Idealų socialinių mokslų esė rinkinys. Poeto ir poezijos tema

Poeto ir poezijos tema Puškino kūryboje taps labiausiai suprantama ir prieinama, jei svarstysime ją eilėraščių pavyzdžiu. Tokie kaip „Pranašas“, sukurtas 1826 m., ir „Poetas ir minia“, sukurta po dvejų metų.

Romantiški motyvai autorės kūryboje

Net ir sprendžiant pagal kūrimo laiką, aišku, kad šie kūriniai priklauso vadinamajam antrajam Aleksandro Sergejevičiaus Sankt Peterburgo laikotarpiui po Michailovskio tremties. Jo įkvėpimo vaizdai pradėjo formuotis, būdingi Puškino realizmui.

Nepaisant to, kai kurios jo kūrybos idėjos ir toliau vystosi, pagrįstos romantizmu. O kūrybos tema Puškino poezijoje įgauna pobūdį to pasaulio, kuriame galima realizuoti aukščiausią žmogaus nepriklausomybės laipsnį. Todėl romantizmas tampa labai esminiu daugelio poetinių idėjų realizavimo pagrindu.

Bendrieji romantinių kūrinių bruožai

Daugelio romantikų: Žukovskio, Batjuškovo, Rylejevo ir artimo Aleksandro Sergejevičiaus draugo Vilhelmo Karlovičiaus Kuchelbekerio darbuose poeto ir poezijos tema įgavo pakylėtą charakterį.

Visų pirma, ji peržengė įprastas idėjas, o poetė šių kūrėjų kūrybiniuose siužetuose atrodė kaip ideali asmenybė. Kuri viską aplinkui mato ir supranta savaip.

Ir šia prasme romantiški autoriai, žinoma, nutolo nuo bendros žmonių masės ir virto labai vienišais ir pažeidžiamais žmonėmis, tačiau tuo pačiu juos sujungė bendras draugiškas ratas, daugeliu atžvilgių jie buvo artimi ir netgi giminingas tam tikra dvasine prasme.

Metaforiniai vaizdiniai eilėraščiuose „Pranašas“ ir „Poetas ir minia“

Štai kodėl poeto ir poezijos tema Puškino kūryboje atskleidžiama pasitelkiant tam tikrus metaforinius judesius. Viename kūrinyje pasirodo pranašo, o kitame – kunigo įvaizdis. Žinoma, tarp jų yra kažkas bendro. Visų pirma, jie abu yra tarpininkai tarp Visagalio pasaulio ir žmonių.

Dievo kalba yra nesuprantama paprastam mirtingajam, nes jis kalba neprieinamas paprastam klausos suvokimui. Štai kodėl tarp šių pasaulių atsiranda bendravimui būtini siužetai.

Jų misija yra bent tam tikru mastu padaryti Visagalio žodžius prieinamus paprastiems mirtingiesiems. Kadangi, žinoma, žmogus negali to iki galo suprasti. Per žemas dvasinis išsivystymas standartiniame žmoguje. Ir šiuo atžvilgiu visose Puškino istorijose yra kažkokio ūko ir paslapties efektas.

Vaizdinių reikšmių esmės atskleidimas

O kad poeto ir poezijos tema Puškino kūryboje būtų pilnai atskleista paprastam suvokimui, reikia atkreipti dėmesį į tiesiogines tų metaforų, kurias naudoja Aleksandras Sergejevičius, reikšmes.

Jei paimtume „Pranašą“ kaip pavyzdį, svarbu paminėti, kad XIX amžiuje populiariame skaityklėje, kurioje buvo spausdinami geriausi rusų poetų kūriniai, ši eilutė buvo paskelbta su užrašu: Izaijas.

Aleksandras Sergejevičius Puškinas iš tikrųjų perdaro pranašo knygą, tarsi sakydamas, kad savo kūryboje jis nesiekia sukurti poetinio biblinio personažo įvaizdžio. Tačiau nepaisant to, visi šio kūrinio herojaus pokyčiai yra labai panašūs į tuos, kurie įvyko pačiam Izaijui, kai jis sutiko Dievą.

Taigi, jei paprastas žmogus mato tik dangų, tada Aleksandro Sergejevičiaus herojus pradeda stebėti „angelų skrydį“. Kažkas, kas peržengia įprastą supratimo ribas. Jis netgi stebi visatos vaizdą.

„Poetas ir minia“

Čia poeto ir poezijos tema Puškino kūryboje pateikiama ne kaip kažkoks lyrinis monologas, o kaip tam tikras dramatiškas siužetas, vykstantis dialogo tarp kunigo, kalbančio, viena vertus, forma. iš kitos pusės – nežinanti minia.

Piešdamas šį siužetą, Aleksandras Sergejevičius naudoja kitokią tradiciją, būdingą jo kūrybai. Tai yra senovės panaudojimas kūriniuose. Čia poeto įvaizdis Puškino kūryboje pasirodo kaip duotybė. Jis net nebando paaiškinti „neapšviestai miniai“ visos savo buvimo šiame pasaulyje reikšmės. Atsižvelgiant į tai, kad poezija turėtų būti suvokiama kaip kažkas neatsiejama nuo visatos. Visai kaip muzika ar menas.

Naujausi darbai

Apie tai, kaip poeto tema susiformavo Puškino kūryboje kituose, vėlesniuose kūriniuose, galima spręsti iš jo kūrinio „Paminklas“.

Čia galima pamatyti jo požiūrį į supančią visuomenę, poezijos laisvės problemas. Aleksandras Sergejevičius suvokia savo reikšmę šiame pasaulyje ir, žinoma, nori tikėti, kad visas jo darbas nėra veltui. Ir jo, kaip poeto, atminimas bus išsaugotas ilgus metus: "Liaudies takas prie jo neapaugs."

Idėjų įvairovė didžiojo genijaus darbuose

Poezija Puškino kūryboje išsiskiria didžiule ideologinių motyvų įvairove. O pagrindinę vietą visada užėmė laisvės ir lygybės tema. Tai skamba kaip šauksmas dėl paprastų žmonių išlaisvinimo iš vergijos. Šis motyvas yra net meilės darbuose, ty moterų teisių į savo laimę įtvirtinimo forma.

Taigi galima teigti, kad pagrindinės ir amžinos temos Puškino kūryboje yra teisė į savirealizaciją ir laisvo pasirinkimo buvimas. Šis Aleksandro Sergejevičiaus laisvo mąstymo vystymasis buvo labai svarbus XVIII amžiaus prancūzų šviesuoliams ir Aleksandrui Nikolajevičiui Radiščevui.

Moralės simboliai genijaus darbe

Dar pačioje kūrybinio vystymosi pradžioje Aleksandras Sergejevičius išreiškė despotiško požiūrio į žmones destruktyvaus poveikio idėją. 1815 metais parašytame kūrinyje, pavadintame „Licinijui“, poetas skelbia: „Roma išaugo laisvės ir sugriauta vergovės“.

Tą pačią idėją jis plėtoja vėliau savo kūrinyje „Laisvė“, net primenančiame revoliucionierių. Eilėraštyje „Čaadajevui“ pastebimas civilinis autoriaus brendimas. Begales svajones apie meilę ir šlovę pakeičia gilios mintys apie pareigą savo tautai, atsiranda veiklos troškulys.

Tada Aleksandras Sergejevičius sukuria kitą kūrinį, kuriame laisvės meilės siužetas įgauna naują temą. Emociškai kritikuodamas lyrinį įvaizdį, jis tikisi nebe revoliucijos, o galimų reformų ir transformacijų: "Pažiūrėsiu, oi draugai! Neprispausta tauta." Taip Puškino kūryboje pradėjo atsirasti moralė.

Laisvės (tiek politinės, tiek dvasinės) personifikacija Aleksandro Sergejevičiaus darbuose yra jūra. Būdamas Michailovskajos tremtyje kuria elegiją „Į jūrą“. Autorės kūryboje ji nubrėžia brūkšnį po romantikos periodu.

Kūrėjo paskyrimas įprastame gyvenime

Reikia pažymėti, kad laisvė autoriui yra labai svarbi. Dešimtame „Eugenijaus Onegino“ skyriuje, deja, neskelbiame, jis pasakoja apie savo svajones apie savarankišką gyvenimą. poetui kūryba neegzistuoja be nepriklausomybės, o pagrindinis tikslas, anot autoriaus, yra įvykdyti Visagalio valią. Tarnaukite nepakeičiamoms vertybėms, tokioms kaip gerumas, gailestingumas ir laisvė.

Filosofinės Aleksandro Sergejevičiaus mintys apie savo gyvenimo tikslą, geras mintis ir blogį, esantį pasaulyje, net apie galimą mirtį, yra skirtos tokiems eilėraščiams kaip „Ar aš klajoju triukšmingomis gatvėmis“, „Elegija“, „O ne, aš Aš nepavargau nuo gyvenimo... ir daugybės kitų darbų.

Nepaisant liūdesio ir nerimą keliančių jausmų, lyriškas „Elegijos“ vaizdas sušunka: „Bet aš nenoriu mirti, o mano draugai“. Jį slegia gyvenimo troškimas. Jam antrina vaizdas iš eilėraščio „Laikas, drauge, laikas!“. Jis supranta, kad gyvenimas yra netobulas, bet suvokia jį tokį, koks jis yra, ir net įgyja jame savitą prasmę.

Kita svarbi kryptis Aleksandro Sergejevičiaus darbuose

Reikšmingą vietą Puškino kūryboje užima peizažinė lyrika ar gamtos įvaizdis. Jam harmoninga egzistencija neįmanoma be bendravimo su supančią gamtą, be susiliejimo su juo jausmo. Aleksandro Sergejevičiaus darbuose jis pateikiamas labai įvairiai.

Romantikos kupinus pietietiškus peizažus, niūrios, o kartais net atšiaurios šiaurės gamtos siužetus galite rasti tokiuose eilėraščiuose kaip rytas, „Ruduo“ Šiuos kūrinius vienija tai, kad jie visi kupini gilios prasmės ir ypatingo jausmo. gyvenimo.

Anot ekspertų, tyrinėjančių amžinąsias Puškino kūrybos temas, jis neprimeta savo emocijų ir jausmų gamtai, puikiai suprasdamas jos abejingą požiūrį į žmoniją. Pasak Belinskio, jo kraštovaizdis yra nuostabus, neįtikėtinos nuotraukos, kupinos tylaus žavesio.

Eilėraštis „Ruduo“ laikomas Aleksandro Sergejevičiaus kūrybos šedevru. Šiame darbe jis apmąsto Rusijos prigimtį, jos švelnus žavesys, apie kaimišką komfortą, taip pat apie gyvenimą apskritai.

Lygindamas skirtingus metų laikus tarpusavyje, siužeto herojus prisipažįsta, kad rudenį labiausiai žavisi „jo ramiu grožiu“. Būtent šis žavesys suteikia kūrėjui daug kūrybinių galių, jis jaučia didelį dvasinį pakilimą, o svarbiausia – aplanko įkvėpimas. Šio metų laiko nuotraukos autoriui labiausiai primena jo licėjaus metus ir artimus bendražygius.

Draugystės tema Puškino darbuose

Šios temos motyvas yra daugelyje poeto siužetų. Tokie eilėraščiai kaip „Čaadajevui“, „I. I. Puščinas“, „Jazykovui“, „Arionas“. Visi jie liudija, kad Aleksandras Sergejevičius amžinai liko atsidavęs visiems savo licėjaus draugams. Šis neatskiriamas draugiško peties jausmo buvimas yra didžiausia vertybė Aleksandrui Sergejevičiui Puškinui, kuris ne kartą padėjo ir gynė vienatvės metais: „Mano draugai, mūsų sąjunga yra graži“.

Tačiau ne tik draugystės tema Puškino kūryboje pateikta didingai ir įkvepiančiai. Nemažai eilėraščių skyrė meilės motyvams.

Moteriškų vaizdų kūrėjos susižavėjimas

Aleksandras Sergejevičius buvo didžiausias mergaitiško žavesio žinovas. Tačiau tik fizinis grožis be dvasinių savybių negalėjo poete sukelti virpančio jaudulio ir tapti kūrybos mūza. Meilė, net ir nelaiminga, anot poeto, pripildo žmonių gyvenimus ypatingos prasmės ir, svarbiausia, šis tikras jausmas niekada nėra savanaudiškas.

Aleksandro Sergejevičiaus Puškino lyrinė kūryba amžiams išliks rusų poezijos pavyzdžiu. Tik ji sugeba ugdyti žmonijoje elegancijos jausmo supratimą ir pažadina geriausias visų kartų savybes.

GOU vidurinė mokykla su giliomis ekonomikos studijomis Nr.1301

Egzamino temos pokalbio forma

apie literatūrą

2. Patriotinė tema darbuose buitinė literatūra(L. Tolstojus "Karas ir taika", M. Šolohovas " Ramus Donas»).

3. Evangelijos motyvai rusų rašytojų kūryboje (F. Dostojevskis „Nusikaltimas ir bausmė“, M. Bulgakovas „Meistras ir Margarita“, L. Andrejevas „Judas Iskarijotas“).

