През 1908г Maeterlinkсъздаде приказка " Синя птица “, изпълнен с вяра в победата на човека над силите на природата, глада, войната.

Синята птица е върхът в изкуството на Метерлинк. Съчетанието на традициите на фолклорните и романтичните приказки с техниките на символистичния театър определя художествената самобитност на „Синята птица“, „проста, лека и радостна, като мечтата на десетгодишно дете, но при в същото време грандиозно." Пиесата е пропита с идеята на автора „да бъдеш смел да видиш какво е скрито“, това е философска приказка за смисъла човешки живот... Самият Метерлинк формулира основната идея на творбата по следния начин: „... Исках да кажа, че човечеството винаги трябва да се стреми напред, че в тези лутания то винаги расте, изпълва се с нови сокове и върви напред, напред.

„Синята птица“ се счита за едно от най-добрите произведения на М. Това не е връщане към символиката, а авторската интерпретация на редица приказни мотиви, чиято основна цел е да разкаже за трудния път на познанието , за неизбежния триумф на разума и доброто. Насън децата на дърваря Тилтил и Митил отиват с Душата на Светлината в търсене на мистериозната Синя птица. Те трябва да преодолеят много препятствия, да се изправят пред предателство, да рискуват живота си. ... Те попадат в Страната на спомените, Царството на бъдещето, Градините на блаженствата, преживяват необикновени приключения, преодоляват всякакви препятствия. Те намират сини птици, но те или променят цвета си в клетката, или умират в ръцете на човек. В края на пътуването децата отново виждат в къщата си гълъб, който на малкия им съсед изглежда истинска Синя птица, защото истинското щастие може да бъде само в действителност. Смисълът на приказката е, че истинската Синя птица е символ на свободното познание: следователно Светлината води децата, защото Нощта с нейните тайни и ужаси се страхува от тях, следователно Синята птица в клетка променя цвета си - без свобода , умът умира. Вече няма неясна символика на ранния М., няма зловеща Скала, която дебне човека. Интересното е, че се разкрива идеята, че човек в себе си носи бъдещето си, но свободата му е относителна, защото това бъдеще е вложено в него още преди раждането: Тилтил и Митил попадат на неродени деца, всяко от които вече знае в кого ще стане живот, какво може да направи. Приказката е колоритна и многостранна, богата на мисли и добри дела на героите. Тази творба е адресирана едновременно към възрастни и деца, поради което и до днес не слиза от сцената.

Същността на пиесата, значението за нея на народната, фолклорната традиция на изкуството, нейният дълбок патос, присъщ на творчеството на Метерлинк като цяло, е описан най-добре от Блок: „Само една приказка може лесно да заличи границата между обикновеното и необичайното, и това е целият смисъл на пиесата... "И по-нататък:" ... няма щастие, щастието винаги отлита като птица, се казва в приказката; а сега същата приказка ни казва още нещо: щастие има, щастието винаги е с нас, само не се страхувайте да го търсите. И зад тази двойна истина, неуловима, като самата Синя птица, се вее поезията, нейното празнично знаме се развява на вятъра, нейното вечно младо сърце бие.“

Тилтил, Митил – деца, които правят пътешествие насън, което ги отвежда от хижата на дървосекача до Страната на спомените, Двореца на нощта, Градините на блаженствата, Царството на бъдещето. Сюжетът на феерия е историята за посвещаването на малките герои в прости, но необходими морални истини и въвеждането им в света на най-високите ценности на човешкото съществуване. Синята птица е аналог на синьото цвете на романтиците, прекрасно въплъщение на всичко, което е недостижимо в земния свят. На финала Т. дава птицата на болно съседско момиче и този жест на алтруизъм се превръща в основен резултат от действието. Наградата за способността да се почувства дълбокото родство на всички разнородни явления на живота и знакът на духовната чистота, без която такава яснота на възприемане на света е невъзможна, е магическият диамант Т., който отваря душата във всички предмети , дървета, животни и предмети от бита. Приказното пътешествие на Т. и М. по тайнствените пътеки на познанието, по които ги води Душата на Светлината, не минава без среща с Духовете на мрака – за да се уверят, че ужасите, които те вдъхновяват, са преодолими, с въображаеми Блаженства , появяващи се в тяхната илюзия, с нещастия, податливи на опитомяване... Важен епизод от това пътуване е познаването на най-висшата истина, която се състои в това, че няма нито смърт, нито забрава, защото в безкрайния океан на битието миналото, настоящето и бъдещето са свързани с хиляди нишки.

Безкористието е законът, по който се гради животът в света на Т. и М.. Само то е признато като гаранция за щастие, което "винаги е с нас, само не се страхувайте да го търсите." Демоничните интриги на Котката не остават нищо повече от триковете на комичен интригант, а Нощта се отдръпва пред сиянието на Душата на Светлината. Немътното съзнание на Т. и М. е символ на триумф над злото и победа над Съдбата, която е възможна, ако човек успее да си върне избледнелото зрение, което притежава детето.

33. Символи на „Синята птица“ на Метерлинк.(+ виж б. 32)

В „Синята птица“ основните мотиви на творчеството на Метерлинк са пределно ясни: например развенчаването на примитивните радости от по-нисш, чисто материален ред („Дебелото блаженство“) в сравнение с неотменимите духовни ценности на човешката природа , конкретизирани като „Радостта да бъдеш справедлив”, „Радостта да бъдеш мил”, „Радостта от завършената работа”, „Радостта от мисленето”, „Радостта от съзерцаването на красивото” и др., чак до „Радости, които хората все още не са разпознали“.

Героите - децата на бедния дървар Тилтил и Митил, придружени от възродените сили на природата, тръгват да търсят Синята птица, която символизира истината и щастието. Те се озовават в Страната на спомените, Царството на бъдещето, Градините на блаженствата, преживяват необикновени приключения, преодоляват всякакви препятствия и когато най-накрая се завръщат, я намират в дома си. Самият Метерлинк формулира основната идея на творбата: „... Исках да кажа, че човечеството винаги трябва да се стреми напред, че в тези лутания то винаги расте, изпълва се с нови сокове и върви напред, напред.

Смисълът на приказката е, че истинската Синя птица е символ на свободното познание: следователно Светлината води децата, защото Нощта с нейните тайни и ужаси се страхува от тях, затова Синята птица в клетка променя цвета си - без свобода , умът умира. Вече няма неясна символика на ранния М., няма зловеща Скала, която дебне човека. Интересното е, че се разкрива идеята, че човек в себе си носи бъдещето си, но свободата му е относителна, защото това бъдеще е вложено в него още преди раждането: Тилтил и Митил попадат на неродени деца, всяко от които вече знае в кого ще стане живот, какво може да направи. Приказката е цветна и многостранна, богата на мисли и добри дела на героите. Тази творба е адресирана едновременно към възрастни и деца, поради което и до днес не слиза от сцената.

Нощта е символ на всички беди и нещастия, котка - измама, Душата на светлината - светлина, куче - преданост

Немътното съзнание на Т. и М. е символ на триумф над злото и победа над Съдбата, която е възможна, ако човек успее да си върне избледнелото зрение, което притежава детето.

Министерство на културата на Белгородска област

Белгородски държавен институт за изкуства и култура

Факултет по режисура, актьорско майсторство и хореография

Катедра по актьорско майсторство

Окончателна квалификационна (дипломна) работа:

Режисьорски план за пиесата "Синята птица" от М. Метерлинк

ученици от група 94ТТ

Т. И. Мошкина

Ръководител:

Изкуство. Rev. Михайлова О.А.

Белгород, 2012 г

1. Идеята на режисьора за пиесата по пиесата на М. Метерлинк "Синята птица"

1 Обосновка за избора на песен

2 Режисьорски анализ на драматично произведение

2.2 Относно парчето

2.3 Ерата на творбата

3 Идейно-тематичен анализ на творбата

3.3 Конфликт

Ефективен анализ на играта

1 Сюжетът и архитектониката на пиесата

3 Събитийната структура на творбата

4 Жанрови и жанрово-стилистични особености на драматично произведение

5. Анализ на схемата за изображения

6. Речник на пиесата

Режисьорска идея за пиесата и постановката на пиесата "Синята птица" от М. Метерлинк

1 Супер задача

2 Преходно действие

3.3 Серия от събития

3.4 Основни събития от продукцията

5 Система за изображения

6 Жанр на пиесата

7 „Зърно” на представлението

Творчески план за продукцията

1 Пластмасово решение и сценично изпълнение

2 Атмосфера и темп на настройка

3 Художествено образно решение на спектакъла

4 Музикален шумов дизайн на представлението

5 Светлинен дизайн на представлението

6 Скици на костюми

7 Скица на художествено-образното решение на спектакъла

Списък на използваната литература

Допълнителни материали: график за работа по спектакъла, декларация за реквизит и реквизит, плакат за игра, изявление за костюми, топография, оценка на разходите, снимка, видео

... РЕЖИСЬОРСКИ ДИЗАЙН НА ПРЕДСТАВЛЕНИЕТО ВЪРХУ ПИЕСАТА НА М. МЕТЕРЛИНК "СИНЯ ПТИЦА"

.1 Обосновка за избор

За постановката на дипломния спектакъл избрахме пиесата „Синята птица” от западноевропейската класика Морис Метерлинк. Разбира се, много други драматични произведения се появиха в очите ни, но кръгът от проблеми, съдържащи се в тази пиеса, даде широк обхват за творческа работаи самореализация на избраната професия.

Още от първите страници беше ясно - пред нас е необикновено, омайно произведение. Пиесата на Морис Метерлинк ви кара да се замислите за много житейски проблеми. Например за щастието. „Какво е щастието?“ След като посетихме Градината на блаженствата с героите, ние се убедихме, че щастието не е богатство с неговата вулгарна музика и ярко украсени зали. Това е нещо различно от, например, Майчината любов, Радостта да бъдеш справедлив, Радостта да бъдеш мил... Тези радости правят човека истински щастлив. Но понякога не ги виждаме. Майчината любов каза: „Не виждаш нищо със затворени очи...“. Тъй като сме слепи, минаваме покрай щастието си и понякога не го забелязваме, но си струва да погледнем назад... Освен това нашите герои нямаха абсолютно никаква представа, че Синята птица е обикновена гурлица, живееща в къщата им. Това пътуване помогна на Тилтил и Митил да станат по-добри и по-добри, а Синята птица ни научи да виждаме щастието винаги и във всичко.

Убедени сме, че бъдещият специалист режисьор трябва да познава психологическите особености на явленията, съставляващи девиантното поведение на подрастващите, от които се състоят предимно самодейните театрални колективи. В условията на формиране на театрален колектив на различни етапи от неговото развитие, формирането на личността на участниците протича едновременно. Следователно можем да заключим, че каквото е нивото на потребностите на екипа, толкова е и обхватът на потребностите на неговите участници. За да запази тази зависимост в положително качество, колективът трябва да има в репертоара си високохудожествени произведения.

Не може да се пренебрегне фактът, че ако авторът повдига въпроса за сферата на човешките потребности и призовава читателя към духовно съвършенство и самоактуализация чрез сублимация на потребностите, той не може да не отговори на нуждите на всеки репертоар, както на любителски колектив, така и на професионален театър.

Подобна литература е много рядка. Книги с творчеството на Морис Метерлинк, а и на западноевропейски автори от тази епоха, са публикувани в малки тиражи. Литературните критици обясниха, че това не е защото читателят не иска да мисли, сравнява и анализира, по-лесно му е да прекара любовна история или детективска история през себе си. А произведенията на символистите изискват големи емоционални и интелектуални разходи. Символистите ни помагат да философстваме и да отворим очите си за красотата, която толкова рядко виждаме в Ежедневието.

„В стари времена самочувствието на гений, а понякога и на прост и честен талант, лесно успяваше да създаде пред нас в театъра онзи дълбок фон, тази облачна далечина от върхове, онези безкрайни течения, които, като нямат нито едно, нито друго. име, нито форма, ни дават възможност да споделяме в разговор в нашите образи и изглеждат необходимо условие, за да може потокът от драматично действие да изпълни бреговете, достигайки идеалното си ниво. В съвременния театър почти винаги липсва този трети персонаж, мистериозен, невидим, но вездесъщ, който би било справедливо да се нарече суперактьорски човек и който може би е нещо различно от несъзнателна, но мощна идея, слята с убеждение, което поетът създава за себе си за Вселената и което придава на творбата по-важен смисъл, нещо непознато, което продължава да живее в него след смъртта на всичко останало и позволява да се връщаш към него завинаги, правейки красотата му неизчерпаема.

Но съзнанието за всичко това липсва в съвременния живот. Ще се върне ли? Независимо дали се ражда от нова експериментална концепция за справедливост или от безразличието на природата, от един от онези универсални закони на материята или духа, които току-що започваме да си представяме. Във всеки случай, за да запазим място за тази тайна, ще се съгласим, ако е необходимо, какво ще бъде изяснено от тъмнината, но няма да събираме техните призраци. Нашето очакване и нейното постоянно незаето място в живота сами по себе си са по-значими от това, което бихме могли да поставим на нейния трон, пазени от нашето търпение."

Така е организиран процесът, такъв е човек. Всеки от нас идва на Земята, в земния свят, като правило, с една основна цел - лична духовна еволюция. Всичко останало е подчинено на това. Някои хора, както и тези, които се наричат ​​Духовни Учители или Учители, идват тук с по-висша цел – мисия или месия. Има много малко от тях. Но дори и те първоначално трябва да минат по пътя на освобождаване (отваряне) на съзнанието и излизане отвъд ограниченията, създадени от тялото и интелекта. Той е така устроен, че първоначално Духовният свят е скрит от човека. За да го почувствате и разкриете, трябва да поработите много върху себе си. Мъдростта на Вселената е, че колкото по-силни са бариерите, толкова повече лични усилия трябва да се положат за преодоляването им, толкова по-бърза е еволюцията, толкова по-ценен е резултатът, както за себе си, така и за цялата Вселена. Това е смисълът на това, което се нарича духовна слепота и процесът на духовно прозрение.

Има много фактори, които влияят на чувството ни за радост от живота, но все пак има водещи фактори сред тях. По собствено наблюдение и в резултат на изучаването на този въпрос стигнахме до извода, че целта е много важна за усещането за пълнота, интерес и радост от живота, тоест разбирането накъде и защо се движим.

Когато човек няма цел, няма картина, която иска да съживи, ако се движи по инерция, „къде ще отведе животът“, нямайки представа какво иска, тогава той не знае каква е радостта от постигането на целите си, радостта от победите, радостта от преодоляването на себе си, радостта от растежа и развитието, усещането за контрол над живота си, усещането, че той изгражда собствения си живот, ще му бъдат чужди. На такъв човек вечно ще му липсва нещо, винаги ще е недоволен от нещо, понякога дори нищо лошо не се случва, но все пак настроението не е най-доброто. Нещо липсва. Проблемът е, че няма цел.

Нашата продукция е важна днес, за да привлече вниманието на зрителя към проблема за безсмисленото съществуване на човек, когато в живота му не се поставят цели и житейски приоритети.

