Dizainas darbo patirtis analizė

2010, balandis

Lingvistinė analizė

eilėraščiai N.A. Zabolotsky "Skaityti poeziją ..."

8 klasės mokinių SM

Voskresenskaya vidurinė mokykla

Leninskio rajonas

Maskvos sritis

Rusų kalba yra mūsų žmonių kalba, didžiojo rusų rašytojo Ivano S. Turgenevo žodžiais tariant, „didi ir galinga“. Jis turtingas, lankstus, turintis vaizduotę ir melodingas. Ją savo kūrybiškumu papildė ir patobulino tikri šio žodžio menininkai: A. Puškinas, M. Ju. Lermontovas, N. V. Gogolis, L. N. Tolstojus, F. M. Dostojevskis, N. A. Nekrasovas.

NA Zabolotsky, garsus XX amžiaus rusų poetas, taip pat teisėtai gali būti vadinamas žodžių meistru. Kiekviena frazė, kiekviena meninis vaizdas jo darbai turi išbaigtumą ir gilią prasmę. Zabolotskis visą savo gyvenimą paskyrė menui: „Aš atsisakiau pasaulietinės gerovės, nuo savo„ socialinio statuso “, atsiskyriau nuo šeimos - dėl meno. Už jo ribų – aš esu niekas...“. Į mūsų literatūrą jis įėjo kaip puikus mąstytojas ir filosofas.

Kokia turi būti tikroji poezija? Šį klausimą uždavė visų laikų poetai. Ši tema atsispindėjo A. Puškino, M. Yu. Lermontovo, N. A. Nekrasovo ir daugelio kitų darbuose. Kiekvienas iš jų savaip nulėmė poezijos paskirtį ir prasmę. Taigi, AS Puškinas apibūdino idealaus poeto įvaizdį eilėraštyje „Pranašas“. Savotišką polemiką poeto sieloje apie poezijos paskirtį matome N. A. Nekrasovo poemoje „Poetas ir pilietis“.

Tikros poezijos tema atsispindi Zabolotskio kūryboje. Apie tai poetas rašo eilėraštyje „Skaityti eilėraščius“.

Šį darbą sąlyginai galima suskirstyti į dvi dalis.

Pirmoje dalyje ryški autorinė ironija dėl „pseudopoetų“. Zabolotskį „linksmina“ jų darbai – „svirplio ir vaiko murmėjimas“, „auksaplaukio čiulbėjimas“. Tokį ironijos atspalvį, autoriaus šypseną eilėraščiui suteikia šnekamosios kalbos žodynas („murkimas“, „nesąmonė“, „suglamžytas“), „sugyvenanti“ su aukšto stiliaus žodžiais („tobulumas“, „rafinuotumas“). Pastebėtina, kad pirmoje dalyje Zabolotskis vartoja žodį „eilėraštis“ (aiškiai stilistiškai sumažintas), o antroje – „poezija“ (aukšto stiliaus žodis). Šiame eilėraštyje šie žodžiai yra kontekstiniai antonimai: eilėraštis – nereikalingas žodžių kūrinys, beprasmis žodžių rinkinys, o poezija – tikras menas. Visa pirmoji dalis pastatyta ant opozicijų: „murmėjimas“ nepalyginamas su „tobulumu“, o „suglamžytos kalbos nesąmonė“ – su „rafinuotumu“. Pabaigoje poetas užduoda retorinį klausimą:

Bet galbūt žmonių svajonės

Paaukoti šią pramogą atnešti?

Ir ar įmanomas rusiškas žodis

Paverskite auksarankį čiršku

Įprasminti gyvą pagrindą

Negalėjote per tai skambėti?

Čia vėl matome opoziciją. Šiuolaikinių poetų kūryba – „auksaplaukio čiulbėjimas“ – Zabolotskis priešinasi „rusiškam žodžiui“ – Puškino, Lermontovo, Nekrasovo poezijai.

Antroji dalis supriešinama su pirmąja. Jis prasideda neigiamu sakinio žodžiu „Ne!“, kuriame pats autorius atsako į savo klausimą. Šioje dalyje aukštas žodynas („barjerai“, „tiki“, „gyvybę teikiantis“, „proto kupinas“) suteikia eilėraščiui iškilmingumo ir prakilnumo atspalvį, padeda aiškiau išreikšti pagrindinę mintį. Antrąją dalį autorius supriešina su pirmąja, pasitelkdamas ir neigimą („ne tiems, kurie žaisdami šaradas užsideda burtininko kepurę“). Be didelio žodyno, Zabolotsky įtraukė į darbą pasenę žodžiai(„Už“) ir griebiasi tokios technikos kaip kartojimas („kas“ – „kas“).

Zabolotskis taip pat naudoja garsinį rašymą. Jo paslaptis slypi tame, kad garsas geba sukelti skaitytojui tam tikras asociacijas, paveikti kūrinio suvokimą. Eilėraštyje stebime aliteraciją: pirmoje dalyje - "svirplio ir vaiko murkimas" - kartojamas garsas "r" (šiurkštus garsas), "auksaplaukio čiulbėjimas" - kartojamas garsas "u". Paskutiniame ketureilyje daug šnypščiančių „z“, „u“ ir švilpiančių „z“, „s“ (šviesių garsų) – nuo ​​šio žodžio jie tarsi kalba, ošia, ošia. Taip autorius sustiprina priešpriešos efektą ir daro įtaką skaitytojo suvokimui. skirtingos dalys eilėraščiai. Dėl fonetinio dizaino darbas tampa dar vaizdingesnis.

Taip pat reikėtų atkreipti dėmesį į loginį akcentą palyginimo konstrukcijoje: tai, su kuo lyginama (2 darbo dalis), paryškinama ryškiau nei lyginama (1 darbo dalis). Išties pirmoje dalyje matome autoriaus ironiją ir šypsnį, jis kritikuoja šiuolaikinę poeziją, bet vis tiek nesustabdo dėmesio tik tuo. Tačiau būtent antroje dalyje autorius atskleidžia savo eilėraščio problemą: „Kokia turi būti tikroji poezija? - ir atsako į klausimą, koks turi būti tikras poetas:

Tas, kuris gyvena tikrą gyvenimą,

Kas nuo vaikystės pripratęs prie poezijos,

Amžinai tiki gyvybę teikiančiu,

Rusų kalba pilna proto.

Eilėraštis parašytas trijų skiemenių metrais – keturių pėdų anapest, kas suteikia jai ypatingą, melodingą skambesį. Strofa – keturios eilutės, kryžminis rimas ir nekirčiuotų (moteriškų) bei šokine (vyriškų) galūnių kaita yra klasikinės eiliavimo (tai būdinga visiems Zabolotskio kūriniams) ženklai. Ši forma pasirinkta neatsitiktinai. Poeto tikslas: parodyti pradedantiesiems rašytojams, kaip reikia dirbti su eilėraščiu: pasikliauti klasika, tuo, kas buvo padaryta iki jų. Zabolotskis mano, kad jo pradžioje kūrybinis kelias poetas turi mokytis iš ankstesnių kartų patirties.

Šis eilėraštis yra labai įdomus leksikos požiūriu ir jame matome patvirtinimą, kad Zabolotskis tikrai buvo tikras žodžių meistras, įprasminantis kiekvieną frazę, vaizdų, ryškių ir aktualių mūsų laikais, menininkas. .

Nikolajaus Zabolotskio vardas siejamas su realistine literatūros tradicija, kurią sukūrė poetai, priklausantys grupei „Tikro meno sąjungos“. Darbo metai buvo skirti "Detgiz" - leidyklai, kuri gamina kūrinius vaikams, o Zabolotskis, be kita ko, turėjo pedagoginį išsilavinimą. Štai kodėl daugelis jo eilėraščių gali būti sprendžiami ir puikiai suprantami vaikams ir paaugliams, o juose nėra nuobodaus didaktiškumo ir atsakoma į pirmuosius filosofinius klausimus, kurie rūpi jauniesiems skaitytojams.