4. Kartos tema ir „perteklinio žmogaus“ įvaizdis (A. Puškinas „Eugenijus Oneginas“, M. Lermontovas „Mūsų laikų herojus“, I. Gončarovas „Oblomovas“, I. Turgenevas „Tėvai ir sūnūs“). “).

5. Rusijos įvaizdis rusų poetų kūryboje (N. Nekrasovas „Kas turi gyventi gerai Rusijoje“, S. Jeseninas, A. Blokas).

6. Moterų įvaizdžiai XIX amžiaus rusų literatūroje (A. Ostrovskis „Perkūnas“. L. Tolstojus „Karas ir taika“, „Oblomovas“, „Tėvai ir sūnūs“).

7. Žmogaus likimas epochos kontekste (I. Bunin „Džentelmenas iš San Francisko“, „ Saulės smūgis“, „Švarus pirmadienis“, A. Kuprinas „Granatinė apyrankė“, Šolohovas „Žmogaus likimas“).

8. Gėrio ir blogio kovos tema rusų literatūros kūriniuose (F. Dostojevskis, A. Puškinas, M. Bulgakovas).

1. Kūrybiškumo tema XIX–XX amžiaus rusų poetų lyrikoje. (A. S. Puškinas. M. Ju. Lermontovas, B. L. Pasternakas).

A.S. Puškinas
Šis klausimas paliečiamas pirmajame jo išleistame eilėraštyje „Poetiniam draugui“ (1814). Poetas kalba apie liūdesį, kuris ištinka poetus, kuriuos

Visi giria, maitina – tik žurnalai;

Riedantis pro jų laimės ratą...

Jų gyvenimas yra sielvarto serija, griausminga šlovė yra svajonė.

Pradedančiam poetui autorė pataria būti „ramiai“. Poezijos paskirtį jis mato būti naudinga visuomenei. Jo nuomone, „gerus eilėraščius parašyti ne taip paprasta“, bet jei rašai, tai tik gerus.

1824 m. eilėraštyje „Knygnešio ir poeto pokalbis“ protingas knygnešys pastebi:

Įkvėpimas neparduodamas

Bet jūs galite parduoti rankraštį.

Eilėraštis baigiamas poeto pripažinimu knygnešio teisingumu. Paskutinės eilėraščio eilutės parašytos proza. Šis perėjimas prie prozinės kalbos perkelia skaitytoją iš didingųjų svajonių pasaulio į žemiškos tikrovės pasaulį. Šiame eilėraštyje Puškinas veikė kaip novatorius: pirmą kartą išreiškė realistišką požiūrį į poeto veiklą.

Eilėraštis „Pranašas“ (1826) alegorine forma pasakoja apie paprasto žmogaus virsmą poetu pranašu. „Šešiasparnis serafimas“ apdovanoja žmogų „pranašiškomis akimis“, neįprasta ausimi, „išmintingos gyvatės“ įgėlimu, o ne širdimi, „stumia“ į krūtinę „ugnimi degančią anglį“. Tačiau net ir šio visiško virsmo neužtenka, kad žmogus taptų poetu pranašu, tam reikia Dievo valios:

Ir Dievo balsas man sušuko:

„Kelkis, pranašau, pamatyk ir klausyk,

Išpildyk mano valią

Ir, aplenkdamas jūras ir žemes,

Sudeginkite žmonių širdis veiksmažodžiu“.

Taigi Puškinas „Pranaše“ mato poeto ir poezijos tikslą „deginti žmonių širdis veiksmažodžiu“.

Po dvejų metų buvo parašytas eilėraštis „Poetas ir minia“, atskleidžiantis pasaulietinio „rabulo“ požiūrį į poetą.

Kodėl jis taip garsiai dainuoja?

Kaip vėjas jo daina nemokama,

Bet kaip vėjas ir nevaisinga:

Kokia mums iš to nauda?

Tačiau poetas išsako ir savo požiūrį į „mafiją“:

Eik šalin – kas ten

Taikus poetas priklauso nuo jūsų!

Ištvirkimas drąsiai akmeniu,

Lyros balsas tavęs neatgaivins!

Anot Puškino, poetai gimsta „dėl įkvėpimo, dėl saldžių garsų ir maldų“. Poetas – sudėtinga, iš viršaus paženklinta būtybė, apdovanota dalimi Viešpaties Dievo kūrybinės galios, bet kartu ir paprastas gyvas žemiškas žmogus. Dievas siunčia įkvėpimą poetui, o tada -

Poeto siela drebės,

Kaip pabudęs erelis.

Puškinas kuria poeto, kovojančio už savo minčių raiškos laisvę, už poezijos tikrumą, už nepriklausomybę nuo pinigų ir minios, įvaizdį. Taigi eilėraštyje „Poetui“ (1830) autorius remiasi poetu:

Poetas! nevertina žmonių meilės.

Entuziastingi pagyrimai praeis akimirką;

Išgirsite kvailio teismą ir šaltos minios juoką:

Bet tu išliki tvirta, rami ir niūri.

Kartu poeto likimas – būti vienišu žmogumi. Puškinas ragina poetą eiti „laisvųjų keliu, kur tave veda laisvas protas“. Minios ir dailininko Puškino santykių tema tęsiama eilėraštyje „Aidas“ (1831). Autorius poeto kūrybinę veiklą lygina su aidu:

Už kiekvieną garsą

Jūsų atsakymas tuščiame ore

Staiga pagimdai...

Jūs neturite atsakymo... Toks

O tu, poete!

Savotiškas poetinis Puškino testamentas buvo eilėraštis „Pastačiau sau paminklą ne rankomis“ (1836), parašytas šešis mėnesius iki jo mirties. Ji grįžta į romėnų poeto Horacijaus odę „Melpomenei“, Lomonosovo, Deržavino eilėraščius.

Puškinas išskyrė esminę savo kūrybos kokybę – tarnavimą žmonėms, taip pat tai, kad savo poetine kūryba „žadino gerus jausmus“:

Ir dar ilgai būsiu malonus žmonėms,

Kad lyra sužadinau gerus jausmus,

Kad savo žiauriame amžiuje šlovinau Laisvę

Ir jis kvietė pasigailėti puolusių.

Poetas, anot Puškino, neturėtų nuo niekuo priklausyti, niekam „nelenkti išdidžios galvos“, bet vertai vykdyti savo misiją - „veiksmažodžiu sudeginti žmonių širdis“. Būdamas penkiolikos, eilėraštyje „Poeto draugui“ Puškinas pareiškė:

Ir žinok, kad mano dalis iškrito, aš renkuosi lyrą.

Tegul jis teisia mane taip, kaip nori visas pasaulis,

Pykti, šaukti, barti – bet aš vis tiek poetas.

Vėliau Puškinas sakydavo: „Poezijos tikslas yra poezija“, ir išliks tam ištikimas iki galo.

1) Kūrybos procesas, jo paskirtis ir prasmė, poeto santykis su skaitytoju;

2) Poeto santykis su valdžia ir pačiu savimi.

Visus šiuos aspektus pristato Puškinas ir jo kūryboje tema kinta (besivysta)

Poeto ir poezijos tema yra tradicinė rusų ir Europos literatūroje.

Kreipdamasis į ją, Puškinas veda dialogą su savo pirmtakais:

- Horacijus (dr. Roma)

- Ovidijus

- Lomonosovas ir Deržavinas

Tema perbėga visą Puškino kūrybą. Pirmasis jo paskelbtas eilėraštis buvo „Poeto draugui“ 1814. Ir paskutinis eilėraštis šiai temai buvo „Paminklą sau pasistačiau ne rankų darbo“ 1836.

Puškinas savo kūryboje sukūrė koncepciją apie poeto vietą pasaulyje, apie poeto ir visuomenės santykius, apie kūrybos procesą.

Poeto ir poezijos tema yra skersinė
Poeto pilietinės asmenybės tema eilėraštyje "Licinia"
Pasirinkto poetų rato tema, poeto priešprieša miniai Žukovskis
Du poeto atvaizdai vėlyvuosiuose Puškino tekstuose – Poetas kaip pranašas – "Pranašas", poetas kaip kunigas - „Poetas ir minia“.
Poeto likimas Puškino kūryboje yra simboliškai išreikšta mintis apie vieną poeto likimą - "Orionas". Kūrybiškumas išreiškia paprastą žmogų gyvenime aukščiau už kitus. Pomirtinė šlovė, kuri tapatinama su amžinuoju gyvenimu - "Paminklas».
Poetas ir karalius. Poeto ir caro dvasinės konkurencijos motyvas. Teisės į visišką kūrybos laisvę patvirtinimas. 1828 – "Draugai".

„Pranašas“ – 1826 m

Pakeliui iš Michailovskio į Maskvą, kur sugėdintas Puškinas ketino susitikti su caru. Romantikų nuomone, poetas ir pranašas susiliejo į vieną asmenį, tačiau Puškinas mano kitaip. Poetas ir pranašas turi daug bendro, nes Dievas abu kviečia tarnauti. Tačiau Puškino eilėraščiuose jie nesusilieja į vieną būtį. Nes poetas gyvena tarp žmonių, kol jį pagauna įkvėpimas.

Žmonės tikisi ugningų žodžių iš poeto pranašo. Dievas siunčia pranašą į pasaulį, kad „sudegintų žmonių širdis veiksmažodžiu“. Pranašas yra didingas Dievo palikuonis – Dievo valios vykdytojas. Dievui svarbiausia yra jo paties valia, jis nėra Dievo valios vykdytojas. Dievas jį pasirenka kūrybai.

Pranašą ir poetą sieja gebėjimas pamatyti pasaulį taip, kad paprastas žmogus jo niekada nepamatys: abu mato paslėptas, slaptas puses. Tačiau pranašas šio visažiniškumo nenaudoja kūrybai. Pranašas taiso pasaulį, poetas jį nuspalvina.

Pranašas neša žmonėms Dievo žodį, poetas kuria savo žodžius, bet abu jie atsigręžia į žmones, atskleisdami tiesą apie žemę ir dangų.

„Paminklas“ – 1836 m

Poeto ir poezijos tema
Poetinės šlovės, poetinio nemirtingumo problema.
Žanras – „Odė“ Eilėraščio specifiką diktuoja tradicija. Eilėraščiai parašyti kaip savotiška Deržavino poemos „Paminklas“ imitacija, kuri savo ruožtu yra Horacijaus odės perdirbinys. Savo eilėraščio epigrafą Puškinas pasiskolino iš Horacijaus. Puškinas bando parodyti, koks jo nuopelnas Rusijai: „Ir dar ilgai būsiu toks malonus žmonėms“. Jis žino, kad neišmanėliai taip apibrėžia jo poezijos nuopelnus, ir ragina mūzą neprieštarauti kvailiui.
Poetinės raiškos priemonės:

- Epitetai - Paminklas ne rankomis, brangioje lyroje, mano žiaurus amžius, maištingųjų galva.

Metonimija – gerus jausmus žadinau lyra

Sinekdošas – ir kiekviena egzistuojanti kalba mane vadins.

Įasmeninimas - būk paklusnus Dievo įsakymui apie mūzą.

M.Ju.Lermontovas
Lermontovo dainų tekstuose randame pagrindines XIX amžiaus rusų poezijos temas. Vėlyvuosiuose Lermontovo dainų tekstuose yra primygtinis kreipimasis į poetą: nerašyk poezijos! Kaip suprasti atmetimą? poetinė kalba? Juk lyriniam Lermontovo herojui – poetui pranašui, pasirodo, kad poetas tyli ne todėl, kad yra silpnas, o todėl, kad poetas per daug įsitraukęs į dangų ir bedugnę.

Eilėraštis „Žurnalistas, skaitytojas ir rašytojas“ nurodo du pagrindinius poetinio įkvėpimo šaltinius. Šviesioji kūrybos pradžia yra iš Dievo, o kita – iš Demono.

Bet kad ir kokio poliaus siektų poetas, jis vis tiek nesuderinamas su šimtmečiu, su šiandienine minia.

Poetas galėjo ir turėtų tarnauti praeities žmonėms – herojams, lyginant su mūsų gentimi – „Poetu“ 1838 m.

Tačiau paversti savo dievišką dovaną auksiniu žaislu arba parduoti ją nėra naudinga aukštesnių jėgų išrinktajam.

Pasak Lermontovo, poetas turi dvi galimybes:

Ramus pasitraukimas iš šio pasaulio;

Beviltiškas karas su karta, visuomene, žmonių pasauliu. Priekaištas ir kerštas „geležine eilėraščiu, persunktu kartėlio ir pykčio“ – „Kaip dažnai supa marga minia“.

„Pranašas“ – 1841 m

Kalbame apie žmogaus pažindinimą su slaptomis būtybėmis – eilėraštis tęsia Puškino „Pranašą“, tačiau nepanašus nei turiniu, nei stiliumi. – Pradėjau skelbti meilę.

Žmonės su juo nekalba, išvaro, meldžiasi dykumoje žvaigždės, kur jam paklūsta ir žemiškoji būtybė.

Lermontovas į literatūrą įžengė žodžiais „Garbės vergas“ – „Poeto mirtis“, o išėjo su žodžiais „Pikti pranašo valdovai, kaip visi jį niekina“. Dievas taip pat su juo nekalba, bet jis paliko ne pranašą, o jį persekiojančius žmones.

