Платната на Манделщам са стегнати. Стихотворението "Безсъние, Омир, стегнати платна" Манделщам Осип Емилевич

Творчеството на поета Осип Манделщам е много разнообразно и е разделено на няколко периода, които значително се различават един от друг по настроение и съдържание. Стихотворението принадлежи към ранния етап от литературната кариера на автора. Написана е през 1915 г. и е включена в първата стихосбирка на Осип Манделщам, озаглавена „Камък”. Според една версия през този период авторът е обичал античната литература и е препрочитал нетленните произведения на древногръцките автори. Въпреки това, тези, които са били отблизо с поета, са убедени, че това стихотворение е вдъхновено от пътуване до Коктебел при поета Максимилиан Волошин, който показа на Манделщам невероятна находка - останки от стар кораб, който лесно би могъл да принадлежи на средновековна флотилия.

По един или друг начин през лятото на 1915 г. излиза стихотворение „Безсъние. Омир. Стегнати платна." Несъмнено в него могат да се намерят ехото на Омировата Илиада, или по-скоро връзка към частта й, наречена „Сънът на Беотия, или Списък на корабите“. В него древногръцкият поет описва флотилия, която отива на война с Троя, а подробен списък наброява около 1200 кораба. Затова не е изненадващо, че измъчван от безсъние, поетът „прочете списъка на корабите до средата“. Разсъждавайки върху Троянската война, Осип Манделщам прави паралел между миналото и настоящето, стигайки до заключението, че всяко човешко действие има логично обяснение. И дори най-кървавите битки, коварни и безпардонни в своята безмилостност, могат да бъдат оправдани от гледна точка на този, който ги инициира. Едно от тези извинения е любовта, която според поета е способна не само да убива, но и да дава надежда за прераждане. „И морето, и Омир - всичко се движи с любов“, твърди авторът, осъзнавайки, че завоевателите изобщо не се нуждаят от горда Троя. Те бяха водени от желанието да се сдобият с най-чаровната пленница на света – царица Елена, която провокира войната с неземната си красота.

Осъзнавайки, че чувствата и разумът често си противоречат, Осип Манделщам задава въпроса: "Кого да слушам?" ... Дори мъдрият Омир не може да даде отговор на него, който вярва, че ако любовта е толкова силна, че може да разпали война, то това чувство заслужава дълбоко уважение. Дори ако се подчинявате на него, трябва да убивате и унищожавате. Осип Манделщам не може да се съгласи с тази гледна точка, тъй като е убеден, че любовта не трябва да носи разрушение, а съзидание. Но той също не е в състояние да опровергае великия Омир, тъй като има ярък пример за ослепителна любов, която напълно унищожи Троя.

Авторът няма отговор на този философски въпрос, тъй като чувствата, изпитани към жената, могат да принудят едни да извършат голям подвиг, а в други разкриват най-ниските качества, които се ръководят от тях при постигането на целта си. Затова Осип Манделщам сравнява любовта с черното море, което „се върти, шуми и се надига с тежък рев“, поглъщайки всички съмнения и страхове. Почти невъзможно е да се устои на натиска му, така че всеки трябва да избере дали е готов да пожертва своите принципи и идеали в името на високо чувство. Или, напротив, любовта ще се превърне в онази спасителна линия, която ще ви помогне да излезете от бездната на пороците, грешките и необмислените действия, да поемете отговорност за всяко решение, което вземете и за всяка изречена дума, изречена в пристъп на страст или успокоение.

"Безсъние. Омир. Стегнати платна "- примерна употреба древна културада разсъждаваме върху вечната морално-философска категория любов. Стихотворението се изучава в 11 клас. Каним ви да се запознаете с кратък анализ"Безсъние. Омир. Стегнати платна „по план.

Кратък анализ

История на създаването- творбата е създадена през 1915 г., когато поетът е отседнал в Коктебел. Публикувана е за първи път във второто издание на дебютния сборник „Камък” (1916).

Тема на стихотворение – Троянска война; силата на любовта.

Състав- Стихотворението е монолог-медитация по заявените теми. По смисъла тя е разделена на три части: история за безсънието, която ви накара да се обърнете към Омир, призив към "ахейски мъже"мислейки за любовта.

жанр- елегия.

Поетичен размер- написана с ямб от шест фута, пръстеновидна рима ABBA.

Метафори – "Това дълго пило, този влак е кран", "всичко се движи с любов", "морето ... с тежък рев идва до таблата".

Епитети – "Стегнати платна", "божествена пяна", "черно море",

Сравнение – „Като клин на кран... къде плаваш.

История на създаването

Известно е, че Осип Манделщам е бил студент в Историко-филологическия факултет на романо-германския факултет. Той никога не завършва университета, не получава диплома, но този период от живота му оставя отпечатък върху творчеството на поета. Студентите по филология изучаваха Илиада в изцяло... Те смятаха четенето на списъка с кораби за доказан лек за безсъние. Този факт намери място в анализираното стихотворение.

