По-късна работа на А. Ахматова. Текстове на песни. Стихотворения „Реквием и „Поема без герой”. Темата за гражданската смелост в стихотворението на А. А. Ахматова „Реквием

Мнозина възприемаха Анна Андреевна Ахматова и дори сега я възприемат само като лирична поетеса, автор на лирически сборници от романи, съдържащи любовна история. Но не е така. Да, разбира се, любовни текстовеАхматова - връх за поезията на XX век. Но творчеството на поетесата далеч не се изчерпва от изследването на дълбоко личното, от интереса към него.

До тридесетте години поезията на Ахматова става отчетливо и съзнателно трагична. И тази трагедия вече не е любов, както в ранни текстове. И всичко започна веднага след революцията.

Едно от първите граждански стихотворения на Ахматова е „Имах глас“ (1917). Именно за такива стихотворения поетесата О. Манделщам отбеляза: „... В момента нейната поезия е близо до това да се превърне в един от символите на величието на Русия“. Още в това стихотворение се виждат онези черти, които ще станат характерни за цялото творчество на Ахматова: конфликтът на лъжата и истината, греха и съвестта се разрешава в полза на духа. Не се освобождавайте от отговорност за случващото се, споделете го с всички хора, бъдете „където, за съжаление, бяха моите хора“.

Основната тема за художника е темата за паметта, любимата му мисъл е поезията, езикът е не само условие за опазване на нацията, но и „самата история“. Това може да се види в стихотворението "Не с тези, които аз ..." (1922) и в стихотворението "Храброст" (1942). Но най-вече личното и националното се сливат не толкова във военните стихове, колкото в стихотворението „Реквием”. Тук паметта е спасение от смъртта, непрекъснатият творчески живот на душата, духовното спасение на човечеството. Основният похват на Ахматова е от частен размисъл (за поезията в цикъла „Тайните на занаята“ и за конкретната съдба в отделни глави на „Реквиема“) – до съдбата на Русия, до общочовешкото състояние. „Реквием” е уникално стихотворение, посветено не само на жертвите, но и на съпругите на репресираните. В посвещението има асоциация със съпругите на декабристите. В началото авторът абсолютно открито заявява, че съдбата на една рускиня – от съпругите на стрелците от Петровската епоха и декабристите до „членовете на семейството на предателите на родината“ на Сталин – винаги е една и съща. Никой не е тълкувал така руската история преди Ахматова. Мъжете винаги са репресирани, жените - на изпращане и траур. И тук обобщението отива по-далеч – „И дето майката мълчаливо стоеше, та никой не смееше да погледне”. От съдбата на една рускиня - до съдбата на майка изобщо, до Богородица.

Русия за автора не се ограничава до престъпленията на властите и подчинението на жертвите. В стихотворението "Родна земя" (1961) "Пепел, не смесена в нищо" са предишни поколения, към които самата Ахматова ще се присъедини в близко бъдеще. Правото да смята земята за своя дава на човека, според поета, само готовността да „легне в нея и да стане нея“. Има мярка за патриотизъм и мярка за отговорност.

Състав

аз като река

Суровата ера се обърна...

А. Ахматова

Анна Ахматова е ярък, оригинален, оригинален поет. Смята се, че именно тя е открила „женската“ поезия в руската литература - пълна с мистерия, гатанки, любов и интуитивно очакване.

В поетическото творчество на А. Ахматова лирическата героиня се появява в перспективата на гражданин, което не е съвсем обичайно за женската поезия. Темата за родината, Русия може да бъде проследена в много произведения на поета: като се започне с полупризнания, спомени, скъпи на сърцето в ранната лирика на А. Ахматова, тази тема в крайна сметка става постоянен спътник на нейното зряло творчество.
Знаеш, че изнемогвам в плен
Молете се за смъртта на Господа.
Но си спомням всичко с болка
Бедна земя на Твер.

По време на Първата световна война темата за родината помогна на А. Ахматова да заеме позиция, която се различаваше от официалната пропагандна литература, прославяйки това национално бедствие, донесло толкова много мъка и страдание. Според Ахматова войната винаги е била зло и трагедия и в нейното творчество народна скръбпоказано през призмата на преживяванията на обикновена рускиня.
Наближават ужасни срокове. Скоро
Ще стане претъпкан от пресни гробове.
Чакайте глад, страхливец и мор,
И затъмнения на небесни тела...

