Analyse des Gedichts Wintermorgen. Analyse des Gedichts "Wintermorgen" (A. Puschkin)

Alexander Sergeevich widmete lyrischen Werken einen sehr wichtigen Platz in seinem Werk. Puschkin hatte besonderen Respekt vor russischen Bräuchen, Legenden und Mythen, aber er liebte es besonders, deshalb stattete er Meer, Himmel, Bäume und Steppen immer wieder mit menschlichen Charakterzügen, Gefühlen und Wünschen aus. Der Dichter versuchte wie ein Künstler, alle Farben meisterhaft zu vermitteln Frühlingsgarten, Sommerwiese, Herbstwald... Gedicht " Wintermorgen"Puschkin schrieb 1829. Dieses Werk gilt als eines der auffälligsten Beispiele für Texte, da es von einer optimistischen Stimmung, freudigen, hellen Gefühlen gesättigt ist.

Nur wenige Zeilen - und der Leser sieht die herrliche Schönheit der Natur, die durch ein interessantes Duett aus Sonne und Schnee entsteht. Die Analyse des Gedichts "Wintermorgen" von Puschkin ermöglicht es uns, die Stimmung des Autors zu verstehen. Die Arbeit basiert auf Kontrasten, der Dichter sagt, dass gestern ein Schneesturm tobte, der Himmel in Dunkelheit gehüllt war und es schien, als würden endlose Schneefälle kein Ende nehmen. Aber der Morgen kam, und die Natur selbst beruhigte den Schneesturm, die Sonne lugte hinter den Wolken hervor. Jeder von uns kennt das Gefühl der Freude, wenn nach einem nächtlichen Schneesturm ein klarer Morgen voller gesegneter Stille kommt.

Eine Analyse von Puschkins Gedicht "Wintermorgen" macht es möglich, zu verstehen, wie offen der Dichter in seinen Gefühlen war. Seine damaligen Schriftstellerkollegen versuchten, ihre Bewunderung für zurückhaltende und ausgefeilte Formulierungen zu verbergen. Im Gedicht von Alexander Sergeevich kann man deutlich den Ruf hören, spazieren zu gehen und nicht zu Hause vor dem Kamin zu sitzen. Die Schönheit der Winternatur nicht in vollen Zügen zu genießen, scheint ein echtes Verbrechen zu sein. Die Stimmung steigt vom Anblick der schneeweißen Decke, die die Felder bedeckt, vom schlafenden Fluss unter dem Eis, dem in Frost gehüllten Wald, der in der Sonne glitzert.

Das Gedicht "Wintermorgen" ist sehr leicht, melodisch und natürlich geschrieben. Puschkin zeigt die Abwesenheit von Allegorie und verborgener Bedeutung) in seiner Arbeit versuchte er, das Maximum an Schönheit, Licht und Zärtlichkeit zu verkörpern. Obwohl hier das schlechte Wetter beschrieben wird, sind die Farben nicht verdickt, daher kann der Schneesturm den Beginn eines klaren mit Ruhe und Frieden gefüllten nicht verdunkeln.

Eine Analyse von Puschkins Gedicht "Wintermorgen" offenbart die wahren Gefühle des Dichters in Bezug auf die russische Natur. Er ist fasziniert von ihr und bewundert unendliche Weisheit. Alexander Sergeevich ist sehr überrascht von den dramatischen Veränderungen, die sich in nur einer Nacht ereignet haben. Es scheint, als hätte gestern ein Schneesturm heult, der Schnee hat nicht aufgehört, aber heute hat sich alles beruhigt, ein sonniger, ruhiger und ruhiger Tag ist gekommen.

Eine Analyse von Puschkins Gedicht "Wintermorgen" lässt verständlich werden, dass der Dichter die Natur in Gestalt einer Zauberin wahrnimmt, die den Schneesturm zähmte und den Menschen ein entzückendes Geschenk in Form eines Morgens voller knirschendem Schnee, frostiger Frische und a schneeweiße Decke, die dem Auge gefällt und in allen Farben des Regenbogens unter den Sonnenstrahlen schimmert. Bei solchem Wetter möchte man auf die Straße laufen und das Glück beim Betrachten der wechselhaften, aber so schönen Natur voll und ganz spüren.

