Der Name Sergej Yesenin ist aus unserer Sicht fest mit der von ihm selbst gegebenen Eigenschaft verbunden: "Ich bin der letzte Dichter des Dorfes." Seine hellen, lebendigen, farbenfrohen Gedichte verherrlichen die Natur des Vaterlandes, die dem Dichter am Herzen liegt, die einfache und harmonische Art des Dorflebens. Aber dies ist bei weitem kein vollständiges Porträt von Yesenin als Dichter.

In seinem Werk wurden Reflexionen über tiefe philosophische Fragen mit Kontemplation und Naturgenuss verwoben. Die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens und unser unvermeidlicher Abschied spiegelt sich der Dichter so selbstverständlich im Symbol fallender Blätter:

Wir alle, wir alle auf dieser Welt sind vergänglich,

Aus den Ahornblättern strömt leise Kupfer ...

Mögest du für immer gesegnet sein

Das kam zu blühen und zu sterben.

("Ich bereue nicht, ruf nicht an, weine nicht...")

Ein charakteristisches Merkmal von Yesenins Weltbild ist große Liebe zum Leben, zu allem, was ihm dieses Leben gegeben hat:

Glücklich, dass ich Frauen geküsst habe,

Zerknitterte Blumen, auf dem Gras gerollt

Und das Biest, wie unsere kleineren Brüder,

Schlagen Sie niemals auf den Kopf.

("Wir gehen jetzt ein wenig ...")

Yesenin ist tief religiös, und seine Vorstellung vom Jenseits ist glänzend: "Wir gehen jetzt Schritt für Schritt // In das Land, in dem Frieden und Gnade sind" ("Wir verlassen jetzt ein wenig ..." ). Aber egal wie schön das Paradies ist, für einen Dichter kann nichts schöner und süßer sein als sein Heimatland:

Wenn die Hostie des Heiligen schreit:

"Wirf dich Rus, lebe im Paradies!"

Ich werde sagen: "Das Paradies braucht man nicht, gib mir meine Heimat."

("Goy du, mein Rus, Liebes ...")

Der Dichter denkt darüber nach, sich mit dem Alter die Weltsicht zu ändern, denkt über sein Leben nach, ist erstaunt über die Veränderungen in sich selbst in dem Gedicht "Ich bereue nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ...":

Jetzt bin ich in Begierden geiziger geworden,

Mein Leben? Oder hast du von mir geträumt?

Jugend mit ihrem Enthusiasmus und Umfang, "Gefühlsflut", unwiderruflich vergangen, aber der Dichter bereut nichts, nimmt alles mit Liebe an.

Das Motiv der Harmonie wird in Yesenins Werk immer wieder wiederholt Menschenleben mit Natur und Feindschaft gegen die "Offensive" der Stadt gegen das Dorf, Eisen auf das zarte, lebendige Fleisch der Natur. Diese Position spiegelt sich am anschaulichsten in der Arbeit "Sorokoust" wider: "Er geht, er geht, ein schrecklicher Bote, // Das fünfte sperrige Dickicht lo-mit", "Hier ist er, hier ist er mit einem eisernen Bauch, // Zieht fünf Finger zu den Kehlen der Ebene". Das Bild einer verrauchten, donnernden Dampflok, die über das Feld rauscht, passt also nicht in ein idyllisches, befriedetes Bild! Viel lieber ist dem Dichter ein hinter dem Zug galoppierendes Fohlen. Doch seine Zeit läuft ihm davon: „... für Tausende Pud Pferdehaut und -fleisch kaufen sie jetzt eine Dampflok“, sagt der Autor mit Abneigung.

Es kann nicht gesagt werden, dass Yesenin ein Gegner des Fortschritts ist. Aber nur sowas, dieser Fortschritt ist ganz und gar nicht das, was wir uns wünschen! Yesenins subtile Natur sieht voraus, dass sich die Zivilisation in die falsche Richtung gedreht hat, da sie begonnen hat, der Natur zu schaden, die Harmonie und Einheit mit ihr verloren hat. Und da hatte er nicht recht? Als wüsste er, dass dieser eiserne Gast - die Industriewelt - noch viele Unruhen und Katastrophen anrichten wird, ruft er in seinem Herzen aus:

Verdammt, schlechter Gast!

Unser Lied kommt mit dir nicht zurecht.

Schade, dass du in der Kindheit nicht musstest

Ertrinken wie ein Eimer in einem Brunnen.

Sergei Yesenin ist es auf erstaunliche Weise gelungen, Reflexionen über das Schicksal eines Menschen, sein Leben und Sterben, über die Vergangenheit und die Zukunft mit den hochkünstlerischen Texten seiner melodischen Gedichte zu verbinden. Die Weltsicht des Autors offenbart sich in jedem Strich, in jeder solch liebevoll gemalten Landschaft und erstaunt den Leser mit seinem tiefen Verständnis für das Wesen des Seins.

