"Написах думите ..." темата за любовта в творбите на Анна Ахматова. Темата за любовта в ранната лирика на Ахматова

Темата за любовта, разбира се, заема централно място в поезията на Анна Ахматова. Истинската искреност на любовната лирика на Ахматова, съчетана със строга хармония, позволява на съвременниците й да я наричат ​​руска сафо веднага след публикуването на първите стихосбирки. Ранната любовна лирика на Анна Ахматова се възприема като вид лирически дневник.

Изобразяването на романтично преувеличени чувства обаче не е характерно за нейната поезия. Ахматова говори за простото човешко щастие и за земните, обикновени скърби: за раздялата, предателството, самотата, отчаянието - за всичко, което е близко на мнозина, което всеки може да изживее и разбере. Любовта в лириката на А. Ахматова се явява като „фатален дуел”, тя почти никога не се изобразява спокойно, идилично, а, напротив, в изключително кризисен израз: в момента на разкъсване, раздяла, загуба на чувство или първо бурно ослепяване от страст. Обикновено нейните стихотворения са началото на драма или нейната кулминация. Нейната лирична героиня плаща за любовта си с „мъчение на жива душа”. Комбинацията от лиризъм и епичност доближава стихотворенията на А. Ахматова до жанровете на романа, разказа, драмата и лирическия дневник.

Една от тайните на нейната поетична дарба се крие в способността да изразява пълноценно най-съкровеното в себе си и в света около нея. В нейните стихотворения поразява струнното напрежение на емоциите и безпогрешната точност на техния остър израз. Това е силата на Ахматова. Темата за любовта и темата за творчеството са тясно преплетени в стиховете на Анна Ахматова. В духовния образ на героинята на нейната любовна лирика се отгатва „крилатостта“ на творческата личност. Трагичното съперничество между Любовта и Музата е отразено в много произведения, започвайки от началото на 1911 г. Но Ахматова предвижда, че поетичната слава не може да замени любовта и земното щастие.

Интимната лирика на А - Ахматова не се ограничава до изобразяването на любовни отношения. Той винаги съдържа неизчерпаемия интерес на поета към вътрешния свят на човека. Оригиналността на стихотворенията на Ахматов за любовта, оригиналността на поетичния глас, предаващ най-съкровените мисли и чувства на лирическата героиня, изпълването на стиховете с най-дълбок психологизъм не може да не предизвика възхищение. Като никой друг Ахматова е в състояние да разкрие най-тайните дълбини на вътрешния свят на човек, неговите чувства, състояния, настроения. Невероятна психологическа убедителност се постига чрез използване на много просторно и лаконично устройство с красноречив детайл (ръкавица, пръстен, лале в бутониера ...).

„Земната любов” на А. Ахматова предполага и любов към „земния свят” около човека. Образът на човешките отношения е неделим от любовта към родната земя, към хората, към съдбата на страната. Идеята за духовна връзка с Родината, която прониква в поезията на А. Ахматова, се изразява в готовността да жертва дори щастие и близост с най-скъпите хора за нея („Молитва“), което по-късно се сбъдна така трагично в живота й.

Тя се издига до библейски висоти в описанието на майчината любов. Страданието на майка, обречена да види мъките на сина си на кръста, просто се разтърсва в Реквиема: хорът на ангелите прослави великия час, И небесата се стопиха в огън. Той каза на баща си: "Защо ме остави!" И към Майката: „О, не плачи за Мене...“ Магдалена се бореше и ридаеше, Любимият ученик се вкаменил, И там, където Майка стоеше мълчаливо, Така че никой не посмя да погледне. Така поезията на А. Ахматова е не само изповед на влюбена жена, тя е изповед на мъж, който живее с всички беди, болки и страсти на своето време и на своята земя.

Анна Ахматова, така да се каже, комбинира „женската“ поезия с поезията на основния поток. Но тази асоциация е само привидна - Ахматова е много умна: запазвайки темата и много техники на женската поезия, тя коренно преработи и двете в духа на не женската, а универсалната поетика. Светът на дълбоките и драматични преживявания, очарованието, богатството и уникалността на личността са запечатани в любовната лирика на Анна Ахматова.

ВЪВЕДЕНИЕ

В творчеството на Ахматова ясно се разграничават три периода, всеки от които съответства на определен ъгъл на виждането на автора, който определя определен кръг от идеи и мотиви, общост на поетическите средства. Основните художествени принципи на Ахматова се формират именно в началния период, белязан от колекциите "Вечер" и "Розария".

Текстовете на Ахматова - това е в по-голямата си част и ако имаме предвид ранна работа, то почти изключително текстовете на любовта. Нищо чудно, че поетесата веднага и в един глас, едва излязла „Вечер“ и „Розария“, озаглавена „Сафо на новото време“. Нейната иновация като артист се проявява първоначално именно в тази традиционно вечна, многократно и, изглежда, докрай разиграна тема.

Новостта на любовната лирика на Ахматова порази съвременниците почти от първите й стихотворения, публикувани в Аполон, но, за съжаление, тежкото знаме на акмеизма, под което се изправи младата поетеса, дълго време сякаш се закриваше в очите на мнозина нейната истинска, оригинален външен вид и я принуди непрекъснато да съпоставя стихотворенията си с акмеизъм, после със символизъм, после с едни или други езикови или литературни теории, които по някаква причина излязоха на преден план. Междувременно любовната лирика на Ахматова, която привлича вниманието на ценителите още през 1912 г., когато излиза „Вечер“, с течение на времето, в предреволюционните, а след това и в първите следреволюционни години, печели все повече и повече нови читателски кръгове и поколения, без да престава да бъде обект на възхитителния интерес на ценители и поетични чревоугодници от кръга, от който произлиза.

Новите нюанси на чувството, които Ахматова успя да отвори в старата любовна тема, въплъщавайки ги в проста и строга, благородна и лаконична индивидуална форма, са свързани с правдив, модерен и реалистичен подход към тази тема, характерен по-скоро за психологически проза, отколкото поезия. В този смисъл приятелят на Ахматова, поетът О. Манделщам, беше прав, когато пише: „Ахматова внесе в руската лирика цялата огромна сложност и богатство на руския роман от 19 век”.

Тази творба е посветена на особеностите на ранната лирика на Ахматова и на изобразяването на темата за любовта в нейното творчество.

1. ОСНОВНА ЧАСТ

Основното място в лириката на Ахматова несъмнено е любовна тема. Любовта в стиховете на Ахматова е живо и неподправено чувство, дълбоко и човешко, макар че по реални житейски причини обикновено е докоснато от печата на облагородяващото страдание. Чувството на поетесата познава различни герои и в момента, в светлината на биографичните данни, можем да наречем имената им и да разпознаем техните различни лица в нейния поетичен образ, като в същото време те се сливат в един образ на велико, истинско любов. Това чувство не е леко и разпръснато, а концентрирано, не безотговорно в своята мимолетност, а всеобхватно и вътрешно необходимо. Оттук - високото благородство, голяма нравствена чистота на нейните любовни стихотворения.

Ахматова разработва концепция за любов, чието въплъщение е психологическо и поетическо откритие в руската лирика на ХХ век. Ахматова се отдалечава от символистичния стереотип за образа на любовта като пречупване в човешката душа на определени световни същности (универсална хармония, спонтанен или хаотичен принцип) и фокусира вниманието си върху „земните знаци“, психологическия аспект на любовта.

Ново (или по-скоро рядко в историята на поезията, включително руската) беше особено фактът, че една жена говореше през устата на Ахматова). От обект на поетическо чувство жената се е превърнала в лирически герой в поезията. По примера на Ахматова дарбата на поетическото говорене е придобита от нейните безброй подражатели и последователи, които бързаха да излеят в стихове интимните преживявания на женската душа. Но стиховете на Ахматова бяха най-малко „женски“ или „женски“ стихотворения, както и творчеството на многобройните й – предимно забравени – подражатели. Както в народната песен за жени, в любовните стихотворения на Ахматова женското чувство има универсално звучене, просто тъй като „мъжките“ стихотворения са универсални.Пушкин или Гьоте.

Каквито и да са отношенията между мъж и жена, възпроизведени от класиката, тяхната основа е чувство с положителен знак, дори и да е минаващо или отминало чувство. И „нещастната любов“ не е изключение, а аспект на насочен образ; Тук „нещастието“ е наравно с „лудото щастие“, с „наслаждението“, с „радостта“, която „не познава границата“ - на единия ред, но на другия полюс. Ахматова пък насочва погледа си към любовта-неприязън, към преплитането и сблъсъка на емоционални противоположности, дори крайности, към липсата на истинска, дълбока интимност – в присъствието на интимност. Поезията овладява специална, неизобразявана преди това версия на конвергенция-дивергенция, особен вид поведенческа ситуация.

Същността на любовта според Ахматова е драматична. В изграждането на сюжетите на ранните сборници, вариращи мотивите за неуспешна среща, раздяла, разочарована надежда, се забелязва следната закономерност: в самата природа на любовта, любовната страст има известна недостъпност на блаженството, постоянството, хармонията и реципрочност. Но не само любовта без взаимност е драматична, според Ахматова, но и „щастлива“. „Замръзналият момент“ на щастието умира, защото угасването на любовта е изпълнено с меланхолия и охлаждане. Стихотворението „Има една скъпа черта в близостта на хората ...“ е посветена на анализа на това състояние.

Подобна интерпретация на любовта косвено отразява интензивната драма на съществуването на личност в навечерието на световните катастрофи. Оттук – мотивът за очакване на смъртта, латентно преминаващ през лирическите миниатюри „Вечери” и „Розария”. Любовта в художествения свят на Ахматова е екзистенциално начало: през призмата на любовната драма се осмислят законите на живота на душата. Страстта към любовта, според Ахматова, напълно променя усещането за света. Мащабът на възприятието на реалността се оказва изместен, хоризонтите на душата, напълно погълнати от любов, тесни, любовта често се превръща в сила, която потиска човек („И аз не мога да излетя, / И от детството бях окрилен "). Но в същото време всичко, което попада в полето на вниманието на любовника, придобива специално съществено значение. Следователно любовта се превръща в творчески метод за разбиране на света, тъй като лирическата героиня в състояние на любовна изтощение възприема реалността изключително остро.

Една любовна история се разгръща както в широчина, така и в дълбочина - и като верига от драматични събития, и като наслояване на чувства и чувства на себе си. „Аз“ и „ти“ („тя“ и „той“) по различни начини разкриват несходството на взаимното възприятие, съответно на личното поведение: за нея той е „сладък“, дори „непоправимо сладък“, „най- нежен, най-кротък“, „мъдър и смел“, „силен и свободен“, но също така „арогантен и зъл“, „пленник на непознат“; за него тя е „непозната”, изтощена от привличането си, чувствено желана, но душевно безразлична („Каква сила има човек, / Който дори не иска нежност!”). Тя страда болезнено, тя е огорчена, в болка, той е ироничен, показва се, наслаждава се на силата си („О, знам: неговата радост е / Интензивно и страстно е да знае, / че той не се нуждае от нищо, / Че няма какво да му откажа"). Тя му казала: „Знаеш ли, аз съм в плен, / Моля се за смъртта на Господа“, той й казал: „... иди в манастир / Или се омъжи за глупак...“. В същото време тя е уверена в проникващата сила на чувството, в неизбежността на неговото въздействие („Аз бях твоето безсъние, / Аз бях твоят копнеж“, безпокойство, безпокойство („събуди се, ти стенеше“).

Нейното мъчение се излива в отмъстително предупреждение („О, колко често ще си спомняш / Внезапна меланхолия от неназовани желания“), той понякога е готов да се извинява („Аз съм с теб, ангел мой, не се лъжеше“), истинско чувството понякога прониква в чувственото му желание („Като слънцето на Бога, той ме обичаше“), така че определението за „несподелена любов“ (също използвано) едва ли е подходящо, то стеснява, опростява ситуацията. Понякога се случва и смяна на ролите: на мъж (по-точно на „момче“) се дава да изпита „горчивата болка от първата любов“, жената остава безразлична към него („Колко безпомощно, алчно и горещо го удари / Моят студ ръце"). Ситуацията е подсилена от прозрачен лайтмотив и освен това е несводима до него. В обратите на една напрегната драма любовта е заобиколена от мрежа от противоречиви имена и тълкувания: светлина, песен, „последната свобода“ – и грях, делириум, болест, отрова, плен. Усещането е придружено от динамиката на разнородните състояния: очакване, копнеж, изтощение, вкаменяване, забрава. И, издигайки се до неутолима страст, попива други силни движения на душата – негодувание, ревност, отказ, предателство. Съдържателното богатство на любов-неприязън го прави достоен за дълъг разказ от много части: количеството (написано) и качеството (описано) са съизмерими. Текстовете на ахматова обичат творчеството

В лирическата героиня на стиховете на Ахматова, в душата на самата поетеса, винаги имаше горяща, взискателна мечта за наистина висока любов, неизкривена от нищо. Любовта на Ахматова е страшно, императивно, морално чисто, всепоглъщащо чувство.

Интерпретацията на любовта повлия на развитието на образа на лиричната героиня. Героинята на Ахматова, в нейния психологически грим, е жена от двадесети век. Под външната простота на външния вид се крие напълно нов образ на съвременна жена - с парадоксална логика на поведение, която избягва статичните определения, с "многопластово" съзнание, в което съжителстват противоречиви принципи.

Множеството на лицата на лирическия „аз“ е очевидно: една жена е или от светска среда („под тъмен воал“), след това от по-ниските класи („мъжът ми ме бичи ... с колан“), след това от един бохемски кръг („Да, обичах ги, тези нощни събирания“); разликата в социалния статус се усложнява от промяна в статуса на семейството: понякога тя е самотна, понякога омъжена, освен това не само съпруга, но и любяща майка; понякога я намираме на прага на младостта, а понякога отвъд този праг (на места косвено е посочено: „десет години гаснене и крещене”, „напразно чаках много години”). Мъжът също не е същият: или влечението му към „нея“ е единственото нещо („моят верен, нежен приятел винаги е с мен“), или той има „различна жена“ и му е предназначена „със своята тиха приятелка / Синове за отглеждане Междувременно „тя” и „той” влизат в съзнанието ни като две самоидентични фигури, стабилността на типологичното свойство надделява над всички личностни различия – стабилността на ролевата им позиция в разгръщащата се драма.

Контрастните аспекти на съзнанието са персонифицирани в различните типове лирическа героиня. В някои стихотворения имаме пред себе си представителка на литературната и художествена бохема, в други – смирена девойка. Понякога лирическият "аз" е стилизиран като селска жена (вж.: "Мъжът ми ме бие с шарена ..."), понякога се появява в "проста", ежедневна форма. Тенденцията към отчуждаване на лирическия герой от авторовото „аз” е характерна за поетиката на акмеизма. Но ако Гумильов гравитира към персоналистичната форма на изразяване на лирическия „аз“, а героят на ранния Манделщам се „разтваря“ в обективността на изобразения свят, „обективирането“ на Ахматова на лирическата героиня протича по друг начин.

Както и в класиката, лирическият разказ регистрира характерните моменти на една трогателна връзка: срещи, раздяла, разстояние един от друг, преход на събитието в силата на „любовната памет”. Но какъвто и ред на действията да не се спазва, етапите по различно време на страниците на книгите едновременно съществуват и се комбинират. Още в първата колекция отначало - стихове за минало страдание ("Странно е да си спомня: / душата ми копнееше, / Задавена в умиращия си делириум"), след това - крачка назад, към сравнително късна фаза на продължаваща интимност (" Странно е не толкова отдавна / Не си бил сив и тъжен "), след това - като моментна снимка на замръзнал момент от това, което се случва сега (" Стиснах ръцете си под тъмен воал ... "), и до то - мисли за това, което съм преживял ("Може би е по-добре, че не станах / твоя жена"). И това се повтаря много пъти, много първи срещи, много последни и няма път от началото до края. Когато съседните стихотворения се привличат едно към друго, това не се дължи на последователността на събитията, а на основата на семантично сходство (във „Вечерта“: две стихотворения за „аз“ в селски вид, две – за други лица, "крал със сиви очи" и "рибар"; в" Бяло стадо ": две - за бягството, три - за" муза "," песен "," предварително определена аларма "). Вниманието на поета е насочено към съществените особености на изобразеното явление и затова то се разбира извънхронологично. С цената на съкращения и пренареждане може да се изгради схема за развитие на любов-неприязън, но подобна операция би ни отдалечила далеч от замисъла на автора. Още по-малко приложимо към тетралогията на Ахматов е концепцията за дневник или роман.