WIE. Puschkin ist ein russischer Dichter, ein Mann von seltenem Talent und edlen Überzeugungen. Was für wundervolle Bilder er mit seinem kraftvollen Pinsel geschaffen hat, wie viel Aufrichtigkeit und Wärme in seine poetischen Schilderungen fließen. Aber nicht nur der Dichter selbst verstand es, die Schönheit zu genießen, drückte nicht nur seine Freude aus, er verstand es, anderen seine Bewunderung zu vermitteln. Puschkins Gedichte zeichnen sich durch eine tiefe philosophische Sicht der Welt aus.

Das lyrische Werk „Wintermorgen“ überrascht durch seine Originalität und Kunstfertigkeit. Das frostige Morgenbild ist hell und wirkungsvoll. Was ist die Entstehungsgeschichte des Gedichts "Wintermorgen"? Es wurde 1829 von A.S. Puschkin geschrieben. Dieses Jahr war für den Dichter nicht einfach. Der Chef der Gendarmen, Alexander Benckendorff, erinnerte ihn die ganze Zeit schamlos an seine Aufsicht. Es gab auch Bedenken, seine Arbeit zu verstehen. Puschkins Gedicht "Poltawa", das 1829 veröffentlicht wurde, wurde nicht von allen Lesern akzeptiert. Dies konnte die Stimmung von Alexander Sergeevich nur beeinträchtigen. Das Problem sei, dass Puschkin, der Sprecher des nationalen und universellen Geistes, "den Interessen und dem Geschmack seiner Leser" entwachsen sei. Der Dichter wurde reifer, seine Gefühle änderten sich, seine Werke und Lieder waren nicht dieselben. Und die Leser forderten das Vertraute und Vertraute. Der Dichter konnte sich von verstörenden Gedanken erholen, mit Inspiration arbeiten und in Gesellschaft alter Freunde die Hektik der Hauptstadt für eine Weile vergessen. Am 3. November 1829 schrieb A.S. Puschkin im Dorf Pavlovskoje, Starizkiy uyezd, Provinz Twer (im Besitz von Peter Ivanovich Wulf), das Werk "Wintermorgen", das später berühmt wurde.

Das Hauptthema des Gedichts "Wintermorgen" ist Mensch und Natur, die Beziehung menschliche Seele mit der natürlichen Welt. Zuverlässige und farbenfrohe Bilder eines sonnigen Wintermorgens werden in poetischer Arbeit mit Liebesmotiven kombiniert.

Ein charakteristisches Merkmal des Gedichts "Wintermorgen" ist, dass sich hinter der Einfachheit und Zugänglichkeit der Silbe eine tiefe philosophische und universelle Bedeutung verbirgt. Die Natur wird als eigenständiger ästhetischer Wert verstanden, ihr Zustand beeinflusst die emotionale Stimmung des lyrischen Helden. Dem Dichter gelang es, sein Ziel zu erreichen: den typischen Charakter der russischen Natur zu zeigen, mit dem vernünftige Person lebt in Frieden und Harmonie. Der Dichter schätzt Mensch und Natur in harmonischer Einheit.

Das Gedicht „Wintermorgen“ besteht kompositorisch aus fünf Strophen. Jede Strophe hat sechs Zeilen.

Außerdem erforderte die Entwicklung der Handlung die Erweiterung der Zeitgrenzen, der lyrische Held erinnert eine charmante Person an die gestrigen Wetterstreiche. Alles war nicht rosig, traurig und deprimierend: "Der Schneesturm war wütend", "der Dunst schwebte am bewölkten Himmel". Diese Spannung in der Natur beeinflusste die Stimmung der Schönheit: "And you saß sad ...". Das menschliche Herz schlägt im Einklang mit der Natur.

Die vorherrschende Stimmung der dritten Strophe ist fröhlich, fast festlich. Die Details der Landschaft sind ausdrucksstark und originell. Wie viel freudige Entrückung und Verherrlichung der Natur, Leben in den Zeilen des Dichters. Die bunten Naturbeschreibungen in einem Gedicht sind kein Hintergrund; die Landschaft spielt wichtige Rolle bei der Enthüllung der inneren Welt des lyrischen Helden.

Doch die Bilder der Natur weichen vorübergehend dem Bild des Dorflebens. Das Zimmer, der Ofen platzt vor fröhlichem Knistern, ist eine vertraute und zugleich wundervolle Dorfskizze. Im Entwurf des Dichters sah der letzte Vers der vierten Strophe so aus: "Verdammt das Pferd des Tscherkassk." Aber die endgültige poetische Lösung war eine andere - "Blight the brown mare" - was auf Puschkins Streben nach einem realistischen Stil hinweist.

