Кратък руски гръцки разговорник. Ние четем и говорим гръцки. Основни фрази и изрази

58 важни думи, които да ви помогнат да разберете древните гърци

Подготвени от Оксана Кулишова, Екатерина Шумилина, Владимир Файер, Алена Чепел, Елизавета Щербакова, Татяна Илина, Нина Алмазова, Ксения Данилочкина

Случайна дума

Агон ἀγών

В най-широкия смисъл на думата агон в древна Гърция се наричаше всяко състезание, спор. Най-често се провеждат спортове (атлетически състезания, конни надбягвания или надбягвания с колесници), както и музикални и поетични състезания в градски райони.

Състезания с колесници. Фрагмент от картина на панатенейска амфора. Около 520 г. пр.н.е NS

Музей на изкуствата Метрополитън

Освен това думата „агон“ е била използвана в по-тесен смисъл: в древногръцката драма, особено в древната атика, това е било името на част от пиеса, по време на която на сцената се е водил спор между герои. Агон може да се разгърне между и или между двама актьори и два полухории, всеки от които поддържа гледната точка на антагониста или протагониста. Такъв агон е например спорът между поетите Есхил и Еврипид в отвъдното в комедията на Аристофан „Жабите”.

В класическа Атина агонът е важен компонент не само на театралното състезание, но и на дебата за структурата на Вселената, който се провежда. Структурата на много от философските диалози на Платон, където се сблъскват противоположни възгледи на участниците в симпозиума (главно Сократ и неговите опоненти), наподобява структурата на театралния агон.

Древногръцката култура често се нарича "агонална", тъй като се смята, че "духът на конкуренцията" в Древна Гърция прониква във всички сфери на човешката дейност: агоналността присъства в политиката, на бойното поле, в съда, формира ежедневие... Първият, който въвежда този термин през 19 век, е ученият Якоб Буркхард, който вярва, че е обичайно гърците да провеждат състезания във всичко, което включва възможността за борба. Агоналността наистина проникна във всички сфери на живота на древните гърци, но е важно да се разбере, че не всички: първоначално агонът беше важна част от живота на гръцката аристокрация и обикновените хора не можеха да участват в състезанието. Затова Фридрих Ницше нарича агон най-високо постижениеаристократичен дух.

Агора и агора ἀγορά
Агора в Атина. литография. Около 1880г

Bridgeman Images / Fotodom

Атиняните избрали специални служители - агораноми (пазари), които поддържали реда на площада, събирали търговски мита, налагали глоби за неправилна търговия; те се подчиняваха и на пазарната полиция, която се състоеше от роби. Имаше и постове на метрономи, чието задължение беше да следят за точността на теглилките и мерките, и ситофилаци, които наблюдаваха търговията със зърно.

Акропол ἀκρόπολις
Атинският акрополв началото на 20 век

Рейксмузеум, Амстердам

В превод от старогръцки акропол - "горен град". Това е укрепена част от древногръцки град, който по правило се е намирал на хълм и първоначално е служил като убежище по време на война. На акропола е имало градски светилища, храмове - покровители на града, често се е пазела и градската съкровищница.

Атинският акропол става символ на древногръцката култура и история. Негов основател, според митологичната традиция, е първият цар на Атина Кекроп. Активното развитие на Акропола като център на религиозния живот на града се осъществява по времето на Писистрат през 6 век пр.н.е. NS През 480 г. е разрушен от персите, които превземат Атина. В средата на 5 век пр.н.е. д., под политиката на Перикъл, Атинският Акропол е възстановен по един-единствен план.

Човек можеше да се изкачи до Акропола по широка мраморна стълба, която водеше до пропилеите - главния вход, построен от архитекта Мнесикъл. Отгоре имаше гледка към Партенона - храмът на Атина Дева (създаден от архитектите Иктин и Каликрат). В централната част на храма имаше 12-метрова статуя на Атина Партен, изработена от Фидий от злато и слонова кост; външният му вид ни е известен само от описания и по-късни имитации. Но скулптурните декорации на Партенона са оцелели, значителна част от които в началото на XIXБританският посланик в Константинопол лорд Елгин ги изважда от векове – и сега се съхраняват в Британския музей.

На Акропола е имало и храмът на Ника Аптерос - Победата без крила (лишен от крила, тя винаги трябва да остане при атиняните), храмът Ерехтейон (с известния портик на Кариатидите), който включва няколко независими светилища на различни божества , както и други структури.

Атинският акропол, силно повреден по време на многобройните войни през следващите векове, е възстановен в резултат на реставрационни работи, започнали в края на 19 век и особено интензивни през последните десетилетия на 20 век.

актьор ὑποκριτής
Сцена от трагедията на Еврипид "Медея". Фрагмент от живопис на червенофигурен кратер. 5 век пр.н.е NS

Bridgeman Images / Fotodom

В древногръцка пиеса линиите са били разделени между трима или двама актьори. Това правило беше нарушено и броят на актьорите можеше да се увеличи до пет. Смятало се, че първата роля е най-важната и само актьорът, който играе първата роля, главният герой, може да получи плащане от държавата и да участва в конкурса за актьорска награда. Думата "тритагонист", обозначаваща третия актьор, получава значението на "треторазряден" и се използва почти като проклятие. Актьорите, подобно на поетите, бяха строго разделени на комични и.

Първоначално в пиесите участваше само един актьор - и това беше самият драматург. Според легендата Есхил довел втори актьор, а Софокъл бил първият, който отказал да играе в неговите трагедии - защото гласът му бил твърде слаб. Тъй като всички роли на древногръцки език са изпълнявани в, умението на актьора се състои преди всичко в изкуството да контролира гласа и речта. Актьорът също трябваше да пее добре, за да изпълнява солови арии в трагедии. Отделянето на актьорите в отделна професия е завършено към 4 век пр.н.е. NS

През IV-III век пр.н.е. NS имаше актьорски трупи, които бяха наречени „занаятчии на Дионис“. Формално те се смятаха за религиозни организации, посветени на бога на театъра. Те включваха, освен актьори, тоалетни, производители на маски и танцьори. Ръководителите на такива трупи биха могли да постигнат високи позиции в обществото.

Гръцката дума за актьор (hypokrites) в новите европейски езици придоби значението на „лицемер“ (например английската дума лицемер).

Апотроп ἀποτρόπαιος

Апотропът (от древногръцкия глагол apotrepo - "отвръщам") е талисман, който трябва да отблъсква злото око и щетите. Такъв талисман може да бъде изображение, амулет или може да бъде ритуал или жест. Например, вид апотропна магия, която предпазва човек от вреда, е тройното почукване върху дърво, което е познато на мнозина.