.2 Режисьорски анализ на драматично произведение

Метерлинк Морис - белгийски драматург, поет, писал на френски език. Роден на 29 август 1862 г. във Фландрия в семейството на нотариус. След като завършва колежа в Гент, Метерлинк учи право в Париж, след което се връща в Гент, където учи право, сътрудничи като критик, есеист и поет в списанията „Млада Белгия” и „Валония”. През студентските си години е повлиян от френския драматург и писател на разкази. Вила де Лил-Адана. Привърженик на теорията за "чистото изкуство", есеист, склонен към метаморфични разсъждения, поет-символист, младият Метерлинк се интересува живо от най-новите открития на естествената наука. Идеалистичната концепция на Метерлинк, неговата символистична поетика са реакция на протест срещу буржоазния позитивизъм, срещу филистерското безкрило натуралистично изкуство. През 1889 г. излиза стихосбирката на Метерлинк „Оранжерии”. Подобно на оранжерийно растение, душата на лирическия герой е „бледа от импотентност, с бяло бездействие“, поетът е обременен с неподвижност и задушаване. През 1896 г. излиза втората и последна стихосбирка на Метерлинк „12 песни”, допълнена през 1900 г. с три стихотворения („15 песни”). През 1889 г. Метерлинк публикува приказната пиеса „Принцеса Молен“, чийто сюжет е заимстван от братя Грим. Пиесата има кошмарна атмосфера; злодейката – кралицата унищожава всички – краля, принца, принцесата; личността се явява като покорна жертва на съдбата. Подобни мотиви могат да се чуят и в последните пиеси на Метерлинк от този период. В едноактните пиеси "Неканените" и "Слепите" човек става жертва на тайнствени сили (смърт, самота); и човекът, и тези сили се появяват в „чиста форма”, безлични, абстрактни, като голи символи. Драмата Пелеас и Мелисандра направи Метерлинк известен извън Белгия и Франция. Послужи като основа за създаването на музикално произведение (К. Дебюси, А. Шьонберг, Й. Сибелиус). Историята на трагичната любов на героинята към брата на съпруга й утвърждава красотата на едно дълбоко чувство и неговата гибел. Драмата "Аладин и Паломид" е близка до тази пиеса. Мотивът на пиесата „Там, вътре” е идеята, че скръбта винаги е някъде наблизо (1894). В Смъртта на Тентагил (1894) е очертана темата за бунта срещу жестоката съдба. Момчето Тентагил умира за желязна вратав ръцете на злодея - кралицата; молбите на сестра му Игрена се заменят с изблик на нейния гняв: тя проклина смъртта; този бунт е красив, но според Метерлинк е безсмислен (в това отношение Метерлинк е един от предшествениците на екзистенциалистката литература). Естетическите възгледи на Метерлинк за този период са изложени в статията „Трагедията на всекидневния живот“, която е включена в книгата му с есета „Съкровището на смирените“. Метерлинк смяташе, че основната задача на театъра е възпроизвеждането на моменти, когато човек общува с мистериозните сфери на духа. Метерлинк изхожда от символични предпоставки, но обективно в своята драматична практика понякога стига до реалистични резултати, близки по-специално до някои аспекти на A.P. Чехов. Като цяло книгата „Съкровището на смирените“ е разширен манифест на символизма, написан от последователен идеалист; материалният свят за Метерлинк е просто отражение на определен духовен свят; съвременната ера, според Метерлинк, се характеризира с разширяване на областта на душата. "Ариана и Синята брада". Героите на тези драми не са само жертви. Селизет е активна в себеотрицанието си, в името на щастието на любим човек, тя върви към подвига. Той не приема забраните на Ариана - и побеждава съдбата. В ранните пиеси на Метерлинк преобладаваше подценяването; подтекстът и "мълчанието" бяха по-значими от репликите на героите. Реалистичните цветове започват да проникват в драмата на Метерлинк – наравно със символистичните методи.

През 1898 г. Метерлинк се премества във Франция. През същата година той публикува труда „Мъдрост и съдба”, който отваря цикъл от философски есета по проблемите на знанието и етиката. Въпреки целия песимизъм на това идеалистично произведение, той призовава човек смело да изпълнява ежедневния си дълг.

Произведението от 1902 г. "Свещеният храм" е по-мажорен. Maeterlink утвърждава необходимостта да бъдем активни в познаването на света, в социалната практика. По това време писателят се е сближил със социалистическите кръгове, което обяснява еволюцията на творчеството му. Драмата „Сестра Беатрис“ (1900) е насочена срещу аскетизма и възхвалява пълнокръвния живот на земята. Пиесата "Мона Ванна" (1902). Там за първи път се използва исторически сюжет; героите - живи хора с ярки характери - са изправени пред реалните социални отношения на Италия през 15 век, пиесата утвърждава патриотизма. Същите идеи проникват в пиесата „Жоазел” (1905) в остроумно-сатирична пиеса, написана в маниера на битовата драма – „Чудото на св. Антоний” (1903) – буржоазите – наследниците придружават св. Антоний в полицията , възкресявайки богат роднина. В статиите от този период Метерлинк се изказва срещу фатализма в живота и в изкуството, за социалната дейност.

През 1908 г. Метерлинк създава своя шедьовър - драмата "Синя птица". Той прехвърли правото на първата продукция на К.С. Станиславски, а на 30 септември 1908 г. пиесата е поставена в Московския художествен театър. Забавна и тъжна, мъдра и лирична история за приключенията на брат и сестра, търсещи Синята птица е символ на щастие, изпълнено с вяра в добротата и силата на човека, в неговата победа над все още непознатите, но познати сили и закони на природата, над глада, бедността, войната. През 1908 г. е написано продължение на пиесата – феерия „Врочество“, главният герой на „Синя птица“ в търсене на булка отива в Страната на неродените деца и Страната на предците. След Годежът са написани редица малки пиеси: Бургомайсторът на Стилмънд през 1919 г., Бедата идва през 1925 г., Жана дАрк през 1945 г.

Трагедията, преживяна от Белгия през 1914 г., кризата на белгийските социалдемократи, определят отдалечаването на Метерлинк от социалните проблеми и частичното връщане към мистицизма. През този период са написани философско есе и трактати: „Животът на космоса“ през 1928 г., „Пред лицето на Бога“ през 1937 г., „Друг свят“ през 1942 г. Повечето от пиесите, написани от Метерлинк преди 1918 г., се играят на руската сцена. Московският художествен театър е поставил 3 едноактни пиеси: „Неканените“, „Слепите“, „Вътре там“. През 1905 г. Мейерхолд поставя „Смъртта на Тентагил“ в МХТ; през 1906 г. V.F. Комисаржевская "Сестра Биатриса". А.А. Сулержицки и Вахтангов в Париж (Театър Режан) „Синя птица“. Пиесата Монна Ванна (1902-1904, главната роля е изиграна от Комисаржевская) получи най-голям успех сред руската публика.

Перу Метерлинк притежава книги с философски характер – „Животът на пчелите“ (1901); Умът на цветята (1907); „Животът на термините“ и „Животът на мравките“. Тези книги са продиктувани от добрата воля на писателя, който се стреми да даде на хората „морален урок” – урок по алтруизъм и постоянство. През 1940 г., след поражението на Франция, Метерлинк заминава за Съединените щати, завръща се през 1947 г., през същата година написва книга с мемоари „Сини мехурчета“ (щастливи спомени).

Морис Метерлинк, лауреат на Нобелова награда (1911), писател, драматург, влязъл в историята на световната литература благодарение на звука на хуманистичната хармония в произведенията и вярата в победата на човека над тъмните сили.

В монографията „Морис Метерлинк“ (1975 г.) той често се обръща към жанра на приказката, защото приказката е „най-дълбокият и най-простият израз на колективното съзнание, апелира към човешки чувства»Морис умира на 6 (5) май 1949 г. от сърдечен удар. Тъй като приживе писателят е бил убеден атеист, той не е погребан по църковен обред.

.2.2 Относно пиесата

През 1908 г. Морис Метерлинк създава едно от централните си произведения - "Синята птица". Тази феерия, която разказва за пътуването на децата на дървосекача, придружени от душите на предмети и явления, в търсене на птица, която може да донесе щастие на хората, е изпълнена със символи и алегории.

Метерлинк е един от онези, на които сме задължени за установяването на тясна литературна връзка между ранните романтици от началото на века и символистите от края на века. Пиесата съдържа не само символични образи, но и алегорични.

Първият символичен детайл в приказката наблюдаваме още в началото, още преди децата да се събудят. Интензитетът на светлината мистериозно се променя в стаята: „Сцената е потопена в тъмнина за известно време, след което постепенно увеличаващата се светлина започва да пробива през процепите на щорите. Лампата на масата се запалва сама." Това действие символизира концепцията за „виждане в истинската светлина“. В светлината, в която Тилтил и Митил ще видят света, след като диамантът на капачката се обърне. В светлината, в която всеки може да види света, гледайки го с чисто сърце. В тази сцена познатото противоречие между слепота и зрение излиза, преминава от дълбок философски подтекст в драматичен сюжет. Именно този мотив минава като линия през цялото произведение, той е централен.

В тази връзка мнението на изследователя И.Д. Шкунаева. Тя пише, че има два различни типа трансформации в пиесата на Метерлинк. Едно от тях, близко до приказното, е връщането на явленията към себе си. Вълшебният диамант на Тилтил не променя околния свят, а привежда знака и същността в съответствие. За да направите това, просто трябва да „отворите очите си“, тъй като знакът несъмнено изразява същността, той е лесно четим от зрящи очи. Трансформацията на хора, явления и предмети е следствие от отворения поглед на Тилтил към света. Широко разпространеният фолк, запазил цялата си метафорична образност на израза - "да видиш в истинската светлина" и "да гледаш света с отворени очи" - стана в основата на драматичното действие на тази пиеса.

Нека обърнем внимание на механизма на действие на магическия диамант. И тук откриваме символ: традиционното докосване на Метерлинк с магическа пръчка до обект беше докосването на диамант до „специална подутина“ на главата на Тилтил. Съзнанието на героя се променя - и тогава светът около него се трансформира по законите на приказката.

Също така централните символи на пиесата могат да се нарекат образите на самите деца и техните бедни роднини. Те бяха типични представители на белгийското, а всъщност и на европейското общество. В началото на пиесата, в двореца на феите, Тилтил и Митил се обличат в костюмите на герои от популярни сред хората приказки. Именно заради рутината си като гаранция за универсалност те се оказаха символ на човечеството. Трябва също да се каже защо Maeterlink избра децата за главни герои. Изследователят Л.Г. Андреев смята, че не е случайно децата да отидат да търсят синята птица, да търсят щастието в смисъла на живота. Как да не си припомним простотата, възхвалявана от Метерлинк, предимствата на наивното, директно възприемане на света, за които той е писал многократно, тъй като Метерлинк, Тилтил и Митил са не само деца, преживели необикновени приключения, но и ключови с които можете да отворите портите на истините и портите на рая.

Други персонажи в феерия също са символични. Сред всичко си струва да се подчертае котката. Tilette символизира злото, предателството, лицемерието. Коварен и опасен враг за децата – такава е нейната неочаквана същност, нейната мистериозна идея. Котката е приятел с Нощта: и двамата пазят тайните на живота. Тя е кратка със смъртта; старите й приятели са нещастия. Именно тя, тайно от душата на Светлината, носи деца в гората, за да бъдат разкъсани от дървета и животни. И ето кое е важното: децата не виждат Котката в „истинската светлина“, не я виждат така, както виждат другите си другари. Митил обича Тилет и я защитава от атаките на Тило. Котката е единствената от пътешествениците, чиято душа, свободна под лъчите на диаманта, не се съчетаваше с видимия си вид. Хлябът, Огънят, Млякото, Захарта, Водата и Кучето не криеха нищо чуждо в себе си, те бяха пряко доказателство за идентичността на външния вид и същността. Идеята не противоречи на явлението, а само разкрива и развива неговите невидими („мълчаливи”) възможности. Така че хлябът символизира страхливост, компромис. Има отрицателни филистински качества. Захарта е захаросан, комплиментите, които му се правят, не са от чисто сърце, маниерът му на общуване е театрален. Може би символизира хора от висшето общество, близки до властите, които се опитват по всякакъв начин да угодят на управляващите, само и само да „седят“ в добра позиция. Въпреки това и хлябът, и захарта имат положителни черти. Те придружават децата безинтересно. Освен това Хлябът носи и клетката, а Шугър отчупва пръстите си с бонбони и ги дава на Митил, който рядко яде сладко в ежедневието. Кучето олицетворява изключително положителни странихарактер. Той е предаден, готов да умре, спасявайки деца. Собствениците обаче не разбират напълно това. Те непрекъснато правят забележки на кучето, прогонват го дори когато то се опитва да им каже истината за предателството на котката. А в гората Тилтил дори се съгласи на предложението за дървета, за да върже Тило.

Струва си да се обърне специално внимание на централния герой на пиесата - Душата на светлината. Забележете, че в „Синята птица“ сред пътешествениците има само една Душа от светлина – алегоричен образ. Но Душата на Светлината е изключение. Това не е просто спътник на децата, той е техният „водач“; в нейната фигура той олицетворява символа на светлината – водач на онези, които не виждат. Останалите алегорични персонажи на пиесата се срещат от децата по пътя към Синята птица: всеки от тях в наивна гола форма носи своя морал - или по-скоро своя част от общия морал - всеки учи своя собствен конкретен конкретен урок. Срещите с тези герои формират етапите на духовното и умствено възпитание на децата: Нощ и време, Блаженства, най-дебелите от които символизират богатство, собственост, алчност и радости, символизиращи ежедневието на обикновените честни хора, учат Духове и болести Тилтил и Митил или под формата на пряко словесно назидание, или чрез собствен мълчалив пример, или чрез създаване на ситуации, които са поучителни за децата, от които може да се извлече житейски урок.

Душата на Светлината се задвижва от вътрешното действие на пиесата, тъй като, подчинявайки се на феята, води децата от сцена на сцена по пътя им. Неговата задача е да развие плетеницата от събития, преминаващи от едно време в друго, променяйки пространството. Но ролята на водача е също така да вдъхва надежда, да не позволява на вярата да избледнее.

Специално трябва да се спомене ролята на времето в феерия, неговата символика. Лице в лице се срещаме с него в една от последните снимки на феерия, но дори преди това от време на време ни напомняше за себе си. Но не само в далечното Царство на бъдещето, но и в първата сцена на пиесата - в колибата на дървосекача - персонифицираното време вече се появява пред нас: „красивите дами“, танцуващи под звуците на прекрасна музика, са „свободни“ и "видими" часове от живота на Тилтил ... Сънят и сънуването са външно, обективно и вътрешно, субективно време за „пътуване“ на децата.

В съня с помощта на паметта и въображението символично се пресъздава качеството на времето като особена категория на реалността – единството и непрекъснатостта на неговото протичане.

Фактът, че настоящето съдържа както миналото, така и бъдещето и че неговата „композиция“ е композицията „на самата личност“, Метерлинк пише много в своите философски изследвания от началото на века. Диалектическата взаимовръзка на трите страни на времето се осъществява в телесното, умственото и духовното същество на човек: тази идея Метерлинк се стреми да докаже както на страниците на своята философска проза, така и с помощта на поетични образи и символи на " Синя птица".

Основният символ на феерия е Синята птица. Пиесата казва, че героите имат нужда от синята птица „за да станат щастливи в бъдещето”... Тук символът на птицата се пресича с образа на времето, с Царството на бъдещето. Александър Блок изразява интересна версия защо птицата се е превърнала в символ на щастието. „Птицата винаги отлита, не можеш да я хванеш. Какво друго отлита като птица? Щастието отлита. Птицата е символ на щастието; и, както знаете, отдавна не е прието да се говори за щастие; възрастните говорят за бизнес, за организиране на живота на положителна основа; но никога не говорят за щастие, чудеса и други подобни; дори е доста неприлично; защото щастието отлита като птица; и е неприятно за възрастните да гонят постоянно отлитащата птица и да се опитват да поръсят сол върху опашката й. Друг е въпросът за детето; децата могат да играят с него; от тях не се иска сериозност и благоприличие."

Веднага можем да заключим, че децата също символизират надежда за бъдещо щастие. Въпреки че така и не намериха птицата по време на пътуването, а гургулицата отлетя в края, те не се отчайват и ще продължат да търсят синята птица, тоест щастието.

.2.3 Ера

Белгия е държава в Западна Европаграничи на запад с Франция, на север с Холандия, на изток с Германия и Люксембург. На северозапад се измива от Северно море. Белгия се намира на кръстопътя на важни транспортни пътища, свързващи много западноевропейски страни. Площ 30,5 хил. кв. км. Населението е около 9 хиляди души. Столицата е Брюксел. Административно страната е разделена на 9 провинции.

Белгия има конституционна монархия. Сегашната конституция е приета през 1831 г., една от най-старите в Европа. Държавният глава е кралят, който формално е надарен с широки правомощия: той назначава и освобождава министри, висши държавни служители, висши офицери от армията и флота, съдии от всички инстанции, също така сключва международни договори, издава укази по най-важните въпроси, има право на помилване, е върховен главнокомандващ.