Die fünfte Strophe ist die dynamischste. Motive der Straße, des Laufens tauchen darin auf. Der lyrische Held lädt seine Schönheit ein, bekannte und schöne Orte zu besuchen. In der letzten Strophe erscheint neuer Charakter- "ungeduldiges Pferd". Das Pferd ist ein Symbol der Bewegung, des Vorwärtsstrebens. In einer energetischen Bewegung mit der Natur zu verschmelzen, sie zu genießen und zu bewundern – sind das nicht wunderbare Lebensrealitäten?

Eines der Mittel Ausdruckskraft der Sprache Das Gedicht "Wintermorgen" ist eine Antithese. Antithese ist das Nebeneinander von kontrastierenden oder gegensätzlichen Bildern. Die erste Zeile des Gedichts - "Frost und die Sonne ..." - ist der erste beobachtete Gegensatz. „Frost“ (Kälte, Unbefangenheit, Unbeweglichkeit) und „Sonne“ (Erwachen, Wärme, Entwicklung). Auch die Bilder der Helden des Gedichts "Wintermorgen" werden kontrastiert. Der lyrische Held ist aktiv, voller Kraft und Leben, und die Schönheit schlummert, sie ist im Griff von Schlaf, Vergessen, Apathie. In der zweiten und dritten Strophe greift der Autor wieder auf die Antithese zurück und zeigt im Gegensatz dazu das Bild eines verregneten Abends und eines neuen wunderbaren Morgens. "Bewölkter Himmel" und "blauer Himmel", "Abend" und "Wunderbarer Tag", prächtige Schneeteppiche und schwärzender Wald - all das sind Gegensätze, die der Autor gekonnt gesetzt hat.

Wenn man das Gedicht "Wintermorgen" analysiert, kann man sehen, dass das Werk so reizvolle Ausdrücke wie "glückselige Augen", "Northern Aurora" mit definitiv prosaischen - "einen überfluteten Ofen platzen", "braunes Stutfohlen" - verbindet. Dabei leidet die Einheit des künstlerischen Eindrucks der Gedichte nicht, im Gegenteil, dadurch entsteht ein besonderer Charme und Ausdruckskraft des Gedichts.

Mittel künstlerischer Ausdruck die Gedichte "Wintermorgen" lauten wie folgt:

- Beinamen (bildliche Definitionen) - "liebenswerter Freund", "wunderbarer Tag", "bewölkter Himmel", "durchsichtiger Wald", "leere Felder", "bernsteinfarbener Glanz", "ungeduldiges Pferd", "lieber Freund",

- Metaphern - "der Schneesturm war wütend", "der Dunst raste umher", "der Schnee liegt mit prächtigen Teppichen", "fröhliches Knistern"

- Vergleiche - "Der Mond ist wie ein blasser Fleck."

Das poetische Metrum ist ein jambischer Tetrameter.

In den sechszeiligen Strophen des Gedichts wendete der Autor ein spezielles Reimschema an: die erste Zeile reimt sich auf die zweite, die dritte auf die sechste und die vierte auf die fünfte. Das Reimschema ist wie folgt: aabvvb. In diesem Gedicht dominiert der weibliche Reim. Dies sind die Zeilen eins, zwei, vier und fünf. Die dritte und sechste Zeile sind männliche Reime.

Das Gedicht "Wintermorgen" gefiel mir die Klangfülle und Harmonie der Silbe, der Reichtum der Eindrücke, die Fähigkeit, charakteristische Details zu erfassen. Der lyrische Held ist aufrichtig, voller Vitalität, begrüßt er glücklich die Geburt eines neuen Tages und fordert seine Geliebte auf, dasselbe zu tun. In diesem Gedicht sind Bewegungen, Dynamiken, Veränderungen zu spüren, und sie betreffen sowohl die Natur als auch den Menschen. Das Gedicht "Wintermorgen" des Incentive-Plans. Man möchte nur den Rufen des lyrischen Helden folgen, ein braunes Stutfohlen in einen Schlitten einspannen und dem Lauf eines ungeduldigen Pferdes frönen, leere Felder, neuerdings dichte Wälder und die Küste besuchen. Puschkin schaute wachsam in die Außenwelt und zeigte sie, wie er auftaucht dieser Moment... Das Gedicht "Wintermorgen" ist in "lebendigen" Farben geschrieben - man spürt und sieht dieses "Frost und Sonne; ein wunderbarer Tag “, dieser Schnee, der in der Sonne glänzt, der Wald schwärzt, ein Fluss, der unter dem Eis glänzt.