Yesenin ist ein Philosoph "von Natur aus", ein Sänger des Lebens und der Harmonie, ein echter Philanthrop: "... mir sind Menschen lieb, die mit mir auf Erden leben" ("Wir gehen jetzt Schritt für Schritt") , und sein Blick auf die Welt reizt mich zutiefst.

Yesenins philosophische Texte sind sehr komplex und facettenreich. Auf unterschiedliche Bühnen In seiner Arbeit interessierte sich der Dichter für verschiedene Themen und Probleme. Sein lyrischer Held erscheint vor uns in Form eines Tyrannen und Wilden oder eines zutiefst lyrischen Dichters.

Yesenin interessierte sich immer für das Thema Vaterland, seine kleine Heimat und sein Schicksal. Für den Dichter ist sein eigenes Schicksal seit jeher eng mit dem Leben seiner Heimat verbunden. Daher verwendet Yesenin in seinen philosophischen Gedichten sehr oft die Technik des syntaktischen Parallelismus, wo er sein Schicksal mit verschiedene Staaten Natur. In dem Gedicht "The Golden Grove Dissuaded" sind die Reflexionen des Helden über seine verstorbene Jugend eng mit dem verbunden, was in der Natur passiert:

Ich stehe allein in der Ebene, nackt

Und der Kran trägt den Wind in die Ferne,

Ich bin voller Gedanken an eine fröhliche Jugend,

Aber ich bereue nichts in der Vergangenheit ...

Der lyrische Held wendet sich seiner Vergangenheit zu und wird von Traurigkeit für eine vergangene Zeit überwältigt. Der Held verspürt jedoch keine Enttäuschung, er hat keine Lust, die Zeit zurückzudrehen, das Geschehene zu ändern:

Es tut mir nicht leid, dass die Jahre umsonst verschwendet wurden

Es ist nicht schade um die Fliederblüte der Seele.

Im Garten brennt ein Feuer aus roter Eberesche,

Aber er kann niemanden wärmen.

Das Gedicht "Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht" ist ein Werk mit philosophischem Inhalt, das universelle und allgemeine historische Ideen enthält. Das Thema der Variabilität der Zeit und das Problem der Transformationen der menschlichen Seele wird hier vollständig offengelegt:

Ich bereue nicht, rufe nicht an, weine nicht,

Alles wird wie Rauch von weißen Apfelbäumen vergehen.

Verblassendes Gold bedeckt,

Ich werde nicht mehr jung sein.

Der lyrische Held spürt die Veränderungen, die in ihm vor sich gehen: "Ich bin jetzt in Begierden geiziger geworden ...". Aber nichts kann geändert werden, so sind die Gesetze des Universums, es ist unmöglich, ihnen zu widersprechen. Yesenin versteht das, aber mit Ehrfurcht erinnert er sich an seine Jugendjahre als die schönste Zeit, denn damals fühlte er sich wirklich glücklich.

So sind die philosophischen Texte von Sergei Yesenin eng mit der Existenz des Menschen, mit dem Sinn seines Lebens verbunden. Der Dichter akzeptiert die Veränderlichkeit und Vergänglichkeit der Zeit und hält ein solches Lebensgesetz für natürlich und richtig:

Mögest du für immer gesegnet sein

Das kam zu blühen und zu sterben.

Poesie von S. Yesenin und die Philosophie der "Existentialisten"

Wie Sie sehen, steht die Arbeit von S. Yesenin im Einklang mit einer Vielzahl von Ideen, die von europäischen Existentialisten entwickelt wurden. Am weitesten kommt jedoch die Problematik von Yesenins Poesie in Berührung mit der ethisch orientierten Philosophie der „russischen Existentialisten“ - N. Berdyaev, L. Shestov, L. Frank usw. Moralische Probleme: "Der Existentialismus der russischen Literatur, aus dem der philosophische Existentialismus hervorgegangen ist, wird in stärkerem Maße mit der Schuld- und Gewissensproblematik in Verbindung gebracht", geht auf die "christliche Tradition" zurück.

Das Thema Schuld und Gewissen bildet einen integralen moralischen und philosophischen Subtext von Yesenins Werk, insbesondere in späte Periode... Es ist kein Zufall, dass N. Otsup zu seiner Zeit betonte, dass "Jesenins Muse das Gewissen war", und Marina Tsvetaeva behauptete, der Dichter sei "aus einem sehr gewissenhaften Gefühl" gestorben. Vielleicht sind deshalb reuevolle Motive späte Texte Yesenin stimmen in vielerlei Hinsicht mit den moralischen Problemen des christlichen Existentialismus überein, der das Verständnis von Kategorien wie "Angst vor der Existenz", "religiöse und ethische Angst", die Kluft zwischen "Wesen" und "Existenz", zwischen "echter" und "unauthentisches" Sein.