Образите на любовта в творчеството на А. Ахматова са безкрайно разнообразни, но най-всеобхватна и глобална е любовта към Родината, към Русия, особено в труден момент за страната, по време на страданията на нейния народ.
Хвойна мирише сладко
Мухи от горящи гори.
Войниците стенат над момчетата,
Плачът на вдовицата звъни из селото.

Не напразно бяха отслужени молитви,
Земята жадуваше за дъжд:
Топло поръсено с червена влага
Утъпкани ниви.

А. Ахматова не можеше спокойно и безразлично да се отнася към ужасите на войната. В стихотворението „Молитва“ тя моли Бог да приеме от нея всякакви, дори най-ужасните жертви за една жена, само ако родната й страна възвърне мир и величие.
Дай ми горчиви години на болест
Задух, безсъние, треска,
Вземете и детето, и приятеля,
И мистериозна песен подарък -
Затова се моля за вашата литургия
След толкова мъчителни дни
За облак над тъмна Русия

Стана облак в славата на лъчите.

Но революцията донесе още повече изпитания в съдбата на великия поет. Трудни временапреоценка на ценностите, разрушаването на старото и познатото, началото на изграждането на непознатото ново. Мнозина не издържаха на трудната ситуация в страната, отидоха в чужбина, но А. Ахматова не можеше да си представи себе си в изолация от родината си, емиграцията й изглеждаше предателство.

имах глас. Той се обади утешително
Той каза: „Ела тук
Оставете земята си глуха и грешна,
Напуснете Русия завинаги.
Ще измия кръвта от ръцете ти,
Ще извадя черния срам от сърцето си,
Ще покрия с ново име
Болката от поражението и негодуванието.
Но безразличен и спокоен
Покрих ушите си с ръце
Така че тази реч е недостойна
Скръбният дух не беше осквернен.

Върхът на гражданската поезия А. Ахматова може да се счита за лириката от периода на Великата отечествена война. В стихотворенията от този период поразява преди всичко удивителната органичност, липсата на съмнения, несигурност в изразяването на житейската си позиция. Винаги готова да се включи в битката, Ахматова прие и преодоля изпитанията на съдбата с чест и достойнство, призовавайки народа си към постоянство и съпротива.
И този, който днес се сбогува със скъпата, -
Нека болката й се стопи в сила,
Кълнем се в децата, кълнем се в гробовете,
Че нищо няма да ни накара да се подчиним.

Поезията на Ахматова е изненадваща с това, че тук националното и историческото се разкрива през личното и интимното. Истински паметник на националната трагедия беше стихотворението "Реквием", в което поетът ни разказва не само за своята мъка и болка, но и помага да чуем жестокия глас на онова време, да видим страданието и нещастието на целия народ. .
Беше, когато се усмихнах
Само мъртвите, радващи се за мир,
И висеше с ненужен висулка
Близо до затворите на техния Ленинград...
Звездите на смъртта бяха над нас
И невинна Русия се гърчеше
Под кървавите ботуши
И под гумите на черни маруси.

В стихотворенията от следвоенния период по-често се чуват мотиви за размисъл за миналото, за съдбата на своето поколение и народ. А. Ахматова пише за стиховете си: „За мен в тях е връзката ми с времето, с нов животмоите хора. Когато ги пишех, живеех в онези ритми, които звучаха в героичната история на моята страна. Щастлив съм, че живях в тези години и видях събития, които нямаха равни.
И сякаш векове минават
И невидима ръка биеше тамбурата,
И звучи като тайни знаци
Пред нас кръжи в мрака.

