Der philosophische Beginn von Tyutchevs Texten. Philosophie in Tyutchevs Werk

literarisches Erbe es ist nicht groß: mehrere journalistische Artikel und etwa 50 übersetzte und 250 Originalgedichte, darunter einige erfolglose. Aber unter anderem gibt es Perlen philosophischer Texte, unsterblich und unzugänglich in Bezug auf Gedankentiefe, Kraft und Kürze des Ausdrucks, Umfang der Inspiration. Als Dichter entwickelte sich Tyutchev an der Wende der 1820er und 1830er Jahre. Die Meisterwerke seiner Texte stammen aus dieser Zeit: „Insomnia“, „Summer Evening“, „Vision“, „The Last Cataclysm“, „As the Ocean Embraces the Globe“, „Cicero“, „Spring Waters“, „Autumn Evening“ usw.

Durchdrungen von leidenschaftlichen, intensiven Gedanken und gleichzeitig einem ausgeprägten Gespür für die Tragödie des Lebens, drückten Tyutchevs Texte auf künstlerische Weise die Komplexität und Widersprüchlichkeit der Realität aus. Philosophische Ansichten Tyutchev entstand unter dem Einfluss der naturphilosophischen Ansichten von F. Schelling. Tyutchevs Texte sind voller Angst. Die Welt, die Natur und der Mensch erscheinen in seinen Gedichten in einem ständigen Zusammenprall gegensätzlicher Kräfte. Der Mensch ist zu einem „hoffnungslosen“, „ungleichen“ Kampf, einem „verzweifelten“ Kampf mit dem Leben, dem Schicksal und sich selbst verdammt. Der Dichter zeigt eine besondere Vorliebe für die Darstellung von Stürmen und Gewittern in der Natur und in der menschlichen Seele. Bilder der Natur in späte Texte sind mit dem national-russischen Flair bemalt, das ihnen zuvor fehlte. Tyutchev ist neben E. A. Baratynsky der größte Vertreter der russischen philosophischen Lyrik des 19. Jahrhunderts. Tyutchevs künstlerische Methode spiegelt die Bewegung von der Romantik zum Realismus wider, die der russischen Poesie gemeinsam ist. Das Talent von Tyutchev, der sich bereitwillig den elementaren Grundlagen des Seins zuwandte, hatte selbst etwas Elementares. Der ideologische Inhalt von Tyutchevs philosophischen Texten ist weniger in seiner Vielfalt als vielmehr in seiner Tiefe von Bedeutung.

Den kleinsten Platz nehmen hier die Texte des Mitgefühls ein, vertreten jedoch durch so spannende Werke wie „Tränen des Volkes“ und „Sende, Herr, deine Freude“. Die der menschlichen Erkenntnis gesetzten Grenzen, die begrenzte Kenntnis des „menschlichen Selbst“, die Verschmelzung des Menschen mit dem Leben der Natur, Beschreibungen der Natur, das zärtliche und düstere Erkennen der Grenzen der menschlichen Liebe – das sind die vorherrschenden Motive von Tyutchevs philosophischer Poesie. Aber es gibt noch ein anderes Motiv – das ist das Motiv des chaotischen, mystischen Grundprinzips des Lebens. Hier ist Tyutchev wirklich ziemlich originell und, wenn nicht der einzige, dann wahrscheinlich der stärkste in der gesamten poetischen Literatur. Dieses Motiv spiegelt die gesamte Poesie von Tyutchev wider. Die Gedichte „Heilige Nacht“, „Was heulst du, der Nachtwind“, „Oh, meine prophetische Seele“, „Wie der Ozean den Globus umarmt“, „Nachtstimmen“, „Nachthimmel“, „Tag und Nacht“, „Wahnsinn“ und andere stellen eine einzigartige lyrische Philosophie des Chaos, der elementaren Hässlichkeit und des Wahnsinns dar. Sowohl die Naturbeschreibungen als auch die Echos der Liebe sind bei Tyutchev von diesem Bewusstsein durchdrungen: Dahinter verbirgt sich ihr fatales Wesen, geheimnisvoll, negativ und schrecklich. Daher ist seine philosophische Reflexion immer von Traurigkeit, einem trüben Bewusstsein seiner Grenzen und Bewunderung für das unvermeidliche Schicksal durchdrungen.

Wenn man an Klassiker und Klassiker denkt, fallen einem zunächst unwillkürlich „viele Bände“ ein. Und hinter einem der größten Klassiker der russischen Poesie – Fedor Tyutchev – verbirgt sich nur ein „kleines Buch“. Aber dies unterstreicht meiner Meinung nach nur die Kraft des darin enthaltenen Geistes und die höchste poetische Raffinesse.

Tyutchev begann seine kreative Art und Weise in dieser Ära, die üblicherweise „Puschkin“ genannt wird. Aber dieser Künstler des Wortes schuf eine ganz andere Art von Poesie. Ohne alles zu leugnen, was sein brillanter Vorgänger entdeckt hatte, zeigte Tyutchev der russischen Literatur eine weitere Möglichkeit. Wenn Poesie für Puschkin eine Möglichkeit ist, die Welt zu kennen, dann ist sie für Tyutchev eine Gelegenheit, durch die Kenntnis der Welt auf das Unerkennbare zu hören.
Er führt die Traditionen der russischen philosophischen Poesie des 18. Jahrhunderts fort. Aber Tyutchevs Erhabenheit ist der eigentliche Inhalt des Lebens, sein allgemeines Pathos und nicht die Prinzipien des offiziellen Glaubens, die die „alten“ Dichter inspirierten.

Im Gegensatz zu vielen anderen nahm Tyutchev Raum und Zeit nicht als etwas Natürliches wahr, das heißt einfach unbemerkt. Er hatte ein lebhaftes Gespür für Unendlichkeit und Ewigkeit als Realität und nicht für irgendwelche abstrakten Konzepte:

Beim Aufwachen höre ich – und ich kann nicht
Stellen Sie sich eine solche Kombination vor
Und ich höre das Pfeifen von Kufen im Schnee
Und die Schwalben des Frühlings zwitschern.

Im Zentrum dieser Miniatur von Tyutchev steht ein neues Bild, das für die Poesie des 19. Jahrhunderts völlig untypisch ist, aber von der Poesie des 20. Jahrhunderts beherrscht wird. In diesem Gedicht wurden zwei temporäre Schichten kombiniert. Wir können sagen, dass der Dichter die Technik verwendet, die das Kino jetzt verwendet – den Bildwechsel.