Eilėraštis „Apie žmonių veidų grožį“ pasirodė Nikolajaus Zabolotskio rašytojo karjeros pabaigoje – 1955 m. Buvo „atšilimo“ laikotarpis, Zabolotskis patyrė kūrybinį pakilimą. Daugybė eilučių, kurios yra kiekvieno lūpose, gimė būtent šiuo metu – „Bjauri mergina“, „Neleisk sielai tingėti“, daugelį vienija bendra problema.

Pagrindinė eilėraščio tema

Pagrindinė eilėraščio tema yra mintis, kad gyvenimo kelias, charakterio bruožai, įpročiai ir polinkiai – visa tai tiesiogine to žodžio prasme užrašyta žmogaus veide. Veidas neapgaudinėja, o viską pasako logiškai mąstyti ir analizuoti gebančiam žmogui, sudarydamas ne tik išorinį, bet ir vidinį portretą. Gebėjimas komponuoti tokius portretus, skaitant pašnekovo likimą, kaip ir knygą, vadinamas fizionomija. Taigi pastabiam fizionomistui vienas žmogus pasirodys pretenzingai gražus, bet tuščias viduje, kitas gali pasirodyti kuklus, bet talpinantis visą pasaulį. Žmonės taip pat panašūs į pastatus, nes kiekvienas žmogus „kuria“ savo gyvenimą, o kiekvienas išeina skirtingai – arba prabangi pilis, arba apgriuvusi lūšna. Mūsų pastatytų pastatų langai yra mūsų akys, pro kurias galite skaityti vidinį gyvenimą – mūsų mintis, ketinimus, svajones, mūsų intelektą.

Zabolotskis piešia šiuos kelis vaizdus-pastatus, naudodamasis išplėstomis metaforomis:

Visiškai aišku, kad pačiam autoriui patinka tokie atradimai – kai „mažoje trobelėje“ atrandamas tikras teigiamų žmogaus savybių ir talentų lobynas. Šią „trobelę“ galima varstyti vėl ir vėl, ir ji džiugins savo universalumu. Tokia „trobelė“ išoriškai nepastebima, tačiau patyrusiam žmogui, mokančiam skaityti veidus, gali pasisekti sutikti tokį žmogų.

Autorius griebiasi detalios metaforos ir antitezės metodų („portalai“ priešinami „apgailėtinoms lūšnoms“, arogantiški „bokštai“ – mažoms, bet jaukioms „trobelėms“). Priešpriešinami didybė ir žemiškumas, talentas ir tuštuma, šilta šviesa ir šalta tamsa.

Eilėraščio struktūrinė analizė

Tarp autoriaus pasirinktų stilistinių meninio vaizdavimo priemonių galima pastebėti ir anaforą (vienkartinį eilučių „Yra ..“ ir „Kur ...“ tarimą). Anaforos pagalba vaizdų atskleidimas organizuojamas pagal vieną schemą.

Kompoziciškai eilėraštyje auga emocionalumas, virstantis triumfu („Tikrai, pasaulis didis ir nuostabus!“). Autorės poziciją finale išreiškia entuziastingas suvokimas, kad pasaulyje yra daug puikių ir nuostabių žmonių. Jums tereikia juos rasti.

Eilėraštis parašytas keturių pėdų amfibrachiumo dydžiu, jame yra 4 ketureiliai. Rimas lygiagretus, moteriškas, dažniausiai taiklus.

Šiame Zabolotskio eilėraštyje gyvenimas susitinka su mirtimi kaip lyrinio herojaus Praeivio susitikimas su paminklu. Zabolotskio eilėraštis „Praeivis“ yra vienas aukščiausių ir visuotinai pripažintų poeto laimėjimų, jam jau buvo skiriamas didelis dėmesys tiek literatūroje apie Zabolotskį, tiek bendrojoje literatūroje poetikos problemomis.

Kūrinys turi aiškų lyrinį siužetą – išorinį, kurį galima išreikšti ir kaip savotišką siužetinę liniją, prozą, ir vidinį, jaudinantį dviejų tragiškų žmonių likimų susipynimą – kare žuvusio jauno lakūno ir praeivio. pateikė. Asmeninis Praeivio likimas išreiškiamas fone ir giliai persišviečia per iš pažiūros atsitiktinį paviršutinišką eskizą, nuspalvintą santūrios autorės patirties. Ir šiame siužete atskleidžiama viena iš pagrindinių viso Zabolotskio temų - mirties ir nemirtingumo tema, kelias į nemirtingumą, apimantis daugybę konkretesnių ir kitokių temų - karo atminimas, nematomas nelaimių aidas. karo ir Praeivio „tūkstančio rūpesčių“, žmogaus gyvenimo tąsos, perėjo šias bėdas. Ir visos temos sujungtos į vieną lyrinį įvykį – patirtį – dviejų sielų susitikimo ir pokalbio istoriją.

Pokalbis įtrauktas į išorinio siužeto eigą, pasakojimą apie tai, kaip kažkas, niekaip neįvardytas ir niekuo tiesiogiai nepasižymėjęs, vaikščiojo naktį, pėsčiomis, iš kažkur ir pakeliui per kapines. Aprašymas-pasakojimas juda kaip kelionės įrašas kelyje, minties dienoraštyje, griežta laiko tvarka – tam tikru chronotopu, nors ir su tam tikru neapibrėžtumo lauku. Pasirodo, kelio eilėraštis, šiek tiek uždelstas, eilėraštis, kuriame kasdienė autentika staiga virsta pasakišku pokalbiu, o paskui vėl grįžta į pirmykštę kasdienę tikrovę. Šioje tikrovėje yra aiškus pradžios taškas su tiksliausiu chronotopu. Jis taip pat suteikiamas judant.

Kelias prasideda nuo kelio, keliautojo kelias – nuo ​​judėjimo pabėgiais geležinkelis, su tam tikra net geografine nuoroda. Kažkokioje stotyje, iš kurios ankstesnis traukinys išvyko „į Naros stotį“. Naros stotis yra geografinė realybė, viena iš geležinkelio stočių netoli Maskvos. Pasak E. V. Zabolotskajos, tai buvo apie poeto pasikartojantį pėsčiųjų taką nuo Dorokhove stoties, esančios netoli Naros stoties, iki jo namų Peredelkino, per eilėraštyje minėtą tiltą ir eilėraštyje minimas kapines palei kelią. , vietomis primenančios alėją kaip eilėraštyje.

Bet skaitytojo eilėraščio suvokimui-empatijai esminis ne šios tikrovės geografinis tikslumas, o tarytum tikslumas, įsivaizduojamas tam tikros kelionės aprašymo tikslumas. Čia „Praeivio“ poetika tęsia 30-ųjų ir karo laikų pasakojimo ir esė lyrikos tradicijas. Pirminė tikrovė vis dėlto aptemdyta, o „eskizinė pradžia“ atlieka tik išorinio, nors ir būtino apvalkalo vaidmenį. Pagrindinė tema supinta į dviprasmiškų temų mazgą, simfoniją, apimančią naktinį peizažą, gyvenimo įvykį, naktinio pėsčiojo įspūdžius, kontrastingą perėjimą nuo kasdieninio geležinkelio stoties paveikslo į kapinių paveikslą, kuriame tarsi pirmą kartą pėstysis sutinka paminklą lakūnui, o gyvenimas, dabartinis gyvenimas su jos kasdienybe susitinka su mirtimi ir gyvenimo atmintimi. Ir šiame susitikime gimsta ypatinga patirtis, „netikėtai momentinė, perverianti ramybės sielą“, netgi „nuostabi“. Nes jame nerimas nutyla, nerimas įveikiamas ir kažkaip gyvenimas tęsiasi, ir pavasario pumpurai gyvena, o pats miręs lakūnas tarsi gyvas kalbasi su gyva siela, o po mirties toliau gyvena jaunystė.