Tačiau pranašas lieka pranašu, kai lieka pranašu, kai juo niekas netiki, nes jis tiki savimi.

B. L. Pasternakas
XX amžiuje tęsiasi nenaudingumo ir nesuvokiamumo motyvas. Pasternakas „Būti garsiam yra negražu“.

Savotiškas poeto požiūris į lyrinės kūrybos ir tikrovės santykį. Giliu B. Pasternako įsitikinimu, tikrasis kūrėjas yra ne žmogus, o gamta. Ir todėl poezija yra ne konkretaus žmogaus kūryba, o tiesioginė gyvenimo pasekmė. Menininkas yra tas, kuris padeda gamtos kūrybai, nieko nesugalvodamas, nieko iš savęs neatsinešdamas:

Būdavo, kad sniegas kietai išvirtas,

Kas tik šauna į galvą.

aš Nugruntuoju jį sutemus

Jūsų namai, drobė ir kasdienybė.

Visą žiemą jis rašo eskizus,

Ir prieš praeivius

Aš juos paimu iš ten

Lydžiu, kopijuoju, vagiu.

Daug B. Pasternako eilėraščių parašyta apie tai, kad menas gimsta gamtos gelmėse. Gamta nuo pat pradžių poetiška, bet poetas – tik bendraautoris, bendrininkas, tik praskaidrina šią poeziją. Šio patikslinimo pasekmė – B. Pasternakas gamtos reiškiniams nuolat taiko literatūrinius terminus:

Šiai knygai Siple dykumos epigrafas...

Dušo daigai purvini grupelėmis Ir dalinkitės, dalinkitės, iki paryčių, Varvinkite savo akrostiką nuo stogų, Pūskite burbulus į rimą.

Poeto ir gamtos tapatinimas, autorinių teisių į kraštovaizdį perdavimas – visa tai iš esmės tarnauja vienam tikslui. Pačios gamtos sukurti eilėraščiai negali būti netikri. Taigi autorius patvirtina to, kas parašyta, tikrumą. Autentiškumas, patikimumas, anot B. Pasternako, - Pagrindinis bruožas tikras menas. Kaip pasiekiamas šis autentiškumas? Čia svarbiausia „neiškreipti mumyse skambančio gyvenimo balso“. Todėl padidėjęs jautrumas, padidėjęs jautrumas visiems pojūčiams, visiems aplinkinio pasaulio judesiams - Pagrindinis bruožas tikra poezija. Taip B. Pasternake atsiranda „poezijos kempinės“ įvaizdis, dislokuotas viename iš ankstyvųjų jo eilėraščių:

Poezija! Graikiška kempinė siurbtiniuose puodeliuose

Būk tu, o tarp lipnių žalumynų

Pasodinčiau tave ant šlapios lentos

Žalias sodo suoliukas.

Užsiaugink sau vešlią mezenteriją ir figas,

Paimk debesis ir daubas,

O naktį, poezija, aš tave išspausiu

Į godaus popieriaus sveikatą.

Menas šia prasme reiškia atnaujintą pasaulio vaizdą, kurį menininkas tarsi pirmą kartą pamatė. B. Pasternakas tikėjo, kad kūrybos procesas prasideda tada, kai „mes nustojome atpažinti tikrovę“, kai poetas ima apie ją kalbėti, kaip Adomas, tarsi anksčiau apie tai nebūtų pasakyta nė žodžio. Todėl B. Pasternakas savo dainų tekstuose nuolat pabrėžia įprasčiausių reiškinių neįprastumą, teikdamas jam pirmenybę bet kokiai egzotikai ir fantazijai. Paprastas rytinis pabudimas kupinas Nauja išvaizdaį pasaulį („I Aš atsikeliu. Mane apima tai, kas buvo atskleista.") Poetas jaučia pirminį visko, kas vyksta aplinkui, naujumą („Visa stepė, kaip prieš nuopuolį...“).

Vėlyvieji B. Pasternako tekstai prideda svarbių taškų poetinės kūrybos supratimui. Moralinės tarnystės idėja čia vyrauja virš visko, ir jei anksčiau poezija buvo apibrėžiama kaip kempinė, tai dabar, nepanaikinus praeities, dominuoja kitoks motyvas: Kūrybiškumo tikslas yra savęs dovanojimas, ne ažiotažas, ne sėkmė. Tai gėda, nieko nereiškia, Būti palyginimu visų lūpose. Jo supratimu, poezija yra nenutrūkstamas sielos darbas, judėjimas, kuriame svarbiausia ne rezultatai, o atradimai. Darydamas atradimus, poetas jais dalijasi su kitais žmonėmis, daro viską, ką gali, viską įtempia psichinės jėgos būti suprastas. O tai poetui daug svarbiau nei šlovė ir sėkmė, nes poetas, visų pirma, kiekvienu savo kūriniu liudija apie gyvenimo didybę, apie neišmatuojama žmogaus egzistencijos vertė.

2. Patriotinė tema rusų literatūros kūriniuose (L. Tolstojus „Karas ir taika“, M. Šolohovas „Tylūs Dono srautai“).
L. Tolstojus „Karas ir taika“
Levas Tolstojus 1812 metų karo istoriją pradeda aštriais ir iškilmingais žodžiais: „Birželio 12 dieną Vakarų Europos pajėgos peržengė Rusijos sienas ir prasidėjo karas, tai yra įvykis, prieštaraujantis žmogaus protui ir visai žmogaus prigimčiai. įvyko." Tolstojus šlovina didelį Rusijos žmonių žygdarbį, parodo visą jų patriotizmo jėgą. Jis sako, kad in Tėvynės karas 1812 m. „žmonių tikslas buvo vienas: išvalyti savo žemę nuo invazijos“. Į šio tikslo įgyvendinimą buvo nukreiptos visų tikrų patriotų mintys – nuo vyriausiojo vado Kutuzovo iki paprasto kario.

Pagrindiniai romano veikėjai Andrejus Bolkonskis ir Pierre'as Bezukhovas siekia to paties tikslo. Už šį puikų įvartį jaunoji Petja Rostovas atidavė savo gyvybę. Nataša Rostova ir Marya Bolkonskaya aistringai trokšta pergalės prieš priešą.

Princas Andrejus Moldovos armijoje rado žinią apie priešo kariuomenės invaziją į Rusiją. Jis nedelsdamas paprašė feldmaršalo Kutuzovo perkelti jį į Vakarų armiją. Čia jo buvo paprašyta pasilikti su suvereno asmeniu, tačiau jis atsisakė ir pareikalavo paskyrimo į pulką, kuris „amžinai pasimetė teismų pasaulyje“. Tačiau princui Andrejui tai mažai rūpėjo. Netgi jo asmeniniai išgyvenimai – Natašos išdavystė ir išsiskyrimas su ja – nublanko į antrą planą: „Naujas pykčio prieš priešą jausmas privertė jį pamiršti sielvartą“. Neapykantos priešui jausmas susiliejo su juo su kitu – „maloniu, raminančiu jausmu“ artumo tikriems didvyriams – kariams ir karo vadams. Borodino mūšis buvo paskutinis princo Andrejaus gyvenime. Pierre'as Bezukhovas pirmosiomis karo savaitėmis buvo taip pasinėręs į savo asmeninius jausmus, susijusius su jausmu Natašai Rostovai, kuris jį apėmė, kad viskas, kas vyko aplink jį, jam atrodė nesvarbu ir neįdomu. Tačiau kai jo mintis pasiekė žinia apie artėjančią katastrofą, jis užsidegė mintimi, kad jam lemta „nustatyti žvėries galios ribą“, ir nusprendė nužudyti Napoleoną. Susitikimas su kareiviais ir milicija Mozhaiske, taip pat dalyvavimas Borodino mūšyje lėmė esminius jo mąstymo pokyčius.

Pierre'as norėjo ištrūkti iš įprasto gyvenimo rato ir atsisakyti savo turtų. Jis suprato, kad „visa tai, jei ko nors verta, tai tik dėl malonumo, su kuriuo gali visa tai mesti“. Jį pagavo noras tapti kariu: „Įeikite į šį bendrą gyvenimą visa savo esybe, persmelkta to, kas juos daro tokiais“. Prieš jį iškilo klausimas: „Kaip numesti visą šią nereikalingą, velnišką, visą šio išorinio žmogaus naštą? Pierre'as nusprendė susieti savo likimą su savo žmonių likimu. O kai buvo sučiuptas, pasirinkto kelio teisingumo suvokimas padėjo ištverti sunkiausias moralines ir fizines kančias.

Karo išvakarėse Nataša Rostova patyrė asmeninę tragediją – išsiskyrimą su mylimuoju. Jai atrodė, kad jos gyvenimas baigėsi ir „ta laisvės ir atvirumo visiems džiaugsmams būsena nebesugrįš“. Nataša sunkiai sirgo ir atrodė, kad net nebuvo vilties pasveikti. Tačiau, nepaisant to, jai labai artima žmonių nelaimė. Jos patriotiškumo jausmas ryškiausiai pasireiškė pasirengimo išvykti iš Maskvos scenoje. Ji buvo šokiruota sužinojusi, kad jiems užsiėmus daiktų vežimais, sužeistiesiems buvo įsakyta išvykti į Maskvą. „Iš pykčio sužalotu veidu“, – ji įsiveržė į kambarį pas tėvus ir tiesiogine to žodžio prasme liepė duoti vežimus sužeistiesiems. Jame pabudo prigimtis – impulsyvi ir ugninga. Taigi Nataša grįžo į gyvenimą, tarsi antrasis gimimas.

Su kokiu nesavanaudiškumu ji rūpinosi sužeistu princu Andrejumi! Likimas paruošė jos naujiems sunkiems išbandymams – mylimo žmogaus netekčiai (dabar amžiams), o netrukus – jaunesniojo ir mylimo brolio Petyos mirčiai. Tačiau net baisaus sielvarto ir nevilties akimirką Nataša negali galvoti tik apie save. Ji dieną ir naktį rūpinasi mama, kuri, gavusi žinią apie sūnaus mirtį, susirgo.

Galime drąsiai teigti, kad karas tapo sunkiu išbandymu visiems romano herojams. Tolstojus, pastatydamas juos mirtino pavojaus akivaizdoje, suteikė jiems galimybę parodyti visas tas žmogiškąsias savybes, kurias jie sugeba. Ir princas Andrejus, ir Pierre'as, ir Nataša išlaikė testą, dėl kurio skaitytojai jiems dar labiau užjaučia, nusilenkė prieš jų ištvermę ir drąsą.
M. Šolohovas „Tylūs Dono srautai“
Po Pugačiovo sukilimo, pritraukti didelių privalumų, kazokai tapo

rėmė Rusijos carus, kovojo už juos ir už Rusijos šlovę.

Šio gyvenimo pabaiga aprašyta pirmosiose Šolochovo knygose „Tylūs Dono srautai“.

Linksmų, džiaugsmingų, kupinų darbų ir malonių rūpesčių kazokų gyvenimą nutraukia

Pirmasis Pasaulinis Karas. O kartu su tuo negrįžtamai žlunga amžių senas gyvenimo būdas. Niūrus

vėjai pūtė virš Dono stepių.

Mūšio lauke vaikšto kazokai, o dykuma, kaip vagis, šliaužia

ūkiai. Ir vis dėlto, kovos kazokams yra įprastas dalykas, tačiau revoliucija ...

1917 metų vasaris... Caras, kuriam jie prisiekė ištikimybę, buvo nuverstas. IR

Kariuomenėje tarnavę kazokai skubėjo: kuo tikėti, kam paklusti?

Ypač sunku buvo apsispręsti Kornilovo maišto laikais. vyriausiasis vadas

Kornilovas ragina nuversti revoliucinę Laikinosios vyriausybės galią. IN

pabaigoje kazokai atsigręžia iš Petrogrado. Ir čia yra naujas

Spalio revoliucija. Ir vėl sumaištis Dono sieloje. Į kurią pusę stoti?

Ką žada bolševikai? Žemė? Taigi jiems užtenka. Ramybė? Taip, karas

pavargęs...

Romano „Tylūs Dono srautai“ veikėjas Grigorijus Melechovas kenčia nuo to paties.

abejoja, kad likusieji kazokai. Iš pradžių jam atrodo, kad Izvarinas teisus,

kuris sako: „Mums reikia savo ir visų pirma kazokų išgelbėjimo nuo

visi globėjai – ar tai Kornilovas, ar Kerenskis, ar Leninas. Susitvarkykime

savo lauką ir be šių gabalų. Išlaisvink, Dieve, iš draugų, o su priešais mes patys

susitvarkysime“.

Tačiau susitikęs su Podtelkovu Grigorijus linksta prie raudonųjų, kovoja su jais

pusę, nors siela vis tiek neprilimpa prie jokio kranto. Po to

sužeistas po Glubokajos kaimu, jis išvyksta į savo gimtąjį ūkį. Ir sunkus krūtinėje

prieštaringi. Sunku buvo rasti teisingą kelią; kaip pelkėtoje gatvėje,

žemė išsiveržė po jų kojomis, takas buvo sutraiškytas, ir nebuvo tikrumo – palei tai

ar, ant kurio reikia, eina.