Като ученик Манделщам се отдава на поезията. Неговите творения са забелязани от по-големите братя в писалката. През 1915 г. младият поет отсяда в Коктебел в къщата на Максимилиан Волошин. Ето работата „Безсъние. Омир. Стегнати платна." Близки познати на поета твърдят, че е бил вдъхновен да пише поезия от останките на стар кораб, видян в Коктебел.

Тема

Древната литература повлия на творчеството на поети от различни епохи. О. Манделщам с нейна помощ се опитва да разкрие вечното философска темалюбов. В центъра на вниманието на автора е Троянската война.

Редовете на стихотворението са написани от първо лице. Така читателят може директно да проследи хода на мислите на лирическия герой. В първата строфа героят признава, че не може да спи, затова започна да чете списъка с кораби. Той стигна до средата и след това този процес беше прекъснат от мисли за причините за войната. Лирическият герой вярва, че „ахейците“ са се борили не за Троя, а за Елена.

Състав

Стихотворението е медитативен монолог на лирически герой. Според значението си той е разделен на три части: разказ за безсънието, което ги накара да се обърнат към Омир, призив към „ахейците“, размишления за любовта. Произведението се състои от три четиристишия, което съответства на смисловата организация на текста.

жанр

Инструменти за изразяване

За да разкрие темата и да покаже отношението си към поставения проблем, О. Манделщам използва изразни средства. Текстът съдържа метафори- "това дълго пило, този влак е кран", "всичко се движи с любов", "морето ... с тежък рев идва до таблата"; епитети- "стегнати платна", "божествена пяна", "черно море"; сравнение- "като кран клин ... къде плаваш."

По-долу няма индикации за припокриване с други произведения на Манделщам: такава информация е полезна, ако може да изясни съдържанието на коментирания текст, и излишна, ако в нея няма тъмнина. Коментаторът не потърси отговори на въпросите „може ли авторът да го прочете” и „авторът осъзна ли...”, вярвайки, че коментарът е доказателство не за автора, а за езика. Следните индикации за кръстосания разговор на текста на Манделщам с произведенията на други автори имат за цел да помогнат на читателите да оценят ресурсите на поетическия език и неговата способност за саморефлексия.

Коментиран текст:

Безсъние. Омир. Стегнати платна.

Прочетох списъка с кораби до средата:

Това дълго пило, този влак с кран,

Че някога се е издигнал над Елада.

Като клин на кран към чужди граници -

Божествена пяна върху главите на царете -

къде плаваш? Винаги, когато Елена

Че Троя е един от вас, ахейци?

И морето, и Омир – всичко се движи от любовта.

Кого да слушам? И сега Омир мълчи,

И черно море, вихри се, шумоли

И с силен трясък се приближава до таблата.

Коментаторът счита за свой приятен дълг да изрази своята благодарност към М. Бобрик, В. Брайнин-Пасек, А. Жолковски, О. Лекманов, Н. Мазур, Н. Охотин, О. Проскурин, Е. Сошкин и М. Федорова за тяхната помощ в работата.

Материали за коментара:

Безсъние - Наред с произведенията на автори като Сафо и Ду Фу, Петрарка и Шекспир, Хайне и Маларме, коментираният текст е включен в антологията на литературата за безсънието (виж: Запознат с нощта: Стихотворения за безсъние. N. Y. 1999; Schlaflos: Das Buch der hellen Naechte. Ленгвил, 2002 г), обаче е трудно да се формира представа за руската традиция в развитието на тази тема. Липсват например мотивите на тревожността, които са задължителни за повечето руски „стихотворения, съчинени по време на безсъние“: „Защо ме безпокоите?“ (Пушкин), „Безмилостно се тревожа“ (Язиков), „Ще затворя само веждата си - и сърцето ми е разтревожено“ (Бенедиктов), „И изобщо не можах да го затворя / Разтревожени очи“ (Огарев) , „Отново в душата ми безпокойство и мечти“ (Апухтин), „Пред тях сърцето отново е в тревога и пламва“ (Фет), „И обезпокоително безсъние далеч / Не можеш да изгониш в прозрачна нощ“ (Блок) и / или отпадналост: „Часове на мъчително бдение“ (Пушкин), „Агонизираща нощна история!“ (Тютчев), "Колко уморително и сънливо / Часове на моето безсъние!" (Язиков), „В час на мъчително бдение“ и „Защо в часовете на отпадналост“ (Ап. Григориев), „И само ти в тишина самотен“ и „Мистерия, вечни, страшни тайнствени мъки / Уморен ум от работа“ (Надсън), „И грешното сърце ме измъчва със своята / непоносима несправедливост“ (Фет), „Томя и нежност на очакването“ (Аненски). Текстът на Манделщам се доближава по-близо до творбите, описващи заспиването – под въздействието на търкаляне на морето, шума на прибоя, умора от четене или броене на въображаеми еднакви предмети; само Манделщам използва не един, а всички гореспоменати хипнотици.