Ši ypatinga patirtis yra ne tik baimės ar pažeminimo jausmas prieš mirtį, o ne kūniškojo neigimas vardan aukštesnės dvasinės hierarchijos (kaip tiki Yu. Lotman), bet ir aukštesnio dvasingumo atradimas kūne – kūniškas Praeivis, kūniškas piloto paminklas, kūniški pavasario pumpurai, gyvas pokalbis gyvas ir miręs, baigtinis ir begalinis, momentinis ir amžinas, poilsis ir judėjimas, kūniški visatos rūmai. Todėl jungiasi ir pavasariškos gamtos, pavasarinės pamiškės vaizdas, kontrastuojantis ir susiliejantis su kapinių vaizdu. Įtraukiama ir dar gilesnė, latentinė emocinio nerimo kupino Praeivio asmenybės ir likimo tema su jo „tūkstančiais bėdų“.

Vidinis eilėraščio judesys, jo vidinis siužetas – tai užslėptas Praeivio išgyvenimų judėjimas. Jo nedidelė kelionė, susitikimas kelyje, pokalbis su nematomu pilotu išauga į didelio ir sunkaus simboliu žmogaus gyvenimas vaikščioti per „tūkstantį bėdų“. O per trumpą kelionę iš Naros stoties, nors bėdos jo nė kiek neapleidžia, išryškėja jas įveikianti jėga. Įspūdingame galutiniame eilėraščio vaizde susilieja visų jo temų ir potemių judėjimas; sielvartas, žmogaus nerimas tarsi atsiskiria nuo jo paties, virsta tik „šuniukais“, kurie bėga paskui jį.

Praeivio įvaizdis suyra į „tris esmes“, kaip rašo Lotmanas, tačiau šiame „skilime“ atsiranda ir atgyja nauja visuma, išlaisvinama pagrindinė esmė, „ gyva siela“. Ir atrodo, kad čia nesimato trijų „pakopų“, kuriose siela yra „medžių lygyje“, hierarchijos, priešingai nei mano Yu.Lotman; bet egzistuoja įvairialypė žmogaus vienybė su savimi, su gamta, su kitais žmonėmis, jungianti ir įveikianti pačios gyvybės ir mirties, pavasario ir kapinių, asmenybės priešpriešą.

ir paminklas.

Įvyksta vienas iš Zabolotskio stebuklų. Dvigubas stebuklas, atkartojantis stebuklą „Mane nužudė prie Rževo...“ ir kitus mirusiųjų virsmus gyvaisiais ir atvirkščiai, bet su papildomu stebuklu, būdingu tik Zabolotskio poezijai. Vyksta mirusiųjų prisikėlimas ir tuo pačiu gyvos sielos atsiskyrimas nuo kūno, ir abu toliau tarytum gyvena atskirai ir materialiai, susiliedami šioje atskirtyje į vieną judantį „aš“, nors ir atskirtą. iš autoriaus „aš“, bet išreiškiantis būtent jį, jo vientisumą.

Poetinio įvykio vystymasis apjungia kasdieninio paveikslo judėjimą, peizažą, apmąstymus, simbolinį pasakų pokalbį, nevienalyčių ir įvairaus masto dalykinių detalių srautą („triukh“, „krepšys“, „miegagas“, „mėnulis“). , „tvartas“ ir pan.) – jų vardinis skambutis. Ir šiame sraute, natūralu, iš vidaus kyla netikėtų ir net paradoksalių palyginimų, pradedant pušų palyginimu su sielų minia ir baigiant žmogaus nerimo palyginimu su iš paskos bėgančiais šunimis. Tai labai specifinės Zabolotskio metaforos, kuriose tam tikri išgyvenimai, proto būsenos tarsi atskirtas nuo asmens ir iš naujo materializuotas. Ir visas šis nevienalyčių, bet abipusiais skambučiais sujungtų srautų ir objektų atspindžių judėjimas yra sujungtas į vieną praeivio vaizdą, kuris, viena vertus, yra beasmenis, o kita vertus, yra apdovanotas matoma medžiaga. ženklai („trijų dalių“, „kario krepšys“), ir kelios detalės-užuominos perteikė jo sudėtingą vidinį, nuo mūsų uždarą gyvenimą. Ir ši nežinomybė yra paslėpta epizodo lyrikos dirva, išoriškai aprašomoji, maža, kasdieniška – ir pasakiška, kiek paslaptinga, tamsi. Bet vis dėlto ir net su šia šviesia siela.

Intonacijos judesys apjungia didžiausią klasikinės eilės paprastumą, griežtą organizuotumą, kondensuotą klasikinės eilės tikslumą su daugiasluoksniškumu, atskirų asociacijų perėjimų drąsa, žodžių reikšmių kaita poetinėje XX amžiaus kalboje. Įvairios, bet tiesiog pateikiamos temos detalės chronologine tvarka. Ir staiga, staiga ir nepastebimai šiame „protokole“ iškyla netikėtos metaforos, vedančios iš karto toli, toli toliau, nei aprašyta, ir netikėtų keistų susitikimų – tačiau išlaikant tą pačią, rodos, ramią intonaciją, o paskutiniame posme – intonaciją, kaip tai buvo pastaba ir paskutinė žinutė... Taip sukuriamas ypatingas žmogaus susidūrimo su begalybe tikrovės ir konkretumo efektas.

Atitinkamai, visa garso organizacija yra dar vienas harmoninės įvairovės ir garsų dominuojančių kompleksų derinio variantas, akcentuojantis juslinės patirties judėjimą. Yra trys nelygios, bet lygiavertės reikšmių rangu, pagrindinės eilėraščio dalys ir jų papildomi skyriai. Pirmoji dalis, teisingai identifikuota Yu. Lotman, keturiais posmais, turi konkretesnį ir aprašomąjį pobūdį; palyginimai atsiranda trečiojo posmo pabaigoje, kur nuo įprastos kasdienės kelionės pereinama prie susitikimo su kapinėmis, o šis palyginimas jau reprezentuoja Zabolotskiui būdingą personifikaciją ir paruošia pasirodymą antroje poemos dalyje. centrinis sielos motyvas kapinėse. Pirmosios 10 pirmosios dalies eilučių papildomai išsiskiria kaip visuma tuo, kad nuosekliai aprašo praeivio judėjimą, maždaug tuo pačiu tempu. Šios 10 eilučių išsiskiria savo patikimumu. Ketvirtasis pirmosios dalies posmas nuo ankstesniųjų aiškiai skiriasi centrinio eilėraščio vaizdo atsiradimu, tačiau su jais siejamas aprašomųjų-specifinių detalių vyravimas. Šis derinys ypač išryškina šį posmą kaip lūžio tašką visame intonacijos judesyje. Antrąją dalį reprezentuoja trys posmai, kuriuose aprašomi ne tiek objektai, kiek paminklo lakūnui ir visų kapinių įtaka „gyvai žmogaus sielai“. O įspūdis suformuluotas kaip komentaras apie nematomai esantį „aš“ – ir Praeivį, ir autorių. Atitinkamai iškyla plačiai apibendrinanti ir pakili metafora – „tamsieji visatos rūmai“, kartu su gilėjančia psichologines savybes ypatinga dvasios būsena, „staiga akimirksniu“, laiko koncentracija joje. Garso banga tuo pačiu metu jis šiek tiek sumažėja; po ketvirtosios strofos kirčiuoti balsiai kaitaliojasi darniau, bet nuolat dalyvaujant [y].

Siela apdovanota gyvos asmenybės ženklais, nutyli nuleistu žvilgsniu, gyvas pašnekovas su atgijusiu lakūnu. Taigi jų tarpusavio transformacija vykdoma priešpaskutinėje poemos strofoje. Matomas paminklas (žodis pabrėžia minutės iškilmingumą ir lakūno žygdarbio prasmę) virsta gyva nematoma jaunyste, o jo pokalbis su gyva siela tarsi materializuojasi, atsiranda nauja konkreti-aprašomoji detalė-metafora, besiverčianti. į personifikaciją - kalbantis paminklas su mirusiu sraigtu, pati kapinių gamta tyliai dalyvauja šiame pokalbyje, o jo garsas pažymėtas padidinta [w] ir [h], [j], [l], [m] koncentracija. , o „inkstų“ dalyvavimas pokalbyje, jų lengvas ošimas į „tamsią kamerą“ įneša vilties, pavasario, prisikėlimo motyvą.