Ypač skaudūs prisiminimai apie Raudonosios armijos karininkų egzekucijas,

prasidėjo Podtelkovo komanda. Taip prasidėjo didysis naikinimas

kazokai sovietų valdžios, kuri buvo vadinama „dekazoku“.

Jie sako, kad Ya. M. Sverdlovas, gavęs Centro komiteto sutikimą, davė įsakymą paimti įkaitus ir

sušaudyti visus, kurie vienaip ar kitaip priešinosi naujajai valdžiai.

Melekhovas nerado savo vietos tarp norinčiųjų įkurti užsienietį

neįsakinėja. O dabar jis kartu su kitais kaimo žmonėmis koncertuoja

kovoti su Podtelkovu.

Tragiškai rašytojas piešia Podtelkovo būrio gaudymą. Susitikite staiga

klasiokai, krikštatėviai, tiesiog žmonės, tikintys vieną Dievą, kas anksčiau

galėtų vieni kitus vadinti tautiečiais. Džiaugsmingi šūksniai, prisiminimai. BET

kitą dieną į nelaisvę paimti kazokai atremti į sieną ... kruvina upė išsilieja

Don žemė. Mirtinoje kovoje brolis eina pas brolį, sūnus pas tėvą. Pamiršta

narsumas ir garbė, tradicijos, įstatymai, šimtmečius koreguotas gyvenimas byra. IR

dabar Gregoris, kuris anksčiau viduje priešinosi kraujo praliejimui, lengvai pats

nusprendžia kažkieno kito likimą.

Ir prasidėjo laikas, kai keitėsi valdžia, o vakarykštės laimėtojai, nespėję

įvykdyti mirties bausmę priešininkams, tapti nugalėtais ir persekiojamais. Viskas žiauru

net moterys. Prisiminkime labai stiprią sceną, kai Daria nužudo Kotliarovą,

manydama, kad jis yra jos vyro Petro žudikas.

Tačiau sovietų valdžia daugumai kazokų atrodo svetima

tokie kaip Michailas Koševojus buvo jai ištikimi nuo pat pradžių. Pagaliau,

pradeda platų maištą prieš ją. įgudęs

politika Osipas Shtokmanas mato pagrindinę antisovietinių sukilimų prie Dono priežastį

kulakuose, atamanuose, karininkuose, turtinguose žmonėse. Ir nenori suprasti, kad niekas

suteikta teisė nebaudžiamai sulaužyti svetimą gyvybę, jėga įvesti naują tvarką.
Grigalius tampa vienu iš pagrindinių sukilėlių karinių vadų, parodydamas

pats kaip įgudęs ir patyręs vadas. Tačiau jo sieloje kažkas jau lūžta nuo

daug metų trukusios karinės žmogžudystės: vis dažniau prisigeria ir susipainioja su

moterys, pamiršdamos šeimą, tampa vis abejingesnės sau.

Sukilimas sutriuškintas. Ir vėl likimas padaro perversmą su Melekhovu.

Jis priverstinai mobilizuojamas į Raudonąją armiją, kur kovoja su Vrangeliu.

Vyras pavargo nuo septynerių metų karo. O aš norėjau gyventi taikiai valstietiškai

darbas su šeima. Jis grįžta į savo gimtąją vietą. Neliko ūkyje

totorių šeima, kuriai nebūtų atimtas brolžudiškas karas. Į

vieno iš herojų žodžiai daugeliu atžvilgių pasirodė teisingi, kad „kazokų nebėra

gyvenimas, o kazokų nėra!

Ant pelenų Grigalius bando atgaivinti gyvenimą, bet jam to neduoda

Sovietų valdžia. Grasina kalėjimu (o gal ir egzekucija, jei taip atsitiktų

iki neteisingo ir greito sprendimo) už tai, kad anksčiau kovojo prieš ją. IR

ši institucija veikia Grigorijaus giminaičio Koševojaus vardu. Ir čia

perteklius atkeliavo. Ir nepatenkintieji vėl susijungė į Fomino būrį.

Grigalius išėjo. Tačiau kazokai jau buvo pavargę nuo karo, o valdžia pažadėjo

netrukdo jiems dirbti ir ūkininkauti. (Apgautas, kaip vėliau paaiškėjo,

suteikia ramybę tik keleriems metams!)

O Fominui yra aklavietė. Didžioji Grigorijaus Melekhovo tragedija yra ta, kad in

kruviname sūkuryje dingo viskas: tėvai, žmona, dukra, brolis, mylimoji

Moteris. Pačioje romano pabaigoje per Aksinijos burną aiškindamas Mishatkai, kas

tėvas, – sako rašytojas: „Jis ne banditas, tavo tėve. Jis toks...

nelaimingas žmogus“. Ir kiek užuojautos šiuose žodžiuose.

Mirus Aksinijai, Grigorijus praranda paskutinę viltį. Jis eina į savo gimtinę

namas, kuriame jis nebėra savininkas. Paskutinė scena alsuoja tikėjimu ir meile gyvenimui

romanas. Grigorijus prie savo gimtųjų namų slenksčio, rankose turi sūnų, paskutinis dalykas

likęs iš praėjusio gyvenimo.

Bet gyvenimas tęsiasi.

Revoliucija sukėlė daug sielvarto Grigorijui Melekhovui ir visiems kazokams. IR

tai buvo tik išbandymų, kurie ištiko šią mūsų dalį, pradžia

žmonių. Bet kazokai nemirė. gyvas ir atgimęs. Malonu viską matyti

dažniau ekranuose mėlynos kazokų uniformos, drąsūs veidai.

3. Evangelijos motyvai rusų rašytojų kūryboje (F. Dostojevskis „Nusikaltimas ir bausmė“, M. Bulgakovas „Meistras ir Margarita“, L. Andrejevas „Judas Iskarijotas“).
F. Dostojevskis „Nusikaltimas ir bausmė“
Dostojevskis užrašuose naujausias leidimas romano „Nusikaltimas ir bausmė“ savo pagrindinę mintį suformuluoja taip: romano idėja yra ortodoksų požiūris, kuriame yra stačiatikybė. Patogumui nėra laimės, pirkite laimę su kančia. Tai yra mūsų planetos dėsnis, tačiau ši tiesioginė kūryba, jaučiama gyvybės proceso, yra toks didelis džiaugsmas, kad galite sumokėti už ilgus metus trukusias kančias.

Žmogus negimęs būti laimingam. Žmogus visada nusipelno savo laimės kentėdamas, nes žinių apie gyvenimą ir sąmonę įgyja už ir kontrolės patirtis (už ir prieš), kurią reikia tempti per save.

Pagrindinis romano veikėjas R-va, Alenos Ivanovnos ir jos sesers Elžbietos žudikas, po to, kai paliko artimiausius žmones, traukia į geltoną bilietą gyvenančią Soniją, tokią pat nusidėjėlę kaip jis.

„Esame prakeikti kartu, mes eisime kartu. Ar tu to nepadarei? Jūs irgi perėjote, galėjote pereiti.

Priverstas palikti universitetą, pažemintas iki paskutinio laipsnio, kenčiantis dėl įžeistos išdidumo, užjaučiantis degradavusią valdininką Marmeladovą, jo suvalgytą žmoną ir vaikus, jis daro išvadą, kad turtinga, šlykšti, niekam nereikalinga sena moteris turi būti sunaikinta. .

Viena vertus, varomas į neviltį, jis išdrįsta pakeisti visą vertybių sistemą, atitrūkti nuo nusistovėjusios socialinės hierarchijos, kur žemesnius laiptelius užima neturtingi Šv. pasaulio galių tai. R-v įsitikinęs, kad yra kitokia atskaitos skalė: tie, kurie turi teisę, ir drebantys padarai.

didelis pasididžiavimas, didi meilė R-va padaryti nužudymo motyvus nesuderinamus. R-v neįrodė sau, kad yra didis žmogus, ne šiaip sau netapo Napoleonu. Jame gyvenanti sąžinė, kurią be galo kankina prisiminimas apie išsiliejusį kraują, atneša supratimą, kad jo baisus gyvenimas iki nusikaltimo buvo rojus, palyginti su tuo, ką jis patyrė po žmogžudystės. Taigi, R-v kuria savo teoriją, kuria remdamasis visi žmonės skirstomi į dvi kategorijas: drebančias būtybes ir tuos, kurie turi teisę.

Dostojevskiui, giliai religingam žmogui, žmogaus gyvenimo prasmė glūdi krikščioniškų meilės artimui idealų suvokime. Šiuo požiūriu nagrinėdamas Raskolnikovo nusikaltimą, jis jame pirmiausia išskiria ne teisinių, o moralinių dėsnių nusikaltimo faktą. Rodionas Raskolnikovas yra žmogus, kuris, remiantis krikščioniškomis sampratomis, yra giliai nuodėmingas. Tai reiškia ne žmogžudystės nuodėmę, o išdidumą, nemeilę žmonėms, mintį, kad visi yra „drebantys padarai“, o jis, ko gero, „turi teisę“. „Teisė turi“ naudoti kitus kaip medžiagą savo tikslams pasiekti.

Prasidėjus pokalbiui apie R-va straipsnį, apie jame išsakytas mintis, tyrėjas Porfirijus Petrovičius kreipiasi į sąžinę ir Rv, kuris taip bijojo jį išleisti, staiga išleido, kai susimąstęs, net ne tonu, sako. : „Kančia ir skausmas visada yra būtini plačiai sąmonei ir giliai širdžiai. Tikrai puikūs žmonės, man atrodo, turi jausti didžiulį liūdesį pasaulyje.

Jokios nusikaltimu vykdomos racionalios konstrukcijos nesunaikina tai, kas nesunaikinama R-va sieloje, tad galima patikėti herojumi, kai jis pasako Porfirijui, kad tiki Dievą, Lozoriaus prisikėlimą. Klausimas, ar R. tiki Lozoriaus prisikėlimu, turi didelę reikšmę romano siužete ir herojaus charakterio raidoje.

4 dieną po senojo lombardininko nužudymo R-in nuėjoį namą ant griovio, kuriame gyveno Sonya. Jį skatina noras eiti tuo pačiu keliu su „didžiąja nusidėjėle“ ir nuojauta, kad jos dėka jis bus išgelbėtas naujam, laimingam gyvenimui.

Mėgstamiausi Dostojevskio herojai, kurie daro gera, išsižada savęs dėl artimo, priekaištauja sau, kad dar mažai ką gero daro, tvirtai tiki, kad užuojauta ir savęs išsižadėjimas yra Dievo valios apraiška.

Neatsitiktinai R-va paklausta, ar ji meldžiasi Dievui, Sonya atsako: „Kas aš būčiau be Dievo?

Jos išvaizda, silpna, liguista, nuolankiomis akimis, kurios spindėjo kalbant apie jai giliausius dalykus, daro R-va netikėtą įspūdį. Kritęs prie Sonyos kojų, jis nusilenkia visoms žmogiškosioms tradicijoms. Skaitydama R-vu apie Lozoriaus prisikėlimą, Sonya tikisi persigalvoti, kad jis patikės.

Dostojevskis, žinoma, nesutinka su Raskolnikovo filosofija ir verčia jį patį jos atsisakyti. Galima sakyti, kad siužetas turi veidrodinį charakterį: pirma, krikščionių įsakymų nusikaltimas, paskui žmogžudystė; pirmiausia – žmogžudystės pripažinimas, paskui – meilės artimui idealo suvokimas, tikroji atgaila, apsivalymas, prisikėlimas naujam gyvenimui.

R-va „prisikėlimas“ netapo tokiu stebuklu, kaip stebuklingas Lozoriaus prisikėlimas. Herojus vis tiek turi eiti vingiuotą, skausmingą kelią, per nesėkmingą atgailą aikštėje, per prisipažinimą dvigubos žmogžudystės kvartale, pripažinimą, kad jis, Rv, nėra puikus žmogus, ir tik po to. , išsiskyręs su pasididžiavimu agonijoje, „pakyla“ R-v. Dostojevskio herojui tai buvo pradžia, kai vietoj dialektikos atėjo gyvenimas ir mintyse reikėjo vystyti visai ką kita. Taip romanas herojui baigiasi, tačiau, pasak Dostojevskio, žmonijos prisikėlimas dar toli prieš akis.

M. Bulgakovas „Meistras ir Margarita“
Evangelijose aprašyti įvykiai ir toliau išlieka paslaptimi daugelį šimtų metų. Iki šiol ginčai dėl jų tikrovės ir, svarbiausia, dėl Jėzaus asmens tikrovės nesiliauja. Šiuos įvykius M. A. Bulgakovas bandė pavaizduoti naujai romane „Meistras ir Margarita“, pateikdamas mums, skaitytojams, savotišką „Evangeliją pagal Bulgakovą“.

Romane „Meistras ir Margarita“ rašytojo dėmesys nukreiptas tik į vieną Kristaus žemiškojo kelio epizodą – susidūrimą su Poncijumi Pilotu. Bulgakovui neįdomios krikščioniškosios metafizikos gelmės. Skausmingi asmeniniai santykiai su valdžia, nemandagiai besiveržiantys į jo kūrybą ir gyvenimą, verčia rašytoją evangelijos siužete pasirinkti tuos epizodus, kurie verčia giliausiai išgyventi savo erą: persekiojimą, išdavystę, neteisingą teismą...