Безсъние. Омир - Свободата от външно виждане, придобита чрез сън или слепота, е условие за наблюдение: „Въображението си ме приспива сладко, / И поезията се пробужда в мен“ (Пушкин), „О, обгради се с мрак, поете, заобиколен от тишина, / бъди самотен и сляп, като Омир, и глух, като Бетовен;

Безсъние. Омир. Стегнати платна - Номинативният ред на началото (вж. в други ноктюрни: „Шепот, плахо дишане... "," Нощ, улица, лампа, аптека ... "; см.: Нилсон Н. А. Осип Манделстам. Стокхолм 1974. С. 36) му придава вид на завършена конструкция, което увеличава пригодността му като материал за благоговейно цитиране: „И няма други знаци, дарени от вековете, / струва си само да се повтори, припомняйки гласовете: / Нощ, улица, фенер , аптека ... / Безсъние. Омир. Стегнати платна "(Ковалев) или пародия:" Безсъние. Харем. Стегнати тела "(Gandelsman).

Безсъние. Омир. Стегнати платна ... списък на корабите - Омир служи не само като модел на благословена свобода от външния поглед, но и като средство за потапяне в транс: заемайки около една трета от тома на Canto 2 на Илиада, историята на ахейските командири, които докараха своите кораби до Троя има репутацията на уморителна лекция: „Тази колекция от легенди за воините на Агамемнон, понякога просто списък с тях ни изглежда доста скучен“ (Аненски, „Какво е поезията?“; вижте: Нилсон. Оп. цит., 37–38). В превода на Гнедич втората песен на Илиада е озаглавена „Сън. Беотия, или Списъкът на корабите "- в него Зевс казва на бога на съня: "Състезание, измамно Сън, на бързо летящите кораби на ахейците."

прочетете половината - Впоследствие тук ще се чуе гласът на Данте: „Безсъние, Омир, стегнати платна ...“ / Той изживя списъка с кораби до средата ”(Строчков) и„ Земният живот, като списък с кораби, / едва прочетох до средата ”(Кудинов).

Безсъние ... жерав - ср впоследствие: „При безсъние птиците са доказана компания“, „Имаше птици, преди да изгубя бройката“ (Сошкин).

кораби ... като кран - В Илиада воините са оприличени на птици, включително летящи жерави (вижте: Терас В. Класически мотиви в поезията на Осип Манделщам // Славянско и източноевропейско списание. 1965. том. 10, бр. 3. С. 258). Паралелизмът на кораби и птици, в неговата разширена форма, отсъстващ в Илиада, не е рядкост в руската поезия: „Но в мъглата там, като стадо лебеди, / Корабите, носени от вълните, белят“ (Батюшков), „ Има кораби на храбрите ахейци, / Как строят весели лебеди, / Летят до смърт, като на празник "(Глинка)," Крилати кораби се стичат "(Шевирев)," Чу, пръснаха оръдията! крилати кораби / Селото на битката беше покрито с облак, / Корабът се втурна в Нева - и сега, сред вълните, / Размахвайки се, той плува като млад лебед "и" Корабът плува като гръмотевичен лебед ... "(Пушкин)" Кораб<…>ще разпръсне крилат проход "(Кюхелбекер)," Когато селото на корабите, / Шумоля с огромни крила, / Редици от бушуващи валове / С високи гърди бута / И скъпа лети към земята "(Язиков)," Лети, моя крилат кораб" (АК Толстой), „Както на разгънати крила, / Летеше кораб“ (А. Майков), „Крилатите кораби побеляват“ (Мережковски), „Кораб проблесна, отплувайки със зората<…>като бял лебед, разперващ крила "(Бял)," На кея / Крилати кораби "(Волошин). И обратното, полетът може да бъде като плуване: „Весела чучулига витае / И се дави в сини вълни, / Разпръсква песни във вятъра! / Когато орелът се извиси над височините на стръмните скали, / Широки платна се разпростират, / И през степта, през бездната на водите / Селото на жеравите плува към родината си" (Веневитинов; в оригинала Гьоте няма мотив за плуване). Ако войската е като птици, тогава е вярно и обратното: „И отгоре – в строй / Или с остър клин, / Като войска, / През цялото небе / Прелита / Полк от жерави“ (А. Майков) . Милитаризацията на въздуха ще увеличи търсенето на тази метафора: "Над тях, в облаците, вижте, наблизо, в далечината, / Стоманени жерави се реят, - / Това са нашите чудодейни самолети!" (Беднякът), „И, построени за бой, / Те летят над теб / Има жерави в синьото небе. / Ти заповяда: - Лети! - / И те вече са в далечината "(Барто)" Кой ще се издигне и свали / Този черен самолет?<…>И те прелетяха над нивите / Жерави за жерави / И се втурнаха в атака: / „Е, дявол да те вземе, внимавай!“ (Чуковски). В песента от 70-те години на миналия век падналите воини се превръщат в летящи жерави и „в тази формация има малка празнина - / Може би това е място за мен!“ (Гамзатов, ул. Гребнева) - мотив, който в ерата на центона ще се обедини с корабите на Манделщам: „в списъка на корабите / има място за мен“ (Стариковски).

