Satirische Darstellung von Landbesitzern in N. V. Gogols Gedicht "Dead Souls". Komposition „Sarkasmus als Mittel der Exposition (am Beispiel von Chichikovs Eigenschaften)

Die Bedeutung des Namens "Tote Seelen"

Der Titel "Tote Seelen" enthält eine viel wichtigere und tiefere Bedeutung, als sie der Autor im ersten Band des Werkes zeigt. Es wird seit langem gesagt, dass Gogol ursprünglich vorhatte, dieses Gedicht in Anlehnung an die berühmte und unsterbliche "Göttliche Komödie" von Dante zu schreiben, und wie Sie wissen, bestand es aus drei Teilen - "Hölle", "Fegefeuer" und " Paradies". Sie waren es, die den drei Bänden von Gogols Gedicht entsprechen mussten.

Im ersten Band seines berühmtesten Gedichts wollte der Autor die Hölle der russischen Realität zeigen, die erschreckende und wirklich erschreckende Wahrheit über das Leben dieser Zeit, und im zweiten und dritten Band den Aufstieg der spirituellen Kultur und des spirituellen Lebens von Russland. Der Titel des Werkes ist gewissermaßen ein Symbol für das Leben der Kreisstadt N., und die Stadt selbst ist ein Symbol für ganz Russland, und so weist der Autor darauf hin, dass sich sein Heimatland in einem schrecklichen Zustand befindet, und das Traurigste und Schrecklichste ist, dass dies darauf zurückzuführen ist, dass die Seelen der Menschen allmählich abkühlen, sich verhärten und sterben.

Die Entstehungsgeschichte von Dead Souls

Das Gedicht "Tote Seelen" Nikolai Gogol begann 1835 und arbeitete bis zu seinem Lebensende weiter daran. Ganz am Anfang hat der Autor höchstwahrscheinlich die lustige Seite des Romans herausgegriffen und die Handlung von Dead Souls wie für ein langes Werk geschaffen. Es gibt eine Meinung, dass Gogol die Hauptidee des Gedichts von A.S. Puschkin, da es dieser Dichter war, der zuerst hörte wahre Begebenheitüber "tote Seelen" in der Stadt Bendery. Gogol arbeitete an dem Roman nicht nur in seiner Heimat, sondern auch in der Schweiz, Italien und Frankreich. Der erste Band von „Dead Souls“ wurde 1842 fertiggestellt und erschien bereits im Mai unter dem Titel „The Adventures of Chichikov or Dead Souls“.

Anschließend Arbeit am Roman, Gogols ursprüngliche Idee wurde erheblich erweitert, da tauchte die Analogie mit den drei Teilen der Göttlichen Komödie auf. Gogol stellte sich vor, dass seine Figuren eine Art Höllen- und Fegefeuerkreis durchlaufen, damit sie am Ende des Gedichts geistig auferstehen und wiedergeboren werden. Der Autor hat es nie geschafft, seine Idee zu verwirklichen, nur der erste Teil des Gedichts wurde vollständig geschrieben. Es ist bekannt, dass Gogol 1840 mit der Arbeit am zweiten Band des Gedichts begann und bereits 1845 mehrere Optionen für die Fortsetzung des Gedichts vorbereitet hatte. Leider zerstörte der Autor in diesem Jahr den zweiten Band des Werkes, er der zweite Teil von Dead Souls unwiderruflich verbrannt', unzufrieden mit dem Geschriebenen. Der genaue Grund für diese Tat des Schriftstellers ist noch unbekannt. Es gibt Manuskriptentwürfe von vier Kapiteln des zweiten Bandes, die nach der Öffnung von Gogols Papieren entdeckt wurden.

So wird deutlich, dass die zentrale Kategorie und zugleich die Hauptidee von Gogols Gedicht die Seele ist, deren Präsenz einen Menschen vollständig und real macht. Genau das ist das Hauptthema der Arbeit, und Gogol versucht, den Wert der Seele am Beispiel seelenloser und gefühlloser Helden aufzuzeigen, die eine besondere soziale Schicht Russlands repräsentieren. In seinem unsterblichen und brillanten Werk thematisiert Gogol gleichzeitig die Krise in Russland und zeigt, womit sie in direktem Zusammenhang steht. Der Autor spricht davon, dass die Seele die Natur des Menschen ist, ohne die es keinen Sinn im Leben gibt, ohne die das Leben tot wird, und dass dank ihr das Heil gefunden werden kann.

Themen und Probleme

Laut Gogol Das Thema des Gedichts sollte das gesamte zeitgenössische Russland sein. Hier wirft er eine Reihe von Problemen auf, soziale, moralische, philosophische. Mit Gogols damaliger Darstellung Russlands sind gesellschaftliche und öffentliche Fragen verbunden. Es stellt sich die Frage: Wohin geht das Land? " Dead Souls“ kann als enzyklopädische Studie aller drängenden Probleme dieser Zeit bezeichnet werden: der Zustand der Grundbesitzerhaushalte, der moralische Charakter des Grundbesitzers und des bürokratischen Adels, ihre Beziehung zum Volk, das Schicksal des Volkes und des Mutterlandes. Moralische Fragen werden in der Darstellung von Gutsbesitzern und Beamten, geistig "toten" Menschen, offenbart. Schließlich fügt der Autor ein: „ Tote Seelen» philosophische Fragen: Was ist ein Mensch, was ist Sinn und Zweck des menschlichen Lebens.

Genre-Originalität des Gedichts Dead Souls

Die Idee der Arbeit war äußerst komplex. Sie passte nicht in den Rahmen der in der damaligen Literatur allgemein akzeptierten Gattungen und forderte ein Umdenken in der Sicht auf das Leben, auf Russland, auf die Menschen. Es war auch notwendig, neue Wege der künstlerischen Umsetzung der Idee zu finden. Der übliche Genrerahmen für die Verkörperung der Gedanken des Autors war eng, weil N.V. Gogol suchte nach neuen Formen, um die Handlung und ihre Entwicklung zu beginnen.