Wenn man in Yesenins Werk über existenzielle Prinzipien spricht, sollte man natürlich nicht ein System von Ansichten im Auge behalten, sondern eine besondere Art der Wahrnehmung der Welt, basierend auf der Fähigkeit des Dichters, allgemeine spirituelle Universalien durch das Prisma des individuellen Bewusstseins zu offenbaren. Voronova O.E. Welt-Jeseninologie: moderne Aspekte Interpretation der Kreativität von S. Yesenin // Philologische Wissenschaften. 1992. Nr. 2. S. 39

Die Ursprünge von Yesenins "Existenzalität" sind in der organischen Bindung des Dichters an die spirituellen Traditionen der russischen Literatur zu suchen, die sich durch eine besondere Tiefe und Beständigkeit im Verständnis des Menschenproblems auszeichnet. Davon ausgehend hat N. Berdyaev eine durchaus überzeugende Schlussfolgerung über den „ursprünglichen russischen Existenzialismus des Denkens“ gezogen. Selbsterkenntnis: Die Erfahrung einer philosophischen Autobiographie. Paris: Ymca-Press, 1983, S. 293.

Lebendige Manifestationen, die er bekanntlich in den Werken von F.M. Dostojewski.

Nach seinem großen Vorgänger Sergei Yesenin, der seinen eigenen dramatischen Weg zu den Höhen des „wahren“ Seins suchte, kann man im breiten kulturellen Kontext dieses Konzepts den „russischen Existentialisten“ zuordnen.

Der existenzielle Ansatz zur Analyse des philosophischen und psychologischen Inhalts von Yesenins Texten ist für die russische Yesenin-Studien relativ neu. Die ausländischen Forscher begannen bereits in den 60er und 70er Jahren, die existenziellen Prinzipien der Arbeit des russischen Dichters zu studieren. So widmete der kanadische Wissenschaftler Konstantin Ponomarev diesem Problem ein besonderes Werk: "Tod und Untergang: Analyse der poetischen Form von Yesenin". Die Schlussfolgerungen dieses Artikels waren weitgehend umstritten, da das Thema Tod darin verabsolutiert wurde, dem Dichter eine unbändige Anziehungskraft auf ein katastrophales Ende zugeschrieben wurde, jedoch der bloße Wunsch eines westlichen Forschers, existenzielle Probleme in Yesenins Poesie zu entdecken, gab ernsthafte Gründe für seine spätere Berücksichtigung im Kontext der künstlerischen und philosophischen Recherchen der Weltliteratur des XX Jahrhunderts, die zweifellos eine positive Bedeutung hatte.

Drei Jahrzehnte sind seit der Veröffentlichung dieses Artikels vergangen, und aus heutiger Sicht ist nicht nur ausländischen, sondern auch einheimischen Wissenschaftlern klar geworden, dass Yesenin, der in seiner Poesie die geheimsten Tiefen des Bewusstseins und Unterbewusstseins enthüllen konnte eines Menschen, die Einzigartigkeit, Dramatik und Zerbrechlichkeit der individuellen menschlichen Existenz, gehört Künstlern mit einer existenziellen Haltung. Dies führte zu der dringenden Notwendigkeit, die Inhalte seiner spirituellen Suche neu zu überdenken.

Einer der ersten Versuche, die Poesie von S.A. Yesenin vom Standpunkt der existentiellen Kulturologie wurde in den frühen 90er Jahren von dem berühmten Wissenschaftler G. Gachev in seinem Essay über Yesenin, veröffentlicht in der großen Monographie „Russische Duma. Porträts russischer Denker“. Indem er Yesenin „den Dichter der Welttragödie, existenziell tiefst“ nennt, versucht der Forscher, in die existenzielle „Schicht“ von Yesenins Weltwahrnehmung einzudringen, in der er „die natürliche Ordnung des Daseins mit dem Tod an der Wurzel und Basis“ entdeckt. Voronova O.E. World Yeseninology: moderne Aspekte der Interpretation von S. Yesenins Werk // Philologische Wissenschaften. 1992. Nr. 2. S. 92

V. Khazan erforscht in ähnlicher Weise die universellen Lebensprinzipien der Lyrik Jesenins in seinen inhaltlichen Werken „Probleme der Poetik Jesenins“ und „Das Thema des Todes in den Lyrikzyklen russischer Dichter“. Der Wissenschaftler enthüllt tief die existenzielle Natur von Yesenins Motiven, die familiären Bindungen zu lösen, indem er den falschen Weg der Rückkehr zu den Quellen einschlägt, obwohl er nicht auf spezielle philosophische Terminologie zurückgreift. Dennoch weckt Yesenins Wegkonzept in der Interpretation von V. Khazan paradoxe und zugleich ganz organische Assoziationen an die bekannte philosophische Metapher vom Schicksal der Menschheit als „irdische Gasse“ von M. Heidegger. Khazan V. I. Probleme der Poetik von S.A. Yesenin. M .; Grosny, 1989.S. 71.

Auch andere existenzielle Motive der Lyrik von S. Yesenin stehen im Fokus moderner Forscher.