Безсъние... кораби... като кран - Приликата във фигурата на движение и формата на тялото, както и сходството (фонетично и морфологично) на самите думи "кораби" и "жерави" ги направиха членове на квазифолклорния паралелизъм - от "Тя има кораби". в морето, той има жерави в небето" (Бестужев-Марлински, "Роман и Олга") до "Жеравът лети през небето, корабът върви по морето" (Ким), както и в двойка рими, започвайки най-късно от Блок: „И те потъват на виелица море / Кораби. / И стене над южното море / Жерави.“ При Манделщам този паралелизъм, подсилен от фигурата на сравнението, мотивира объркването на две хипнотични практики – четене на скучен текст и преброяване на животни от един и същи вид. ср впоследствие: "Кораб, кран, сън" (Лвов).

влаков кран - Може би превод на израза "Kranichzug" ("Zug der Kraniche"), намерен например в Шилер ("Was ist's mit diesem Kranichzug?") И в сцената с Елена Красивата във "Фауст" (". .. gleich der Kraniche / Laut-heiser klingendem Zug "; сравни: Нилсон. Оп. цит., 39).

кран ... до чужди граници - Ср: „В степта крещяха жеравите, / И силата на мисълта отнесена / Извън пределите на родната земя“ (Фет). За руските и съветските автори образът на летящи жерави често съпътства размишленията за родината и чуждата земя: „Гостът им ще бъде посетен от минута / Крейн, номадски отшелник. / О, къде тогава, сираче, / Къде ще бъда! Към какви страни, / Към какви извънземни граници / Смело платно ще се втурне гордо / Моята лодка по галопиращите вълни!" (Давидов), „Викам на корабите, / викам на крановете. / - Не благодаря! крещя силно. - / Вие сами плувате! / И лети сам! / Само дето не искам никъде<…>Излизам от тук / Изобщо / Никъде / Не искам! / Ще остана вътре Съветска страна!" (Хармс), „Лети прелетни птици/ В есенната далеч синя, / Те летят към горещи страни, / И аз оставам с теб. / И аз оставам с теб, / Родна завинаги страна! / Не ми трябва турският бряг, / И не ми трябва Африка ”(Исаковски). Викът на крановете е атрибут на Русия: „Чу! жеравите се дърпат в небето, / И викът им, като поименна повикване / Пазейки съня на родната си земя / Стражите на Господа "(Некрасов)," За родината - викът на жеравите "(Т. Бек); когато го чуят в чужда земя, си спомнят за родината си: „Летят близо и ридаят по-силно, / Сякаш ми донесоха скръбна вест... / От каква неприветлива земя си / Долетя ли тук за нощта, жерави? .. / Знам, че страна, където слънцето вече е без сила, / където плащеницата чака, застудява, земята / И където тъп вятър вие в голите гори, - / Това е моя скъпа земя, след това моето отечество ”(А. Жемчужников). Тъй като движението на крановете „до чужди граници” е движение на юг, а ахейските кораби се насочват в другата посока и въпреки това се оприличават на жерави, коментираният текст придобива сходство с разиграването на античен сюжет в Центр. Руски пейзажи, които са били популярни в епохата на Ар Нуво.

Божествена пяна върху главите на царете – „Фраза<...>предизвиква продуктивни древни асоциации - царете на клановото общество, тяхната арогантност, борби, раждането на Афродита от пяната, езически политеизъм, близостта на боговете с хората "( Полякова С. Осип Манделщам. Ан Арбър 1992 C. 28). ср Вижте още: „Ние сме пръски червена пяна / Над бледността на моретата. / Оставете земния плен, / Седни между царете!“ (Виач. Иванов; виж: Лекманов О. Бележки по темата „Манделщам и Вячеслав Иванов” // „Своя” и „чужда” дума в художествен текст. Твер, 1999. С. 199).

къде плаваш? - Ср: „Масата се движи и разрязва вълните. / Плава. Къде можем да плаваме?", Тук флотът се оприличава на птици: "И ятото кораби потъва", а творческото състояние - да спи (Пушкин); „Цялата вълна е като морето. Аз, сякаш в действителност, / Някъде в далечината на кораб, който плава<…>Къде плавам?" (Огарев).

кран клин ... Къде плаваш? - Ср: "Къде бързате, крилати села?" (А. Одоевски).

къде плаваш? Винаги, когато Елена - Приликата с Лермонтов „В прах и кръв колената му се плъзгат” (вж. поименната на окончанията на стихове и полуредове: „... ти си Елена” / „... кръвта е коляно”) ще се появява в центона: „Къде плаваш, когато не би Елена? / Където и да погледнете, нейният подгъв е навсякъде, / Коленете й се плъзгат в прах и кръв ”(Еременко).

дълъг ... като кран на клин ... Елена - Сенките на Данте на осъдените за разврат, включително Елена, Ахил и Парис, се движат „като жерави<…>дълга линия "(" come i gru<…>Лунга Рига“; ср: Нилсон. Оп. цит., 39). Лозински, превеждайки това място, ще си спомни Манделщам: „Как клин на кран лети на юг“.