Героите на Ахматова сякаш са готови да се смесят с тълпата, дните и нощите им са същите като на много други любовни двойки, срещите, раздялата, кавгите, разходките са от категорията на познатите. В същото време изповедта на героинята пробива обвивката на ежедневието, нейното чувство се издига в кръга на понятията триумф и проклятие, храм и тъмница, мъчение и смърт, ад и рай. И това е възходяща спирала на лириката, активираща собствените си резерви.

В ранните стихове значението на това, което беше и какво не беше - във връзката между "аз" и "ти" - е сравнително ясно, редки неясноти (например, причинени от изместването на сюжета към легенда, притча) усложняват, но не разклащат общото впечатление.

Ахматова обозначава всяко душевно състояние с външен знак, който го прави специфичен и индивидуален. Копнежната, несподелена любов се изразява така:

Избледняли са и сякаш са станали по-тесни

Зеници на ослепителни очи.

Ето израз на умствено объркване:

Не мога да повдигна уморените си клепачи

Когато казва името ми.

Или още по-ясен и по-външен знак:

Сложих го на дясната си ръка

Лява ръкавица.

Любовта е образът на любимия. И мъжкият образ, впечатлението за мъжка красота са изобразени в същите скъперни, визуално ясни и в същото време психологически значими черти. Ето за очите му:

Само смях в очите на неговото спокойствие

Под светлото злато на миглите.

Портретната прилика може да бъде изразена в сбита психологическа формула, или пряка морална характеристика, или изразителен жест, зад който се крие емоционално преживяване. Във всяко стихотворение на Ахматова ние възприемаме всеки път по различен начин, но винаги отчетливо и ясно, звук на глас, движения и жестове, костюм, маниери и редица други незначителни черти на външния вид на любимия. Разбира се, тези детайли не са безразборно натрупани, за фотографска точност, както в реалистичните произведения; понякога това е едно конкретно, едно докосване на четката на художника, но винаги това не е лирически намек, а строго и точно наблюдение и винаги разкрива духовния смисъл на преживяването. И така, в стихотворението „Имам една усмивка...“ точно и фино възпроизведена подробност - „движението на устните, едва видимо“ - изведнъж се развива в цял разказ, разкривайки най-дълбокото духовно съдържание, заложено в този детайл.

Внимателното внимание към емоционалната, сетивна сфера, съчетано с идеи за онтологичната стойност на реалния живот, допринесе за формирането на феноменологичния модел на Ахматова за виждане на света. Този модел обхваща кръга от представите на поетесата за връзката между субект и обект и води до възникването на нов начин на лирично въплъщение.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Оригиналното творчество на Ахматова е продукт на голяма и сложна поетическа култура, възпитана върху класическите постижения на руската и световната литература.

Ахматова в по-късните си години не харесва, когато поезията й се нарича, според повърхностните спомени за розария, „уморена“, „слаба“, „болезнена“. Ето защо, от ранните рецензии на нейните стихотворения, тя особено оцени статията на Н.В. Нелюбезно, който я нарече „силна“ и в стиховете й я видя „по-скоро лирична душа, отколкото прекалено мека, по-скоро жестока, отколкото сълзлива, и очевидно доминираща, а не потисната“. „Как би могъл да познае твърдостта и твърдостта напред“, каза тя на L.K. Чуковская много години след смъртта на приятеля си. „В края на краищата по онова време беше обичайно да се вярва, че всички тези рими са така себе си чувства, сълзливост, капризи... Но аз не разбрах пътя си, отгатнах бъдещето си и го предсказах, защото той ме познаваше добре.” Тази вътрешна сила и смелост на великия поет в лицето на трагичните изпитания определиха кариерата на Ахматова в бъдеще.

Ахматова навлезе в литературата, освен това художествено се утвърди под знака любовна тема... Пътят, изминат от поетесата, започвайки от първите стихотворения, събрани в книгата „Вечер“, през „Розариум“ и „Бяло стадо“, е пътят на постепенно, но доста интензивно и последователно отхвърляне на изолацията на духовния свят. Дълбочината и богатството на духовния живот, сериозността и височината на моралните изисквания постоянно водят Ахматова по пътя на обществените интереси. Стихотворенията не за любовта рязко демонстрират участието на поета в надличностната сфера на битието и ежедневието.

Все пак върховенството на интимно-личностното начало остава непоклатимо, по-скоро обратното: откровенията, насочени към дълбините на душата, очертават индивидуалността на лирическия „аз” и с това обосновават правото му на граждански патос. Стихотворенията за любовта всъщност формират фона и подпочвата на програмните поетични изказвания.

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА

• 1. Ахматова А.Стихотворения. Стихотворения. Проза. Екатеринбург, 2005 г.
• 2. Гурвич И.Любовната лирика на Ахматова (целост и еволюция) // Voprosy literatury. 1997. № 5
• 3. Жирмунски В.М.Творчеството на Анна Ахматова. Л., 1973 г.
• 4. Жирмунски В.М.Преодоляване на символизма // http://novruslit.ru/library/?p=36
• 5. Kihney L.G.Поезия на Анна Ахматова. Тайните на занаята. М., 1997.
• 6... Н. В. НедобровоАнна Ахматова // http://www.akhmatova.org/articles/nedobrovo.htm
• 7. Павловски A.I.Анна Ахматова. Скица на творчеството. 2-ро изд. Л., 1982г.
• 8. Шчеглов Ю. К.Характеристики на поетичния свят на Ахматова // http://novruslit.ru/library/?p=17
• 9. Айхенбаум Б.М.Анна Ахматова. Опитът от анализа // Eikhenbaum B.M.On prose. За поезията: сб. статии. Л., 1986.

Кариерата на Анна Ахматова започва през 1912 г. със сборника "Вечер", а по-голямата част от ранните й стихотворения са посветени на любовта. Но в тази вечна, многократно разигравана тема, поетесата от „Сребърния век” се оказа новатор. Почти всяка нейна творба е миниатюрен роман. Поетесата сякаш изважда малък епизод от цялата история, показва любовта в състояние на криза и чувството става изключително остро.

Стихотворенията на Ахматова за любовта са най-често стихотворения за почивка.

Те съдържат и напрегната тишина, и вик на болка, и мъката от разбито сърце, и чувствата на изоставена жена. В нейните стихотворения обаче няма слабост и разбитост, напротив, лирическата героиня показва невероятна сила на духа. Тя е едновременно женствена и мъжествена.

Този дълбок и сложен образ изисква голямо умение от поета. Но Ахматова изглежда може да се справи лесно с това. Само в няколко кратки четиристишия тя успява да предаде психологията на лиричната героиня в най-малкия детайл. И основното средство за създаване на образ на герой са нещата. Малки неща, като например ръкавица, носена от другата страна, зелена мед на умивалника, забравен камшик, читателят си спомня веднага и за дълго.

Описанието на предметите показва вътрешното състояние на лирическия герой, следователно нито едно нещо в стихотворенията на Ахматова не е случайно: „Така безпомощно гърдите ми изстинаха, // Но стъпките ми бяха леки. // Сложих си ръкавица лявата ми ръка." Това е откъс от тяхното стихотворение „Песен за последната среща“, но колко удивително се проявява тази фигуративност на поетическата реч на Ахматова. Авторът сякаш казва една дума, а читателят сам довършва фразата. Героинята сложи ръкавицата на грешната ръка и този жест показа объркване, безпомощност, откъсване на нещастната жена от външния свят. Всичко това е трудно да се предаде с обикновени думи, просто трябва да си представите и почувствате.

Любовта в текстовете на Ахматова никога не се появява в нейното спокойно състояние. Много често, наред с отчаянието, болката, безнадеждността, в лирическата героиня се пробуждат мисли за смъртта. Тогава Ахматова предава вътрешното състояние на героя си чрез пейзажа. В същата „Песен за последната среща“ лиричната героиня усеща единство с природата, тя вижда сродна душа в „есенния шепот“. Вятърът тихо шепне: „Ще бъда измамен от моята тъжна, // Променлива, зла съдба ...“, а тя разбиращо отговаря: „Скъпа, скъпа, - и аз също. Ще умра с теб!" гибел човешка душасе случва успоредно със смъртта на природата, така че образът на есента не е рядък в стиховете на Ахматова. В творбата „Есен в сълзи, като вдовица...“ сезонът е олицетворен, появява се пред нас „в черни дрехи“ и плаче неспирно, „подреждайки думите на съпруга си“. Сливането на лирическата героиня с грехопадението също говори за вътрешното умиране на обидената жена.

Със своите стихотворения Ахматова доказва, че есента може да дойде и в душата със своите пронизителни студове и безкрайни дъждове. Любовта в лириката на поета винаги е дисхармонична, изпълнена е с най-дълбок драматизъм, чувство за безнадеждност и предчувствие за предстояща катастрофа. Но това показва силна воля и смел женско лице... В едно от стихотворенията си Ахматова пише: „Научих жените да говорят“. Наистина, нейната работа откровено и правдиво показва дълбочината на вътрешния свят на обикновена жена.

Актуализирано: 2018-03-02

Внимание!
Ако забележите грешка или печатна грешка, изберете текста и натиснете Ctrl + Enter.
Така ще бъдете от неоценима полза за проекта и другите читатели.

Благодаря за вниманието.

Сценарият за литературната гостна.

"Темата за любовта в творчеството на А. Ахматова, М. Цветаева, В. Тушнова"

Цел : Разширяване на познанията за творчеството на поетеси от съветската литература; да продължи възпитанието на любов към руската поезия, любов към красотата на словото, красотата на стиха.

Оборудване:

Технически средстваобучение: компютър, проектор, екран.

По време на занятията

Нека земята бъде велика

Но дори тя

Има своя предел

Но има едно нещо на този свят

Което никога няма да свърши

И това е безкрайна любов.

учител

Любовта... толкова много тайно, мистериозно крие в себе си тази обикновена и привидно обикновена дума. Любов…. Именно тя има огромна, почти магическа сила над хората, кара ги да изпитат цяла буря от емоции: страдание, радост, съмнения, надежда и ревност. И на кого, колкото и да е жена, е отредена главната роля в тази буря.Темата за любовта в творчеството на много поети заема и заема централно място, защото любовта повдига, събужда най-високите чувства в човека. В началото на миналия век, в навечерието на революцията, в епоха, разтърсена от две световни войни, в Русия възниква и се оформя „женската поезия“.Затова днес посвещаваме урока си на темата за любовта в творчеството. известни поетесиначалото на 20 век А. Ахматова и М. Цветаева, а за някой малко известен, В. Тушнова.

Работа на групи по представяне на изготвени проекти.

Група. Текст на А. Ахматова.

Презентация.

Водещи

"Поръси душата ми, -

За голяма земна любов."

Тя е написана от А. Ахматова, известна руска поетеса от Сребърния век.Тази тема е много важна в началото на ХХ век, защото в това време на големи катаклизми човек продължава да обича, да бъде висок, благороден, страстен.
Водещи

Светът на дълбоките и драматични преживявания, очарованието, богатството и уникалността на личността са запечатани в любовната лирика на Анна Ахматова. Темата за любовта, разбира се, заема централно място в нейната поезия. Истинската искреност, съчетана със строга хармония, лаконичен капацитет на поетичния език на любовните стихотворения на Ахматова позволиха на съвременниците й да я наричат ​​руска сафо веднага след публикуването на първите стихосбирки.
Водещи

Ранната любовна лирика на поета се възприема като своеобразен лирически дневник. Тя говори за простото човешко щастие и за земните, обикновени скърби: за раздялата, предателството, самотата, отчаянието - за всичко, което е близко на мнозина, което всеки може да изживее и разбере. (стихотворение „Песен за последната среща“).

читател

Така безпомощно гърдите ми изстинаха
Но стъпките ми бяха лесни.
Сложих го на дясната си ръка
Лява ръкавица.
Изглежда, че има много стъпки,
И знаех - има само три!
Есенен шепот между кленове
Той попита: „Умри с мен!
измамен съм от моята тъпа,
Променлива, зла съдба."
Отговорих: „Скъпа, скъпа!
И аз също ще умра с теб..."
Това е песента от последната среща.
Погледнах тъмната къща.
Само в спалнята горяха свещи
Безразличен жълт огън
29 септември 1911г
Царско село.

Водещи

Любовта в лириката на А. Ахматова се появява като „фатален дуел”. Една от тайните на нейната поетична дарба се крие в способността да изразява пълноценно най-съкровеното и чудесно простото в себе си и в света около нея.

читател

Коледните празници бяха стоплени от огньове,
И вагони паднаха от мостове,
И целият опечален град отплава
С неизвестна цел,
По Нева или срещу потока, -
Само далеч от гробовете ти.
Една арка беше черна на камбуза,
През лятото флюгерът пееше тънко,
И сребърният месец е светъл
Замръзнал през Сребърния век.
Защото по всички пътища,
Защото до всички прагове
Една сянка бавно се приближаваше
Вятърът откъсна плакатите от стената,
Пушекът танцува клекнал на покрива
И люлякът ухаеше на гробището.

Водещи

Първият предвестник на такова тревожно усещане е стихотворението „Първото завръщане“ с образите на предсмъртния сън, плащаницата и погребалния звън и с общото усещане за рязка и неотменна промяна.
Любовната история на Ахматова включваше една епоха - тя озвучи и промени стихотворения по свой начин, внесе в тях нотка на тревожност и тъга, която имаше по-широк смисъл от собствената й съдба.
Водещи

Има център, който като че ли обединява останалия свят на нейната поезия, оказва се нейният основен нерв, нейната идея и принцип. Това е любов. Елементът на женската душа неизбежно трябваше да започне с подобно изявление на себе си в любов. Запазвайки високата стойност на идеята за любов, свързана със символика, Ахматова й връща жив и реален характер. Душата оживява.

Водещи

„Голяма земна любов” е движещият принцип на цялата лирика на Ахматова. Именно тя ме накара да видя света по различен начин:

Този пети сезон
Само го хвалете.
Вдишайте последната си свобода
Защото е любов.
Небето се издигна високо
Очертанията на нещата са леки
И вече не празнува тялото
Годишнина от неговата тъга.

Водещи

В това стихотворение Ахматова нарече любовта „петият сезон на годината“. От този необичаен, пети път, тя видя другите четири, обикновени. В състояние на любов светът се вижда наново. Всички сетива са изострени и напрегнати. Светът се отваря в допълнителна реалност:

читател

Любовта побеждава измамно
Прост, неумел мотив
Още толкова скоро - странно
Не си бил сив и тъжен.
И когато тя се усмихна
Във вашите градини, в къщата, в полето,
Навсякъде, където сте се чувствали
Че си свободен и свободен.
Ти беше лек, взет от нея
И пие нейните отрови.
Защото звездите бяха по-големи
В крайна сметка билките миришеха различно,
Водещи

Ако подредите любовните стихотворения на Ахматова в определен ред, можете да изградите цяла история с много мизансцени, обрати, герои, случайни и неслучайни случки. Срещи и раздяла, нежност, вина, разочарование, ревност, горчивина, отпадналост, радост, пееща в сърцето, неизпълнени очаквания, безкористност, гордост, тъга - в какви аспекти и счупвания не виждаме любов на страниците на книгите на Ахматов.
Четейки откъси от стихотворения, които засягат темата за любовта, пасажите са подредени по такъв начин, че създават впечатление за едно стихотворение.

Ти изпиваш душата ми като сламка.

читател

Знам, че вкусът му е горчив и опиянен.

Но няма да наруша мъчението с молба.

О, почивката ми е много седмици.

Никой не беше по-интимен с мен,

Така че никой не ме притеснява,

Дори този, който предаде на брашното,

Дори този, който погали и забрави.

Тежка си, любовна памет!

пея и горя в твоя дим,

А за други това е само пламък,

Да стопли изстиналата душа.

Не гледай, не се намръщи ядосано,

Аз съм любовник, аз съм твоя.

Нито овчарка, нито принцеса

И вече не съм монахиня...

читател

Изоставен! Измислена дума-

Цвете ли съм или писмо?

И очите вече гледат строго

В затъмнената тоалетка.

читател

И ти си мислеше, че и аз съм такъв

Че можеш да ме забравиш

И че ще се хвърля, моля и плача,

Под копитата на залив кон.