Evangelikas Pilotas taip pat nerado priekaištų Jėzui ir „siekė jį paleisti“, t.y. Bulgakovas išlaikė įvykių prasmę. Tačiau skirtingai nei kanoniniai tekstai Mokytojo parašytame romane, Poncijus Pilotas yra vienas pagrindinių veikėjų. Jo nuotaikos atspalviai, dvejonės, emocijos, minčių eiga, pokalbiai su Ješua, galutinio sprendimo priėmimo procesas gavo ryškų meninį įsikūnijimą romane.

Vienintelis dalykas, kurį sužinome apie Pilotą iš Evangelijos, yra tai, kad jis buvo tikras Jėzaus nekaltumu ir „nusiplovė rankas prieš žmones ir pasakė: Aš nekaltas dėl šio teisiojo kraujo“. Iš romano „Meistras ir Margarita“ sužinome daug detalių apie Pilotą. Sužinome, kad jis serga hemikranija, kad jam nepatinka rožių aliejaus kvapas ir kad vienintelis padaras, prie kurio jis prisirišęs ir be kurio negali gyventi, yra

tai jo šuo.

Ješua Pilotą traukia ne kaip gydytojas (nors savo išvaizda galvos skausmas Pilotas praėjo), bet kaip vyras: Pilotas matė jame tikrąjį žmogaus siela. Jis stebisi Ješua nesugebėjimu meluoti. Pilotas ypač prisimena posakį „bailumas yra viena pagrindinių žmonijos ydų“. Vėliau pats Pilotas sakytų, kad „bailumas yra svarbiausia žmonijos yda“.

Tikriausiai, anot Bulgakovo, Piloto nuodėmė – baimės, baimės atvirai ir drąsiai reikšti mintis, apginti savo įsitikinimus, draugus – buvo ypač suprantama epochos žmonėms, kurie gąsdino grubiai ir rafinuotai. O norėdamas geriau atskleisti Piloto įvaizdį, Mokytojas kartais leidžia sau nukrypti nuo evangelijos įvykių aiškinimo.

Kitas skirtumas – Judo likimas. M. A. Bulgakove Judas – gražus jaunuolis (beje, įdomu, kaip skirtingai skirtingi autoriai piešia tą patį įvaizdį: L. Andrejeve Judas, priešingai, nepaprastai bjaurus). Jis išduoda Ješuą, nes tai laikoma norma, nes visi taip daro, o to nedaryti reiškia nevykdyti savo pareigos. Jis išduoda

Ješua už trisdešimt sidabrinių, kaip ir evangelijoje Judas, bet, skirtingai nei Evangelija, Mokytojas ir Margarita Judo nekankina atgaila. O po išdavystės ramia siela eina į pasimatymą. Be to, romano siužetas dar labiau skiriasi nuo evangelijos: Judas nužudomas Poncijaus Piloto įsakymu, kuris taip nori bent kažkaip išpirkti savo kaltę prieš Ješuą.

Pilotas buvo nubaustas pačia baisiausia bausme – nemirtingumu (prisiminkime Gorkio Larą). Ir ne kas kitas, o Ješua prašo būti paleistas (tai dar kartą įrodo, kad jis negali daryti stebuklų).

Iš karto kyla klausimas: kodėl Bulgakovo Evangelijos įvykių interpretacija taip skiriasi nuo evangelijos? Žinoma, negalima remtis tuo, kad M. A. Bulgakovas menkai žinojo Evangeliją: būdamas Teologijos akademijos profesoriaus sūnus, būsimasis rašytojas kanoną buvo susipažinęs kaip niekas kitas. Tokios interpretacijos priežastis yra ta, kad Bulgakovas brėžia paralelę tarp senovės Jeršalaimų ir šiuolaikinės Maskvos. Rašytoja rodo, kad po beveik dviejų tūkstančių metų žmonių psichologija nepasikeitė. Iš tiesų, atidžiau pažvelgus į M. A. Bulgakovo Judą, jame galima įžvelgti tipišką praėjusio amžiaus dvidešimties ir trisdešimtųjų sovietinį pasaulietį, kuriam išduoti draugą, kaimyną ar net giminaitį yra įprastas dalykas. O frazė apie bailumą tinka ne tik Pilotui, ji yra nesenstanti.

L. Andrejevas „Judas Iskariotas“
Judas Iskarijotas – tai ne tik Evangelijos versija, bet ir istorija apie žmonių aistras, apie meilę ir išdavystę. Evangelikas Judas beveik neturi specifinių žmogiškųjų bruožų.

„Tai išdavikas absoliutyje, atsidūręs siaurame ratelyje žmonių, kurie suprato mesiją, bet jį išdavė“.

Minia nežino, ką jis daro, bet Judas žino, todėl jis yra tikras nusikaltėlis, teisingai prakeiktas viso krikščioniškojo pasaulio.

Jis neturi atleidimo, tk. jis daro pikta sąmoningai.

Andrejevo Judas – ne simbolis, o gyvas žmogus.

Jame susipynė daug aistrų ir jausmų. Jis myli Kristų ir jį įžeidžia, nes Jonas, o ne jis, yra mylimas Jėzaus mokinys.

Pasirodo, nuo pavydo iki nusikaltimo – vienas žingsnis. Judas nusikaltimo nedaro dėl pinigų, kaip Evangelijoje, jį varo įžeista meilė.

Pagrindinė Andrejevo mintis – meilė neturėtų būti įžeista, ji turi būti kilni.

Judas ne tik iš apmaudo ir meilės daro savo darbus.

Skirtingai nei kiti mokiniai, jis nori mylėti Kristų aktyvia meile, ne tik jo klausyti, tikėti, bet ir priversti visus žydus sekti Kristumi.

Judas įvykdo savo išdavystę, nes tikisi tuo, kad, pamatę Kristaus kančią, jie sukils ir nuvers romėnus bei fariziejus.

Judas yra ne tik išdavikas, bet ir provokatorius.

Jis teigia, kad jei minia išgelbės Jėzų, seka paskui jį, jo išdavystė bus pateisinama ir pasitarnaus geram tikslui, o jei ne, tai kam Kristaus mokymas.

Žmonėms, kurie yra tokie bailūs, kad paliko savo mokytoją nelaimėje.

Andrejevas įrodo, kad joks tikslas nepateisina nešvarių, niekšiškų priemonių, todėl finale Judas ne triumfuoja, o nusižudo.
4. Kartos tema ir „perteklinio žmogaus“ įvaizdis (A. Puškinas „Eugenijus Oneginas“, M. Lermontovas „Mūsų laikų herojus“, I. Gončarovas „Oblomovas“, I. Turgenevas „Tėvai ir sūnūs“). “).

„Perteklinis žmogus“ Oneginas

Maždaug devynerius metus beveik pusė jo kūrybinis gyvenimas, Puškinas davė romano sukūrimą, investuodamas į jį „šaltų stebėjimų proto ir liūdnų pastabų širdies“ vaisius.

Nepaisant romano temų platumo, „Eugenijus Oneginas“ visų pirma yra romanas apie XIX amžiaus XX amžiaus XX amžiaus Rusijos kilmingosios inteligentijos psichinį gyvenimą ir ieškojimus. Puškinas nagrinėjo savo amžininko įvaizdžio kūrimą ankstyvuosiuose romantiniuose kūriniuose, pavyzdžiui, „ Kaukazo kalinys"Tačiau šio kūrinio herojus netenkino autoriaus, nes pasirodė esąs romantiškas. Aplinkybės, kuriomis jis veikė, buvo šiltnamis, jo praeitis liko miglota, nusivylimo priežastys neaiškios. Todėl Puškinas grįžo prie idėjos. savo pagrindiniame kūrinyje – romane „Eugenijus Oneginas“ – sukurti tipišką amžininko įvaizdį.

Dabar turime ir nusivylusį herojų, o jame galima įžvelgti ryšį su romantiškais eilėraščiais, tačiau jis vaizduojamas visai kitaip: išsamiai aprašomas jo auklėjimas, išsilavinimas, aplinka, kurioje gimė ir gyvena. Poetas ne tik nurodo aiškius savo nusivylimo ženklus, bet ir siekia paaiškinti jį sukėlusias priežastis.

Sąvoka „papildomas žmogus“ atsirado 1850 m., kai buvo išleistas I. S. Turgenevo „Papildomo žmogaus dienoraštis“. Tačiau Puškino juodraščiuose yra pastaba, kad Oneginas socialiniame renginyje „yra tarsi kažkas perteklinio“, o būtent Puškinas pirmą kartą rusų literatūroje sukuria „perteklinio žmogaus“ įvaizdį.

Oneginas – „pasaulietinis Sankt Peterburgo jaunuolis“, didmiesčio aristokratas; „Vaikystėje smagiai ir prabangiai leisti laiką“, – gavo namų auklėjimą ir auklėjimą, būdingą to meto aristokratiškam jaunimui, vadovaujamas prancūzų auklėtojos, kuri, „kad vaikas neišsektų, visko išmokė“. juokaudamas, nesivargino su griežta morale ...“

Oneginas gyvena to meto „auksiniam jaunimui“ būdingą gyvenimą: baliai, restoranai, pasivaikščiojimai Nevskio prospektu, apsilankymai teatruose. Jam prireikė aštuonerių metų. Tačiau Oneginas išsiskiria iš bendros aristokratiško jaunimo masės. Puškinas pažymi savo „nevalingą atsidavimą svajonėms, nepakartojamą keistumą ir aštrų, atšalusį protą“, garbės jausmą, sielos kilnumą. Tai negalėjo priversti Oneginą nusivilti gyvenimu, pasaulietine visuomene.

Oneginą užvaldė blužnis ir nuobodulys. Tolstant nuo „tuščios šviesos“, jis bando užsiimti kokia nors naudinga veikla. Iš bandymo rašyti nieko neišėjo. Jevgenijus neturėjo pašaukimo: „žiovaudamas paėmė plunksną“, o dirbti įpročio neturi: „sunkus darbas jį vargino“. Bandymas kovoti su „dvasine tuštuma“ skaitymu taip pat buvo nesėkmingas. Jo perskaitytos knygos arba netenkino, arba pasirodė atitinkančios jo mintis ir jausmus ir juos tik sustiprino.

O štai Oneginas bando organizuoti valstiečių gyvenimą dvare, kurią paveldėjo iš dėdės:

Yarem jis yra senas corvée

Aš jį pakeičiau lengvu skysčiu...

Tačiau visa jo, kaip žemės savininko, veikla apsiribojo šia reforma. Buvusios nuotaikos, nors ir šiek tiek sušvelnintos gyvenimo gamtos prieglobstyje, tebevaldo jį. Visur jis jaučiasi svetimas ir nereikalingas: ir aukštuomenėje, ir provincijos svetainėse. Jam buvo sunku ir nepakeliama matyti prieš save

Viena vakarienė yra ilga eilė,
Žiūrėkite į gyvenimą kaip į apeigą
Ir sekti tvarkingą minią
Eik nesidalindamas su ja
Jokių bendrų nuomonių, jokių aistrų.

Nepaprastas Onegino protas, laisvę mylinčios nuotaikos ir kritiškas požiūris į tikrovę iškėlė jį aukštai virš „pasaulietinės minios“, ypač tarp vietinės aukštuomenės, ir taip pasmerkė visiškam vienatvei. Išsiskyręs su pasaulietine visuomene, kurioje nerado nei aukštų interesų, nei tikrų jausmų, o tik jų parodiją, Oneginas praranda ryšį su žmonėmis.

Nuo „dvasinės tuštumos“ negalėjo išgelbėti Onegino ir tokių stiprių jausmų kaip meilė ir draugystė. Jis atmetė Tatjanos meilę, nes labiau už viską vertino „laisvę ir taiką“, negalėjo įžvelgti visos jos sielos gelmės ir jausmų. Pavargęs nuo pasaulietinių damų meilės, Oneginas nusivylė šiuo jausmu. Jo požiūris į meilę yra racionalus ir apsimestinis. Jis palaikomas asimiliuotų pasaulietinių „tiesų“ dvasioje, kurių pagrindinis tikslas – užburti ir suvilioti, pasirodyti įsimylėjusiam.

Kaip anksti jis galėjo veidmainiauti,

Turėk vilties, būk pavydus
netikėti, patikėti
Atrodytų niūriai, merdėti.

Ir galiausiai Onegino draugystė su Lenskiu baigėsi tragiškai. Kad ir kaip kilnus Onegino protas protestuotų prieš dvikovą, šviesos suformuotos socialinės konvencijos vis dėlto nugalėjo. Oneginas nužudė savo draugą Lenskį, nes negalėjo pakilti aukščiau tos vietos bajorų viešosios nuomonės, kurią jis viduje niekino. Jį išgąsdino „šnabždesys, kvailių juokas“, Zareckų, Petuškovų ir Skotininų apkalbos.

O štai visuomenės nuomonė
Garbės pavasaris, mūsų stabas.
Ir štai kur sukasi pasaulis! -

– sušunka Puškinas. Onegino gyvenimo rezultatas niūrus:

Gyvendamas be tikslo, be darbo
Iki dvidešimt šešerių metų
Stingimas laisvu laiku
Jokių paslaugų, jokios žmonos, jokio verslo,
Nieko negalėjo padaryti...