Кога да не е Елена, че Троя е една от вас, ахейци? - Ср.: "Не, невъзможно е да се осъдят, че Троянските синове и ахейци / Злоупотребяват с такава жена и търпят толкова дълго неволи" (Илиада, прев. Гнедич; виж: Terras. Оп. цит., 258).

Омир ... кран ... море - Ср.: „Тъжни са валовете на ямбовите морета, / И скитащите стада жерави, / И палмата, за която Одисей / Разказа на смутения Навзикае“ (Гумилев).

пяна ... Елена ... морето - Ср: „И сега се ражда Елена<…>По-бяла от морска пяна "(Мережковски).

кораби ... пяна ... Елена ... морето - Ср.: „Ти си бледа и красива като пяна<…>Ти и смъртта, ти и животът на корабите. / О Елена, Елена, Елена, / Ти си красивата пяна на моретата“ (Балмонт; виж: Марков В. Kommentar zu den Dichtungen von K. D. Bal'mont. Koeln 1988 S. 195).

И морето, и Омир - Руските автори, следвайки Байрон („Край дълбокото море и музика в неговия рев“; прев. Батюшков: „И в словото на шахтите има хармония“) обявяват изкуството за естествен елемент на морето: „( А. Майков),“ Пее се морски вълни, / Хармония в спонтанни спорове "(Тютчев); оттук и асимилацията на стихове с вълни с имитация на ритъма на прибоя – от „Какво да плуваш в морето, прочети Данте: / Стихотворенията му са твърди и пълни, / Като еластични вълни на морето!“ (Шевирев) до „Роден съм и израснах в балтийските блата, до / сивите цинкови вълни, винаги бягащи на две, / и оттук - всички рими“ (Бродски). При Манделщам тази декларация се свежда до уравнение, чиято доказателствена сила се осигурява от звуковото сходство на неговите членове: „море“ и „Омир“. Тази "почти анаграма" ( Нилсон. Оп. цит., 41), вероятно вдъхновен от фразата на Пушкин "Какво е морето Жуковски - и какъв е неговият Омир" (вижте: Ронен О. Поетика на Осип Манделщам. SPb., 2002. стр. 25), ще бъде разширен в хексаметричен палиндром „Морето е могъщо – ще му отговоря с Омир, за да му съвпадне“ (Авалиани). Пастернак ще използва каламбур, за да докаже тезата за природата на поезията към морето, а също и върху материала на Пушкин: „„Към морето“ беше: морето + любовта на Пушкин към него<…>поет + море, две стихии, които са толкова незабравими - Борис Пастернак: "Стихията на свободната стихия / С свободната стихия на стиха" ... "(Цветаева, "Моят Пушкин"; ср.: "Сбогом, свободна стихия"! "и" ... стихове ще текат свободно "). Асоциацията "Пушкин - море - поезия" (отразена в призива да го "хвърли" "от парахода на настоящето") се връща най-късно до Мережковски, който твърди, че поетът и героят "се раждат от едно и също елемент. Символът на този елемент в природата за Пушкин е морето. Морето е като душата на поет и герой ”(„Пушкин”); тук и скоро при Розанов („За Пушкинската академия“) Пушкин се сближава с Омир.

Като клин на кран... всичко се движи - ср впоследствие: „като клин на кран, когато поема / курс на юг. Както всичко се движи напред ”(Бродски).

всичко се движи с любов - Идея, която датира по-специално от Данте (вижте: Нилсон. Оп. цит., 42); в подобна словесна форма сравнете: „Само любовта държи и движи живота“ (Тургенев, „Врабче“).

И морето... с любов - Скрита поименна повикване "и морето - любов" (вж.: Lachmann R. Gedaechtnis und Literatur. Франкфурт на Майн, 1990. S. 400)?

божествена пяна... И морето, и Омир... любовта... слушай - Ср.: „Какъв чар<…>в това подслушване на морето Анадиомена, родена от пяната, защото е символ на поезията на Омир" (Жуковски за работата си по превода на Одисея). ср също „Морето“ на Вяземски, където морската стихия се явява като люлка на „чаровницата на света“ и вечен извор на поезия.

Омир мълчи- И така съветникът Върджил напуска Данте.

прочетена половината... Омир мълчи - Ср: „За Библията, прозявайки се, спя“ (Державин), „И аз се прозях над Вергилий“ (Пушкин), „Те победиха зората ... от ръцете ми / Старият Данте изпада, / На устните ми един стих, който е започнал / Полупрочетеното се успокои” (Пушкин).

Прочетох списъка с кораби до средата ... морето е черно - „Черният Понт” се споменава в „Илиада” (превод на Гнедич; виж: Тарановски К. Есета за Манделщам. Кеймбридж МА; Лондон, 1976. С. 147) приблизително в средата на "списъка на корабите" (вижте: Лифшиц Г. Многозначната дума в поетична реч... М., 2002. С. 169).

