Гражданска поезия от А. Ахматова. Еволюцията на A.A. Ахматова (от любовната лирика до гражданското стихотворение "Реквием")

аз като река

Суровата ера се обърна...

А. Ахматова

Анна Ахматова е ярък, оригинален, оригинален поет. Смята се, че именно тя е открила „женската“ поезия в руската литература - пълна с мистерия, гатанки, любов и интуитивно очакване.

В поетическото творчество на А. Ахматова лирическата героиня се появява в перспективата на гражданин, което не е съвсем обичайно за женската поезия. Темата за родината, Русия може да бъде проследена в много произведения на поета: започвайки с полупризнания, спомени, скъпи на сърцето в ранни текстовеА. Ахматова, тази тема в крайна сметка става постоянен спътник на нейната зряла работа.
Знаеш, че изнемогвам в плен
Молете се за смъртта на Господа.
Но си спомням всичко с болка
Бедна земя на Твер.

По време на Първата световна война темата за родината помогна на А. Ахматова да заеме позиция, която се различаваше от официалната пропагандна литература, прославяйки това национално бедствие, донесло толкова много мъка и страдание. Според Ахматова войната винаги е била зло и трагедия и в нейното творчество народна скръбпоказано през призмата на преживяванията на обикновена рускиня.
Наближават ужасни срокове. Скоро
Ще стане претъпкан от пресни гробове.
Чакайте глад, страхливец и мор,
И затъмнения на небесни тела...

Образите на любовта в творчеството на А. Ахматова са безкрайно разнообразни, но най-всеобхватна и глобална е любовта към Родината, към Русия, особено в труден момент за страната, по време на страданието на нейния народ.
Хвойна мирише сладко
Мухи от горящи гори.
Войниците стенат над момчетата,
Плачът на вдовицата звъни из селото.

Не напразно бяха отслужени молитви,
Земята жадуваше за дъжд:
Топло поръсено с червена влага
Утъпкани ниви.

А. Ахматова не можеше спокойно и безразлично да се отнася към ужасите на войната. В стихотворението „Молитва“ тя моли Бог да приеме от нея всякакви, дори най-ужасните жертви за една жена, само ако родната й страна възвърне мир и величие.
Дай ми горчиви години на болест
Задух, безсъние, треска,
Вземете и детето, и приятеля,
И мистериозна песен подарък -
Затова се моля за вашата литургия
След толкова мъчителни дни
За облак над тъмна Русия

Стана облак в славата на лъчите.

Но революцията донесе още повече изпитания в съдбата на великия поет. Трудни временапреоценка на ценностите, разрушаването на старото и познатото, началото на изграждането на непознатото ново. Мнозина не издържаха на трудната ситуация, която се разви в страната, те заминаха в чужбина, но А. Ахматова не можеше да си представи себе си в изолация от родината си, емиграцията й изглеждаше предателство.

имах глас. Той се обади утешително
Той каза: „Ела тук
Оставете земята си глуха и грешна,
Напуснете Русия завинаги.
Ще измия кръвта от ръцете ти,
Ще извадя черния срам от сърцето си,
Ще покрия с ново име
Болката от поражението и негодуванието.
Но безразличен и спокоен
Покрих ушите си с ръце
Така че тази реч е недостойна
Скръбният дух не беше осквернен.

Върхът на гражданската поезия А. Ахматова може да се счита за лириката от периода на Великия Отечествена война. В стихотворенията от този период поразява преди всичко удивителната органичност, липсата на съмнения, несигурност в изразяването на житейската си позиция. Винаги готова да се включи в битката, Ахматова прие и преодоля изпитанията на съдбата с чест и достойнство, призовавайки народа си към постоянство и съпротива.
И този, който днес се сбогува със скъпата, -
Нека болката й се стопи в сила,
Кълнем се в децата, кълнем се в гробовете,
Че нищо няма да ни накара да се подчиним.

Поезията на Ахматова е изненадваща с това, че тук националното и историческото се разкрива през личното и интимното. Истински паметник на националната трагедия беше стихотворението "Реквием", в което поетът ни разказва не само за своята мъка и болка, но и помага да чуем жестокия глас на онова време, да видим страданието и нещастието на целия народ. .
Беше, когато се усмихнах
Само мъртвите, радващи се за мир,
И висеше с ненужен висулка
Близо до затворите на техния Ленинград...
Звездите на смъртта бяха над нас
И невинна Русия се гърчеше
Под кървавите ботуши
И под гумите на черни маруси.