Текст на есето:

аз като река
Суровата ера се обърна...
А. Ахматова-Анна Ахматова е ярък, оригинален, оригинален поет. Смята се, че именно тя е открила в руската литература "женска" поезия, пълна с мистерия, гатанки, любов и интуитивни предчувствия.
В поетическото изкуство на А. Ахматова лирическата героиня се появява в перспективата на гражданин, което не е съвсем обичайно за женската поезия. Темата за родината, Русия може да бъде проследена в много произведения на поета: като се започне с полупризнания, спомени, скъпи на сърцето в ранната лирика на А. Ахматова, тази тема в крайна сметка става постоянен спътник на нейното зряло творчество.
Знаеш ли, аз съм в плен, моля се на Господа за смърт. Но всичко, което си спомням болезнено, Тверската оскъдна земя.
По време на Първата световна война темата за родината помогна на А. Ахматова да заеме позиция, която се различаваше от официалната пропагандна литература, прославяйки това национално бедствие, донесло толкова много мъка и страдание. Според Ахматова войната винаги е била зло и трагедия, а в нейното изкуство скръбта на хората е показана през призмата на преживяванията на обикновена рускиня.
Наближават ужасни срокове. Скоро ще се напълни с пресни гробове. Чакайте глад, страхливец и мор, и затъмнения на небесните тела...
Образите на любовта в изкуството на А. Ахматова са безкрайно разнообразни, но най-всеобхватна и глобална е любовта към Родината, към Русия, особено в труден момент за страната, по време на страданието на нейния народ.
Хвойна мирише сладко Оҭ горящи гори летят. Войници стенат над момците, Вдовиният плач през селото звъни.
Не напразно бяха отслужени молитви, Земята копнееше за дъжд: Утъпканите ниви бяха топло поръсени с червена влага.
А. Ахматова не можеше спокойно и безразлично да се отнася към ужасите на войната. В стихотворението „Молитва“ тя моли Бог да приеме от нея всяка, дори и най-ужасната жертва за жена, само ако родната й страна възвърне мир и величие. есе с
Дай ми горчивите години на болест, Задух, безсъние, треска, О, и дете, и приятел, И мистериозен песенен подарък Така че се моля за твоята литургия След толкова много мързеливи дни, Така че учението над тъмната Русия се превърна в облак в славата на лъчите.
Но революцията донесе още повече изпитания в съдбата на великия поет. Трудно време на преоценка на ценностите, разрушаване на старото и познатото, началото на изграждането на непознатото ново. Мнозина не издържаха на трудната ситуация в страната, те заминаха в чужбина, но А. Ахматова не мислеше за себе си в изолация от родината си, емиграцията й изглеждаше предателство.
имах глас. Той се обади утешително
Той каза: „Ела тук
Оставете земята си глуха и грешна,
Напуснете Русия завинаги.
Ще измия кръвта от ръцете ти,
Ще извадя черния срам от сърцето си,
Ще покрия с ново име
Болката от поражението и негодуванието."
Но безразличен и спокоен
Покрих ушите си с ръце
Така че тази реч е недостойна
Скръбният дух не беше осквернен.
Върхът на гражданската поезия А. Ахматова може да се счита за лириката от периода на Великата отечествена война. В стихотворенията от този период поразява преди всичко удивителната органичност, липсата на съмнения, несигурност в изразяването на житейската си позиция. Винаги готова да се включи в битката, Ахматова прие и преодоля изпитанията на съдбата с чест и достойнство, призовавайки народа си към постоянство и съпротива.
И тази, която днес се сбогува с любимата, Да стопи болката си в сила, Кълнем се на децата, кълнем се в гробовете, че нищо няма да ни принуди да се подчиним.
Поезията на Ахматова е удивителна с това, че тук националното и историческото се разкрива през личното и интимното. Истински паметник на националната трагедия беше стихотворението "Реквием", в което поетът ни разказва не само за своята мъка и болка, но и помага да чуем жестокия глас на онова време, да видим страданието и нещастието на целия народ. .
Беше, когато само мъртвите се усмихваха, радвайки се на мира, И Ленинград висяше като ненужен придатък Край своите затвори... Звездите на смъртта стояха над нас, И невинна Русия се гърчеше Под кървави ботуши И под гумите на черни маруси.
В стихотворенията от следвоенния период по-често се чуват мотиви за размисъл за миналото, за съдбата на своето поколение и народ. А. Ахматова пише за стиховете си: „За мен те са моята връзка с времето, с новия живот на моя народ. Когато ги писах, живях с онези рими, които звучаха в героичната история на моята страна. Аз съм щастлив, че живях в тези години и видях събития, които нямаха равни."
И сякаш векове вървяха един до друг, И невидима ръка биеше тамбурата, И звуците, като тайни знаци, кръжаха пред нас в мрака.