мълчи, И черно море... шуми - Ср: "Всичко мълчи / Само Черно море шуми" (Пушкин; виж: Тарановски. Оп. цит., 147; Ср.: Лахман. Оп. цит., 401) и „И Черно море шуми без да спира“ (Лермонтов; виж: Тарановски. Оп. цит., 147).

море ... флирт - Идеята за "диалекта на морето" като химн на създателя на Вселената (мърмореща марис, често срещана фраза в латинската поезия; предложена от Цицерон като образцова) е усвоена от новата европейска литература: Шатобриан , Ламартин, Байрон, Хюго, Батюшков, Вяземски, Баратински, Пушкин и др. (виж: // Нов литературен преглед. 2004. № 66, с. 128–129).

флирт, вдигане на шум – Ср.: „Какво шумите, народни говорещи?“ (Пушкин).

И с тежка катастрофа - Ср: "И падна с тежък рев" (Пушкин).

Безсъние... пяна... морето... шумоли... бучи - Ср.: „Чух грохота на морските дълбини, / И в тихата област на видения и мечти / Пяната на ревящите шахти нахлува“ (Тютчев).

море ... любов ... табла - ср по-късно: „И той ще последва сянката ми - как? с любов? / Не! по-скоро ще доведе до неговата склонност към движение на водата. / Но ще се върне при вас, като голям прибой в главата, / като Данте като лидер, поддаващ се на унищожение ”(Бродски).

Безсъние... от любов... от таблата - Ср.: „Светите радости на приятелите отлетяха - / Техният рояк сън в сутрешния кръг те разигра; / И ангелът на наслада, твоите роднини, с любов / Невидимо се вкопчи в таблата ти "(Жуковски)" Пазител Моят гений - с любов / В радост му беше дадена раздяла: / Ще заспя ли? ще пропълзи до таблата / И ще наслади тъжен сън "(Батюшков)" Заспи, - с молитва, с любов / Моят призрак в техния щастлив сън / Ще лети до родната си табла "(Кюхелбекер)" Плача като дете, притиснато към главата, / се втурвам над леглото на съня, измъчен от любов "(Давидов)" И преди сутринта мечтата е желана / Уморени очи затворени<…>Главата на леглото се наведе над нея; / И погледът му с такава любов, / Той я погледна толкова тъжно "(Лермонтов)" Тогава тези звуци, със съчувствие, с любов, / Красавицата шепне, наведена към таблата ... / Тя заспа ... (Бенедиктов), „Чакам по-скоро да дойде часът на нощта. / Той удари ли? Като се вкопчих в таблата / Изтощена, болна глава, / Мечтая за миналото с наслада и любов "(Ростопчина)" Някои звуци се втурват / И се вкопчват в таблата ми. / Те са пълни с мрачна раздяла, / Те треперят от невиждана любов "(Фет)" В леглото плаках, наведен на главата; / И сърцето беше пълно с прошка, / Но всички не са хора, - с безкрайна любов / обичах Бога и себе си като едно ”(Мережковски).

Безсъние ... море ... любов ... табла - Ср: „Тук принцът заспива в тревога и скръб, / Тъмното море го приспива сладко ... / Принцът сънува: тихо към главата му / Ангелът се навежда и шепне с любов“ (Апухтин).

1915 - Паралелизъм на Троянската война и Първата световна война (вижте: Dutli R. Meine Zeit, майн ниво: Осип Манделщам. Цюрих, 2003. С. 128) изяснява разбирането за любовта като източник на универсално движение: този източник е вечен.

О. Манделщам – Безсъние. Омир. Стегнати платна.

Безсъние. Омир. Стегнати платна.
Прочетох списъка с кораби до средата:
Това дълго пило, този влак с кран,
Че някога се е издигнал над Елада.

Като кран забива клин в чуждите граници, -
На главите на царете божествена пяна, -
къде плаваш? Винаги, когато Елена
Че Троя е един от вас, ахейци?

И морето, и Омир – всичко се движи с любов.
Кого да слушам? И сега Омир мълчи,
И черно море, вихри се, шумоли
И с силен трясък се приближава до таблата.
Превод на песента
Няма превод. Можете да го добавите!
Ако откриете грешка в named

Прочетено от Сергей Юрски

ЮРСКИ, СЕРГЕЙ ЮРИЕВИЧ, (р. 1935), актьор, режисьор, писател, поет, сценарист. Народен артист Руска федерация.