Zu Beginn der Arbeit an der Arbeit, in Briefen an N.V. Gogol, das Wort "Roman" ist oft zu finden. 1836 schreibt Gogol: „... die Sache, an der ich jetzt sitze und arbeite, und über die ich lange nachgedacht habe und über die ich noch lange nachdenken werde, sieht nicht wie eine Geschichte aus oder ein Roman, lang, lang ...“ Und doch wurde später die Idee seines neuen Werks N.V. Gogol beschloss, das Genre des Gedichts zu verkörpern. Die Zeitgenossen des Schriftstellers waren über seine Entscheidung ratlos, da damals in der Literatur des 19. Jahrhunderts das Gedicht, in Versen geschrieben. Das Hauptaugenmerk lag dabei auf einer starken und stolzen Persönlichkeit, die sich in den Verhältnissen ausdrückt moderne Gesellschaft ein tragisches Schicksal erwartet.

Gogols Entscheidung hatte eine tiefere Bedeutung. Nachdem er geplant hatte, ein kollektives Bild der Heimat zu schaffen, gelang es ihm, die Eigenschaften verschiedener Genres hervorzuheben und sie harmonisch unter einer Definition von "Gedicht" zu kombinieren. In "Dead Souls" gibt es Merkmale eines Schelmenromans und eines lyrischen Gedichts und eines sozialpsychologischen Romans und einer Geschichte und eines satirischen Werks. Auf den ersten Blick ist „Dead Souls“ eher ein Roman. Dies wird durch das System der hell und detailliert umrissenen Zeichen belegt. Aber Lew Tolstoi Nach Durchsicht der Arbeit sagte er: „Nehmen Sie „Tote Seelen“ von Gogol. Was ist das? Kein Roman, keine Kurzgeschichte. Etwas völlig Originelles."

Das Gedicht basiert auf der Geschichte des russischen Lebens, in im Mittelpunkt steht die von allen Seiten verdeckte Persönlichkeit Russlands. Chichikov, Held von "Dead Souls", unauffälliges Gesicht, und genau so eine Person war laut Gogol ein Held seiner Zeit, ein Erwerber, der es schaffte, alles zu vulgarisieren, sogar die Idee des Bösen. Chichikovs Reisen durch Russland erwiesen sich als die bequemste Form für die Gestaltung künstlerischen Materials. Diese Form ist vor allem deshalb originell und interessant, weil nicht nur Chichikov in dem Werk reist, dessen Abenteuer ein verbindendes Element der Handlung sind. Zusammen mit seinem Helden reist der Autor durch Russland. Er trifft sich mit Vertretern verschiedener sozialer Schichten und kombiniert sie zu einem Ganzen und schafft eine reiche Galerie von Porträts-Charakteren.

Skizzen von Straßenlandschaften, Reiseszenen, verschiedene historische, geografische und andere Informationen helfen Gogol, dem Leser ein vollständiges Bild des russischen Lebens in jenen Jahren zu präsentieren. Der Autor begleitet Chichikov auf russischen Straßen und zeigt dem Leser eine große Bandbreite des russischen Lebens in all seinen Erscheinungsformen: Grundbesitzer, Beamte, Bauern, Ländereien, Tavernen, Natur und vieles mehr. Gogol erforscht das Besondere, zieht Schlüsse über das Ganze, zeichnet ein schreckliches Bild der Bräuche des zeitgenössischen Russlands und erforscht vor allem die Seele der Menschen.

Das damalige Leben in Russland, die dem Schriftsteller vertraute Realität, wird in dem Gedicht von der „satirischen Seite“ dargestellt, die für die russische Literatur des 19. Jahrhunderts neu und ungewöhnlich war. Daher ab aus dem klassischen Abenteuerroman-Genre , N.V. Gogol geht nach einem sich ständig erweiternden Plan über den Rahmen des Romans hinaus, traditionelle Erzählung und Gedicht zugleich und schafft so ein groß angelegtes lyrisch-episches Werk. epischer Auftakt es wird durch die Abenteuer von Chichikov repräsentiert und ist mit der Handlung verbunden. Lyrischer Anfang, deren Präsenz im Laufe der Ereignisse immer bedeutender wird, in lyrischen Abschweifungen ausgedrückt.

Die Methode ist Realismus. So verband "Dead Souls" Elemente verschiedener Genres: ein Schelmenroman, ein lyrisches Gedicht, ein sozialpsychologischer Roman, eine Kurzgeschichte, eine Satire.

Die satirische Ausrichtung des Gedichts manifestiert sich in der Reihenfolge der Präsentation der Vermieter, beginnend mit Manilov und endend mit Plyushkin, der sich bereits "in ein Loch in der Menschheit verwandelt hat". Hinter den Nahaufnahmen von Vermietern, Das Gedicht folgt einer satirischen Darstellung des Lebens von Provinzbeamten. Gogol zeigt die schreckliche Erniedrigung der menschlichen Seele, den spirituellen und moralischen Fall des Menschen.

Lyrik in der Poesie.„Dead Souls“ ist ein lyrisch-episches Werk – ein Gedicht in Prosa, das verbindet zwei Anfänge: episch und lyrisch. Erstes Prinzip ist in der Absicht des Autors verkörpert, „ganz Russland“ zu zeichnen, und zweitens- in den auf seine Intention bezogenen lyrischen Abschweifungen des Autors, die integraler Bestandteil des Werkes sind.

Die epische Erzählung in „Dead Souls“ wird immer wieder durch die lyrischen Monologe des Autors unterbrochen, das Bewerten des Verhaltens einer Figur oder das Nachdenken über das Leben, die Kunst, Russland und seine Menschen sowie das Berühren von Themen wie Jugend und Alter, die Ernennung eines Schriftstellers, die helfen, mehr über die geistige Welt des Schriftstellers zu erfahren, über seine Ideale.

Die wichtigsten sind lyrische Exkurse über Russland und das russische Volk. Im gesamten Gedicht wird die Idee des Autors bestätigt über das positive Image des russischen Volkes, die mit der Verherrlichung und Verherrlichung des Mutterlandes verschmilzt, was die bürgerlich-patriotische Position des Autors zum Ausdruck bringt.

Also im fünften Kapitel der Schriftsteller verherrlicht den „lebendigen und lebhaften russischen Geist“, seine außergewöhnliche Fähigkeit zur verbalen Ausdruckskraft, dass „wenn er ein Kreuz mit einem Wort belohnt, dann geht es an seine Familie und seine Nachkommen, er wird ihn mit sich zum Gottesdienst ziehen und sich zurückziehen und nach St. Petersburg und nach die Enden der Welt.“ Solche Argumentation leitete Chichikov sein Gespräch mit den Bauern der Plyushkin "geflickt" nannte und ihn nur kannte, weil er seine Bauern schlecht ernährte.