Eine der zentralen Kategorien in der Philosophie des Existentialismus ist bekanntlich das Konzept des "Hierseins". "Dieses Wesen" steht der transzendentalen Welt gegenüber und verkörpert die raum-zeitliche Einheit von Welt und Mensch, belebt diese Welt mit seiner Erfahrung.

Wie wird diese Kategorie von Forschern im Kontext der lyrischen Philosophie von S. Yesenin interpretiert? Einen solchen Versuch unternimmt insbesondere die ukrainische Forscherin L. Krasnova in einer ihrer Arbeiten. In ihren Überlegungen geht sie davon aus, dass "die für den Existentialismus charakteristische Aufhellung der verborgenen Geheimnisse jedes einzelnen Wesens" ästhetisch mit der lyrisch-konfessionellen Form von Yesenins Weltanschauung verbunden ist.

Ein wachsendes Interesse an den philosophischen Aspekten von S. Yesenins Werk ist heute nicht nur für Philologen, sondern auch für Spezialisten auf dem Gebiet der Philosophie charakteristisch.

Die allmähliche Ansammlung von Erfahrungen in der existenziellen Interpretation von Yesenins Werk durch gemeinsame Bemühungen von Literaturwissenschaftlern und Philosophen hat natürlich eine positive Bedeutung für ein tieferes Verständnis von ihm im Kontext der Entwicklung des künstlerischen und philosophischen Weltdenkens. Gleichzeitig kann sich die Verabsolutierung dieser Analysemethode mit ihrem spezifischen kategorialen Apparat auch negativ auswirken. Wie jede andere Forschungsmethode hat auch die existentialistische Methodik ihre Vorteile, ihre eigenen Möglichkeiten und unvermeidlichen Anwendungsgrenzen. Dies zu vergessen, kann zu inakzeptabler Forschungswillkür und Verzerrung des objektiven Bildes führen. kreative Entwicklung Künstler. Ein Beispiel dafür sind unserer Meinung nach bestimmte Bestimmungen der Doktorarbeit des Minsker Forschers A.M. Lagunovsky „Der künstlerische Realitätsbegriff im Werk von S.А. Yesenin". Während der Autor die bisher etablierten Ansätze zur Analyse des Dichterwerks scharf kritisiert, behauptet er zugleich mit übertriebener Kategorisierung, dass die bisherigen „Interpretationen des künstlerischen Konzepts des Dichters erfolglos blieben“, da „die Hauptidee ... ​​seine Texte waren die Idee der Entfremdung und Selbstentfremdung. Mann "Lagunovsky A.M. Der künstlerische Wirklichkeitsbegriff im Werk von S.A. Yesenin (Kategorie der Entfremdung: Minsk, 1993.

Den Kollegen Vorwürfe machen, dass sie versuchen, ein komplexes und widersprüchliches zu begradigen und zu vereinfachen kreativer Weg Der Forscher Yesenin hingegen verfällt wie so oft in ein neues Extrem, indem er nur eines der Motive von Yesenins Texten, das Motiv der Entfremdung, übertreibt - und es als Grundlage und Kern von Yesenins gesamtem Realitätsbegriff darstellt.

Analysieren wir das angegebene Konzept basierend auf eigene Erfahrung Analyse existenzieller Prinzipien im Werk von Yesenin.

Allein der Wunsch des Wissenschaftlers, die Entwicklung eines der auffälligsten existentiell gefärbten Motive von Yesenins Texten - des Motivs der Entfremdung und Selbstentfremdung - zu verfolgen, scheint uns durchaus berechtigt.

Tatsächlich wird dieses tragische Phänomen, das durch die innere Disharmonie des persönlichen Bewusstseins verursacht wird, von dem Dichter in einer Reihe von Werken verschiedener Jahre künstlerisch untersucht: "Der Tag ist vorbei, die Linie hat sich verringert ...", "Ich war nicht noch so müde...", "Wer bin ich? Was bin ich? Nur ein Träumer..." usw., was sich wiederspiegelte charakteristische Symptome zerrissenes Bewusstsein und gespaltene "Existenz", Zeichen des "uneigentlichen" Seins, über die wir bereits geschrieben haben. Die Psychologie der Entfremdung manifestierte sich in den Gedichten zum Thema „Verlassen“: „Ich habe es satt, in meiner Heimat zu leben ...“, „Bist du meine Seite, Seite! ..“, „Schwöre nicht! So etwas ... "und so weiter. In der konzentriertesten Form fand diese Problematik ihre Verkörperung in dem tragisch bekennenden Gedicht "Der schwarze Mann", in dem das Bild des Höllennacht-"Gasts" selbst ein Phantom einer entfremdeten, "unechten" Existenz mit seiner "Anziehungskraft des Nichts" ist. , dem sich der lyrische Held des Werkes verzweifelt zu widersetzen versucht, in ein kompromissloses Duell mit dem hartnäckig auf ihn zukommenden "schwarzen" Geist der "Krankheit-K-Tod" einzugehen. Lagunovsky A. M. Der künstlerische Wirklichkeitsbegriff im Werk von S.A. Yesenin (Kategorie der Entfremdung: Minsk, 1993.