Baigiamasis posmas, tik keturios eilutės, yra savarankiška dalis, nes užbaigia sielos pokalbį kapinėse ir kontrastuoja su juo; kartu grįžta prie pirminio judančio pėsčiojo ir jo „signalizacijos“ įvaizdžio, atkartoja pirmąjį posmą, kaip teisingai pastebėjo Yu.Lotmanas. „Tūkstančio bėdų“ įvaizdis iškelia per jas einančio Keliautojo įvaizdį, tačiau „šunų“ įvaizdis primena besitęsiančią atšiaurią kasdienybę. Palyginimą galima interpretuoti dvejopai – ir kaip Keliautojo sielvarto ir bėdų įveikimą, ir kaip (E.V. Zabolotskajos teigimu) priminimą apie jų atkaklumą, yra atkaklus. Jis taip pat išsiskiria tuo, kad [e] yra nurodytas rimas, [e] ir [o] vyrauja kirčiuotų balsių tarpe ir priebalsių, kurių didžiausia koncentracija yra [n + n '], kompozicijoje, aukšti dažniai[l] ir [j], kuris dera su nuotaikų kaita išeinant iš kapinių.

Matyt, ši dviprasmybė sukuria reikalingą lyrinį reikšmių lauką, skirtingų galimybių atvirumą. Pagrindinio Praeivio likimo motyvo tęsinio, grįžimo ir plėtojimo derinys šioje strofoje išreiškiamas, akcentuojamas sandaros ir garso kompozicijos, jos santykio su pirmuoju posmu ir visa eilėraščio eiga. Kartojami dviejų pirmojo ketureilio eilučių pabaigos žodžiai ir su jais susijęs rimas, išryškinantis jų semantinę reikšmę ir sukuriantis eilėraščio pradžios ir pabaigos jungtį. Bet kartojama su besikeičiančiais atvejais ir atvirkštine tvarka. Raktažodžiai- „kelias“, „sielvartas“, „nerimas“ – juos sutvirtina rimas ir kiti garsiniai ryšiai, yra priebalsiai ir asocijuojasi su viso eilėraščio garsine sistema. Eilėraštis „bėda – sek“ asocijuojasi su kita rimų, asonansų, sąskambių, einančių per visą eilėraštį, sistema, jo muzikinės sandaros „subdominante“.

Kita vertus, paskutinis posmas šias pasikartojančias reikšmes ir garsus įtraukia į visiškai naują tiek semantinį, tiek garsinį kompleksą, kurį pabrėžia dar vienas kitų ketureilio eilučių rimavimas. Konstrukcija pagal „neužbaigto žiedo“ principą suteikia visą eilėraščio struktūrą sraigtiškumo ir nesimetrijos elementų. Tai taip pat išreiškia, pabrėžia eiliavimo priemones ir praeivių sielvarto, rūpesčių, bėdų įveikimo procesą, jų sąmonės blaivumą – ir lyrinį „aš“ – kad sielvartas ir nerimas vis dar išlieka, nors ir apsiverčia. tik į paskui bėgančius šunis.

Taigi, dar viena pokalbio-meditacinės intonacijos versija. Tai ypač būdinga aiškiai organizacijai - tų daugybės pakartojimų, kuriuos pastebėjome kitose dainų tekstų versijose, su panašiais teminiais motyvais ir graudžiai mąsliomis intonacijomis, nebuvimas. Ekspresyvūs elementai čia labiau pavaldūs neskubamo aprašymo judesiui, meditacijai, po kurio seka betarpiškesnis lyrinis komentaras, koncentruotas galutiniame palyginime, aforistiškai jungiantis psichologinį ir objektyvų konkretumą, pagrindinius eilėraščio kaip visumos intonacijos elementus. Žmogaus sielvarto, nerimo, tūkstančiai bėdų ir santūrumas apie juos kalbėti išreiškia kūrybingos Zabolotskio asmenybės ir likimo ypatumus. Ir visas judėjimas sutelktas į dviejų sielų vaizdus - lakūną, primenantį didelius karo vargus ir bėdas, ir praeivio su savo „tūkstančiais bėdų“. Šių dviejų sielų bendravimas tiek su išgyvenamomis, tiek su tebesitęsiančiomis bėdomis atskleidžia žmonių bendruomenę, kuri ypatingame emociniame įvykyje įveikia mirties ir gyvenimo ribas. Atsidaro ir nauja galimybė realistinės lyrinės simbolikos raida.

Eilėraštis kaip visuma virsta praplėsta metafora-simboliu žmogaus ir jo sielos kelio, gyvenimo, mirties takų, žmogaus asmenybės plėtimo būdų, jos kolektyviškumo, individo gyvenimo derinimo būdų. su visa gyvybe žemėje, su pušų „sielomis“, žmonių pokalbiais, ošiančiais inkstais. Realistiška simbolika išauga iš tikslaus psichologinio ir dalykinio aprašymo išbaigtumo bei asociatyvių lyrinio įvykio sąsajų.

Lyrikos žanrų likimo istorijos požiūriu, Zabolotskio poema „Praeivis“ tapo nauju naratyvinės lyrikos ir kito žmogaus lyrikos susiliejimo modeliu tokiu būdu, kad šis kitas, tarsi nepriklausomas nuo lyrika „aš“, lyrikos herojus – Praeivis, tampa tik lyrikos „aš“ pseudonimu. Savęs atskyrimas nuo savęs, būdingas Zabolotskio 30-ųjų lyrikai, dabar ateina į tam tikros savo psichologinės būsenos, išgyvenimo virsmą tam tikra ypatinga asmenybe. Taip pat vyksta reiškinio materializacija, kuri pakelia žmogų aukščiau jo „aš“ ir leidžia padvigubinti save vienu lyriniu teiginiu. Šis susidvejinimas tęsiasi per visą Zabolotskio kūrybą iki paskutinio jo eilėraščio 1958 m., kuriame jis pašaukė: „Neleisk savo sielai tingėti“, kalbėjosi su savo siela kaip su ypatinga daugialype asmenybe – ir vergu, ir karaliene. . „Praeive“ „aš“ ne tik padvigubėja, bet ir patrigubėja, o Praeivis yra tas pats „aš“, bet kaip „jis“. Savęs įvaizdis trečiajame asmenyje aptinkamas ir kitame šių metų Zabolotskio eilėraštyje – „Balandis artėjo į vidurį...“ (1948), bet ten „aš“ taip pat save mini tiesiogiai kaip „aš“.

Taigi „Praeivis“ ir daugybė kitų Zabolotskio eilėraščių šiais metais yra dar vienas naujo tipo lyrinė poema, kurią sunku tiesiogiai palyginti su kokiais nors rusų ir pasaulio lyrikos pavyzdžiais, nepaisant tokio pabrėžto ryšio su klasikine tradicija. Su tam tikru susitarimu jį galima palyginti su meditacinės elegijos tradicija, tomis jos atmainomis, kur meditacija siejama su atmintimi ir pasakojimo elementais, kaip Puškino „Aš dar kartą aplankiau...“ Aš klajoju. . "(beje, ir su kapinių motyvu), arba su siužetinės psichologinės lyrikos tradicija, ypač su Lermontovo poema" Vidurdienio karštyje, Dagestano slėnyje ... ", su savo dvigubo žmogaus egzistavimo motyvas skirtinguose jūsų vaizdiniuose. Ir su 30-ųjų siužetinės-psichologinės lyrikos tradicijomis, kasdienybės konkretumo ir simbolikos derinimo patirtimi, klasikine organizacija ir drąsia metafora. Tačiau čia jų dar didesnė vienybė ir daugiakomponavimas, su detalesniu konkretaus aprašomojo ir tarsi esė elementų detalumu. Ir lyginant su kita pagrindine šių laikų lyrikos kryptimi, kurią matėme Tvardovskio eilėraštyje, čia, kaip ir 30-ųjų Zabolotskio lyrikoje, labiau atsiskleidė apibendrinimas, filosofinis ir simbolinis - laiko ir asmeniškumo problemos. likimas išreiškiamas labiau netiesiogine forma. Tiek Praeivio įvaizdyje, tiek visame lyriniame siužete slypi paslaptingumo elementas, įvairiapusis užsispyrimas.