Tyutchev ist der Entdecker neuer figurativer Welten in der Poesie. Das Ausmaß seiner poetischen Assoziationen ist bemerkenswert:

Während der Ozean den Globus umarmt,
Das irdische Leben ist von Träumen umgeben...
………………………………………..
Das Himmelsgewölbe brennt vor Sternenglanz,
Schaut geheimnisvoll aus der Tiefe,-
Und wir segeln im brennenden Abgrund
Von allen Seiten umgeben.
„Wie der Ozean die Erdkugel umarmt …“

Eines der Hauptmotive von Tyutchevs Poesie ist das Motiv der Zerbrechlichkeit, die „Illusion“ des Seins. „Geist“ ist Tyutchevs üblicher Beiname der Vergangenheit: „Die Vergangenheit, wie der Geist eines Freundes, wollen wir an unsere Brust drücken“, „Oh armer Geist, schwach und vage, vergessenes, mysteriöses Glück.“
Das Symbol der Illusion des Lebens ist ein Regenbogen. Sie ist wunderschön, aber das ist nur eine „Vision“:

Schau - es ist schon blass,
Noch eine Minute, zwei – und na und?
Vorbei, da es ganz verschwinden wird,
Was atmest und lebst du.

Das Gefühl der illusorischen Natur der Welt kommt in einem Gedicht wie „Tag und Nacht“ deutlich zum Ausdruck. Darin wird die gesamte Außenwelt als geisterhafter „über den Abgrund geworfener Schleier“ wahrgenommen:

Aber der Tag verblasst – die Nacht ist gekommen;
Kam und aus der tödlichen Welt
Der Stoff der fruchtbaren Hülle
Abreißen, wegwerfen...
Und der Abgrund ist für uns nackt
Mit deinen Ängsten und deiner Dunkelheit
Und es gibt keine Barrieren zwischen ihr und uns -
Deshalb haben wir Angst vor der Nacht!

Die Verbindung zwischen den Bildern von Nacht und Chaos, der Gedanke an die Nachtseite betont das Gefühl der Einsamkeit, der Isolation von der Welt, des tiefen Unglaubens. Der Dichter verwendet die Antithesentechnik: Tag – Nacht. Er spricht von der illusorischen Natur der Tageswelt und der Macht der Nacht. Der lyrische Held ist nicht in der Lage, die Nacht zu begreifen, aber er erkennt, dass diese unverständliche Welt nichts anderes als ein Spiegelbild seiner eigenen Seele ist.

Tyutchevs Gedichte sind von einer philosophischen und stoischen Lebenseinstellung durchdrungen. Das Motiv der Einsamkeit klingt in den Gedichten des Dichters über einen obdachlosen, weltfremden Wanderer („Wanderer“, „Sende, Herr, deine Freude ...“), über das Leben in der Vergangenheit und die Ablehnung der Gegenwart („Meine Seele ist ein Elysium der Schatten“) und andere.

Die philosophische Suche führte Tyutchev zur Suche nach menschlichen Idealen und Glück. Diese Gedanken fanden ihren Ausdruck in den philosophischen Überlegungen des Dichters, in landschaftsphilosophischen Texten und natürlich in der Liebe.
Interessanterweise lässt sich das Suchmotiv im gesamten Werk von Tyutchev nachverfolgen. Gleichzeitig gibt der Dichter keine Rezepte für universellen Wohlstand und Glück; oft wirken seine philosophischen Verallgemeinerungen wie Reflexionen. Dies mindert jedoch nicht die Tiefe und Genauigkeit der Gedichte des Dichters. Daher ist eine gewisse Dualität von Tyutchevs Poesie ihr charakteristisches Merkmal.

Die philosophische Idee des Dichters von der Unerkennbarkeit der Welt, vom Menschen als Teilchen des Universums, ist mit einem anderen Konzeptpaar verbunden – „Schlaf – Tod“:

Es gibt Zwillinge – für die Erde
Die beiden Götter sind Tod und Schlaf,
Wie ein Bruder und eine Schwester, die sich wunderbar ähneln -
Sie ist düsterer, er ist milder ...

Tyutchev verstand klar, dass das wahre Leben eines Menschen das Leben seiner Seele ist. Diese Idee ist eng mit dem „unaussprechlichen“ Motiv im Gedicht „Silentium“ verknüpft. Der Dichter konnte jedoch nicht umhin, an die Harmonie des Irdischen und Himmlischen zu glauben, an die Vereinigung der Seele mit der eigenen Seele, an seine Fähigkeit, das Unaussprechliche auszudrücken:

Wenn wir mit unserem Wort einverstanden sind
Eine Seele antwortete
Wir brauchen keine weitere Vergeltung,
Genug mit uns, genug mit uns ...

Philosophische Texte F. Tyutcheva (Klasse 10)

PHILOSOPHISCHE LYRICS F.TYUTCHEV

10. Klasse

Der Lehrer, der mit seinen Schülern Tyutchevs Poesie beherrscht, stößt auf viele Schwierigkeiten, die oft zu einer vereinfachten Interpretation der Bedeutung der philosophischen Gedichte des Dichters führen. Dem Autor des Artikels gelang es, dies zu vermeiden und gleichzeitig die Klarheit und Zugänglichkeit der Präsentation des Materials zu Tyutchevs naturphilosophischen Texten beizubehalten.

Wir schlagen vor, in der zehnten Klasse zwei Lektionen dem Studium von Tyutchevs Texten zu widmen.

Unterrichtsthema: „Philosophisches Verständnis der Naturtexte in Tyutchevs Poesie“.

Ziel: Bestimmen Sie den Platz von Tyutchev in der Geschichte der russischen Poesie, zeigen Sie die Originalität seiner Texte; die Fähigkeiten zur Interpretation eines lyrischen Werks bei Zehntklässlern zu entwickeln.

Ausrüstung: Foto von Tyutchev (1850er Jahre). Audioaufnahme des Gedichts „Herbstabend“ von M. Tsarev. Romanze „Was beugst du dich über das Wasser“ (G. Kushelev-Bezborodko – Tyutchev F.), aufgeführt von V. Agafonov.

Während des Unterrichts

I. Einleitende Bemerkungen.

1. Wiederholung des in den vorherigen Lektionen Gelernten.

Lehrer. Denken Sie daran, woran Basarow vor seinem Tod denkt.

Die Schüler sagen, dass der Held menschlicher geworden ist und seine Eltern sanfter behandelt; Seine an die Frau, die er liebt, gerichteten Worte klingen poetisch, aber diese Gefühle verschmelzen mit Gedanken über das Mutterland, einem Appell an das mysteriöse Russland: „Russland braucht mich ... Nein, anscheinend brauche ich es nicht?“

Russland blieb für Basarow ein Rätsel, das nicht vollständig gelöst wurde.