Gogol spürte die lebendige Seele des russischen Volkes, seine Kühnheit, seinen Mut, seinen Fleiß und seine Liebe zu einem freien Leben. In diesem Zusammenhang ist die Bedeutung von die Argumentation des Autors in den Mund von Chichikov gelegt, über Leibeigene im siebten Kapitel. Was hier erscheint, ist kein verallgemeinertes Bild russischer Bauern, sondern bestimmte Personen mit echten Merkmalen, ausführlich ausgeschrieben. Das ist der Zimmermann Stepan Kork - "ein Held, der für die Wache geeignet wäre", der nach Chichikovs Annahme mit einer Axt im Gürtel und Stiefeln auf den Schultern durch ganz Russland zog. Das und Schuhmacher Maxim Telyatnikov , der bei einem Deutschen studierte und beschloss, sofort reich zu werden, indem er Stiefel aus verrottetem Leder herstellte, die nach zwei Wochen auseinanderfielen. Daraufhin gab er seine Arbeit auf, trank und gab den Deutschen die Schuld, die dem russischen Volk kein Leben geben.

Weiter Chichikov reflektiert das Schicksal vieler Bauern gekauft von Plushkin, Sobakevich, Manilov und Korobochka. Aber hier die Idee von "der Freude des Lebens der Menschen" stimmte nicht so sehr mit dem Bild von Chichikov überein, was das Wort braucht der Autor selbst und schon in eigener Sache setzt die Geschichte fort, eine Geschichte darüber, wie Abakum Fyrov mit Lastkahnschleppern und Kaufleuten auf einem Getreidepier spazieren geht, nachdem er „unter einem, wie Russland, Lied“ gearbeitet hat. Das Bild von Abakum Fyrov zeigt die Liebe des russischen Volkes zu einem freien, wilden Leben, Festen und Spaß, trotz des schwierigen Leibeigenschaftslebens, der Unterdrückung von Landbesitzern und Beamten.

Das tragische Schicksal der versklavten Menschen taucht in lyrischen Exkursen auf, unterdrückt und sozial gedemütigt, was sich in den Bildern widerspiegelt Onkel Mitya und Onkel Minya, Pelageya-Mädchen, der nicht wusste, wo rechts ist, wo links ist, Plyushkins Proshka und Mavra. Hinter diesen Bildern und Bildern aus dem Leben der Menschen steckt die tiefe und weite Seele des russischen Volkes.

Die Liebe zum russischen Volk, zum Mutterland, die patriotischen und erhabenen Gefühle des Schriftstellers drückten sich im Bild der von Gogol geschaffenen Troika aus, die vorwärts stürmte und die mächtigen und unerschöpflichen Kräfte Russlands verkörperte. Hier denkt der Autor über die Zukunft des Landes nach: „Rus, wohin gehst du?“ Er blickt in die Zukunft und sieht sie nicht, aber als wahrer Patriot glaubt er, dass es in Zukunft keine Manilows, Hundeträger, Nasenlöcher, Plüschtiere mehr geben wird, dass Russland zu Größe und Ruhm aufsteigen wird.

Das Bild der Straße in lyrischen Exkursen ist symbolisch. Das ist der Weg von der Vergangenheit in die Zukunft, der Weg, auf dem sich jeder Mensch und Russland als Ganzes entwickelt.

Das Werk endet mit einer Hymne an das russische Volk: „Eh! Troika! Dreiervogel, wer hat dich erfunden? Unter einem lebhaften Volk zu wissen, könntest du geboren werden ...“ Hier lyrische Abschweifungen haben eine verallgemeinernde Funktion: dienen dazu, den künstlerischen Raum zu erweitern und ein ganzheitliches Russlandbild zu schaffen. Sie offenbaren ein positives Ideal der Autor - Russland des Volkes, das sich gegen das grundbesitzer-bürokratische Russland stellt.

Aber neben lyrischen Abschweifungen, die Russland und sein Volk verherrlichen, Das Gedicht enthält auch Reflexionen des lyrischen Helden zu philosophischen Themen, zum Beispiel über Jugend und Alter, die Berufung und Ernennung eines wahren Schriftstellers, über sein Schicksal, die irgendwie mit dem Bild des Weges im Werk zusammenhängen. So ruft Gogol im sechsten Kapitel aus: „Nehmen Sie mit auf die Straße, lassen Sie Ihre weichen Jugendjahre in einem streng verhärteten Mut zurück, nehmen Sie alle menschlichen Bewegungen mit, lassen Sie sie nicht auf der Straße, erheben Sie sie nicht später! ..“ So wollte der Autor sagen, dass die besten Dinge im Leben genau mit der Jugend verbunden sind und man es nicht vergessen sollte, wie es die im Roman beschriebenen Landbesitzer taten, „ tote Seelen". Sie leben nicht, sondern existieren. Gogol hingegen ruft dazu auf, eine lebendige Seele, Frische und Gefühlsfülle zu bewahren und so lange wie möglich zu bleiben.

Um die Vollständigkeit des Bildes des Autors wiederherzustellen, ist es notwendig, über lyrische Abschweifungen zu sprechen, in denen Gogol über zwei Arten von Schriftstellern spricht. Einer von ihnen „änderte nie die erhabene Struktur seiner Leier, stieg nicht von seiner Spitze zu seinen armen, unbedeutenden Gefährten herab, und der andere wagte es, alles auszurufen, was jede Minute vor Augen ist und was gleichgültige Augen nicht sehen.“ Das Schicksal eines echten Schriftstellers, der es gewagt hat, die vor den Augen der Menschen verborgene Realität wahrheitsgemäß nachzubilden, ist so, dass er im Gegensatz zum romantischen Schriftsteller, der in seine überirdischen und erhabenen Bilder vertieft ist, nicht dazu bestimmt ist, Ruhm zu erlangen und freudige Gefühle zu erleben, wenn Sie es sind erkannt und gesungen. Gogol kommt zu dem Schluss, dass nicht anerkannter realistischer Schriftsteller, satirischer Schriftsteller wird ohne Teilnahme bleiben dass "seine Karriere hart ist und er seine Einsamkeit bitter spürt."

So nehmen lyrische Abschweifungen einen bedeutenden Platz in Gogols Gedicht Dead Souls ein. Sie sind vom Standpunkt der Poetik bemerkenswert. Sie erahnen die Anfänge eines neuen literarischen Stils, der sich später durchsetzen wird heiteres Leben in Turgenjews Prosa und besonders in Tschechows Werk.