Beveik kartu su „Praeiviu“ Zabolotskis sukūrė nemažai eilėraščių, kuriuose tiesiau vaizdavo jį supančios gyvybės tėkmę – gamtą, visuomenę. Tačiau tai, kas buvo bendra su „Praeivio“ poetika, buvo objektyvaus ir psichologinio konkretumo derinys su apibendrinančios minties platumu ir gyliu; žodžio tikslumas ir pusiausvyra su drąsiu asociatyvumu, metafora, simbolika; aukšta eilėraščio organizacija, kartais net griežtai reglamentuota, su vidinė energija ir jo judėjimo laisvė; jo melodijos ir paveikslai – santūriai; nuolatinė „aš“ koreliacija, dažnai tarsi nematoma, su kokia nors objektyvia situacija ir dideliu būties srautu, dažnai su kitu žmogumi; paties „aš“ pliuralizmas, įvairovė ir vientisumas.

Unikalus gebėjimas kalbėti apie didelius dalykus paprastais žodžiais buvo būdingas N.A. Zabolotskis. Žmogaus ir gamtos santykis, vidinis ir išorinis grožis, meilė – tai tik nedidelis sąrašas temų, kurias poetas atskleidžia savo kūriniuose. Mane labiausiai domina poezija, skirta kūrybai, pasakojanti apie tai, kaip gimsta šedevrai. Poetas tarsi įsileidžia skaitytojus į savo studiją.

Eilėraštyje „Skaitome eilėraščius“ matome ir poetą meistrą, ir skaitytoją vienu metu. ANT. Zabolotskis turi unikalų sugebėjimą užimti kito vietą: vaiką, seną aktorę, aklą žmogų. Jis yra reinkarnacijos meistras ir visur yra nuoširdus ir įtikinamas „eilėraštis, beveik nepanašus į eilėraštį ...“.

„Smalsus, juokingas ir subtilus“ pradeda N.A. Zabolotsky atskleisti kūrybiškumo temą. Tai tarsi įžanga į pokalbį apie kažką didelio ir svarbaus, ir pamažu prieš mus iškyla tikro meistro portretas, kuris supranta „svirplio ir vaiko murmėjimą“, gali įkūnyti žodyje „žmogus“. svajonės“ ir

Amžinai tiki gyvybę teikiančiu,

Rusų kalba pilna proto.

Jo herojus padeda suprasti tikro, tikro meno paskirtį. ANT. Zabolotskis aiškiai skiria tikrą poeziją ir „suglamžytos kalbos nesąmonę“. Suprasdamas, kad pastarasis yra „gerai žinomas“, autorius užduoda retorinius klausimus:

Bet galbūt žmonių svajonės

Paaukoti šią pramogą atnešti?

Ir ar įmanomas rusiškas žodis

Paverskite auksarankį čiršku

Įprasminti gyvą pagrindą

Negalėjote per tai skambėti?

Atsakymai aiškūs, tačiau poetas kitame posmelyje dar kartą pabrėžia, kad „poezija kliudo...“

Ne tiems, kurie žaidžia šaradas,

Užsideda burtininko kepuraitę.

Rusiško žodžio reikšmės idėja yra labai svarbi, nes tai yra kūrybiškumo „gyvas pagrindas“. Poetas atkreipia dėmesį į žmogaus atsakomybę už tai, kas sakoma ir parašyta, tai ypač reikalinga tiems, kurie žodį padarė savo profesija. Vertinga tada, kai tampa ne tik materialia, o tikra poezija. Paskutiniame posme išaukštintas

Rusų kalba pilna proto.

Tik žmogus, kuris „gyvena tikrą gyvenimą“, gali suvokti „kalbos protą“.

Žodis „tikras“ man atrodo pagrindinis šiame eilėraštyje, nors skamba tik vieną kartą. Bet jį keičia kontekstiniai sinonimai: tobulumas, „gyvas pagrindas“. Poezija irgi tikra, jei atspindi „žmogaus svajones“, ir nėra linksma.

Didelę reikšmę šiame eilėraštyje turi metaforos, kuriančios gyvosios gamtos vaizdus („svirplio ir vaiko murkimas“), kūrybos procesą („kalbos nesąmonė“, „kalbos protas“). Kūrinyje esančių personifikacijų dėka poezija atgyja: „deda kliūtis mūsų išradimams“, atpažįsta tikrus žinovus ir užsideda „burtininko kepurę“.

Eilėraščio sintaksinė struktūra gana įdomi. Retorinių klausimų buvimas, kaip ir šauktukas-sakinys, byloja apie emocinio fono pasikeitimą jame: nuo ramaus pasakojimo iki apmąstymo ir galiausiai jausmingo sprogimo. Įdomu tai, kad, būdamas neigimu, „ne“ šiuo atveju patvirtina retoriniuose klausimuose nuskambėjusią mintį.

ANT. Zabolotskis neeksperimentuoja su forma: klasikinis keturkampis su kintamu rimavimu, trijų skiemenių anapestas – visa tai leidžia lengvai skaityti ir suprasti eilėraštį.

Kūrybiškumo tema literatūroje nėra nauja: didysis A.S. Puškinas ir prieštaringai vertinamas V.V. Majakovskis ją palietė ne kartą. ANT. Zabolotskis – ne išimtis, šiai temai jis suteikė naują skambesį, įvesdamas išskirtinius, tik jam būdingus motyvus. Poetas sujungė klasiką ir modernumą, ne veltui 1948 m. parašytas eilėraštis iš dalies dera su I. S. lyrika miniatiūra „Rusų kalba“. Turgenevas, sukurtas XIX amžiaus pabaigoje. Perskaičius tokius kūrinius kyla pasididžiavimo jausmas.

Olga Eremina

Nikolajus Zabolotskis. Ciklas „Paskutinė meilė“: suvokimo patirtis

„Sužavėta, užburta, // Su vėju lauke ji kažkada buvo ištekėjusi...“ Šiuos eilėraščius dažnai girdime per radiją, atlikėjų paverstus šansonu, skambančiu vulgariai. Tačiau iškraipytas Nikolajaus Zabolotskio eilėraščio „Išpažintis“ tekstas, praradęs vieną posmą, net ir šiuo atveju nepraranda kilnaus santūraus skambesio, neša ryškią vyriško susižavėjimo slaptu moteriškumu energiją, norą įminti mįslę. moteriška siela... Eilėraštis prasideda taip:

Bučiavo, užkerėjo,
Kartą vedęs su vėju lauke ...

Iš Nikolajaus Zabolotskio ciklo „Paskutinė meilė“ (1956-1957) in mokyklų programas ir literatūros vadovėliai, yra du eilėraščiai: „Išpažintis“ ir „Kadagių krūmas“. Tačiau kalbėti apie šiuos kūrinius už ciklo ribų reiškia atsižvelgti į atskiras audimo fabriko detales, kai tik visos detalės jų sąveikoje leis įžvelgti autoriaus išaustą raštą.