Права на писане" Гражданска поезияА. Ахматова" принадлежат на неговия автор. При цитиране на материала е необходимо да се посочи хипервръзка към

100 rбонус за първа поръчка

Изберете вида работа Теза Курсова работаРезюме Магистърска теза Доклад за практиката Статия Преглед на доклада ТестМонография Решаване на проблеми Бизнес план Отговори на въпроси творческа работаЕсе Рисуване Композиции Превод Презентации Писане Друго Повишаване уникалността на текста Кандидатска теза Лабораторна работаПомощ онлайн

Попитайте за цена

1. Анна Андреевна Ахматова - най-голямата поетеса " сребърен век". Съвременниците признават, че именно Ахматова „безспорно държи първото място сред руските поети след смъртта на Блок“. Преди Ахматова историята познава много жени поетеси, но само тя успя да се превърне в женския глас на своето време, жена поетеса с вечно, универсално значение. Именно тя за първи път в руската литература разкрива в творчеството си универсалния лирически характер на жената.

Началото на творчеството на Ахматова е свързано с Царско селокъдето е прекарала ранните си години. Тя почти физически усети присъствието на младия Пушкин в „градините на лицея“. Той се превърна в пътеводна звезда в нейната поезия и съдба, присъстваше невидимо в нейните стихотворения. С Пушкин Ахматова сякаш влиза в „особени, а именно житейско-литературни отношения“. „Мужката младост“ по алеите на Царско село откликва на мургавата муза на Ахматова:

Музиката тръгна надолу по пътя

Есен, тясна, стръмна,

И имаше мургави крака

Пръскани с голяма роса...

Ахматова е свързана с Пушкин чрез разбирането за фаталната трагедия на пътя на руския поет. През целия си живот тя постоянно ще се връща към съдбата му, а през ужасната 1943 година тя ще напише в стихотворението „Пушкин“:

Кой знае какво е славата!

На каква цена купи правото,

Възможност или благодат

Над всичко толкова мъдро и хитро

Шега, тайнствено мълчи

И да наречем крака крак? ..

2. С поезията си Ахматова, подобно на Пушкин, показа пътя на поет, но поетеса. Тази трагедия вече беше посочена в ранното стихотворение "Муза", където тя пише за несъвместимостта женско щастиеи съдбата на създателя:

Сестрата муза погледна в лицето,

Погледът й е ясен и светъл.

И взе златния пръстен

Първи пролетен подарък.

Творчеството изисква пълната отдаденост на поета, затова „Музата-сестра” отнема знака на земните радости – „златния пръстен”. Но също така е невъзможно да се откаже песен - поетична съдба:

………………………………………..

Аз, гледайки след нея, мълчах,

Обичах я сама;

И зората беше на небето,

Като врата към нейната страна.

Трагедията на нейната героиня се влошава от факта, че мъжът не разбира, не приема жена поет:

Говореше за лятото и

Това да си поет за жена е абсурдно...

Мъжът не може да понесе силата и превъзходството на жената поетеса, той не признава в нея творческо равенство. Оттук - мотивът за убийството или опит за убийство на любимата й пойна птица. В сборника Розариум тя пише:

Въглен е начертан от лявата страна

Мястото за стрелба

Да пусна птицата - копнежът ми

Отново в пустинната нощ.

Започна през 1914 г., първият Световна войнаостави отпечатък върху цялата работа на Ахматова. Тя, на първо място, промени същността на музата на Ахматов („Всичко е отнето: и сила, и любов ...“):

Не разпознавам нрава на Веселата муза:

Тя гледа и не изрича нито дума,

И навежда глава в тъмен венец,

Изтощен, на гърдите ми.

В стихотворенията за трагичното време на руския XX век, за неговите войни и революции, Музата на Ахматов все по-настойчиво се обявява не като „аз“, а като „ние“, виждайки себе си като част от едно поколение. В стихотворението „Всичко е ограбено, предадено, продадено ...“ гласът на лиричната героиня сега звучи като гласа на поета на руската земя, общия глас на поколението:

Всичко е ограбено, предадено, продадено,

Крилото на черната смърт трепна,

Всичко е погълнато от гладен копнеж,

Защо получихме светлина?