читател

Горя свещ на прозореца до зори

Не копнея за никого,

Но аз не искам, не искам, не искам

Знайте как да целувате друг.

читател

Ти, росата на пръскащата трева,

Съживи душата ми, -

Не за страст, не за забавление

За голяма земна любов.

Водещи

В лирическата героиня на стиховете на Ахматова, в душата на самия поет, винаги имаше горяща, взискателна мечта за наистина висока любов, неизкривена от нищо. Любовта на Ахматова е страшно, императивно, морално чисто, всепоглъщащо чувство, което кара човек да си спомни библейската реплика: „Силна като смъртта е любовта – и нейните стрели са огнени стрели“.

Група. Текст на М. Цветаева .

учител: - Нека припомним, че Марина Цветаева влезе в литературата едновременно с Анна Ахматова. Дори първите им книги бяха озаглавени по подобен начин: „Вечерен албум“ на Цветаева, „Вечер“ на Анна Ахматова.

Водещи

Талантът на Марина Ивановна Цветаева се проявява много рано. От детството й душата беше измъчвана от противоречия: искаше да разбере и почувства много, да научи и оцени. Разбира се, такава пламенна и стремителна натура не можеше да пренебрегне това страхотно чувство в нейната работа.
Любовта в лириката на Марина Ивановна е безкрайно море, неконтролируема стихия, която напълно улавя и поглъща. Лирическата героиня Цветаева се разтваря в този вълшебен свят, страдаща и страдаща, скърбяща и скърбяща.

читател

Вчера се погледнах в очите си
А сега - всичко изглежда настрани!
Вчера седнах пред птиците, -
Всички чучулиги днес са врани!
Те отнемат сладки корабчета
Белият път ги отвежда...
„Скъпа моя, какво ти направих?!

Водещи

За пълното изразяване на чувствата, които я обзеха, на Цветаева липсваше дори нейната силна, задавяща се реч и тя каза: „Огромността на думите ми е само бледа сянка от необятността на моите чувства“. Тя беше жена от глава до пети, отчаяно влюбена.

Песента „Ще те спечеля от всички земи, от всички небеса...” се изпълнява по стихове на М. Цветаева в изпълнение на И. Алегрова и слайдове на презентация.

Водещи

„Харесва ми, че не си болен с мен“ – изглежда, че Цветаева лъжеше. Със своята жажда за живот, с алчността си за поток от чувства, тя никога не би позволила на ближния си да обича някой друг. Живеейки в лъжи и самоизмама, в стихотворенията на Цветаева тя е изключително откровена, в тях тя изплиска всичко, което чувства, за което скърби: "" Дължа всичките си стихове на хора, които обичах, които ме обичаха или не любов."
Водещи

Друга тайна на неизбледняващата популярност: любовната лирика на Цветаева говори на разбираем език. Този монолог може да принадлежи на всяка негодуваща изоставена жена:

читател

„Аз съм глупав, а ти си умен,
Жив и аз съм онемял.
За вика на жените на всички времена:

"Скъпа моя, какво ти направих?!"

И сълзите й - вода и кръв -
Вода - в кръв, измита в сълзи!
Не майка, а мащеха - Любов:
Не очаквайте присъда или милост.
Те отнемат сладки корабчета
Белият път ги отвежда...
И стонът стои по цялата земя:
— Скъпа моя, какво ти направих?
Вчера лежах в краката си!
Изравнен с китайската държава!
Стиснах и двете си ръце наведнъж, -
Животът отпадна - ръждива стотинка!
Ще попитам стол, ще попитам легло:
— За какво, за какво търпя и страдам?
"Целуван - до колелото:
Целуни другия, "- отговарят те."
"Самият - какво дърво да се разклати! -
Навреме зрялата ябълка пада ...
- За всичко, прости ми за всичко,
Скъпа моя, какво ти направих!"
читател

Разяждаща до костите твърдост и нежност, необмислена поривност и нечовешка мъдрост - всичко това се слива в любовната лирика на Цветаева, кара ни да плачем с нея и за нейните, да й простим всичко и да простим с нея. И се възхищавайте
Любовната лирика на Цветаева е толкова многостранна („хиляда пъти различна“, че всеки читател може да намери нещо свое, съзвучно с чувствата и ситуацията му. Самите имена говорят сами за себе си: „Поема на края“, „Нощи с нелюбимия“ , "Опит за ревност" ... И оставащият отворен въпрос:

„И все пак – какво беше?
Какво искаш толкова силно?
Все още не знам: спечелихте ли?
Победен? "

Водещи

Марина Ивановна беше дадена да изпита божественото чувство на любов, загуба и страдание. Тя излезе от тези изпитания с достойнство, въплъщавайки ги в красиви стихотворения, превърнали се в образец на любовната лирика. Цветаева е безкомпромисна в любовта, не се задоволява със съжаление, а само искрено и страхотно чувство, в което можеш да се удавиш, да се слееш с любимия си и да забравиш за жестокия и несправедлив свят около теб. Душата на автора е отворена за голяма радост и страдание. За съжаление радостите бяха малко, а мъката щеше да стигне за дузина съдби. Но Марина Ивановна гордо крачеше през живота, без да се кланя под ударите й. И само стихове отварят бездната на сърцето й, която съдържаше привидно непоносимото.

читател

Има късметлии и късметлии
Тези, които не могат да пеят. Те -

Проливане на сълзи! Колко сладко да се излее
Горя - лее порой!
Така че нещо трепна под камъка.

Е, моето призвание е като камшик -
Между пъшкането на надгробната плоча
Дежурните команди - да пеят.

Провеждат се романс към стихотворения на М. Цветаева в изпълнение на А. Пугачева „Харесва ми, че не си болен с мен“ и слайдове от презентация.

Група. Текст на В. Тушнова. Любовта на Ромео и Жулиета.

Водещи

Има любов в света!

Единственият е в щастие и тъга,

В болест и здраве - един,

В края е същото като в началото

Което дори старостта не е страшна.

Презентация.

Водещи

Тези искрени редове за любовта принадлежат на руската поетеса Вероника Михайловна Тушнова. Тя е родена през 1915 г. в семейството на микробиолог. От 1931 до 1935 г. учи в Ленинградския медицински институт. По време на Великата отечествена война работи като лекар в болница. Първите стихотворения на В. Тушнова са публикувани през 1944 г., когато тя е на 29 години. А през 1945 г. тя издава стихосбирката си, която се наричаше просто: „Първата книга.” Следващата стихосбирка излиза едва десет години по-късно.

Водещи

Въпреки това, в следващата, трета книга, издадена през 1958 г. под заглавието „Памет на сърцето“, основна темапоетесата вече е излязла на преден план, отблъсквайки решително всичко останало. Тази тема елюбов.

Чувството, което я подтикна към стиховете от последните години от живота й, беше трудно и драматично."Благослови бурята, с която не мога да се справя." , - се казва в едно от стихотворенията на поетесата. Любовта на Вероника Тушнова към поета и писателя Александър Яшин запали искра, която запали огъня на лириката. Тя оценяваше всеки момент, затоплен от любов, сто часа щастие бяха скъпи за нея, отколкото дълъг тъжен живот без любов:

Сто часа щастие... Не е ли достатъчно?

Водещи

Цялата поезия на Вероника Тушнова е нейният личен дневник. Тук тя се бори с една гатанка: какво е любовта?

Защо е възможно без милиони?

Защо е невъзможно без такъв? За Тушнова любовта е най-големият стимул за волята и живота, любовта дава сила за борба:

Водещи

Всеки човек

Има война

С болест, със сърдечна болка,

С бекхенд бие съдбата,

С любов, която го предаде

Той влиза в смъртна битка.

Водещи

Самата тя се отдава на това чувство цялата, без следа, смисълът на живота й е любов към един човек, всичките й мисли, всичките й действия - само за него:

читател

Единият седи на хълм насред пролетни блата. ...

Обичам горчивите ти очи.

Като кората на младите трепетлики.

Вашата скъпа усмивка.

Устните са сухи от вятъра...

Защото - където и да отида,

И те вземам със себе си.

казвам ти всичко.

Говоря с теб за всичко

Показвам ти първата момина сълза.

Подарявам розово цвете.

Водещи

Но сега в стиховете й се промъкват тъжни нотки. Очевидно не всяка двойка е предназначена за вечна любов. Тя все още се опитва да удължи красивите моменти, обръщайки се към любимия си с молитва:

читател
Направи ме щастлива един ден.

Обадете се с вас в рая,

Изцели ме от жажда

Остави ме да дишам малко!

Той не е зад облаците

Не отвъд далечните земи, -

Там снегът виси на буци.

Априлската снежна буря спи.

Там малката смърчова гора посинява.

Мъхът ръждясва по стволовете,

Обръща катерицата

Като розов дим.

Отлива живачен блясък,

Разтопената вода ще стане студена...

Ти веднъж

Рано сутрин

Обади ми се там!

Водещи

Любящата жена мами себе си, но стиховете не могат да лъжат, те отразяват цялото сърдечна болка, целият й копнеж по минала любов:

читател

Без обещания

Животът е по-тъжен

Дъждовна нощ без огън.

Така че не съжалявайте за обещанията

Не се страхувай да ме заблудиш.

Толкова много различни скърби

И ежедневната суматоха...

Не се страхувайте от думите -

Красива, празна,

Краткотрайни като цветя.

Човешките сърца толкова им се радват

Светът е толкова безлюдно тих без тях...

И не са ли

Висша истина

За кратък период от цъфтежа им?

Водещи

Тя никога не престава да чака любимия си, когато, изглежда, вече няма надежда:

читател

Колко пъти можете да загубите

Твоите устни, светлокафяв кичур,

Твоята ласка, твоята душа,

Колко съм уморен от раздялата!

Студено ми е без ръката ти.

Живея без слънце и огън,

Водите на горската река се търкалят

Мим ме... подмини ме...

Старата ела стене в гората,

До есента шумът на птиците е по-тих ...

Твоите бавни дни летят

от мен, от мен...

Листата летят от жълти брези

И птиците летят над моретата,

И от огъня хвърчат искри

покрай мен... покрай мен...

Ще свърши ли скоро - от мен?

Скоро ли идва вечерта на дългия ден?

Наметало и портмоне - и до гарата,

Както си наредил, както си наказал...

Ще има, ах, ще има горска река,

Крякаща патица, пукащо сухо дърво,

Стените са скелета, луната е в прозорците,

И тишина, тишина, тишина...

Ще изгладя светлокафяв кичур

Целуни сърцето си, отвори го,

Всички скърби ще отлетят

покрай мен... покрай мен...

Звучи песента „Не се отричай, любяща“. и презентационни слайдове.

Водещи

Тя бие като птица в клетка, обвинявайки себе си или любимия си за неизбежния разрив:

читател

Не се харесвам така, не се харесвам,

не ме харесваш!

Загубих спокойствието си

Не мога да се справя с обидата,

Аз не плувам - отивам на дъното.

Не виждам три стъпки напред,

Обвинявам се, кълна се.

Бунтувам се, плача, мразя...

Опомни се, разведри се,

Душа! Върни се, старо видение!

Земя, изпрати ми изцеление

Излейте в тъмното ми объркване

Спокойствието на вашите ниви!

Водещи

И отново Яшин й отговаря:

читател

В нея няма ревностна любов

Няма добро, няма светлина.

Порази ме от ревност, -

Омраза ли е?

Нападателно бдение

Ежедневно запитване

Умишлено смирение

Неистово мълчание...

Изтощена, изтощена, всичко не й стига.

И самадото на безсънието

Уморен съм да се охлаждам.

И сега той се обижда -

Рядко идвам вкъщи,

И сега той е изненадан.

Че се боря с ръцете си.

Водещи

Жената отчаяно се опитва да задържи любимия си, по детски го плаши с предстоящата раздяла:

Тръгвам си, изчезвам

В продължение на години, завинаги.

Кану в снежната бездна,

Ще изчезна безследно.

Рисувам един час сбогом

Гладка пътека за шейни...

Нищо не рискувам.

Освен за моя живот.

Водещи

Все по-често Вероника Тушнова опитва смъртта за себе си. Тя не вижда смисъл в живота без любим човек. Тя все още се опитва да се свърже с него, да извика.

Трябва да кажа, че Александър Яшин имаше семейство и от първия си брак имаше четири деца, които не забрави, не загуби връзка с тях. Може би това е причината за кавгите и негодуванията на жена, която нямаше друг живот и по-близък човек от него. Тя се опита да живее по някакъв начин без него. Но тя не можеше.

Да бъде добър приятелобещано

Звездите ми дадоха градове.

И той си тръгна и не се сбогува.

И никога няма да се върне.

Копнех за него умерено,

До най-добрите си сълзи проливах горимо

Възмущението се вкорени, успокои се

Заобиколени хора и бизнес...

Ставам отново на разсъмване

Пия с приятели, за случая, вино

И никой не знае какво на света

Отдавна ме нямаше.

Водещи

Вероника Тушнова умира на 7 юли 1965 г. Тя почина от рак. Ето как го припомня поетът Марк Собол:

Водещи

„Вероника умираше - и тя почти знаеше за това. Професорът, който я посещаваше, каза: "Ще те издраскам!" Не знам дали е повярвала напълно, но капка надежда остана. Когато дойдох в стаята й, се опитах да я развеселя.

Тя се помоли: "Недей!" Дадоха й лоши антибиотици, стягаха устните си, усмивката й нараняваше. Изглеждаше изключително слаба. Неузнаваем. И тогава той дойде!

Вероника ни заповяда да се обърнем към стената, докато тя се облича. Скоро тя тихо извика: "Момчета" ...

Обърнах се - и останах зашеметен. Пред нас стоеше - красавица! Не се страхувам от тази дума, защото е казана точно. Усмихната, с пламтящи бузи, млада красавица, която никога не е познавала никакви болести. Как се смееше, как беше оживена, когато изведнъж всичко се върна преди двадесет години!

И тогава почувствах с особена сила, че всичко, което е написала за любовта, е истина. Абсолютна и неоспорима истина.

Това не е изобретение на поета, а нещо, което е снабдено със златен – и горчив – резерв на живота.

Това вероятно се нарича поезия.

читател

сбогувам се с теб

На последния ред.

С истинска любов

Може би ще се срещнете.

Нека бъде различно, скъпа.

Този, с който - рай.

аз все пак заклинам:

Помня! Помня!

Запомни ме ако

Сутрешният лед ще хрупка

Ако изведнъж в небето

Самолетът ще гърми.

Ако вихрушката клокочи

Воал от знойни облаци.

Ако кучето се отегчи,

Ще хленчи на луната

Ако червените стада

Ще върти падащите листа,

Ако среднощните кепенци

Те ще избият от мястото си.

Ако сутринта е белезникава

Петлите ще плачат

Спомни си сълзите ми.

Устни, ръце, поезия...

Не се опитвайте да забравите.

Отдалечавайки се от сърцето,

Не се опитвайте, нямайте нищо против -

Твърде много от мен!

Водещи

Александър Яшин отговори със стих на смъртта на Вероника Тушнова:

читател

Сега не си никъде от мен

И никой няма власт над душата.

Дотогава щастието е стабилно

Че всяка беда не е проблем.

Не очаквам никакви промени.

Какво ще продължи с мен

никога не се е случвало:

Всичко ще бъде като в първа година,

Както през миналата година, -

Нашето време е спряло.

И няма да има разногласия:

Днес срещите ни са спокойни.

Шумолят само липите и кленове...

Сега е за мен да обичам!

Ти и аз сега не подлежим на юрисдикция.

Нашият случай е приключен,

Прекосено, простено.

За никого не е трудно заради нас.

И вече не ни интересува.

Късно вечер, рано сутрин

Не си правя труда да бъркам пътеката.

не задържам дъха си -

идвам при теб на среща

В здрача на листата, когато искам.

Водещи

Александър Яшин умира три години по-късно, през 1968 г., от рак на стомаха. Претърпя няколко операции, имаше деца до леглото си, дълги месеци беше гледан от първата си съпруга, а колегите му писатели го посещаваха. Но мнозина вярват, че трагичната любов е ускорила края на Яшин. Тази история е отекнала с много поети. Едуард Асадов посвети две любовно стихотворение, който се нарича „Вероника Тушнова и Александър Яшин“. Той сравнява Вероника Тушнова и Александър Яшин с Ромео и Жулиета и ги нарича любовта самородно парче.