In dem Gedicht "Wintermorgen" (Puschkin), dessen Analyse wir durchführen werden, wird das Bewegungsmotiv vor allem anhand temporärer Details vermittelt. Am Abend (letzte Nacht) war ein Schneesturm Kreide, Wolken rasten, der Mond sah aus wie ein „blasser Fleck“, kaum „vergilbt“ vor dem Hintergrund eines „bewölkten Himmels“, alles war traurig und deprimierend, ich nicht einmal möchte aus dem Fenster schauen.

Die Nacht verging – und der Schneesturm legte sich. Das Gedicht beginnt mit dem Einsetzen eines wunderbaren Morgens, an dem Erinnerungen an schlechtes Wetter wie ein Traum erscheinen, aus dem es "Zeit" ist, aufzuwachen.

Ein weiteres künstlerisches Mittel, das lyrischen Ergüssen Dynamik verleiht, ist der Dialog. Die Landschaft entsteht im Gespräch mit einem Geliebten - einer Schönheit, einem charmanten Freund, einem süßen Freund. Sie schläft noch, aber ein Treffen steht kurz bevor, ähnlich einem Date mit der Göttin (der "Stern des Nordens" ist vergleichbar mit Aurora selbst - in der römischen Mythologie die Göttin der Morgenröte). Der lyrische Held spricht sie mit Komplimenten an (von französisch "schmeichelhaft"), nennt Schlafglück, Augen mit Blicken, den Charme einer irdischen Frau als göttliche Schönheit.

Beide Ebenen, sowohl das Erhabene als auch das Alltägliche, sind gleichwertig, sie sind im Text bis zur Vollendung präsent. Der Rest der Göttin ist in Wirklichkeit ein Zimmer mit geheiztem Ofen, ein Bett der Seligkeit ist eine Couch, ein ungeduldiges Pferd, dessen Lauf die Helden "schwelgen" werden, ist ein braunes Stutfohlen, der Streitwagen entpuppt sich als Russe Schlitten. Und das Gespräch mit der nördlichen Aurora ist vielleicht eine Fiktion des lyrischen Helden, der "Es ist angenehm, an der Couch zu denken". Doch seine Fantasie kann Wunder vollbringen: In einer alltäglichen Episode die Schönheit und Vielfalt entdecken, den „ganzen Raum“ mit dem Glanz göttlichen Feuers erleuchten, aus einem Dorfstutfohlen ein fabelhaftes Pferd machen, es auf Felder, Wälder tragen, ein fernes Ufer. Im Kontext des analysierten Gedichts „Wintermorgen“ von Puschkin erhält der Beiname „wunderbar“ eine erweiterte Interpretation. Die Arbeit beginnt mit einem gewöhnlichen Lob für einen schönen Tag, später zeigt sich jedoch, dass in der modernen russischen Winternatur (Schnee, Frost, Fichte, Fluss, eisbedeckt) finden tolle Events statt. Ganz am Anfang eröffnet sich die Möglichkeit, Gegensätze, Pole in der Realität zu verschmelzen:

Frost und Sonne; wunderschönen Tag!

Es gibt andere Kontraste (Abend - Jetzt, Mond - Sonne, Trübung - Transparenz, Dunst - Licht, Blässe - Helligkeit, Traurigkeit - Spaß), aber sie werden nicht zu Gegensätzen. Die Harmonie der Natur entsteht durch den ewigen Wechsel von Sonnenuntergängen und -aufgängen, Tag und Nacht, Jahreszeiten ("Wälder, neuerdings so dicht..."). Das Motiv, ein Pferd zu führen, wird zum dritten von künstlerische Mittel, um dem Bild Dynamik zu verleihen. Die Winterlandschaft ist konkret, sichtbar "durch das Fenster" ("Und jetzt ... schau aus dem Fenster ...") und zugleich ist darin eine Verallgemeinerung. Der lyrische Held ruft dazu auf, zu sehen, wie glatt der Schnee gefallen ist, wie die Fichtenzweige gefrieren, wie das Flusseis vor dem Hintergrund der Schatten der Bäume im Wald glitzert, und fügt diese Details in ein gemustertes Bild ein, das wie ein komplexes Ornament aussieht ( vom lateinischen „Dekoration“, Muster, zusammengesetzt aus geordneten Komponenten). Es verwendet eine reiche Farbpalette (Französisch, Auswahl, Kombination Ausdrucksmittel): schwarz ("Dunst getragen", "düstere Wolken"), blassgelb, ihre "schlammige" Mischung, charakteristisch für den Abend; Am Abend helle Farben erweckt den Eindruck von Pracht - blau, weiß, grün.