В стихове следвоенен периодпо-често има мотиви за размисъл върху миналото, за съдбата на своето поколение и народ. А. Ахматова пише за стиховете си: „За мен в тях е връзката ми с времето, с нов животмоите хора. Когато ги пишех, живеех в онези ритми, които звучаха в героичната история на моята страна. Щастлив съм, че живях в тези години и видях събития, които нямаха равни.
И сякаш векове минават
И невидима ръка биеше тамбурата,
И звучи като тайни знаци
Пред нас кръжи в мрака.

Музиката звънна в градината
Такава неописуема мъка.
Свежа и остра миризма на море
На чинийка стриди в лед.
А. Ахматова
Стигайки до поезията в началото на века, Анна Андреевна Ахматова се обявява като голям и сериозен художник. Нейните стихотворения разказват за страданията и радостите на едно любящо сърце, за неизразимия копнеж на самотата и болката на изоставената душа.
Страх ме е от звънтящи викове
Гласове на неприятности
Всичко по-силна миризматопло
Мъртъв лебед.

Вместо хляб ще има камък
Аз съм зла награда.
Всичко, от което се нуждая, е небето
И гласът ти е с мен.
Израснала в Царско село, Ахматова попива красотата на околността, а след това я изразява в строгата си класическа поезия.
Всичко за вас: и ежедневна молитва,
И безсъние тлееща топлина,
И моето бяло стадо стихове,
И очите ми са син огън.

Никой не беше по-интимен с мен
Така че никой не ме измъчваше,
Дори този, който предаде брашното,
Дори този, който погали и забрави.
Анна Андреевна знаеше как да говори за любовта по толкова искрен, мелодичен и душевен начин, че сърцата на читателите се отвориха за среща с нея, появиха се все повече и повече фенове на нейния талант. Но Ахматова не се ограничаваше любовни текстове. Тя живееше в сурово и ужасно време и го отразяваше в творчеството си.
имах глас. Той се обади утешително
Той каза: „Ела тук
Оставете земята си глуха и грешна,
Напуснете Русия завинаги.
Ще измия кръвта от ръцете ти,
Ще извадя черния срам от сърцето си,
Ще покрия с ново име
Болката от поражението и негодуванието.

Но безразличен и спокоен
Покрих ушите си с ръце
Така че тази реч е недостойна
Скръбният дух не беше осквернен.
Личните загуби и преживявания не скриха обществеността от поета. значими събития. Анна Андреевна ще каже с оправдана гордост в края на живота си:
Не! И не под небето на някой друг,
И не под закрилата на крилата на други хора -
Тогава бях с моите хора,
Където бяха моите хора, за съжаление.
Гражданската позиция на Ахматова е ясно проследена от двадесетте години, а до четиридесетте тя става основна в нейната работа. Анна Андреевна не се предаде, а узря и външни условияпромени драстично. Първо революцията и Гражданска войнапринуди млада талантлива жена да надникне в събитията около нея и тогава избухна Отечествената война. И Ахматова, вярна на таланта си, не мълчеше, давайки перото си на народа си, опитвайки се да облекчи общата скръб, да вдъхне увереност в предстоящата победа.
Сега знаем какво е на кантара
И какво се случва сега.
Часът на смелостта удари на нашите часовници.
И смелостта няма да ни напусне.
Не е страшно да лежиш мъртъв под куршумите,
Не е горчиво да си бездомен, -
И ние ще те пазим, руска реч.
Страхотна руска дума.
Ще ви пренесем свободни и чисти,
И ще дадем на внуците си, и ще спасим от плен
Завинаги!
Анна Андреевна пише най-доброто си произведение, Реквием, повече от двадесет и пет години. Ахматова слива личното и общественото в поемата, прекарвайки стиховете през собственото си сърце, така че „Реквиемът“ е ненадминат шедьовър, паметник на милиони невинно репресирани.
Бих ти показал, присмехулник
И любимият на всички приятели,
Царско село весел грешник.
Какво ще се случи с живота ви
Като тристотна, с трансмисия,
Под кръстовете ще застанете
И с горещата ми сълза
Новогодишен лед за изгаряне.
Там се люлее затворническата топола,
И не звук - а колко има
Невинните животи свършват...
Поезията на Анна Андреевна Ахматова е моето любимо четиво, към което се обръщам в най-трудните и щастливи периоди от живота си и винаги намирам стихотворения, които в един или друг момент са в унисон с настроението ми. Ахматова винаги е там, като близък приятел и наставник, тя говори за вечни, устойчиви ценности: живот, любов, свобода, духовна красота.
Музиката тръгна надолу по пътя
Есен, тясна, стръмна,
И имаше мургави крака
Поръсена с голяма роса.
...
Аз, гледайки след нея, мълчах,
Обичах я сама
И зората беше на небето,
Като врата към нейната страна.