Bilder (meistens hier - ein satirisches Bild der Grundbesitzer, Satire-Technik)

Grundbesitzer. Gogols Charaktere sind nicht nur Landbesitzer mit toten Seelen. Dies sind universelle menschliche Typen. Die Besonderheit der Konstruktion dieser Charaktere liegt in der Tatsache, dass Laster, Gewohnheiten, die Besonderheiten der Lebensweise und sogar Erscheinungen werden grotesk dargestellt. Bilder erstellen Manilow, Kisten, Nozdrev, Sobakevich, Plüschkin, Gogol verwendet nicht nur die Methode tippen(das heißt, hebt die typischsten Merkmale eines bestimmten Charakters hervor ), aber auch Mikroskopische Analysemethode. Dies erklärt das ständige Interesse des Autors an die objektive Welt, die die Charaktere umgibt: Er beschreibt detailliert die Güter, die Einrichtung des Hauses, die Dinge. Einer der wichtigsten Bestandteile der Beschreibung ist das Porträt.. Gogol beschreibt ausführlich Augenfarbe, Haare, Kleidung, Manieren, Gang, Gestik, Mimik. Ein Merkmal, das für einen bestimmten Grundbesitzer charakteristisch ist ( mit freundlicher Genehmigung von Manilov, Ungeschicklichkeit von Sobakevich, Schamlosigkeit von Nozdrev) zeigt der Autor aus verschiedenen Blickwinkeln und erfindet immer neue Situationen und Details. Es war die Kombination von Schreib- und mikroskopischen Analysemethoden, die Gogols Charakteren Seele einhauchte, weshalb diese Charaktere zu bekannten Namen wurden.

In Form von Manilow der Typus eines müßigen Träumers, eines „romantischen“ Faulenzers wird erfasst. Die Wirtschaft der Landbesitzer befindet sich im völligen Niedergang. Die Haushälterin stiehlt, „dumm und nutzlos in der Küche zubereitend“, „leer in der Speisekammer“, „unsaubere und betrunkene Diener“. Gogol zeigt, dass Manilow vulgär und leer ist, er hat keine wirklichen spirituellen Interessen . „In seinem Arbeitszimmer gab es immer eine Art Buch, auf der vierzehnten Seite mit einem Lesezeichen versehen, in dem er seit zwei Jahren ununterbrochen las.". Vulgarität Familienleben, zuckrige Süße der Rede ("Maitag", "Namenstag des Herzens") bestätigen die Einsicht in die Porträteigenschaften der Figur. „In der ersten Minute eines Gesprächs mit ihm kann man nicht anders, als zu sagen: „Was für ein angenehmer und freundlicher Mensch! In der nächsten Minute des Gesprächs sagen Sie nichts, aber in der dritten sagen Sie: „Der Teufel weiß, was es ist!“ - und weggehen wenn Sie sich nicht entfernen, werden Sie sich tödlich langweilen.“ Gogol zeigt mit erstaunlicher künstlerischer Kraft die Totheit Manilows, die Wertlosigkeit seines Lebens. Hinter äußerer Attraktivität verbirgt sich geistige Leere.

Bild Boxen bereits jener "attraktiven" Merkmale beraubt, die Manilov auszeichnen. Und wieder haben wir einen Typ –“ eine dieser Mütter, Kleingrundbesitzerinnen, die nach und nach Geld in bunten Tüten sammeln, die in die Schubladen von Kommoden gelegt werden". Korobochkas Interessen konzentrieren sich ganz auf den Haushalt. „Köpfig“ und „Klubköpfig“ Nastasja Petrowna Angst, billig zu verkaufen, "tote Seelen" an Chichikov zu verkaufen. Merkwürdig ist die „stille Szene“, die in diesem Kapitel vorkommt. In fast allen Kapiteln finden wir ähnliche Szenen, die den Abschluss eines Deals zwischen Chichikov und einem anderen Landbesitzer zeigen. Dies ermöglicht es, die spirituelle Leere von Pavel Ivanovich und seinen Gesprächspartnern mit besonderer Konvexität zu zeigen. Am Ende des dritten Kapitels spricht Gogol über das typische Bild von Korobochka, den kleinen Unterschied zwischen ihr und einer anderen aristokratischen Dame.

Die Galerie der „toten Seelen“ setzt sich im Gedicht fort Nozdrev. Wie andere Grundbesitzer entwickelt er sich nicht innerlich, ändert sich nicht je nach Alter. " Nosdrjow war mit fünfunddreißig genauso wie mit achtzehnundzwanzig: ein Draufgänger.“ Das Porträt eines feschen Nachtschwärmers ist satirisch und sarkastisch zugleich. „Er war mittelgroß, ein sehr gut gebauter Bursche mit vollen roten Wangen. Die Gesundheit schien ihm aus dem Gesicht zu strahlen. Chichikov bemerkt jedoch, dass einer von Nozdryovs Koteletten kleiner und nicht so dick war wie der andere (das Ergebnis eines anderen Kampfes). Die Leidenschaft für Lügen und das Kartenspiel erklärt weitgehend die Tatsache, dass kein einziges Treffen, bei dem Nozdryov anwesend war, vollständig ohne Geschichte war. Das Leben des Gutsbesitzers ist absolut seelenlos. Im Büro „es gab keine erkennbaren Spuren dessen, was in den Büros passiert, also Bücher oder Papier; nur ein Säbel und zwei Kanonen hingen.“ Natürlich lag Nosdrjows Hof in Trümmern. Sogar das Mittagessen besteht aus Gerichten, die verbrannt oder im Gegenteil nicht gekocht sind. Chichikovs Versuch, Nozdrev tote Seelen abzukaufen - fataler Fehler. Es ist Nosdrjow, der auf dem Ball des Gouverneurs ein Geheimnis ausplaudert. Die Ankunft in der Stadt Korobochka, die herausfinden wollte, „wie viele tote Seelen gehen“, bestätigt die Worte des schneidigen „Redners“. Das Bild von Nozdrev ist nicht weniger typisch als das Bild von Manilov oder Korobochka. Gogol schreibt: „Nosdrjow wird noch lange nicht von der Welt sein. Er ist überall zwischen uns und geht vielleicht nur in einem anderen Kaftan spazieren; aber die Menschen sind leichtsinnig undurchdringlich, und eine Person in einem anderen Kaftan scheint ihnen eine andere Person zu sein.