Šį ciklą galima palyginti su N.A. Nekrasovas ir su „Denisijevo ciklu“ F.I. Tyutchevas. Pagal Nekrasovo ir Tyutchevo eilėraščius galima atsekti meilės istoriją, įsiskverbti į svarbiausių jos momentų esmę, sužinoti jos triumfą ir dramą. Žinoma, šie ciklai mums įdomūs ne tik kaip jų autorių meilės Avdotijai Panajevai ir Elenai Denisjevai įrodymas, bet svarbūs kaip meninė kūryba, kaip žmogaus asmenybės raidos dokumentai ir netgi - socialinėje-psichologinėje. terminai - kaip dinamiškai besivystančių vyro ir moters santykių atspindys apskritai. ...

Tačiau yra didelis skirtumas tarp Nekrasovo ir Tyutchevo kūrinių, viena vertus, ir Zabolotskio ciklo, kita vertus. Pirmųjų dviejų autorių eilėraščius į ciklus jungia jų kūrybos tyrinėtojai – literatūrologai. Pats Zabolotskis sujungia dešimt eilėraščių į vientisą visumą, sukuria ciklą – ratą, susipynusių, susikertančių vaizdų žiedą. Pats poetas, kalbėdamas apie savo vėlyvus jausmus, deda didžiąją raidę – ir meilės santykių istorija baigiasi.

Zabolotskis „Paskutinę meilę“ realizuoja būtent kaip ciklą. Eilėraščius jis išdėsto ne visai pagal įvykių raidos chronologiją: eilėraštis „Susitikimas“ dedamas devintuoju numeriu. Iš esmės poetas kuria eiliuotą romaną. Jei pirmųjų Achmatovos knygų meilės eilėraščius būtų galima palyginti su išsibarsčiusiais įvairių romanų puslapiais, tai Zabolotskio ciklas yra išbaigtas ir kompoziciškai pastatytas grožinės literatūros kūrinys su savo idėja, su veiksmo plėtra ir nušvitimo kulminacija.

Interpretacija lyrinis darbas- procesas yra labai individualus. Toks požiūris į interpretaciją leidžia straipsnio autoriui kalbėti apie savo asmenines asociacijas, įsileisti sąmonės srautą į tekstą. Šiuo atveju tai ne nekuklumas, o šablonas, susijęs su dainų tekstų suvokimo ypatumais.

Atsiverskime Zabolotskio tomą ir kartu skaitykime ciklą Paskutinė meilė.

Poeto sukurtas romanas prasideda eilėraščiu „Erškėtis“ – ne pirmojo pasimatymo, o netikėtai įsiplieskusios emocinės dramos vaizdu.

Atnešė erškėčių puokštę
Ir padėjo ant stalo, ir dabar
Priešais mane dega ugnis ir šurmulys,
Ir tamsiai raudonas apvalus šviesų šokis.

Pati pirmoji eilutė sukelia keistą disonansą galvoje: nėra įprasta kurti erškėtrožių puokštes! Populiariame suvokime, šis dygliuotas piktžolių augalas, vadinamas totoriais (totorių), mordvinu, muratu (V.I.Dal), derinamas su žalingo, nešvaraus, blogio idėja.

Akivaizdu, kad būtent žodis „muratas“ paskatino Levą Tolstojų sukurti poetinį nepalenkiamo pakelės totoriaus, turinčio nuostabią valią gyventi, įvaizdį istorijoje „Hadži Muratas“. Nuo tada literatūrinių asociacijų kupinose mintyse šio augalo įvaizdis įgavo aistros ir romantizmo aurą.

Kas tada lyriniam herojui Zabolotskiui – staigus meilės protrūkis? Erškėtis – velnias, piktosios dvasios, aistra, bruožas, skiriantis gyvenimą; liepsna, blyksniai, ugnis, apvalanti liepsna, kuri niekada nėra nešvari. Lemtingas tamsos ryšys su aukštuoju. Protinė ugnis, jausmų sumaištis, tamsiai raudonas (ne raudonas) apvalus šviesų šokis.

Šios smailios žvaigždės
Šis šiaurės aušros purškalas
Ir varpai griaudėja ir dejuoja,
Žibintai mirksi iš vidaus.

Žvaigždės - žvaigždė su žvaigžde kalba- aukšta šviesa, kurios siekiate; bet žvaigždės yra aštrių briaunų, kurios gali sužaloti kūną ir sielą. Šiaurės aušra – Aurora – pasirodo kaip šiaurės žvaigždė- aušros kaspinas ištaškytas žvaigždėmis; purškalas - tai kai kas nors išsiliejo ar sprogo - arba fontano purslai - kaip maži velniukai įsiveržia į šventovę, kur miega ir smilkalai ...

Erškėčių gėlės - barškantys ir dejuojantys varpai- Rusijos kelio vaizdas - skamba varpas- šią dejonę mes vadiname daina... Žibintai - naktis, gatvė, žibintas, vaistinė- mirga iš vidaus - ir tik šiek tiek lempos... Puškino melodija ir nesibaigiantis Rusijos kelias, pareiga ir nenumaldoma aistra susilieja.

Pats pirmasis žodis yra veiksmažodis: atnešė... Kas atnešė? Ne, ne aš. Bet kas atnešė šią puokštę į mano kambarį? Ir kodėl aš neturiu jėgų jo pašalinti? Išmesti? Tie, kurie atnešė, turi ypatingą galią, suteikiančią neišvengiamybę ir teisę kankinamai, kančios deginamai sielai patirti šį netikėtai atsiskleidžiantį jausmą.

Įsiklausydamas į save, žvelgdamas į keistą puokštę, lyrinis herojus atsivėrusių pumpurų blyksteliuose mato gimstančių visatų liepsną, aiškiai jaučia žmogų – mikrokosmosą, sielą ir kūną – kosminės materijos ir dvasios kovos įsikūnijimą. .

Tai taip pat visatos vaizdas,
Iš spindulių išaustas organizmas
Kovok su neužbaigtu užsidegimu,
Iškelti liepsnojantys kardai.
Tai pykčio ir šlovės bokštas
Kur ietis dedama prie ieties,
Kur gėlių kekės, kraujo galvos,
Įsirėžk tiesiai į širdį.

Keista puokštė žadina sapną – realybę? Nav ir realybė – kaip jas atskirti? Moters įvaizdis - „pasakų paukštis“ - rusų sąmonės archetipas - siejamas su „aukšto požemio“ - bokšto, bokšto, kuriame gyvena karališkosios dukterys-nuotaka, įvaizdžiu. Juoda kaip naktis, grotelės užtveria herojaus kelią. Tačiau herojus nėra pasakiškas herojus, Sivka-Burka neskubės jam į pagalbą.

Bet aš taip pat gyvenu, kaip matote, blogai,
Nes aš negaliu jai padėti.
Ir pakyla erškėtrožių siena
Tarp manęs ir mano džiaugsmo.

Šis kartaus suvokimas, tarsi aštraus, žaizdoto, perveriančio kiaurai vaizdas („ištemptas pleišto formos spygliukas“ „Erškėtyje“ - „pervėrė mane mirtina adata“ „Kadagio krūme“) praeina per visą ciklą. "Paskutinė meilė".

Ir paskutinė eilutė - „jos negęstančių akių žvilgsnis“ - neužgesinama lempa - dega amžinoji lempa - šventumo aureolė, didžiulės paslapties jausmas.

Penkių pėdų dainų ristą keičia trijų pėdų, valsuojanti ant bangų anapesta „Jūros pasivaikščiojimas“.

Ant blizgančio balto sklandytuvo
Įvažiavome į akmeninę grotą
Ir uola apvirtu kūnu
Apsaugo dangų nuo mūsų.

Jei piešiate romano siužetą, tuomet reikia parašyti: herojus ir jo mylimoji vyksta iš miesto, kur sunku susitikti, prie jūros, į Krymą. Banali pseudoromantinė kelionė? Toli nuo žmonos, prie glostančios jūros? Ciklo lyriniam herojui taip nėra. Kiekvieną dieną, kiekvieną žvilgsnį jis suvokia kaip karčią dovaną, įvykiuose mato amžinybės atspindį.