Eine Art Antwort auf Turgenjews Helden könnten die Zeilen des Dichters sein, auf dessen Werk wir uns heute beziehen. Sie werden sowohl von unseren Freunden als auch von unseren Feinden wiederholt, die versuchen, die mysteriöse slawische Seele zu enträtseln.

Es gibt immer Schüler in der Klasse, die Tyutchevs Gedichte auswendig aufsagen können:

Russland kann man nicht mit dem Verstand verstehen,

Messen Sie nicht mit einem gemeinsamen Maßstab:

Sie hat ein besonderes Wesen -

An Russland kann man nur glauben.

2. Kurznachrichtüber das Leben und das schöpferische Schicksal des Dichters.

Lehrer. Achten wir auf die Lebensdaten des Dichters - 1803-1873. Was können sie uns sagen, insbesondere wenn wir uns an einen anderen großen russischen Dichter erinnern – A. S. Puschkin?

Das Geburtsdatum ist „transparent“ und verständlich: Tjutschew ist nicht nur ein Zeitgenosse, sondern fast im gleichen Alter wie Puschkin. Poetische Aktivität Sie begannen fast gleichzeitig. Tyutchevs literarisches Debüt fand im Alter von 14 Jahren statt.

Das zweite Datum legt nahe, dass Puschkin bis in die 1870er und vielleicht sogar bis in die 1880er Jahre gelebt haben könnte. Tatsächlich waren bei der Eröffnung des Denkmals für den Dichter in Moskau einige seiner Freunde anwesend, und zwei Lyzeumsstudenten lebten: Gortschakow und Komsowski. Wieder einmal sind Sie schockiert bei dem Gedanken, wie verfrüht Puschkins tragischer Tod war.

Alles in Tyutchevs Leben war (zumindest äußerlich) ruhiger als das von Puschkin. Seine Biographie ist der Biographie des Dichters am wenigsten ähnlich. Gutsherrliche Kindheit im Familienbesitz des Bezirks Owstut-Brjansk, Studium an der Moskauer Universität, zweiundzwanzig Jahre (1822 - 1844) Dienst im Ausland in der bescheidenen Position des Untersekretärs der russischen Botschaft in München, Rückkehr nach Russland, wo Tjutschew bis zu seinem Lebensende Mitglied des Ausschusses für ausländische Zensur ist. Aber seine kreative Biografie ist erstaunlich.

Der Name des Dichters Tyutchev wurde im 19. Jahrhundert dreimal erwähnt. Zum ersten Mal erhielt Tyutchevs Poesie 1836 eine Berufung. Kopien von Tyutchevs Gedichten durch Vyazemsky und Schukowski fielen in die Hände von Puschkin. Ein Augenzeuge erinnerte sich: „Puschkin war begeistert, als er zum ersten Mal eine Sammlung seiner handgeschriebenen Gedichte sah. Er hetzte eine ganze Woche lang mit ihnen umher“ (1). Die dritte und vierte Ausgabe von Sovremennik enthalten Gedichte aus Deutschland, signiert von F.T. Aber in einem engen Kreis von Kennern der Poesie anerkannt, nahmen die breite Öffentlichkeit und selbst die damaligen Kritiker die Gedichte nicht zur Kenntnis.

Nach dem Tod von Puschkin und dann von Lermontow setzt in der russischen Poesie die „Dämmerung“ ein. Die 1840er Jahre seien „eine nicht-poetische Zeit, die von der Blüte der Prosa geprägt war. Und plötzlich eine neue poetische Explosion! Die 1850er Jahre können wieder als „poetische Ära“ bezeichnet werden: N. Nekrasov, A. Fet, Ap. Grigoriev, A. K. Tolstoi, Ya. Polonsky, Ap. Maikov ... und andere glorreiche poetische Namen sind die Personifikation dieses Jahrzehnts.

Diese poetische Ära beginnt mit einem kühnen, ungewöhnlichen, unerhörten Journalismus

"Umzug". Im Jahr 1850 erschienen in der Zeitschrift Sovremennik, deren Herausgeber Nekrasov bereits war, dieselben 24 Gedichte von Tyutchev, die erstmals in Puschkins Sovremennik das Licht der Welt erblickten. Der Artikel „Russische kleine Dichter“, in dem Nekrasov feststellte, dass der Beiname „kleiner“ von ihm als Kontrast „je nach Bekanntheitsgrad“ zu Dichtern wie Puschkin, Lermontow, Krylow und Schukowski und nicht in einem bewertenden Sinne verwendet wurde, bezieht sich auf die Gedichte „F.T.“ „Zu den wenigen brillanten Phänomenen auf dem Gebiet der russischen Poesie“.

Im Jahr 1854 veröffentlichte I. S. Turgenev die erste Sammlung von Tyutchevs Gedichten (2).

Aber in den 1870er Jahren das Interesse am Dichter ließ nach. Die dritte Entdeckung von Tyutchev wird in einer neuen poetischen Ära stattfinden – der Ära silbernes Zeitalter. Russische Symbolisten (Vl. Solovyov, V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky) in den 1890er Jahren sah in Tyutchev einen Vorläufer der Poesie des kommenden 20. Jahrhunderts (3).

Jede neue poetische Epoche steht auf die eine oder andere Weise vor der Notwendigkeit, die Entstehung dieses einzigartigen Dichters in der Geschichte der russischen Literatur auf ihre eigene Weise zu überdenken.

II. Wiederholung und Verallgemeinerung des in früheren Kursen Gelernten.

Lehrer. Sie haben bereits in der ersten Klasse begonnen, sich mit Tyutchevs Gedichten vertraut zu machen. Erinnern wir uns an die berühmtesten.

Es wird ein Quiz abgehalten, dessen Zweck nicht so sehr darin besteht, sich an dieses oder jenes Gedicht zu erinnern, sondern vielmehr darin, die figurative Struktur von Tyutchevs Texten im Gedächtnis wiederzubeleben, sich auf eine bestimmte emotionale Welle einzustimmen, wenn das Gefühl frei fließt, was für die Wahrnehmung von Poesie so notwendig ist.

Lehrer. Zu welchem ​​Gedicht Nekrasov schrieb: „Wenn man sie liest, spürt man den Frühling, wenn man selbst nicht weiß, warum es in der Seele leicht und lustig ist, als wären einem mehrere Jahre von den Schultern gefallen“?

Die Schüler erinnern sich an das Gedicht „Frühlingswasser“.

Dabei ist es besonders wichtig, dass die Kinder das Gedicht nicht nur „Die Zauberin des Winters“ nennen, sondern auch die geheimnisvolle Schönheit der Natur, den Charme spüren können, was sich meist in ihren Antworten manifestiert Silvester von dem sie ein Wunder, eine fabelhafte Wahrnehmung erwarten umliegende Natur. Dies ist einer der emotionalen „Fäden“ des Unterrichts, der durch verschiedene Analysemethoden weiter unterstützt wird.