Горгонион. Фрагмент от живопис на чернофигурна ваза. Краят на 6 век пр.н.е NS

Wikimedia Commons

Сред древните гърци най-популярният апотропен знак беше изображението на главата на горгоната Медуза с изпъкнали очи, изпъкнал език и зъби: вярваше се, че ужасно лице ще изплаши злите духове. Това изображение беше наречено "Gorgoneion" и беше, например, незаменим атрибут на щита на Атина.

Името може да изпълнява функциите на талисман: децата получават „лоши“, от наша гледна точка, обидни имена, тъй като се смяташе, че това ще ги направи непривлекателни за злите духове и ще прогони злото око. И така, гръцкото име Eshros идва от прилагателното aiskhros - "грозен", "грозен". Апотропните имена са били характерни не само за древната култура: вероятно славянското име Некрас (от което произлиза общото фамилно име Некрасов) също е било апотропно.

Злоупотребяващата ямбична поезия - ритуалната злоупотреба, от която израства древната атическа комедия - също изпълняваше апотропна функция: да отблъсква неприятностите на онези, които нарича последни думи.

Богът θεóς
Ерос и Психея пред олимпийските богове. Рисунка от Андреа Скиавоне. Около 1540-1545г

Музей на изкуствата Метрополитън

Основните богове на древните гърци се наричат ​​Олимпийски - с името на планината Олимп в Северна Гърция, която се е считала за тяхно местообитание. За произхода на олимпийските богове, техните функции, взаимоотношения и обичаи научаваме от най-ранните произведения на античната литература – ​​поеми и Хезиод.

Олимпийските богове принадлежали към третото поколение богове. Първо, Гея-Земя и Уран-Небе се появиха от Хаоса, който роди титаните. Един от тях, Крон, свали баща си, завзе властта, но страхувайки се, че децата могат да застрашат трона му, той погълна новороденото си потомство. Съпругата му Рея успява да спаси само последното бебе - Зевс. След като узрял, той свали Кронос и се утвърдил на Олимп като върховно божество, споделяйки властта с братята си: Посейдон станал владетел на морето, а Хадес - на подземния свят. Основните олимпийски богове са били дванадесет, но списъкът им в различни части на гръцкия свят може да бъде различен. Най-често, освен вече посочените богове, в олимпийския пантеон е била включена съпругата на Зевс, Хера, покровителката на брака и семейството, както и децата му: Аполон, богът на гаданията и покровител на музите, Артемида, богинята на лова, Атина, покровителка на занаятите, Арес, богът на войната, Хефест, светецът покровител, ковачество и пратеник на боговете на Хермес. Към тях се присъединиха и богинята на любовта Афродита, богинята на плодородието Деметра, Дионис – покровителката на винопроизводството и Хестия – богинята на огнището.

В допълнение към главните богове, гърците са почитали и нимфи, сатири и други митологични същества, които обитават цялата Светът- гори, реки, планини. Гърците представяли своите богове като безсмъртни, имащи вид на красиви, физически съвършени хора, често живеещи със същите чувства, страсти и желания като обикновените простосмъртни.

вакханалия βακχεíα

Бакхус или Бакхус е едно от имената на Дионис. Гърците вярвали, че той изпраща ритуална лудост на своите последователи, поради което те се отдават на диви неистови танци. Гърците наричат ​​този дионисиев екстаз „вакханалия” (бакхея). Имаше и гръцки глагол със същия корен – bakkheuo, „bacchante“, тоест да участвам в Дионисиевите тайнства.

Обикновено жените, които са били наричани „вакханки” или „менади” (от думата mania – лудост), са изпълнявали вакханката. Те се обединиха в религиозни общности- fias и отиде в планината. Там събуваха обувките си, разпускаха косите си и обуваха небръснати – животински кожи. Церемониите се провеждаха през нощта при светлина на факли и бяха придружени от викове.

Героите на митовете често имат близки, но противоречиви отношения с боговете. Например името Херкулес означава "славата на Хера": Хера, съпругата на Зевс и кралицата на боговете, от една страна, измъчва Херкулес през целия си живот, защото ревнуваше Зевс за Алкмена, но също така стана непряка причина за неговата слава. Хера изпрати лудост на Херкулес, поради което героят уби жена си и децата си, а след това, за да изкупи вината си, беше принуден да изпълни заповедите на своя братовчед Евристей - именно в служба на Евристей Херкулес изпълни своето дванадесет труда.

Въпреки съмнителния им морален характер, мнозина гръцки герои, като Херкулес, Персей и Ахил, са били обект на поклонение: хората им носели подаръци, молели се за здраве. Трудно е да се каже какво се появи по-рано - митове за подвизите на героя или неговия култ, няма консенсус сред учените по този въпрос, но връзката между героичните митове и култовете е очевидна. Култовете на героите се различаваха от култа към предците: хората, които се покланяха на този или онзи герой, не винаги проследиха произхода си от него. Често култът към героя е свързан с някакъв древен гроб, името на погребения в който вече е забравено: традицията го превръща в гроба на героя и върху него започват да се извършват ритуали.

На някои места героите бързо започват да бъдат почитани на държавно ниво: например атиняните почитат Тезей, който се смята за покровител на града; в Епидавър е съществувал култът към Асклепий (първоначално герой, син на Аполон и смъртна жена, в резултат на апотеоз - тоест обожествяване - станал богът на изцелението), тъй като се смятало, че той е роден там ; в Олимпия, в Пелопонес, Пелоп е почитан като основател (Пелопонес буквално означава „остров Пелоп“). Култът към Херкулес беше държавен наведнъж в няколко.

Хибрис ὕβρις

Хибрид в превод от древногръцки буквално означава "дързост", "необикновено поведение". Когато герой в един мит показва хибрис по отношение на, той със сигурност търпи наказание: концепцията за „хибрид“ отразява гръцката идея, че човешката арогантност и гордост винаги водят до бедствие.

Херкулес освобождава Прометей. Фрагмент от живопис на чернофигурна ваза. VII век пр.н.е NS

Хибрисът и наказанието за него присъстват например в мита за титана Прометей, който откраднал огън от Олимп и за това бил окован към скала, и за Сизиф, който в отвъдния живот вечно търкаля тежък камък нагоре, за да измами богове (има различни версии на неговия хибрид, в най-често срещаните той измами и окова богът на смъртта Танатос, така че хората спряха да умират за известно време).

Елементът на хибрида се среща в почти всеки гръцки мит и е неразделна част от поведението на героите и: трагичният герой трябва да преживее няколко емоционални етапи: koros (koros - "излишък", "ситост"), хибрид и яде (яде - "лудост", "скръб").