V. G. Belinskis Oneginą pavadino „nenorinčiu egoistu“, „kenčiančiu egoistu“, nes visuomenė padarė tokią „stiprią, nepaprastą prigimtį“. „Blogis slepiasi ne žmoguje, o visuomenėje“, – rašė kritikas. Onegino skepticizmas, nusivylimas yra bendros „ligos“ atspindys naujausi rusai“, kuris amžiaus pradžioje apėmė nemažą dalį kilmingosios inteligentijos. Puškinas smerkia ne tiek herojų, kiek pasaulietinę aplinką, suformavusią jį kaip asmenybę.

Akivaizdu, kad Oneginai yra pasmerkti neveikimui. Onegino pavertimas „pertekliniu žmogumi“ tuo metu tikrai buvo neišvengiamas. Jis priklausė tai šviesuomenei kilmingosios inteligentijos daliai, kuri vengė tarnauti carizmui, nenorėjo būti tyliųjų gretose, bet ir atsiribojo nuo visuomeninės veiklos. Neabejotinas Puškino nuopelnas yra tai, kad savo romane jis parodė „perteklinių žmonių“ tragediją ir priežastis, dėl kurių jie atsirado XIX amžiaus XX-ojo dešimtmečio kilmingoje inteligentijoje.

Poeto tema ir poezija XX amžiaus poetų kūryboje

Poetas – išrinktasis, maištaujantis, keistai iškankintas menininkas, jo Mūza „viskas – ne iš čia“. Įkvėpimas poetui siunčiamas iš viršaus, jis kuria ne dabartyje, o amžinybėje.

Jis visas yra gėrio ir šviesos vaikas,

Jis yra viskas – laisvės triumfas!

Poetas yra „mobilizuotas ir pašauktas revoliucijos“, vedėjas – kanalizacijos operatorius, vandens nešėjas, agitatorius, muštynės. Poezija yra „radžio kasimas“, „jojimas į nežinią“, poeto kūryba „susijusi su bet kokiu kūriniu“.

Poetas yra žmogus, turintis didelę dovaną, išrinktasis. Poetas – lakūnas, įsikūręs ant Žemės ir erdvės ribos, vienijantis šiuos du pasaulius, „amžinybės įkaitas nelaisvėje“.

Poezija yra kempinė, kuri sugeria viską aplinkui.

Poeto santykio su visuomene (minia, žmonėmis) problema

Poetas pasitiki savo aukštu likimu, jaučiasi pranašesnis už kitus žmones, todėl vienišas. Jame sugyvena du jausmai: meilė („Nelaimingą meilę žmonėms laikau dykumoje“) ir panieka.

Ankstyvojoje kūryboje jis jaučia savo originalumą ir kartu vienatvę, laiko save aukščiau minios – „šimtagalve utėlėta“.

Po revoliucijos „minios“ sąvoka artėja prie „žmonių“ sąvokos. Poetas „ištirpsta“ bendrose kovotojų už socializmą gretose.

Ankstyvuosiuose eilėraščiuose poetas tradiciškai priešinamas miniai. Vėliau, nors ir jaučia savo vienatvę, suvokia, kad reikia suartėti, nėra teisės pakilti virš minios. „Būti garsiam yra negražu“.

Poezijos tikslai, vaidmuo visuomenės gyvenime.

Viskas, kas egzistuoja - įamžinti,

Beasmenis – įsikūnijęs,

Neišsipildžiusi – įkūnyti.

Poetas turi teisę būti aukščiau momentinių visuomenės uždavinių ir poreikių, supriešinant juos su amžina ir nekintančia poeto tarnyste kultūrai. Poeto misija – nešti harmoniją į pasaulį.

Menas turi įsilieti į gyvenimą, poetas turi tapti reikalingas ir naudingas žmonėms kaip saulė.

„Šviesk visada

šviečia visur...

Poezija yra galingas ginklas kovojant su tuo, kas trukdo žmonėms gyventi normalų gyvenimą. Tikras poetas yra tas, kuris visą savo talentą atiduoda žmonėms.

„Kūrybos tikslas – pasiaukojimas“, nuolatinis tiesos ieškojimas, „visame... patekti į dugną“, teisingai atspindi poeto pasaulėžiūrą ir patį gyvenimą.

Eilėraščiai

"poetas"

- ... eina kvailas poetas:

Jis visada dėl kažko verkia.

Apie ką?

Apie rožinį variklio dangtį.

Vadinasi, jis neturi mamos?

Yra. Tik jam nerūpi:

Jis nori išeiti už jūros,

Kur gyvena gražioji ponia...

"Mūza"

Blogis, ar tai gerai? - Jūs visi - ne iš čia.

Išmintingai jie sako apie tave:

Kitiems tu esi ir mūza, ir stebuklas.

Man tu esi kančia ir pragaras...

"O, aš noriu gyventi beprotiškai..."

Viskas, kas egzistuoja, yra įamžinti,

Beasmenis – įsikūnijęs,

Neišsipildžiusi – įkūnyti!(kūrybiškumo tikslas)

Kalbame savo keliu

rimas -

statinė.

Statinė su dinamitu.

eilutė -

dagtis.

Styga aprūks

linija sprogsta,

ir miestas

į orą

skrenda kaip posmas.

„Neįprastas nuotykis...“

Visada spindi

Šviečia visur

Iki paskutinio dugno dienų,

Šviesti -

Ir jokių nagų!

Štai mano šūkis

Ir saulė!(kūrybiškumo tikslas)

„Pokalbis su finansų inspektore apie poeziją“

Poezija -

ta pati radžio ekstrakcija,

Į gramą grobio,

darbo per metus.

priekabiaujantis

už vieną žodį

tūkstantis tonų

žodinė rūda.

"Pavasaris"

Poezija! Graikiška kempinė siurbtiniuose puodeliuose

Būk tu, o tarp lipnių žalumynų

Pasodinčiau tave ant šlapios lentos

Žalias sodo suoliukas.

Užsiaugink sau vešlią mezenteriją ir figas,

Paimk debesis ir daubas,

O naktį, poezija, aš tave išspausiu

Į godaus popieriaus sveikatą.

„Poezijos apibrėžimas“

Tai vėsi liejanti šviesa,

Tai susmulkintų ledo lyčių spragsėjimas,

Ši naktis atšaldo lapą

Tai dviejų lakštingalų dvikova.

Būti garsus bjaurus .

Ne tai jus pakelia.

Nereikia archyvuoti

Sukratykite rankraščius.

Kūrybiškumo tikslas yra savęs dovanojimas,

Ne ažiotažas, ne sėkmė.

Gėda nieko nereikšti

Būk palyginimas kiekvieno lūpose.

Išvestis

XX amžiaus literatūroje, kaip ir XIX amžiaus literatūroje, poezijos tikslai, poeto įvaizdis, jo santykio su visuomene (liaudis, „minia“) problemos tebėra aktualios poeto temos. dainų tekstai.

Sekdami A. Puškino, M. Lermontovo, N. Nekrasovo tradicijomis, XX amžiaus poetai giliai suvokė savo aukštą likimą ir kartu poeto likimo sunkumą, jo likimo dramatiškumą.

Kuriant poeto įvaizdį vyrauja tendencija: nuo poeto – išrinktojo, priešpriešinio pasauliui, visuomenei, iki suartėjimo su juo poreikio suvokimo. Kartu jų vietą literatūroje, kūrybos tikslus poetai apibrėžė įvairiai (gilus filosofinis tikrovės suvokimas ir tarnavimas konkrečioms idėjoms). Taip yra daugiausia dėl jų darbo laiko. Sistema atmetė tai, kas jai prieštarauja, šviesūs asmenys buvo jai svetimi, o kartais ir priešiški. Iš to poetai aiškiai ar numanomai suvokė savo vienatvę.

POETO IR POEZIJOS TEMA A. BLOKO KŪRYBOSE

A. Blokas – vienas ryškiausių XIX–XX amžių sandūros, sunkaus laiko, lūžio Rusijos istoriniuose likimuose poetų. Kaip ir daugelis kitų šios krizės epochos poetų, A. Blokas intensyviai apmąsto poezijos prasmę ir esmę. Straipsnyje „Dėl poeto paskyrimo“ jis rašo: „Poetas yra harmonijos sūnus, jam suteiktas tam tikras vaidmuo pasaulio kultūroje. Jam patikėti trys dalykai: pirma, išlaisvinti garsus iš gimtojo bepradžios elemento, kuriame jie gyvena; antra, suderinti šiuos garsus, suteikti jiems formą; trečia, įnešti šią harmoniją į išorinį pasaulį“.

Toks supratimas apie aukštą poeto misiją įkūnytas jau ankstyvuosiuose jo eilėraščiuose. Poetas čia nėra tik „darnos sūnus“. Jis gyvena harmonijos pasaulyje, visiškai atitrūkęs nuo gyvenimo tikrovės chaoso. Ankstyvajame eilėraštyje „Pats likimas man paliko ...“ poeto užduotis suformuluota taip: „šviesk idealo išvakarėse savo miglotu fakelu“.

Todėl poezija yra kelias į Idealą ir jį nušviečia. Štai kodėl kūrybinis procesas vykdomas tik tada, kai jį įkvepia aukščiausio gėrio troškimas:

... į Gėrį

Aš siekiu savo žemišku protu

Ir pilnas nežemiškos baimės,

Aš deginu poeziją ugnimi,

Per visą savo karjerą A. Blokas poetinę dovaną pirmiausia suvokia kaip pareigą kitiems žmonėms. Todėl jam neįmanoma užsidaryti idealiame pasaulyje:

Leisk jiems paskambinti: Pamiršk tai, poete!

Grįžkite į gražius patogumus!

Ne! Geriau žūti esant dideliam šalčiui!

Komfortas – ne. Ramybė – ne.

A. Blokas manė, kad menininkas likimo valia buvo pasmerktas būti kaliniu“. baisus pasaulis“, jūs negalite būti ramus ir klestintis. Jis atsiduria nukryžiuotas tarp idealaus pasaulio ir kasdienio gyvenimo pasaulio ir negali nepajusti skausmo dėl jų gilaus kontrasto. Ryškus pavyzdys yra eilėraštis „Poetas“:

... eina kvailas poetas,

Jis visada dėl kažko verkia

- Apie rožinį variklio dangtį,

Vadinasi, jis neturi mamos?

- Yra. Tik jam tai nerūpi.

Jis nori jūros

Kur gyvena Gražuolė?

Akivaizdu, kad žmogui, gyvenančiam realiame pasaulyje, Gražuolės nepasiekiamumas, tai, kad „ji neplaukia garlaiviu“, yra iliuzinė netektis ir iš esmės juokinga, ypač palyginus su tuo, kad „jis neturi mamos“. Tačiau lygiai taip pat aišku, kad žmogui, gyvenančiam idealiame pasaulyje, visi „žmogiški, per daug žmogiški“ (F. Nietzsche) praradimai yra tiesiog nejautrūs, jam iš tikrųjų „visiškai nerūpi“. Poetas (ne „kvailas poetas“, eilėraščio herojus, o tas, kuris apie jį kalba) stengiasi išlaikyti šių pasaulių vienybę ir kartu jaučia šios vienybės nepastovumą.

Eilėraščio „Atpildas“ prologe – savotiškas sugrįžimas prie ankstyvajai kūrybai būdingo poeto misijos supratimo. Nuo pat pradžių teigiama: „Gyvenimas be pradžios ir pabaigos, mūsų visų laukia atsitiktinumas“ – kalbame apie gyvenimo tikrovės chaosą. Poeto misija apibrėžiama taip:

Bet tu, menininkas, tvirtai tiki

Pradžia ir pabaiga. Tu žinai

Kur mus saugo dangus ir pragaras.

Jums buvo skirta bejausmė priemonė

Išmatuokite viską, ką matote...

Todėl poetas išardo gyvenimo chaosą, randa galimybę sujungti tikrąjį ir idealųjį pasaulius, neprarandant jų skirtumų, sukuria visumos dalių proporcingumą („matą“). Ir dėl to gali išsipildyti svarbiausias dalykas:

Ištrinti atsitiktines funkcijas –

Ir pamatysi: pasaulis gražus.

A. Bloko poezijos galią išbandė laikas. Jie trikdo, liūdina, džiugina, jaudina, įkvepia, verčia pajusti harmonijos jėgą, kurią į pasaulį atnešė puikus ir kilnus poetas.