Нейната муза се превръща в национално въплъщение на националната скръб: „пропускащият шал“ на Музата, забрадката на Богородица и високото себеотрицание на Ахматова се сляха в „Молитва“, написана в Деня на духовете през 1915 г.:

Дай ми горчиви години на болест

Задух, безсъние, треска,

Вземете и детето, и приятеля,

И мистериозна песен подарък -

Затова се моля за Твоята литургия

След толкова мъчителни дни

За облак над тъмна Русия

Стана облак в славата на лъчите.

Съдбата на Ахматова в следреволюционните години беше трагична: тя преживя смъртта на съпрузите си от ръцете на режима, репресиите на сина си, синът й загина в лагерите най-добри приятели... Безкраен списък със загуби. Животът през онези години увенча нейната муза с венец от скръб. Ахматова създава цикъл от стихотворения „Венецът на мъртвите”, посветен на паметта на онези, които не издържаха на мъченията на режима, на нейните приятели поети О. Манделщам, М. Булгаков, Б. Пастернак, М. Цветаева:

Днес сме с теб, Марина,

Разхождаме се из столицата в полунощ,

А зад нас са милиони

И няма вече тихо шествие,

И около погребалните камбани

Да Москва диви стене

Виелици, нашата помитаща следа.

Музата на Ахматова през онези години се превръща в национален глас на вдовици, сираци и майки, който достига върха в „Реквиема“:

... помня ги винаги и навсякъде,

Няма да забравя за тях дори в нова беда,

И ако изтощената ми уста е стисната,

На което сто милиона души викат,

Дано и те ме помнят

В навечерието на моето погребение...

Като епиграф към Реквиема Ахматова взема стихотворения, написани от нея по-късно, през 1961 г.:

Не, и не под извънземно небе,

И не под закрилата на извънземни крила, -

Тогава бях с моите хора,

Където бяха моите хора, за съжаление.

Пътят на сливане със съдбата на хората, когато на свой ред годишнини„Няма нито един, който да не е прокълнат“, помага на Ахматова да усети своята приемственост с великите руски поети, чиито лири звънят „като камбана на вечева кула“:

На клоните висят толкова много лири...

Но и моята изглежда има място...

Поетическата оригиналност на Ахматова е, че тя особено остро усеща болката на своята епоха, сякаш тя е нейна. Отечествена война 1941-1945 г. прекъсва за известно време ужаса на сталинските репресии, но донася ново бедствие:

Ленинградски проблеми

няма да използвам ръцете си...

покланям се до земята

В зелено поле

ще запомня...

(„Оплакване“).

Стихотворението „Смелост“ звучи като клетва от името на целия народ:

Сега знаем какво е на кантара

И какво се случва сега.

Часът на храбростта удари на нашите часовници,

И смелостта няма да ни напусне ...

………………………………………..

Страхотна руска дума.

Ще ви пренесем свободни и чисти,

И ще дадем на внуците си, и ще спасим от плен

Завинаги!

3. Ахматова стана гласът на своето време, тя мъдро, просто и скръбно сподели съдбата на хората. Тя остро усети принадлежността си към две епохи - тази, която си отиде, и тази, която царува. Тя трябваше да погребе не само любимите си хора, но и времето си, оставяйки му паметник от стихотворения и поеми „ненаправен на ръка“:

Когато една ера е погребана

Гробният псалм не звучи,

Коприва, бодил

Предстои да се украси.

Стихотворенията на Ахматова винаги са един момент, траен, недовършен, още нерешен. И този момент, тъжен или щастлив, винаги е празник, тъй като е триумф над ежедневието. Ахматова успява да съчетае тези два свята – вътрешен и външен – да свърже живота си с живота на другите хора, да поеме не само своето страдание, но и страданието на своя народ. Нейната муза не се крие в шепота на стаята, а се втурва на улицата, на площада, като някогашната „Муза на отмъщението и скръбта“ на Некрасов:

Не лирата на любовник

Ще съблазня хората -

Тресчотка на прокажения

Пее в ръката ми.

IN следвоенен периодАхматова продължи да работи, да твори: „Не спрях да пиша поезия. За мен те са връзката ми с времето, с новия живот на моя народ. Когато ги написах, живеех в онези ритми, които звучаха в героичната история на моята страна.”