Заключителни бележки от учителя.

Много е писано за любовта: хиляди страници. Малко е писано за любовта: това чувство е неизчерпаемо, като самия живот. Докато човек живее на земята, докато сърцето му бие, докато в красиви стихове звучат гласовете на онези, които ни оставиха своите чувства, не може да се изчерпи драматизма и новостта на Любовта.

Тези трима поети със силата на своето творчество показаха, че любовната душа на жената е не само крехка свещ, не само прозрачен поток, но и душевен огън, подобен на чудовищен огън.

Бъдете завинаги с него: нека се учи на вярност
Ти си неговата тъга и нежен поглед.
Но ако сънищата за безгрешност се отегчават,
Успейте да запалите чудовищен огън

-Исках да завърша днешния урок с думите на великия Гьоте:

Приятелю, за щастие,
Обичай, живей -
Ще намерите щастие
В любовта си!

Прозвучава песен от филма "Юнона и Авос" и презентационни слайдове.

Министерство на образованието на Руската федерация

общински образователна институция -

"Средно аритметично общообразователно училище№ 24"

Абстрактно изследване

На литературата

Темата за любовта в текстовете на Анна Ахматова

Ученици от 11 "А" клас

Долговой К.А.

Учител: Оксен Н.П.

Петропавловск-Камчатски - 2008г

1. Въведение

Биография на Анна Андреевна Ахматова (Горенко)

Мистерията на популярността на любовната лирика на Ахматова

Ранни текстове

1Традициите на съвременниците в творчеството на А. Ахматова

2 Пушкин и Ахматова

3 „Голяма земна любов“ в лириката на Ахматова

4 "Аз" на Ахматов в поезията

5 Анализ на стихотворението "И когато се проклеха" (1909 г., сборник "Вечер")

6 Анализ на стихотворението "Песен за последната среща" (1911 г., сборник "Вечер")

7 Анализ на стихотворението "Стиснах ръцете си" (1911 г., сборник "Вечер")

8 Анализ на стихотворението „Днес не ми донесоха писма...“ (1911 г., сборник „Вечер“)

9 Анализ на стихотворението „Двадесет и първо. Нощ. Понеделник "(1917 г., колекция" Бяло стадо ")

Късни текстове

1 Анализ на цикъла "Cinque" (1945-1946, сборник "Седмата книга")

2 Прототипи на лирически герои

Заключение

Библиография

1. Въведение

А. А. Ахматова е живяла и работила в много трудно време, време на катастрофи и социални сътресения, революции и войни. Поетите в Русия в онази бурна епоха, когато хората забравиха какво е свобода, често трябваше да избират между свободното творчество и живота. Въпреки всички обстоятелства поетите все още продължават да правят чудеса: създават се прекрасни редове и строфи.

Периодите на творчеството на Ахматов са разграничени: първоначалният (ранен) период обхваща малко повече от десет години (1912 - 1922), следващият (по-късен) период продължава от 1923 до 1966 г. Има очевидни разлики между двата посочени по-горе основни периода. Те са както във вътрешните си връзки, така и в организацията на отделно стихотворение. И ако отделите стихотворенията за любовта, за интимното и личното, ако отидете, освен това, от ранни творби към по-късни, тогава спрежението на константата и променливата ще се почувства с особена яснота.

Една от основните теми в лириката на поета е темата за любовта. Тя говореше за любовта като за висше, почти религиозно понятие. Любовта е светло и високо чувство, което възпяваха в своите стихове най-известните поети от 19 и 20 век: А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, А. А. Блок, М. И. Цветаева и др. дни любовта е като кладенец от от които черпим жизненост.

Лирическата героиня на Ахматова е отражение на женския дял, женските преживявания, женската съдба. Стихотворенията й са наситени с психологизъм, а ежедневните детайли стават знак за дълбоко обостряне на чувствата. Именно Анна Ахматова успя да разкрие дълбочината на женския вътрешен свят. Чрез любовта на своите героини тя предава цялата многостранност на този божествен дар. Текстът на Ахматова с течение на времето завладява все повече читателски кръгове и поколения.

Целта на нашата работа е да изследваме творчеството на А.А. Ахматова от гледна точка на образа на любовно чувство в него.

В хода на изследването ще бъдат решени следните задачи:

§ Да се ​​изтъкнат причините за популярността на любовната лирика на А. Ахматова;

§ Да се ​​проследят традициите на съвременниците в творчеството на поетесата и влиянието на творчеството на А. С. Пушкин върху А. Ахматова;

§ Сравнете как Ахматовото „аз“ и поезията влизат в контакт;

§ Анализирайте пет стихотворения от ранни сборници;

Ÿ „И когато се проклеха един друг“ (1909 г., сборник „Вечер“)

Ÿ „Песен за последната среща“ (1911 г., сборник „Вечер“)

Ÿ „Стиснах ръцете си“ (1911 г., сборник „Вечер“)

Ÿ „Днес не ми донесоха писма“ (1911 г., сборник „Вечер“)

Ÿ "Двадесет и първи. Нощ. Понеделник "(1917 г., колекция" Бяло стадо ")

§ Анализирайте цикъла "Cinque", отнасящ се до късния период, (сборник "Седмата книга" 1945-1946);

§ Сравнете два периода от любовната лирика на А. Ахматова: ранен (1912 - 1922) и късен (1923-1966);

Специално вниманиев нашата работа ще посветим на изучаването на монографии за творчеството на Ахматова В. Гипиус, И. Гурвич, Л. Чуковская, Б. Айхенбаум.

2. Биография на Анна Андреевна Ахматова (Горенко)

Поетесата е родена 23 юни 1889гв предградието на Одеса Болшой фонтан в семейството на пенсионирания инженер-капитан от 2-ри ранг Андрей Антонович Горенко и Инна Еразмовна Стогова.

През 1891 г. семейството на Анна се премества в Царско село, прекарва лятото близо до Севастопол. И през 1900 г. Анна Горенко постъпва в мариинския гимназия Царско Село. 1903 г. е белязана от запознанството му с Николай Гумильов. През 1906-1907 г. Анна живее при роднини в Киев, влезе в последния клас на Фундуклеевската гимназия. След дипломирането си тя се записва в юридическия отдел на Висшите киевски курсове за жени, кореспондира с Гумильов, който заминава за Париж. По това време стихотворението й „Има много лъскави пръстени на ръката му“ е публикувано за първи път в парижкия руски седмичник „Сириус“. След 3 години, на 25 април, Анна Горенко и Николай Гумильов се венчаха в Николаевската църква в село Николская Слободка близо до Киев. Те прекараха медения си месец в Париж.

През 1911 г. А. Ахматова влиза в женските курсове в Санкт Петербург, първата й публикация под псевдонима АННА Ахматова (стихотворение „Стар портрет“), която тя приема от името на своя прародител, ординския хан Ахмат.

годината е белязана от издаването на първия сборник "Вечер" и раждането на сина на Лъв (18 септември), 1914 г. - издаването на втория сборник "Розария", а 1917 г. (септември) от издаването на третия колекция "Бяло стадо".

През 1918 г. Ахматова се развежда с Н. Гумилев и се омъжва за В. К. Шилейко.

През 1921 г. се състоя вечер в памет на Пушкин, А. Блок произнесе известната си реч „за назначаването на поет“. През същата година, на 3 август, Гумильов е арестуван, а на 7 август Блок умира, Н. Гумилев е разстрелян две седмици след смъртта на А. Блок по обвинение в участие в контрареволюционен заговор. За Ахматова тези събития се превърнаха в истинска трагедия. През април 1921 г. излиза четвъртият сборник на поетесата "Живовник", а през октомври - петият сборник "Anno Domini".

През януари 1922 г. А. Ахматова се запознава с Л. Пастернак, М. Булгаков, след известно време се разделя с В. Шилейко и се омъжва за Н. Пунин.

През 1926 г. тя помага на Лукницки да напише творбата „Трудове и дни“ за Н. Гумильов, тъй като смята Н. Гумильов за изключителен поет.

През март 1931 г. тя започва да работи върху статията „Последната приказка на Пушкин“. 4 години по-късно, на 27 октомври, Н. Н. Пунин и Л. Н. Гумильов са арестувани. Ахматова трябваше спешно да замине за Москва. На 30 октомври Михаил Булгаков помогна на поетесата да състави писмо до Сталин с молба да облекчи съдбата на съпруга и сина си. В тези усилия Ахматова взе активно участие: Л. Сейфулина, Е. Герщайн, Б. Пастернак, Б. Пильняк. („Моля Ви, Йосиф Висарионович, да помогнете на Ахматова и да освободите съпруга и сина й, отношението към които Ахматова е за мен категорична гаранция за тяхната честност. Б. Пастернак, отдаден на вас“ - откъс от писмо до I Сталин). На 3 ноември Николай Пунин и Лев Гумильов бяха освободени.

Но на 10 март 1938 г. Л. Н. Гумильов отново е арестуван, А. Ахматова застана на опашка пред затвора на улицата. Shpalernaya (дом за предварително задържане). След събитията, които преживя, Ахматова написа известните редове: „Съпруг в гроба, син в затвора / Молете се за мен“ (стихотворение „Реквием“). На 19 септември тя се раздели с Н. Н. Пунин, но продължи да живее в същия апартамент. На 27 септември военен трибунал на Ленинградския военен окръг Л. Н. Гумильов беше осъден на 10 години принудителни трудови лагери.

През май 1940 г. излиза ленинградският сборник на Ахматова От шест книги. Пастернак пише на поетесата, че опашките за новата й книга се простират на две улици. 28 септември 1941 г. - по решение на властите Ахматова е евакуирана първо в Москва, след това в Чистопол, оттам със семейството на К. И. Чуковски пристига в Ташкент през Казан.

През 1946 г. в Москва, в Ленинград се провеждат творчески вечери и навсякъде я очакват най-ентусиазираният прием. И на 1 септември Ахматова си навлича гнева на Сталин, който научава за посещението на английския историк И. Берлин при нея, в резултат на което Президиумът на УС на Съюза на писателите на СССР решава да изключи А. Ахматова и М. Зощенко от Съюза на съветските писатели.

През 1951 г. Ахматова е възстановена в Съюза на писателите, през същата година получава първия си миокарден инфаркт. През 1953 г. се случва трагично събитие - смъртта на Н.Н. Пунин в лагера на Воркута, а на 15 април същата година Лев Гумильов се завръща от лагера. През май ленинградският клон на Литературния фонд предостави на А. Ахматова селска къща в писателското село Комарово; тя нарече жилището си "Банд".

През май 1960 г. Ахматова развива интеркостална невралгия, която е взета от лекар на линейка за инфаркт на миокарда. С тази диагноза тя е приета в болницата на Боткин.

През 1962гтя беше номинирана за Нобелова награда, през 1963гза международната литературна награда Етна-Таормина. През май 1964гсе проведе галавечер, посветена на 75-годишнината на Анна Ахматова. През зимата тя отиде в Италия, за да отпразнува наградата Етна Таормина. В замъка Урсино Ахматова бе удостоена с литературната награда Етна-Таормина за 50-годишнината на нейната поезия. През януари Оксфордският университет реши да присъди на Анна Андреевна степен почетен доктор по литература. През октомври беше пусната последната за цял живот стихосбирка и стихосбирка „The Run of Time”.

3 март 1966гзаради четвъртия си инфаркт Ахматова заминава за кардиологичен санаториум и 5 март, сутринта - почина Анна Андреевна Горенко-Ахматова. 9 мартпроведе гражданско погребение в двора на моргата на института. Склифосовски.

3. Мистерията на популярността на любовната лирика на Ахматова

Почти веднага след появата на първата книга „Вечер” и след „Розария” и по-специално „Бялото стадо” започнаха да говорят за „гатанката на Ахматова”. Самият талант беше очевиден, но необичаен, което означава, че същността му беше неясна, да не говорим за някои наистина мистериозни свойства... Как може да се обясни, например, завладяващото съчетание на женственост и крехкост с твърдостта и яснотата на модела, което свидетелства за властност и необикновена, почти твърда воля? Отначало те искаха да игнорират тази воля, тя доста противоречи на „стандарта за женственост“. Възбуди недоумение възхищение и странният лаконизъм на нейната любовна лирика, в която страстта наподобяваше тишината на предбуря и обикновено се изразяваше само с две-три думи, подобно на светкавица, проблясваща отвъд заплашително затъмнения хоризонт: „Не се страхувам от всичко на земята, / В тежки ахахи, пребледнявайки. / Само нощите са ужасни, защото / Защото виждам очите ти насън. Женствеността в стиховете на Ахматова се проявява в приемането на горчив дял: „Слава ти безнадеждна болка!“ Извиках: „Шега! / Всичко, което се случи. Ако си тръгнеш, ще умра."

Но ако страданието на една любяща душа е толкова невероятно до степен на мълчание, до загуба на говор, затворена и овъглена, тогава защо целият свят наоколо е толкова огромен, толкова красив и пленително достоверен? Въпросът, очевидно, е, че като всеки голям поет, нейната любовна история, разгръщаща се в стихотворенията от предреволюционните години, е била по-широка и по-смислена от нейните конкретни ситуации.

В сложната музика на лириката на Ахматов, в нейната едва трептяща дълбочина, в тъмнината, изплъзваща се от очите, в недрата, в подсъзнанието, постоянно живееше и се усещаше една особена, плашеща дисхармония, която смущаваше самата Ахматова. По-късно тя пише в „Стихотворение без юнак“, че постоянно чува неразбираемо бръмчене („И винаги в мразовита задушаване, / Предвоенно, блудно и заплашително, / Имаше някакъв бъдещ тътен“), сякаш някакъв подземно бълбукане, разместване и триене на оригиналните твърди скали, върху които животът се е основавал вечно и надеждно, но които започват да губят стабилност и баланс.

Любовната история на Ахматова включваше епоха, тя озвучи и промени стихотворения по свой начин, внесе в тях нотка на тревожност и тъга, която имаше по-широк смисъл от собствената й съдба.

Трябва да се каже, че съветската поезия от първите години на октомври и Гражданската война, заета с грандиозните задачи за събаряне на стария свят, обичаща образи и мотиви, като правило, от универсален, космически мащаб, предпочитайки да говори не толкова за човека, колкото и за човечеството, първоначално не беше достатъчно внимателен към микросвета на интимните чувства, като ги отнесе в изблик на революционно пуританство към категорията на социално опасните буржоазни предразсъдъци. „От всички възможни музикални инструменти тя предпочиташе барабаните през онези години. На този грохотен фон, който не разпознаваше полутонове и нюанси, в близост до гръмотевични маршове и „железни“ стихове на първите пролетарски поети, любовната лирика на Ахматова, изсвирена на неприлични цигулки, трябва, по всички закони на логиката, да получи изгубени и изчезват безследно ... Но това не се случи" 10.

„Младите читатели на новата пролетарска Съветска Русия, тръгващи по социалистическия път на Съветска Русия, работещите жени, червеноармейките и червеноармейците, всички тези хора, толкова далечни и враждебни към самия свят, скърбящи в стиховете на Ахматов, все пак забелязаха и прочете малки, бели, елегантно публикувани томове от нейните стихотворения (мъниста с броеница, „Бяло стадо“, „Ano Domini“), които продължаваха спокойно да излизат през всичките тези огнени години.

4. Ранна лирика

Анна Ахматова навлезе в литературата, освен това художествено се утвърди под знака на любовна тема. Първите й пет сборника, от Вечери (1912) до Anno Domini (1921), са разположени на една и съща тематична линия, съставляват почти хомогенен масив, но има отговори на историческо събитие - Първата световна война (Молитва, В памет от 19 юли 1914 г.“, „Юли 1914 г.“), декларация за позицията на автора по време на социални катаклизми („Имах глас“, „Не с онези, които изоставиха земята“), защита на моралното достойнство („ Самота "," Клевета "). Стихотворенията не за любовта рязко демонстрират участието на поета в свръхличностната сфера на битието и ежедневието: „Тогава бях с моя народ, / Там, където беше моят народ, за съжаление”. „Върховенството на интимно-личностния принцип обаче остава непоклатимо, по-скоро обратното: откровенията, насочени към дълбините на душата, очертават индивидуалността на лирическия „Аз” и по този начин обосновават правото му на граждански патос. Стихотворенията за любовта всъщност формират фона и подпочвата на програмните поетични изявления " 11.