Die gesamte künstlerische Logik des Gedichts lässt jedoch entgegen der Meinung von A. Lagunovsky mit hinreichender Gültigkeit behaupten, dass die "Grenzsituation" in diesem Werk von Yesenin den lyrischen Helden nicht in eine hoffnungslose spirituelle Sackgasse, wird aber mit Hilfe der "reinigenden Reflexion" des moralischen Selbstbewusstseins dramatisch überwunden und mit der abschließenden Katharsis aufgelöst. Daher ist es unserer Meinung nach unmöglich, der kategorischen Aussage des Forschers zuzustimmen, dass der Hauptdrehpunkt des spirituellen Weges von S. Yesenin die Schlussfolgerung über den Unsinn der menschlichen Existenz in einer entfremdeten Welt war.

Schließlich wird Yesenins „Rückzug“ meistens mit dem Versuch verbunden, die entstandene „Entfremdung“ zu überwinden, eine Gelegenheit zu finden, sich mit sich selbst und der Welt zu versöhnen und zu den ursprünglichen Grenzen zurückzukehren, angereichert mit neuer spiritueller Erfahrung, neuem Wissen über das Leben.

Die Werke von Sergei Yesenin sind äußerst durchdringend aufrichtig. Die russische Seele selbst klingelt, freut sich, sehnt sich, eilt umher, „wandelt in Qualen“ in ihnen. Die Konfessionalität, die "entmutigende-lebendige" Offenheit von Yesenins Texten erlaubt es uns, das Werk dieses Dichters als einen einzigen Roman zu bezeichnen - einen lyrischen autobiographischen Versroman, einen Bekenntnisroman.

Beginnend mit frühen Gedichten ist Yesenins poetisches Weltbild von künstlerischer Parallelität geprägt, die die Originalität der Metaphern in seinen Texten bestimmt. Für den Dichter ist die Welt von einem einzigen Begriff beseelt, und die Entsprechungen zwischen den Erscheinungen der menschlichen und natürlichen, tierischen und pflanzlichen, irdischen und himmlischen, lebendigen und anorganischen Welt sind leicht zu erkennen, wodurch ungewöhnliche Bilder entstehen:

Kleine Ahornmutter

Das grüne Euter saugt.

Die Hauptmotive und Themen der Lyrik des Dichters sind das Thema Mutterland und Natur, das Thema der Revolution, das Motiv der tragischen Reflexion des Dichters über das Leben und einige andere. Gleichzeitig zeichnen sich Yesenins Texte durch die Einheit der Problematik aus. Es konzentriert sich auf die Darstellung einer dramatischen Persönlichkeit an einem Wendepunkt. Der Dichter vermittelt seine Idee der Revolution im Bild eines roten Pferdes ("Komm herunter, erschein uns, ein rotes Pferd! ..") - in einer romantischen, fantastischen, aber der Welt der Birken verwandten Vogelwelt Kirschbäume und Ahorne, in die Welt der russischen Natur. All dies bildete die Grundlage von Yesenins Poesie, die seine Vorstellungen vom Schönen, sein Streben nach einem harmonischen Leben verkörperte.

Als Yesenin überzeugt war, dass die Revolution Russlands Übergang von einem halbpatriarchalischen Weg zur Autobahn der modernen Maschinentechnologie beschleunigen würde, nahm er es sehr schmerzhaft. Echte revolutionäre Ereignisse, abrupte Veränderungen auf dem Land - all dies sprach nach Ansicht von Yesenin vom Tod eines Sanftmütigen, der hauptsächlich durch die Vorstellung des Dichters von patriarchalischen, abgeschiedenen, mit geschlossenen Bräuchen und Interessen Russlands geschaffen wurde. Der Zusammenbruch dieser illusorischen Vorstellung vom ländlichen Russland war natürlich, aber gleichzeitig schien es Yesenin, dass der naturnahe und zutiefst poetische Lebensbereich und damit der Bereich der Gefühle verschwunden war. Und der Dichter verband mit ihr ein unerreichbares Ideal von geistigem Frieden, Klarheit, etwas Empfangenem und Verstorbenem.

Der Dichter ist dagegen technischer Fortschritt, die die antike poetische Welt zerstört, die mit der patriarchalischen Antike verbunden ist, mit der Harmonie zwischen Mensch und Natur. Mit seiner Poesie kontrastierte Yesenin das "blaue Russland" mit der Welt der Menschen, die Fabriken und Fabriken bauen, der "natürlichen" Welt des Dorfes - der mechanischen Zivilisation der Stadt.

Die Kollision von Poetischem und Antiästhetischem spielt sich, so der Dichter, nicht nur in der Außenwelt ab. Auch die Seele des Dichters wird zu seinem Schauplatz. Aber Yesenins Position in Bezug auf dieses Problem blieb nicht konstant. Diese Entwicklung kann anhand der Gedichte "Sowjetrussland", "Brief an die Mutter", "Unbequeme flüssige Mondlosigkeit ...", "Jede Arbeit, viel Glück ..." verfolgt werden Bedeutung der Ereignisse.