Манделщам Осип Емилиевич - поет, прозаик, есеист.
Осип Емилиевич Манделщам (1891, Варшава - 1938, Владивосток, транзитен лагер), руски поет, прозаик. Отношенията с родителите бяха много отчуждени, самота, "бездомност" - така Манделщам представи детството си в автобиографичната си проза "Шумът на времето" (1925). За социалното самосъзнание на Манделщам беше важно да се идентифицира като обикновен човек, остро чувство за несправедливост, съществуващо в обществото.
Отношението на Манделщам към съветска властот края на 1920-те години. варира от рязко отхвърляне и изобличение до покаяние пред новата действителност и възхвала на И. В. Сталин. Най-известният пример за разобличаване е антисталинисткото стихотворение „Живеем, без да усещаме страната...“ (1933) и автобиографичната „Четвърта проза“. Най-известният опит за поемане на властта е стихотворението „Ако бих вземал въглища за най-висока похвала...“, което беше наречено „“. В средата на май 1934 г. Манделщам е арестуван и заточен в град Чердин в Северен Урал. Обвинен е, че пише и чете антисъветски стихове. От юли 1934 г. до май 1937 г. живее във Воронеж, където създава цикъл от стихотворения „Воронежки тетрадки“, в който акцентът върху лексикалната народна и разговорна интонация се съчетава със сложни метафори и звукова игра. Основната тема е историята и мястото на човека в нея („Стихотворения за незнайния войн“). В средата на май 1937 г. се завръща в Москва, но му е забранено да живее в столицата. Живее близо до Москва, в Савьолово, където пише последните си стихотворения, след това в Калинин (днес Твер). В началото на март 1938 г. Манделщам е арестуван в санаториума Саматиха край Москва. Месец по-късно е осъден: 5 години в лагерите за контрареволюционна дейност. Умира от изтощение в транзитен лагер във Владивосток.

Стихотворение на Осип Емилиевич Манделщам „Безсъние. Омир. Стегнати платна ... "е публикувана в първата колекция на поета" Камък "през ​​1915 г. Поемата се отнася до втората песен от Илиада на Омир, Сънят на Беотий, или Списък на корабите, посветена на плаване на кораби за обсадата на Троя.

Според една от версиите стихотворението на Манделщам е вдъхновено от останки на древен кораб, намерен от Максимилиан Волошин, с когото той е отседнал в Коктебел. Въпреки това темата за античността като цяло е характерна за ранните стихотворения на Манделщам. Много критици виждат това като компенсация за поета от неговия произход (от семейството на „майстор на ръкавици и сортировач на кожи“), поради което той е бил ограничен в достъпа до висока руска и световна култура. По-вероятно е обаче увлечението на поета от античния свят да е стремежът му към стандарта на красотата и към основата, която е породила тази красота. Не е изненадващо, че в първата му колекция – „Камък” – много стихотворения имат нещо общо с антични мотиви. Това важи особено за стихотворенията „Silentium” („Мълчание”) и „Безсъние. Омир. Стегнати платна...“: и в двете стихотворения са представени мотивите на древността, Черно море, тишина. Въпреки това, темата "Silentium" за дълго времебеше точка на сблъсък за критиците и само в напоследъкмнозинството се съгласи, че под всички прозрачни определения поетът крие понятието любов. Във второто стихотворение темата и идеята за любовта са очевидни, но поетът подхожда към нея по необичаен начин.

Един от основните отличителни чертистихотворение - това, към което е насочено вътрешни чувствапоет. От реалните заобикалящи обекти - само списък с кораби, който се разтваря и избледнява на заден план под наплива на мислите на автора, и звуците на Черно море, които се появяват в последната строфа, когато поетът се събужда от сънищата си, както си беше. Стихотворението започва с безсънието на поета и веднага отива във вътрешния му свят - спомени за древен мит... Първата строфа не само описва последователността на движение на корабите, но и чрез метафори предава емоционалното състояние на поета. Сравняването на формирането на военни кораби с клин на кран - образ, който в Русия най-често се свързва с тъгата от есенния полет на птиците - позволява на читателя да разбере какво чувства поетът по отношение на ахейците: съчувствие, състрадание, съжаление, безпокойство за съдбата им. Поетът се чувства мъдър пророк, предвижда бъдещето, знае каква трагедия ще се случи и би искал да ги предупреди, но ахейците безразсъдно се стремят към неизвестност и смърт.

Усещането за безсъние е перфектно предадено от действието: „Прочетох списъка на корабите...“ Списъкът на гръцките кораби, плаващи към Троя от Омировата Илиада, съдържа 1186 имена на кораби с имена на командири и описания на 366 реда. Безкрайността на бойния списък от кораби и създава усещането за безкрайността на тази нощ. Образът на клин на кран допълва безсънието с още едно качество - пластичност: бавност и удължаване в пространството и времето.

Постепенно и плавно мислите на поета от списъка с кораби, носещи сякаш само информация за корабите и никакви философски разсъждения, се пренасят към целите, събрали тази огромна армия тук. И това води до идеята, че единствената причина да управлява огромна армия е любовта: "Когато и Елена, // Какво е само за вас Троя, ахейци?" Така се осъществява преход от външните форми на античната култура към вътрешния смисъл на поемата.

От гледна точка на психолозите, абстрактният списък, който е списъкът с кораби на Омир, наподобява теста на Роршарх: в процеса на четенето му със свободен поток на мислите, те постепенно преминават към най-важните за него въпроси; често този преход е съвсем логичен и изглежда пряко свързан с четения текст. Ето защо в един и същ текст (обикновено – или абстрактен, или възможно най-конкретизиран, като списъка на Омир) различните хора виждат различно съдържание и смисъл. Изглежда, че в списъка няма и намек за любов: обаче той е този, който води Манделщам до дълбокото заключение, че любовта е движещият момент на много сили на тази планета.