Мнозина възприемаха Анна Андреевна Ахматова и дори сега я възприемат само като лирична поетеса, автор на лирически сборници от романи, съдържащи любовна история. Но не е така. Да, разбира се, любовната лирика на Ахматова е върхът на поезията на 20-ти век. Но творчеството на поетесата далеч не се изчерпва от изследването на дълбоко личното, от интереса към него.

До тридесетте години поезията на Ахматова става отчетливо и съзнателно трагична. И тази трагедия вече не е любовна, както в ранните текстове. И всичко започна веднага след революцията.

Едно от първите граждански стихотворения на Ахматова е „Имах глас“ (1917). Именно за такива стихотворения поетесата О. Манделщам отбеляза: „... В момента нейната поезия е близо до това да се превърне в един от символите на величието на Русия“. Още в това стихотворение се виждат онези черти, които ще станат характерни за цялото творчество на Ахматова: конфликтът на лъжата и истината, греха и съвестта се разрешава в полза на духа. Не се освобождавайте от отговорност за случващото се, споделете го с всички хора, бъдете „където, за съжаление, бяха моите хора“.

Основната тема за художника е темата за паметта, любимата му мисъл е поезията, езикът е не само условие за опазване на нацията, но и „самата история“. Това може да се види в стихотворението "Не с тези, които аз ..." (1922) и в стихотворението "Храброст" (1942). Но най-вече личното и националното се сливат не толкова във военните стихове, колкото в стихотворението „Реквием”. Тук паметта е спасение от смъртта, непрекъснатият творчески живот на душата, духовното спасение на човечеството. Основният похват на Ахматова е от частен размисъл (за поезията в цикъла „Тайните на занаята“ и за конкретната съдба в отделни глави на „Реквиема“) – до съдбата на Русия, до общочовешкото състояние. „Реквием” е уникално стихотворение, посветено не само на жертвите, но и на съпругите на репресираните. В посвещението има асоциация със съпругите на декабристите. В началото авторът абсолютно открито заявява, че съдбата на една рускиня - от съпругите на стрелците от времето на Петър Велики и декабристите до "членовете на семейството на предателите на родината" на Сталин - винаги е един и същ. Никой не е тълкувал така руската история преди Ахматова. Мъжете винаги са репресирани, жените - на изпращане и траур. И тук обобщението отива по-далеч – „И дето майката мълчаливо стоеше, та никой не смееше да погледне”. От съдбата на една рускиня - до съдбата на майка изобщо, до Богородица.

Русия за автора не се ограничава до престъпленията на властите и подчинението на жертвите. В стихотворението "Родна земя" (1961) "Пепел, не смесена в нищо" са предишни поколения, към които самата Ахматова ще се присъедини в близко бъдеще. Правото да смята земята за своя дава на човека, според поета, само готовността да „легне в нея и да стане нея“. Има мярка за патриотизъм и мярка за отговорност.

Текст на есето:

аз като река
Суровата ера се обърна...
А. Ахматова-Анна Ахматова е ярък, оригинален, оригинален поет. Смята се, че именно тя е открила в руската литература "женска" поезия, пълна с мистерия, гатанки, любов и интуитивни предчувствия.
В поетическото изкуство на А. Ахматова лирическата героиня се появява в перспективата на гражданин, което не е съвсем обичайно за женската поезия. Темата за родината, Русия може да бъде проследена в много произведения на поета: като се започне с полупризнания, скъпи на сърцето спомени в ранната лирика на А. Ахматова, тази тема в крайна сметка става постоянен спътник на нейното зряло творчество.
Знаеш ли, аз съм в плен, моля се на Господа за смърт. Но всичко, което си спомням болезнено, Тверската оскъдна земя.
По време на Първата световна война темата за родината помогна на А. Ахматова да заеме позиция, която се различаваше от официалната пропагандна литература, прославяйки това национално бедствие, донесло толкова много мъка и страдание. Според Ахматова войната винаги е била зло и трагедия, а в нейното изкуство скръбта на хората е показана през призмата на преживяванията на обикновена рускиня.
Наближават ужасни срокове. Скоро ще се напълни с пресни гробове. Чакайте глад, страхливец и мор, и затъмнения на небесните тела...
Образите на любовта в изкуството на А. Ахматова са безкрайно разнообразни, но най-всеобхватна и глобална е любовта към Родината, към Русия, особено в труден момент за страната, по време на страданието на нейния народ.
Хвойна мирише сладко Оҭ горящи гори летят. Войници стенат над момците, Вдовиният плач през селото звъни.
Не напразно бяха отслужени молитви, Земята копнееше за дъжд: Утъпканите ниви бяха топло поръсени с червена влага.
А. Ахматова не можеше спокойно и безразлично да се отнася към ужасите на войната. В стихотворението „Молитва“ тя моли Бог да приеме от нея всяка, дори най-ужасната жертва за жена, само ако родната й страна възвърне мир и величие. есе с
Дай ми горчивите години на болест, Задух, безсъние, треска, О, и дете, и приятел, И мистериозен песенен подарък Така че се моля за твоята литургия След толкова агонизиращи дни, Да учиш над тъмната Русия Стани облак в славата на лъчите.
Но революцията донесе още повече изпитания в съдбата на великия поет. Трудно време на преоценка на ценностите, разрушаване на старото и познатото, началото на изграждането на непознатото ново. Мнозина не издържаха на трудната ситуация в страната, те заминаха в чужбина, но А. Ахматова не мислеше за себе си в изолация от родината си, емиграцията й изглеждаше предателство.
имах глас. Той се обади утешително
Той каза: „Ела тук
Оставете земята си глуха и грешна,
Напуснете Русия завинаги.
Ще измия кръвта от ръцете ти,
Ще извадя черния срам от сърцето си,
Ще покрия с ново име
Болката от поражението и негодуванието."
Но безразличен и спокоен
Покрих ушите си с ръце
Така че тази реч е недостойна
Скръбният дух не беше осквернен.
Върхът на гражданската поезия А. Ахматова може да се счита за лириката от периода на Великата отечествена война. В стихотворенията от този период поразява преди всичко удивителната органичност, липсата на съмнения, несигурност в изразяването на житейската си позиция. Винаги готова да се включи в битката, Ахматова прие и преодоля изпитанията на съдбата с чест и достойнство, призовавайки народа си към постоянство и съпротива.
И тази, която днес се сбогува с любимата, Да стопи болката си в сила, Кълнем се на децата, кълнем се в гробовете, че нищо няма да ни принуди да се подчиним.
Поезията на Ахматова е удивителна с това, че тук националното и историческото се разкрива през личното и интимното. Истински паметник на националната трагедия беше стихотворението "Реквием", в което поетът ни разказва не само за своята мъка и болка, но и помага да чуем жестокия глас на онова време, да видим страданието и нещастието на целия народ. .
Беше, когато само мъртвите се усмихваха, радвайки се на мира, И Ленинград висяше като ненужен придатък Край своите затвори... Звездите на смъртта стояха над нас, И невинна Русия се гърчеше Под кървави ботуши И под гумите на черни маруси.
В стихотворенията от следвоенния период по-често се чуват мотиви за размисъл за миналото, за съдбата на своето поколение и народ. А. Ахматова пише за стиховете си: „За мен те са моята връзка с времето, с новия живот на моя народ. Когато ги писах, живях с онези рими, които звучаха в героичната история на моята страна. Аз съм щастлив, че живях в тези години и видях събития, които нямаха равни."
И сякаш векове вървят един до друг, И невидима ръка биеше тамбурата, И звуците, като тайни знаци, кръжаха пред нас в мрака.

Правата върху есето "Гражданската поезия на А. Ахматова" принадлежат на неговия автор. При цитиране на материал е необходимо да се посочи хипервръзка към

Стихотворението е писано като отделни стихотворения от 1935 до 1940 г., а уводното четиристишие и „Вместо предговор“ са завършени през 1957 и 1961 г. Публикувано е едва през 1989 г., тъй като дълги години не се вписваше в комунистическата идеология на властта.

Поводът за написването на стихотворението са 17 месеца в ужасни опашки в затвора през годините на репресиите през 30-те години, когато синът на Анна Ахматова и Николай Гумильов, Лев Николаевич Гумильов, е арестуван по фалшив донос.

Стихотворението изразява майчина мъка, болка за сина й и за страната. Тук е и светлината на любовта, и топлината на страдащата душа, и болен спомен, и желанието да оцелееш във всеки ужас, във всяка неправда. Пролет, лято, "светъл ден", но - мъртъв спомен, вкаменена душа, "празна къща" и - "трябва да се научим да живеем отново" (глава "Изречение").

Това не е само лична скръб. Лирическата героиня на Ахматова е майката на всички, които страдат:

И не се моля само за себе си

И за всички, които бяха там с мен...

Бих искал да назова всички по име,

Да, списъкът беше отнет и няма къде да се разбере.