Die oben aufgeführten Typisierungstechniken werden auch von Gogol zur Beschreibung verwendet Bild von Sobakevich. Das Dorf und die Wirtschaft des Gutsbesitzers zeugen von einem gewissen Wohlstand. „Der Hof war von einem starken und übermäßig dicken Holzgitter umgeben. Der Gutsbesitzer, so schien es, machte sich viel Gedanken um die Stärke, auch die Dorfhütten der Bauern waren prachtvoll abgeholzt, alles dicht und so, wie es sein sollte. Gogol beschreibt das Aussehen von Sobakevich und greift darauf zurück zum Zoologischen(Vergleich eines Gutsbesitzers mit einem Bären). Allerdings hat Sobakevich (darin unterscheidet er sich von Plyushkin und den meisten anderen Landbesitzern) eine gewisse wirtschaftliche Ader. Er ruiniert nicht seine eigenen Leibeigenen, er erreicht eine gewisse Ordnung in der Wirtschaft, gewinnbringend verkauft tote Seelen an Chichikov, ist sich der geschäftlichen und menschlichen Qualitäten seiner Bauern bewusst.

Das ultimative Maß an menschlichem Untergang wird von Gogol in Form des reichsten Landbesitzers der Provinz (mehr als tausend Leibeigene) eingefangen. Plüschtier. Anhand der Biografie der Figur kann man den Weg vom „sparsamen“ Besitzer zum halb durchgeknallten Geizhals nachvollziehen. „Aber es gab eine Zeit, als er verheiratet und ein Familienvater war, und ein Nachbar kam, um mit ihm zu essen, zwei hübsche Töchter kamen heraus, um ihn zu treffen, sein Sohn rannte davon. Der Besitzer selbst erschien im Gehrock am Tisch. Aber die gute Herrin starb, einige der Schlüssel, und damit gingen die kleinen Sorgen auf ihn über. Plyushkin wurde unruhiger und, wie alle Witwer, misstrauischer und geiziger. Bald zerfiel die Familie vollständig und in Plyushkin entwickelt sich eine beispiellose Kleinlichkeit und Misstrauen: "... er selbst hat sich schließlich in eine Art Loch in der Menschheit verwandelt." Es waren also keineswegs die gesellschaftlichen Verhältnisse, die den Gutsbesitzer an die letzte Grenze des moralischen Niedergangs führten. Vor uns spielt sich die Tragödie der Einsamkeit ab, die sich zu einem alptraumhaften Bild des einsamen Alters entwickelt.

So verbindet die Hausherren in "Dead Souls" gemeinsame Merkmale: Unmenschlichkeit, Müßiggang, Vulgarität, geistige Leere.

Tschitschikow- der zentrale Held des Gedichts "Dead Souls", die gesamte Handlung des Gedichts ist an ihn gebunden, alle seine Charaktere sind mit ihm verbunden. Gogol selbst schrieb: „Was auch immer Sie sagen, wenn dieser Gedanke (über den Kauf toter Seelen) Chichikov nicht gekommen wäre, wäre dieses Gedicht nicht geboren worden.“

Anders als die Bilder von Grundbesitzern und Beamten, das Bild von Chichikov ist in der Entwicklung gegeben: Wir kennen die Herkunft und Erziehung des Helden, den Beginn seiner Aktivitäten und die nachfolgenden Ereignisse seines Lebens. Chichikov ist ein Mensch, der mit vielen seiner Eigenschaften anders als der örtliche Adel . Seiner Herkunft nach ist er ein Adliger, aber das Anwesen ist nicht die Quelle seiner Existenz. „Die Herkunft unseres Helden ist dunkel und bescheiden“, schreibt Gogol und zeichnet ein Bild seiner Kindheit und Lehre. Für den Rest seines Lebens erinnerte sich Chichikov an den Rat seines Vaters. Vor allem sparen und einen Cent sparen. „Mit einem Cent wirst du alles tun und alles auf der Welt kaputt machen“, sagte sein Vater zu ihm.

Chichikov setzte sich das Ziel seines Lebens zu erwerben. Ihn packt der Wunsch, Eigentümer des Kapitals zu werden, das ein „Leben in aller Zufriedenheit“ mit sich bringt. Der Held überwindet geduldig und beharrlich Servicebarrieren. List und Betrug werden zu seinem Markenzeichen. Als Mitglied der „Kommission für den Aufbau einer Art staatlicher, aber sehr kapitalistischer Struktur“ erwirbt er einen guten Koch und ein ausgezeichnetes Pferdepaar, trägt dünne, holländische Leinenhemden. Die unerwartete Aufdeckung eines Betrugs beim Bau eines Regierungsgebäudes stört den Lauf dieses angenehmen Lebens. Aber Chichikov findet einen noch profitableren Dienst beim Zoll . Geld fließt in seine Hände. „Gott weiß, zu welcher ungeheuren Zahl die gesegneten Summen nicht anwachsen würden, wenn nicht ein schwieriges Tier über alles rennen würde.“ Der neu entlarvte und verbannte Chichikov wird Anwalt, und hier kommt ihm der Gedanke auf der Suche nach toten Seelen.

Der Autor enthüllt das Bild von Chichikov nach und nach als Geschichten über seine Abenteuer. In jedem Kapitel erfahren wir etwas Neues über ihn. Er kommt in die Provinzstadt, um Aufklärung zu betreiben und den Erfolg des geplanten Unternehmens sicherzustellen, in der Stadt ist er äußerst vorsichtig und streng besonnen. Fähigkeit zum Umgang mit Menschen und geschickte Konversation - Chichikovs bewährtes Werkzeug bei allen betrügerischen Operationen. Er weiß, mit wem er sprechen kann. Mit Manilow führt er ein Gespräch in einem süßlich-höflichen Ton, mit Plyushkin ist er respektvoll höflich. Treffen mit den Vermietern zeigen Chichikovs außergewöhnliche Beharrlichkeit bei der Erreichung seines Ziels, die Leichtigkeit der Reinkarnation, außergewöhnlichen Einfallsreichtum und Energie hinter äußerer Weichheit und Anmut, die die Klugheit einer räuberischen Natur verbergen.

Im Finale schließt Gogol: „...unser Held ist ganz da. Was ist er! Auf den ersten Blick hat er etwas Unbestimmtes, das ist „Herr, nicht schön, aber nicht schlecht aussehend, weder zu dick noch zu dünn; man kann nicht sagen, dass er alt ist, aber es ist nicht so, dass er zu jung ist. Dies ist ein gesetzter, höflicher, gut gekleideter Mann, aber wie widerspricht diese angenehme Erscheinung seiner inneren Welt! Gogol gibt ihm meisterhaft in einem Satz eine vollständige Beschreibung: "Es ist am fairsten, ihn den Eigentümer-Erwerber zu nennen", und dann spricht der Autor einfach und scharf von ihm: "Schurke".