Sie alle erscheinen in Kombination ("Ein transparenter Wald wird schwarz", "Fichte durch Raureif", "ein Fluss unter dem Eis"), schimmern, leuchten im Licht der Sonne, kontrastieren mit der Düsternis der Nacht. Die statische Natur (von griechisch „stehend“) der Tageslandschaft ermöglicht es, ihre Schönheit im Detail zu untersuchen. Das Motiv des "schlammigen" Abends, an dem sich alles in einen bösen Wirbelwind mischte, entwickelt sich in Puschkins Gedicht "Dämonen" (1830), wo der Schneesturm in einen höllischen Rundtanz übergeht. Dieser Gegensatz fügt der Einschätzung eines wunderbaren Tages eine weitere Nuance hinzu, da er den Sieg der guten, leichten Kräfte markiert.

Die Wärme und das Licht der Sonne werden durch den "bernsteinfarbenen Glanz" des Kaminfeuers ergänzt, der den Raum erhellt. Auf dem Bild erscheinen neue Farben - Bernsteingelb, Feuerrot:

Der ganze Raum ist bernsteinfarben

Beleuchtet. Fröhlicher Knall

Ein vorgeheizter Herd knistert.

Die letzten Wörter der ersten und zweiten Zeile der vierten Strophe werden aufgrund der Silbentrennung hervorgehoben (Nichtübereinstimmung des Endes der Phrase und des Verses, der das Wort an der Kreuzung der Zeilen hervorhebt). Dies ist kein Zufall, da es auf ein weiteres Merkmal des Gedichts "Wintermorgen" (Puschkin) aufmerksam macht, dessen Analyse uns interessiert. Nicht nur die Farben bilden den "prachtvollen Teppich" des Textes - klangliche Kontraste ermöglichen die Darstellung von Harmonie als Zusammenhang unterschiedlicher Eindrücke und Emotionen. Im Klang gibt es keine dominante Alliteration, stimmlose und stimmhafte, melodische und rollende Konsonanten wechseln sich ab. Ihre Kombination in sinnvollen Wortgruppen, beispielsweise in Kombinationen des Definierten und der Definition (Substantiv und Adjektiv), trägt zur Manifestation, Verstärkung der Wirkung bei. Bereits im Titel des Gedichts, neben dem bedeutungsvollen Oxymoron (aus dem Griechischen. "Witzig-dumm", eine stilistische Wendung, die eine unerwartete semantische Einheit ausdrückt; siehe auch im Klang von "Oxymoron"), bestehend aus einer Kombination von Worten, die den Winter als das Sterben der Natur und das Erwachen eines neuen Tages bezeichnen, gibt es auch einen klanglichen Kontrast: einen Wintermorgen. Einen ähnlichen Eindruck hinterlassen die Kombinationen "l" und "r" in den Ausdrücken: "prachtvolle Teppiche", "transparenter Wald", "bernsteinfarbener Glanz", "fröhliches Knistern", sowie "n" und "r" - "Morgenschnee" usw. .Alle drei Geräusche sind unterschiedlich. emotionale Färbung finden sich im Wort "ungeduld", das in der fünften Strophe dadurch auffällt, dass sein Volumen (6 Silben) die Regelmäßigkeit des jambischen Tetrameters verletzt, mit dem das Gedicht geschrieben ist (der gleiche Effekt wird durch die verzögerte Aufmerksamkeit erzeugt in der dritten Strophe aufgrund der rhythmischen Pause das Wort "großartig" mit ebenfalls 6 Silben).

