شعر مدنی توسط A. Akhmatova. سیر تکاملی A.A. آخماتووا (از اشعار عاشقانه تا شعر مدنی "رکوئیم")

من مثل یک رودخانه

دوران سخت تبدیل شد ...

آخماتووا

آنا آخماتووا شاعری درخشان، اصیل و متمایز است. اعتقاد بر این است که او بود که شعر "زنانه" را در ادبیات روسیه کشف کرد - پر از رمز و راز، رمز و راز، عشق و پیشگویی شهودی.

در اثر شاعرانه A. Akhmatova، قهرمان غنایی در منظر یک شهروند ظاهر می شود که برای شعر زنانه چندان معمول نیست. مضمون وطن، روسیه را می توان در بسیاری از آثار شاعر جستجو کرد: شروع با نیمه اعترافات، خاطرات عزیز در اشعار اولیه A. Akhmatova، این موضوع در نهایت به همراه ثابت کار بالغ او تبدیل می شود.
می دانی که من در اسارت بی حال هستم
دعا برای مرگ پروردگار.
اما همه چیز برای من به طرز دردناکی به یاد ماندنی است
زمین فقیر ترور

در طول جنگ جهانی اول، موضوع وطن به A. Akhmatova کمک کرد تا موضعی اتخاذ کند که به طور قابل توجهی متفاوت از ادبیات تبلیغاتی رسمی در تجلیل از این فاجعه ملی بود که غم و اندوه و رنج بسیاری را به همراه داشت. از نظر آخماتووا، جنگ همیشه شر و تراژدی بوده و در کار او اندوه مردمیاز طریق منشور تجربیات یک زن ساده روسی نشان داده شده است.
تاریخ های وحشتناک نزدیک است. به زودی
مملو از قبرهای تازه خواهد شد.
منتظر شادی و ترسو و آفت باشید
و کسوف اجرام بهشتی...

تصاویر عشق در آثار A. Akhmatova بی‌پایان متنوع است، اما جامع‌ترین و جهانی‌ترین آنها عشق به میهن، به روسیه است، به ویژه در لحظه‌ای سخت برای کشور، در طول رنج مردمش.
بوی ارس شیرین است
از جنگل های سوزان پرواز می کند.
سربازها بر سر بچه ها ناله می کنند،
نوحه یک زن بیوه روستا را به صدا در می آورد.

نماز بیهوده اقامه نشد،
زمین در آرزوی باران بود:
به گرمی با رطوبت قرمز پاشیده شده است
زمین های پایمال شده

آخماتووا نمی توانست با آرامش و بی تفاوتی با وحشت های جنگ ارتباط برقرار کند. او در شعر «دعا» از خداوند می‌خواهد که هر گونه فداکاری، حتی وحشتناک‌ترین قربانی‌ها را برای یک زن از او بپذیرد تا کشور مادری اش آرامش و عظمت را به دست آورد.
سال های تلخ بیماری را به من بده
خفگی، بی خوابی، تب،
هم کودک و هم دوستش را آتش بزنید،
و هدیه مرموز آهنگ -
پس من برای عبادت شما دعا می کنم
بعد از اینهمه روزهای خسته
به طوری که ابری بر روی روسیه تاریک

ابری شد در شکوه پرتوها.

اما انقلاب برای این شاعر بزرگ آزمایشات بیشتری را به همراه داشت. دوران سختارزیابی مجدد ارزش ها، نابودی کهنه و آشنا، آغاز ساخت ناشناخته جدید. بسیاری نتوانستند وضعیت دردناکی را که در کشور ایجاد شده بود تحمل کنند، به خارج از کشور رفتند، اما A. Akhmatova نمی توانست خود را در انزوا از وطن خود تصور کند، مهاجرت به او خیانت به نظر می رسید.

من صدا داشتم راحت زنگ زد
گفت: بیا اینجا،
سرزمین خود را کر و گناهکار رها کنید
روسیه را برای همیشه ترک کنید.
خون دستانت را خواهم شست
شرم سیاه را از قلبم بیرون خواهم کرد
من با یک نام جدید پوشش خواهم داد
درد شکست ها و تخلفات.»
اما بی تفاوت و آرام
گوش هایم را با دستانم بستم
به طوری که این سخنان ناشایست
روح غمگین آلوده نشد.