Lehrer. In welchem ​​Gedicht schildert Tyutchev den Sieg des Frühlings über den Winter mit einem märchenhaften Element?

Fast im Chor erinnern sich die Schüler an die Zeilen des Gedichts „Der Winter ist aus einem bestimmten Grund wütend.“

Lehrer. Zu welchem ​​Naturphänomen gab Tyutchev eine Liebeserklärung ab?

Das Gedicht heißt „Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai …“

Lehrer. Welches Gedicht ist mit der folgenden Aussage gemeint: „Wir staunen und bewundern, wie ein Aristokrat, der in der Stadt und längere Zeit im Ausland lebte, die Seele der Erde wie ein echter Bauern-Arbeiter spüren konnte, denn das „ruhende“ Feld vor dem Winter kann man nur fühlen, nicht sehen“ (4).

Der Lehrer muss sich an eines der Meisterwerke des Dichters erinnern, das die Schüler leider vergessen haben: „Es gibt im ursprünglichen Herbst.“

Lehrer. Tyutchevs Gedichte über die Natur sind fest in unserem Leben verankert. Es scheint, dass es keinen Russen gibt, der „Frühlingsgewitter“, „Frühlingswasser“, „Winterzauberin ...“ nicht kennen würde. Für einige Leser endet hier die Bekanntschaft mit dem Dichter, für andere werden diese Verse zum Beginn einer tieferen Kommunikation mit Tyutchev (5).

Hoffen wir, dass die heutige Lektion es uns ermöglicht, unser Verständnis des Dichters zu vertiefen und zu erweitern.

III. Tyutchev ist ein Sänger der Natur. Vielfältige Erscheinungsformen des Naturlebens in seinen Texten.

Lehrer. Wir haben viele Gedichte über die Natur studiert. Versuchen wir herauszufinden, was die Originalität von Tyutchevs Texten ist.

Tyutchev „strebt danach, die Seele der Natur, ihre Sprache einzufangen, in all ihren Erscheinungsformen zu verstehen und zu erklären.“ Es scheint ihm das höchste Glück zu sein, das der Mensch haben kann, die vielfältigen Erscheinungsformen des Naturlebens zu bewundern“ (6). Was?

Achten wir zumindest auf die Titel bzw. die ersten Zeilen der Gedichte: „Das erste Treffen des Frühlings“, „Frühlingswasser“, „Sommerabend“, „Herbstabend“, „Die Zauberin im Winter“, „Morgen in den Bergen“, „Nebliger Mittag“, „Nachtstimmen“, „Leuchtender Mond“, „Erstes Gewitter“, „Gebrüll der Sommerstürme“, „Regenbogen“, „Regen“, „Blitz“. Und die Jahreszeiten und die Tageszeiten und Naturphänomene – alles regt Tyutchevs poetische Fantasie an, aber vor allem wird er von den „spontanen Auseinandersetzungen“ der Natur angezogen, insbesondere von Stürmen und Gewittern.

Wir haben uns bereits an eines der berühmtesten Gedichte von Tyutchev erinnert, das I. Aksakov „Mai-Gewitterspaß“ nannte: „Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai.“ „Die Harmonie spontaner Auseinandersetzungen“ ist es, die den Dichter anzieht (6).

Dies liegt daran, dass Tyutchev ein Dichter-Denker ist. Die philosophische Grundlage seiner Weltanschauung ist ein besonderes Verhältnis zur Natur. Leidenschaftliche Liebe zum Leben und ständige innere Angst aufgrund der tragischen Wahrnehmung der Realität; Die schmerzhafte Angst, die der Gedanke an die kurze Dauer der menschlichen Existenz verursacht, ist es, die den Dichter dazu bringt, in die Natur zu blicken, in der er wie Turgenjew (erinnern Sie sich an die letzte Landschaft des Romans „Väter und Söhne“) eine Realität sieht, die für immer erneuert werden kann.

In anderen Momenten scheint die Natur dem Dichter eine Kraft zu sein, die mit dem Menschen sympathisiert, in anderen - feindselig, aber meistens - zutiefst gleichgültig. Daher die scheinbar paradoxe Schlussfolgerung:

Die Natur ist eine Sphinx. Und je mehr sie zurückkehrt

Mit seiner Versuchung zerstört er einen Menschen

Was vielleicht nein aus dem Jahrhundert

Es gibt kein Rätsel, und es gab keines.

Daher die ehrfürchtige Haltung gegenüber der Natur („Nicht was du denkst, Natur ...“). Daher die besondere Beziehung zwischen Mensch und Natur: Nur die Natur als Ganzes hat wahres Sein. Der Mensch ist nur ein „Traum der Natur“. Die Haltung gegenüber der in sich lebendigen, in sich belebten Natur führt zu Tyutchevs bevorzugter Beschreibungsmethode6. Die Natur wird in Übergangsmomenten ihres Lebens gezeigt (8). Dies wird beispielsweise bei der Darstellung der Jahreszeiten sehr deutlich.

Die Schüler erinnern sich an das Gedicht „Frühlingswasser“:

Der Schnee wird immer noch weiß auf den Feldern,

Und im Frühling ist das Wasser laut.

Lehrer. Welche Gedanken und Gefühle entstehen im Dichter, wenn er sich auf solche Momente des Übergangs bezieht?

Lehrer. Welche Idee ist beim ausdrucksstarken Lesen wichtig? (Das Alte lebt noch, aber das Neue erscheint). Schauen wir uns die Merkmale der Komposition an. Das Gedicht ist klar in zwei Teile gegliedert.

Worum geht es im ersten Teil?

Das Thema des ersten Teils ist das Erwachen der Natur aus dem bereits „ausdünnenden“ Winterschlaf.

Was ist die Originalität des Bildes der erwachenden Natur?

Der Dichter schilderte eine traurige, sogar tote Natur, zeichnet aber gleichzeitig gekonnt Zeichen des Erwachens. Versuchen wir uns die „Luft“ vorzustellen, die „schon im Frühling atmet“, das kaum wahrnehmbare Schwanken eines abgestorbenen Stammes auf dem Feld, das kaum wahrnehmbare Rühren der Fichtenzweige. Später in der Malerei suchen die Impressionisten nach dem Eindruck dessen, was sie sehen. Wenn Sie versuchen, sich vorzustellen, was dargestellt ist, können Sie sehen, dass Tyutchev genau danach strebt, indem er den Leser auf eine detaillierte Personifizierung vorbereitet hat, die den ersten Teil des Gedichts abschließt: „Sie hörte den Frühling, \\ Und sie lächelte sie unwillkürlich an ...“

Das Thema des zweiten Teils des Gedichts ist leicht zu definieren: das Erwachen der Seele.