Законодателната власт се упражнява от парламента, който се състои от две камари – Камарата на представителите и Камарата на сенаторите. Камарата на представителите има повече от двеста депутати, избрани от населението на преки избори по пропорционална система. Сенатори могат да бъдат и синове на краля (а при отсъствието им се прилага принципът на кръвното родство), навършили 18 години. Сенаторите имат висока възрастова граница (40 години) и имуществен ценз.

Изпълнителната власт принадлежи на правителството, което е формално отговорно пред парламента. Населението на всяка провинция избира за срок от 4 години провинциален съвет, чийто изпълнителен орган - постоянна депутация - се ръководи от управителя (назначаван от краля). В общините общинският съвет се избира за шест години, неговият изпълнителен орган е колегия от старейшини, ръководена от бургомайстор, назначен от централната власт.

Най-висшият съдебен орган в Белгия е Касационният съд. Има апелативни съдилища в Гент, Брюксел и Лиеж. Цялата страна е разделена на 26 съдебни окръга, всеки от които има първоинстанционен съд. За най-тежките престъпления във всяка провинция е създадена жури. Най-простите дела се разглеждат от мировите съдии, налични във всяка съдебна канцелария. Търговските съдилища работят в големите градове на Белгия. Всички съдии се назначават доживотно.

В края на 19 век, началото на 20 век в белгийската икономика настъпват качествени промени, характерни за периода на монополния капитализъм. По това време се създават монополни сдружения в индустрията, така че степента на концентрация на капитала в Белгия през тези години е по-висока, отколкото в много други европейски страни. Изнасяха се не само промишлени продукти, но и капитали като цяло.

От 90-те години на XIX век противоречията между аграрните фламандски и индустриалните валонски провинции на Белгия се задълбочават, което се проявява по-специално в искането за признаване на фламандския език като държавен език на ниво с френския. Законът от 1899 г. потвърждава "принципа на двуезичието", деклариран от конституцията, след което държавни документи, надписите върху пощенски и официални марки, монети, започват да се дават и на двата езика.

Важен проблем във вътрешния живот на страната продължава да бъде изпълнението на настойчиво отстояваното от демократичните сили на страната искане за всеобща избирателност на закона. През това време имаше големи манифести и демонстрации на работници.

Природата на Белгия се характеризира с равнинен терен и мек климат. Самият климат е умерен морски, характерни са влажни западни и югозападни ветрове. През зимата преобладава облачно време с чести мъгли.

В Ниска Белгия естествената растителност е представена от дъбово-брезова гора. Заливните равнини на реките са богати на ливадна растителност и най-плодородни почви.

В горите живеят: благороден елен, сърна, дива свиня, горска котка, куница, европейски заек, многобройни гризачи. Фауната на птиците от ловни и търговски видове (фазани, яребици) е разнообразна.

Първите училища (църковни) се появяват в Белгия през ранното средновековие. В края на 18 век се появяват частни училища. Системата на държавните светски училища се оформя през 19 век.

От 1914 г. действа закон за всеобщото задължително образование на деца от 6 до 14 години. Обучението се провежда на роден език (фламандски и френски). В Белгия в края на 19-ти и началото на 20-ти век е имало както държавни, така и частни училища, принадлежащи главно към католическата църква. Католическите училища превъзхождаха държавните по брой на участниците. В борбата за надмощие в областта на образованието католическата църква използва етническите различия на населението на Белгия, упоритите традиции на партикуляризма на провинциите и комуните и влиянието върху вярващите. Често тази борба приема формата на „училищни войни“ с остър политически характер.

До 1830 г. науката на Белгия е повлияна от особеностите на предишната история на страната: дълга фрагментация на отделни територии(княжества, провинции), в резултат на което науката се развива в регионален мащаб; обединението на белгийските и холандските земи.

От 8-9 век белгийската наука претърпява големи промени и непоследователност. Известен подем в науката и образованието започва едва в края на 18 век. През 1773 г. йезуитските учители са заменени със светски професори в общообразователните училища. През 1817 г. е основан университетът в Гент и Лиеж; Брюкселската ботаническа градина е основана през 1826 г.; през 1827 г. в Брюксел е открита Кралската обсерватория.

След създаването на независимата белгийска държава през 1830 г. и под влияние на нуждите на капиталистическото производство започва интензивно развитие на науката. Сред науките силно се развива химията, а по-късно - биомедицинските науки. Минният институт е основан през 1836 г. Геологията се основава на J. Omalius, който първи започва да разработва геоложки карти на Белгия и завършва работата през 1849 г. от A. Dupont. Най-видните сред химиците от 19 век са Дж. Стей и Е. Селве.

Анексията на Конго и използването на богатството му повлияха на развитието на ботаниката и зоологията. Основатели на зоологията са М. де Сели; Бенеден положи основите на цитологията и ембриологията в белгийската биология. Ж. Берде през 1919 г. получава Нобелова награда за работата си в областта на имунологията; К. Хейманс – за регулиране на дишането при животните и хората; 3. Резервоар - за превенция на радиационни поражения.

В началото на 19-20 век бяха направени редица важни открития в областта на астрономията и астрофизика.

Във философията има силно влияние на католическите доктрини. С края на XIXвек Левитският университет става международен център на философския неотомизъм благодарение на дейността на кардинала. От 1888 до 1889 г. е основан Висшият институт по философия (школата на Тома Аквински).

Правната наука се развива активно през 20-40-те години на XIX век. Юристи обосновават специфичната форма на белгийската буржоазна държава. По принцип в тази наука като цяло преобладават формалните правни направления.

В Белгия има няколко академии на науките – в областта на литературата, изкуството, медицината, археологията и др. Тези институции обаче не са центрове за научни изследвания, а изпълняват функцията за събиране на научни сили, насърчаване (под формата на присъждане на годишни награди) на отделни учени, пропаганда и разпространение научно познаниечрез издаване на списания, организиране на публични лекции.

Поради историческите характеристики на териториалните форми на Белгия, нейните държавни граници не съвпадат с границите на културно-историческите региони.

Литературата на белгийския народ се развива на 2 езика: в южните провинции на Френски, в северните провинции на фламандски.

В средата на 19 век доминират реални тенденции с елементи на натурализъм. Характерно за това време следните именаи работи:

Ф. Стивънс изобличава Наполеон III от демократични позиции;

Й. Демулин пише романа "Медианица", който е пропит с демократичен дух;

A.O. Бланк с произведението "Легендата за Уленшпигел" става най-противоречивият писател от онова време.

Дълбоката омраза към католицизма и монархията, широкото изобличаване на феодалния свят, както и съчетанието с националноосвободителен патос и народен хумор бяха водещите моменти в създаването на литературните произведения. Мотивите на самотата са характерни за есеиста О. Пирме.

От началото на 80-те години. и литературният живот стана по-наситен със съдържание.

От 90-те години символиката се разпространява в литературата на Белгия. Драмите на Морис Метерлинк са пропити с мотиви за обреченост и самота (Слепците от 1890 г.), но неговата приказна пиеса Синята птица (1908) се отличава с вярата си в победата на човека над тъмните сили. Героите на романите „Мъртъв брюнет“ (1892) и стихотворенията „Царството на тишината“ живеят в атмосфера на меланхолия.

Ярки символисти от този период в литературата на Белгия са: А. Мокел, К. Сан, О. Лерберг, А. Жиро и Жилке. Религиозната тематика е характерна за творчеството на поета Елскамп.

Е. Верхерн през 90-те години преодоля символистичния субективизъм и по този начин изпълни творбите си с революционно настроение, което направи възможно да спечели международна слава за книгите му - "Октоподите" (1895), "Диви сили" (1902), " Разнообразно излъчване“ и „Песите на зората“.

В началото на 20-ти век преобладава жанрът на така наречения „регионален“ или регионален роман. Той изобразява живота на различни части на Белгия. Ярки личности, които се показаха в този жанр: Дестре, Дофор, Ю. Крайс, Делатра, П. Нотомба.

През 20-те и 30-те години на миналия век социален роман е характерен за творчеството на Ф. Елънс, който е повлиян от М. Горки. Поезията на А. Егейспарс съдържа революционни идеи, а лириката на Вивио е изпълнена с хуманистичен патос. Психологическите драми на Ф. Кромелинка съчетават фарс и трагедия.

Фламандската литература е част от холандската литература до началото на 18 век и това продължава до средата на 19 век. По това време се развива демократичната литература, близка до критическия реализъм. Литературните дейци - Д. Слекс, А. Бергман, В. Нивелинг, А. Васенер имат опити да създадат социален роман. Свободолюбивите мотиви звучат в стихотворенията на Ж. де Гайтер. Поезията на католическия свещеник Г. Гезел изразява мистично-религиозно настроение. П. дьо Мон, започвайки с реалистичната поезия, продължава работата си като символист и става привърженик на "чистото изкуство".

В началото на 20 век декадентските училища започват да играят водеща роля. Реализмът на ранните творби на Стрьувелс отстъпи място на пълен упадък; Х. Теърлинк рисува болезнената психология на индивидуалистичните интелектуалци („Йохан Доук“ 1917).

Поетът и романист В. Елшот ("Танкист" 1942), който облича империализма и възпява радостта от живота в сонети и балади, застава на демократични позиции. Основателят на фламандския експресионизъм П. ван Остайн в своята поезия изразява анархистки бунт срещу капитализма. В началото на 30-те години на експресионизма се противопоставят: Гуланст, който по-късно се присъединява към лагера на реакцията, М. Гайсен, Валшап.

През 19 век се формира свое собствено белгийско изкуство, първо под формата на класицизъм (архитектура от Л. Роланд, исторически художник и майстор на реалистичния портрет Ф. Ж. Навез), а по-късно - в субективно преосмисляне на тази форма.

Революцията от 1830 г. допринесе за бързото превръщане на Белгия в развита капиталистическа страна с остри социални противоречия; това доведе до сложността и контрастите на нейната художествена култура. Романтичната школа от 19-ти век (Bappers, Halle) по-късно се изроди в салонен академизъм; но белгийските романтици също отчасти проправиха пътя за бързото развитие на демократичния реализъм през втората половина на 19 век.

Темите на фигурите на архитектурата и изящните изкуства на Белгия от този период отговарят на нуждите на по-голямата част от нейното население. Скулптурата и живописта на реалиста К. Мение са посветени главно на героизма на труда, на тежкия живот на работниците и селяните.

До края на 19 век Белгия се превръща в родното място на стила Арт Нуво в архитектурата. За такива творци като Х. ван де Велде, Worta се характеризира със свободната композиция на обществени сгради и имения, както и художествената интерпретация на нови структури и материали. Традициите на реализма са съчетани с импресионистични мимолетни наблюдения на Е. Клаус, Евенепул и Енсор.

В белгийското изкуство на 20 век голямо място заемат тесни формални и стилистични търсения - Г. Смет и А. Северейс. Абстрактното творчество беше характерно за Р. Магре.

Субективното преосмисляне на националните традиции се изразява в драматичния израз на картините на К. Пермеке; в останалата импулсивност на живописта и скулптурата на Р. Уоутърс; в интимната лирика на примитивистката Е. Тойтгат. Религиозната обективност на образите е присъща на портретите на И. Сизалер и скулптурата на Чарлз Лапъл. Принципите на соцреализма са въплътени в многостранното творчество на Ф. Мазерел, борец срещу империалистическите войни и човешкото робство, в картините на К. Пойзер, П. Полюс и Р. Самвил. V декоративни изкустваПрез 20 век се открояват продуктите, създадени в стил Арт Нуво от групата Ново изкуство (Х. ван де Валде, В. Орта). Керамичната скулптура прави П. Кая известен, а килимите на темите за живота и борбата на белгийския народ правят велики Р. Семвил и Л. Делтур.

През 19 век Антверпенската школа се формира главно от фламандския клон, базиран на фламандския фолклор и немската композиционна школа. Оглавява я П. Беноа, автор на опери, кантати и симфонии, който в творчеството си се бори за националната независимост на белгийската музика.

Второто направление е наречено Валонски и се ръководи от френската музикална култура, главно операта и творчеството на С. Франк. Изявени представители са О. Дюпон, А. Хуберти, Лепьо и Йонген Врьолс. Сред произведенията, създадени в жанра на оратории и кантати, които имат дългогодишна традиция, се открояват произведенията на П. Беноа и Е. Пшинел. Тласък за развитието на този жанр, както и на различните жанрове културна музика, е хоровото изкуство, което е популярно в Белгия от древни времена.

В края на 19-20 век се формира национална вокална школа. Изпъкват певците Е. Дайк и Блауарт. В симфоничната музика се оформя влиянието на Вебер и Ф. Лист, а в операта на Вагнер. От 1890 до 1900 г. се проявява влиянието на руските композитори, главно в „Могущата шепа”.

Основни музиколози на 19 век са Фетис и Геварт, изследователи на фламандската народна песен - Ф. Вандеис и Френдентал, на средновековната музика - М. Куферат. Сред музиколозите се откроява К. Вандеборен, който е световноизвестен, а по-късно става председател на Белгийското музикологично дружество.

Театралната култура на Белгия се развива на фламандски език. Произходът на театралното изкуство на страната – в религиозните обреди на Средновековието – съдържа елементи на театрално действие. През XIII-XV век се развива литургичната драма, главно на латински, както и мистериите на френски и фламандски.

В началото на 15 век театралният живот се активизира във връзка с появата в Гент и Брюксел на т. нар. камерни риторици - сдружения от гилдиен тип, чиито членове изпълняват написани от тях стихотворения и пиеси.

През XVI-XVII век театралното изкуство е подтискано поради религиозни преследвания и войни, което впоследствие довежда до особеността на темата на драматичните произведения.

В навечерието на Белгийската революция, в периода на възхода на националното самосъзнание, Е. Смит пише трагедии, които по-късно започват да се считат за класицистични пиеси от епохата на Великата френска революция.

След образуването на независима държава през 1830 г. и до края на 19 век романтизмът се разпространи в драматургията (пиеси на френски - Нудайе, Богарст и Вакен). Започва активното развитие на драматургията на фламандски език. Открити са театри в Гент, Националният театър в Антверпен, Националната сцена (1883), Кралският фламандски театър в Брюксел, където се играят пиеси на Хендрикс и Гейтенс.

От края на 19-ти и началото на 20-ти век, творчеството на драматурзите-символисти Морис Метерлинк, К. ван Лерберг и М. Дутерн, чиито произведения са поставени от Дома на театъра на изкуствата (основан през 1895 г.), оказва голямо влияние върху развитието на белгийския театър.

С разрастването на работническото движение в Белгия се свързва създаването на социална драма – Е. Верхарн „Зори”. Кризата на театралната култура в Европа започва в началото на 20 век и засяга и дейността на белгийските театри, които изпитват модернистично влияние.

1.3 Идейно-тематичен анализ на произведението

.3.1 Тема

Духовна слепота и безсмислено съществуване в резултат на отказа на човек да се бори за мечтата си.

1.3.2 Идея

Щастието е като птица - ще отлети, няма да го хванеш!

1.3.3 Основен конфликт:

Между желанието да помогнеш, да дадеш на друг човек мечта и хитростта, самоизгода.

Страничен конфликт:борба с безразличието

от кого и от кого: от какво и от какво:

Лоялност и хитрост на кучета и котки

Тилтил и Нощ Доброта и Безразличие

Куче, Тилтил и дървета Лоялност, доброта и гняв

Тилтил и котката Доброта и хитрост

Темата на битката:

Мечта

2. ЕФЕКТИВЕН АНАЛИЗ НА ИЗДЕЛИЕТО

.1 парцел

В предколедната нощ стар съсед Берленго, чиято внучка се разболя, посещава хижата на дърваря, в която живеят две деца - момче Тилтил и момиченце Митил. Пред очите на децата тя се превръща в фея Берулина и по нейна молба децата отиват в магическа земя в търсене на Синята птица, символ на щастието, което трябва да помогне на болно момиче. Пътуването им е пълно с фантастични приключения, трудности, преживявания, но те намират щастието не в приказка, а под покрива на домовете си, където се завръщат след вълнуващо пътешествие.