اوج شعر مدنی آخماتووا را می توان غزلیات بزرگ دانست. جنگ میهنی... در اشعار این دوره، انسان قبل از هر چیز تحت تأثیر ارگانیک بودن شگفت انگیز، نبود شک و تردید، عدم اطمینان در بیان موقعیت زندگی خود قرار می گیرد. آخماتووا که همیشه آماده پیوستن به نبرد بود، با عزت و افتخار پذیرفت و بر آزمایشات سرنوشت غلبه کرد و مردم خود را به استقامت و مقاومت فرا خواند.
و اونی که امروز با عزیز خداحافظی میکنه -
باشد که او درد خود را به قدرت تبدیل کند،
ما به کودکان سوگند یاد می کنیم، به قبرها قسم می خوریم،
که هیچ چیز ما را مجبور به تسلیم نمی کند.

شعر آخماتووا از این جهت شگفت‌انگیز است که در اینجا امر ملی و تاریخی از طریق امر شخصی و صمیمی آشکار می‌شود. شعر «مرثیه» که در آن شاعر نه تنها از غم و اندوه خود برای ما می گوید، بلکه به ما کمک می کند تا صدای بی رحم آن زمان را بشنویم، رنج و بدبختی همه مردم را ببینیم، به یادگاری واقعی تبدیل شده است. فاجعه ملی
زمانی بود که لبخند می زدم
فقط مرده، خوشحالم که آرامم
و به عنوان یک زائده غیر ضروری آویزان شد
در نزدیکی زندان های آن لنینگراد ...
ستاره های مرگ بالای سر ما بودند
و روسیه بی گناه پیچید
زیر چکمه های خونین
و زیر لاستیک های ماروس سیاه.

در آیه دوران پس از جنگبیشتر اوقات انگیزه های تأمل در گذشته، در مورد سرنوشت نسل خود و مردم شنیده می شود. A. Akhmatova در مورد اشعار خود می نویسد: "برای من، آنها حاوی ارتباط من با زمان، با زندگی جدیدمردم من. وقتی آنها را نوشتم، با ریتم هایی زندگی می کردم که در تاریخ قهرمانانه کشورم به صدا درآمد. خوشحالم که در این سال ها زندگی کردم و اتفاقاتی را دیدم که همتا نبود.»
و به نظر می رسید: قرن ها در این نزدیکی راهپیمایی می کنند
و دستی نامرئی تنبور را زد
و مانند علائم مخفی به نظر می رسد
در تاریکی جلوی ما حلقه زدند.

موسیقی در باغ به صدا درآمد
با چنین اندوهی وصف ناپذیر
بوی تازه و تند دریا
روی یک نعلبکی صدف در یخ.
آخماتووا
آنا آندریونا آخماتووا با ورود به شعر در آغاز قرن، خود را به عنوان یک هنرمند بزرگ و جدی معرفی کرد. اشعار او حکایت از رنج ها و شادی های یک قلب عاشق، حسرت بیان ناپذیر تنهایی و درد یک روح رها شده بود.
من از صدای جیغ می ترسم
صداهای دردسر
همه چيز بوی قوی ترگرم
کینوا مرده

به جای نان سنگ خواهد بود
پاداش من بد است.
فقط آسمان بالای سرم
و صدای تو با من است
آخماتووا که در Tsarskoe Selo بزرگ شد، زیبایی اطراف را جذب کرد و سپس آن را در شعر کلاسیک سخت خود بیان کرد.
همه برای شما: و دعای یومیه،
و بی خوابی که با گرما می سوزد،
و شعرهای من گله سپید است
و چشمان من آتش آبی است.

هیچکس به من صمیمی تر نبود
پس هیچکس مرا اذیت نکرد،
حتی اونی که به آرد خیانت کرد
حتی اونی که نوازش کرد و فراموش کرد.
آنا آندریونا می دانست که چگونه در مورد عشق آنقدر صمیمانه ، آهنگین و روحی بگوید که قلب خوانندگان برای ملاقات با او باز شد ، طرفداران بیشتری از استعداد او ظاهر شدند. اما آخماتووا خود را محدود نکرد متن های عاشقانه... او در دوران سخت و وحشتناکی زندگی کرد و آن را در کار خود منعکس کرد.
من صدا داشتم راحت زنگ زد
گفت: بیا اینجا،
سرزمین خود را کر و گناهکار رها کنید
روسیه را برای همیشه ترک کنید.
خون دستانت را خواهم شست
شرم سیاه را از قلبم بیرون خواهم کرد
من با یک نام جدید پوشش خواهم داد
درد شکست ها و تخلفات.»