Ахматова насочва погледа си към любов-неприязън, върху преплитането и сблъсъка на емоционални противоположности, дори крайности, върху липсата на истинска, дълбока интимност - в присъствието на интимност.

„Една любовна история се разгръща и в ширина, и в дълбочина – и като верига от драматични събития, и като пласт от чувства и чувства. „Аз“ и „ти“ („тя“ и „той“) по различни начини разкриват несходството на взаимното възприятие, съответно на личното поведение: за нея той е „сладък“, дори „непоправимо сладък“, „най- нежен, най-кротък“, „мъдър и смел“, „силен и свободен“, но също така „нагъл и зъл“, „пленник на непознат“; за него тя е „непозната“, изтощена от привличането си, чувствено желана, но психически безразлична“ 11 („Каква сила има човек, / Който и нежност не иска!“). Тя страда болезнено, тя е огорчена, в болка, той е ироничен, показва се, наслаждава се на силата си („О, знам: неговата радост е / Интензивно и страстно е да знае, / че той не се нуждае от нищо, / Че няма какво да му откажа“). Тя му казала: „Знаеш ли, аз съм в плен, / Моля се за смъртта на Господа“, той й казал: „... иди в манастир/Или се омъжи за глупак...“. В същото време тя е уверена в проникващата сила на чувството, в неизбежността на неговото въздействие („Бях твоето безсъние, / аз бях твоя копнеж“, „И ти ще обидиш с луда дума - / Ще се нараниш ”), въпреки цялата си арогантност, той понякога изпитва безпокойство, безпокойство („събуждайки се, сте стенели“).

Нейното мъчение се излива в отмъстително предупреждение („О, колко често ще си спомняш / Внезапна меланхолия от неназовани желания“), той понякога е готов да се извинява („Аз съм с теб, ангел мой, не съм се лъгал“), а истинското чувство понякога прониква в чувственото му желание („Като Божието слънце, той ме обичаше“), така че определението „несподелена любов“ (също използвано) едва ли е подходящо, стеснява и опростява ситуацията. Понякога се случва и смяна на ролите: на мъж (по-точно „момче“) се дава да изпита „горчивата болка от първата любов“, жената остава безразлична към него („Колко безпомощно, алчно и горещо удари / Моят студ ръце").

„В обратите на една напрегната драма любовта е заобиколена от мрежа от противоречиви имена и интерпретации: светлина, песен, „последната свобода“ – и грях, делириум, болест, отрова, плен. 10... Усещането е придружено от динамиката на разнородните състояния: очакване, копнеж, изтощение, вкаменяване, забрава. И, издигайки се до неутолима страст, поглъща други силни движения на душата (те също по-рано, по времето на Пушкин, се наричаха страсти) - негодувание, ревност, отказ, предателство. Съдържателното богатство на любов-неприязън го прави достоен за дълъг разказ от много части.

4.1 Традиции на съвременниците в творчеството на А. Ахматова

Не беше пренебрегнат опитът на съвременниците на Ахматов. „В стихотворенията на Блок за красивата дама (1904) има десетки произведения, които се връщат директно към заглавието, и виждаме намерението на автора да установи един вид мрежа от координати: връзката „аз“-„тя“ е пренесени в нереална вселена и на тяхното развитие се придава значението на мистично действие, примамливо със своята мистерия" 7... Ахматова също повече от веднъж или два пъти премества епизодите от любовната история в „другия свят“, но избягва мистицизма и не си позволява да се движи по пътя на Блок.

В текстурата на първите стихотворения на Ахматова могат да се намерят допирни точки с И. Г. Кузмин, но преобладава отблъскването, отколкото привличането. Самата Ахматова свидетелства: "Моето стихотворение" И момчето, което свири на гайда "е ясно написано под неговото (И. Г. Кузмина) влияние. в ръцете на Кузмин всичко се превърна в играчки " 10.

Типът чувство, уловено от Ахматова, привлече вниманието на първите й внимателни читатели. Статията на Н. Недобров ("Анна Ахматова" 1915), публикувана малко след излизането на две от дебютните сборници на Ахматов, получи заслужена слава. Според критика техният основен мотив е „нещастна любов“, но не самозадържаща, не ограничена от собствения си смисъл, а стимулираща „проникване в личността“ в битието на един необикновен женски характер7.

Ахматова има израз: "мир на неприязън". Намерена дума: „не харесвам“. Каквито и да са отношенията между мъж и жена, възпроизведени от класиката, тяхната основа е чувство с положителен знак, дори и да е минаващо или отминало чувство. „И „нещастната любов“ (също не подмината от поетите от онова време, нека си припомним поне цикъла „Денисиевски“ на Тютчев) не е изключение, а аспект на насочен образ; "нещастието" тук е наравно с "лудото щастие", с "наслаждението", с "радостта", която "не познава границата" (A.A. Fet), - на единия ред, но на другия полюс " 5... Ахматова пък насочва погледа си към любовта-неприязън, към преплитането и сблъсъка на емоционални противоположности, дори крайности, към липсата на истинска, дълбока интимност – в присъствието на интимност. „Поезията владее специална, неизобразявана преди това версия на конвергенция-разминаване, специален вид поведенческа ситуация. Да овладеете феномена на изграждане на живот на 20-ти век?" 4Може би си прав.

Усещането за любов е придружено от динамиката на разнородните състояния: очакване, копнеж, изтощение, вкаменяване, забрава. И, издигайки се до неутолима страст, поглъща други силни движения на душата (те също по-рано, по времето на Пушкин, се наричаха страсти) - негодувание, ревност, отказ, предателство. Съдържателното богатство на любов-неприязън го прави достоен за дълъг разказ от много части.

Темата е кръстосана, но стихотворенията в никакъв случай не са винаги „по темата“, често са малко или много отстранени от тематичния център. Има по-специално група стихотворения в съседство с легенда, притча и любовна история на онези, които не са замесени („Сухите устни са плътно затворени“, „Ние се разхождахме мълчаливо из къщата“, „Дойдох да заместя ти, сестро"). Но в контекста на колекциите те са натоварени с объркването и болката, които са характерни за героинята като любяща жена... Поетът води както пряк, така и косвен разговор за своя предмет. „Множеството от лицата на лирическия „аз“ е очевидно: една жена е или от светска среда („под тъмен воал“), след това от по-ниските класи („съпругът ми ме бичи ... с колан“) , след това от един бохемски кръг („Да, обичах ги, тези нощни събирания“); разликата в социалния статус се усложнява от промяна в статуса на семейството: понякога тя е самотна, понякога омъжена, освен това не само съпруга, но и любяща майка; понякога я намираме на прага на младостта, а понякога и отвъд този праг (на някои места е индиректно посочено: „десет години затихване и крещене“, „Напразно чаках много години“). Мъжът също не е същият: или неговото влечение към „нея“ е единственото нещо („моят верен, нежен приятел винаги е с мен“), или той има „друга жена“ и му е предназначена „със своята тиха приятелка / Синове за отглеждане“.

.2 Пушкин и Ахматова

Говорейки за любовната лирика на Ахматова, не може да не се каже няколко думи за чувствата на самата поетеса, за нейните идоли, за обектите на нейното възхищение. И един от безкрайните източници на творческа радост и вдъхновение за Ахматова беше А. С. Пушкин. Тя пренесе тази любов през целия си живот. А. Ахматова притежава статии: "Последната приказка на Пушкин за" Златния петел "," Адолф "от Бенджамин Констан в произведенията на Пушкин", "За" Каменния гост на "Пушкин", както и произведения: "Смъртта на Пушкин“, „Пушкин и Невското крайбрежие“ , „Пушкин през 1828 г.“ и др.) Във „Вечерта“ Пушкин е посветен на стихотворение („В Царское село“) от две строфи, много ясни в рисуването и трепетно ​​нежни в интонация: наскърбен бреговете." Любовта към Пушкин се утежнява от факта, че по стечение на обстоятелствата Анна Ахматова е Царско село, нейните юношески, гимназийски години преминаха в Царско село, днешния Пушкин, където дори сега всеки неволно усеща неизчезващия дух на Пушкин, сякаш тя се беше установила завинаги на тази „вечно свещена руска земна поезия“ 3... „Същият лицей и небето, и момичето е също толкова тъжно над счупената кана, паркът шуми, езерцата блещукат и, очевидно, Музата е и за безбройните поклоннически поети ...“ 2За Ахматова Музата винаги е "тъмна". Сякаш тя се появи пред нея в "лицейските градини" веднага под юношеската маска на Пушкин, къдрокос лицей - тийнейджър, който неведнъж трептеше в "свещения здрач" на Екатерининския парк - тогава той беше тя възраст, нейният божествен спътник, и тя почти изглеждаше със срещи с него. Във всеки случай нейните стихотворения, посветени на Царское село и Пушкин, са пропити с онзи особен цвят на чувството, което най-добре се нарича влюбване - не че обаче донякъде абстрактна, макар и „възвишена, любов, която в почтително разстояние придружава посмъртната слава на известни личности, но много жива, спонтанна, в която има и страх, и досада, и негодувание, и дори ревност ... Да, дори ревност!"

Например на онази красавица с кана, на която той се възхищаваше, пееше и прославяше завинаги ... и която сега е толкова весело тъжна, тази елегантно гола претендентка, тази щастлива жена, която се настани в стиха на безсмъртния Пушкин „Статуя в Царско село“<#"justify">.3 "Голяма земна любов" в лириката на Ахматова

Ахматова наистина е най-характерната героиня на своето време, проявяваща се в безкрайно разнообразие от женски съдби: любовница и съпруга, вдовица и майка, която е била невярна и изоставена. Според А. Колонтай Ахматова е дала „цяла книга за женската душа“. Ахматова „изля в изкуството“ сложна история за женския характер на повратен момент, неговия произход, разпад и ново развитие.

Героят на лириката на Ахматов е сложен и многостранен. Всъщност дори е трудно да се определи в смисъл, че се дефинира, да речем, героят на лириката на Лермонтов. Той е - любовник, брат, приятел, който се появи в безкрайно разнообразие от ситуации: коварен и великодушен, убиващ и възкресяващ, първият и последният: „Кой си ти: брат ми или любовникът ми, / аз не Не помня и няма нужда да си спомняш ...“ (стихотворение „Пий душата ми като сламка“). Но винаги, с цялото разнообразие от житейски сблъсъци и ежедневни случки, с целия необичаен, дори екзотичен характер на героинята или героинята на Ахматова, те носят нещо важно, изначално женствено и стих от приказка за някакъв танцьор на въже, напр. , преминавайки през обичайните дефиниции и запомнени позиции („Бях изоставен на новолуние // Любимият ми приятел. Е, тогава!“) до факта, че „сърцето знае, сърцето знае“: дълбокият копнеж на изоставена жена . Тази способност да се стигне до това, което „сърцето знае“ е основното в стихотворенията на Ахматова. („Виждам всичко, // Всичко помня“) Но това „всичко“ е осветено в нейната поезия от един източник на светлина. Има център, който като че ли обединява останалия свят на нейната поезия, оказва се нейният основен нерв, нейната идея и принцип. Това е любов. Елементът на женската душа неизбежно трябваше да започне с подобно изявление на себе си в любов. Веднъж А. И. Херцен каза, че една жена е била „влюбена“ като голяма несправедливост в историята на човечеството. В известен смисъл всички текстове (особено ранни) на Анна Ахматова са „влюбени“ 5... Но тук на първо място се отвори възможността за изход. „Тук се раждат истински поетични открития, такъв поглед към света, който ни позволява да говорим за поезията на Ахматова като за ново явление в развитието на руската лирика през ХХ век. 4... Нейната поезия съдържа както „божество”, така и „вдъхновение”. Запазвайки високото значение на идеята за любов, свързана със символизма, Ахматова връща към нея жив и реален, в никакъв случай абстрактен характер:

Тази среща не се пее от никого,

И без песни тъгата утихна.

Прохладното лято дойде

Сякаш е започнал нов живот.

Небето изглежда като каменен свод,

Ужилен от жълт огън

И по-необходим от нашия ежедневен хляб

Имам една-единствена дума за него.

Ти, пръскаш роса върху тревата,

Съживи душата ми, -

Не за страст, не за забавление

За голяма земна любов."

("Тази среща не се пее от никого ...", 1916 г.)

„Голяма земна любов” е движещият принцип на цялата лирика на Ахматова. Именно тя ме накара да видя света по различен начин - вече не символист или акмеист, а ако използваме обичайната дефиниция, реалистично - да видя света.

Този пети сезон

Само го хвалете

Вдишайте последната си свобода

Защото е любов.

В това стихотворение Ахматова нарече любовта „петият сезон на годината“. От този необичаен, пети път, тя видя другите четири, обикновени. В състояние на любов светът се вижда наново. Всички сетива са изострени и напрегнати. И се разкрива необичайността на обикновеното. Човек започва да възприема света с десетократна сила, като наистина достига висините в смисъла на живота. Светът се отваря в допълнителна реалност: „В края на краищата звездите бяха по-големи, // В крайна сметка тревата миришеше различно“. Следователно стихът на Ахматова е толкова съдържателен: той връща първоначалния смисъл на нещата, фокусира вниманието върху това, което ние в обичайното състояние сме способни да подминем безразлично, да не оценим, да не почувстваме. „Над изсъхнала вилица // Пчела тихо плува” – това се видя за първи път. Следователно се отваря възможността да изживеете света по детски начин. Стихотворения като „Мурка, не ходи, има бухал“ не са тематично поставени стихотворения за деца, но в тях има усещане за напълно детска спонтанност.

.4 „Аз“ на Ахматов в поезията

Читатели и изследователи многократно са задавали въпроса: автобиографично ли е "Аз" на Ахматов? Отначало лирическата героиня често се комбинира с автора като жив човек: тя беше подкупена от искреността на нейната изповед, а личният живот на Анна Андреевна, тъй като тя упорито беше уловена от слухове, провокира биографичен подход към любовните стихотворения. Но този подход скоро беше лишен от доверие: твърде много свидетелства за конвенционалността на изобразеното (същото множество образи: в стихотворенията „Песен“, „Скръстени ръце“, „Съпругът ме бичи с шарена“, многостранността на лирическите героини показва, че те не съвпадат с автора). В резултат на това надделя разделянето на автора и персонажа, тяхното диференцирано възприятие.

Ще се опитаме само да избегнем опасността от преминаване от една крайност в друга. „Великият поет, чиято биография, понякога доведена до нивото на легендата, се усвоява от общото съзнание наред и в тясна връзка с творчеството му, великият поет като личност не може да бъде отстранен от своите изповедни стихотворения, от самопризнания. Пълното елиминиране не е по-легитимно от идентифицирането на автора и героя. Историята на четенето и разбирането на лириката говори в полза на двупосочна, подвижна гледна точка: „Аз“ не е идентичен с автора, но не е откъснат от него, а мярката за подхода на една артистична личност към реалната (съответно разстоянието от нея) е изключително променлива величина, освен това точна, лишена от индикатори " 5... В ранната Ахматова упоритото дистанциране печели ясен превес: на героинята не е дадено лично признание. Нещо повече: поетът умишлено „замъглява връзките между личния живот и поезията, например прегрупира стихотворения, адресирани до един човек, променя посвещението, датите“. И това беше направено, най-вероятно защото Ахматова тогава все още не се смяташе за имаща право да се отвори пред читателя (слухът не е аргумент). V късни текстоведистанцията ще бъде значително намалена, понякога до степен на неразличимост между „аз“ и автора и в много отношения това ще бъде следствие от разширяването на биографията, личната съдба, въведена по волята на обстоятелствата в епохална перспектива.