Doch was zeichnet das Bild dieses Erwachens aus?

Suchen wir nach den Bildern, die im Mittelpunkt der Strophe stehen: „Schneeklumpen leuchten und schmelzen, Azurblau leuchtet, Blut spielt ...“. Das Bild des schmelzenden Schnees scheint direkt das „natürliche“ Schmelzen des Schnees darzustellen. Aber wir verwenden oft solche Metaphern und sagen zum Beispiel: „Die Seele ist aufgetaut.“ So wird das ausgehende Alte und das entstehende Neue gezeigt. Tyutchev stellt sie in einer Art Einheit dar. Der Dichter bewundert den Kampf zwischen Altem und Neuem, schöpft aus seiner Schönheit, denn diese Verschmelzung begrenzt sozusagen die feindlichen Kräfte. Er zeigt das Erwachen der Natur und verwendet Bilder aus der Natur. Auffallend ist die Unauflöslichkeit der Bilder der sich erneuernden Natur und der sich erneuernden Seele.

Nennen Sie die Verse, in denen der Dichter Parallelen zwischen Naturphänomenen und dem Zustand der menschlichen Seele verwendet.

Die Schüler rufen „Gedanke nach Gedanke, Welle nach Welle“; „Der Bach ist dicker geworden und wird dunkel“; „Tränen der Menschen, oh Tränen der Menschen“ usw.

Interessant ist die Entstehungsgeschichte des Gedichts „Tränen der Menschen, oh Tränen der Menschen“, erzählt von I. Aksakov: „Einmal, an einem regnerischen Herbstabend, als er in einem Droschken-Taxi nach Hause zurückkehrte, ganz nass, sagte er (Tyutchev) zu seiner Tochter, die ihn traf: „... ich habe mehrere Gedichte verfasst“, und während er sich auszog, diktierte er ihr das folgende schöne Gedicht:

Menschliche Tränen, oh menschliche Tränen ...

Hier können wir fast den wahrhaft poetischen Prozess sehen, durch den sich das äußere Gefühl von Tropfen reinen Herbstregens, die auf den Dichter strömten und durch seine Seele gingen, in ein Gefühl von Tränen verwandelt und in Klänge gekleidet wird, die ebenso wie Worte, ebenso wie durch ihre Musikalität sowohl den Eindruck eines regnerischen Herbstes als auch das Bild weinender menschlicher Trauer wiedergeben ... Und das alles in sechs Zeilen! (9).

Die Kraft des emotionalen Eindrucks, den Tyutchevs Naturgedichte auf uns hinterlassen, ist groß, denn er beherrschte meisterhaft die Fähigkeit, Naturbilder zu schaffen. Laut Nekrasov stellt „Landschaft in Versen“ „die schwierigste Art poetischer Werke dar“, weil. erfordert, dass der Künstler in der Lage ist, „zwei oder drei Merkmale“ zu nutzen, um das beschriebene Bild in der Fantasie des Lesers hervorzurufen (10). Tyutchev „besitzt diese Kunst perfekt.“ Wie erreicht er das? Werfen wir einen Blick in das kreative Labor des Dichters.

Den Schülern werden Karten mit dem gedruckten ersten Teil des Gedichts „Brunnen“ angeboten. Epitheta werden weggelassen. Es wird Zeit gegeben, sie einzufügen. Die Studierenden müssen ihre Wahl begründen. Das kreative Arbeit nicht nur äußerst interessant für Studierende, sondern auch sehr nützlich. Es aktiviert ihren Geist und ihre Emotionen und vermittelt gleichzeitig eine visuelle und „fühlbare“ Vorstellung von der Integrität des gesamten Systems künstlerischer und visueller Mittel, ihrer Verbindung, Genauigkeit und gleichzeitig der Frische jedes Bildes.

„Sieh aus wie eine Wolke…“ Die von Gymnasiasten gefundenen Beinamen stimmen bestenfalls in Reim und Rhythmus überein. Meistens bieten sie „groß“, „grauhaarig“ usw. an. Nach der Überprüfung werden wir sehen, warum der Dichter einen so unerwarteten Beinamen verwendet: „eine lebende Wolke“. Tatsächlich schöpft Tyutchev eine Masse fließenden Wassers, der Brunnen „wirbelt“, daher das Gefühl, dass er „lebendig“ und „leuchtet“. Auch der Beiname für das Wort „Rauch“, „nass“ wird unerwartet sein. Aber nachdem wir es gehört haben, sind wir erneut erstaunt über die Konkretheit des Bildes: Anders ist es unmöglich, das Gefühl von Feuchtigkeit auf den Händen, im Gesicht, auf den Haaren zu vermitteln, das in der Nähe des Brunnens erscheint. Es ist sehr wichtig, mit dem Beinamen „geschätzte Höhe“ zu arbeiten, um das unwiderstehliche Verlangen des Brunnens nach der gewünschten Höhe zu verstehen, die er nicht erreichen kann und als „feuerfarbener Staub“ zurück auf den Boden fällt.

Lehrer. Was gibt uns Lesern eine so durchdachte Auswahl an Beinamen? Ein sichtbares, malerisches Bild.

Jetzt lesen wir das ganze Gedicht. Was bedeutet die malerische Beschreibung des Brunnens in diesem Gedicht?

In diesem Gedicht erinnert Tyutchev mit einem malerischen Bild eines unerschöpflichen Stroms, der jedes Mal aus der Höhe von einer „unsichtbar tödlichen Hand“ gestürzt wird, an die Stärke und zugleich an die Grenzen des menschlichen Geistes. Die rein philosophische Dialektik des Verhältnisses des Strebens des menschlichen Geistes zu absolutes Wissen und die „fatale“ Unmöglichkeit seiner Umsetzung. Für den Dichter ist das Wesen der Welt Kollision, Widerspruch, Konflikt. Er beobachtet sie überall: in der Natur, im Lauf der Geschichte, in der menschlichen Seele. Doch die Natur erweist sich für ihn immer als unerschöpflich, denn indem sie einem Menschen einen Teil der Wahrheit über sich selbst vermittelt, bleibt sie geheimnisvoll und rätselhaft und rätselhaft, eine „Sphinx“. Um diese Gefühle und Gedanken zu vermitteln, verwendet Tyutchev seine geliebte Technik des „figurativen Parallelismus“. Darüber hinaus wird diese Parallele nicht immer explizit gefunden. Manchmal scheint die Grenze zwischen Naturphänomenen und Seelenzustand verwischt zu sein, verschwindet, das eine geht unmerklich in das andere über.

Lehrer. Welche Stimmung entsteht beim Lesen?

Versuchen Sie aufzuheben Farbschema um diese Stimmung zu vermitteln.