اما بی تفاوت و آرام
گوش هایم را با دستانم بستم
به طوری که این سخنان ناشایست
روح غمگین آلوده نشد.
تلفات و نگرانی های شخصی شاعر را در مقابل مردم سپر نکرد رویدادهای مهم... آنا آندریونا با غرور موجه در پایان زندگی خود خواهد گفت:
نه! و نه زیر فلک دیگری،
و نه تحت حمایت بال های دیگران، -
من آن زمان با مردمم بودم،
جایی که مردم من متاسفانه بوده اند.
موقعیت مدنی آخماتووا را می توان به وضوح از دهه بیست ردیابی کرد و تا دهه چهل به اصلی ترین جایگاه در آثار او تبدیل شد. آنا آندریونا به خودش خیانت نکرد، بلکه بزرگ شد و شرایط خارجیبه طور چشمگیری تغییر کرده اند. انقلاب اول و جنگ داخلییک زن جوان با استعداد را مجبور کرد که در وقایع پیرامون خود همتا کند و سپس جنگ میهنی آغاز شد. و آخماتووا، وفادار به استعداد خود، سکوت نکرد، قلم را به مردم خود داد، سعی کرد غم و اندوه مشترک را کاهش دهد، اعتماد به نفس را در پیروزی آینده القا کند.
ما می دانیم روی ترازو چه خبر است
و آنچه اکنون در حال رخ دادن است.
ساعت شجاعت به ساعت ما ضربه زد.
و شجاعت ما را رها نخواهد کرد.
دراز کشیدن زیر گلوله مرده ترسناک نیست،
بی خانمان ماندن تلخ نیست، -
و ما تو را نجات خواهیم داد، سخنرانی روسی.
کلمه بزرگ روسی
ما شما را آزاد و تمیز خواهیم برد
آن را به نوه هایمان می دهیم و از اسارت نجات می دهیم
تا ابد!
آنا آندریوانا بیش از بیست و پنج سال است که بهترین اثر خود، رکوئیم را می نویسد. آخماتووا در شعر شخص و عموم را ادغام کرد و ابیات را از قلب خود عبور داد، بنابراین "رکوئیم" یک شاهکار بی نظیر است، یادبودی برای میلیون ها سرکوب شده بی گناه.
بهت نشون بده، تمسخر
و مورد علاقه همه دوستان
Tsarskoye Selo گناهکار شاد.
چه اتفاقی برای زندگی شما خواهد افتاد -
مثل سیصدم با انتقال
شما زیر صلیب ها خواهید ایستاد
و با اشک داغ من
یخ سال نو را بسوزانید.
آنجا صنوبر زندان می چرخد،
و نه صدایی - چقدر وجود دارد
زندگی های بیگناه رو به پایان است...
شعر آنا آندریونا آخماتووا خواندن مورد علاقه من است که در سخت ترین و شادترین دوره های زندگی خود به آن روی می آورم و همیشه شعری را می یابم که در یک زمان با حال و هوای من هماهنگ باشد. آخماتووا همیشه آنجاست، به عنوان یک دوست نزدیک و مربی، او در مورد ارزش های ابدی و پایدار صحبت می کند: زندگی، عشق، آزادی، زیبایی معنوی.
میوز در جاده مانده است
پاییز، باریک، شیب دار،
و پاهای تیره بود
با شبنم درشت پاشیده شده است.
...
من که مراقبش بودم ساکت بودم
من او را به تنهایی دوست داشتم
و در آسمان سپیده دم ایستاد
مثل دروازه ای به کشورش.

آنا آندریونا آخماتووا توسط بسیاری درک شد و حتی در حال حاضر آنها هنوز هم فقط به عنوان یک شاعر غزلیات ، نویسنده مجموعه های غزلیات-رمان های حاوی داستان عاشقانه درک می شوند. اما این مورد نیست. بله، البته، اشعار عاشقانه آخماتووا نهایت شعر قرن بیستم است. اما کار شاعره با مطالعه علاقه عمیقا شخصی به آن فرسوده نیست.