Ein solcher Charakter, wie der von Chichikov, konnte nur unter den Bedingungen der Bildung kapitalistischer Verhältnisse entstehen, wenn Unternehmer aus Profit- und Bereicherungsgründen alles aufs Spiel setzen. Chichikov ist eine Art bürgerlicher Kaufmann der keine Mittel zu seiner Bereicherung verschmäht.

Menschen. Durch das ganze Gedicht zieht Gogol, parallel zu den Handlungssträngen der Gutsbesitzer, Beamten und Tschitschikow, immer wieder einen anderen – verbunden mit dem Bild des Volkes. Im gesamten Gedicht verschmilzt die Bejahung des Volkes als positiver Held mit der Verherrlichung des Vaterlandes, mit dem Ausdruck seiner patriotischen und zivilen Urteile durch den Autor.. Diese Urteile sind in Form von tief empfundenen lyrischen Abschweifungen durch das Werk verstreut. Zum Beispiel verherrlicht Gogol im fünften Kapitel "den lebhaften und lebhaften russischen Geist", seine außergewöhnliche Fähigkeit zur verbalen Ausdruckskraft. Und der letzte, elfte endet mit einer begeisterten Hymne an Russland, an seine wunderbare Zukunft.

Der Welt der „toten Seelen“ wird in der Arbeit der Glaube an das „geheimnisvolle“ russische Volk, an sein unerschöpfliches moralisches Potential gegenübergestellt. Am Ende des Gedichts erscheint das Bild einer endlosen Straße und eines Troika-Vogels, der vorwärts eilt. In dieser unbezähmbaren Bewegung spürt man das Vertrauen des Schriftstellers in das große Schicksal Russlands, in die Möglichkeit der geistigen Auferstehung der Menschheit.

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Satire in N. V. Gogols Gedicht "Dead Souls"

Als Zeitgenosse Puschkins schuf Gogol seine Werke unter den historischen Bedingungen, die sich in Russland nach dem Scheitern der ersten revolutionären Aktion der Dekabristen im Jahr 1825 entwickelten.

Die neue gesellschaftspolitische Situation stellte die Figuren des russischen Gesellschaftsdenkens und der russischen Literatur vor neue Aufgaben, die sich tief in Gogols Werk niederschlugen. Der Schriftsteller wandte sich den wichtigsten sozialen Problemen seiner Zeit zu und ging den von Puschkin und Gribojedow entdeckten Weg des Realismus weiter. Entwicklung der Prinzipien des kritischen Realismus. Gogol wurde einer der größten Vertreter dieser Richtung in der russischen Literatur.

Wie Belinsky feststellt, „war Gogol der erste, der mutig und direkt auf die russische Realität blickte.“ Eines der Hauptthemen in Gogols Werk ist das Thema der russischen Gutsbesitzerklasse, des russischen Adels als herrschende Klasse, seines Schicksals und seiner Rolle in öffentliches Leben. Es ist charakteristisch, dass Gogols Hauptdarstellung der Landbesitzer Satire ist. Die Bilder der Landbesitzer spiegeln den Prozess der allmählichen Degradierung der Grundbesitzerklasse wider und offenbaren alle ihre Laster und Mängel. Gogols Satire ist ironisch gefärbt und "trifft genau auf die Stirn". Ironie half dem Schriftsteller, direkt darüber zu sprechen, worüber unter Zensurbedingungen nicht gesprochen werden konnte. Gogols Lachen wirkt gutmütig, aber er schont niemanden, jeder Satz hat einen tiefen, versteckte Bedeutung, Untertext. Ironie ist ein charakteristisches Element von Gogols Satire. Es ist nicht nur in der Rede des Autors vorhanden, sondern auch in der Rede der Charaktere. Ironie, eines der wesentlichen Merkmale von Gogols Poetik, verleiht der Erzählung mehr Realismus, sie wird künstlerisches Medium Kritische Auseinandersetzung mit der Realität.

In Gogols größtem Werk, dem Gedicht „Tote Seelen“, werden die Bilder der Grundherren am vollständigsten und facettenreichsten wiedergegeben. Das Gedicht ist als Geschichte der Abenteuer von Chichikov aufgebaut, einem Beamten, der "tote Seelen" aufkauft. Die Komposition des Gedichts ermöglichte es dem Autor, von verschiedenen Landbesitzern und ihren Dörfern zu erzählen. Eigenschaften verschiedene Arten Russischen Landbesitzern ist fast die Hälfte von Band 1 des Gedichts gewidmet (fünf von elf Kapiteln). Gogol erschafft fünf Charaktere, fünf Porträts, die so unterschiedlich sind, und gleichzeitig tauchen in jedem von ihnen typische Züge eines russischen Gutsbesitzers auf.

Unsere Bekanntschaft beginnt mit Manilow und endet mit Pljuschkin. Diese Abfolge hat ihre eigene Logik: Von einem Grundbesitzer zum anderen vertieft sich der Verarmungsprozess der menschlichen Persönlichkeit, es entfaltet sich ein immer schrecklicheres Bild der Auflösung der Leibeigenschaft. Öffnet die Porträtgalerie der Landbesitzer von Manilov (Kapitel 1). Bereits im Namen selbst manifestiert sich sein Charakter. Die Beschreibung beginnt mit einem Bild des Dorfes Manilovka, das "mit seiner Lage nicht viele locken konnte". Mit Ironie beschreibt der Autor den Hof des Meisters, mit dem Anspruch „ein englischer Garten mit überwuchertem Teich“, dünnem Gebüsch und mit der fahlen Aufschrift „Tempel der einsamen Besinnung“. Apropos Manilov, ruft der Autor aus: "Gott allein konnte sagen, was Manilovs Charakter war." Er ist von Natur aus freundlich, höflich, zuvorkommend, aber all das hat bei ihm hässliche Formen angenommen. Manilov ist schönherzig und sentimental bis zum Übersäuern. Beziehungen zwischen Menschen erscheinen ihm idyllisch und festlich. Manilov kannte das Leben überhaupt nicht, die Realität wurde durch seine leere Fantasie ersetzt. Er dachte und träumte gerne, manchmal sogar über Dinge, die den Bauern nützlich waren. Aber sein Projektieren war weit entfernt von den Anforderungen des Lebens. Er kannte die wirklichen Bedürfnisse der Bauern nicht und dachte nie darüber nach. Manilov hält sich für einen Träger spiritueller Kultur. Sobald er in der Armee war, galt er als die am besten ausgebildete Person. Ironischerweise spricht der Autor über die Situation bei Manilov, in der "immer etwas fehlte", über seine zuckersüße Beziehung zu seiner Frau. In dem Moment, in dem man über tote Seelen spricht, wird Manilov mit einem zu klugen Minister verglichen. Hier dringt Gogols Ironie gewissermaßen ungewollt in einen verbotenen Bereich ein. Der Vergleich Manilows mit einem Minister bedeutet, dass dieser sich nicht so sehr von diesem Gutsbesitzer unterscheidet, und „Manilowismus“ ist ein typisches Phänomen dieser Vulgärwelt.