Gedichte, die sich dem Thema tragischer Gedanken über das Ende des Lebens widmen, erhalten eine philosophische Implikation. Das Gedicht "Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht ..." (1921) ist eines der ersten in Yesenins Lyrik, das die Nähe seiner Position zu Puschkins Wahrnehmung der Bewegung des Lebens als "allgemeines Gesetz" des Seins ("Wieder besuchte ich ...", 1835).

Der lyrische Held von Yesenins Gedicht nimmt den Wendepunkt seines Lebens ("... ich werde nicht mehr jung sein") als Wechsel der Jahreszeiten, Sonnenaufgang und Sonnenuntergang wahr. Die Jugend wird mit der "widerhallenden Armee" in Verbindung gebracht, " rosa Pferd Die Morgendämmerung, das Erwachen der Flamme – nein, das Schlagen des Lebens. Gleichzeitig ist es Frühlingsblüte, "Frische", "Aufruhr", "Hochwasser", ersetzt durch "Welken", "Chill", Ablehnung von "Wünschen", ein Gefühl des "Verfalles", Verluste und die Erwartung des Todes. Der Reiz des Lebens ist Rauch, ein Traum, den der lyrische Held bereits als "träumt" wahrnimmt. Das Erwachen markiert die Zeit der Reife, die Zeit, Bilanz zu ziehen.

Parallelität von Mensch und natürliche Welten ungewöhnlich. Yesenins Metaphern beruhen auf ihrer gegenseitigen Durchdringung. Die Anerkennung des lyrischen Helden („Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht ...“) erfolgt nicht nur in seinem Namen. Die Natur spricht durch seinen Mund, bereut nicht die weiße Farbe der Apfelbäume, den sommerlichen "Aufruhr" des Birkenhains, das Laub, das von den Ahornbäumen fällt, nicht zu erwidern, was "vorübergehen wird", nicht über die Verderbnis der Welt. Das "allgemeine Gesetz" ist für alles und jeden gleich, es wird still, unerbittlich, "für immer" ausnahmslos erfüllt.

Und wenn für die Natur der Wechsel der Jahreszeiten eine Hoffnung für den zukünftigen Frühling ist, dann ist für einen lyrischen Helden, der sich mit einer Blume, einem Blatt und nicht mit dem ganzen Universum vergleicht, jedes Mal einzigartig.

Deshalb ist der Schluss des Gedichts besonders tief und bedeutsam für die Charakterisierung seiner inneren Welt:

Mögest du für immer gesegnet sein

Das kam zu blühen und zu sterben.

Die Vergeistigung, das seltenste Geschenk des Lebens, das Bewusstsein, das es ermöglichte, seine Bewegung, Vielfalt und Einheit zu begreifen, die die Grundlage der Ewigkeit bildet, "kam" zum lyrischen Helden.

Die Texte von Yesenin sind insofern bedeutsam, als der Dichter keine Angst hat, komplexe widersprüchliche Gefühle zu offenbaren, die dunklen Seiten der menschlichen Seele zu berühren. Es umfasst das Leben in seiner ganzen Spannung und Konkretheit, drückt das russische spirituelle Bedürfnis aus, "über den Rand zu prahlen".

In Yesenins Werk ist es schwierig, die richtigen zu trennen philosophische Texte aus der Poesie der Landschaft, der Liebe, die Russland gewidmet ist. Philosophische Motive sind in seiner Poesie mit Motiven der Liebe zu einer Frau, der Heimat, mit dem Thema der Bewunderung der Natur, ihrer Schönheit und Harmonie verflochten. All dies konstituiert eine einzige Welt, einen einzigen Raum, in dem eine Person existiert - und genau die Beziehung zwischen einer Person und dem Universum ist Gegenstand philosophischer Überlegungen. Yesenins Philosophie entsteht nicht aus abstrakten Überlegungen, sondern ist das Ergebnis von Einsicht, Gefühl, Nervenkitzel die Kürze der menschlichen Existenz in der Welt und die untrennbare Verbindung zwischen Welt und Mensch.
In der Anfangszeit sind Mensch und Welt harmonisch verbunden, es gibt keinen Widerspruch oder Konflikt zwischen ihnen. Yesenins Raum ist Natur und Heimat, die Welt, mit der der Mensch von der Wiege an verbunden ist. In der Natur ist alles belebt und miteinander verbunden, alles geht in alles über. Dies ist das Grundprinzip der reichsten Bildersprache, die Yesenins Poesie auszeichnet. Die figurative Welt seiner Texte baut auf Personifikationen und Metaphern auf, also auf Assimilationen scheinbar heterogener Phänomene und Objekte: organische und anorganische, pflanzliche, tierische, kosmische und menschliche. Dies zeigt sich bereits am Beispiel eines Gedichtes, das als Yesenins erste dichterische Erfahrung gilt:

Wo es Kohlbetten gibt
Rotes Wasser gießt den Sonnenaufgang
Kleine Ahornmutter
Das grüne Euter saugt.