در دهه سی، شعر آخماتووا به طور مشخص و آگاهانه تراژیک شد. و این تراژدی دیگر مانند اشعار اولیه عاشقانه نیست. همه چیز درست بعد از انقلاب شروع شد.

یکی از اولین شعرهای مدنی آخماتووا "من صدایی داشتم" (1917) بود. این در مورد چنین ابیاتی بود از شاعره O. Mandelstam خاطرنشان کرد: "... در حال حاضر، شعر او نزدیک است که به یکی از نمادهای عظمت روسیه تبدیل شود." در حال حاضر در این شعر آن ویژگی هایی که مشخصه همه آثار آخماتووا می شود قابل مشاهده است: تضاد دروغ و حقیقت، گناه و وجدان به نفع روح حل می شود. نه اینکه مسئولیت آن چه را که می گذرد از خود سلب کنم، آن را با کل مردم در میان بگذارم، «متاسفانه مردم من آنجا بودند».

موضوع اصلی هنرمند موضوع حافظه است، اندیشه مورد علاقه او شعر است، زبان نه تنها شرط حفظ ملت، بلکه "خود تاریخ" است. این را می توان در شعر "من با آنها نیستم ..." (1922) و در شعر "شجاعت" (1942) مشاهده کرد. اما بیشتر از همه، امر شخصی و ملی نه در شعر نظامی که در شعر «مرثیه» در هم می آمیزد. در اینجا حافظه نجات از مرگ، زندگی خلاقانه مداوم روح، نجات معنوی بشر است. تکنیک اصلی آخماتووا از تأملات خصوصی (در شعر در چرخه "اسرار کاردستی" و یک سرنوشت خاص در فصل های جداگانه "مرثیه") است - تا سرنوشت روسیه تا بشریت جهانی. مرثیه شعر بی نظیری است که نه تنها به قربانیان، بلکه به همسران سرکوب شدگان نیز تقدیم شده است. در تقدیم ارتباطی با همسران Decembrists وجود دارد. در آغاز، نویسنده کاملاً آشکارا اعلام می کند که سرنوشت یک زن روسی - از همسران کمانداران زمان پیتر کبیر و دمبریست ها گرفته تا "اعضای خانواده خائنان به سرزمین مادری" استالینیستی - همیشه یکسان است. . قبل از آخماتووا هیچ کس تاریخ روسیه را به این شکل تفسیر نکرد. مردان همیشه سرکوب می شوند، زنان - دید و سوگواری. و در اینجا تعمیم فراتر می رود - "و آنجا ، جایی که مادر در سکوت ایستاده بود ، بنابراین هیچ کس جرات نکرد نگاه کند." از سرنوشت یک زن روسی تا سرنوشت یک مادر به طور کلی، به مادر خدا.

برای نویسنده، روسیه به جنایات مقامات و اطاعت از قربانیان محدود نمی شود. در شعر "سرزمین بومی" (1961) "خاکستر در هیچ چیز مخلوط نشده است" - اینها نسل های قبلی هستند که در آینده نزدیک خود آخماتووا به آنها ملحق خواهد شد. این حق که زمین را مال خود بداند، به گفته شاعر، تنها به انسان این تمایل را می دهد که «در آن دراز بکشد و آن شود». حاوی میزانی از میهن پرستی و میزان مسئولیت پذیری است.

متن انشا:

من مثل یک رودخانه
دوران سخت تبدیل شد ...
A. Akhmatova-Anna Akhmatova درخشان، اصلی، اصلی | i poetҭ. اعتقاد بر این است که او بود که در ادبیات روسیه شعر "زنانه" پر از رمز و راز ، معماها ، عشق و پیشگویی شهودی را کشف کرد.
در هنر شعر آخماتووا، قهرمان غنایی در منظر یک شهروند ظاهر می شود که برای شعر زنانه چندان معمول نیست. موضوع وطن، روسیه، را می توان در بسیاری از آثار شاعر ردیابی کرد: با شروع با نیمه اعترافات، خاطرات عزیز در اشعار اولیه A. Akhmatova، این مضمون در طول زمان به همراه دائمی خلاقیت بالغ او تبدیل می شود.
می دانی، من در اسارت می رم و برای مرگ خداوند دعا می کنم. اما همه چیز به طرز دردناکی برای من سرزمین ناچیز Tverskaya به یاد ماندنی است.
در طول جنگ جهانی اول، موضوع وطن به A. Akhmatova کمک کرد تا موضعی اتخاذ کند که به طور قابل توجهی متفاوت از ادبیات تبلیغاتی رسمی در تجلیل از این فاجعه ملی بود که غم و اندوه و رنج بسیاری را به همراه داشت. از نظر آخماتووا، جنگ همیشه شر و تراژدی بوده است و در هنر او غم و اندوه مردم از منشور تجربیات یک زن ساده روسی نشان داده می شود.
تاریخ های وحشتناک نزدیک است. به زودی مملو از قبرهای تازه می شود. منتظر شادی و ترسو و طاعون و کسوف اجسام بهشتی باش...
تصاویر عشق در هنر A. Akhmatova بی نهایت متنوع است، اما جامع ترین و جهانی ترین آنها عشق به میهن، به روسیه است، به ویژه در زمان سختی برای کشور، در طول رنج مردمش.
درخت عرعر بوی شیرین اوه‌چشم‌های سوزان مگس. سربازها بر سر بچه ها ناله می کنند، بیوه ها در دهکده گریه می کنند.
بیهوده نبود که نماز اقامه شد، زمین آرزوی باران داشت: مزارع پایمال شده به گرمی از رطوبت سرخ پاشیده شد.
آخماتووا نمی توانست با آرامش و بی تفاوتی با وحشت های جنگ ارتباط برقرار کند. او در شعر "دعا" از خدا می خواهد که هر گونه فداکاری را از او بپذیرد ، حتی وحشتناک ترین آنها را برای یک زن ، اگر فقط کشور بومی آرامش و عظمت را به دست آورد. ترکیب با
سالهای تلخ بیماری، خفگی، بی خوابی، تب، اویمی و یک کودک و یک دوست و هدیه ای مرموز از آهنگ را به من عطا کن، پس من برای دعای تو دعا می کنم پس از این همه روزهای دردناک، آن آه بر روسیه تاریک، ابری در جهان شود. شکوه پرتوها
اما انقلاب برای این شاعر بزرگ آزمایشات بیشتری را به همراه داشت. دوران سخت ارزش گذاری مجدد ارزش ها، نابودی کهنه و آشنا، آغاز ساختن ناشناخته جدید است. بسیاری نتوانستند وضعیت دردناکی را که در کشور ایجاد شده بود تحمل کنند، به خارج از کشور رفتند، اما A. Akhmatova خود را در انزوا از وطن فکر نمی کرد، مهاجرت به او یک خیانت به نظر می رسید.
من صدا داشتم راحت زنگ زد
گفت: بیا اینجا،
سرزمین خود را کر و گناهکار رها کنید
روسیه را برای همیشه ترک کنید.
خون دستانت را خواهم شست
شرم سیاه را از قلبم بیرون خواهم کرد
من با یک نام جدید پوشش خواهم داد
درد شکست و کینه."
اما بی تفاوت و آرام
گوش هایم را با دستانم بستم
به طوری که این سخنان ناشایست
روح غمگین آلوده نشد.
اشعار دوران جنگ بزرگ میهنی را می توان اوج شعر مدنی آخماتووا دانست. در اشعار این دوره، اول از همه از طبیعت شگفت انگیز ارگانیک، فقدان شک و تردید، عدم اطمینان در بیان موقعیت زندگی خود شگفت زده می شود. آخماتووا که همیشه آماده پیوستن به نبرد بود، با عزت و افتخار پذیرفت و بر آزمایشات سرنوشت غلبه کرد و مردم خود را به استقامت و مقاومت فرا خواند.
و آن که امروز با عزیز خداحافظی می کند، بگذار دردش ذوب شود، قسم به بچه ها، قسم به گورها، که هیچ چیز ما را مجبور به تسلیم نمی کند.
شعر آخماتووا از این جهت شگفت‌انگیز است که در اینجا امر ملی و تاریخی از طریق امر شخصی و صمیمی آشکار می‌شود. شعر «مرثیه» که در آن شاعر نه تنها از غم و اندوه خود برای ما می گوید، بلکه به ما کمک می کند تا صدای بی رحم آن زمان را بشنویم، رنج و بدبختی همه مردم را ببینیم، به یادگاری واقعی تبدیل شده است. فاجعه ملی
آن وقت بود که لبخند می زد فقط سنجیده، خوشحال از آرامش، و با زائده ای غیرضروری در نزدیکی لنینگرادش آویزان بود... ستارگان مرگ بالای سرمان ایستاده بودند، و روس بی گناه زیر چکمه های خونین و زیر لاستیک های سیاه می پیچید. ماروس
در اشعار دوران پس از جنگ، انگیزه های تأمل در گذشته، در مورد سرنوشت نسل خود و مردم اغلب شنیده می شود. آخماتووا در مورد اشعار خود می نویسد: "برای من، آنها ارتباط من با زمان، با زندگی جدید مردمم دارند. وقتی آنها را نوشتم، با آن قافیه هایی زندگی کردم که در تاریخ قهرمانانه کشورم به صدا درآمد. خوشحالم. که من در این سالها زندگی کردم و اتفاقاتی را دیدم که بی تفاوت نبودند."
و به نظر می رسید: من در کنار قرن راه می رفتم و دستی نامرئی تنبور را می کوبید و صداهایی مانند نشانه های پنهانی در تاریکی پیش روی ما می چرخید.