Можем да кажем, че без хибрид няма герой: излизането отвъд допустимото е основното действие на героичния персонаж. Двойствеността на гръцкия мит и гръцката трагедия се състои именно в това, че подвигът на героя и неговата наказана наглост често са едно и също нещо.

Второто значение на думата "хибрид" е записано в правната практика. В атинския двор хибридът е определен като „атака срещу атиняните“. Хибрисът включваше всяка форма на насилие и преминаване на граница, както и нечестиво отношение към божествата.

Физкултурен салон γυμνάσιον
Спортисти в гимназията. Атина, VI век пр.н.е NS

Bridgeman Images / Fotodom

Първоначално това беше името на изучаваната област. физически упражнениякъдето младежите се подготвяха за военна служба и спорт, които бяха незаменим атрибут на по-голямата част от публиката. Но много скоро гимназиите се превърнаха в истински центрове за обучениекъдето физическото възпитание беше съчетано с образованието и интелектуалното общуване. Постепенно част от гимназиите (особено в Атина под влиянието на Платон, Аристотел, Антистен и други) се превръщат всъщност в прототипи на университетите.

Думата "гимназия", очевидно, идва от древногръцкия gymnos - "гол", тъй като са тренирали в гимназиите голи. V древногръцка култураатлетичен мъжко тяловъзприемат като естетически приятни; физическите дейности се считат за приемливи, гимназиите са под техен патронаж (предимно Херкулес и Хермес) и често са разположени до светилища.

Първоначално гимназиите са били прости дворове, заобиколени от портици, но с течение на времето те прерастват в цели комплекси от покрити помещения (в които има съблекални, бани и др.), обединени от вътрешен двор. Гимназиите са били важна част от начина на живот на древните гърци и са били въпрос на държавна грижа; надзорът върху тях е поверен на осн официален- към гимназията.

гражданин πολίτης

Член на общността, който притежава пълния набор от политически, законови и други права, се счита за гражданин. Дължим на древните гърци развитието на самото понятие „гражданин“ (в древните източни монархии е имало само „поданици“, чиито права могат да бъдат накърнени от владетеля по всяко време).

В Атина, където понятието за гражданство е особено добре развито в политическата мисъл, от пълноправен гражданин, според закона, приет при Перикъл в средата на 5 век пр.н.е. д., може да има само мъж (въпреки че концепцията за гражданство с различни ограничения се разпростира и върху жените), жител на Атика, син на атински граждани. Името му при навършване на осемнадесет години и след щателна проверка на произхода е вписано в списъка на гражданите, който се поддържа от. Всъщност обаче всички права на атинянинът получава след края на службата.

Един атински гражданин имаше права и задължения, тясно свързани помежду си, най-важните от които са следните:

- правото на свобода и лична независимост;

- право на собственост върху земя - свързано със задължението да се обработва, тъй като общността е дарила всеки свой член със земя, за да може да изхранва себе си и семейството си;

- правото да участва в милицията, като същевременно защитава любим човек с оръжие в ръцете му, също беше задължение на гражданин;

Атинските граждани ценели своите привилегии, така че било много трудно да се получи гражданство: то се давало само в изключителни случаи, за някои специални услуги към политиката.

Омир Ὅμηρος
Омир (в центъра) върху фреската на Рафаел "Парнас". Ватикана, 1511 г

Wikimedia Commons

Шегуват се, че Илиада не е написана от Омир, а от „друг сляп древен грък“. Според Херодот авторът на Илиада и Одисея е живял „не по-рано от 400 години преди мен“, тоест през 8-ми или дори 9-ти век пр.н.е. NS Германският филолог Фридрих Август Волф през 1795 г. твърди, че омировите поеми са създадени по-късно, още в писмената епоха, от разпръснати народни приказки. Оказа се, че Омир е конвенционална легендарна фигура като славянския Боян, а истинският автор на шедьоври е съвсем различен древен грък, редактор-съставител от Атина в началото на 6-5 век пр.н.е. NS Клиентът може да бъде Пизистрат, който уреждаше певци на атинските празници за завистта на другите. Проблемът за авторството на Илиада и Одисея се нарича Омиров въпрос, а последователите на Волф, които се стремят да изолират разнородни елементи в тези поеми, се наричат ​​анализатори.

Ерата на спекулативните теории за Омир завършва през 30-те години на миналия век, когато американският филолог Милман Пари организира експедиция, за да сравни Илиада и Одисея с епоса на босненските разказвачи. Оказа се, че изкуството на неграмотните балкански певци се гради върху импровизацията: стихотворението се създава всеки път наново и никога не се повтаря дословно. Импровизацията става възможна чрез формули - повтарящи се комбинации, които могат да бъдат леко модифицирани в движение, адаптиращи се към променящия се контекст. Пери и неговият ученик Алберт Лорд доказаха, че структурите на формулите на Омировия текст са много сходни с балканския материал, което означава, че Илиада и Одисея трябва да се считат за устни поеми, които са продиктувани в зората на изобретяването на гръцката азбука от един или двама импровизационни разказвачи.

Гръцки
език ἑλληνικὴ γλῶσσα

Смята се, че гръцкият език е много по-труден от латински. Това е вярно само защото се разделя на няколко диалекта (от пет до дузина - в зависимост от целите на класификацията). Някои (микенски и аркадо-кипърски) не са оцелели произведения на изкуството- познават се по надписите. Диалектът, напротив, никога не е бил говорен: той е изкуствен език на разказвачите, съчетаващ характеристиките на няколко регионални варианта на гръцки наведнъж. Други диалекти в тяхното литературно измерение също бяха обвързани с жанрове и. Например поетът Пиндар, чийто роден диалект е еолийският, пише своите произведения на дорийски диалект. Получателите на неговите песни-похвали бяха победителите от различни частиГърция, но техният диалект, както и неговият, не оказва влияние върху езика на произведенията.

Дем δῆμος
Табели с пълните имена на гражданите на Атина и обозначението на демата. IV век пр.н.е NS

Wikimedia Commons

Демом в древна Гърция се е наричал териториален район, а понякога и жителите, които са живели там. В края на VI век пр.н.е. д., след реформите на атинския държавник Клистен, демът става най-важната икономическа, политическа и административна единица в Атика. Смята се, че броят на демонстрациите при Клистен достига сто, а по-късно се увеличава значително. Демонстрациите варираха по население; най-големите атически деми са Ахарнс и Елевзис.

Канонът на Поликлет доминира в гръцкото изкуство в продължение на около сто години. В края на 5 век пр.н.е. д., след войната със Спарта и епидемията от чума се роди ново отношение към света - той престана да изглежда толкова просто и ясно. Тогава фигурите, създадени от Поликлет, започнаха да изглеждат твърде тежки и изисканите, индивидуалистични произведения на скулпторите Праксител и Лизип дойдоха на мястото на универсалния канон.