Pirmajame eilėraštyje – žvilgsnis į dangų, koreliuojant savo pasaulio suvokimą su visatos dėsniais, aukštesniais dėsniais. Antrajame – kreipimasis į vandenį kaip pasąmonės simbolį, pasinėrimas į apmąstymų pasaulį, bandymas suvokti kūno virsmo ir sielos judesių dėsnius.

„Požeminėje tviskančioje salėje“, po kyšančia negyva mase, kuri staiga tapo gyva – prie kūno – uolos, aistros praranda kaitrą, žmogaus kūnas praranda svorį ir reikšmę.

Mes patys tapome skaidrūs,
Kaip smulkios žėručio figūrėlės.

Atsispindėjęs pasaulis visada traukė poetų ir menininkų dėmesį. Blizgantys, besidauginantys, gniuždantys atspindžiai Zabolotskyje įgauna metafizinę prasmę. Žmonės bando save suvokti apmąstymuose, o tie, kaip baigti eilėraščiai, jau atsiskyrė nuo savo prototipų-kūrėjų, mėgdžioja, bet nekopijuoja.

Po didžiuoju jūros drabužiu,
Imituoja žmonių judesius
Visas džiaugsmo ir liūdesio pasaulis
Jis gyveno savo keistą gyvenimą.

Žmogaus gyvenimas atsispindi du kartus – erdvėje ir vandenyje, o dvasios vertikalė jungia du elementus.

Ten kažkas sprogo ir virė,
Ir pynė, ir vėl suplėšyta,
Ir akmenys apvertė kūną
Jis prasiskverbė pro mus.

Atspindžių mįslė užburia, bet lieka neįminta: vairuotojas iš grotos išveda ekskursantus, o „aukšta ir lengva banga“ – lyrinį herojų. Tikras gyvenimas, vaizduotės ir dvasios gyvybė – į kasdienybės miegą.

O antrojo eilėraščio pabaigoje atsiranda vaizdas, kuris taip pat taps persmelkiantis visą ciklą – veido vaizdas (tavo veidas jo paprastame kadre) kaip sielos gyvenimo įkūnijimas.

... Ir Tavrida pakilo iš jūros,
Artėjant prie jūsų veido.

Prie Krymo krantų artėja ne mylimasis, o Tavrida, senovinė atminties prisotinta žemė, tarsi gyva, pakyla pasitikti moters, tarsi žvelgdama jai į veidą, bandydama atpažinti, kiek jos sąmonės srautai. yra sinchronizuojami su giliosiomis gimdymo žemės srovėmis.

Ciklo siužeto kulminacija – eilėraštis „Išpažintis“. Tai nėra paprastas meilės pareiškimas. Lyrinio herojaus mylima moteris – neįprasta būtybė. Linksmybės ir liūdesys – žemiški jausmai, kuriuos gali patirti eilinė moteris. Ciklo herojė „nelinksma, neliūdna“, ištekėjusi už vėjo lauke, iš dangaus nusileidžia pas mylimąjį; susijungdamas su ja, jis tarsi susijungia su pasauline siela. Bet jo magiška kilmė ne tik paslėpta, paslėpta – ji sukaustyta grandinėmis – „aukštas požemis // Ir grotelės, juodos kaip naktis“. Kieno sukaustytas? Likimas? Rokas? Lieka nežinoma, kaip ir kas atnešė erškėtrožių puokštę.

Noras iki galo atskleisti tikrąją – raganišką, transcendentinę – esmę (amžiną moteriškumą?) Sukelia aistringus bandymus sulaužyti pančius. Pasakų princo bučiniai nutraukia stebuklingos svajonės kerus - herojus pertraukia pančius „ašaromis ir eilėraščiais“, kurie degina ne kūną, o sielą.

Vyras yra pasaulis, pilis, bokštas (atverk man požemį, suteik man dienos spindesį, juodarankė mergina), į kurį turi įsiveržti.

Atidaryk mano vidurnakčio veidą
Leisk man įeiti į šias sunkias akis,
Į tuos juodus rytietiškus antakius,
Šiose rankose tavo pusnuogė.

Vidurnakčio paslapties pasaulis netampa plokščias: net ašaros nėra ašaros, jos tik puošnios, gal tai tik savo ašarų aidas, o toliau už jų – dar viena grotelė, juoda kaip naktis...

Ir vėl kaip „Jūros pasivaikščiojime“ aplink mus sukiojasi keturių pėdų anapestė – tai „Paskutinė meilė“. V pirmieji trys eilėraščius, matome tik lyrinį herojų ir jo mylimąją, čia atsiranda trečiasis asmuo – stebėtojas, vairuotojas. Ir pasakojimas vyksta ne pirmuoju asmeniu, kaip anksčiau, o autoriaus vardu, o tai leidžia pažvelgti į situaciją iš šalies.

Vakaras. Taksi vairuotojas nuveža keleivius į gėlyną ir laukia, kol jie eis.

... Prie užuolaidos pagyvenęs keleivis
Jis liko su savo mergina.
O vairuotojas pro užmigtus akių vokus
Staiga pastebėjau du keistus veidus,
Amžinai atsigręžė vienas į kitą
Ir kurie pamiršo save iki galo.

Pastebėjau ne figūras, ne pozas – veidus! Asmenys, kurie nėra įsimylėję, nėra entuziastingi, nesižavi - keista... Meilė herojams – tai ne lengvas flirtas, ne fiziologinė trauka, o daug daugiau: savęs užmiršimas, gyvenimo prasmės įgijimas, kai žmogus staiga suvokia: štai kam duota siela! Tokia meilė pašventinama iš viršaus.

Dvi miglotos šviesos lemputės
Jie kilo iš jų...

Nuostabiai žydinčios gėlių lovos aprašymas – „prabėgančios vasaros grožis“ – primena ankstyvus Zabolotskio eilėraščius su drąsiais ir iškalbingais palyginimais. Bet tada tai buvo tikslas savaime – čia jis tampa priemone sukurti kontrastą tarp gyvenimo triumfo, gamtos šventės ir neišvengiamo žmogaus sielvarto.

Gėlių ratas, kuriuo tylėdami vaikšto mūsų herojai, atrodo, begalinis, tačiau vairuotojas – stebėtojas – žino, kad vasara baigėsi, „kad jų daina jau seniai dainuojama“. Tačiau herojai to dar nežino. Nežinau? Kodėl jie vaikšto tylėdami?

Pietų laimė tikrai baigėsi. Vėl, kaip pirmajame eilėraštyje, penkių pėdų trochėjus, pasakojimas pirmuoju asmeniu, Maskva ir susitikimo neįmanoma: „Balsas telefone“. Veidas gyvena atskirai – ir balsas taip pat atsiskiria nuo kūno, tarsi įgauna savo kūną. Iš pradžių jis yra „garsus, kaip paukštis“, tyras, spindi kaip šaltinis. Tada – „tolimas verksmas“, „atsisveikinimas su sielos džiaugsmu“. Balsas prisipildo atgailos ir dingsta: „Jis dingo laukiniame lauke...“ O kur dar turėtų dingti gražuolės, ištekėjusios - lauke - su vėju, balsas? Bet tai ne vasaros plunksnų žolės laukas - tai laukas, kuriuo vaikšto pūga. Juoda požemio grotelė virsta juodu telefonu, balsas yra juodo telefono kalinys, siela - dvasios atspindys kūne - rėkia iš skausmo ...

Šeštasis ir septintasis eilėraščiai praranda savo pavadinimus, juos keičia beveidės žvaigždės. Trumpėja eilės, trumpėja ir eilėraščiai. Šeštasis – dvikojis amfibrachijus, septintas – dvikojis anapestas.