Die Schüler bemerken, dass der Dichter die Natur in ihrer herbstlichen Festdekoration beschreibt. Ihr „berührender, geheimnisvoller Charme“ hinterließ einen sanften, beruhigenden Eindruck in der Intonation des Gedichts. Das Hauptfarbschema = helle, leicht gelbliche Farben und über diesem hellen Feld - Striche von hellem Schwarz, Purpur, Gelb usw. - Farben, die vermitteln, wie verstörende Noten im Gedicht in Worte über „unheilvolle Brillanz und Vielfalt der Bäume“, über einen böigen kalten Wind, der „Schaden, Erschöpfung“ für die Natur ankündigt, übergehen.

Lehrer. Das Gedicht zeigt nicht einfach einen bestimmten Naturzustand. Finden Sie einen Vergleich, der als Grundlage dient.

Die Schüler erkennen, dass das „milde Lächeln“ einer verblassenden Natur mit der „Schändlichkeit des Leidens“ verglichen wird, die sich in einem „vernünftigen“ Wesen manifestiert. Wir bemerken die unauflösliche dialektische Einheit der Zusammensetzung von Mensch und Natur, die der Dichter so gekonnt vermittelt.

Lehrer. Im Bewusstsein der Menschen lebt eine ehrfurchtsvolle und ehrfurchtsvolle Haltung gegenüber den Urgewalten der Natur, und je geheimnisvoller diese Kräfte, desto größer die familiäre Verbindung und desto größer der Wunsch, ein solches „Geheimnis“ zu verlängern (11). Tyutchev zeigt anhand eines „gefalteten Vergleichs“ die Rätselhaftigkeit der Naturkräfte und den Zusammenhang des menschlichen Lebens mit ihnen.

Hören Sie sich das Gedicht „Was beugen Sie sich über das Wasser ...“ an.

Lehrer. Was stellen Sie sich vor, wenn Sie diese Verse lesen? Welcher Zustand von Weide und Bach wird in dem Gedicht vermittelt?

Zehntklässler können über ihre Ideen sprechen und ein Bild zeichnen, das eine reale Beschreibung der Natur vermittelt: ein strahlend sonniger Tag, ein rascher, glitzernder Wasserstrahl, der fröhlich über Kieselsteine ​​läuft, sich schlängelt und kalt ist. Eine über das Wasser gebeugte Trauerweide, die mit jedem Ast („gieriges Maul“) nach dem Bach greift. Sie ist unglücklich. Sie bückt sich mit „zitternden Laken“ und versucht, zum Strahl „durchzubrechen“, jedes Blatt schmachtet, zittert. Aber der Jet hat einen anderen Charakter. Sie ist fröhlich, unbeschwert, launisch und ... rücksichtslos.

Lehrer. In einem realen Bild der Natur kann man den symbolischen Subtext leicht erraten, sodass man sich leicht andere Bilder vorstellen kann, zum Beispiel einen weisen alten Mann, der um das vergangene Leben trauert, obwohl meistens das Bild eines unglücklichen Mädchens in der Fantasie gezeichnet wird (denken Sie daran, dass in der Volksdichtung das Bild einer Trauerweide einem weiblichen Bild entspricht) und ein leichtfertiger junger Mann, der dem Leiden seiner Freundin keine Aufmerksamkeit schenkt. Im Zusammenhang mit der vielfältigen Interpretation symbolischer Bilder kann man sich an Tyutchevs Worte über Y.P. Polonskys Gedicht „Die Klippe“ erinnern, das bei seinem Erscheinen verschiedene Gerüchte hervorrief: „Nach der Lektüre dieses Gedichts wird jeder je nach Stimmung seine eigenen Gedanken darüber äußern = und das ist fast wahr ...“ (12). Eine solche Analyse des Gedichts zeigt recht überzeugend, warum die Symbolisten Tyutchev als Vorläufer ihrer Poesie betrachteten.

Die Analyse des Gedichts endet mit dem Anhören der Romanze von V. Agafonov und der Frage: Warum erinnerte Tyutchevs Gedicht „Was verbeugst du dich über dem Wasser ...“ Nekrasov an M. Yu. Lermontovs Gedicht „Segel“?

Lehrer. Was ist die Besonderheit der Naturtexte im Werk von Tyutchev?

Hausaufgaben.Analysieren Sie ein (optionales) Gedicht von Tyutchev, das die Technik des figurativen Parallelismus verwendet.

Anmerkungen

1. Zit. nach Art.: Pigarev K.F. F. I. Tyutchev und sein poetisches Erbe \\ Tyutchev F.I Op. In 2 Bd. M., 1984 .T.1.S.8.

2. Siehe: Kozhinov V. O poetische Ära der 1850er Jahre. \\ Russische Literatur. L., 1969. Nr. 3.

3. Siehe: Koshelev V. Die Legende von Tyutchev \\ Literatur in der Schule. M.,! 998. Nr. 1. S.41.

4. Kuzin N. Prophetische Musentexte \\ Literatur. M., 1997. Nr. 33.C.6.

5. Pigarev K. F. I. Tyutchev und seine Zeit. M., 1978. S.244.

6. Brjusow V. F.I. Tjutschew. Die Bedeutung von Kreativität \\ Bryusov V. Op. In 2 Bänden M., 1987. Bd. 2. S. 220.

7. Pigarev K . F. I. Tyutchev und seine Zeit. S.214.

8. Bryusov V.F.I. Tjutschew. S.230.

9. Zit. laut Buch: Koshelev V.A. Die Legende von Tyutchev. S.36.

10. Pigarev K. F. I. Tyutchev und seine Zeit. S.239.

11. Kuzin N. Prophetische Musentexte. C.6.

12. Pigarev K. F. I. Tyutchev und seine Zeit. S.238.

Die Hauptmerkmale der Texte des Dichters sind die Identität der Phänomene der Außenwelt und der Zustände menschliche Seele, die universelle Spiritualität der Natur. Dies bestimmte nicht nur den philosophischen Inhalt, sondern auch künstlerische Besonderheiten Tyutchevs Poesie. Eines der Hauptthemen ist die Anziehung von Naturbildern zum Vergleich mit verschiedenen Perioden des menschlichen Lebens künstlerische Techniken in der Poesie des Dichters. Tyutchevs Lieblingstechnik ist die Personifizierung („die Schatten vermischten sich“, „der Ton schlief ein“). L. Ya. Ginzburg schrieb: „Die Details des vom Dichter gezeichneten Naturbildes sind keine beschreibenden Details der Landschaft, sondern philosophische Symbole der Einheit und Lebendigkeit der Natur.“

Tyutchevs Landschaftslyrik würde man treffender als landschaftsphilosophisch bezeichnen. Naturbild und Naturgedanke verschmelzen darin. Laut Tyutchev führte die Natur vor und ohne den Menschen ein „ehrlicheres“ Leben als nach dem Erscheinen des Menschen in ihr.