В епохата на елинизма (IV-I в. пр. н. е.), с формирането на идеята за изкуство през 5 век пр. н. е. NS що се отнася до идеалната, класическа античност, думата "канон" започна да означава по принцип всякакъв набор от неизменни норми и правила.

Катарсис κάθαρσις

Този термин идва от гръцкия глагол kathairo („изчиствам“) и е един от най-важните, но противоречиви и трудни за разбиране термини на аристотеловата естетика. Традиционно се смята, че Аристотел вижда целта на гърците именно в катарзиса, докато той споменава това понятие в Поетиката само веднъж и не му дава никакво формално определение: според Аристотел, трагедията „с помощта на състрадание и страх“ реализира "катарзис (пречистване) на такива афекти." Изследователи и коментатори се борят стотици години за тази кратка фраза: под афект Аристотел означава страх и състрадание, но какво означава „пречистване“? Някои смятат, че говорим за пречистване на самите афекти, други – за пречистване на душата от тях.

Тези, които вярват, че катарзисът е пречистване на афектите, обясняват, че зрителят, който е преживял катарзис в края на трагедията, изпитва облекчение (и удоволствие), тъй като изпитаните страх и състрадание се прочистват от болката, която те неизбежно носят. Най-важното възражение срещу това тълкуване е, че страхът и състраданието са болезнени по природа, така че болката не може да съдържа тяхната „нечистота“.

Друга - и може би най-влиятелната - интерпретация на катарзиса принадлежи на немския класически филолог Якоб Бернайс (1824-1881). Той обърна внимание на факта, че понятието "катарзис" най-често се среща в древната медицинска литература и означава прочистване във физиологичен смисъл, тоест освобождаване от патогенни вещества в организма. Така за Аристотел катарзисът е медицинска метафора, очевидно от психотерапевтичен характер и не става дума за прочистване на самия страх и състрадание, а за очистване на душата от тези преживявания. Освен това Бернайс открива още едно споменаване на катарзис в Аристотел – в Политиката. Там говорим за медицински очистващ ефект: свещените песнопения лекуват хора, склонни към крайно религиозно вълнение. Тук принципът е подобен на хомеопатичния: хората, склонни към силни афекти (например страх), се лекуват, като изпитват тези афекти в малки безопасни дози - например там, където могат да изпитват страх, като са напълно в безопасност.

Керамика κεραμικός

Думата "керамика" идва от древногръцкия keramos (речна глина). Така се наричаха глинените изделия, направени под въздействието на висока температура с последващо охлаждане: съдове (направени на ръка или върху грънчарско колело), плоски рисувани или релефни керамични плочи, с които са облицовани стените на сградите, скулптура, печати, печати и потопени.

Глинени съдове са били използвани за съхранение и ядене на храна, както и в ритуали и; носена е като дар на храмове и влагана в погребения. На много съдове, освен фигурални изображения, има надписи, надраскани или нанесени с течна глина - това може да е името на собственика, посвещение на божество, търговска марка или подпис на грънчар и вазописец.

През VI век пр.н.е. NS най-разпространена е т. нар. чернофигурна техника: червеникавата повърхност на съда е боядисана с черен лак, а отделни части са надраскани или оцветени с бяла боя и лилаво. Около 530 г. пр.н.е NS червенофигурни съдове се разстилаха: всички фигури и орнаменти върху тях бяха оставени в цвят на глина, а фонът около тях беше покрит с черен лак, който направи и вътрешната рисунка.

Благодарение на силното изпичане, керамичните съдове са силно устойчиви на напрежение. заобикаляща среда, десетки хиляди техни фрагменти са оцелели. Следователно древногръцката керамика е незаменима при установяване на възрастта на археологическите находки. Освен това в работата си вазописците възпроизвеждат общи митологични и исторически сюжети, както и жанрови и битови сцени – което прави керамиката важен източник за историята на бита и идеите на древните гърци.

Комедия κωμῳδία
Комедиен актьор. Фрагмент от картината на кратера. Около 350-325 г. пр. н. е NSКратерът е съд с широко гърло, две дръжки отстрани и крак. Използва се за смесване на вино с вода.

Музей на изкуствата Метрополитън

Думата "комедия" се състои от две части: комос ("весело шествие") и ода ("песен"). В Гърция това беше името на жанра на драматични представления, между които се провеждаха в Атина на годишния в чест на Дионис. В надпреварата участваха трима до петима комици, всеки от които представи по една пиеса. Най-известните комични поети на Атина са Аристофан, Кратин и Еуполис.

Сюжетът на древна атинска комедия е смесен приказка, неприличен фарс и политическа сатира. Действието обикновено се развива в Атина и/или на някое фантастично място, където главният геройотива да осъществи своята грандиозна идея: например атинянин лети върху огромен торен бръмбар (пародия на Пегас) до небето, за да освободи и върне богинята на мира в града (такава комедия е поставена в годината, когато примирието е сключено в Пелопонеската война); или богът на театъра Дионис отива в подземния свят и съди там двубоя между драматурзите Есхил и Еврипид – чиито трагедии са пародирани в текста.

Жанрът на древната комедия се сравнява с културата на Карнавал, в която всичко е с главата надолу: жените участват в политиката, превземат Акропола “и отказват да правят секс, настоявайки за прекратяване на войната; Дионис се облича в лъвската кожа на Херкулес; бащата вместо сина отива да учи при Сократ; боговете изпращат посланици при хората, за да се споразумеят за възобновяването на прекъснатото. Вицове за гениталиите и изпражненията седят рамо до рамо с фини алюзии към научните идеи и интелектуалните дебати на тяхното време. Комедията се смее над ежедневието, политическите, социалните и религиозните институции, както и литературата, особено високия стил и символика. Героите на комедията могат да бъдат исторически личности: политици, военни водачи, поети, философи, музиканти, свещеници, като цяло, всякакви забележителни фигури на атинското общество. Комиксът се състои от двадесет и четири души и често изобразява животни („Птици“, „Жаби“), персонифицирани природни феномени („Облаци“, „Острови“) или географски обекти („Градове“, „Демос“).

В комедията така наречената четвърта стена лесно се разбива: изпълнителите на сцената могат да влязат в пряк контакт с публиката. За това в средата на пиесата има специален момент - парабаза - когато хорът от името на поета се обръща към публиката и журито, обяснявайки защо тази комедия е най-добрата и е необходимо да се гласува за нея .

Космос κόσμος

Думата "пространство" сред древните гърци означава "творение", "световен ред", "вселена", както и "украса", "красота": пространството е противопоставено на хаоса и е тясно свързано с идеята за хармония , подреденост и красота.