.2 Фаза и архитектоника

Експозиция:

От думите на Тилтил: "Митил!"

Преди думите на майка Тил: „Да, чувам дишането им...“

Събуждане на деца от шума в къщата отсреща.

Появата на феята Берилюна в къщата на дърваря.

Уведомяване на децата от Феята за предстоящото пътуване.

Анимация на предмети и животни.

Запознаване с Tyltil и Mytil с одушевени обекти.

Изпращане на децата в търсене на Синята птица.

Връзвам:

От думите на Котарака: „Така! Знам всички движения"

До думите на Тилтил: „Тя беше тази, която ме доведе тук“.

Посещение на страната на спомените.

Среща с починали баба и дядо.

Сбогом на мъртвите

Предателство на котката

Въведение на Тилтил в болестта, ужаса и нечестието

Уловът на Bluebird

Смърт на всички уловени птици

Спорът на Тило с дърветата

Изчезването на душите на животните и дърветата.

Появата на деца в гробището

Появата на цветя на гробовете

Тест на блаженството

Разработване на действие:

От думите на майчината любов: "кой е това?"

До думите на Душата на Светлината: „времето няма да ни види“

Бягство на Тилтил и душата на светлината от Царството на бъдещето

кулминация:

От думите на Душата на Светлината: "Никога няма да познаете къде сме сега"

На думите на Тилтил: „Занесете го на внучката си възможно най-скоро“.

Довеждане на децата у дома

Събуждане на децата от сън

Обмен:

От думите на съседа: "не, наистина?"

Преди думите на Тилтил: "...за да стана щастлив в бъдеще..."

Избягайте от ръцете на момичето

Молбата на Тилтил да върне птицата, която е отлетяла

2.3 Събитийната структура на произведението

Събуждане на деца от шума в къщата отсреща

Появата на феята Берилюна в къщата на дървосекача

Уведомяване на децата на феята за предстоящото пътуване

Анимиране на обекти и животни

Запознаване с Tyltil и Mytil с одушевени обекти

Изпращане на децата в търсене на Синята птица

Посещение на страната на спомените

Среща с починали баба и дядо

Сбогом на мъртвите

Среща с нощта в нейния дворец

Предателство на котката

Запознаване на Тилтил с болести, ужаси и зли духове

Преодоляване на страха от зли духове

Уловът на Bluebird

Смърт на всички уловени птици

Заговорът на котката с дървета срещу Тилтил

Появата на Тилтил в Кралството на гората

Спорът на Тило с дърветата

Битката на Тило и Тилтил с дървета

Появата на животински души в гората

Изчезването на душите на животните и дърветата

Съобщение на феята за намирането на Синята птица

Появата на деца в гробището

Появата на цветя на гробовете

Предложението на Soul of Light за посещение на Градините на блаженствата

Появата на одушевени предмети и деца в Градините на блаженствата

Тест на блаженството

Осведоменост истински ценностив живота

Срещата на Тилтил с любовта и радостите на майката

Появата на Душата на Светлината и Тилтил в Царството на Бъдещето

Запознанството на Тилтил с Детето

Разбирането на Тилтил за "възможността да се родиш"

Пристигането на времето в кралството на кораба на зората

Бягство на Тилтил и душата на светлината от Царството на бъдещето

Довеждане на децата у дома

Сбогом на децата с душите на предмети и животни

Събуждане на децата от сън

Появата на съседа в къщата на дървосекача

Молба на майката за подарък на Синята птица

Внучката на птицата на Тилтил - гургулицата

Избягайте от ръцете на момичето

2.4 Жанрови и жанрово-стилистични особености на драматично произведение

Екстравагантна игра, базирана на ефектите на магия, чудо, ярко забавление, включително измислени герои (персонажи) със свръхестествени сили - (фея).

Екстраваганцата съществува само при условие за създаване на чудотворен или фантастичен ефект, който е противоположен на реалния и „правдоподобен” свят, свят, управляван от други физически закони. „Чудо се случва, когато, противно на нашите очаквания, се случват събития, при които„ едно нещо се оказва следствие от другото“ (Аристотел, Поетика). То не се ограничава само до тела, а обхваща формата, езика, начина на разказване. Тук цари конвенция, която изисква човек да вярва на феномените.

Екстравагантът произвежда пълна инверсия на тези признаци на реалността и по този начин поддържа латентен контакт с нея, тя не свидетелства непременно, както често се твърди, за идеалистична и аполитична концепция за света, която се изплъзва от нашия анализ; понякога, напротив, се превръща в обърната картина на реалността и следователно истинският източник на реализъм, но по-често чудотворното трябва да предизвиква само еуфорично и сънливо състояние, което ни отделя от ежедневието.

Екстравагантът може да приеме много форми в опера, балет, пантомима или пиеси с фантастична интрига, използвайки всякакви визуални техники.

Той е бил популярен през епохата на барока през 18-ти век, време, когато царуват конвенции и фантазия. А в края на 18 век, по време на изпълнението на фантасмагория в тъмни зали, се създават фантомни илюзии. През 19 век феерия се съчетава с мелодрама, опера, пантомима, а след това и с водевил в спектакли, където песни, танци, музика, сценични ефекти, истински герои и свръхестествени сили създават ансамбъл. Феерия съпътства народната пиеса. Прекият наследник на тази форма, в която техниката трябва да произвежда скъпи фантастични ефекти, е киното.

.5 Анализ на схемата за изображения

		Социален статус	Психологическа картина	Външен вид
Tiltil			Мил, съпричастен човек, винаги готов да помогне.	Облечен е в сини бричове, светла риза и жилетка в тон с бричовете.
			Привързано, мило, нежно момиче.	Облечена е в кафява пола, бежова риза и жилетка, която да пасва на полата.
	Без възраст	Приказен герой	Променлив характер, има доброта и жалост, както и строгост и жестокост.	Първо е облечена в старо черно наметало, а след това в лъскава рокля.
Душа от светлина		Приказен герой	Ярко, нежно момиче, което ви желае топлина и светлина.	Облечена в бяла дълга рокля.
	Няма конкретна възраст	Животно	Хитър, измамен, предател.
	Няма конкретна възраст	Животно	Лоялен, честен и приятелски настроен.
		Приказен герой	Емоционална, хленчеща и нежна.	Облечена е в мека синя рокля с бели вложки в долната част и със синьо-бяла дълга пелерина.
		Приказен герой	Мил, благоразумен, шегаджия.	Облечен в яркочервени дрехи с добавено бяло.
	безкрайност	Приказен герой	Властни и жестоки.	Облечена в черна кадифена рокля и наметало.
		Приказен герой	Емоционално, парещо, пламенно	Облечен в яркочервени дрехи с добавени жълто и оранжево.
Душата на времето	безкрайност	Приказен герой	Мил, благоразумен, шегаджия	Облечен в тъмносив халат, с жезъл. брада.

2.6 Речник на произведението

Рам- олицетворява мъжкото начало, генерирайки сила, творческа енергия. Свързан с боговете на Слънцето и Небето. В зодиака Овен символизира обновяващата се слънчева сила на пролетта като начало на годината. Спиралата от овнешки рога се счита за символ на гръмотевицата и може да се свързва както с боговете на слънцето, така и с богините на луната. От друга страна, овенът е най-разпространеното жертвено животно. За келтите това е знак за плодородие, хтоничен произход и атрибут на боговете на войната. В християнството овенът символизира Христос като пастир и като жертва, чието очакване беше овенът, който замени Исаак на олтара. В Египет той олицетворява творческата сила, слънчева енергия, творчески блясък, обновяваща слънчева енергия. Символът на бог Амон-Ра. Ра, най-мощното от всички създадени неща.

бреза- символ на плодородието и светлината. Предпазва от вещици, прогонва злите духове, така че мързеливите хора и лунатиците са били хранени с брезова каша. Сред скандинавците и тевтонците брезата е посветена на Тор, Донар и Фригга. В шаманизма брезата е Космическото Дърво и шаманът прави седем или девет издигащи се прорези на неговия ствол или на брезовия стълб, което символизира изкачването през планетарните сфери към Върховния Дух.

бук- символ на просперитет и обожение.

Бик- символът олицетворява мъжкия принцип, слънчевата ревитализираща сила, посветена на всички небесни боговекакто и плодовитост, мъжка производителна сила, кралски произход. В други случаи той символизира земята и женската естествена сила. Когато бикът стане лунен, богините на луната - Астарта и Европа го яздят, а това означава опитомяване на мъжката и животинската природа. Ездач на бик или бикове, носещи каруца, са атрибути на слънчевия воин, свързани с небето, бурята и слънчевите божества. Ревът на бика символизира гръмотевици, дъжд и плодородие. Като въплъщение на производителната мъжка сила, бикът се свързва с плодородните сили на слънцето, дъжда, бурята, гръмотевиците и светкавиците, следователно, както със сухи, така и с влажни елементи. Небесните божества много често се появяват под формата на бик, а богините са изобразени с него като съпруг.

Вода- източникът и гробницата на всичко във Вселената. Символът на непроявената, първична материя. Всяка вода е символ на Великата майка и се свързва с раждането, женското начало, утробата на вселената, водите на плодородието и свежестта, източника на живот. Течен близнак светлина. Сравнява се и с непрекъснатата промяна на материалния свят, безсъзнание, забрава. Разтваря, разрушава, почиства, изплаква и възстановява. Свързана с влагата и кръвообращението, жизненост за разлика от сухотата и неподвижността на смъртта. Връща се към живот и дава нов живот, оттук идва и кръщението с вода или кръв в обредите на посвещение – водата и кръвта отмиват стария живот и освещават новия.

вол- ако волът е свързан с бик, това символизира слънчевия принцип и плодородието. Ако той се разбира като кастриран бик, тогава той губи значението на плодородието и се превръща в лунен символ, олицетворяващ вродена физическа сила, търпелив труд, благополучие и жертва. В Китай волът заема мястото на бика в символиката на пролетта, плодородието и земеделието и е вторият от дванадесетте животински клона на земята.

Вълк- означава земята, зло, поглъщаща страст и ярост. Сред алхимиците вълкът, заедно с кучето, символизира двойната природа на Меркурий, философски живак. За ацтеките виещият вълк е богът на танца. В келтската митология вълкът поглъща Небесния Отец (слънцето), след което настъпва нощта. Сред китайците той символизира лакомия и алчност. В християнството вълкът е зъл, дяволът, унищожителят на стадото, жестокост, хитрост и ерес, както и човек с неподвижен врат, тъй като се вярва, че вълкът не може да се обърне.

Време- символизира сътворението и разрушението. Той генерира всичко, което е било, е и ще бъде. Унищожава света в своето движение. Той също така представлява отклонение от истината и връщане към нейния произход. Тя е разрушителна сила и в същото време откривател на истината.

бряст- в християнството символизира достойнство. Височината и широко разперените му клони олицетворяват източника на сила и опора, който е Свещеното писание за вярващите.

дъб- означава сила, защита, издръжливост, смелост, лоялност, човек, човешко тяло. Често се свързва с боговете на гръмотевиците и гръмотевиците и се счита за емблема на боговете на небето и плодородието, следователно може да символизира и мълния и огън. В келтския епос дъбът е посветен на създателя Дагда и се счита за свещено дърво. В Китай - мъжка силаа също и слабостта на силата, която се съпротивлява и следователно се разпада от урагана, за разлика от силата на слабостта на върбата, която се прекланя пред бурята и следователно оцелява. В християнството той е символ на Христос, като сила, която се проявява в беда, твърдост във вярата и добродетелта.

душа- обикновено се изобразява като излитаща птица. В християнското изкуство понякога изглежда като голо дете, което излиза от устата, което символизира ново раждане. В Египет това е птица с човешка глава и ръце. В гръцките и някои други традиции душата напуска тялото под формата на змия.

звезди- означава присъствие на божество, върховенство, вечно и неумиращо, най-висше постижение, ангел - пратеник на Бога, надежда (светеща в тъмнината), очите на нощта. Звездите са атрибути на Небесните кралици, чиито корони често се състоят от звезди. Утринната или вечерната звезда е символ на Венера. Полярната звезда обозначава точка от небето, около която се въртят небесната твърд и съответно Небесната порта през нощта. В индуистките брачни ритуали звездата е символ на постоянство.

Върба- очаровано дърво, посветено на богинята на луната. Плачещата върба символизира скръб, нещастна любов. Свързан с погребението. В будизма той олицетворява кротост. За китайците върбата е символ на пролетта, женствеността, кротостта, грацията и чара, артистичните способности, раздялата. Атрибутът Куан-ин се поръсва с жива вода с помощта на върбово клонче. Лунно дърво. В християнството върбовите клонки (върбови клони) се носят като символ на палмови клони на Цветница (Цветница). В гръко-римската традиция върбата е посветена на Европа и е емблема на Артемида. При евреите върбата символизира скръбта – плачът на вавилонските върби в изгнание.

кипарис- фалически символ, както и емблема на смъртта и погребението. Предполагаше се, че кипарисът може да предпази тялото от гниене, оттук и използването му в гробищата.

Коза- олицетворява смелост, изобилие от жизненост, творческа енергия. Може да сменя местата в смисъл на символика с газела или антилопа. Живеейки във висините, той също олицетворява превъзходството. Козата означава женска производителна сила, плодовитост и изобилие. В християнството козата е дяволът, прокълнатият, грешникът, похотта и непостоянството. В гръко-римската традиция козата означава мъжественост, творческа енергия и похот.

крава- символизира Великата майка, всички богини на Луната в техния хранителен аспект, производителната сила на земята, множеството, зараждането, майчинския инстинкт. Рогата на кравата са луната в незавършена фаза. Представлява както Луната, така и божествата на земята, кравата е животно, както небесно, така и хтонично.

Заек- лунно животно. Подобно на заек, той живее на Луната и се свързва с всякакви лунни богини и Майката Земя. Той също така символизира плодородието и сладострастието, но в ритуалите дрехите, изработени от заешки кожи, означават послушание и смирение пред Великия Дух. Това е и предхристиянски символ на прераждане и обновление в началото пролетно равноденствие... Емблемата на тевтонската богиня на пролетта и зората, Остара или Истра. Вероятно името на християнския празник Великден идва от името на тази богиня.

котка- със способността да променя формата на зеницата, той символизира променящата се сила на слънцето, както и фазите на луната и блясъка на нощта. Това също така означава всичко, което се прави скришом; желание и свобода. Черната котка е лунна и представлява злото и смъртта.

Лапис лазули (лазурни деца)- олицетворява божественото благоволение, успех. Сред китайците лапис лазули е един от седемте скъпоценни камъка. Символизира успеха и способностите. В гръко-римската традиция лапис лазули означава любов и е емблема на Афродита (Венера). В шумерската култура лапис лазули се използва широко в храмовете, където символизира небесния свод и неговата свещена сила.

Липа- в европейската култура олицетворява женската грация, красота, щастие. При гърците това е емблема на Баукис и съпружеската любов.

Мечка- символизира възкресението (появата през пролетта от зимната му бърлога с мече), нов живот и следователно посвещение и ритуали, свързани с прехода.

Мляко- е храната на боговете, божествената храна. Като храна за новородени, млякото се използва широко в обредите за посвещение като символ на прераждането. Също така означава семейни кръвни връзки и е символ на майчинството. В ритуалите това означава напитката на живота.

Нощ- подобно на тъмнината, нощта означава предкосмическа и пренатална тъмнина, предшестваща прераждането или посвещението и просветлението. Това е също хаос, смърт, лудост, разрушение, връщане към маточното състояние на света. режисьорска постановка синя птица

Огън- символизира трансформация, пречистване, даване на живот, генериращата сила на Слънцето, обновяване на живота, оплождане, сила, сила, енергия, невидима енергия в процеса на изпълнение, сексуална сила, защита, защита, видимост, унищожение, сливане, страст , молби, промяна на едно състояние в друго или преход в него, начин за предаване на съобщения или предложения към Небето. Пламъкът олицетворява духовна сила, трансцендентност и просветление, свидетелства за присъствието на божество или душа, пневма, дъх на живота; вдъхновение и просветление. Огънят поглъща всичко създадено и го връща към първоначалното му единство, те олицетворяват истината и знанието, поглъщат лъжата, невежеството, илюзията и смъртта и изгарят нечистотиите. Кръщението с огън възстановява първоначалната чистота, изгаряйки везната, която се свързва с преминаването през огъня за намиране на рая, който след като е изоставен, е заобиколен от огнена стена и охраняван от стражи с огнени мечове, олицетворяващи невъзможността за пасаж за хора, които са невежи и непросветени.