حقوق آهنگسازی "شعر مدنی A. Akhmatova" متعلق به نویسنده آن است. هنگام استناد به مطالب، لازم است که یک لینک به آن مشخص شود

این شعر از سال 1935 تا 1940 به صورت شعرهای جداگانه سروده شد و رباعی مقدماتی و «به جای پیشگفتار» در سال های 1957 و 1961 تکمیل شد. این تنها در سال 1989 منتشر شد، زیرا برای سالها در ایدئولوژی کمونیستی مقامات نمی گنجید.

دلیل نوشتن این شعر 17 ماه در ردیف های وحشتناک زندان در طول سال های سرکوب در دهه 30 است، زمانی که پسر آنا آخماتووا و نیکولای گومیلیوف، لو نیکولایویچ گومیلیوف، در یک محکومیت دروغین دستگیر شد.

شعر بیانگر اندوه مادرانه، درد برای پسرش و برای کشور است. اینجا نور عشق است، گرمای روح رنجور، و خاطره ای بیمار، و آرزوی زنده ماندن در هر وحشت، در هر ناحقی. بهار، تابستان، "روز روشن"، اما - یک خاطره کشته شده، یک روح متحجر، "یک خانه خالی" و - "ما باید زندگی دوباره را بیاموزیم" (فصل "حکم").

این فقط غم و اندوه شخصی نیست. قهرمان غنایی آخماتووا مادر همه کسانی است که رنج می برند:

و من تنها برای خودم دعا نمی کنم

و در مورد همه کسانی که آنجا با من ایستادند ...

من می خواهم همه را به نام نام ببرم،

بله، آنها لیست را برداشتند و جایی برای کشف وجود ندارد.

این یک شعر کاملاً غنایی است. اما تجربیات قهرمان غنایی به گونه ای توصیف می شود که به یک تعمیم حماسی منجر می شود - رنج کل یک مردم. این امر جنبه تاریخی را در اثری خالی از توصیف حماسی باز می کند و شعر را به اثری غنایی- حماسی تبدیل می کند.

پس از این شعر مشخص شد که اگر قالب غزلی بتواند محتوای حماسی را در خود جای دهد، تاریخ کشور را نه تنها در حماسه، بلکه در غزل نیز می توان نوشت.

شعر A.A. Akhmatova "پاییز در اشک ، مانند یک بیوه ..." (ترکیب یک دانش آموز دبیرستانی)

و هنگامی که، مانند پس از جنگ،

ابرها در خون شناورند

او دعای مرا می شنود

و حرف های عشقم

A.A. Akhmatova

خطوطی که من در اپیگراف گذاشتم توسط آنا آندریونا آخماتووا در همان سال 1921 نوشته شد که در آن شعر "پاییز در اشک ، مانند یک بیوه ..." خلق شد. در این سال غم انگیز برای آخماتووا بود که همسر سابق او، پدر پسرش، شاعر بزرگ روسی، نیکولای گومیلیوف، به ضرب گلوله کشته شد. در بخش "انگیزه های حماسی" کتاب "ANNO Domini" که شامل این شعر است، چنین خطوط غم انگیز و پر از عشق غیر معمول نیست. روزهای غمگین، متن غمگین.