Dieser Vierzeiler zeigt deutlich das wichtigste kreative und philosophische Prinzip von Yesenin. Dank unerwarteter Metaphern kommen sich die unterschiedlichsten Phänomene näher und „fließen“ ineinander: Das Licht der Morgendämmerung wird zu „rotem Wasser“, Laub – „grünes Euter“. Kühne Personifikationen sind konkret und sichtbar: Sie verwandeln den Sonnenaufgang in einen "Gärtner", der Kohlbeete gießt, und statten zwei Bäume - alt und jung - mit tierischen Zügen aus, vermutlich eine Kuh und ein Kalb. Alles in der Welt ist also verbunden, alles ist von einem einzigen lebensspendenden Prinzip erfüllt.
Aus diesem Einheitsgefühl entsteht eine Art Pantheismus (mit Zügen einer bäuerlichen, also christlichen Tradition). Die Natur ist ein Tempel, und der Mensch darin ist Pilger und Pilger. Der lyrische Held von Yesenin fühlt sich der geheimnisvollen Liturgie der Natur präsent, beginnend mit seinem Frühwerk ("Ich bete bei der Morgendämmerung des Alis, / Abendmahl am Bach") bis zur späten, "herbstlichen" Schaffenszeit ("An der Abschiedsmasse der Masse / Birkenblätter kurieren") ... Das vorherrschende Motiv dieser Jahre ist die freudige Annahme des Lebens und seines Platzes darin, das Gefühl seiner Fülle und Spiritualität, Harmonie und gegenseitiges Verständnis mit der Welt in ihren vielfältigen und immer lebendigen Erscheinungsformen:

Ich bin ein Hirte; meine Villen -
Im sanften Grün des Feldes.
Kühe sprechen mit mir
In nickender Zunge.
Spirituelles Dubrowy
Sie rufen nach Zweigen im Fluss.

"Ich bin ein Hirte, meine Kammern ...", 1914

Gleichzeitig tauchen in den Gedichten gottlose, rebellische Motive auf, da es kommt nicht mehr um die bescheidene Annahme der Welt, sondern um die Fähigkeit einer Person, die Welt zu verändern, sie buchstäblich umzudrehen, um den Schöpfer herauszufordern. Dies liegt vor allem daran, dass der Dichter zu dieser Zeit unter dem Einfluss der Ideen der Februar- und Oktoberrevolution steht – daher die Zeilen, die beispielsweise im Gedicht „Inonia“ (1918) klingen:

Ich werde die Icons mit meiner Zunge lecken
Gesichter von Märtyrern und Heiligen.
Ich verspreche dir die Stadt Inonia,
Wo wohnt die Gottheit der Lebenden!

Dieser gottlose Geist ist jedoch fast ausschließlich für Gedichte charakteristisch und spiegelt sich praktisch nicht in den Texten wider. Außerdem wird er bald endlich durch ganz andere Motive und Erfahrungen ersetzt.
Das bereits oben erwähnte Motiv des Wanderns ist eines der Schlüsselmotive für alle Arbeiten von Yesenin. Ein Mensch ist ein Wanderer und ein Gast auf Erden, sei es ein Pilger, ein Vagabund oder einfach ein Mensch, der alle Bindungen an die Vergangenheit verloren hat. "Ich bin nur ein Gast, ein gelegentlicher Gast / Auf deinen Feldern, Erde!" - sagt der Dichter. Das Bild der Straße – eines der häufigsten in seinen Texten – ist eine Metapher Lebensweg der Mensch in seiner Vergänglichkeit und unaufhörlichen Bewegung. Ein Mensch kommt auf die Welt, geht seinen eigenen Weg und verlässt das Leben zu gegebener Zeit, wie ein Gast aus einem gastfreundlichen Zuhause:

Wem leid tun? Denn jeder Wanderer der Welt:
Es wird passieren, das Haus betreten und wieder verlassen ...