Петел- слънчева птица, атрибут на слънчевите богове, с изключение на скандинавската и келтската символика. Мъжки принцип, Bird of Glory, което означава превъзходство, смелост, бдителност, зората. Два биещи се петела означават битката на живота. Черният петел е слуга на дявола. Будистите имат петел заедно със прасе и змия в центъра на колелото на самсара, където петелът означава плътска страст и гордост.

Бръшлян- означава безсмъртие и вечен живот... В допълнение, той символизира съперничество, привързаност, зависимост, приятелство, постоянно разположение. За християните той символизира вечен живот, смърт и безсмъртие, вярност.

Светлина- символизира проявлението на божеството, космическото творение, логоса, универсалното начало, съдържащо се в явлението, изначалния интелект, живот, истина, просветление, пряко познание, безтелесно, ноус, източник на доброто. Излъчването на светлината олицетворява новия живот, подарен от божеството. Първо творение. Има силата да разпръсква злото и силите на мрака. Той е слава, радост, блясък, озарение, е резултат от свръхестествени сили или ги предава.

куче- олицетворява лоялност, бдителност, благородство. Казва се, че кучетата символизират консервативни, бдителни, философско началов живота, вдигането на грубия си врат, с муцуна, която се редува черна и след това златна, означава пратеник, който се движи напред-назад между висши и подземни сили. Тя пази границите между този свят и този, пазителката на този преход, пазителката на подземния свят, слугата на мъртвите.

бор- символизира прямота, жизненост, плодородие, сила на характера, мълчание, самота, фалически символ. Тъй като е вечнозелен, той символизира безсмъртието. Смятало се, че предпазва тялото от гниене, оттам и производството на ковчези от него и присъствието му в гробищата; предотвратява злото. Благодарение на формата си, шишарката е едновременно огнен и фалически символ, олицетворяващ мъжката творческа сила, плодородие и късмет.

Смърт- означава невидимия аспект на живота, всезнание, тъй като мъртвите виждат всичко. За живеещите на земята това предхожда духовното прераждане. В обредите на посвещение смъртният мрак се изпитва преди да се роди нов човек, да се осъществи възкресението и реинтеграцията. е също замяната на един начин на съществуване с друг, обединението на тялото със земята и на душата с духа.

Топола- водно дърво. В Китай листата му, чиято горна и долна страна имат различни цветове, символизират ин и ян, лунно и слънчево, както и всички други дуалистични двойки.

Мрак- означава първоначалният хаос, източникът на съществуващия дуализъм, ембрионалното състояние на света. По същество той не е зло, тъй като в него е основата на светлината, която произлиза от него, и в този смисъл е просто една непроявена светлина, предкосмическа, предраждаща тъмнина, която е съществувала както за раждане, така и за посвещение. Свързани с преходни състояния при смърт или посвещение.

фея -същество от метафизичен характер, притежаващо необясними, свръхестествени способности, водещо скрит начин на живот и същевременно притежаващо способността да се намесва в ежедневието на човек – под маската на добри намерения, често причинявайки вреда. Образът на фея като изящно привлекателна, обикновено миниатюрна жена, се формира по време на разцвета на романтизма в западната литература и се развива през викторианската епоха. В широк смисъл под „феи“ в западноевропейския фолклор е прието да се разбира цялото разнообразие от свързани митологични същества, често коренно различни помежду си по външен вид и навици; уж приятелски и носещи късмет, по-често - хитри и отмъстителни, склонни към зли шеги и отвличания - особено бебета.

3. РЕЖИСЬОРСКА КОНЦЕПЦИЯ И ИСТОЯВЕН ПЛАН ЗА ПИЕСАТА НА М. МЕТЕРЛИНК „СИНЯ ПТИЦА”

.1 Супер задача

За да убеди зрителя, че мечтата е основната ценност за човек и в името на мечтата е необходимо да се преодолеят всички препятствия и изкушения, които възникват по пътя на живота. Всеки човек е господар на собствената си съдба и само той може да реши какъв ще бъде животът му.

3.2 Кръстосано действие

Осъзнаването на човек за цялото очарование и стойност на живота чрез душевна болка, конфликти, кавги и несгоди.

3.3 Серия от събития

1) Болест на внучката на Берилуна

2) Появата на феята Берилюна в къщата на дърваря.

) Уведомяване на децата от Феята за предстоящото пътуване.

) Изпращане на децата в търсене на Синята птица.

) Посещение на страната на спомените.

) Среща с Нощта в нейния дворец.

) Предателство на котката.

) Запознаване на Тилтил с болести, ужас и нечестие

) Добив на Синята птица.

) Смърт на всички уловени птици.

) Появата на Тилтил в Кралството на гората.

) Появата на одушевени предмети и деца в Градините на блаженствата.

) Появата на Душата на Светлината и Тилтил в Царството на Бъдещето.

) Събуждане на децата от сън.

) Придобиване от внучката на птицата на Тилтил - гургулица.

) Бягство на гургулицата от ръцете на момичето.

3.4 Основни събития от продукцията

Първоначално събитие- Болест на внучката на Берилюна.

Главно събитие- Появата на феята Берилюна в къщата на дърваря.

Централно събитие- Появата на Душата на Светлината и Тилтил в Царството на Бъдещето.

Финално събитие- Придобиване от внучката на птицата на Тилтил - гургулица.

Главно събитие- Бягство на гълъба от ръцете на момичето.

.5 Система за изображения

герои	супер задача	Действие от край до край	Отношение към конфликт	Зърно на изображението
	Помогнете на Tyltil да намери синята птица, за да помогне на момичето	Грижа и внимание	Води действието
Tiltil	Намерете синята птица		Води действието
	Намерете синята птица	Саможертва, взаимопомощ	Води действието	принцеса
Душа от светлина	Помогнете на Tyltil да намери синята птица	Подкрепа, внимание и грижа	Води действието
	Не позволявайте на Tyltil да намери синята птица	Коварство и лъжи	Води контра - действие
	Останете в реалния свят завинаги	Коварство и лъжи	Води противодействие
	Защитете Tyltil по време на пътуването	Подкрепа, внимание и грижа	Води действието
	Помогнете да намерите синята птица	Саможертва, взаимопомощ	Води действието

3.6 Жанр на представлението

.7 Семената на шоуто

.8 Досие

Характерът		Какво казва героят за себе си	Какво казват другите за него
Tiltil			Баба Тил. А ти, Тилтил, порасна, стана по-здрав! ..
			Дядо Тил (потупва Митил по главата). И Митил!.. Погледни я!.. Какви коси има, какви очи!.. И колко хубаво мирише!
	Вратата се отваря и пуска възрастна жена със зелена рокля и червена шапка. Тя е гърбава, хромирана, едноока, плетена на една кука, ходи с тояга. Веднага се вижда, че това е Фея.	ФЕЯ (внезапно се изчерви). А аз, казвам, че не виждаш нищо! .. Например, какъв си представям себе си? .. Какъв си мислиш, че съм? .. Какъв си ти? Отговори!.. Сега ще проверя колко добре виждаш!.. Красива ли съм или грозна?.. Защо не отговаряш?.. Млад ли съм или стар? Руменина или бледа? .. Може би имам гърбица? ..	Tiltil. Приличате малко на нашата съседка, г-жа Берленго...
Душа от светлина	От масата пада лампа, пламъците моментално издухват от нея и се превръща в лъчезарно момиче с несравнима красота. Момичето е облечено с дълго прозрачно, ослепително ярко покривало. Тя стои неподвижна, сякаш в екстаз.		Tiltil. Това е кралицата! Митил. Това е Богородица!.. Фея. Не, деца, това е Душата на Светлината.
	Когато завесата се вдигне.Нощта е във вид на красива жена в дълга черна роба.	Нощ. Не, приятелю, разбери: как мога да дам ключовете на първия дошъл? .. Аз съм пазачът на всички тайни на природата, отговорен съм за тях, строго ми е забранено да ги разкривам на никого и особено на дете.
	Една малка жена с маска на котка, ще я наречем просто Котка, - преди да се приближи до Митил, тя се измива.	КОТ (потъва в мраморните стъпала от изтощение). Аз съм, Майко Нощ!.. Напълно съм изтощен!	Митил. Здравейте, мадам ... (към феята) Кой е това? .. Фея. Не е трудно да се отгатне - Душата на Тилет протяга ръка към теб ... Целуни я! ..
	В същия момент към Тилтил се втурва мъж с маска на булдог – отсега нататък ще го наричаме Кучето, удушава го в ръцете му, обсипва го с бурни и шумни ласки.	Куче (отблъсква Котка). И аз! .. Искам и аз да целуна моето малко божество! .. Искам да целуна момиче! .. Искам да целуна всички! .. Да се ​​забавляваме!	Тилтил (фея). Кой е този господин с кучешка глава?.. Фея. Не го ли позна? .. Това е душата на Тило - ти я освободи...
	Захарна глава в близост до шкафа расте и се разширява и разкъсва обвивката. Сладко, фалшиво създание излиза от обвивката	захар. (суети се около обвивката). Разкъсах обвивката си!	фея. Защо, това е душата на Сахара. Митил. Има ли близалки?.. Фея. Всичките му джобове са пълни с близалки, всеки му пръст също е близалка.
	Под прикритието на хленчещо момиче с разпусната коса, в пуснати дрехи	Вода. (напразно се опитва да влезе на чешмата). Не мога да се кача на чешмата!	Tiltil. Коя е тази мокра дама? .. Фея. Не се страхувайте - водата излезе от чешмата.

4. ТВОРЧЕСКИ ПЛАН НА СЦЕНАТА

4.1 Пластмасово решение и сценично изпълнение

Мизансцена – има определен елемент в режисурата, който в общи линии е възможна метафора в художествената реализация на идеите на твореца.

Екстраваганцата е специален жанр, един от малкото, който ви позволява да създавате, фантазирате и създавате свръхестественото, чудотворното на сцената. Този жанр се характеризира с появата във всички видове сценични форми. Не трябва да забравяме и законите, диктувани от жанра, тъй като от това зависи естеството на конструкцията и начина на изпълнение, играта на актьора в пространството.

Важно е пластичното решение да помогне на режисьора да предаде на зрителя проблемите, присъщи на работата, и по този начин да намери начини за решаването им.

Пасажът, който сме избрали за постановката, се състои от масова сцена. Такива сцени са по-трудни за разрешаване от единичните. Такива мизансцени са с по-вместим характер и изискват използване на сцената, за да можете да видите и чуете какво се случва в събитието. Масата не трябва да е безлика. Режисьорът трябва да успее да види всички наведнъж и да може да използва напълно сцената. Трябва да има повече статичност в масите, без да се нарушава композиционната структура.

„… В сцените с тълпа всичко трябва да е конкретно и планирано предварително“, аргументира се Мейерхолд.

В първата част цари атмосфера на безпокойство, когато съседско момиченце се разболява и тя има нужда от Синята птица.

Атмосферата става тревожна, когато Феята идва в къщата на дърваря и моли Тилтил и Митил да тръгнат след синята птица.

В сцената Появата на душата на светлината и Тилтил в Царството на бъдещето атмосферата става благоприятна, преливаща.

Във финалната сцена, когато момичето придобива Синята птица, цари атмосфера на лекота, доброта, разбирателство.

А в основната сцена се проследи атмосфера на тъга и тъга, когато птицата гълъб отлита от ръцете на момичето.

Правилното решение на мизансцената ще позволи да се фокусира вниманието върху символиката на декоративното и художественото оформление, придавайки лиризъм, създавайки картина на обърната реалност и илюзия, която притежава театърът.

Много сцени в пиесата ще бъдат решени под формата на танц, сценичен бой и ретроспектива, което ще им позволи да подчертаят съдържанието си по-зрелищно. В спектакъла ще преобладават диагоналните и кръговите мизансцени в конструкцията, но в природата те ще се променят бързо. Пиесата е доста разнообразна по своето съдържание и следователно методът на мизан-анг ще бъде с повишена сложност. Работата с музика е от голямо значение, тя ще ви позволи да създадете приказно и фантастично действие, да помогнете на актьорите в предложените обстоятелства.

Пластичното решение на спектакъла изисква точно изчисление и несъмнено логично обяснение, така че изтънченият зрител да повярва в ефектите на чудото и да осъзнае значението на символизма в театъра днес.

Работата с музика е от голямо значение, тя ще ви позволи да създадете приказно и фантастично действие, да помогнете на актьорите в предложените обстоятелства.

Пластичното решение на спектакъла изисква точно изчисление и несъмнено логично обяснение, така че изтънченият зрител да повярва в ефектите на чудото и да осъзнае значението на символизма в днешния театър.

4.2 Атмосфера и темп на изпълнение

			атмосфера
Появата на феята Берилюна в къщата на дърваря.	нарастващ	неспокоен	объркване
Запознаване с Tyltil и Mytil с одушевени обекти.	ускорен	развълнуван	вълнение
Среща с починали баба и дядо.	ускорен	треперещ	неспокоен
Среща с Нощта в нейния дворец.		счупен	разтревожен, неспокоен
Прей Bluebird.	ускорено	развълнуван	вълнение, радост
Смърт на всички уловени птици.	ускорено	развълнуван	тъга и депресия
Съобщение на феята за намирането на Синята птица.	ускорен	умерено	надежда и вяра в бъдещето
Появата на Душата на Светлината и Тилтил в Царството на Бъдещето.		развълнуван	неспокоен
Сбогом на децата с душите на предмети и животни.	ускорен	счупен	отчаяние
Появата на съседа в къщата на дървосекача.	нарастващ	Умерено напрегнато	объркване
Придобиването от внучката на птицата Тилтила, гургулицата.	ускорен	умерено напрегнато	приятелски
Бягство на гургулица от ръцете на момиче.	нарастващ	умерено	лека тъга

.3 Художествено образно решение на спектакъла

Решаваме сценария на пиесата „Синята птица” от Морис Метерлинк като приказен свят, който започва от уютна къща до студено и мрачно бъдеще. Смяната на сцената се извършва с помощта на театрален кръг, в центъра на който има черен екран.

На сцената всички декорации и реквизит в първата сцена представляват малка стая с две малки кошари и два стола, на които героите поставят дрехите си, маса с настолна лампа, пейка и огромен прозорец. В другия ъгъл има кош за котка и развъдник (къщичка) за куче. Наоколо цари уют. Всичко това ще създаде усещане за надеждност и комфорт.

Въртенето на диаманта от главните герои се извършва едновременно с въртенето на кръга, сцената на действието се променя.

Страната на спомените е тъмно, студено място. Вляво е поставена плоча с надпис „Земя на спомените“. Екранът работи като стена на хижа, вдясно има два стола, инвалидна количка и клетка с птица на стената.

Царството на нощта е тъмно място, където всичко е осеяно със звезди. В средата на сцената, пред екрана, има огромен трон, пред всяка завеса има ужасна врата. Това създава атмосфера на ужас, тук героите се чувстват неудобно и се опитват да напуснат възможно най-скоро.

Гората е диво, неидентифицирано място, където постоянно се чува вой. В цялата сцена има дървета в тъмни цветове.

Царството на бъдещето е огромен замък, където всичко е направено от сини и бели тонове, има колони по краищата, в средата има огромни порти от позлатен метал.

Ние решаваме цветовата схема на моето изпълнение, както следва: в Царството на бъдещето - приглушени тонове, в останалите ще има такива нюанси като синьо, синьо, кафяво, бяло, черно, златисто (жълто), червено, зелено, оранжево .

Синьото символизира цвета на небето и морето, символ на височина и дълбочина, постоянство, преданост, справедливост, съвършенство и мир. В древен Египет синьото е било използвано за представяне на истината. В християнството синьото символизира искреност, благоразумие.