Музиката звънна в градината
Такава неописуема мъка.
Свежа и остра миризма на море
На чинийка стриди в лед.
А. Ахматова
Стигайки до поезията в началото на века, Анна Андреевна Ахматова се обявява като голям и сериозен художник. Нейните стихотворения разказват за страданията и радостите на едно любящо сърце, за неизразимия копнеж на самотата и болката на изоставената душа.
Страх ме е от звънтящи викове
Гласове на неприятности
Всичко по-силна миризматопло
Мъртъв лебед.

Вместо хляб ще има камък
Аз съм зла награда.
Всичко, от което се нуждая, е небето
И гласът ти е с мен.
Израснала в Царско село, Ахматова попива красотата на околността, а след това я изразява в строгата си класическа поезия.
Всичко за вас: и ежедневна молитва,
И безсъние тлееща топлина,
И моето бяло стадо стихове,
И очите ми са син огън.

Никой не беше по-интимен с мен
Така че никой не ме измъчваше,
Дори този, който предаде брашното,
Дори този, който погали и забрави.
Анна Андреевна знаеше как да говори за любовта по толкова искрен, мелодичен и душевен начин, че сърцата на читателите се отвориха за среща с нея, се появиха все повече и повече фенове на нейния талант. Но Ахматова не се ограничаваше любовни текстове. Тя живееше в сурово и ужасно време и го отразяваше в творчеството си.
имах глас. Той се обади утешително
Той каза: „Ела тук
Оставете земята си глуха и грешна,
Напуснете Русия завинаги.
Ще измия кръвта от ръцете ти,
Ще извадя черния срам от сърцето си,
Ще покрия с ново име
Болката от поражението и негодуванието.

Но безразличен и спокоен
Покрих ушите си с ръце
Така че тази реч е недостойна
Скръбният дух не беше осквернен.
Личните загуби и преживявания не скриха обществеността от поета. значими събития. Анна Андреевна ще каже с оправдана гордост в края на живота си:
Не! И не под небето на някой друг,
И не под закрилата на крилата на други хора -
Тогава бях с моите хора,
Където бяха моите хора, за съжаление.
Гражданската позиция на Ахматова е ясно проследена от двадесетте години на миналия век, а до четиридесетте тя става основна в творчеството й. Анна Андреевна не се предаде, а узря и външни условияпромени драстично. Първо революцията и Гражданска войнапринуди млада талантлива жена да надникне в събитията около нея и тогава избухна Отечествената война. И Ахматова, вярна на таланта си, не мълчи, давайки перото си на народа си, опитвайки се да облекчи общата скръб, да вдъхне увереност в предстоящата победа.
Сега знаем какво е на кантара
И какво се случва сега.
Часът на смелостта удари на нашите часовници.
И смелостта няма да ни напусне.
Не е страшно да лежиш мъртъв под куршумите,
Не е горчиво да си бездомен, -
И ние ще те пазим, руска реч.
Страхотна руска дума.
Ще ви пренесем свободни и чисти,
И ще дадем на внуците си, и ще спасим от плен
Завинаги!
Анна Андреевна пише най-доброто си произведение, Реквием, повече от двадесет и пет години. Ахматова слива личното и общественото в поемата, прекарвайки стиховете през собственото си сърце, така че „Реквиемът“ е ненадминат шедьовър, паметник на милиони невинно репресирани.
Бих ти показал, присмехулник
И любимият на всички приятели,
Царско село весел грешник.
Какво ще се случи с живота ви
Като тристотна, с трансмисия,
Под кръстовете ще застанете
И с горещата ми сълза
Новогодишен лед за изгаряне.
Там се люлее затворническата топола,
И не звук - а колко има
Невинните животи свършват...
Поезията на Анна Андреевна Ахматова е моето любимо четиво, към което се обръщам в най-трудните и щастливи периоди от живота си и винаги намирам стихотворения, които в един или друг момент са в унисон с настроението ми. Ахматова винаги е там, като близък приятел и наставник, тя говори за вечни, устойчиви ценности: живот, любов, свобода, духовна красота.
Музиката тръгна по пътя
Есен, тясна, стръмна,
И имаше мургави крака
Поръсена с голяма роса.
...
Аз, гледайки след нея, мълчах,
Обичах я сама
И зората беше на небето,
Като врата към нейната страна.