مانند بسیاری از شاهکارهای غنایی، این شعر فقط شامل هشت بیت است. بیایید به یاد بیاوریم پوشکین "من تو را دوست داشتم ..." یا "در میان دنیاها ..." نوشته Innokenty Annensky. آخماتووا در مینیاتور خود شکافی بین رباعی ها ایجاد نمی کند که به وضوح آنها را با هم ادغام می کند و نوعی لخته درد را تشکیل می دهد. در عین حال، هر سطر دوم از این رباعیات با یک بیضی به پایان می رسد. این دو نقطه زاییده تجربه بیش از حد، فضای شعر را گسترش می دهد. برش یک عبارت کوتاه خواننده را به ادامه تصویر با کمک تخیل و احساسات بیدار شده خود دعوت می کند.

مثل یک بیوه اشک بریز

در لباس سیاه همه دلها مه آلود است...

پاییز "همه دلها مه آلود" کیست؟ احتمالاً همان بیوه ها، عاشق و غمگین. یا شاید به لطف کلمه "همه چیز" احساس غم و اندوه عمومی ایجاد شود. جای تعجب نیست که پاییز را "سوگوار و خسته" می نامند و نه فقط "اشک آلود" را مانند بیوه.

در بهترین سنت شعر روسی، بیوه و پاییز، حالت انسان و وضعیت طبیعت، به شگفت انگیزترین شکل در هم می آمیزند تا ناگسستنی کامل در شعر. پاییز "آغشته به اشک" - از باران، بیوه - از عشق و غم. در پاییز کم کم همه چیز سیاه می شود و لباس بیوه هم سیاه است. و آنها نیز گریه می کنند - پاییز و بیوه. خطوط عالی هستند:

و تا آرام ترین برف چنین خواهد بود

به غمگینان و خسته ها رحم نمی کنم...

اول اینکه برف سفید است، با رنگ سیاه رباعی اول مخالف است. و ثانیاً "آرام ترین". در این لقب شگفت انگیز می توان مراقبت، حساسیت، احتیاط، همدردی و موارد دیگر را شنید. و برف نیز تجسم یافته است، زنده است ("تا ... ترحم کند"). چرا باید ترحم کند؟ شاید کمکش این باشد که اشک ها را خنک کند، با سرماخوردگی اش درد را کم کند؟ و سپس آن مطلوب (یا اجتناب ناپذیر؟) اتفاق خواهد افتاد - "فراموشی درد و فراموشی ننگ". به هر حال، اگر خاطرات روزهای شاد و تلخ فروکش نکرد، پس چگونه باید زندگی کرد؟ خط آخر نشان می دهد که زندگی بدون یک عزیز در هر صورت دیگر زندگی نیست. آیا نیاز به فراموشی دارید یا نه؟ شاید این یک راز باقی بماند. و البته نه در آغاز عقلانی، جذابیت مرموز شعر نهفته است.

کار A.A. Akhmatova، اول از همه، با حسی بودن، قدرت شگفت انگیز زنانگی، بسیار مشخصه اشعار او، شگفت زده می کند. قهرمان غنایی آخماتووا - همسر، بیوه، خواهر، مادر. و راز اصلی آثار او در یک و مهمترین چیز است. این یکی و مهمترین آن در کلمه بزرگ و جاودانه «عشق» آمده است. شعرهای او همیشه در مورد عشق است. البته در مورد عشق و شعر "پاییز در اشک ...". درباره عشق، درباره درد، درباره خاطره. و بنابراین به روش پوشکین ساده و شفاف نوشته شده است! بله، مقایسه وجود دارد، القاب با مفهوم استعاری وجود دارد، یک تجسم وجود دارد. اما این موضوع اصلی نیست. حرفه ای بودن یک استاد واقعی نامحسوس است، نه پرتاب. از طریق سادگی هجا، ریتم، قافیه، فلسفه زندگی آخماتووا ظاهر می شود. این فلسفه آسان، تا حدودی متناقض، حتی مرموز نیست، اما به طرز شگفت انگیزی با قدرت ابراز احساسات جذاب است.

این یک فلسفه عشق فراگیر است که مختص یک زن است. چه خوب می گویند: «گذر از حرف شوهرم...». نه، او بیوه نیست. او یک همسر است. همسر ابدی