Синьото, като бялото, е божествен цвят. Синьото се свързва с боговете. Подобно на бялото, синьото е цветът на истината, вярността, целомъдрието и справедливостта в християнската традиция. Светлосиният цвят е символ на неразбираемото и прекрасното.

Кафяв - символизира земност и плодородие.

Бялото е божествен цвят. Символ на светлина, чистота и истина. Това е цветът на радостта и празника. Противоречив символ. Съчетавайки светлината и живота от една страна, и старостта, слепотата и смъртта, от друга. Бялото е цветът на очистването от греховете, кръщението и причастието, празниците Коледа, Великден и Възнесение.

Черното е символ на нощта, смъртта, разкаянието, греха, тишината и празнотата. Тъй като черното поглъща всички останали цветове, то също изразява отричане и отчаяние, противопоставя се на бялото и обозначава отрицателно начало. В християнската традиция черното символизира скръб, траур и скръб.

Златен (жълт) цвят - цветът на златото, символ на слънцето и божествената сила. В гръцката митология жълтото е цветът на Аполон. В Китай жълтото е цветът на императора.

Червеното символизира кръв, огън, гняв, война, революция, сила и смелост. Освен това червеното е цветът на живота. Праисторически човек поръси с кръв предмета, който искаше да съживи. V Древен Римчервеното символизира божествеността.

Зеленото е цветът на пролетта, узряването, новия растеж, плодородието, природата, свободата, радостта, надеждата. Зеленото често символизира приемственост и безсмъртие (напр. "вечнозелено"). Зеленото е смесица от жълто и синьо. Зеленото свързва естественото и свръхестественото.

В древни времена оранжевото се смяташе за цветът на земната и небесната любов. Гръцките музи бяха облечени в оранжево. Оранжево беше и дрехата на римския бог Бакхус. Гръцкият оракул беше покрит с оранжев воал. Портокалови цветячесто довеждани в гробовете, за да умилостивят отмъстителните богове.

Комбинацията от тези цветове не е случайна, те са като едно цяло и в същото време са противоположни един на друг, всеки цвят в различни сцени символизира връзката между персонажите и техните местообитания.

Тилтил е облечен в сини и сини дрехи, което символизира неговата лоялност, целомъдрие и справедливост.

Митил е облечена в бежово и кафяво облекло, което символизира нейната земност и плодородие.

Душата на светлината е облечена в бяло, което символизира божествения цвят. Символ на светлина, чистота и истина. Това е цветът на радостта и празника.

Феята е облечена в жълти и златни тонове и символизира символа на слънцето и божествената сила.

Нощта е облечена в черно, което символизира нейното отричане и отчаяние.

Водата е облечена в светлосини тонове, което символизира непонятното и прекрасното.

Котката е облечена в черни тонове с бели акценти, символизира отричането и отчаянието, противопоставя се на бялото и обозначава отрицателно начало, но съчетава светлина и живот.

Кучето е облечено в оранжеви тонове и символизира земната и небесната любов.

Захарта е облечена в червени и бели тонове, което символизира сила и смелост, чистота и истина.

4.4 Музикално и шумово оформление на спектакъла

Начална точка		Отправна точка за промяна		В допълнение към програмата
Светлината набира	# 1 Коледни песни - Пожелаваме ви Весела Коледа	Тилтил: "Митил!"		Пистата влиза и изчезва.
	# 2 Dead Silence - Мистериозна музика	Фея: "Имаш ли пееща трева или синя птица?"		Пистата навлиза рязко и постепенно изчезва.
	№ 3 Дани Елфман - Темата на Алиса (OST "Алиса в страната на чудесата")			Пистата навлиза постепенно и свършва рязко.
Появата на Котката в царството на нощта	# 4 Dead Silence - Страшна музика	Котка: "Само Кучето е против нас, но не можеш да се отървеш от него!"		Трасето постепенно навлиза и свършва рязко.
Тилтил завърта ключа и внимателно отваря вратата. Призраци веднага изскачат иззад вратата.	#5 Жан Мишел Жаре - Етниколор	ТИЛТИЛ (шокиран). „Не знам, нещо ужасно! .. Имаше някакви безочни чудовища...“		Музиката влиза и излиза рязко.
Душата на светлината: "Вижте - децата бягат отвсякъде ..."	№6 Детска класика - писта 4	ТИЛТИЛ (отправя се към Лазурното дете и му подава ръка). "Здравейте!"		Пистата навлиза постепенно и изчезва.
Момичето прегръща гургулицата на Тилтил до гърдите си.	№7 Красива мелодия - Спокойна музика.	Тилтил: "Страхотно е, че всичко се получи."		Трасето е заглушено, навлиза постепенно и избледнява.

4.5 Светлинен дизайн на представлението

Начална точка	Програма	Отправна точка за промяна	Програма	В допълнение към програмата
Началото на представлението	Просцениумът е подчертан, заглушен	Митил: "Не, а ти?"	Сцената светва.
Почукване на вратата. Тилтил се уплаши: "кой е този?"	Светлината е приглушена, входът вдясно е подчертан от лъча.	Феята влиза	Сцената светва.	Цялата сцена е подчертана. Действието се развива на преден план.
Фея: "сега обърнете диаманта ... Един завой, друг ..."	Светлината е приглушена, лъчите започват да играят в цялата сцена.	Фея: "Завъртете диаманта! .. Отляво надясно! .."	Лъчите спират да играят.	Цялата сцена е подчертана.
Тилтил: - "Ето едно дърво!"	Светлината е приглушена	Тилтил: - "Вижте, мъглата се надига... Сега ще видим какво има зад нея" ...	Светлината постепенно набира.	Цялата сцена е подчертана.
Тилтил завърта ключа и внимателно отваря вратата.	Затъмнение.	Пет или шест Призрака веднага изскачат от вратата.	Светлината започва да пулсира.	Светлината остава заглушена.
Тилтил поставя ключа в ключалката. В другия край на стаята писък на ужас се разнася от бегълците.	Затъмнение.	Изведнъж се открива чудна, безкрайна, необяснимо, приказно красива градина - градина на мечтите.	Появява се синя светлина.	Светлината започва да си играе с лъчите.
Тилтил: „Хванати, хванати!.. Вижте колко!.. Хиляди са!.. Ето ги!.. Вижте!“	Цялата сцена е подчертана.	Тилтил: "Кой ги уби?.. Какъв нещастник съм!"	Затъмнение.	Светлината набира.
Чу ли?.. Часът на нашата раздяла удари... Сбогом!	Цялата сцена е подчертана.	Тилтил превръща диаманта и всички души се превръщат в предмети.	Притъмнявайки, светлината започва да играе с лъчи.	Светлината набира.
Влиза съсед и води за ръка русо момиче с изключителна красота.	Цялата сцена е подчертана.	Птицата отлита от ръцете на момичето.	Затъмнение.	Светлината изгасва.

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА

1. Андреев А.Л., Светът на изкуството и светът на политиката. - М .: Знание, 1990 .-- 6 с.

2. Андреев Л.Г., Сто години белгийска литература. - М .: Издателство на Московския университет, 1967 .-- 344 с.

Аронсън О.В., Незавършен спор: биомеханиката на Мейерхолд или психотехниката на Станиславски? - руска антропологическа школа. Производства. Проблем 4/1. - RSUH. - М., 2007 .-- 423 с.

4. Арто А., Театърът и неговият двойник / А. Арто; per. с фр. и коментари. С. Исаева. - М., 1993 .-- 245 с.

5. Бахтин М.М., Театрален живот, - Москва, Лабиринт, - 1988. - 59 с.

6. Бахтин М.М., Естетика на словесното творчество. - М .: Изкуство, 1986.

7. Блок А. А., За „Синята птица“ на Метерлинк, – Москва, Лабиринт, – 1920г.

8. Голяма съветска енциклопедия. В 30 тома, т. 28 / гл. изд. А.М. Прохоров. - М .: Съвет, енцикл., 1978 .-- 616 с.

Вахтангов Евгений. Документи и удостоверения: В 2 тома / Изд.-съст. В. В. Иванов. - М .: Индрик, 2011. Т. 1 - 519 с .; Т. 2 - 686 с.

10. Гадамер Г.-Г., Актуалността на красивото. - М., 1991.

11. ГИТИС: живот и съдба на театралната педагогика / комп. В.М. Турчин. - М .: ГИТИС, 2003 .-- 424с.

Горчаков Н., Уроци по режисура на К. С. Станиславски / Редактор Волков Н. Д. - Изкуство, 1952. - 574 с.

Гуревич П.С., Културология: учебник / П.С. Гуревич. - М .: Гардарики. 2000 .-- 280 стр.

14. Дмитриевски В. Н., Основи на социологията на театъра: история, теория, практика: учебник. надбавка / В.Н. Дмитриевски; ГИТИС; зап.: G.G. Дадамян, Л.А. Городецкая. - М .: ГИТИС, 2004 .-- 116 с.

Захава Б.Е., Умението на актьор и режисьор, учебник. наръчник за културни институции, театър, и култ.-прозорец уч-щ / Б.Е. Захава. - М .: Образование, 1973 .-- 320 с.

16. Зингерман Б., Очерци по история на драматургията на XX век. - М., 1979 г.

17. Иванов В.В., Библейските сънища на Станиславски // Иванов В.В. Руските сезони на театър „Хабима“. - М .: "ИЗКУСТВО", 1999. - 147 с.

История на чуждестранната литература от края на XIX - началото на XX век / Под. изд. проф. Л.Г. Андреева. - М .: По-високо. училище, 1978 .-- 129 с.

Корман Б.О., Избрани трудове по теория и история на литературата. - Ижевск, 1992г.

Луков V.A., Станиславски Константин Сергеевич. - Електронна енциклопедия"Светът на Шекспир".

21. Метерлинк М., Драми, поеми, проза. - Самара: Прозорец. - 2000 г.

Метерлинк М., Пиеси. - SPb. - 2000 .-- С. 39.

Метерлинк М., Синя птица. - Москва, 1988 .-- 64 с.

Митрополский А., (Ланг) и В. Брусов: Руски символисти, 1893. - с. 318.

Морис Метерлинк в Русия на Сребърната епоха, - М .: Рудомино, 2001 .-- 147 с.

26. Попов А.Д., Режисьорска пиеса. Москва, 1972 .-- 180 с.

Рагозина К.О., Три сезона преди „Синята птица“. Ръководител на докторска дисертация. Литературен институт. Горки. 1998 .-- 192 с.

Рагозина К.О., "Смъртта на Тентагил" в театъра в Русия. Ръководител на докторска дисертация. Литературен институт. Горки. 1998.-147с.

Рикьор П., Конфликт на интерпретациите: Есета по херменевтика. - М., 1995.

Символизъм. Редактиран от Икарова С.П. - Москва: Феникс. 2000 г.

Станиславски К.С., Собр. цит.: В 8 тома – Москва: Изкуство, Т. 1. Моят живот в изкуството. 1954 .-- 133 с.

32. Соловьов V.L., руски символисти. Събрани творби. - Т. 6. - СПБ. - 1912 .-- С. 192.

Сто години белгийска литература. - М .: Издателство на Московския университет, 1967 г.

Столович Л.Н., И.И. Лапшин и К.С. Станиславски. Броеве на философията - бр.10.1999г. 165-170 стр.

А. В. Таланов, К. С. Станиславски. - М .: Детска литература, 1965 .-- 176 с.

Хайдегер М., Битие и време. - М., 1997.

Хализев В.Е. Тълкуване и литературна критика // Проблеми на теорията на литературната критика. - М., 1980 г.

Шкунаева И.Д., Белгийска драма от Метерлинк до наши дни. Есета. - М .: Изкуство, 1973 .-- 146 с.

Шкунаева И.Д., Ранен театър на Морис Метерлинк // Театър Метерлинк в началото на 20 век, 1973 .-- 144 с.

Енциклопедия на символизма: живопис, графика и скулптура. Дж. Касу. - М, - 156 стр.

Енциклопедия по психоанализа. Московско просвещение 1998 .-- 69 с.

Ефрос Н.Е., Московски художествен театър. 1898-1923.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

График на репетиционната работа по постановката на пиесата "Синята птица" от Морис Метерлинк

		датата на	Местоположение	символи
Работете "на масата".
	Четене на откъс с екипа, обсъждане, разпределяне на роли.		MOU SOSH номер 41
			MOU SOSH номер 41
	Четене на откъс по роли, общ анализ и поставяне на задачи пред участниците в събития.		MOU SOSH номер 41
Работете в заграждението с приложим анализ
			MOU SOSH номер 41	Тилтил, Митил, Фея
	Анализ и търсене на психофизическото благополучие на актьорите в първите събития.		MOU SOSH номер 41	Тилтил, Митил, Фея
	Анализ на пиесата по метода на ефективен анализ в първите събития.		MOU SOSH номер 41	Тилтил, Митил, Фея
	Търсене на психофизическо благополучие в сцената: „Появата на феята Берилюна в къщата на дърваря“.		MOU SOSH номер 41	Тилтил, Митил, Фея
	Анализ и търсене на психофизическо благополучие в следващата сцена: „Изпращане на деца в търсене на Синята птица“.		MOU SOSH номер 41
	Анализ и търсене на психофизическо благополучие в следващата сцена: „Среща с Нощта в нейния дворец“.		MOU SOSH номер 41
	Анализ и търсене на психофизическо благополучие в следващата сцена: „Смъртта на уловените птици“.		MOU SOSH номер 41
	Анализ и търсене на психофизическо благополучие в следващата сцена: „Внучката на птицата на Тилтил – гургулицата”.		MOU SOSH номер 41
	Анализ и търсене на психофизическо благополучие в следващата сцена: „Бягство на птица от ръцете на момиче“.		MOU SOSH номер 41	Съсед, внучка, Тилтил, Митил
	Избор на музикален и шумов дизайн.		MOU SOSH номер 41
	Работа с художник за изработка на декорации, костюми и реквизит.		MOU SOSH номер 41
Работете на сцената
	Репетиция за първото събитие.		МОУ СОУ No 41 Заседателна зала	1 събитие. "Появата на феята Берилюна в къщата на дърваря."
	Комбиниране на първото и репетиция на второто събитие.		МОУ СОУ No 41 Заседателна зала	2-ро събитие. "Изпращане на деца в търсене на Синята птица."
	Репетиция 3 събития.		МОУ СОУ No 41 Заседателна зала	3-то събитие "Смърт на всички уловени птици".
	Репетиция за следващите 2 събития.		МОУ СОУ No 41 Заседателна зала	4-то събитие „Среща с нощта в нейния дворец”. 5-то събитие „Внучката на птицата Тилтил – гургулицата”.
	Връзката на всички събития, търсенето на атмосферата и пластиката на картината.		МОУ СОУ No 41 Заседателна зала	Всички събития
	Изясняване на мизансцена на рисунката и темпо-ритъм в някои сцени.		МОУ СОУ No 41 Заседателна зала	Всички събития
Последният етап на работа.
	Груб бягане.		МОУ СОУ No 41 Заседателна зала
	Монтажни репетиции. Монтаж на декоративен и художествен дизайн.
	Монтажна репетиция. Въвеждане на музикален и шумов дизайн.		МОУ СОУ No 41 Заседателна зала
	Монтажна репетиция.		МОУ СОУ No 41 Заседателна зала
	Монтаж на осветление. Работете с всички компоненти.		МОУ СОУ No 41 Заседателна зала
	Общо бягане.		МОУ СОУ No 41 Заседателна зала
	Доставка на представлението.		МОУ СОУ No 41 Заседателна зала
	Премиера на пиесата.		МОУ СОУ No 41 Заседателна зала

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Екстракт за реквизит, костюми и реквизит

Характерът		Зад сцената
Tiltil	Легло, птица в клетка		Зелена барета с диамант, сребърна клетка.
	Легло, свещник.
			Зелена барета с диамант, магическа пръчка.
Душа от светлина	Лъч светлина
	Котешка кошница
	Захарна торбичка
	Трон, пет врати	Екстри, изобразяващи призраци в черен плат	Ключове за врати

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Екстракт за костюми

Tiltil: момче в костюм

Компоненти на костюма:

Жилетка;

Риза;

Шапка с диамант.