Космосът се състои от горния (небето), средния (земя) и долния (подземния свят) светове. живеят на Олимп - планина, която в реалната география се намира в Северна Гърция, но в митологията често се оказва синоним на небето. На Олимп според гърците се намира тронът на Зевс, както и дворците на боговете, построени и украсени от бог Хефест. Там боговете прекарват времето си, наслаждавайки се на пиршества и ядат нектар и амброзия – напитката и храната на боговете.

Ойкумена - част от земята, обитавана от човека - на границите на обитавания свят се измива от всички страни от една единствена река Океан. Центърът на обитавания свят е в Делфи, в светилището на Аполон Питийски; това място е отбелязано със свещения камък омфал ("пъпът на земята") - за да определи тази точка, Зевс изпрати два орела от различни части на земята и те се срещнаха там. Друг мит беше свързан с делфийския омфал: Рея даде този камък на Кронос, който погълна потомството му, вместо бебето Зевс, и именно Зевс го постави в Делфи, маркирайки по този начин центъра на земята. Митологичните представи за Делфи като център на света са отразени в първите географски карти.

В недрата на земята има царство, където царува богът Хадес (на името му царството се наричало Хадес) и сенките на мъртвите обитават, над които живеят синовете на Зевс, които се отличават с особена мъдрост и справедливост, Минос , Еак и Радамант, правило.

Входът към подземния свят, охраняван от ужасното триглаво куче Цербер, се намира в далечния запад, отвъд река Оушън. В самата Аида текат няколко реки. Най-важните сред тях са Лета, чиито води дават на душите на мъртвите забравата на земния им живот, Стикс, водите, в които боговете се кълнат, Ахерон, през който Харон пренася душите на мъртвите, „реката на плача „ Кокит и огненият Пирифлегетон (или Флегетон).

Маска πρόσωπον
Комик Менандър с комедийни маски. Римско копие на древногръцки релеф. 1 век пр.н.е NS

Bridgeman Images / Fotodom

Знаем, че в Древна Гърция са играли с маски (на гръцки prosopon – буквално „лице”), въпреки че самите маски от 5 век пр.н.е. NS в нито един от разкопките не е намерен. От изображенията върху тях може да се предположи, че маските са изобразявали човешки лица, изкривени с цел комичен ефект; в комедиите на Аристофан "Оси", "Птици" и "Ла Гушка" могат да бъдат включени животински маски. Със смяната на маските един актьор може да се появи на сцената в различни роли в една и съща пиеса. Актьорите бяха само мъже, но маските им позволяваха да играят женски роли.

Маските бяха оформени като шлемове с дупки за очите и устата - така че когато актьорът сложи маската, цялата му глава беше скрита. Маските бяха изработени от леки материали: колосано бельо, корк, кожа; дойдоха с перуки.

метър μέτρον

Съвременната руска версификация обикновено е изградена върху редуването на ударени и неударени срички. Гръцкият стих изглеждаше различно: редуваше се дълги и къси срички. Например, дактилът не беше последователността "ударно - без ударение - без ударение", а "дълго - кратко - кратко". Първото значение на думата daktylos е „пръст“ (сравнете „отпечатък“), а показалецът се състои от една дълга фаланга и две по-къси. Най-често срещаната мярка за размер - хексаметър ("шестизмерен") - се състои от шест дактила. Основното измерение на драмата беше ямб – двусричен крак с къса първа сричка и дълга втора. В същото време бяха възможни замени в повечето размери: например в хексаметър вместо две къси срички често се намираше дълга.

Мимезис μίμησις

Думата "mimesis" (от гръцкия глагол mimeomai - "подражавам") ​​обикновено се превежда като "имитация", но този превод не е съвсем правилен; в повечето случаи би било по-точно да се каже не „имитация” или „имитация”, а „образ” или „представяне” – по-специално е важно, че в повечето гръцки текстове думата „мимезис” няма отрицателна конотация че думата „имитация“ има „.

Концепцията за "мимезис" обикновено се свързва с естетическите теории на Платон и Аристотел, но очевидно първоначално е възникнала в контекста на ранните гръцки космологични теории, основани на паралелизма на микрокосмоса и макрокосмоса: приемаше се, че процесите в и процесите в човешкото тяло са в миметични отношения на подобие. Към 5 век пр.н.е. NS тази концепция е здраво вкоренена в областта на изкуството и естетиката - до такава степен, че всеки образован грък най-вероятно би отговорил на въпроса „Какво е произведение на изкуството?“ - mimemata, тоест „образи“. Въпреки това той запазва - по-специално при Платон и Аристотел - някои метафизични конотации.

В диалога Държава Платон твърди, че изкуството трябва да бъде изгонено от идеалното състояние – по-специално, защото се основава на мимезис. Първият му аргумент е, че всеки предмет, който съществува в сетивния свят, е само несъвършено подобие на своя идеален прототип в света на идеите. Разсъжденията на Платон са подредени по следния начин: дърводелецът създава легло, насочвайки погледа си към идеята за легло; но всяко легло, което направи, винаги ще бъде просто несъвършено подобие на идеалния му прототип. Следователно всяко изображение на това легло - например картина или скулптура - ще бъде само несъвършено копие на несъвършено подобие. Тоест изкуството, което имитира сетивния свят, допълнително ни отдалечава от истинското познание (което може да бъде само за идеи, но не и за техните прилики) и следователно вреди. Вторият аргумент на Платон е, че изкуството (например античният театър) чрез мимезис кара зрителите да се идентифицират с героите и да им съчувстват. , също причинено не от реално събитие, а от мимезис, стимулира ирационалната част на душата и извежда душата извън контрола на ума. Такова преживяване е вредно за целия колектив: идеалната държава на Платон се основава на твърда кастова система, където социалната роля и професия на всеки са строго определени. Фактът, че в театъра зрителят се идентифицира с различни персонажи, често „социално чужди“, подкопава тази система, където всеки трябва да си знае мястото.

Аристотел отговаря на Платон в съчинението „Поетика“ (или „За изкуството на поезията“). Първо, човекът като биологичен вид по природа е склонен към мимезис, следователно изкуството не може да бъде изгонено от идеално състояние - това би било насилие срещу човешката природа. Мимезисът е най-важният начин за познаване и овладяване на заобикалящия свят: например с помощта на мимезиса в неговата най-простата формадетето учи езика. Болезнените усещания, изпитвани от зрителя по време на гледане, водят до психологическа релаксация и следователно имат психотерапевтичен ефект. Емоциите, които изкуството предизвиква, също допринасят за познанието: „поезията е по-философска от историята“, тъй като първата се отнася до универсалии, а втората разглежда само частни случаи. И така, трагичният поет, за да изобрази правдоподобно своите герои и да предизвика емоции, подходящи за случая, винаги трябва да разсъждава как би се държал този или онзи герой при определени обстоятелства; по този начин трагедията е отражение върху човешкия характер и човешката природав общи линии. Следователно една от най-важните цели на миметичното изкуство е интелектуалната: тя е изучаването на човешката природа.