Това е абсолютно лирично стихотворение. Но преживяванията на лирическата героиня са описани по такъв начин, че водят до епично обобщение – страданието на цял народ. Това отваря историческия аспект в творбата, лишен от епически описания, и превръща поемата в лиро-епическа творба.

След това стихотворение стана ясно, че историята на страната може да бъде написана не само в епоса, но и в лириката, ако лирическата форма е в състояние да побере епическото съдържание.

Стихотворение от А. А. Ахматова „Сълзлива есен, като вдовица ...“ (композиция от ученик в гимназията)

И когато, като след битка,

Облаци плуват в кръв

Той чува молитвите ми

И думи на моята любов.

А. А. Ахматова

Редовете, които поставих в епиграфа, са написани от Анна Андреевна Ахматова през същата 1921 г., в която е написано стихотворението „Сълзлива есен, като вдовица…”. Именно в тази скръбна година за Ахматова беше разстрелян бившият й съпруг, бащата на сина й, големият руски поет Николай Гумильов. В раздела „Епични мотиви“ на книгата „ANNO Domini“, която включваше това стихотворение, такива тъжни и изпълнени с любов реплики не са рядкост. Тъжни дни, тъжни текстове.

Подобно на много лирически шедьоври, стихотворението съдържа само осем реда. Припомнете си „Обичах те…“ или „Сред световете…“ на Пушкин от Инокентий Аненски. Ахматова в своята миниатюра не прави празнина между четиристишията, което очевидно ги слива заедно, образувайки един вид съсирек от болка. В същото време всеки втори ред от тези четиристишия завършва с многоточие. Тези две точки, родени от излишък от опит, разширяват пространството на стихотворението. Резкостта на кратка фраза приканва читателя да продължи картината с помощта на собственото си въображение и събудени чувства.

Сълзлива есен като вдовица

В черни роби всички сърца са мъгливи...

Чии "всички сърца замъгляват" есента? Вероятно същите вдовици, обичащи и скърбящи. Или може би благодарение на думата „всички“ се създава усещане за всеобща скръб. Не напразно по-късната есен ще бъде наречена „тъжна и уморена“, а не просто „сълзлива“, като вдовицата.

В най-добрите традиции на руската поезия, вдовицата и есента, състоянието на човека и състоянието на природата се сливат по най-удивителния начин до пълна неразделност в поемата. Есента "сълзлива" - от дъждовете, вдовицата - от любов и скръб. През есента всичко постепенно почернява, черни са и дрехите на вдовицата. И ридае също - есента и вдовицата. Страхотни реплики:

И така ще бъде до най-тихия сняг

Няма да се смили над скръбните и уморени ...

Първо, снегът е бял, той се противопоставя на черния цвят на първото четиристишие. И второ, - "най-тихият". Грижа, нежност, предпазливост, съчувствие и много други се чуват в този удивителен епитет. И снегът също е олицетворен, той е жив („до... смили се“). Защо трябва да се съжалява? Може би помощта му е, че ще охлади сълзите, ще облекчи болката със своята студенина? И тогава ще се случи желаното (или неизбежното?) - "забрава на болката и забрава на нег." В крайна сметка, ако спомените за щастливи и горчиви дни не отшумяват, тогава как да живеем? Последният ред подсказва, че животът без любим човек така или иначе вече не е живот. Имате ли нужда от забрава или не? Може би това си остава загадка. Да, и не в рационалното начало, разбира се, се крие мистериозният чар на стихотворението.

Творчеството на А. А. Ахматова поразява преди всичко с чувственост, удивителната сила на женствеността, толкова характерна за нейните стихотворения. Лирическата героиня на Ахматова е съпруга, вдовица, сестра, майка. И основната тайна на нейните творби е в едно и най-важно. Това едно и най-важно нещо се съдържа във великата и вечна дума "любов". Стиховете й винаги са за любов. Разбира се, за любовта и стихотворението "Сълзлива есен ...". За любовта, за болката, за паметта. И е толкова просто и прозрачно написано в стил Пушкин! Да, има съпоставка, има епитети с метафорична конотация, има олицетворение. Но това не е основното. Професионализмът на истинския майстор е незабележим, дискретен. Философията на живота на Ахматова се появява чрез простотата на стила, ритъма и римите. Тази философия не е проста, донякъде противоречива, дори загадъчна, но поразително очарователна със силата на изразените чувства.

Това е философия на всеобхватна любов, която е присъща само на жената. Както е казано: „Прехвърляне на думите на човек...“. Не, тя не е вдовица. Тя е съпруга. Вечна съпруга.