Das dritte Kapitel des Gedichts widmet sich dem Bild der Büchse, mit dem Gogol jene „Kleingrundbesitzer bezeichnet, die über Ernteausfälle, Verluste klagen und den Kopf etwas schief halten und sich inzwischen in bunten Tüten ein wenig Geld verdienen in Kommoden gelegt!". Dieses Geld wird durch den Verkauf einer Vielzahl von Produkten für den Lebensunterhalt erzielt. Korobochka verstand die Vorteile des Handels und stimmte nach langer Überzeugungsarbeit zu, ein so ungewöhnliches Produkt wie tote Seelen zu verkaufen. Der Autor beschreibt ironisch den Dialog zwischen Chichikov und Korobochka. Die "knüppelköpfige" Landbesitzerin kann lange Zeit nicht verstehen, was sie von ihr wollen, macht Chichikov wütend und verhandelt dann lange, aus Angst, "nur nicht falsch zu kalkulieren". Korobochkas Horizont und Interessen gehen nicht über die Grenzen ihres Nachlasses hinaus. Die Wirtschaft und ihr gesamtes Leben sind patriarchalischer Natur.

Eine ganz andere Form der Auflösung des Adels zeichnet Gogol im Bild von Nozdryov (Kapitel IV). Das ist ein typischer Allrounder. In seinem Gesicht lag etwas Offenes, Direktes, Wagemutiges. Es zeichnet sich durch eine Art „Weite der Natur“ aus. Wie der Autor ironisch anmerkt: "Nozdryov war in gewisser Hinsicht eine historische Person." Kein einziges Treffen, an dem er teilnahm, war ohne Geschichten! Nozdryov verliert leichten Herzens viel Geld beim Kartenspielen, schlägt einen Einfaltspinsel auf der Messe und „verschwendet“ sofort das ganze Geld. Nosdrjow ist ein Meister des „Kugelschießens“, er ist ein rücksichtsloser Angeber und ein absoluter Lügner. Nozdryov verhält sich überall trotzig, sogar aggressiv. Die Rede des Helden ist mit Schimpfwörtern gesättigt, während er die Leidenschaft hat, "seinen Nachbarn zu beschissen". In Anlehnung an Nozdrev schuf Gogol in der russischen Literatur einen neuen sozialpsychologischen Typus von „nosdrevshchina“. Im Bild von Sobakevich erhält die Satire des Autors einen anklagenderen Charakter (Kapitel V des Gedichts). Er hat wenig Ähnlichkeit mit früheren Landbesitzern, er ist ein „Grundherrnfaust", ein listiger, geiziger Kaufmann. Er ist fremd gegenüber Manilows träumerischer Selbstgefälligkeit, Nozdrevs gewalttätiger Torheit, Korobochkas Horten. Er hätte getäuscht werden können. Alles an ihm ist solide und stark. Gogol findet eine Widerspiegelung des Charakters eines Menschen in allen umgebenden Dingen seines Lebens.

Alles in Sobakevichs Haus erinnerte überraschend an ihn selbst. Jedes Ding schien zu sagen: "Und ich auch, Sobakevich." Gogol zeichnet eine Figur, die in ihrer Grobheit auffällt. Chichikov, er schien ihm sehr ähnlich zu sein mittlere Größe Bär Sobakevich ist ein Zyniker, der sich der moralischen Missbildung weder bei sich noch bei anderen schämt. Arbeitskräfte. Es ist charakteristisch, dass außer Sobakevich niemand die Essenz des "Schurken" Chichikov verstanden hat, und er hat die Essenz des Vorschlags, der den Zeitgeist widerspiegelt, perfekt verstanden: Alles wird verkauft und gekauft, man sollte profitieren von allem.

Kapitel VI des Gedichts ist Plyushkin gewidmet, dessen Name ein allgemein bekannter Name geworden ist, um Geiz und moralische Erniedrigung zu bezeichnen. Dieses Bild wird zum letzten Schritt in der Degeneration der Grundbesitzerklasse. Die Bekanntschaft des Lesers mit der Figur Gogol beginnt; wie üblich mit Beschreibung des Dorfes und des Anwesens des Gutsbesitzers. An allen Gebäuden sei "ein besonderer Verfall" aufgefallen. Der Dichter malt ein Bild des völligen Untergangs des einstigen Gott-"der Gutsbesitzerwirtschaft. Der Grund dafür ist nicht die Verschwendung und Müßiggang des Gutsbesitzers, sondern schmerzlicher Geiz. Dies ist eine böse Satire auf den gewordenen Gutsbesitzer ein "Loch in der Menschheit". Der Besitzer selbst ist ein geschlechtsloses Wesen, das einer Haushälterin ähnelt. Das sorgt beim Helden nicht für Gelächter, sondern nur für bittere Enttäuschung.

Die fünf Charaktere, die Gogol in „Dead Souls“ erschaffen hat, zeigen den Zustand der Klasse der adeligen Leibeigenen in vielerlei Hinsicht. Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin all das verschiedene Formen ein Phänomen wirtschaftlicher, sozialer, spiritueller Niedergang Klasse der Grundbesitzer.

Referenzliste

Für die Vorbereitung dieser Arbeit Materialien von der Website http://ilib.ru/

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SATIRE IN EINEM GEDICHT. Der Name N. V. Gogol gehört dazu die größten namen Russische Literatur. In seiner Arbeit tritt er als Texter, als Science-Fiction-Autor, als Geschichtenerzähler und als beißender Satiriker auf. Gogol ist gleichzeitig ein Schriftsteller, der die Welt seines „sonnenhaften“ Ideals erschafft, und ein Schriftsteller, der die „Vulgarität eines vulgären Menschen“ und die „Abscheulichkeit“ der russischen Ordnung offenbart.