Größe, Pracht eröffnet dem Dichter die ihn umgebende Welt, die Welt der Natur. Sie ist vergeistigt, verkörpert genau das „lebendige Leben, nach dem sich ein Mensch sehnt“: „Nicht das, was du denkst, Natur, // keine Besetzung, kein seelenloses Gesicht, // sie hat eine Seele, sie hat Freiheit, // sie hat Liebe, sie hat eine Sprache...“ Die Natur in Tyutchevs Texten hat zwei Gesichter – chaotisch und harmonisch, und es hängt vom Menschen ab, ob er diese Welt hören, sehen und verstehen kann. Im Streben nach Harmonie wendet sich die menschliche Seele dem Heil zu, der Natur als der Schöpfung Gottes, denn sie ist ewig, natürlich und voller Spiritualität.

Die Welt der Natur ist für Tyutchev ein Lebewesen, das mit einer Seele ausgestattet ist. Der Nachtwind wiederholt dem Dichter „in einer für das Herz verständlichen Sprache“ von „unverständlicher Qual“; der Dichter hat Zugang zur „Melodie“. Meereswellen„und die Harmonie „spontaner Auseinandersetzungen“. Aber wo ist das Gute?

Der Dichter strebt nach Ganzheit, nach Einheit zwischen ihnen natürliche Welt und menschliches „Ich“. „Alles ist in mir, und ich bin in allem“, ruft der Dichter aus. Tyutchev war wie Goethe einer der ersten, der das Banner des Kampfes für ein ganzheitliches Weltverständnis hisste. Der Rationalismus reduzierte die Natur auf einen toten Anfang. Das Mysterium ist aus der Natur verschwunden, das Gefühl der Verwandtschaft zwischen dem Menschen und den Elementarkräften ist aus der Welt verschwunden. Tyutchev sehnte sich danach, mit der Natur zu verschmelzen.

Und wenn es dem Dichter gelingt, die Sprache der Natur, ihre Seele, zu verstehen, erreicht er ein Gefühl der Verbundenheit mit der ganzen Welt: „Alles ist in mir, und ich bin in allem.“

Für den Dichter sind in der Darstellung der Natur die Pracht südlicher Farben und der Zauber von Gebirgszügen und „traurigen Orten“ reizvoll. Zentralrussland. Aber der Dichter hat eine besondere Vorliebe für das Wasserelement. Fast ein Drittel der Gedichte wir redenüber Wasser, Meer, Ozean, Brunnen, Regen, Gewitter, Nebel, Regenbogen. Unruhig, die Bewegung von Wasserstrahlen ähnelt der Natur der menschlichen Seele, die mit starken Leidenschaften lebt und von hohen Gedanken überwältigt wird:

Wie gut bist du, oh Nachtmeer, -

Hier strahlt es, dort ist es grau-dunkel ...

Im Mondlicht, als ob es lebendig wäre,

Es geht und atmet und es leuchtet ...

In dieser Aufregung, in diesem Strahlen,

Alles, wie in einem Traum, ich bin verloren im Stehen -

Oh, wie bereitwillig in ihrem Charme

Ich würde meine ganze Seele ertränken ...

(„Wie gut bist du, o Nachtmeer…“)

Der Autor bewundert das Meer, bewundert seine Pracht und betont die Nähe des elementaren Lebens des Meeres und die unfassbaren Tiefen der menschlichen Seele. Der Vergleich „wie im Traum“ vermittelt die Bewunderung eines Menschen für die Größe der Natur, des Lebens, der Ewigkeit.

Natur und Mensch leben nach denselben Gesetzen. Mit dem Aussterben des Lebens in der Natur stirbt auch das Leben des Menschen aus. Das Gedicht „Herbstabend“ schildert nicht nur den „Abend des Jahres“, sondern auch das „sanfte“ und damit „helle“ Absterben des menschlichen Lebens:

…und auf alles

Dieses sanfte Lächeln des Verblassens,

Wie nennen wir ein rationales Wesen?

Göttliche Scheu des Leidens!

“, – das Leben hatte noch einen zu starken Einfluss auf sie, sie waren zu schmerzhaft sensibel für die Eindrücke des Lebens, um sie ruhig und nüchtern zu verstehen und philosophische Begründungen für ihren Pessimismus zu finden. Wenn beide so weit gekommen sind, dass sie die Quelle des Bösen auf der Erde nicht in den zufälligen, vorübergehenden Umständen des Lebens, sondern in der Menschheit selbst sahen, dann kamen sie über diese Schlussfolgerung hinaus nicht weiter. Tyutchev versuchte, das, was beide Dichter bereits empfanden, philosophisch zu untermauern.

Er kann nicht als Dichter des „Weltleids“ bezeichnet werden – aber er ist in seinem lyrische Werke mehr als einmal geht er auf Fragen ein, die die „Trauernden“ mit ihrer Unlösbarkeit quälten – er zeigt ruhig die Quelle dieses „Bösen“ und die Mittel, es zu besiegen.

Porträt von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew (1803 - 1873). Künstler S. Alexandrovsky, 1876

Chaos im Menschen. Aus der Sicht von Tyutchev ist die menschliche Existenz untrennbar mit dem Leben der Natur verbunden. Der Mensch ist das letzte, höchste Produkt des Weltprozesses: Das äußere Licht der Natur wird im Menschen zum inneren Licht des Bewusstseins und der Vernunft – das ideale Prinzip geht hier eine neue, tiefere „enge Verbindung mit der irdischen Seele“ ein. Aber zusammen mit der Veredelung aller Kräfte des Makrokosmos (der ganzen Welt) im Weltkosmos (im Menschen), in der menschlichen Seele, deutlicher als in der Natur, offenbart sich das Gegenteil von Licht und klarem Bewusstsein – das dämonische Prinzip des „Chaos“ (V. Solovyov). Daher die Spaltung des Menschen, daher die Unbesiegbarkeit des Bösen im Menschen als „tödliches Erbe“... Was in der Natur Dunkelheit, ein feindliches Prinzip, „Chaos“, ist, ist in der menschlichen Seele „böse“. Selbst in der Liebe macht das Sinn geistiges Leben eines Menschen gibt es diese dämonische und chaotische Basis – das sind die Leidenschaften, die manchmal mit einem dunklen Anfang sogar in die Welt der Ideale und reinen Träume vordringen. Deshalb ist aus seiner Sicht „das Leben der Seele, konzentriert in der Liebe, im Wesentlichen.“ „böses Leben“:

Was ist los, Freund? Oder ein böses Leben aus gutem Grund,
Dieses Leben - leider floss das damals in uns,
Dieses böse Leben mit seiner rebellischen Hitze
Haben Sie die geschätzte Schwelle überschritten?