Мистерии μυστήρια

Мистериите са религиозни с ритуали на посвещение или мистична връзка с. Наричани са още оргии (оргии). Най-известните мистерии - Елевсинските - се състояха в храма на Деметра и Персефона в Елевзина, близо до Атина.

Елевзинските мистерии са свързани с мита за богинята Деметра и нейната дъщеря Персефона, която Хадес отвежда в подземния свят и прави своя жена. Безутешната Деметра постига завръщането на дъщеря си - но временно: Персефона прекарва част от годината на земята, а друга в подземния свят. Историята за това как Деметра, в търсене на Персефона, стига до Елевзина и самата установява мистериите там, е подробно описана в химна на Деметра. Тъй като митът разказва за пътуване, водещо до и връщане оттам, мистериите, свързани с него, трябвало да осигурят на посветените по-благоприятна съдба в задгробния живот от тази, която очаквала непосветените:

„Щастливи са онези от земните хора, които са видели причастието. / Този, който не е замесен в тях, след смъртта няма да бъде завинаги / Споделете подобно на помрачаното царство на подземния свят “- се казва в химна. Какво точно се има предвид под „харесвам споделяне“ не е много ясно.

Основното, което се знае за самите Елевзински мистерии, е тяхната потайност: на посветените е било строго забранено да разкриват какво точно се е случило по време на свещените действия. Все пак Аристотел разказва нещо за мистериите. Според него посветените, или mystai, „получават опит“ по време на Мистериите. В началото на ритуала участниците бяха по някакъв начин лишени от способността си да виждат. Думата "myst" (буквално "затворен") може да се разбира като "със затворени очи" - може би полученото "опит" е свързано с усещането за слепота и пребиваване в тъмнина. По време на втория етап на посвещение участниците вече бяха наречени „епопти“, тоест „тези, които видяха“.

Елевзинските мистерии бяха невероятно популярни сред гърците и привлякоха многобройни поклонници в Атина. В „Жабата” бог Дионис среща посветените в подземния свят, които прекарват времето си в блажено забавление на Шанз Елизе.

Теорията на древната музика е добре позната от специалните трактати, които са достигнали до нас. Някои от тях описват и нотационната система (която е била собственост само на тесен кръг от професионалисти). Освен това има няколко паметника с музикални ноти. Но първо, говорим за кратки и често лошо запазени пасажи. Второ, липсват ни много детайли, необходими за изпълнение, по отношение на интонацията, темпото, метода на звуково производство, съпровода. Трето, самият музикален език се е променил; някои мелодични движения не предизвикват у нас същите асоциации, които имат гърците. Следователно съществуващите музикални фрагменти едва ли са способни да възкресят древногръцката музика като естетически феномен.

Не е гражданин Роби събират маслини. Чернофигурна амфора. Атика, около 520 г. пр.н.е NS

Настоятелите на Британския музей

Основата на поръчката е колона, стояща на три фундаментни стъпала. Стволът му завършва с малък капител, поддържащ антаблемента. Антаблементът се състои от три части: каменна греда – архитрав; над него има фриз, украсен със скулптура или живопис, и накрая, корниз - надвиснала плоча, която предпазва сградата от дъжд. Размерите на тези части са строго координирани един с друг. Мерната единица е радиусът на колоната - следователно, знаейки го, можете да възстановите размерите на целия храм.

Според митовете простият и смел дорийски ордер е изчислен от архитекта Йон по време на строителството на храма на Аполон Панионец. Йонийският тип, по-лек по отношение, се появява в края на 7-6 век пр.н.е. NS в Мала Азия. Всички елементи на такава сграда са богато украсени, а столицата е украсена със спираловидни къдрици - волути. Коринтският орден е използван за първи път в храма на Аполон в Баса (втората половина на 5 век пр. н. е.). Тъжна легенда е свързана с неговото изобретение за медицинска сестра, която донесе кошница с любимите си неща на гроба на своя ученик. След известно време кошницата поникнала с листата на растение, наречено акант. Тази гледка вдъхнови атинския художник Калимах да създаде богато украсена столица с флорални декорации.

остракизъм ὀστρακισμός
Остракони за гласуване. Атина, около 482 г. пр.н.е NS

Wikimedia Commons

Думата "остракизъм" идва от гръцкото ostrakon - парче, парче, използвано за писане. В класическа Атина така се наричаше специален вот на народното събрание, с помощта на който се вземаше решение за изгонване на лице, което представлява заплаха за основите на държавната система.

Повечето изследователи смятат, че законът за остракизъм е приет в Атина при Клистен - държавник, който през 508-507 г. пр.н.е. д., след свалянето, извършва редица реформи в града. Въпреки това, първият известен акт на остракизъм се случва едва през 487 г. пр. н. е. NS - тогава Хипарх, синът на Харм, роднина, е изгонен от Атина.

Всяка година народното събрание решава дали да бъде остракизирано. Ако се признае, че има такава необходимост, всеки гласувал участник пристигаше в специално оградена част от агората, където водеха десет входа - по един за всеки атински тип (след реформите на Клистен през 6 век пр.н.е., това беше името на териториалните окръзи) - и оставил там донесена със себе си осколка, на която било изписано името на лицето, което според него трябвало да бъде изпратено на заточение. Този, който получи мнозинството от гласовете, беше изпратен в изгнание за десет години. В същото време имуществото му не е конфискувано, не е лишен, а временно изключен от политически живот(но понякога изгнаникът можеше да бъде върнат в родината си предсрочно).

Първоначално остракизмът имаше за цел да предотврати възраждането на тираничната власт, но скоро се превърна в средство за борба за власт и в крайна сметка престана да се използва. Последният път остракизъм е извършен през 415 г. пр.н.е. NS Тогава съперничещите си политици Никий и Алкивиад успяват да се споразумеят помежду си и демагогът Хипербол е изпратен в изгнание.

политика πόλις

Гръцкият полис може да бъде сравнително малък по територия и население, въпреки че са известни изключения, например Атина или Спарта. Образуването на полиса пада през архаичната епоха (VIII-VI в. пр. н. е.), V век пр. н. е. NS считан за разцвета на гръцките градове-държави, а през първата половина на 4 век пр.н.е. NS класическият гръцки полис преминава през криза – която обаче не му пречи да продължи да остане една от най-важните форми на организиране на живота.