Die Komposition des Gedichts sowie die figurativen, klanglichen, visuellen (von lat. "Visual") Ebenen spielen eine wichtige Rolle bei der Erreichung des künstlerischen Ziels. Der Text enthält fünf Strophen (sechszeilig, Reimschema: abvvb), von denen die erste in ihrer Bedeutung der Exposition ähnelt und den Ort und die Teilnehmer der Handlung umreißt (lyrischer Held, "Schönheit", Natur). Im zweiten wird ein neuerer Hintergrund gegeben, im dritten und vierten werden die Wunder des kommenden Tages charakterisiert, die einem lyrischen Helden nicht genügen. Nicht nur aus dem engen Raum eines warmen Zimmers, sondern auch vor dem herrlichen Panorama der Winterlandschaft sucht er die Flucht. Das gegnerische Bündnis "aber" trennt das Bild "jetzt ... durch das Fenster" vom Ausdruck gehegtes Verlangen, fremd, für andere unverständlich, zeigt, dass die Offenheit der inneren Welt als individuelle Originalität empfunden wird:

Aber weißt du: solltest du es dem Schlitten nicht sagen?

Die braune Stute ablehnen?

In der fünften Strophe kommt die Seele des lyrischen Helden voll zum Vorschein, da sie innerste Sehnsüchte ausdrückt („Lass uns dem Laufen frönen“, „Besuch“), die letzte Zeile wertet den emotionalen Eindruck der Landschaft aus.

Laufen im Kontext des Gedichts ist sowohl Bewegung im Raum als auch das Verstreichen der Zeit. Aus Erinnerungen an die liebe Küste, das schlechte Wetter von gestern wendet sich der lyrische Held der Betrachtung der Schönheit der Natur zu und versteht sie ewige Bedeutung, und sofortiger Charme, die Phänomene eines Dinges "durch" ("die Fichte wird grün durch den Frost") durch ein anderes sehen, Verstecke öffnen ("der Fluss glitzert unter dem Eis"), versuchen, die Grenzen zu überwinden, Einseitigkeit von Zeit und Gefühlen. In einem Landschaftsgemälde, das in Wirklichkeit einem Emblem gleicht (von griechisch „Prägedekor“, konventionelles Bild eines Begriffs, einer Idee) der Harmonie seiner Haltung findet er auch einen philosophischen Aspekt. Das Bild "leere Felder" wird zu seinem Ausdruck.

Parallelität ( künstlerisches Gerät Ermöglicht die Identifizierung der Ähnlichkeit oder Identität der Elemente des Werks; aus dem Griechischen. „Gehen neben“) natürlich und menschlich, umrissen in der zweiten Strophe („Dunst getragen“ – „Und du saßt traurig ...“), wird in die Metapher „Wir werden leere Felder besuchen“ übersetzt. Ein Mensch kann die Leere in der Natur füllen, indem er aus dem Schatz seiner Persönlichkeit schöpft. Dabei ist nicht ihre Exklusivität wichtig, sondern die Aufmerksamkeit für individuelle Eigenschaften, die einem sensiblen und wohlwollenden "Freund" innewohnen (ein Appell an einen Gefährten, wiederholt in Strophen 1, 5), unter denen der wichtigste ist die Fähigkeit, in die Umwelt zu blicken, in der vertrauten Schönheit, Vielfalt, Fülle des Lebens zu entdecken ... Seine Variabilität gegenüber dem unerschütterlichen romantischen Ideal erscheint nicht nur als Zeichen der Wirklichkeit (schon jetzt), sondern auch als philosophische Schlussfolgerung, die auf Veränderungen und den kommenden Sieg des Lichts und des Guten hoffen lässt. Auch darin gibt es keine Nuance von Endgültigkeit, die Bewegung geht weiter. Für den lyrischen Helden, der "ungeduldig" danach strebt, alles loszuwerden, was er "neulich" erlebt hat, was gestern "angenehm" war, ist es wichtig, dass neben der Dynamik im Leben auch Beständigkeit vorhanden ist. Wenn sich in der Natur die Jahreszeiten abwechseln, bleiben die Eindrücke in der Seele ("Wälder, in letzter Zeit so dicht" - "die Küste, mir lieb"), die im Laufe der Zeit eine neue Bedeutung erlangen und zum Gegenstand der Reflexion und Verallgemeinerung werden. Die innere Welt ist nicht nur ein Spiegelbild des Äußeren, sondern das ganze Universum, sie koexistieren, sind wirklich parallel, liegen nebeneinander, beeinflussen sich gegenseitig. Die Idee der Weltharmonie wird entwickelt, die sich nicht in spekulativen Überlegungen ausdrückt, sondern in der figurativen, phonischen, bildlichen Originalität von Puschkins Gedicht "Wintermorgen", das wir analysiert haben.