Dieses „böse Leben“ ruiniert seine Opfer –

Oh, wie tödlich wir lieben
Wie in der gewalttätigen Blindheit der Leidenschaften
Wir zerstören am ehesten
Was liegt uns am Herzen!

Day - dieses brillante Cover,
Tag - irdische Wiederbelebung,
Seelen der schmerzenden Heilung,
Freund der Menschen und Götter.

Aber die Nacht kam

Sie kam – und aus der verhängnisvollen Welt,
Der Stoff der fruchtbaren Hülle
Sammeln, wegwerfen.
Und der Abgrund ist uns nackt,
Mit deinen Ängsten und deiner Dunkelheit
Und es gibt keine Barrieren zwischen ihr und uns, -
Deshalb haben wir Angst vor der Nacht!

In der „Nacht“ lugt der „dunkle Anfang“ der Existenz des Universums hervor; es, stürmisch und böse, drückt sich im wilden Heulen des Windes aus – und dann stellt sich die Seele des Dichters in eine alarmierende Stimmung ein. Er wendet sich mit einer Frage an den Wind:

In diesem Heulen des Windes hört die Seele des Dichters „schreckliche Lieder“ über „uraltes Chaos, Schatz",- und die damit verbundenen dunkle Anfänge Menschenseelen beginnen sich Sorgen zu machen: Der Mikrokosmos beginnt mit dem Makrokosmos zu verschmelzen, - die „Nachtwelt der Seele“ lauscht liebevoll den Liedern des Windes über das heimische Chaos, – und dann erwacht in der Brust eines verängstigten Sterblichen der Durst, mit dem „Grenzenlosen“ zu verschmelzen –

Oh, wecke nicht die schlafenden Stürme!
Unter ihnen herrscht Chaos. -

ruft der Dichter aus.

„Chaos, also negative Unendlichkeit, der klaffende Abgrund allen Wahnsinns und Hässlichkeit, dämonische Impulse, die sich gegen alles Positive und Richtige auflehnen – das ist die tiefste Essenz der Seele und das Fundament des gesamten Universums.“ Der kosmische Prozess führt dieses chaotische Element in die Grenzen des allgemeinen Systems ein, ordnet es rationalen Gesetzen unter und verkörpert darin nach und nach den idealen Seinsinhalt, der diesem wilden Leben Sinn und Schönheit verleiht. Doch selbst in die Grenzen der Weltordnung hinein macht sich das Chaos durch rebellische Bewegungen und Impulse bemerkbar. Diese Präsenz eines chaotischen irrationalen Prinzips in den Tiefen des Seins informiert verschiedene Phänomene Natur, diese Freiheit und Kraft, ohne die es kein Leben und keine Schönheit gäbe. Leben und Schönheit in der Natur sind der Kampf und Triumph des Lichts über die Dunkelheit, aber das setzt zwangsläufig voraus, dass die Dunkelheit eine reale Kraft ist“ (Wladimir Solowjow).

Daher ist „Chaos, also die Hässlichkeit selbst, ein notwendiger Hintergrund für jede irdische Schönheit“ ... Tyutchev ist ein großer Meister darin, solche Naturbilder zu malen, in denen man die Anwesenheit oder Annäherung von „Chaos“ spürt, entweder in den „schrecklichen Liedern“ des Windes oder im mysteriösen, stillen Flattern von Blitzen:

Nicht kalt von der Hitze
Die Julinacht schien
Und über der trüben Erde
Ein Himmel voller Donner
Alles zitterte vor Blitzen, -
Wie schwere Wimpern
Und durch den flüchtigen Blitz
Jemand hat beeindruckende Äpfel
Sie leuchteten über dem Boden auf.

In einem anderen Gedicht präsentiert Tyutchev diese stillen Blitze in Form eines Gesprächs, das „taubstumme Dämonen“ untereinander führen.

Christentum Tyutchev. So wie die Unterordnung des „Chaos“ unter die rationalen Naturgesetze der Schönheit wildes Leben und Sinn verleiht, so ist im Leben eines Menschen der Sieg über den bösen Anfang seiner Seele der einzige Ausweg zum Licht. Und der Dichter ruft alle auf, sich Christus anzuschließen, dem „Führer auf dem Weg der Vollkommenheit“, um das tödliche und mörderische Erbe des antiken Chaos durch das spirituelle und lebensspendende Erbe des neuen Menschen zu ersetzen. Der Dichter erkannte die „Dualität“ seiner Seele und gab zu, dass in ihr die hellen Prinzipien triumphieren –

Lass die leidende Brust
Verhängnisvolle Leidenschaften erregen,
Die Seele ist bereit, wie Maria,
Für immer an den Füßen Christi festhalten.

Diese „philosophischen“ Gedichte erschöpfen natürlich nicht Tyutchevs Texte; Er hat viele schöne Bilder der friedlichen Natur – Bilder durchdrungen von Licht und Wärme: Er ist gleichermaßen sensibel für die Schönheiten des Frühlings, des Herbstes und des Winters – morgens, tagsüber und abends. Viele seiner Gedichte sind dem Leben seines Herzens gewidmet, mit all seinen Wahnvorstellungen, Sorgen, Qualen, Poesie, Leidenschaftsdramen ...

Tjutschews Slawophilismus. Tyutchev lernte seinen Standpunkt zum Leben des Menschen und zum Leben der Natur sowie zum Kampf zweier Prinzipien in Bezug auf das Leben Europas kennen. Da er im Christentum das Licht sah, das die den Menschen innewohnende Dunkelheit überwinden sollte, betrachtete er es als das christlichste aller Völker Europas. Russisch. So übernahm er den Standpunkt der Slawophilen und glaubte mit ihnen, dass Russland nicht nur dazu aufgerufen sei, sich im Inneren zu erneuern, sondern auch die gesamte Menschheit äußerlich zu vereinen. Er sagte nicht, dass er seine Heimat liebte – er glaubte an sie Die Macht von Nikolaus Russland faszinierte ihn wie viele seiner anderen Zeitgenossen – zusammen mit Puschkin glaubte er, dass „slawische Ströme in das russische Meer münden“ („Über die Eroberung Warschaus“); einmal träumte er sogar von der Vereinigung der Kirchen und sagte voraus, dass Russland in Zukunft eine Weltmonarchie bis zum Nil und Ganges mit Konstantinopel als Hauptstadt werden würde; Darüber hinaus sollte die Einheit dieser Monarchie nicht durch Gewalt, sondern durch Liebe aufrechterhalten werden.