Освен това „размиването на връзките“ между образа и факта допринесе за формирането на една толкова необходима за поета лирическа съвкупност. В действителност, ако се съди по мемоарите, се случиха различни неща - пътят на Анна Ахматова се пресича по различен начин с пътищата на много различни мъже; биографите не пропуснаха да отбележат това. А в поезията се откриват следи от преживяното и преживяното – понякога лесно разпознаваеми следи. „На територията на поетичния масив обаче преобладават повтарящи се контрапункти, подчиняващи на себе си особени различия в спецификата на описанията, по един или друг начин отразяващи биографичното разнообразие.“

Както и в класиката, лирическият разказ показва характерните моменти на една трогателна връзка: срещи, раздяла, разстояние един от друг, преход на събитието в силата на „любовната памет“. Но както и да е, редът на действията не се спазва, етапите в различно време на страниците на книгите едновременно съществуват и се комбинират. Още в първата колекция отначало - стихове за минало страдание ("Странно е да си спомня: / душата ми копнееше, / Задавена в умиращия си делириум"), след това - крачка назад, към сравнително късна фаза на продължаваща интимност (" Странно е не толкова отдавна / Не си бил сив и тъжен "), след това - като моментна снимка на замръзнал момент от това, което се случва сега (" Стиснах ръцете си под тъмен воал ... "), и до то - мисли за това, което съм преживял ("Може би е по-добре, че не станах / твоя жена"). И това се повтаря много пъти, много първи срещи, много последни и няма път от началото до края. Съседните стихотворения се привличат едно към друго въз основа на семантично сходство (във „Вечерта“: две стихотворения за „аз“ в селска форма, две – за други лица, „сивоокия крал“ и „рибар“; в "Бяло стадо": две - за бягство, три - за "муза", "песен", "предварително определена аларма"). Вниманието на поета е насочено към съществените черти на изобразеното явление и затова то се разбира като непреходно. С цената на съкращения и пренареждане може да се изгради схема за развитие на любов-неприязън, но подобна операция би ни отдалечила далеч от замисъла на автора. „Въпреки това, концепцията за дневник или роман е приложима към тетралогията на Ахматов, въпреки че често се характеризира по този начин.

По дефиниция дневникът е "хронологично последователен запис" и ако има отклонения в този запис (например размисли за миналото, за бъдещето), тогава те само засилват доминирането приетото правило- от самия факт на неговата зависимост от основния запис. Повествователната проза неведнъж е използвала формата на дневника и не без успех: за прозата такава форма е органична (най-доброто потвърждение за това е „Дневникът на Печорин“ на Лермонтов). Но текстовете по своята същност са враждебни към дневника.

Разбира се, епичната, новелистична проза въвежда в своя актив, наред с дневника, конструкции, които са различни от него или дори противоположни на него, свързани с размествания в сюжета, с прекъсвания във времето на сюжета. „Отместванията и прекъсванията обаче (ако не са самоцел) насочват читателя в крайна сметка към осъзнаването на логиката на развитието на събитията, времето на действието. Колекциите на Ахматов не се преструват на такова възприятие." Следователно неуточненият паралел между книгите с поезия и " страхотна романтика„или тълкуването на лирическа миниатюра от гледна точка на романен сюжет (В. Брусов, В. Гипиус) според мен е ненадеждно, а следователно и неприемливо.

„Дори в частност лирическият разказ е отделен от епоса.“ 8... Героите на Ахматова се скитат, пътуват и маршрутът на техните скитания определено е маркиран (Петербург - Венеция - Флоренция - Киев - Бахчисарай), но той не казва нищо: диаграмата на връзката между "нея" и "неговия" фиксирана "промяна" на места“ по никакъв начин не е график. Напротив, на страниците на романа географските движения са значими по отношение на сюжета, отбелязвайки обрати в съдбата на героите. Анна Каренина прави чести пътувания (Москва - Петербург - Италия - Воздвиженское) и почти всяко от тях е крайъгълен камък в нейната биография, момент на нарастваща, неумолимо предстояща трагедия. Всеки променя нещо, понякога доста рязко, в отношенията си със съпруга си Вронски, висшето общество. А за Печорин да напусне Русия за Персия означаваше да умре – както се очакваше, това се случи.

„Ахматова направи всичко необходимо, за да се утвърди върху специфичните принципи на поезията и лириката и тя упорито беше тласкана към непоетични форми и жанрове, доброволно или неволно обличайки чуждо на поета облекло“. Разбирането на изкуството на Ахматов е забавено в една или друга степен.

Героините на Ахматова сякаш са готови да се смесят с тълпата, дните и нощите им са същите като на много други любовни двойки, срещи, раздяла, кавги, разходки са от категорията на добре познатите. В същото време изповедта на героинята пробива обвивката на ежедневието, нейното чувство се издига в кръга на понятията триумф и проклятие, храм и тъмница, мъчение и смърт, ад и рай. И това е възходяща спирала на лириката, активираща собствените си резерви.

„Изглежда, че инатът, с който младият поет развива темата си, съдържаше известно творческо предизвикателство. През 1920 г. Ахматова има шанс да отговори на въпросника "Некрасов и ние". Въпрос: „Няма ли период в живота ви, когато неговата поезия ви е била по-скъпа от поезията на Пушкин и Лермонтов?“ Отговорът е не. Въпрос: "Как се чувствахте към Некрасов в младостта си?" Отговор: "По-вероятно отрицателен."

Бихме бързи да направим далечни заключения от тези отричания. Но ако вземем предвид, че Н. А. Некрасов се смяташе за пример за "поет-гражданин" и на тази основа неведнъж се противопоставяше на А. С. Пушкин като "поет-художник", ако вземем предвид възможното присъствие на това противопоставяне в подтекста на въпросника, тогава няма да е грешка да използвате отговорите на Ахматова при изясняване на нейната авторска позиция.

Друго място от въпросника. Въпрос: Обичате ли стиховете на Некрасов? Отговор: "Обичам" 7... „В контекста на въпросника това означаваше: обичам, но не повече от Пушкин. Ахматова, концентрирайки се върху историята на чувството, по никакъв начин не си е поставила за цел полемично да се дистанцира от " гражданска поезия"; същността е друга - в отхвърлянето на градацията на лирическите тенденции, в увереността, че стихотворенията, където тя и той и връзката им, могат да бъдат не по-малко актуални от стихотворения със социална или историческа пристрастност. не е директно заявено, но практически удостоверено равенството на поетичните намерения прикрива момент на предизвикателство" 7.

4.5 Анализ на стихотворението "И когато се проклеха един друг"

И когато се проклинаха

В страст, нажежен до бяло,

И двамата не разбрахме

Тъй като земята е малка за двама души,

И този яростен спомен измъчва,

Изтезанието на силните е огнена болест "-

И в бездънната нощ сърцето учи

Питайки: о, къде е заминалият приятел?

И когато през вълните от тамян,

Хорът гърми, радва се и заплашва,

Те гледат в душата строго и упорито

Същите тези неизбежни очи.

(1909, сборник "Вечер")

В това стихотворение, както и в много други, виждаме фина истина, облечена в дрехата на буйна страст, „нажежена до бяло” и безкрайна, вечна любов. Любовта и страстта, които могат да имат само жените. Истината, като необичайно ярък слънчев лъч през мъгла, преминава през тези чувства, погълната от тяхната неудържима енергия, опитва се да проникне в нашето съзнание и в крайна сметка, поради своята несравнима сила и бързина, тя все пак излиза навън. леко забележима, но все пак ясна.ясно видима светлина. Не виждаме напълно какво се крие там, зад воалите на нейните емоции и чувства, но все пак улавяме образа на нейния мироглед.

В стихотворението можете да проследите внезапния катаклизъм в стихове любовна история, което възниква, развива се, разрешава се от изблик на страст и накрая става само свойство на паметта. Страстта пламнала, „нажежена до бяло“, а след това „проклинала се един друг“. Ахматова внимателно подбира епитетите: „ожесточена памет“, „огнена болест“, „в бездънната нощ“, „заминал приятел“, „неизбежни очи“. Тя сравнява неуспешната любов с „огнена болест“, поради причина, че използва толкова ярка цветна картина: червеният, огнен цвят показва силата на чувството, защото това чувство е страст. А болестта е болест, която измъчва сърцето на героинята с „бездънни нощи“. Състоянието на загуба, неразбирането на случващото се с героите се предава от почти физическа чувствителност, "неизбежните очи" имат странна привлекателна сила, те "гледат в душата строго и упорито". Оксиморонът „земята е малка за двама души“ показва, че това огромно чувство на „страст, нагорещена до бяло“ е толкова огромно, че дори целият свят не е достатъчен да го „смачка“ в себе си и да не отвори сърцето си за него. През цялото стихотворение лирическата героиня обсъжда това и накрая все пак „същите неизбежни очи гледат в душата строго и упорито“. Тази огромна любов не я напуска и дори „когато през вълните от тамян хорът гърми, ликувайки и заплашвайки“, тя остава с нея. Любовта в тези стихове винаги е дуел, но тук не се демонстрира сила, не превъзходството на един от влюбените, а достойнството на човек е наистина изпитано. Резултатът от любовната история е тук всеки път предопределен: щастието от споделената любов на героинята от лириката на Ахматова не е дадено на преживяване и тази драма не се обяснява в нейните индивидуални черти - нищо не се казва от тях - тя се генерира от животът, който се разкрива тук, чиято същност в ранната Ахматова е любовта. „Говорейки за любовта, Ахматова говори за това какво според нея е стойността на човешкото съществуване“ 1... Човешката съдба се превърна в художествено средство.

А. Ахматова се опитва да ни предаде колко е трудно хората, които наистина се обичат, да живеят разделени, като са се скарали в страстен импулс, осъзнавайки, че има само пространство между тях, което е лесно за хора с толкова силна чувство за преодоляване. „И двамата все още не разбрахме колко малка е земята за двама души.“ Един истински любящ човек отваря вратата в сърцето си за любим човек, вратата, където има само двама. И това място вече не може да бъде заето от нищо.

"Същите неизбежни очи строго упорито гледат в душата." „Неизбежни очи“ - в една фраза тя постави всичко, което й е скъпо в този човек, всичко, което обича; тук е самият човек. Тук всички очи са „огледалото на душата”, неин символ, олицетворение в материалния свят. Светът, в който живее този велик поет.

Още след появата на първата книга на Ахматова В. Брюсов забеляза, че „това е като роман, чиято героиня е жена“. 2

Обикновено нейните стихотворения са началото на драма или нейната кулминация. Най-високото "мъчение на жива душа" 7нейната лирическа героиня плаща за любов. Комбинацията от лиризъм и епос (драматично) доближава стихотворенията на А. Ахматова до жанровете на романа, разказа, драмата и лирическия дневник. Една от тайните на нейната поетична дарба се крие в способността да изразява напълно най-съкровеното и чудесно просто в себе си и в света около нея: „Същите неизбежни очи гледат в душата строго и упорито“.

.6 Анализ на стихотворението "Песен за последната среща"

Така безпомощно гърдите ми изстинаха

Но стъпките ми бяха лесни.

Сложих дясната си ръка

Лява ръкавица.

Изглежда, че има много стъпки,

И знаех - има само три!

Есенен шепот между кленове

Той попита: „Умри с мен!

измамен съм от моята тъпа,

Променлива, зла съдба."

Отговорих: „Скъпа, скъпа

И аз също. ще умра с теб..."

Това е песента от последната среща.

Погледнах тъмната къща.

Само в спалнята горяха свещи

Безразличен жълт огън.

(1911, сборник "Вечер")

Любовната лирика на Ахматов е преди всичко текст на разрив, изгубено чувство. Следователно доминиращото настроение на такива стихотворения е настроението на тъгата. Ярък пример за всичко по-горе може да бъде стихотворението на А. Ахматова „Песента на последната среща“, написана през 1911 г., позовавайки се на ранната лирика на Ахматова, включена в първата й стихосбирка „Вечер“ (1911).

Драматичността на темата се усеща още в самото заглавие на стихотворението: срещата не е каквато и да е, а „последната“. Сюжетът на поетическото повествование е движението на мисълта и чувствата на лирическата героиня, чийто характер се проявява още от първите редове на стихотворението. Използвайки техниката на контраста, поетесата по този начин подчертава гордостта от природата на героинята, която не иска да се разкрие в чувствата си:

"Толкова безпомощно гърдите ми бяха студени / Но стъпките ми бяха леки."

Стихотворенията на Ахматова не бяха разказани за състоянието на ума - то беше възпроизведено като преживяно сега, макар и преживяно от паметта. Реализиран е точно, фино и тук всеки е важен - дори и най-малкият детайл, който ви позволява да уловите преливането на духовно движение, за което не може да се говори директно. Тези подробности, подробности понякога бяха предизвикателно забележими в стихове, говорещи за случващото се в сърцето на тяхната героиня повече, отколкото дългите описания биха могли да кажат. Пример за такова невероятно психологическо богатство на стиха, капацитета на стихотворна дума, са редовете:

„Толкова безпомощно гърдите ми бяха студени, // Но стъпките ми бяха леки. // Слагам ръкавица на лявата ръка на дясната си ръка."

Като никой друг Ахматова успя да разкрие най-тайните дълбини на вътрешния свят на човек, неговите чувства, състояния, настроения. Удивителна психологическа убедителност се постига чрез използване на много просторна и лаконична техника на красноречив детайл (ръкавица, пръстен, стъпала, свещи и др.).

Наличието на епитети помага да се създаде настроение, да се определи състоянието на героинята: „стъпките са лесни“, „есенен шепот“, „тъп ... променлив, зла съдба“, „песен за последната среща“, „тъмно“ къща”, „безразличен жълт огън”.

Ахматова умело използва цвят, метафора и сравнение. Свещта гори, но с „безразличен жълт огън“. Жълтото е цветът на раздялата. Детайл като свещи помага да се отгатне, че лиричната героиня ще има вечна раздяла с любимия си. Лирическата героиня, потисната от болка, намира разбиране в есенния шепот, който се чу между кленовете, който също като нея е „измамен от зла ​​съдба”. Използването на това представяне помага да се изразят чувствата на героинята. Призив: „Скъпа, скъпа, аз също. Ще умра с теб ... ”показва състоянието на отчаяние и обреченост на героинята Ахматова.

Откъсната от реалния свят, докато слизаше по познатите три стъпала, изглеждаше, че има „много“ от тях. И в това противопоставяне на „привидното“ и реалното ясно се усеща раздорът между душата на героинята и нейното съзнание: „Изглеждаше, че има много стъпки, / И аз знаех – има само три!“ Сърцето й, очевидно, все още е с онези, които психически е изтрила от живота си: не случайно лиричната героиня няма да каже и дума за „него“.

Душевното състояние на героинята е в унисон с „одушевената“ природа: „между клените есенен шепот“. Така в поемата мотивът за раздялата се преплита с мотива за смъртта, безмилостната съдба. Героинята, от факта, че не е единствената жертва на "променливата, зла съдба", за момент сякаш се чувства по-добре и тя казва с нежност: "Скъпа, скъпа!" Използването на звуково писане („есенен шепот между кленове“), алитерацията на съскащите звуци „ш“, „ж“, „ч“ само засилва състоянията на тъга, „шепотът“ се възприема от лирическата героиня като „ песен от последната среща." А „тъмната къща”, към която тя хвърля прощален поглед, ни се струва ням свидетел на една заминала любов. Свещите, които горят в спалнята, не разсейват този мрак, защото сега те горят с „безразличен жълт” огън, жълтият цвят на раздялата увенчава тази кратка лирическа изповед.

Настроението на безнадеждна, потискаща тъга се създава предимно на лексикално ниво с помощта на прилагателни: "есенен шепот", "умри", "тъжен ... зла съдба", "последна среща", "тъмна къща", "безразличен жълт огън". На фонетично ниво в целия текст на поетическото повествование се чува асоциативният звук „у”, който засилва чувствата на униние и тъга. Мотивът на загубата се подчертава и от факта, че в стихотворението всички глаголи се използват изключително в минало време: „гръдите ми изстиваха“, „облякох се“, „стъпките бяха лесни“, „шепот попита“, „ Отговорих“, „погледнах“.

По думите на Пушкин, "очарованието на голата простота" е присъщо 2... Тази простота на речта на Ахматов, заедно с искреността на интонацията, създадена от честото използване на местоимението "аз", прави стихотворението особено близко и разбираемо. Ритмичният провал в последния ред на първата строфа („Per / chat / ku / s left / oh ru / ki“), мисля, далеч не е случаен: той подчертава емоционалното объркване на лирическата героиня.

По този начин стихотворението на А. Ахматова, насочено към привидно доста традиционна тема, е много оригинално, тъй като, описвайки само пътя на героинята, която се сбогува с любовта си и напуска дома, с който тя съвсем скоро щастлив живот, разказа ни поетесата за пълната драматичност на женската съдба.

Лиричната героиня си спомняше до най-малките подробности пътя, който я отвеждаше все по-далеч от това, което се нарича женско щастие. Познато на мнозина житейска ситуацияпод перото на млад майстор думите се превръщат в лирически шедьовър.