Das bedeutendste Werk, das Gogol als das Werk seines ganzen Lebens betrachtete, war das Gedicht "Tote Seelen", in dem er das Leben Russlands von allen Seiten enthüllte. Das Hauptanliegen des Autors war es zu zeigen, dass die bestehende Leibeigenschaft und der Menschenhandel nicht nur Rechtlosigkeit, Dunkelheit, die Verarmung der Menschen und den Zerfall der Gutsbesitzerwirtschaft selbst mit sich bringen, sie entstellen, zerstören, entmenschlichen die menschliche Seele.

Eine noch größere Plausibilität des Bildes von geistiger Verarmung und Nekrose erreicht der Autor durch die Darstellung der Provinzstadt und ihrer Beamten. Im Gegensatz zum Leben in den Gutsbesitzern ist hier stürmisches Treiben und Bewegung in vollem Gange. All diese Aktivitäten sind jedoch nur äußerlich, „mechanisch“ und offenbaren die wahre geistige Leere. Gogol erschafft mit Gerüchten über Chichikovs seltsame Taten ein lebhaftes, groteskes Bild einer „rebellischen“ Stadt. „... Alles ging in Gärung, und zumindest jemand konnte etwas verstehen ... Reden, reden, und die ganze Stadt fing an, über tote Seelen und die Tochter des Gouverneurs zu sprechen, über Chichikov und tote Seelen, über die Tochter des Gouverneurs und Chichikov, und das ist alles, was auch immer es ist, es ist auferstanden. Wie ein Wirbelsturm schien bisher die schlafende Stadt in die Höhe geschossen! Gleichzeitig lastete auf allen eine schwere Erwartung auf Vergeltung. Inmitten des allgemeinen Aufruhrs teilt der Postmeister mit den anderen die "witzige" Entdeckung, dass Chichikov Kapitän Kopeikin ist, und erzählt dessen Geschichte.

Gogol schafft das Bild eines allmählich erniedrigenden Russlands und vermisst keine Kleinigkeit und kein Detail. Im Gegenteil, er lenkt die Aufmerksamkeit des Lesers auf sie, da er sicher ist, dass es die kleinen Dinge sind, aus denen die Essenz der ganzen umgebenden Realität besteht; Sie sind es, die die Quelle des Bösen verbergen und daher im Gedicht eine beeindruckende symbolische Bedeutung erlangen.

In seiner Arbeit N. V. Gogol die beste Weise erreichte das Ziel, das er wie folgt formulierte: „... Ich dachte, dass die lyrische Kraft, die ich über eine Reserve hatte, mir helfen würde, ... Würde so darzustellen, dass ein russischer Mensch Liebe für sie entfachen würde, und die Kraft des Lachens, die ich auch noch hatte, würde mir so vehement helfen, Mängel darzustellen, dass der Leser sie hassen wird, auch wenn er sie bei sich selbst findet.

Der Name N. V. Gogol gehört zu den größten Namen der russischen Literatur. In seiner Arbeit tritt er als Texter, als Science-Fiction-Autor, als Geschichtenerzähler und als beißender Satiriker auf. Gogol ist gleichzeitig ein Schriftsteller, der die Welt seines "sonnen" Ideals erschafft, und ein Schriftsteller, der die "Vulgarität einer vulgären Person" und die "Greuel" der russischen Ordnung offenbart.

Das bedeutendste Werk, das Gogol als das Werk seines ganzen Lebens betrachtete, war das Gedicht „Tote Seelen“, in dem er das Leben offenbarte Russische Föderation von allen Seiten. Das Hauptanliegen des Autors war es zu zeigen, dass die bestehende Leibeigenschaft und der Menschenhandel nicht nur Rechtlosigkeit, Dunkelheit, die Verarmung der Menschen und den Zerfall der Gutsbesitzerwirtschaft selbst mit sich bringen, sie entstellen, zerstören, entmenschlichen die menschliche Seele.

Eine noch größere Plausibilität des Bildes von geistiger Verarmung und Nekrose erreicht der Autor durch die Darstellung der Provinzstadt und ihrer Beamten. Im Gegensatz zum Leben in den Gutsbesitzern ist hier stürmisches Treiben und Bewegung in vollem Gange. All diese Aktivitäten sind jedoch nur äußerlich, „mechanisch“ und offenbaren die wahre geistige Leere. Gogol schafft blendend, ein groteskes Bild einer "rebellischen" Stadt mit Gerüchten über Chichikovs seltsame Aktionen. "... Alles ging in Gärung, und zumindest jemand konnte etwas verstehen ... Reden, reden, und die ganze Stadt fing an, über tote Seelen und die Tochter des Gouverneurs zu sprechen, über Chichikov und tote Seelen, über die Tochter des Gouverneurs und Chichikov , und alles, was ist, erhob sich Wie ein Wirbelsturm schien bisher die schlafende Stadt emporzuschießen! Gleichzeitig lastete auf allen eine schwere Erwartung auf Vergeltung. Inmitten des allgemeinen Aufruhrs teilt der Postmeister mit den anderen die "witzige" Entdeckung, dass Chichikov Kapitän Kopeikin ist, und erzählt dessen Geschichte.

Erstellen Sie ein Bild von einem allmählich abbauenden Russische Föderation, Gogol entgeht keine Kleinigkeit und kein Detail. Im Gegenteil, er lenkt die Aufmerksamkeit des Lesers auf sie, da er sicher ist, dass es die kleinen Dinge sind, aus denen die Essenz der ganzen umgebenden Realität besteht; Sie sind es, die die Quelle des Bösen verbergen und daher im Gedicht eine beeindruckende symbolische Bedeutung erlangen.

N.V. Gogol hat in seinem Werk das Ziel bestmöglich erreicht, das er so formulierte: „… ich dachte, dass die lyrische Kraft, die ich in Reserve hatte, mir helfen würde, so … Würde darzustellen, die ein Russe entfachen würde Liebe zu ihnen, Mann, und die Kraft des Lachens, die ich auch noch hatte, wird mir helfen, Mängel so vehement darzustellen, dass der Leser sie hassen wird, selbst wenn er sie bei sich selbst finden könnte.