Das Motiv des Weges, des Lebensweges, wird durch das Motiv des Hauses ergänzt, das versöhnt, einen Menschen mit der Welt verwandt macht. Das Haus, das ein Mensch zum Wandern verlässt - ein Kalika, ein Pilger oder ein "Vagabund und ein Dieb" - existiert noch, zumindest in seiner Erinnerung, als Bindeglied zwischen ihm und seiner Vergangenheit, seinen Wurzeln, dem, was ihm lieb und teuer ist zu ihm. Neben dem Aufbruch zu einer neuen Reise dient das Motiv der Heimkehr als Metapher für das Lebensende als Garant dafür, dass alles in der Welt zu seiner normalen, zyklischen Natur zurückkehrt.
Im reifen Werk des Dichters nimmt das Motiv der Todesahnung einen immer größeren Platz ein und fasst die Ergebnisse des zurückgelegten Weges zusammen. Die Gedichte „Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht …“ und „Vom goldenen Hain abgeraten …“ sind anschauliche Beispiele dafür, wie durch die gegenseitige Assimilation des Menschlichen und Natürlichen die lyrischer Held kommt zur Versöhnung mit dem unvermeidlichen Aufbruch und zu einer dankbaren Annahme des Lebens.
In beiden Gedichten erklingt das Motiv des Lebenssturzes, des Welkens und einer Vorahnung des Endes. Reife als Herbst des Lebens ist eine traditionelle Metapher in der russischen Poesie, aber in Yesenin bekommt sie eine besondere Bedeutung - sie betont die Einbeziehung des menschlichen Lebens in den natürlichen Kreislauf „Pflanzen“. Auch auf der Ebene der sichtbaren, konkreten Bilder (Jugend - "Rauch von weißen Apfelbäumen", "Fliederblüte der Seele"; Reife und Alter - "welkendes Gold", ein Baum, der "leise die Blätter fallen lässt"). Eine solche Parallelität zwischen dem Leben eines Menschen und dem Naturzustand unterstreicht, dass sie nach denselben Gesetzen existieren. Ein Mensch verdorrt, ein Baum verdorrt, aber die Welt lebt weiter und alles wird wieder passieren.
Der lyrische Held akzeptiert dankbar Sein und Tod als Teil des Seins:

Mögest du für immer gesegnet sein
Das kam zu blühen und zu sterben.

"Ich bereue nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ...", 1921

Das erinnert an die berühmten Puschkin-Linien:

Und am Sargeingang lassen
Junges Leben wird spielen
Und gleichgültige Natur
Mit fremder Schönheit glänzen.

"Wandle ich durch die lauten Straßen ...", 1829

Jedoch sind die Yesenin-Natur, der Yesenin-Raum dem sterblichen Menschen bei weitem nicht gleichgültig. Sie sind viel wärmer, menschlicher, vielleicht aufgrund der Tatsache, dass Yesenins Natur nicht abstrakt, sondern sehr konkret ist, mit ihrer eigenen geografischen und nationalen Definition. Sie erinnert sich und ist menschlich traurig über die Kürze des Lebens:

Der Hanfzüchter träumt von allen Verstorbenen
Mit einem breiten Monat über dem blauen Teich.

"Vom goldenen Hain abgeraten ...", 1924

Die gleichen Motive - Todesahnungen und freudige Lebensannahme - klingen in dem Gedicht "Wir verlassen jetzt ein wenig ..." (1921). Aber hier liegt die Betonung auf der Freude, auf der Erde zu sein, in der es Schönheit, Liebe, Poesie, eine Vielzahl von Emotionen, Glück gibt:

Und auf dieser düsteren Erde
Glücklich, dass ich atmete und lebte.
Glücklich, dass ich Frauen geküsst habe,
Zerknitterte Blumen, lag auf dem Gras,
Und Tiere, wie unsere kleineren Brüder,
Schlagen Sie niemals auf den Kopf.

Das Gedicht, das als letztes bezeichnet werden kann - "Blumen sag mir: Auf Wiedersehen ..." (1925) - wiederholt und fasst alle philosophischen Einsichten des Dichters, die ganze Komplexität und Harmonie des Lebens zusammen. Das Gedicht baut auf Antithesen auf: Liebe und Trennung, Tod und Lebensfülle, Zyklizität und Einzigartigkeit. Gleichzeitig gibt es darin keine unversöhnlichen Widersprüche, es ist voller Harmonie; alle Extreme werden in Ewigkeit und Vielfalt des Seins aufgelöst. Der Tod verspricht die Trennung von allem, was dem Helden auf Erden lieb ist: "Ich werde ihr Gesicht und ihre Heimat nie sehen." Er akzeptiert den Tod jedoch nur als eine weitere natürliche Manifestation des Lebens: "Und dieses Zittern / Als neue Liebkosung akzeptiere ich." Der Dichter meint, dass sich das Leben eines Menschen im Kreislauf des Seins auflösen sollte, "dass alles in der Welt wiederholbar ist". Gleichzeitig heißt es in der letzten Zeile des Gedichts vielleicht: Der Grundgedanke- über die Einzigartigkeit jeder Blume, jeder individuellen Existenz, die sich dank dieser Einzigartigkeit als wertvoll erweist.
Yesenins Poesie, egal welcher Epoche - früh oder reif - sie zuzuordnen ist, hinterlässt beim Leser immer ein Gefühl der Harmonie des Seins, eine großzügige Vielfalt des Lebens mit seinen Freuden und Sorgen, im Frühling und Herbst. Es hinterlässt ein Gefühl für den Wert jedes Lebens im Universum, ein scharfes und lebendiges Gefühl für die Verbindung eines Menschen mit allem Lebendigen, mit allem, was ihn umgibt.