Така чрез описанието на реалността Манделщам предава собствения си емоционален свят. Това много напомня ефекта на Омировия списък с кораби върху слушателите: списъкът с кораби ги насочва към философски разсъждения за живота; Манделщам има описание на ситуацията на безсънна нощ - до разсъждения за любовта. Следователно основната идея на автора се изразява по-скоро в ситуацията, отколкото в образа. Самият поет в статията си „Слово и култура“ от 1921 г. обяснява подобно отношение към стихосложението по този начин: „Живата дума не обозначава предмет, а свободно избира, сякаш за жилище, едно или друго предметно значение. .."

В това стихотворение, за разлика от повечето стихотворения от сборника „Камък”, е показана причината за призива на поета към античността: той чете Омир по време на безсъние. В същото време тук се преплитат няколко ключови мотива за Камъка: реч и тишина, море, древност, любов. Темата за морето, както и темата за античността в поемата, не е случайна и е породена не само от мястото на раждане на поемата. Много критици отбелязват, че Манделщам предпочита водата пред всички елементи. В същото време предпочитанията му не са бързащи потоци, падащи от небето или бързащи през равнината/планините; той е привлечен от спокойно и вечно движение: равнинни реки, езера, но по-често - най-грандиозната форма - океанът, величествено търкалящи се огромни шахти. Темата за морето е неразривно свързана с темата за античността: и двете са величествени, грандиозни, спокойни, загадъчни.

В резултат на това стихотворението, погълнало основните мотиви на сборника „Камък“, става едно от финалните в тази колекция. В същото време тя е и модел на ранното творчество на Манделщам като цяло, както по избор на тема, така и по стил. Ранните стихотворения на Манделщам се характеризират със стремеж към класическа яснота и хармония, отличават се с простота, лекота, прозрачност, които се постигат с прости рими, предимно словесни или граматични. С простотата на римите на преден план излиза ритмичният образец на поетическата строфа. Това е характерно за много поети. сребърен век... В стихотворенията на Манделщам ритъмът придобива толкова очевиден смисъл, че те не смеят да го пренебрегнат, когато превеждат неговите стихотворения, за разлика от преводите на стихотворения на много други, дори класически, автори.

Първото място сред поетичните измерения за Манделщам е заето от ямб, от четири до шест фута. За да създаде ритмично разнообразие, Манделщам използва добавянето на една неударена сричка в римуван ред, което води до редуване на женски и мъжки рими. Шестфутовите ямбове на Манделщам със задължителната цезура в средата се наричат ​​почти съвършен александрийски стих. Цезура дава на Манделщам бавността и тихата звучност, от които се нуждае.

Ритмичният модел на това стихотворение е идеално характерен за Манделщам: шестфутов ямб с цезура в средата на реда, редуващи се окончания на мъжки и женски редове и обкръжаваща рима. Поради цезурата в средата на реда шестистопният ямб се оказва бавен и разтегнат, както в трисрични размери. Такъв спокоен ритъм, лишен от поетична плавност, създава усещането за свободен прозаичен разговор – спокойно мислене на глас.

Естетиката на стиха прави Манделщам свързан с Пастернак, но се отличава с по-голяма сдържаност. Емоциите се виждат главно не чрез подбора на наситени епитети, а чрез действията на героите (това се наблюдава при Ахматова: пълно объркване на героинята, объркване на чувствата и откъсване от всичко, което се случва, с изключение на собствените й мисли и чувства, се предават чрез нейните действия: дясна ръкасложете // Ръкавица от лявата ръка ").

Последната строфа на поемата ни отвежда от темата за древността към действителността. В същото време поетът сякаш отстранява Омир, връщайки се към реалността, към шумолящото наблизо море, тъй като също така дава на поета потвърждение, че любовта е основата на цялото движение на Земята: „И морето, и Омир - всичко се движи с любов. // Кого да слушам? И сега Омир мълчи." Това, което в началото Манделщам можеше да види само с помощта на античната поезия, сега му стана близко в действителност.

Образът на списъка с кораби присъства в много литературни и редица музикални произведения, включително тези на нашето време. И така, в разказа на Пелевин „Гръцката версия“, прочитът на главния герой на Омировия списък с кораби характеризира неговото хладнокръвие, постоянство, интелигентност: „Манделщам стига само до средата, а Вадим Степанович прочете този списък до самия край“. В песента на Борис Гребенщиков „Гранът на верандата” списъкът става аналог на книгата на съдбата: „Списъкът на корабите // Никой няма да го прочете до края; който има нужда от това - // Вижте имената им там ... „В Манделщам този образ служи като израз на основната идея, която се прокрадва в повечето от неговите стихотворения и е квинтесенцията на неговите страхове и радости, отношението му към света, живот, собствената му съдба: главният движеща силалюбовта е в света.