„Tu prisiekei iki kapo // Būti mano brangiuoju“ - iki kapo tai neveikė. „Mes tapome protingesni“? Laimės iki kapo... Ar taip būna? Vėl atsiranda vandens motyvai, atspindžiai, gulbė yra pasakos paukštis, svajonės - plaukia žemėn - meilės valtis atsitrenkė į kasdienį gyvenimą; vanduo spindi vienišas – leisk man įeiti į šias sunkias akis – jame niekas neatsispindi – tik nakties žvaigždė.

Užuolaidos triumfuojančios gėlės subyrėjo – tik panelės viduryje guli pusiau nudžiūvusi gėlė. Glūdi ne šviesų šviesoje, o baltoje temoje - baltoje drobulėje - dienos - „Kaip tavo atspindys // Mano sieloje“.

Į „kadagio krūmą“ tarsi grįžta erškėčių puokštė su pleištiniais spygliais. Vėl kartu su lyrikos herojumi patenkame į keistą sapnų vaizdų pynimą, meilės istorijos pradžią ir pabaigą siejame skersiniais motyvais.

Sapne mačiau kadagio krūmą,
Tolumoje išgirdau metalo traškėjimą
Išgirdau ametisto uogų skambėjimą,
O sapne tyloje jis man patiko.

Mūsų Vidurio Rusijos miškų kadagys yra krūmas šakomis dengia kelią išvykstantiems į paskutinę kelionę - uogos neprinoksta. Krymo kadagių krūmai - beveik medžiai - vietiniams žmonėms šventi medžiai - tvanki saulė, kvapnus dervų kvapų debesis - cikadų žiedavimas - raudonai violetinės uogos. Žmogus vaikšto ant žolės, žingsniuoja ant sausos šakos – šaka traška po koja – kaip traška metalas? Iškeltų kardų saulės liepsna, mūšio skambesys - virsta pražūtimi, metaliniu traškėjimu... Porinis rimas tarsi sutrumpina eilėraštį, kvėpavimas tampa tylesnis ir retesnis.

Erškėčio siena grįžta kaip medžio šakų tamsa, pro kurią prasiskverbia „šiek tiek gyvas tavo šypsenos panašumas“. Veido jau nesimato - belieka tik šypsena .

Turime auginti savo sodą!

Bet debesys išsisklaidė, dingo manija:

Auksiniame danguje už mano lango
Debesys slenka vienas po kito
Mano sodas, kuris skrido aplinkui, yra negyvas ir tuščias ...
Dieve, atleisk tau, kadagio krūme!

Aistros nurimo, atleidimas išsiųstas, meilės istorija baigėsi. Atrodytų, ciklas baigėsi. Tačiau lyrinis herojus žvelgia į jo sielą, į „skraidantį sodą“, atkakliai klausdamas: kodėl? Kodėl ši meilė buvo išbandyta man? Jei viskas dingo, kas liko?

Atsakymas į šį klausimą kyla iš dvasinės kulminacijos – devinto eilėraščio „Susitikimas“. Jo epigrafas – kamertonas, pagal kurį derinami svarbiausi ciklo vaizdai: „Ir veidas dėmesingomis akimis, sunkiai, su pastangomis, kaip atsidaro aprūdijusios durys, – šypsojosi...“ (L. Tolstojus) . "Karas ir taika").

Lyrinis herojus – „amžinas mizantropas“, praradęs tikėjimą gyvenimu, nuo žmonių atitrūkęs dėl daugybės sunkių išbandymų – prisimena savo pirmąjį susitikimą su moterimi, kurios dėka nepasitikėjimo apvalkalas įtrūko ir visiškai ištirpo gyvybę teikiančiame. džiaugsmo spinduliai.

Kaip atsidaro surūdijusios durys
Su sunkumais, su pastangomis, pamiršdamas apie tai, kas atsitiko,
Ji, mano netikėta, dabar
Ji atidarė veidą, kad susitiktų su manimi.
Ir pasipylė šviesa – ne šviesa, o visas pluoštas
Gyvieji spinduliai – ne pjūvis, o visa krūva
Pavasaris ir džiaugsmas, ir amžinas mizantropas,
Aš susipainiojau ...

Meilės pašventinta neužgęstanti gyvybės šviesa, vėl įsižiebusi herojui, užvaldė jo mintis ir privertė atverti langą į sodą – atverti sielą pasaulio apsireiškimui. Kandys iš sodo veržėsi prie šviestuvo gaubto - aš kaip drugelis į ugnį - pats gyvenimas, pati meilė - vienas jų užtikrintai atsisėdo herojui ant peties: „... Jis buvo skaidrus, drebantis ir rausvas“.

Egzistencijos džiaugsmas yra aukščiausia vienybė, o analizė, bandant klasifikuoti jausmus ir pojūčius, kartais šį džiaugsmą sugriauna.

Mano klausimai dar nebuvo užduoti
Ir nereikėjo jų – klausimų.

Žmogaus veiksmai turi kelis lygius: įvykio lygmenį, siužetinį lygmenį, kurio esmę supranta įprasta sąmonė, ir lygmenį, vedantį į Pasaulio sielos egzistavimą. Herojaus meilės istorija pirmame lygyje baigėsi išsiskyrimu, tačiau iškėlė jo sielą aukščiau įprasto, padėjo pažinti savyje tikrą žmogų, iki tol slėptą nepasitikėjimo ir sielvarto šašų, suteikė šviesos – „visą krūvą pavasaris ir džiaugsmas“. Ir tai padeda gyventi toliau – po auksiniu dangumi, kur plaukia debesys, virš auksinių alėjų lapų.

Paprasta, tyli, žilaplaukė,
Jis su lazda, su skėčiu, -
Jie yra auksiniai lapai
Jie žiūri, vaikšto iki tamsos.

Tai epilogas – eilėraštis „Senatvė“. Trečiojo asmens pasakojimas. Ruduo. Kartu gyvenę sutuoktiniai supranta vienas kito akis. Atleidimas ir ramybė juos atėjo, jų sielos dega „lengvai ir lygiai“. Kančios kryžius, kurį jie nešė, pasirodė esąs gyvybę teikiantis.

Išsekę kaip luošiai
Po savo silpnybių jungu
Viename vieningame amžinai
Jų gyvos sielos susiliejo.

Nuo tada šios eglės ir pušys auga kartu. Jų šaknys susipynė, kamienai ištįsę šalia šviesos... Ant degančio skardžio liko graži palmė.

Ir atėjo supratimas, kad laimė yra „tik žaibas, // Tik tolima silpna šviesa“. Kitokio – aukštesnio – džiaugsmo atspindys. Bet tai nėra pagrindinis dalykas: be fatalizmo, eilėraštyje yra teigiamas teiginys, kad laimė yra mėlynas paukštis, o šviesus arklys „reikia darbo“! Mūsų žmogiškasis darbas, kuris vienintelis gali sukurti atsvarą lemtingiesiems atnešė.

Žiedo kompozicija: lapų šviesa, žmonių sielų atvaizdas – degančios žvakės – eilėraščio pabaigoje.

Ugninis erškėčio sumaištis ištirpo supratimo auksu. Ciklas yra ratas, romanas baigtas.

Leidinio rėmėjas: katalogas internetinis internetas radijas http://radiovolna.net/. Kataloge, kuris patogumo dėlei suskirstytas pagal žanrą, šalį ir kalbą, kiekvienas gali nesunkiai rasti savo skonį atitinkančią radijo stotį. „RadioVolna“ pristato įvairių muzikos stilių ir žanrų radiją – nuo ​​šiuolaikinės pop ir šokių muzikos iki folk ir kantri, nuo klasikos ir retro iki roko ir techno, nuo džiazo ir bliuzo iki šansono ir urbanistinės romantikos. Žinių radijo stotys pasiūlys naujausią informaciją visiems, kurie ketina nuolat žinoti apie pagrindinius pasaulio įvykius, domisi ekspertų komentarais ir nuomonėmis, nori sekti vertybinių popierių ir valiutų kotiravimus. Ačiū šiuolaikinės technologijos dabar atokiausiame pasaulio kampelyje galite puikios kokybės klausytis mėgstamų radijo stočių.