Материал на костюма:

1. Елек - син креп;

2. Риза - син памук;

Бричове - син креп;

Барета - зелена вълна.

Обувки: черни обувки.

Прическа: късо подстригана коса.

Митил: малко момиченце в костюм.

Компоненти на костюма:

1. Жилетка;

2. Риза;

Материал на костюма:

1.Елек - кафяв креп;

2.риза - бежов памук;

Пола - кафяв креп.

Обувки: жълти кожени обувки.

Прическа: вълнообразни къдрици.

фея: жена с дъждобран и красива рокля.

Компоненти на костюма

2. рокля;

материал за костюми:

1.наметало - черно зебло;

2. вътрешната страна на наметалото - златни мъниста и пайети;

Рокля - златни мъниста и пайети.

обувки: кожени обувки в златист цвят.

прическа: дълги вълнообразни къдрици отпред и кок отзад.

Душа от светлина: красиво, младо момиче в бяла рокля.

Компоненти на костюма:

1. Шапка;

2. Рокля;

нос.

Материал на костюма:

1. Шапка - плетена от вълнен конецбяло;

2. рокля - бял креп;

Наметало - бял креп.

Обувки: бели балетки.

Прическа: дълга права коса.

котка: момичето не е високо.

Компоненти на костюма:

1. водолазка;

2. клинове;

Ръкавици;

Шапка с котешки уши.

материал за костюми:

1. водолазка - черно кадифе;

2. клин - черно кадифе;

Ръкавици - черно кадифе;

Жабо - бяла коприна;

Шапка с уши - черно кадифе.

обувки: черни обувки за фитнес.

прическа: косата е скрита под шапка.

куче: млад мъж със слабо телосложение.

Компоненти на костюма:

1. водолазка;

2.кльошки панталони;

Ръкавици;

Шапка с кучешки уши.

материал за костюми:

1. водолазка - червен плюш;

2. клеш панталон - червен плюш;

Ръкавици - червен плюш;

Шапка с уши - кафяв плюш.

обувки: кафяви кожени ботуши.

прическа: къса прическа.

захар: млад мъж със солидно телосложение.

Компоненти на костюма:

2. широко яке с ластик отдолу;

Клошани панталони.

материал за костюми:

1. шапка - червен и бял креп;

2. широко яке с ластик отдолу - червено и бяло креп;

Клош панталон - червено и бяло креп.

обувки: черни обувки за фитнес.

Вода: младо момиче със слаба физика.

Компоненти на костюма:

1. роклята;

2.дълъг нос.

материал за костюми:

1.рокля - син креп;

2.Дълга пелерина - син креп.

обувки: бели балетки.

прическа: права пусната коса.

Нощ: жена на средна възраст, затлъстяла.

Компоненти на костюма:

1. роклята;

материал за костюми:

1.рокля - черно кадифе, мъниста и пайети;

2.наметало - черно кадифе.

обувки: черни обувки на нисък ток.

прическа: високо руно за дълга коса.

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

Оценка на разходите

	Декорации, реквизит и костюми	Брой реквизит, декорации и костюми (в метри)
	Свещник
	магическа пръчка
	Котешка кошница
	Бут (къща)
	Пакет захар
	Вретище
Общо: 28 000 рубли.

ПРИЛОЖЕНИЕ 5

Топография

Tiltil

Душа от светлина

Синя птица

момиче

Знаци за движение на герои

Събитие:Болест на внучката на Берилюна

Събитие:Появата на Душата на Светлината и Тилтил в Царството на Бъдещето

Събитие:Избягайте от ръцете на момичето

„Да създадем фантастичен свят за себе си,
ние сме по-близо до истината, отколкото до битието
в реалността, достъпна за нашите сетива”.
М. Метерлинк "Есета за безсмъртието"

В началото на миналия век любителите на изящната литература и любознателните търсачи на алтернатива на духовната оскъдност на ежедневието се обогатяваха, между другото, и в щедрите разсипи на ненадминати произведения на забележителния драматург, писател и поет Морис Метерлинк. В моята библиотека има четири тома от приживеното предреволюционно издание на този известен писател, който с право получи прякора Щастлив.

Изминаха сто години. Какво се промени в нашето разбиране за ценностите на човешкия живот?

„Да бъдеш мъдър“, каза Метерлинк, „значи преди всичко да се научиш да бъдеш щастлив“. Някои от неговите трактати направо наричат ​​ръководство за щастлив живот... "Няма щастие в самото щастие, освен ако не ни помогне да мислим за нещо друго и да разберем по някакъв начин мистичната радост, която Вселената изпитва, защото съществува."

Морис Метерлинк е роден на 29 август 1862 г. в богато буржоазно семейство. Баща му е бил богат нотариус, майка му е дъщеря на също толкова богат адвокат. Момчето първоначално беше подготвено за родителския път: да стане опитен в юриспруденцията и да укрепи семейното богатство, родителския капитал с живота си. Разбираеми, от гледна точка на здравия разум и вековния житейски опит, ежедневните ориентири. Останалото, което липсва при щателно печелене на пари и разширяване на бизнеса, ще добави духовния опит на официалната религия.

Морис завършва йезуитски колеж, с други думи, получава религиозно образование. По настояване на родителите си той постъпва в университета в родния си град Гент (Белгия). През 1885 г. завършва Юридическия факултет и получава право да практикува адвокатска дейност. Като се има предвид покровителството на роднини, техните добре развити връзки и достойна позиция, за него не би било трудно да стане също толкова успешен адвокат, който несъмнено е по-богат, по-влиятелен и могъщ. Но крехката фантазия за друго висше щастие (нематериално), смътно усещане за великата мистерия на живота, недостъпна за материалните очи, го откъсна от смилаемия и разбираем буржоазен начин на живот и го хвърли в неизвестни висоти, чиито върхове бяха скрит в плашещ мрак.

През 1888 г. излиза първата стихосбирка, издадена за сметка на семейни средства, която не е особено забелязана от никого. Но сега, година по-късно, пиесата „Принцеса Мален”, от една страна – неочаквано, от друга – съвсем обяснима и естествена, е високо оценена от влиятелния френски писател и критик Октав Мирбо. Ето цитат от това съдбоносно ревю: „Не знам откъде е Метерлинк и кой е той…. Знам само, че не познавам по-непознат човек от него. Знам също, че той създаде шедьовър... невероятен, чист, вечен шедьовър. С една дума, Метерлинк ни даде гениално произведение на нашето време, изключително прекрасно и в същото време наивно, не отстъпващо по добрите си качества... от всичко красиво в Шекспир. Това произведение се нарича "Принцеса Мален".

Въпреки че очевидно не е трябвало да се конкурира с Шекспир, Метерлинк ще каже съвсем нова дума в драмата и може би този скрит гениален потенциал е уловен от Мирбо. Защото „Принцеса Мален” е просто изпитание за сила: своеобразна адаптация на немска приказка с усложняващите елементи на Шекспировия „Хамлет”. Най-важното е, че този преглед послужи като отправна точка, която коренно промени живота на автора: той се раздели с юриспруденцията и се отдаде изцяло на литературата.

Тогава излизат странни едноактни пиеси: „Неканените“, „Слепите“, „Седемте принцеси“ – като изходна позиция на проницателен човек, който с безценен дар на живот замръзва пред затворените мистериозни врати. Героят търси и не намира щастие.

"Непоискани" - чакаме в бездействие и невежество чудото на истинския живот, докато той умира, без да се роди

„Слепият” – метафора за непреодолима смърт е изразена в група слепи, изгубени в тъмна непозната гора; тук отново невежество, безполезност, невъзможност да се измъкнем от умопомрачителните традиции на ежедневието, в което има бездна от дребни удоволствия и удоволствия, но няма основно нещо - омагьосваща ангажираност с Висши силикоито обграждат и проникват в купела на земното човечество.

„Седем принцеси“ – съдбата е определена от принца да събуди седем принцеси от смъртоносния изход на съня (според съвременните схващания събуждането се наслагва върху съня и това е това пробуждане: изчерпване на жизнеността? Носи жизненост?) Седем принцеси? . Принцът, не закъснявайки нито за миг, спасява всички, освен любимата си. Защо?... Обречението надделява над нас... Как да пробием стената, зад която има море от невидима радост, която отваря очите ни и внася смисъл във всяка наша мисъл и движение? Знанието, което е необходимо не по-малко от въздуха, който дишаме, идва твърде късно, в края на жизнените сили, когато душата ни отдавна се е задушила в помийната яма на пороците и само от време на време посещава избледняващо тяло.

Следващата емблематична драма е Пелеас и Мелисанда. Външно това е история за страст, която престъпи гражданските закони, отхвърляйки тежестта на конвенциите, съчетана с традицията на живот, приета в реалния живот. Въпреки това, в символична концепция, това е драма на истински влюбени, които в търсене на въплъщение на истинската любов, в търсене на съвършенство (жизненоважно социално творчество ... с мъка, с хрипове на подгонени коне), се самоунищожават . Любовна история от пръв поглед, когато има внезапна, допълваща се размяна на неизразими обикновени думи, тайните на живота и смъртта – те са в капан във Вечността, оставайки на една несъвършена земя.

Междувременно Морис среща красива жена: волева, образована дама, певица и актриса. За двадесет и три години тя ще стане негов спътник, земен ангел пазител, секретар и импресарио. Двойката се премести в Париж и се потопи с глава в най-високия театрален живот. По това време Метерлинк пише метафизични есета и трактати, които по-късно съставят сборници: „Съкровище на смирените“, „Мъдрост и съдба“. Третият трактат „Животът на пчелите“ стои самостоятелно – той отваря нов клон в творчеството на драматурга-новатор: търсенето на аналогии на заплетените човешки проблеми в идеален животживотни и растения (колективно - в природата без човешкото его).

Умът на писателя (водач в света на неизвестното), просветлен от метафизични изследвания, балансиран семеен животправи корекции в духовните изследвания. Пиесата „Monna Vanna” повдига темата за човешкия протест срещу всемогъществото на съдбата и съдбата. Вече има разработки, включени в есето, които ориентират пътя в неизвестното със спасителни маяци...

В трактата „Мъдрост и съдба“ има твърдения, които обясняват самия автор: „Би било необходимо от време на време някой, особено облагодетелстван от съдбата, възнаграден с блестящо щастие, възбуждащ завист, свръхчовек, да идва и просто да ни съобщава : Получих всичко, което наричаш в желания всеки ден. Имам богатство, здраве, младост, слава, сила и любов. Сега мога да се нарека щастлив, но не заради подаръците, които ми даде съдбата, а защото тези облаги ме научиха да гледам отвъд щастието." Уместно е да добавим, че ако някои от ползите и качествата, които се наричат ​​светско щастие, са дошли като подарък и са имали достатъчно мъдрост да не приемат такова щастие на чиста стойност, тогава защо трябва други, които не са изкушени от съдбата с богатство, слава или сила, прекарвайте ценно време и енергия, за да постигнете богатство, слава и власт... Веднага напред за Синята птица!

Пиесата "Синя птица" имаше огромен успех в царска Русия, както и в целия свят. И все още не слиза от сцената.

Според плана на Метерлинк Синята птица е символ на щастието, което хората търсят навсякъде в далечни страни и далечни земи, в миналото и в бъдещето, призовавайки тъмните и светлите сили, без да забелязват, че това щастие е до тях , на една ръка разстояние, в собствения им дом, че всъщност не е нужно да търсите щастието – трябва да можете да го видите, защото то е навсякъде и навсякъде като слънчева светлина.

Запознаването на неопитен читател с първоизточника - пиесата "Синята птица" - води до добре известно объркване: сто страници компактен текст, много необичайни герои (68, от 12 колективни!), необичайна форма на изкуство, която изисква специални познания (в края на краищата пиесите не се четат, а за предпочитане от екрана). Четенето на оригинала обаче се освобождава от редица наложени мнения, тълкувания и дава възможност от ръка на ръка да се докосне до света на автора.

Особеността на изграждането на пиесата, какво е феерия, експозиция, обстановка, обрати, реплика, монолог, диалог - образователната програма ще отнеме петнадесет минути. И след това ... по-нататъшно потапяне във фантастичния и в същото време реален свят на търсещите щастие.

И така, децата, като символ на чистота и почтеност, от обикновеното работническо семейство в нощта срещу Коледа внезапно се събуждат, събудени от шума на забавлението от дома на богатите, напротив. Самите бедни имат радост - котката се разплака. Изведнъж се появява фея, подобна на руската Баба Яга, и казва на децата да тръгнат да търсят щастието. „Трябва да бъдеш смел, за да видиш това, което е скрито“ – раздразнено съветва тя и дава магически предмети, които ви позволяват да видите това много скрито, ако магическият поглед не е развит. Няма способност да виждаш, но не и да гледаш. Използване на магическа сила (като си сложите магическа зелена шапка и превърнете прекрасен диамант) малък геройсякаш навлиза в друг свят: всички предмети, обзавеждането на хижата, огън, вода, котка, куче - оживяват. Всички те имат душа, която смътно наподобява материална форма: огън - поривист атлет в червен чорапогащник; вода е гъвкаво момиче с пусната коса; захарта е сладък тип в екстравагантните дрехи; пламъкът на лампата е лъчезарна, несравнима красота в прозрачна искряща туника и т.н. А душите на хората са напълно различни от външния вид. Така една неприятна мършава магьосница се превръща в красива и сладка фея.

Деца, придружени от избрани души, тръгват на пътешествие из приказни светове. Има много от тях: Страната на спомените, Дворецът на нощта, Гората, Гробището, Градините на блаженствата, Царството на бъдещето - и във всяко от тях необичайна чета от приказни същества, водени от двама момчета, изглежда намира Синята птица или нейното подобие, някаква алтернатива на щастието, тълкуване, собствена интерпретация - всичко това е лесно да се приеме за истината, ако не и за Душата на Светлината, криеща лицето си зад блестяща дреха и много компетентно обобщаване на тази или онази версия на щастието. Тя знае много, води и подсказва. Избягва директен отговор. Когато бъде помолен да се отвори напълно, да покаже лицето си, той се увива по-плътно в слънчеви дрехи.

В Страната на спомените щастието са спомените за скъпи и скъпи на сърцето, за радостни моменти.

В Нощния дворец, наситен с многостранно зло, понякога неразличимо от доброто, има сънища.

В гората – в живота сред природата, далеч от вечно суетната цивилизация.

На гробището - в смъртта, която носи блажено спокойствие, освобождавайки човека от бремето на земните тревоги, трудности и неволи.

В градините на блаженството - в удоволствие, наслада.

В Царството на бъдещето – в бъдещето, което ще реши всички проблеми и ще хармонизира земния живот с великата тайна на вечния живот.

След като са посетили всички приказни светове, децата получават най-важния житейски урок, който никое истинско училище няма да научи. Първо, самата задача за улавяне и затваряне в клетка на Синята птица, символизираща пълното щастие, се превръща в разбиране за това какво е щастието и как да го постигнем и как да различим истинското от фалшивото. Второ, срещата с духовете на мрака и противопоставянето им убедително показва, че ужасите са преодолими. Последователността на Блаженството показва илюзорни и разрушителни последици. Срещата с нещастията укрепва силата и убеждава, че те се поддават на опитомяване.

Освен най-ценния житейски урок, децата научават най-висшата истина: „Няма смърт, няма забрава, в безкрайния океан на битието миналото, настоящето, бъдещето са свързани с хиляди нишки. Безкористността е законът, според който трябва да се гради животът в света." Само като промените обстановката във вашия вътрешен свят (чрез рестартиране) до безкористност и гаранцията за щастие се придобива.

Така едно пречистено (еднакво незамъглено детско) и разширено съзнание, което връща избледнялото зрение на човека (да гледа и вижда) и става основа за победата над Съдбата, над многостранното Зло, растящо като раков тумор.