Празник ἑορτή

Всички празници в Древна Гърция са били свързани с поклонение. Повечето от празниците са се провеждали на определени дати, които са залегнали в основата на календара на древните гърци.

В допълнение към местните празници имаше панелински празници, общи за всички гърци - те произхождат от архаичната епоха (тоест през 8-6 век пр. н. е.) и играят важна роля във формирането на идеята за общо гръцко единство , който под една или друга форма съществува в цялата история на независима Гърция, въпреки политическата независимост на полисите. Всички тези празници бяха придружени от различни видове... Светилището на Зевс в Олимпия (в Пелопонес) се провеждало на всеки четири години. В светилището на Аполон в Делфи (във Фокида) веднъж на четири години се провеждат и Питийските игри, централно събитие на които са т. нар. музикални агони – състезания. В района на Истмийския провлак, близо до Коринт, се провеждат Истмийски игри в чест на Посейдон и Меликерт, а в Немейската долина в Арголида - Немейските игри, на които е почитан Зевс; и двете - на всеки две години.

Проза πεζὸς λόγος

Първоначално прозата не съществуваше: говорим езикпротивопоставяше се само един вид художествена реч – поезията. Въпреки това, с появата на писмеността през VIII век пр.н.е. NS започват да се появяват разкази за далечни страни или събития от миналото. Социалните условия благоприятстваха развитието на красноречието: ораторите се стремяха не само да убедят, но и да угодят на публиката. Вече първите оцелели книги на историци и ритори (Историята на Херодот и речите на Лизий от V век пр. н. е.) могат да се нарекат художествена литература. За съжаление според руските преводи е трудно да се разбере колко естетически съвършени са били философските диалози на Платон или историческите произведения на Ксенофонт (IV в. пр. н. е.). Гръцката проза от този период е поразителна със своето несъвпадение с съвременни жанрове: без роман, без разказ, без скица; обаче по-късно, в ерата на елинизма, ще се появи античен роман. Общото наименование на прозата не се появява веднага: Дионисий Халикарнаски през 1 век пр.н.е. NS използва израза „пешеходна реч“ – прилагателното „пешеходец“ може да означава и „(най)обикновен“.

Драмата на Сатиров δρα̃μα σατυρικόν
Дионис и сатирът. Рисуване на червенофигурна кана. Атика, около 430-420 г. пр. н. е NS

Музей на изкуствата Метрополитън

Драматичен жанр, който се състои от сатири, митологични герои от свитата на Дионис. В проведените трагични състезания всеки трагик представи трима, които завършиха с кратка и забавна сатирична пиеса.

Сфинкс Σφίγξ
Два сфинкса. Керамична пиксида. Около 590-570 г. пр.н.е NS Pixida е кръгла кутия или кутия с капак.

Музей на изкуствата Метрополитън

Срещаме това митологично създание сред много народи, но неговият образ е бил особено разпространен във вярванията и изкуството на древните египтяни. В древногръцката митология сфинксът (или "сфинкс", тъй като древногръцката дума "сфинкс" е от женски род) е потомък на Тифон и Ехидна, чудовище с лице и гърди на жена, лапи и тяло на лъв и крила на птица. Сред гърците сфинксът най-често е кръвожадно чудовище.

Сред легендите, свързани със Сфинкса, в древността, митът за. Сфинксът чакал пътници близо до Тива в Беотия, задавал им неразрешима гатанка и без да получи отговор, ги убивал - според различни версии, или ги поглъщал, или ги хвърлял от скалата. Гатанката на Сфинкса беше следната: "Кой ходи на четири крака сутрин, на два следобед и на три вечер?" Едип успя да даде правилния отговор на тази гатанка: това е човек, който пълзи в ранна детска възраст, ходи на два крака в разцвета на силите си, а в напреднала възраст се обляга на тояга. След това, както разказва митът, Сфинксът се хвърлил от скала и се разбил до смърт.

Гатанката и способността за нейното разрешаване са важни атрибути и чести обозначения в древната литература. Точно такъв се оказва образът на Едип в древногръцката митология. Друг пример са изказванията на Пития, слугата на известния Аполон в Делфи: делфийските пророчества често съдържат гатанки, намеци и неясноти, които според много древни писатели са характерни за речта на пророците и мъдреците.

театър θέατρον
Театър в Епидавър. Построен около 360 г. пр.н.е NS

Според някои изследователи правилото за връщане на пари е въведено от политика Перикъл през 5 век пр.н.е. д., други го свързват с името Агирия и се отнасят към началото на 4 век пр.н.е. NS В средата на 4 век "парите за развлечения" представляват специален фонд, на който държавата отдава голямо значение: в Атина известно време съществува закон за смъртно наказаниеза предложението да се използват парите на развлекателния фонд за други нужди (свързва се с името на Евбул, който ръководи този фонд от 354 г. пр. н. е.).

тирания τυραννίς

Думата "тирания" не е от гръцки произход; в древната традиция е срещана за първи път от поета Архилох през 7 век пр.н.е. NS Това беше името на едноличното управление, установено по незаконен и по правило насилствен начин.

За първи път тиранията възниква сред гърците по време на формирането на гърците - този период се нарича ранна, или по-стара, тирания (VII-V в. пр. н. е.). Някои от по-старите тирани станаха известни като видни и мъдри владетели - а Периандър от Коринт и Пизистрат от Атина дори бяха посочени сред "". Но най-вече древната традиция е запазила доказателства за честолюбието, жестокостта и произвола на тираните. Особено забележителен е примерът с Фаларис, тиранина от Акрагант, за когото се твърди, че е опичал хората в меден бик за наказание. Тираните се разправиха жестоко с благородството, унищожавайки най-активните му водачи - техните съперници в борбата за власт.

Опасността от тирания - режим на лична власт - скоро е разбрана от гръцките общности и те се отърват от тираните. Въпреки това тиранията има важно историческо значение: тя отслабва аристокрацията и по този начин улеснява демоса да се бори за по-нататъшен политически живот и триумфа на принципите на полиса.

През 5 век пр.н.е. д., в разцвета на демокрацията отношението към тиранията в гръцкото общество е недвусмислено негативно. Въпреки това през 4 век пр.н.е. д., в епоха на нови социални катаклизми, Гърция преживява възраждане на тиранията, която се нарича късна или по-млада.