(Kol kas nėra įvertinimų)

LYRIKA Poeto ir poezijos tema V. V. Majakovskio kūryboje 1. Satyros vaidmuo (1930). A) Įvadas į eilėraštį „Garsiai“. Poetas pabrėžia savo skirtumą nuo „garbanotų mitrų, išmintingų garbanų“,...
Poeto ir poezijos tema M. Yu. Lermontovo dainų tekstuose Planas I. Poeto ir poezijos temos vieta Lermontovo dainų tekstuose. II. Aukšta civilinė poeto misija. vienas . „Ne, aš ne Baironas...
Kiekvienas žodžio menininkas vienaip ar kitaip savo kūryboje palietė poeto ir poezijos paskyrimo klausimą. Geriausi rusų rašytojai ir poetai labai vertino meno vaidmenį valstybės gyvenime...
Poeto ir poezijos tema kūriniuose, kaip ir dauguma Nekrasovo palikimo, turi pilietišką skambesį. Pilietinis poeto idealas – rašytojas publicistas, visuomenės veikėjas, ginantis žmonių teises. Šis herojus turi...
Anot Bloko, jis savo gyvenimą paskyrė Tėvynės temai. Poetas tvirtino, kad absoliučiai visi jo eilėraščiai yra apie Tėvynę. „Tėvynės“ ciklo eilės patvirtina šį autoriaus teiginį. Trečiame lyrinių eilėraščių tome...
1-osios pusės rusų literatūra Kartos ir poeto likimo tema ir poezija M. Yu. Lermontovo dainų tekstuose M. Yu. Lermontovo kūryba patenka į XIX amžiaus 30-ąjį dešimtmetį. era labai...
Revoliucijos tema A. Bloko eilėraštyje „Dvylika“ I. Nuo eilėraščių apie Gražuolę damą iki Tėvynės likimo temos. II. „Paklausyk revoliucijos muzikos...“ 1. Šviesos ir tamsos akistata eilėraštyje. 2. Istorinis...
Rusijos įvaizdis A. A. Bloko poezijoje Tėvynės tema – viena iš amžinųjų poezijos temų – A. Bloko kūryboje įgauna ypatingą skambesį. Galų gale, jis gyveno lūžio taške ...
GĖRIO, ŠVIESOS IR LAISVĖS IŠBANDYMAS A. BLOKO POEZIJOJE Atleiskime niūrumą – ar tai jos paslėptasis variklis? Jis visas yra gėrio ir šviesos vaikas, jis yra laisvės triumfas. BET....
POETĖS PASLAUGOS VISUOMENEI IDĖJA V. M. MAIAKOVSKIO POEZIJOJE Visiškai naujas etapas rusų ir pasaulio literatūros istorijoje siejamas su Vladimiro Vladimirovičiaus Majakovskio vardu. Poetas tapo tikru novatoriumi kurdamas...
RUSIJOS TEMA A. BLOKO LYRIKOJE A. Bloko kūryboje ypatingą vietą užėmė tėvynės – Rusijos – tema. Liaudies, prigimtinė Rusija su savo istorija, tradicijomis, neatrasta, bet didžiuliu dvasiniu potencialu suteikė drąsos...
Marina Ivanovna Tsvetaeva įstojo į poeziją Sidabro amžius kaip ryškus ir originalus menininkas. Jos dainų tekstai yra gilus, unikalus pasaulis moteriška siela, audringas ir prieštaringas. Savo laiko dvasia su...
Apie jį apėmusią dvasinę krizę poetas kalba: „Ir aš neturiu nei dienų, nei eilučių“. Šio trumpo eilėraščio finalas netikėtai ironiškai optimistiškas: Bet aš tikiu, mano artimieji - Du tūkstančiai ...
A. BLOKO MEILĖS LYRIKO ORIGINALUMAS Meilės tema yra viena svarbiausių pasaulinės literatūros temų. W. Shakespeare'as ir F. Petrarchas, R. M. Rilke ir...
A. Bloko kūryboje svarbiausia buvo Rusijos tema. Jis tvirtino, kad viskas, ką jis parašė, buvo apie Rusiją. Ši tema plėtojama cikle „Kulikovo lauke“, parašytame 1908 m.
Planas I. I. Annensky yra siauro poezijos žinovų rato poetas. II. Eilėraščio poetinis santūrumas ir vidinis emocionalumas. 1. Tikras šedevras meilės tekstai. 2. Keliais žodžiais galima pasakyti daug. III. Poezija...
KARO TEMA A. T. Tvardovskio KŪRINIUOSE A. T. Tvardovskio darbai apie karą yra ne tik praeities prisiminimas, ne tik istorija, kurios nevalia pamiršti. Tai gyvas poeto dalyvavimas...
Ne paslaptis, kad Aleksandras Blokas savo literatūrinę karjerą pradėjo kaip poetas simbolistas, savo kūryboje teikdamas didelę reikšmę ne tiek turiniui, kiek priežastiniams ryšiams. Todėl nenuostabu, kad daugelis poeto kūrinių turi būti...
Aleksandro Bloko ir Liubovo Mendelejevos santykiai klostėsi labai keistai. Poetas dievino savo žmoną, tačiau tuo pat metu mieliau tenkino savo fiziologinius poreikius su kitomis moterimis, nes tikėjo, kad ...
Šiandien galima drąsiai teigti, kad Aleksandras Blokas, kaip ir daugelis jo kartos poetų, turėjo tam tikrą įžvalgumo dovaną. Be to, istoriniai faktai nurodė, kad jį augino ir...
N. V. Gogolio galvoje visada buvo idealaus miesto vaizdas su nuostabia, „dvasinga“ atmosfera. Jo gyvenimo miestai buvo Peterburgas, o vėliau Roma. Net Gogolio gimnazijos metais ir svajonėse, ...
Eilėraščių ciklą apie Gražuolę ponią Aleksandras Blokas sukūrė veikiamas labai stiprių jausmų Liubovai Mendelejevai, 16-metei moksleivei, kuri tiesiogine to žodžio prasme varė jauną poetą iš proto. Pati mergina...
Aleksandro Bloko gyvenime buvo gana trumpas laikotarpis, kai jis susidomėjo užsienio dramaturgų kūryba ir net bandė pats rašyti pjeses, kurios, tačiau, neturėjo didelės sėkmės. Mėgstamiausias poeto autorius buvo...
Vienintelė Aleksandro Bloko mūza buvo jo žmona Lyubov Mendeleeva, kurios santuoka nepasiteisino dėl daugelio priežasčių. Nepaisant to, didžiąją dalį savo lyrinių eilėraščių poetas skyrė šiai moteriai...
Blokas nuo savo pirmtakų skyrėsi tuo, kad į Rusijos likimą žiūrėjo ne kaip mąstytojas – su abstrakčia idėja, o kaip poetas – su intymia meile. V. M. Žirmunskio planas...
Kiekvienas poetas savo karjeros pradžioje turi daugiau patyrusių mentorių ir stengiasi juos mėgdžioti. Aleksandras Blokas šiuo atžvilgiu nebuvo išimtis. Jis dievino Puškiną ir Lermontovą, todėl...

filosofinėmis temomis

Aleksandras Blokas nuėjo ilgą kelią nuo kamerinio poeto, dainuojančio apie „rožinį sapnų debesį“ ir „saldųjį karį“, „apsirengęs sidabru“, iki poemos „Dvylika“ kūrėjo, išreiškusio siaubingą „muziką“. sunaikinimo“ su didele jėga ir...

POETO IR POEZIJOS TEMA A. BLOKO KŪRYBOSE

Sveikinu tave, dykumos kampelis,

Ramybės, darbo ir įkvėpimo uostas... —

Lygiai prieš penkerius metus Puškinas tokiu būdu kreipėsi į Michailovskių šeimos dvarą. Čia grįžo 1824 metų rugpjūčio 8 dieną kaip tremtinys. Konfliktas su tėvu, vienatvė (išskyrus auklę Ariną Rodionovną, artimų žmonių čia neliko), sunki psichologinė būsena ir net mintys pabėgti į užsienį – visa tai tarsi neskatino kūrybos. Sklido kalbos net apie poeto savižudybę. Laiške A.I. Turgenevas 1824 m. rugpjūčio 13 d. P.A. Vyazemskis pasipiktino, „bijodamas dėl Puškino“: „Tu tikrai turi būti dvasinis herojus, kad atsispirtum šiam kankinimui“.

Poetas tapo tokiu dvasiniu herojumi. Dveji tremties metai Michailovskyje, dveji vienatvės metai tapo vienu iš labiausiai etapai jų dvasinis ir kūrybinis tobulėjimas. Visų pirma, Michailovskis suprato savo, kaip rusų tautinio poeto, vaidmenį ir misiją. Ir tai, kad šis laikotarpis baigėsi parašius eilėraštį „Pranašas“, nebuvo atsitiktinumas. Nepretenduodamas į Mesiją, podekabristinių įvykių atmosferoje jis prisiėmė atsakomybės už kartą ir istorinį tautos likimą naštą. „Sudeginti žmonių širdis veiksmažodžiu“ buvo ištikimybės pilietiniams jaunystės idealams, „pilietinio išaukštinimo“ erai priesaika ir tuo pačiu naujų meno uždavinių suvokimas. „Žmonių širdys“ – tai jau ne tik individo auklėjimas, bet tautinio meno formavimas.

Gruodžio 30 d., 1825 m. pabaigoje, rinkinys „Aleksandro Puškino eilėraščiai“ buvo parduodamas. Jo sėkmė buvo nepaprasta. Turint omenyje, kad nuo Gruodžio 14-osios sukilimo praėjo tik pusė mėnesio, galima teigti, kad pirmojo poeto rinkinio išleidimas sulaukė ne tik literatūrinio, bet ir visuomeninio atgarsio. Puškinas sujudino po katastrofos sustingusią tautos sąmonę. Tai buvo tautinio poeto balsas. „Nugalėtas mokytojas“ Žukovskis, kalbėdamas apie Puškiną, rašė: „Jūs gimėte būti dideliu poetu<...>Pagal man suteiktą autoritetą siūlau jums pirmąją vietą Rusijos Parnase.

Michailovskio vienatvė prisidėjo prie Puškino genialumo iškilimo. Virš jo tvyrojo istorijos dvasia: šalia buvo Pskovas, viskas priminė neramumų epochą; jis buvo pasinėręs į įprasto liaudies gyvenimo pasaulį, į šiaurės gamtos atmosferą – su lietingu rudeniu, ilgais žiemos vakarais. Retos pramogos - kelionės į Trigorskoje, į P.A. dvarą. Osipovą pakeitė tik pokalbiai su aukle, skaitymas ir mąstymas apie Rusijos istoriją, apie jos likimą, apie liaudies kultūrą ir pačius žmones. Jis apsigyveno naujoje erdvėje, suprato gyvenimą, apie kurį buvo girdėjęs tik pietų Sankt Peterburgo licėjuje. Po ranka buvo „Karamzino istorija“, naujas Žukovskio eilėraščių leidimas, Šekspyro, Gėtės, Voltero kūriniai, „Biblija“ ir „Koranas“, šalia – tiesiog Gyvenimas su įprastomis vertybėmis\u200b \u200ir džiaugsmus, sunkumus ir liūdesius. Nereikėjo bandyti jokios kaukės; buvo svarbu atskleisti savo veidą ir išreikšti asmenybę. Jis tapo tikrojo gyvenimo poetu. O jo dialektika yra jos suvokimo ir meninio atkūrimo objektas.

Jei gyvenimas tave apgauna

Nebūk liūdnas, nepyk!

Nevilties dieną nusižeminkite:

Linksmybių diena, patikėkite, ateis.

Širdis gyvena ateityje;

Tikrai liūdna:

Viskas akimirksniu, viskas praeis;

Kas praeis, bus gerai -

šis humoristinis eilėraštis iš albumo, migravęs į populiaraus žurnalo „Moscow Telegraph“ (1825. Nr. 17) puslapius, įgavo filosofinį mastą. Gyvenimas visomis savo apraiškomis ir akimirkomis – dienomis, dabartimi ir ateitimi – tapo organiška dvasinio, širdies gyvenimo dalimi. Poetas jautėsi tiesiog žmogumi, o įprastas ir kasdienis gyvenimas buvo pagrindinis įkvėpimo objektas.

Daugelyje po Odesos parašytų ir dažnai ten pradėtų eilėraščių vis dar išsaugoma pietų šiluma. „Į Bachčisarėjaus rūmų fontaną“, „Vynuogės“, „O mergelė Rožė, aš grandinėmis...“, „Lietinga diena išnyko...“, „Naktinis zefyras“, „Čaadajevui. Iš Tauridos pajūrio“, „Akvilonas“, „Sudegęs laiškas“, „Palaik mane, mano talismanai“ – atsisveikinimo, burtų, netekties melodijos lemia šių mielų, bet liūdnų kūrinių muziką. „Vaizduotės svajonė“, „minutinės vizijos“, „neaiškus sielos idealas“, „ant šitų griuvėsių“, „ar prisimeni praeitį?“, „dabar ir tinginystė, ir tyla“, „atsisveikinimas, meilės laiškas“. , atsisveikink!“, „šventa miela apgaulė“, „pasislėpė, pasikeitė...“ – šiose poetinėse formulėse užfiksuotos jau išeinančios gamtos akimirkos.