4.7 Анализ на стихотворението "Стиснах ръцете си"

Стисна ръцете си под тъмен воал...

— Защо си бледа днес?

Защото аз съм тръпка

Напих го.

Как мога да забравя? Той залитна

Устата се изкриви болезнено...

Избягах, без да докосна парапета

Изтичах след него до портата.

Задъхвайки се, извиках: „Шега

Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."

Усмихна се спокойно и зловещо

И той ми каза: „Не стой на вятъра“.

(1911, сборник "Вечер")

Текстовете на Ахматова от периода на първите й книги са почти изключително любовни. Често миниатюрите на Ахматова бяха непълни и приличаха не толкова на малък роман, колкото на разкъсана страница, което ги караше да се замислят за това, което се е случило с героите преди. Любовта на Ахматова почти никога не се появява в тих престой. Това непременно е криза: първата среща или раздялата: „Стиснах ръцете си под тъмен воал ... // Какво те кара да бледнееш днес. // От факта, че съм тръпка // Напих го." Поетесата използва имплицитното сравнение „от тръпка мъка го напи“ (тъгата е като вино), за да предаде отчаянието на лиричната героиня, разкаянието за вината й за кавга с любимия. Епитетите не само помагат да се създаде психологически фон, те рисуват в онези цветове, които са в съответствие с настроението на героите: "под тъмен воал", "ти си ... бледа", "тръпка тъга ..." ). Глаголите, обозначаващи действия, помагат да се разбере състоянието на ума: "стиснати ръце", "избягах", "бягах", "виках". Двама влюбени хора се разделят "как да забравя?" „Той излезе, залитайки, устата му се изкриви болезнено ...“ Първите две строфи описват състоянието на героите, а сега краят - героинята в отчаяние „Задъхвайки се, извиках:“ Шега, това е всичко. Ако си тръгнеш, ще умра... "И контрастното изображение на отговора:" Той се усмихна спокойно и ужасно и ми каза: "Не стой на вятъра."

Това стихотворение, което наистина е шедьовър на творчеството на Ахматова, предизвиква сложна гама от чувства и искам да го чета отново и отново. В художествената система на Анна Ахматова, умело подбран детайл, знакът на външната среда винаги е изпълнен с голямо психологическо съдържание: „Стиснах ръцете си под тъмен воал ...“. Чрез външното поведение на човек, неговият жест Ахматова разкрива душевното състояние на неговия герой.

Един от най-ярките примери е това малко стихотворение. Тук говорим за кавга между влюбени. По вина на героинята те се разделят и тя осъзнава с горчивина, че самата тя е станала причина за нейната неосъществена любов. Стихотворението се състои от диалог, но тъй като събитието, описано в него, се случи предишния ден, диалогът изглежда се води между лирическата героиня Ахматова и нейната съвест, второто „аз“, и авторът е свидетел на тези тъжни събития .

Стихотворението е разделено на две неравни части. Първата част (първа строфа) е драматично начало, въвеждащо в действие (въпроса: „Защо си блед днес?“). Всичко по-нататък - отговорът под формата на страстна, все по-ускоряваща се история, която, стигайки до най-високата точка („Ще си тръгнеш, аз ще умра“), внезапно се прекъсва от обидно прозаична забележка: „Не стойте във вятъра." Обърканото състояние на героите на тази малка драма беше предадено не от дълго обяснение, а от изразителните детайли на тяхното поведение: „излязоха, залитайки“, „изкривена уста“, „избягаха, без да докоснат парапета“ (предава скорост на отчаян бягане), „викаше, задъхвайки се“, „усмихваше се спокойно“ и т.н. Той е пълен с движение, в него събитията непрекъснато следват едно след друго. Драматизмът на позициите е лаконично и точно изразен в противопоставяне на пламенния порив на душата с умишлено ежедневен, обидно спокоен отговор.

Вероятно ще е необходима цяла страница, за да се изобрази всичко това в проза. И поетът струваше само дванадесет реда, предавайки в тях цялата дълбочина на преживяването на героите. Да отбележим мимоходом: силата на поезията е краткостта, най-голямата икономия на изразни средства. Да се ​​каже много за малко е едно от заветите за истинското изкуство. И Ахматова научи това от нашите класици, преди всичко от А. С. Пушкин, Ф. И. Тютчев, както и от своя съвременник, сънародник в Царско село, Инокентий Аненски, велик майстор на естествената речева информация и афористичния стих.

.8 Анализ на стихотворението "Днес не ми донесоха писма ..."

Днес не ми донесоха писма:

Той забрави да напише или си отиде;

Пролетта е като трепет от сребърен смях,

Корабите се люлеят в залива.

Днес не ми донесоха писма...

Той беше с мен съвсем наскоро,

Толкова любяща, нежна и моя

Но беше бяла зима

Сега пролетта и тъгата на пролетта е отровна,

Той беше с мен съвсем наскоро...

Чувам: лек треперещ лък,

Като от умираща болка, бие, бие,

И ме е страх, че сърцето ми ще се разбие

Няма да добавя тези нежни редове...

(1911, сборник "Вечер")

А. Ахматова избухна в литературата заедно с новия век, обявявайки се „на върха на гласа“. Тя промени идеята за любовната поезия, превръщайки личната изповед в национално богатство. Ахматова създаде „броеницата“ на целия си живот от фрагменти от интимни преживявания. Това са кратки истории, които показват истински чувства, така че все още вълнуват читателите. Ахматова е майстор на първия ред, който е отличителен белег на стихотворението, не напразно повечето от нейните творби са кръстени на първия ред. „Днес не ми донесоха писма...“ не е изключение. Съдържа любов и раздяла, щастие и болка. Самото начало и веднага някаква гибел и в същото време надежда: в края на краищата писмата не бяха донесени днес, а утре... Може би.

"Той беше с мен съвсем наскоро, // Такъв любящ, привързан и мой ..."

Той беше обичан, той все още е обичан, защото "лъкът на сърцето бие, бие, като от болката на смъртта и всичко наблизо губи смисъла си, защото:" Днес те не ми донесоха писма ... "

Най-важната техника в това стихотворение е паралелизмът: природата контрастира с емоционалните преживявания на героинята. Всичко е спокойно наоколо:

"Пролетта е като трева на сребърен смях, // Корабите се люлеят в залива."

А за героинята "... тъгата на пролетта е отровна", "... страшно е, че сърцето ще се счупи ...". Тя е по-близо до "бялата зима", защото тогава той беше "влюбен, нежен и мой". Там, в „бялата зима”, имаше щастие, не помрачено от „умиращата болка” от ненаписано писмо.

Композицията на стихотворението е интересна. В три строфи – настояще, минало и бъдеще. В миналото - щастието на любовта, което беше "съвсем наскоро". Днес героинята е безрадостна, защото няма писмо:

"Той забрави да напише или си тръгна..."

Още по-тъжно е бъдещето, в което е възможно:

"... сърцето ми ще се разбие, // няма да добавя тези нежни редове ..."

В стихотворението почти липсват изразни средства. Само няколко епитета характеризират любимия („влюбен, привързан“), още няколко - поетичен дар в сравнение с „лек, треперещ лък“. Образът на пролетта се разкрива от Ахматова с помощта на удивително сравнение и олицетворение „като трепета на сребърния смях“, „тъгата на пролетта“, неслучайно противопоставени едно на друго, защото пролетната радост на природата не съответства на духовната трагедия на героинята, останала в "бялата зима".

Изразителните средства на А. Ахматова наподобяват щрихи с боя, с които художникът допълва картината. Нищо чудно, че любовта се свързва с образа на „бяла зима“, тоест чиста, светла, а раздялата с „умираща болка“. Нищо излишно, почти прозаичен аскетизъм, но простотата на представяне не лишава стихотворението от дълбок психологизъм, а по-скоро разкрива чувства на копнеж и болка.

В това стихотворение е описан един момент, но в него има живот и любов. Ахматова знае как да „избере незабележимите знаци на съответния момент“, тя отбелязва всичко така, че „нейният вътрешен свят не е просто рамкиран от външния, те се сливат заедно“. Лек жест, движение, този или онзи знак за зареждане по-добре очертават нейната душа и проникват в душите ни.

4.9 Анализ на стихотворението „Двадесет и първо. Нощ. понеделник"

Очертания на столицата в мрака.

Някаква глупост е композирала

Че има любов на земята.

И то от мързел или скука

Всички вярваха и живеят така:

В очакване на среща, страх от раздяла

И пеят любовни песни.

Но тайната е разкрита на другите,

И тишината почива върху тях...

Попаднах на него случайно

И оттогава сякаш болен.

(1917 г., сборник "Бяло стадо")

Стихотворението „Двадесет и първо. Нощ. Понеделник ”е включен в колекцията„ Бяло стадо “(1917). Не е като другите творби на поетесата, в които се преплитат радост и трагедия, бури и любовни пустини: „Някой безделник е съчинил, // Какво е любовта на земята”.

Какъв е проблема? Защо такава рязка промяна? Изглежда, че историята на създаването на произведението ще помогне да се отговори на тези въпроси. Стихотворението е написано през 1917 г., в един от най-трудните периоди в живота на страната и всеки човек поотделно. Несигурността беше не само в икономиката, политиката, но и в душите. Следователно основното поетическо чувство на А.А. Ахматова от онези години - усещането за предстояща катастрофа, "края на света". Ще добавя към това търсенето на нов смисъл на живота и всичко става ясно веднага. Четейки това стихотворение, човек не може да не почувства, че мотивът за нестабилността преминава през него твърде строго и рязко и следователно самият живот, който заобикаля човека, е нестабилен.

Това стихотворение е малко по обем, само дванадесет реда, но съдържа цял живот, пълен със скръб и страдание, довели до отричане на любовта. Тук (но както и в много нейни стихотворения) виждаме само края на драмата. Според нас тази творба е отражение на една истинска житейска история, която беше трагична. В крайна сметка текстовете са преди всичко биография.

Композицията на стихотворението е донякъде необичайна, тя служи за разкриване на основната идея, идея. Първите осем реда са отричане на любовта и изведнъж в края има противоречие, сякаш маската е премахната:

"Но тайната е разкрита на другите..."

Ето я, това голяма мистерия, тази сладка болка, в която героинята дори не признава пред себе си. Името й е любов.

Лиричната героиня Ахматова, чрез отричането на любовта, се появява точно като мнозина, които „Чакат срещи, страхуват се от раздяла // И пеят любовни песни“.

Синтаксисът е важен в това стихотворение за създаване на картина. Първо, номинативните изречения, като скици за голямо платно:

Двадесет и първи. Нощ. понеделник.

Очертания на столицата в мрака.

Почти определено време, почти определено място. Сух и сдържан.

Тогава калейдоскопът, създаден от хомогенните предикати „чакай“, „страх“, „пея“, разкрива сложността на чувствата: от отричане до утвърждаване. Тоналността също се променя. Въпреки промяната в настроението в стихотворението, то е лишено от суета. В него, както в повечето произведения на Ахматов, има минимум изразни средства. Персонификацията "... тишината почива върху тях ...", антитезата "Те чакат срещи, страхуват се от раздяла ...", многостиловата лексика "мързеливец" (нисък), "почивка" ( високо) само завършва картината, скицирана в началото. Струва ми се, че стихотворението „Двадесет и първо. Нощ. Понеделник ”изглежда като бегъл запис в дневник или дори част от страница от него, която няма начало или край. Вероятно A.A. Ахматова се опита по този начин да даде на читателя възможност да помисли сам какво се е случило с героинята. И може би гледането на чужда трагедия ще помогне по много начини да избегнете собствената си.

5. Късна лирика

Лирика на ахматова поезия любов

В по-късните текстове, за разлика от ранните, стиховете за интимното и личното вече не са доминиращи, а секторът на поетическото повествование и техният брой е значително намален (не достига петдесет, това е около една четвърт от това, което е написано). Тематичното оформление на последните два сборника ("Тръстиката" 1923-1940 г. и "Седмата книга" 1945-1946 г.) се променя значително. И сега директна реакция на случващото се в страната и света се съчетава с разбиране за личната съдба като съдба, която е социално, епохална; съответно е реконструиран образът на лирическия „аз”. Продължението на разказа за съдбите на „нея” и „него” не прави изключение – те носят проблясък на тематично различни изповеди и размисли.

Разликата между късната и ранната поезия е, че се извършва акт на възвисяване – преодоляване на семантичния дефицит на първите книги. „И еволюцията тук не е премахване на недостатък, а модифициране на задачата на автора; поетът пише по друг начин, защото изпитва нужда от това, а не защото иска да се поправи. Развитието на интимно-лична тема служи като достатъчно потвърждение за това " 8.

През всички стихотворения от последните тридесет години мисълта за връщане назад във времето, далеч назад, минава през честа пунктирана линия: „Без отчаяние, без срам // Не сега, не по-късно, не тогава”; „Сега“ силно се отнася до „преди“. „Но продължаването на един дългогодишен разговор-диалог не е просто неговото продължение, разговорът се развива по особен начин, съчетавайки в себе си възкресението на миналото – отстраняването от него, – преоценка на миналото и не -съществуващ."

Преди това „любовната памет“ се преплиташе със сцени на срещи, любовта или нахлуваше в сегашната, след това се оттегляше във владението на спомените. Сега остава само споменът, усещането вече не се преживява, а се възстановява спекулативно – с напрежението, с остротата, с която преди това е било преживяно.

„Неизменно и непоправимо“ аз и „ти“ сме разделени, те общуват само чрез канала на паметта – „нейната „памет – и в същото време интимизацията на общуването се засилва“. Героинята съживява във въображението си, във вътрешното си виждане такива детайли от миналото, такива моменти на срещи-несрещи, които са известни само на участниците, а за останалото остават загадка. И доколкото образът на миналото има тенденция към обобщаване, интимизацията улавя най-дълбоките пластове на лирическото откровение.

„Поезията на Ахматов винаги е носила омайна „тайна”; в ранните текстове това се изразява предимно чрез "неразбираемата връзка" между чувството, преживяването и неговата естествена, вечна среда". 5... Късните текстове внасят интригуваща "неразбираемост" в съдържанието на "любовната памет".

Първото стихотворение от цикъла "Cinque" (1945-1946) завършва със следния куплет: "И вратата, която отвори, / няма да имам сили да я затворя." Финалът съдържа намек, който е от съществено значение за разбирането на цялото, но остава неясен. В ранните стихове значението на това какво е било и какво не е – в отношенията между „аз“ и „ти“ – е относително ясно, редките неясноти усложняват, но не разклащат цялостното впечатление. „В по-късните текстове очертанията на събитието са замъглени, делът на тайното изявление нараства.“

Поименното повикване на „аз“ и „ти“ сякаш преодолява бариерата на нищото, гласове звучат или на земята, или в космическата безкрайност („Нямам среща с теб в света“, „Значи, откъснати от земята, / Ние сме високо, като звезди, тръгнахме“). И той е за нея, а тя за него е или живо лице, или сянка, призрак („По някаква причина сянката ти е на брега“). Всичко е объркано в последната лирическа изповед: животът е като сън, сънят има автентичност на факт, „непоправимите думи“ на въображаем разговор „треперят“, както току-що са били изречени в действителност.

„Твърда ръка проследи крайните линии на общ план: трагичната сила на паметта, болезнено съживявайки миналото, пренасяйки го в настоящето, с неговото добро и зло, с горчивината от раздялата и болката от предателството.

„Героинята на по-късните стихотворения често говори не от собственото си име, а от името на своето поколение, осъдено да следва „ужасния път“. „Аз“ и „ти“ като герои, тъй като образите преди бяха корелативни, сега за нас те не са еднакви. Ако „ти“ и извън линията на интимната лирика не губят функцията на условно обобщение, тогава „аз“ се доближава до автора като личност, чертите на Ахматов се забелязват в характера на героинята - характеристики на нейната биография, нейната социална позиция и трудностите, които са паднали на нейната съдба”.

На седемдесет години Анна Ахматова говори за любовта с такава енергия, с такава неизразходвана душевна сила, че сякаш триумфално излиза от времето си във вечността. „Ахматова разкри философската същност на късната любов, когато влиза в игра онова, което е по-голямо от самия човек – Дух, Душа. Тя разкри уникалното съвпадение на две личности, които не могат да се свържат. И това се отразява в нейната поезия като в огледало”.

.1 Анализ на цикъла "Cinque"

Като облак на ръба

Спомням си речта ти,

И на вас от моята реч

Нощите станаха по-светли от дните.