Gedicht "Wintermorgen" Puschkin schrieb am 3. November 1829. Damals war der Dichter nicht in Bestform Geisteszustand, sein Leben war voller Traurigkeit und Einsamkeit. Daher war das helle und enthusiastische Gedicht "Wintermorgen", das die Schönheit des russischen Winters lobte, eine angenehme Überraschung für Kritiker und Freunde von Alexander Sergeevich.

Puschkins Kreativität ist buchstäblich durchdrungen lyrische Werke... Der Dichter hat wiederholt zugegeben, dass er nicht nur vor Legenden, Mythen und Volkstraditionen, aber hört nie auf, die Magie der russischen Natur zu bewundern. „Wintermorgen“ kann ohne Übertreibung als eines der erfolgreichsten Gedichte Puschkins zu diesem Thema bezeichnet werden.

Die Autoren schreiben diese Arbeit zu Genre der Landschaftstexte... Der Name klingt schon romantisch. In der Fantasie des Lesers erscheinen sofort schöne Bilder der russischen Natur, Bäume in einer blendenden Schneedekoration.

Strukturell gliedert sich "Wintermorgen" in fünf Strophen, von denen jede sechszeilig ist. In der ersten Strophe drückt der Dichter seine Bewunderung für den russischen Frostwinter aus und ruft seine Geliebte sanft zum Aufwachen. In der zweiten Strophe ändert sich die Stimmung des Autors. Puschkin erinnert sich an einen düsteren und regnerischen Abend gestern, der von Aufruhr und Empörung der Elemente erfüllt war. Daher freut sich der lyrische Held über das herrliche Wetter am Morgen. Antithese in der zweiten Strophe verleiht dem ganzen Werk eine besondere Würze.

Die vierte Strophe führt den Leser, nachdem er einen schönen Morgen beschrieben hat, in ein warmes Zimmer zurück, in dem ein fröhliches Knistern der Holzscheite im Ofen ertönt. Der letzte Teil des Werkes lädt den Leser noch einmal ein, die Winterlandschaften bei einer Schlittenfahrt zu bewundern. Puschkin durchtränkt die sich dynamisch verändernden Naturbilder mit hellen und präzisen Details: dem bernsteinfarbenen Schein des Feuers, prächtigen Schneeteppichen, einem leuchtenden Fluss unter dem Eis.

"Winter Morning" ist melodisch geschrieben jambisches Tetrameter mit gemischtem Reim (ААВССВ), der dem Stück eine besondere Leichtigkeit verleiht. Vier Zeilen mit weiblicher Reim(erste und zweite, vierte und fünfte) werden in jeder Strophe mit zwei Zeilen mit maskulinem Reim (dritte und sechste) verdünnt.

Die Substantive im Gedicht erzeugen ein lebendiges frostiges Wintermorgenbild: Sonne, Himmel, Eis, Frost, Fluss, Fichte, Frost. Puschkin verwendet ebenso erfolgreich Verben, die den Text mit der Dynamik des Lebens sättigen: erscheinen, lügen, aufwachen, leuchten, schwarz werden, grün werden.

Wunderbarer Tag, prächtige Teppiche, transparenter Wald, Bernsteinglanz, fröhliches Knistern, lieber Freund – so positiv Beinamen wecken eine freudige Stimmung in der Seele des Lesers. Aber um das schlechte Wetter am Abend darzustellen, verwendet Puschkin Formulierungen und Vergleiche mit negativer Konnotation: "Der Mond ist wie ein blasser Fleck", "An einem bewölkten Himmel", "Dunkle Wolken"... Für Schneestürme und Dunkelheit verwendet der Dichter Identitätswechsel, gibt ihnen die für eine Person charakteristischen Eigenschaften: "Der Dunst war getragen", "Der Schneesturm war wütend".

Auch die syntaktische Struktur der Sprache ist in "Winter Morning" eigenartig. Zu Beginn der Arbeit verwendet der Autor erzählende Sätze... Sie sind leicht zu lesen. Dann ändert sich die Handlung, wird unruhig, was sich in Ausrufezeichen widerspiegelt. Es gibt auch Fragen, von denen eine rhetorische ist.