Poetas ieško naujų gairių savo požiūriui į pasaulį ir žmoniją. Pirmieji du Michailovo eilėraščiai – elegija „Į jūrą“ ir „Knygnešio pokalbis su poetu“ – jo estetiniai manifestai. Elegija, pirmoji versija, sukurta dar pietuose, Odesoje, yra requiem už prarastas iliuzijas, liūdna daina apie idealų, minčių valdovų mirtį. „Liūdnas ūžesys“, „liūdnas triukšmas“, „rūkas“, „mergstame su tyčia“, „kurtieji garsai“, „išnyko“, „audros triukšmas“, „paskubėjo“, „galingas, gilus“, „tuščias“ , „Pamiršiu“ , „hum“ – ištempto „y“ koncentracija sukuria gyvenimo ir istorijos dūzgimo nuotaiką. „Kančių laikotarpį“ išgyvenusio Napoleono ir „laisvės apraudamo“ jūros dainininko Bairono likimas nulemia istoriosofinę elegijos potekstę. „Žemės likimas“, „gėrio lašas“, „nušvitimas ar tironas“ - šios sąvokos elegijos poetiniame audinyje koreliuoja ne su atskirų asmenų, o su visa supančios šiuolaikinio pasaulio būtybės likimu. Žodis „atsisveikinimas“ elegijoje skamba du kartus: pradžioje - „Atsisveikink, laisva stichija!“, Pabaigoje - tiesiog: „Atsisveikink, jūra! Ir šis konteksto prozaizavimas – tai naujų realijų atspindys, perėjimas į pasaulį, kuriame jūra – tik prisiminimas. Paskutinės elegijos eilutės sieja dvi realijas, du gyvenimo etapus ir kūrybinę biografiją. „Poetinis pabėgimas“ jūros keteromis, laisvosios stichijos simbolis, siekiai į kitus krantus, į gyvenimo jūrą.

„Poeto pokalbis su knygnešiu“ – tai dviejų gyvenimo ir kūrybos sampratų dialogas. Poezija ir proza, dvasinės vertybės ir materialinės gėrybės, įkvėpimas ir rankraštis, laisvė ir priklausomybė, šlovė ir naudingumas – visos šios antinomijos įgyja savo dialektiką bendrame poeto išpažinties ir tikrų komentarų – knygnešio patarimo – kontekste. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad knygnešys yra šiuolaikinis velnias, demonas gundytojas, sielos pardavėjas, tačiau jo kartais ciniški posakiai persmelkti ne tik šiuolaikinio pasaulio realijų pažinimo, bet ir filosofinės išminties, estetikos. blaivybė: „Įkvėpimas neparduodamas, // Bet rankraštį parduoti gali“ . Paskutinė poeto pastaba: „Tu visiškai teisus. Štai mano rankraštis. Susitarkime“ iš eiliavimo erdvės pereina į prozos erdvę. Ir šis perėjimas yra ne kompromiso pasekmė, o naujų realijų, naujos realaus gyvenimo estetikos suvokimo priežastis. Romantiškas poeto pasaulis („Prisiminiau tą laiką“, „savanaudiškos svajonės, beprotiškos jaunystės džiaugsmai!“), jo absoliuti laisvė keičiasi ir patenka į naują kūrybinį kontekstą. Neatsitiktinai „Pokalbis...“, parašytas 1824 m. rugsėjo 6 d., buvo išleistas po mėnesio pratarmės forma, kai buvo išleistas pirmasis „Eugenijaus Onegino“ skyrius (1825), ir tuo akivaizdžiai pažymėtas. šiame kontekste.

Michailovskio tremties realijos, žiemos peizažas, nauji susitikimai su Trigorsko kaimynais ir kaimynais, užsidegęs meilės jausmas A.P. Kernas, aplankęs Trigorskoje, savo gyvenimą atranda poezijoje. Laiškai Wulffui, Yazykovui, P.A. Osipova, A.N. Vilkas, K.A. Timaševa, I.I. Puščinas, „Žiemos vakaras“, „Auklė“, „Atpažinimas“ atveria gyvųjų pasaulį žmogaus jausmus, kasdieniai įspūdžiai. Puškinas apie „tu“ su šiuo pasauliu, nes jis yra ir poetas, ir žmogus, o kaip poetui jam nėra svetima nieko žmogiško. Intymaus pokalbio, koketiško žaidimo intonacijos: „Ak, nesunku mane apgauti! .. // Džiaugiuosi, kad pats esu apgautas!“, menkai slepiamas liūdesys („Išgerkime iš sielvarto, kur bokalas ? // Širdžiai bus smagiau“ yra lengvi ir natūralūs.

O emocijų proveržis „Bacchic Song“, „Spalio 19 d.“, „K* (pamenu nuostabią akimirką)“ – šioje puikioje poetinėje būties vertybių trilogijoje – neužgožia gyvenimo pulso. , jos paprasti džiaugsmai. „Bacchic himnas“ – tai tostas, pagerbdamas meilę saulei, mūzoms ir protui. Keturis kartus „tegyvuoja“, trigubas saulės šlovinimas, šaukiamoji intonacija lemia „klaidingos išminties“ ir tamsos akistatą. Ir adresuotas A. P. Kerno meilės laiškas yra gyvenimo istorija. Septynkartis anaforinis „ir“ sujungia praėjusių metų grandis į vieną gyvenimo grandinę. Akimirkos, metai, dienos, „beviltiško liūdesio liūdesys“, „triukšmingos tuštybės nerimas“, „audringas impulsas maištaujantis“, „įkalinimo tamsa“, „dykuma“ - tai poetinė erdvė, kurioje dievybė, įkvėpimas, ašaros, gyvenimas , meilė išnyksta (ketvirtosios strofos penkiakartis „be“ yra dvasinės mirties simbolis), tada jie pabunda (paskutinio, šeštojo posmo penkiakartis „ir“ yra sielos prisikėlimo ženklas ). Ir 24 eilutės kaip kasdienis laikrodis, plakantis savo ritmą didelėje erdvėje amžinas gyvenimas. Žinoma, Ana Petrovna Kern nebuvo nei angelas, nei moralinio grynumo įsikūnijimas Puškino sąmonėje, jo epistoliniame diskurse. Jis galėtų ją vadinti ir „babilonietiška paleistuve“, ir „niekšiška“, bet „prisimenu nuostabią akimirką...“ yra ne konkretaus meilės jausmo kronika, o istorija. visą gyvenimąį kurią meilė įėjo kaip stebuklas, apreiškimas, dvasinis prisikėlimas. Štai kodėl Puškinas apibūdindamas šį jausmą nebijo perdėjimų, literatūrinių prisiminimų (žinoma, kad pats „gryno grožio genijaus“ įvaizdis yra tik citata iš Žukovskio eilėraščių „Aš buvau jauna mūza ... ” ir „Lala Ruk“: „Ak! gyvena su mumis // Gryno grožio genijus...“, romantiškos projekcijos. Tai nė kiek neprisideda prie vaizdinių ir stereotipinio stiliaus konvencionalumo. Tai nulemia jos filosofinį, visa- „Nuostabioji akimirka“ yra didžiojo dvasinio gyvenimo dalis, todėl ji yra graži, tačiau Puškinui meilė yra tik gyvenimo dalis, todėl poetiškame atkūrime jis užfiksuoja ne konkretų jos nešėjos išvaizdą. , bet „širdies atmintis“, kuri, kaip žinote, „stipresnė už liūdno prisiminimo protą“.

„Spalio 19-oji“ – ryškiausia tikrovės poezijos apraiška. Jis prisotintas literatūrinių prisiminimų, ypač jame skamba Žukovskio elegijos „Testamento spalva“ melodijos ir vaizdai. Tačiau pradėdamas nuo pirmųjų eilučių „Miškas numeta tamsiai raudoną suknelę, // Išdžiūvusį lauką sidabruoja šerkšnas...“ Puškinas atkakliai sieja licėjaus brolijos temą, vaikystės ir jaunystės prisiminimus su dabartiniu gyvenimu ir apima jo draugų biografijos dideliame šiuolaikinės istorijos kontekste. Praeinantys žodžiai – refrenas: „Man liūdna“, „Geriu vienas“, pamąstymai apie bėgimo dienas, apie praradimus, kartūs prisipažinimai: „Deja, mūsų ratas retėja nuo valandos iki valandos“, klausimas: „Kas iš mums, senatvėje, Licėjaus diena // Ar teks švęsti vienam? spalio 19-ąją paverskite nuostabia trumpalaikio egzistavimo akimirka. „Mano draugai, graži mūsų sąjunga! ..“, „Mūzų tarnyba netoleruoja šurmulio; // Gražu turi būti didinga...“, „Pakalbėkime apie audringas Kaukazo dienas // Apie Šilerį, apie šlovę, apie meilę“ – šie poetiniai aforizmai, dvasinės ir kūrybinės patirties krešuliai, praplečia apmąstymų erdvę. . Licėjaus brolijos likimas ne ypatinga byla Puškino biografija yra dvasinė kartos biografija. Klajokliai, tremtiniai, poetai, valstybės veikėjai – visi jie atsidūrė gyvybės ir kūrybinės vaizduotės šventėje.

Kūryba, meilė, draugystė, raupsai ir šėlsmas, vienatvė ir brolybė, žiemos vakarai ir prisiminimai apie jūrą ir pietus, gyvenimą ir būtį, aukštumą ir žemumą, dvasinį ir materialųjį – viskas turi savo vietą tikrovės poezijos erdvėje; visos gyvenimo sferos susikerta, susilieja ir atskleidžia savo dialektiką. Ir Puškinas jau ne lyrinis herojus, ne romantiška kaukė. Jis yra organiška šio pasaulio dalis ir jo kūrėjas.

Puškino tikrovės poezija neapsiriboja jokiais konkrečiais toposais. Michailovskoje yra jos siela, o Puškino dvejus metus trukusi tremtis Michailovskoje yra postūmis jai gimti. Tačiau jos mastas ir galia slypi viso žmogaus reagavimo, atvirumo visiems būties įspūdžiams. Ji atvira ne tik dabarčiai, bet ir skverbiasi į praeitį, suvokdama ją kaip „artėjančią praeitį“.

Rusijos istorija savo atgarsį ras ne tik tragedijoje „Borisas Godunovas“, bet ir „Dainose apie Stenką Raziną“, kur valios stichija – Volga, valia – mėlyna jūra lydi liaudies dainų herojų, „drąsus“. jaunuolis“, „šuolis plėšikas“, „siaučiantis peštynės“ savo kampanijose. Cenzorių nepraleido „Dainos ...“ tapo Puškino poetinio įsiskverbimo į žmonių sielą, folkloro poetiką etapu.

„Korano imitacijos“, „Scena iš Fausto“, „Fausto idėjos eskizai“, „Iš Ariostovo „Orlando Furiosa“, „Kleopatra“, „Andrejus Šenjė“, „Iš portugalų“, „Pradžia pirmosios dainos „Mergelės“ ir „Iš Voltero“ („Dienos trumpesnės, o naktys ilgesnės“) - kiekvienas iš šių kūrinių turėjo savo likimą ir užėmė vietą poeto kūrybinėje evoliucijoje. Jis dar ne kartą sugrįš prie Kleopatros istorijos, apmąstys Voltero likimą, o po 10 metų baigs versti A. Chenier poemą „Šydas, persunktas šarminio kraujo...“, pradėtą 1825 m. Tačiau Puškino lyrikos kontekste jo tremties Michailovskoje metu visi šie eksperimentai buvo reikšmingi pirmiausia estetiniu požiūriu. Pradedant nuo „Korano imitacijų“, kur iškyla pranašas Magomedas (VI imitacijos juodraštyje jis vadinamas „poetu“): klausykite - jis poetas!..."), kuris nutiesė kelią eilėraščiui „Pranašas“, poeto įvaizdis – pranašas, minčių valdovas, kenčiantis, eidamas į kapojimą už savo įsitikinimus, tampa pasauliu modeliuojančiu veiksniu tikrovės poezijoje.

Poetinio žodžio galia, pranašiškos dovanos galia užpildo Puškino lyrikos erdvę tremties Michailovskoje laikotarpiu kaip teigiamą gyvenimo poezijos momentą. Ir „tragedijos tėvas“ Šekspyras, ir didžioji Gėtės dvasia, ir „stebuklingosios mergelės dainininkas“ Volteras, ir žaismingasis Ariosto, ir laisvės dainininkas Andrejus Šenjė, einantis į egzekuciją, ir pranašas Magomedas, ir Biblijos pranašas – visi jie tampa tremtinio poeto sąjungininkais ir savo balsais užpildo jo poetinio apmąstymo erdvę. Puškinas nesiekia versti jų kūrinių; jis įpina į jas savo mintis, savo biografijos faktus, užmezga su jais dialogą.

Tikrovės poezija apima gyvenimą visa jo apraiškų įvairove – kasdienine-biografine, filosofine-istorine, socialine-politine (neatsitiktinai cenzūros draudžiami posmai iš „Andrei Chenier“: iš „Sveiki tau, mano šviesuli“. “ į „Ir niūri audra “- išplatinta 1826 m. sąrašuose savavališku pavadinimu „Gruodžio 14 d.“), literatūrinė ir estetinė (daug epigramų, žinučių poetams draugams). Šiame lyriniame kontekste neišvengiamas kultūrų dialogas kaip „viso žmogaus reagavimo“ atspindys.

Dveji Michailovskio atsiskyrimo metai, Šiaurės tremtis - tai visa poeto dvasinio ir kūrybinio vystymosi era. Visos kaukės numestos. Puškinas atskleidžia savo tikrąjį veidą kaip rusų tautinis poetas – genijus, tikrojo gyvenimo poetas. Vienas po kito pasirodantys „Eugenijaus Onegino“ skyriai (3 skyrius baigtas Michailovskiu ir parašyti 4, 5, 6 skyriai), „Čigonai“, „Borisas Godunovas“, „Grafas Nulinas“ yra matomas to atspindys. procesas.