Така че откъснат от земята

Вървяхме високо като звездите.

Без отчаяние, без срам

Нито сега, нито по-късно, нито тогава.

Но жив и в действителност,

чуваш ли как те наричам.

И вратата, която отвори

Няма да имам достатъчно сили да тръшкам.

2. Звуците в ефира затихват,

И зората се преструваше на тъмнина.

Във вечно вцепенен свят

И под вятъра на невидимата Ладога,

В светлия блясък на пресичащите се дъги

Разговорът на нощта е обърнат.

Не съм обичал от древни времена

Да ме съжаляваш

И с капка твое съжаление

Ходя като със слънце в тялото.

Затова зората е наоколо.

Отивам, правя чудеса,

Ето защо!

Сам знаеш, че няма да хваля

Срещата ни е горчив ден.

Какво оставяте за спомен

Моята сянка? За какво ти трябва сянка?

Посвещение на изгорената драма

от която няма пепел,

Или изведнъж извън кадъра

Новогодишен страшен портрет?

Или почти не се чува

Звънене на брезови въглища

Или това, което не получих навреме

Разкажете за любовта на някой друг?

Не дишахме сънливи макове

И ние не знаем нашата вина.

Родени ли сме на собствена планина?

И какво питче

Донесе ли ни януарският мрак?

И какъв невидим блясък

Побъркваше ли ни?

Трудно преодолимият намек е едно от характерните свойства на по-късната работа на А. Ахматова. Присъства и в творбите от цикъла "Cinque". Открива се с епиграф, който е взет за последните редове на Бодлеровата поема „Мъченик“ („Колко си му верен, той ще ти бъде верен // И той няма да се промени докрай“ – превод на Ахматова). Мъченицата е млада жена, убита от любовника си в пристъп на чудовищна страст. Ситуацията, възпроизведена в "Cinque", е огледална спрямо стихотворението на Бодлер: "мъченицата" е жива, нейният приятел е мъртъв. Всички стихотворения от цикъла са адресирани към отсъстващ човек и непоправимо - той не е в света на живите:

Но жив и в действителност,

чуваш ли как те наричам.

И този човек, разбира се, е поет (Като облак на ръба, // Спомням си речта ти ...). Използвайки сравнението „като облак”, поетесата изразява чувствата си, когато чува „неговата реч”, одухотворено възвишено. И двамата – поети – „откъснати от земята // високо, като звездите, ходеха“. Тя сравнява творческия им път с висота на звездите и никога не са изпитвали срам или отчаяние за работата си. Градацията (Без отчаяние, без срам // Нито сега, нито по-късно, нито тогава) свидетелстват за значителната времева степен на връзката на автора с неговия герой.

Използвайки епитета „в безчувствен свят“ (стихотворение 2), авторът отделя „само два гласа: твоя и моя“ - неговия творчески път и неговия събеседник, и отново проследяваме споменаването на факта, че този човек (събеседник) е поет.

Епитетът "кръстосани дъги" е поетичен образ, основан на факта, че събеседниците са в две различни точки в пространството и са разделени от огромно, не само земно разстояние:

И във вятъра от невидимата Ладога,

Чрез почти камбанен звън,

В светлия блясък на кръстосани дъги

Разговорът на нощта е обърнат.

Следователно епиграфът към „Cinque” трябва да се възприема като признание за лоялността на автора към мъртвия му приятел и като израз на увереност, че в момента на смъртта нейният измъчен приятел й е останал верен. Освен това, петото стихотворение от цикъла утвърждава общото на техните съдби, общото възприятие на епохата, която те трябваше да преживеят:

Не дишахме сънливи макове

И ние не знаем нашата вина.

Кои са звездните знаци

Родени ли сме на собствена планина?

При разглеждането на стихотворението (4) не може да не се позовава на поетичните откъси от „изгорената драма” (пиесата „Пролог”), към които има пряка препратка в текста на поемата. И в тези пасажи отново, както в епиграфа към цикъла, темата за смъртта на приятел се появява много ясно:

През отвъдния живот призрачна зора...

За да отрази деня на срещата им, авторът използва епитета „горчив“, който обяснява мрачното настроение в стихотворението. Ахматова е тъжна заради вечната раздяла с непознатия си приятел, на когото не иска да остави дори сянка за спомен: „Какво е за теб сянка?“ В стихотворението, както и в целия цикъл, има много риторични въпроси. Повдигайки воала на мистерията на своя събеседник, Ахматова не посочва конкретен човек, тя разговаря с него, припомня срещите им, времето, в което са живели заедно, работили.

В стиховете се отгатват само следи от някои от приятелите на поетесата. Кой всъщност беше героят на тези произведения, всички тези произведения ли са адресирани до един човек? Тези въпроси остават отворени.

Не е известно кой е героят на цикъла, но стихотворенията дишат такава истинска трагедия и скръб, че целият цикъл се възприема като чудотворен паметникна този човек: "Но жив и в действителност, // Чуваш ли как те наричам."

Може да се заключи, че всички стихотворения от цикъла са насочени към далечното минало, в ранните години на автора. Любовта в "Cinque" и в "Prologue" е любов към приятел, който е безкрайно скъп и на когото е било невъзможно да изповяда тази любов, докато е бил жив, при никакви обстоятелства.

Всички следващи години (десетилетия) Ахматова продължаваше да бъде властно обезпокоена от спомени и отражения за преживяното, а това бяха спомени с такава острота и сила, че дори много години след случилото се, те продължиха да оживяват всички нови творби за " безсмъртна любов."

.2 Прототипи на лирически герои

В сборника „Течението на времето“ са публикувани първите две стихотворения с епиграф от Манделщам: „Ще пия коса вода за теб“. Има ли особен смисъл цитирането на репликата на Манделщам, не попада ли отражението на това име върху всички стихотворения от цикъла "Cinque"?

Необходимо ли е в този случай да се стремим да разкрием тайната на авторското право?

Може би това не би трябвало да се прави, ако не беше едно обстоятелство: тази тайна съдържа важна смислена функция. Не сме безразлични към това кой е героят на цикъла "Cinque" - стихотворенията дишат такава истинска трагедия и скръб, че целият цикъл се възприема като чудотворен паметник на тази личност.

Любовта в "Cinque" е любов към приятел, който е безкрайно скъп и на когото не е било невъзможно да изповяда тази любов, докато е бил жив, при никакви обстоятелства.

Независимо дали стихотворенията в сборника са адресирани до О. Е. Манделщам или, да речем, до И. Берлин, целият поетичен контекст на този цикъл необратимо се променя. Самата смислова основа на тези стихове е пронизана от личността на адресата. И следователно, да се установи името на човека, към когото са адресирани, означава да се получи възможността да ги прочетете напълно, способността да ги четете така, както са звучали на Ахматова. Нашето предположение е, че адресат на цикъла „Cinque” е О.Е. Манделщам, който, както знаете, беше свързан с Ахматова от високо и искрено приятелство, изпитано за лоялност от много необикновени житейски обстоятелства.

Като друго потвърждение на тази гледна точка нека цитираме стихотворението на Ахматова, посветено на Манделщам през 1957 г. То е много съгласувано със стихотворенията от цикъла, който разгледахме, по-специално с петото стихотворение "Cinque":

Ще се поклоня над тях като над чаша,

Те не броят скъпите бележки -

Нашата кървава младост

Това е черно, нежно послание.

Същият въздух, същият над бездната

Веднъж дишах през нощта

В онази нощ, празна и желязна,

О, колко пикантен е дъхът на карамфил,

Веднъж сънувах там, -

Евридика се върти,

Бикът носи Европа по вълните.

Това са нашите сенки

Над Нева, над Нева, над Нева.

Това е Нева, която се плиска на една стъпка,

Това е вашият пропуск към безсмъртието.

Същият трифутов анапест, същото трагично звучене на стиха, същата увереност на тона при обръщение към интимния събеседник. Вместо "ние" ("не знаем нашата вина") - "наши" ("сенките ни минават"); вместо "не дишахме сънливи макове" - "о, колко е пикантен дъхът на карамфил"; „Нашата кървава младост“ отговаря на „под какви звездни знаци сме родени на нашата собствена планина“.

Наскоро се появиха две публикации, посветени на Ахматова, които засягат и стихотворенията от цикъла "Cinque".

И така, А. Г. Найман в "Приказки за Анна Ахматова" 13съобщава се, че срещата й през 1945 г. с известния английски филолог И. Берлин "преструктурира и изясни - точно както се случи след сблъсъка на боговете на Олимп - нейната поетическа вселена и задвижи нови творчески сили. Цикли от стихотворения" Cinque "," Шипката цъфти, "3-то посвещение на "Стихотворение без герой", появата в него на Гост от бъдещето (пряко) и обрат на някои други стихотворения, някои от техните редове (имплицитно) са свързани с тази есенна среща, която продължи цяла нощ и още една, на Коледа, кратко, сбогом..."

В по-малко категорична форма И. Берлин посочва същите произведения в мемоарите си „Срещи с руски писатели през 1945 и 1956 г.“: „Има препратки и алюзии за нашите срещи не само в „Cinque“, но и в други стихове“ 10... По-нататък в спомените на И. Берлин става дума и за третото посвещение на „Стихотворение без герой” и темата за Гост от бъдещето в него.

Епиграфът към "Cinque" трябва да се възприема като признание за лоялността на автора към мъртвия му приятел и като израз на увереност, че в момента на смъртта измъченият й приятел й е останал верен.

Може ли в този случай този цикъл стихотворения да бъде адресиран към И. Берлин?

Същият е случаят и с третото посвещение на Поема без герой: някои от нейните пасажи не могат да бъдат обяснени с помощта на Ниман-Берлинската версия и й противоречат.

Няма съмнение, че в стихотворенията на Ахматова от 40-60-те години датите са дадени по григорианския календар. Например, под стихотворението „Слушам пеене“ тя постави: „19 декември 1961 г. (Никола Зимни)“ 10... И едва в 3-то посвещение датата е посочена от самата нея по стар стил. Разбира се, това не е случайност или подхлъзване.

В тази връзка отбелязваме, че втората среща на И. Берлин с Ахматова („сбогом, кратко“) 10настъпил, според неговите показания, на 5 януари, тоест преди Коледа. A. G. Naiman пише за това.

Следователно, редовете за посвещение:

Той дойде при мен в двореца на фонтаните

Ще бъде късно в мъгливата нощ

Новогодишно пиене на вино.

И той ще помни Богоявленската вечер,

Клен на прозореца, сватбени свещи

И стихотворението полет на смъртта ... -

не може да се свърже с И. Берлин: той не дойде в къщата на фонтана в навечерието на Богоявление (18 януари), а дойде на 5 януари (в навечерието на Коледа) и слушаше четенето на стихотворението, съдейки по неговия спомени, „не в тази негова енория, а през първата, есенна”.

Разглеждайки критично някои от разпоредбите, съдържащи се в мемоарите на А. Г. Найман и И. Берлин, ние в никакъв случай не отричаме значението на самата среща между Ахматова и И. Берлин в контекста на нейното творчество. Думите, че тази среща "пренареди нейната поетична вселена" 10(А.Г. Найман), разбира се, са преувеличение, но не може да не се съгласим с факта, че тази среща послужи като мощен творчески тласък за Ахматова. Не трябва само да се подхожда твърде опростено към процеса на творческо посредничество на тази среща в творчеството на Ахматова.

Срещата с И. Берлин, явно по някаква причина, издигна мощни пластове спомени от дълбините на подсъзнанието на поета, подчертавайки с изключителна острота старите биографични подробности.

Това наше предположение по известен начин се потвърждава от следните пасажи от мемоарите на И. Берлин:

) „Тогава тя прочете стиховете си от сборниците„ Anno Domini “,„ Бяло стадо “,„ От шест книги “. "Стихотворения като тези, но много по-добри, причиниха смъртта на най-красивата поетеса на нашето време, която обичах и която ме обичаше... - сълзите не й дадоха възможност да продължи."

) „Попитах за Манделщам. Тя не отговори, очите й бяха пълни със сълзи. Тогава тя ме помоли да не говоря за него.“ След като той удари Алексей Толстой в лицето, всичко приключи... „След няколко минути тя успя да овладее себе си ... "

Изглежда, че в първия от цитираните откъси става дума и за Манделщам, но И. Берлин не би могъл да знае това. Както следва от втория откъс, директен въпрос за съдбата на Манделщам разстрои психическото равновесие на Ахматова, тя нямаше достатъчно сили да говори за това отново.

Така публикациите на мемоарите на А. Г. Найман и И. Берлин не само не опровергават предположението ни, че адресат на цикъла „Cinque” е Манделщам, но и до известна степен потвърждават това предположение.

Заключение

След като извършихме изследователска работа по изследване на творческото наследство на А. А. Ахматова от гледна точка на изобразяването на любовните чувства в него в ранните (1912-1922) и късните (1936-1966) периоди, ние решихме следните задачи:

§ Изтъкна причините за популярността на наследството на Ахматова, състоящи се във факта, че нейната любовна лирика отразява епоха, която има по-широк смисъл от нейната собствена съдба; именно Анна Ахматова успя да разкрие дълбочината на женския вътрешен свят;

§ Те разкриха традициите на съвременниците в творчеството на Анна Андреевна, които повлияха на поетесата чрез творчеството на A.S. Пушкин;

§ Направихме сравнителен анализ на образа на темата за любовта в ранните и късните периоди на творчеството на Ахматова:

о Анализ на пет стихотворения, свързани с ранния период („Песен за последната среща“ (1911, сборник „Вечер“), „И когато се проклеха“ (1909, сборник „Вечер“), „Сплескани ръце“ (1911, сборник "Вечер" ), "Двадесет и първа. Нощ. Понеделник" (1917, сборник "Бяло стадо"), "Днес не ми донесоха писма" (1911, сборник "Вечер");

о Анализ на цикъла "Cinque" (1945-1946, сборник "Седмата книга"), отнасящ се до късния период;

„Ако подредите любовните стихотворения на Ахматова в определен ред, можете да изградите цяла история с много мизансцени, обрати, персонажи, случайни и неслучайни случки.“ 6... Срещи и раздяла, нежност, вина, разочарование, ревност, горчивина, отпадналост, радост, пееща в сърцето, неизпълнени очаквания, безкористност, гордост, тъга - в какви аспекти и счупвания не виждаме любов на страниците на книгите на Ахматов.

В лирическата героиня на стиховете на Ахматова, в душата на самата поетеса, винаги имаше горяща, взискателна мечта за наистина висока любов, неизкривена от нищо. „Любовта на Ахматова е страшно, наложително, морално чисто, всепоглъщащо чувство, което ни кара да си спомним библейската линия: „Любовта е силна като смъртта - и нейните стрели са огнени стрели“

Учениците могат да използват материала, за да се подготвят за уроци по творчеството на A.A. Ахматова.

Библиография

1.Ахматова А.А., Съчинения в 2 тома, т. 2, М., "Образование", 1986 г.

.Брюсов В.Я., "Сред стихотворенията." 1894-1924 г., М., " Измислица“, 1990 г

3.Гумилев Н.С., "Писма за руската поезия", М., "Фантастика", 1990 г.

4.Гипиус V.V., Анна Ахматова. М., "Литературознание", 1989

.Гурвич И. Н., Художествено откритие в лириката на Ахматова. - "Въпроси на литературата", М., "Художествена литература", 1995, кн. III.

.Мусатов В.Е. "Ахматовски четения", М., "Образование", 1992 г

.Н. В. Недоброво, "Анна Ахматова". Pb., "Руска мисъл", 1915 г

.Павловски A.I., "Скица на творчеството" Тогава още не го знаехме ... ", Pb., "Литературна Русия", 1964 г.

.Симченко О. В., "Темата на паметта в творчеството на Анна Ахматова", М., "Бюлетин на Академията на науките на СССР. Поредица „Литература и език“, 1985 г

.Чуковская Л.К., "Бележки за Анна Ахматова", М., "Фантастика", 1989 г.

.Ейхенбаум Б.М., „Анна Ахматова. Опитът от анализа", Pb., "Литературна Русия", 1923 г

12.Мария Роуз Сатен, Ахматова s "Шиповник цветет". - "Изследване на творческия метод", 1977, Унив. на Пенсилвания.

.Сюзън Амерт, В разбито огледало. По-късната поезия на Анна Ахматова, Станфорд, 1992 г