Децата са се ангажирали приказно пътешествиесякаш в сън. Майката, която дойде да ги събуди, в недоумение слуша разказа на момчетата за тази прекрасна кампания. Изпраща баща си за лекар. Но тогава влиза съсед, който изведнъж изглеждаше много подобен на самата фея, която изпрати момчетата да донесат Синята птица. Тя казва, че внучката й е много болна: нервите й... Майка убеждава сина си да даде кротка гургулица, която изведнъж става много подобна на Синята птица. Момчето дава клетката за птици и - неочаквано! - вижда атмосферата на къщата с нови очи и в нея расте необичайно радостно чувство.

Чу се чукане и отново влиза стар съсед, много подобен на фея и изключително красиво момичесъс закопчана на гърдите гургулица, много подобна на Душата на Светлината, а гургулицата е точно онази Синя птица, която вървяха за далечни земи. Момичето сияе - оправи се! Момчето се опитва да й обясни как да се грижи за гургулицата, но Птицата отлита ... Чудесната внучка плаче - младият герой й обещава да хване Птицата ...

С помощта на вълшебна зелена шапка с вълшебен диамант героите отвориха друг свят, напълно различен от истинския, а с помощта на жеста на алтруизма се отвори и истинска визия за света, както се обърна. вън - одухотворен и пълен с тайни, където всичко и всичко е неразривно свързано и в отговор приятел за приятел, отговорен за предците и потомците.

„Матерлинк“, отбеляза Александър Блок навремето и станал вечен, като всяка истинска дума и действие, „дава оптимистична картина на бъдещето в пиесата: тези деца, които очакват раждането си в Царството на бъдещето, скоро ще донесе красиви машини, цветя и плодове на земята. , победи болести, несправедливост и дори самата смърт. Но дори пред тези, които живеят на земята, се появи много важна задача: Тилтил и Митил трябва да намерят Синята птица - птицата на щастието - и да я доведат на земята. За това те познават света. Но този свят и душите, които го обитават, са вътре в самите хора. Пиесата започва и завършва в дома за деца. Пътуването вътре в тях се е състояло насън, но след като се събуждат, Тилтил и Митил не забравят всичко, което им се е случило, и сега гледат на света около тях по нов начин: както си представяше Душата на Светлината, техният възглед нещата се промениха и сега им се струва, че само те се събудиха, а останалите хора спят, без да виждат цялата красота и изящество на света."

Би било добре да спим или дори да изпълним живота с ужаси и пороци, недоразумения, безразсъдство, представени като нов закон на живота. Живот, който изяжда себе си, в навечерието на библейския Апокалипсис, който вече не изглежда да е вековна притча.

Дали защото търсят илюзорно щастие, което не съществува, вместо да се вглеждат дълбоко в себе си: намират, развиват и разчитат на незаинтересованите житейски ценности, който ще отведе до брега на великата Вечност, съпровождайки целия този път с немислимо ентусиазирано чувство на щастие да живееш в съответствие и по правилата на висшата истина.

Пиесата "Синята птица" от Морис Метерлинк, чието резюме ще бъде представено по-долу, е известната творба на белгийския драматург, написана през 1908 г. За първи път в Русия е поставен на сцената на Московския художествен театър. Основната му идея е способността да бъдете смели, за да видите скритото.

Началото на пиесата

Пиесата "Синя птица", чието резюме четете сега, започва на Бъдни вечер. Главните герои са Митил и Тилтил, те са децата на дърваря, които спокойно спят в леглата си. Изведнъж се събуждат от звука на музика извън прозореца, те бягат до прозореца и виждат разкошно коледно парти в къщата отсреща.

В това време някой чука на вратата. На прага се появява възрастна жена в зелена роба. Това е феята Берилюн, която казва на децата незабавно да тръгнат да търсят Синята птица. В същото време тя е силно раздразнена, че Митил и Тилтил не правят разлика между очевидни неща. Трябва да си смел, за да видиш скритото, така ги увещава тя.

След това Берилюна дава на момчето зелена шапка с диамант, с помощта на която вече може да види "душата на нещата". Когато момчето го облече и завърти диаманта, всички предмети около него се трансформират по чудотворен начин. Магьосницата се преобразява в красива принцеса и атмосферата на хижата им веднага оживява. Той вижда душите на Часове, Огън и дори Караваеви. Например, Огънят се появява пред него под формата на мъж в червен чорапогащник.

Дори Котката и Кучето приемат човешки облик. Кучето е искрено доволно от Тилтил, а Котката недоверчиво протяга ръка към Митил. В същото време водата започва да бие от чешмата с искрящ фонтан, появява се млада девойка с дълга коса... Това е душата на Водата. Тя влиза в битка с Огъня. Събарят каната от масата, откъдето излиза душата на Млякото. И душата на Светлината се издига от пламъка на падналата лампа.

В този момент отново се чука на вратата, Тилтил обръща диаманта твърде бързо, всичко наоколо избледнява. Феята нарежда на всички съживени души да придружат децата, като предсказва смъртта им в края на пътуването. Само Кучето и душата на Светлината са съгласни. Но в крайна сметка феята обещава на всеки да избере точния тоалет. Когато родителите Tyltil и Mytil влизат в къщата, те виждат само деца, които спят спокойно в леглата си.

Началото на пътуването

В пиесата „Синя птица”, кратко резюме на която е пред вас, героите се озовават в двореца на Берилюн. Животните и предметите се обличат в приказни костюми. Основната е Котката. Тя нарича хората деспоти и напомня, че преди всички те са били свободни.

Котката предполага, че придобивайки Синята птица, хората ще научат душата на елементите, животните и нещата и след това най-накрая ще ги поробят. Само вярното Куче е категорично против заговора. Когато главните герои се връщат заедно с феята и душата на Светлината, всички веднага замлъкват. Котката започва да се промъква при Кучето, което получава от Тилтил.

Преди да тръгне на дълго пътуване, Хляб споделя филийки, които отрязва направо от корема си, а Сахара успява да подслади това ястие. Вярно е, че те веднага израстват отново.

В Страната на спомените

На първо място, героите от пиесата на М. Метерлинк "Синята птица" (резюме ще ви помогне бързо да запомните сюжета) отиват в Страната на спомените. Децата й трябва да ги посещават сами.

В Страната на спомените Митил и Тилтил посещават своите баба и дядо и там срещат своите братя и сестри, починали в ранна детска възраст. Оказва се, че мъртвите заспиват, събуждат се само когато живите си спомнят за тях. Главните герои играят с децата, вечерят с цялото семейство и след това бързат обратно, за да не пропуснете среща с душата на Светлината. Старците им дават кос, който им се струва абсолютно син. Но връщайки се от Страната на спомените, те са убедени, че косът отново е почернял.

Дворецът на нощта

Един от героите в пиесата "Синята птица" (резюме ще ви позволи да разберете по-добре намерението на автора) все още крои заговор срещу деца. Това е котка. Тя идва в Двореца на нощта, за да предупреди домакинята за посещението на децата. Но Нощта не е в състояние да ги спре, така че Котката и Нощта могат да разчитат само на факта, че идеята на хората няма да успее, Синята птица няма да попадне в ръцете им.

В пиесата "Синя птица" (обобщение за читателски дневнике даден в тази статия) Нощта се опитва по всякакъв начин да обърка децата. Плаши Тилтил, не му дава ключа, който може да отвори всички врати в нейния дворец. Но момчето все пак започва да отваря вратата един по един.

Той се среща с призраци, болести и война. Зад една от вратите Тилтил открива небесни тела, любимите си миризми, светулки, пеене на славей.

Вълшебна градина

Когато момчето се озовава пред най-голямата врата, Найт го съветва да не я отваря. Всички спътници на героя, освен вярно кучесе крият. Щом вратата се отвори, зад нея има невероятно красива градина с много вълшебни сини птици.

От книгата "Синя птица", чието резюме няма да замени самата работа, научаваме, че момчето вика другарите си от скривалища, всеки от тях хваща няколко сини птици наведнъж и едва след това напускат градината. Но скоро се оказва, че така и не са успели да намерят истинската Синя птица. Всички птици, които взеха от градината, умират, уплашени от дневната светлина.

В гората

Междувременно в пиесата "Синя птица", чието резюме ще ви позволи да научите сюжета, без да четете книгата, Котката продължава да интригува главните герои. Тя идва в гората и започва да обръща дърветата срещу Тилтил и Митил. И дърветата, разбира се, имат какво да не обичат децата на дървосекача.

Когато Тилтил идва в гората, той моментално бива хвърлен на земята, само Кучето го спасява от робството на Айви. И двамата се оказват на ръба на смъртта, само намесилата се душа на Светлината ги спасява, карайки Тилтил да обърне диаманта на капачката. Веднага след това дърветата потъват в мрак, това ги спасява. И Котката успя да запази в тайна призивите си за бунт.

Търсене в гробището

Търсенето води героите до гробището. В пиесата „Синята птица“ от Морис Метерлинк (на това е поставен специален акцент в резюмето) момчето обръща диаманта точно в 12 часа сутринта. Веднага след това гробовете се отварят и от тях изникват красиви вълшебни бели цветя. Птиците започват да пеят химни на живота и слънцето. А Митил и Тилтил са само изненадани, че никъде не са мъртви.

Следващата им спирка е Градините на блаженствата. Дебелите Блаженства, които са на път, почти привличат главния герой и другарите му в оргиите си, но момчето обръща диаманта в последния момент и вижда колко грозни са тези Блаженства.

Децата срещат домашното блаженство, за чието съществуване дори не се подозира преди, защото живееха в бедност и лишения. Това са толкова прости на пръв поглед Блаженство като Да бъдеш здрав, Да видиш осветени звезди, Синьо небе и слънчеви дни или Тичане бос в розата.

Скоро се появяват Велики радости, сред които са Радостта да бъдеш мил, Радостта да бъдеш справедлив, най-чистата и най-ярката от тях е Радостта от майчината любов. Децата отбелязват, че тя е много подобна на истинската им майка, само че е много по-красива.

Любовта на майката

В пиесата „Синя птица“, чието резюме ще насърчи мнозина да прочетат самата книга, Майка Любов научава, че децата са се събрали с душата на Светлината. Поздравява я като своя господарка.

Големите радости я молят да отхвърли завесата, под която са скрити непознатите блаженства и истини. Но душата на Светлината, напротив, се увива още по-плътно в този воал, отговаряйки, че часът още не е дошъл. Но тя обещава да се появи някой ден. На раздяла тя прегръща Великите радости и ги напуска.

Царство на бъдещето

В пиесата „Синята птица” героите, заедно с душата на Светлината, идват в Царството на бъдещето, посещават Лазурния дворец там. Лазурните деца веднага изтичаха да ги посрещнат.

Това са бебета, които ще се родят на Земята в близко бъдеще. Но те няма да дойдат с с празни ръце, всеки от тях ще има някакво изобретение, което ще улесни живота на човечеството. Например, това може да бъде машина за щастие, която знае 33 начина за удължаване на живота.

Едното от Лазурните деца отглежда маргаритки с изключителна красота, а другото се провъзгласява за крал на деветте планети и обещава да унищожи несправедливостта на Земята. Още две Лазурни деца представляват любов. Стоят прегръщани един друг и не могат да се наситят на това. Те само се целуват и говорят за предстоящата раздяла, защото на земята ще бъдат разделени от няколко века.

Веднага главните герои намират своя брат, който скоро ще се роди в семейството им. Щом изгрее слънцето, се раждат нови бебета. В този момент идва старец на име Время, който има пясъчен часовник и коса. Всички, които трябва да се родят скоро, се качват на кораба, който ги отвежда на земята. Отдалече се чува само пеенето на майки, които чакат децата си.

Героите, омагьосани от случващото се, издават присъствието си на стареца Время, който изпада в гняв. Тилтил обръща диаманта навреме.

Прибиране у дома

Пътуването на главните герои от приказката "Синята птица" (обобщението й описва само частично) е към своя край. Тилтил се озовава пред дома си, но не го разпознава веднага. Децата най-накрая се разделят със своите другари.

Хлябът дава на момчето клетка, в която не са успели да настанят никого. Душата на светлината признава, че може би такава птица или изобщо не съществува, или умело сменя цвета си, щом се озове в клетка.

Душите на животните и нещата се сбогуват с децата. Прощалният огън едва не ги изгаря с ласките си. Водата мърмори сладки речи за сбогом, а Шугар изрича сладки и фалшиви думи докрай. Кучето се притеснява повече от всеки, страхува се, че вече няма да може да говори с любимия си господар.

Децата се опитват да убедят поне душата на Светлината да остане с тях, но тя признава, че не е по силите й. Тя само обещава да бъде с тях във всеки лунен лъч и ангажирана зора. Точно в 8 часа портата се отваря, децата влизат в двора, веднага се блъска зад тях.

Преобразуване на хижата

От пиесата на Метерлинк „Синята птица“, кратко обобщение на която сега знаете, научаваме, че Тилтил и Митил са много изненадани, когато виждат как колибата на дървосекача се е променила по време на тяхното отсъствие. Всичко стана по-радостно и по-ново.

През кепенците грее дневна светлина и децата спят спокойно в леглата си. Майката започва нежно и нежно да ги буди. И тогава те се надпреварват помежду си, за да говорят за своето вълшебно пътуване. Техните разговори само плашат жената, тя изпраща за лекар.

Приказен съсед

Но вместо лекар на прага се оказва съседът им Берленго, който изненадващо прилича на феята Берилюна. Тилтил, като ги обърква, признава, че не е могъл да намери Синята птица. Съседът разбира, че децата са мечтали за някаква приказка. Тя започва да говори за внучката си, която е болна от дълго време, не става от леглото, лекарите изписват всичко по нервите й.

Тогава майката на Тилтил го убеждава да даде на дъщерята на съседа си гургулица. Тя отдавна мечтае за нея. В пиесата „Синя птица“, чието резюме ще помогне да се подготвите за изпит или урок, момчето поглежда своята гургулица и за момент му се струва, че това е самата Синя птица. Tiltil дава клетката за птици.

Интересното е, че децата започват да гледат по различен начин на нещата, които са в дома им. За вода, хляб, захар, котка и куче. Скоро съсед се връща с русо момиче, което притиска гургулица до гърдите си. Тилтил и Митил започва да изглежда, че тя е изненадващо подобна на душата на Светлината.

Тилтил започва да й обяснява как да се грижи за птицата, но тя отлита. Момичето плаче, Тилтил й обещава да хване гургулицата.

Пиесата завършва с призив към публиката, в който Тилтил моли да донесе птицата на този, който я срещне. Необходимо е да е имало щастие в бъдеще.

"Синята птица", главните герои на работата преживяват невероятни събития, които им помагат да станат по-добри.

Главните герои на "Синята птица".

• Тилтил и Митил,
• родители на деца,
• дядо и баба,
• сестра на Тилтил,
• Душа от светлина,
• души на животни и различни неодушевени предмети.

Изображения-символи в произведението "Синя птица"

• Синята птица е щастие.
• Кучето е олицетворение на преданост, готовност за саможертва.
• Котката е възмущението от сервилност, измама, предателство.
• Хлябът е страхливост.
• Душа от светлина - олицетворява справедливостта, е символ на новото познание.
• Огънят е безразсъдство.
• Вратите са символ на невежеството.
• Блаженството е отражение на самодоволството.

Тилтил и Митил се възхищават на красотата на света около тях и се грижат добре за природата. Героите не се страхуват от нищо, те смело гледат в лицето на Съдбата, подчиняват елементите на природата, побеждават смъртта, са много любознателни. Въпреки че децата живееха в бедно семейство, те бяха заобиколени от родителска и майчина любов. Помнят добре семейството си, където и да са. Учтив и внимателен към по-възрастните. Те могат да направят изводи от опита.

Метерлинк твърди, че човек не решава съдбата си, но има висока цел в живота: той трябва да остави следа на земята. Щастието се крие не само в познаването на природата и света, в разбирането на истината. Щастието е в добрите дела, които трябва да се правят за другите. В дома си децата ще намерят щастието в простите неща. И тогава всички дни от седмицата ще станат „като недели“, просто трябва да погледнете по-отблизо, „отворете очите си за най-съкровените дълбини на душата“.