Puschkin macht ausgiebigen Gebrauch von appellieren(Schönheit, entzückender Freund, lieber Freund), einleitende Worte und direkte Rede, die dem Leser das Gefühl gibt, in das Ereignis eingebunden zu sein. Alliteration mit Hilfe von zischenden und stimmhaften Konsonanten sowie der gelungenen Konsonanz von Vokalen (Assonanz) vermitteln sie sowohl das Knarren des Schnees als auch das Stampfen von Pferdehufen. In der ersten Strophe wird oft der Klang eines kalten Wintermorgens - "es" gehört, und in den zweiten sechs Zeilen wird der Klang "el" wiederholt und vermittelt die Empfindungen der frostigen Luft. der Effekt "Bernsteinfarbener Feuerschein" und das Knistern trockener Baumstämme betonen die harten Konsonanten „t“ und „r“. Eine bewusste Tautologie dient dem gleichen Zweck - "Geknister".

Lyrischer Held das Werk erscheint dem Leser als poetischer, subtiler Mensch, der seine heimische Natur liebt und Schönheit zu erkennen weiß. Der fröhliche und fröhliche Ton des Gedichts erzeugt das Gefühl von etwas Leichtem und Festlichem.

Im Nachlass Puschkins finden sich viele Arbeiten mit Winterlandschaften, doch "Winter Morning" unterscheidet sich von anderen durch besonderes Können und Lebendigkeit.

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"Wintermorgen" Analyse der Arbeit - Thema, Idee, Genre, Handlung, Komposition, Charaktere, Probleme und andere Themen werden in diesem Artikel beschrieben.

Gedicht "Wintermorgen" KanoneYing schrieb am 3. November 1829. Der Dichter war damals nicht in bester Verfassung, sein Leben war voller Traurigkeit und Einsamkeit. Daher war das helle und enthusiastische Gedicht "Wintermorgen", das die Schönheit des russischen Winters lobte, eine angenehme Überraschung für Kritiker und Freunde von Alexander Sergeevich.

Puschkins Werk ist buchstäblich von lyrischen Werken durchdrungen. Der Dichter hat wiederholt zugegeben, dass er nicht nur von Legenden, Mythen und Volkstraditionen beeindruckt ist, sondern auch nie aufhört, die Magie der russischen Natur zu bewundern. „Wintermorgen“ kann ohne Übertreibung als eines der erfolgreichsten Gedichte Puschkins zu diesem Thema bezeichnet werden.

"Winter Morning" ist melodisch geschrieben jambisches Tetrameter mit gemischtem Reim (ААВССВ), der dem Stück eine besondere Leichtigkeit verleiht. Vier Zeilen mit weiblichem Reim (erste und zweite, vierte und fünfte) werden in jeder Strophe mit zwei Zeilen mit männlichem Reim (dritte und sechste) verdünnt.

Auch die syntaktische Struktur der Sprache ist in "Winter Morning" eigenartig. Zu Beginn der Arbeit verwendet die Autorin erzählerische Sätze. Sie sind leicht zu lesen. Dann ändert sich die Handlung, wird unruhig, was sich in Ausrufezeichen widerspiegelt. Es gibt auch Fragen, von denen eine rhetorische ist.

Puschkin macht ausgiebigen Gebrauch von appellieren(Schönheit, liebenswerter Freund, lieber Freund), einleitende Worte und direkte Ansprache, die dem Leser das Gefühl geben, in das Ereignis eingebunden zu sein. Alliteration mit Hilfe von zischenden und stimmhaften Konsonanten sowie der gelungenen Konsonanz von Vokalen (Assonanz) vermitteln sie sowohl das Knarren des Schnees als auch das Stampfen von Pferdehufen. In der ersten Strophe wird oft der Klang eines kalten Wintermorgens - "es" gehört, und in den zweiten sechs Zeilen wird der Klang "el" wiederholt und vermittelt die Empfindungen der frostigen Luft. der Effekt "Bernsteinfarbener Feuerschein" und das Knistern trockener Baumstämme betonen die harten Konsonanten „t“ und „r“. Eine bewusste Tautologie dient dem gleichen Zweck - "Geknister".

Im Nachlass Puschkins finden sich viele Arbeiten mit Winterlandschaften, doch "Winter Morning" unterscheidet sich von anderen durch besonderes Können und Lebendigkeit.