Тираноубийци τυραννοκτόνοι
Хармодий и Аристогитон. Фрагмент от живопис на червенофигурна кана. Атика, около 400 г. пр.н.е NS

Bridgeman Images / Fotodom

Атиняните Хармодий и Аристогейтон са наречени тираноубийци, които, подтикнати от лично негодувание, през 514 г. пр.н.е. NS ръководи заговор за свалянето на Пизистратидите (синовете на тиранина Пизистрат) Хипия и Хипарх. Те успяха да убият само най-младия от братята - Хипарх. Хармодий умира точно там от ръцете на телохранителите на Пизистратидите, а Аристогейтон е заловен, измъчван и екзекутиран.

През 5 век пр.н.е. д., в разцвета на атиняните, когато там са особено силни антитираничните настроения, Хармодий и Аристогитон започват да обмислят най-великите героии заобиколиха образите им с особена чест. За тях са монтирани статуи, изработени от скулптора Антенор, а потомците им получават различни привилегии от държавата. През 480 г. пр.н.е. д., по време на гръко-персийските войни, когато Атина е превзета от армията на персийския цар Ксеркс, статуите на Антенор са отнесени в Персия. След известно време на тяхно място са монтирани нови, произведения на Креций и Несиот, които са достигнали до нас в римски копия. Смята се, че статуите на тираните са повлияли на концепцията на скулптурната група Работник и колхозница, принадлежала на архитекта Борис Йофан; тази скулптура е изработена от Вера Мухина за съветския павилион на Световното изложение в Париж през 1937 г.

трагедия τραγῳδία

Думата "трагедия" се състои от две части: "коза" (tragos) и "песен" (ода), защо -. В Атина това беше името на жанра на драматични представления, между които се провеждаха състезания на други празници. На фестивала, който се проведе в Дионис, присъстваха трима трагични поети, всеки от които трябваше да представи тетралогия (три трагедии и една) – в резултат публиката изгледа девет трагедии за три дни.

Повечето от трагедиите не са достигнали до нас – известни са само имената им, а понякога и малки фрагменти. Оцелели са пълният текст на седем трагедии на Есхил (той е написал общо около 60 от тях), седем трагедии на Софокъл (от 120) и деветнадесет трагедии на Еврипид (от 90). В допълнение към тези трима трагици, които влязоха в класическия канон, около 30 други поети съчиняват трагедии в Атина от 5 век.

Трагедиите в тетралогията обикновено са свързани по смисъл. Сюжетите се основават на историите на героите от митичното минало, от които са избрани най-шокиращите епизоди, свързани с война, кръвосмешение, канибализъм, убийства и предателство, често случващи се в едно и също семейство: жена убива съпруга си и тогава нейният собствен син я убива (Орестея Есхил), синът научава, че е женен за собствената си майка („Цар Едип“ Софокъл), майката убива децата си, за да отмъсти на съпруга си за измяна („Медея“ Еврипид). Поетите експериментират с митове: добавят нови герои, променят сюжета, въвеждат теми, които са от значение за атинското общество на тяхното време.

Всички трагедии непременно са написани в стихове. Някои части се пееха като солови арии или лирични части на хора под съпровод, а можеха и да бъдат придружени от танц. Максималният брой на сцена в трагедия е три. Всеки от тях изигра няколко роли по време на продукцията, тъй като обикновено имаше повече герои.

Фаланга φάλαγξ
Фаланга. Модерна илюстрация

Wikimedia Commons

Фалангата е бойна формация на древногръцката пехота, която е била гъста формация от тежко въоръжени пехотинци - хоплити в няколко редици (от 8 до 25).

Хоплитите са били най-важната част от древногръцката милиция. Пълният комплект военно оборудване (паноплия) на хоплитите включваше броня, шлем, пръчки, кръгъл щит, копие и меч. Хоплитите се биеха в тясно сплотена формация. Щитът, който всеки воин от фалангата държеше в ръката си, покриваше лявата страна на тялото му и дясната страна на воина, стоящ наблизо, така че най-важното условие за успех беше координацията на действията и целостта на фалангата . Фланговете бяха най-уязвими в такава бойна формация, така че кавалерията беше поставена на крилата на фалангата.

Предполага се, че фалангата се е появила в Гърция през първата половина на 7 век пр.н.е. NS V VI-V векпр.н.е NS фалангата е била основната бойна формация сред древните гърци. В средата на 4 век пр.н.е. NS Македонският крал Филип II създава известната македонска фаланга, добавяйки към нея някои нововъведения: увеличава броя на редиците на формацията и приема дълги копия - сари. Благодарение на успехите на армията на неговия син Александър Велики, македонската фаланга се смята за непобедима ударна сила.

Философска школа σχολή

Всеки атинянин, който е навършил двадесет години и е служил, може да участва в работата на атинската еклесия, включително да предлага закони и да търси тяхното премахване. В Атина по време на нейния разцвет присъствието на народното събрание, както и изпълнението на публична длъжност, се заплаща; размерът на плащането се промени, но е известно, че по времето на Аристотел то е било равно на минималната дневна заплата. Обикновено гласуваха с вдигане на ръце или (по-рядко) със специални камъни, а в случай на остракизъм - с парчета.

Първоначално народните срещи в Атина се провеждат от 5 век пр.н.е. NS - на хълма Пникс на 400 метра югоизточно от агората, а някъде след 300 г. пр.н.е. NS те са пренесени при Дионис.

Епос ἔπος

Говорейки за епоса, преди всичко си спомняме поемите за и: "Илиада" и "Одисея" или поемата за похода на аргонавтите Аполоний от Родос (III в. пр. н. е.). Но наред с героичния епос имаше и дидактически. Гърците обичали да обличат книгите с полезно и информативно съдържание в същата възвишено поетична форма. Хезиод написа поема за това как да се управлява селско стопанство ("Работи и дни", VII в. пр. н. е.), Арат посвети работата си на астрономията ("Феномени", III в. пр. н. е.), Никандр пише за отровите (II в. пр. н. е.) и Опий - за лова и риболова (II-III в. сл. Хр.). В тези произведения Илиадите и Одисеята — хекзаметърът — бяха стриктно спазени и имаше признаци на поетичния език на Омир, въпреки че някои от техните автори бяха хилядолетия далеч от Омир.

Ефеб ἔφηβος
Ефеб с ловно копие. римски релеф. Около 180 г. сл. Хр NS

Bridgeman Images / Fotodom

След 305 г. пр.н.е. NS институтът на ефебията се трансформира: службата вече не е задължителна, а срокът й е намален на една година. Сега сред ефебите бяха предимно знатни и богати млади хора.

V гръцки разговорникза туристите сме включили само онези думи и фрази, които не изискват информативни отговори.
Какъв е смисълът да научавате думата-въпрос „защо?” Ако не можете да разберете на какво се отговаря? Въпреки че все пак оставихме тази дума. Ами ако искате да слушате гръцка реч.

Нашият разговорник не е за разговори и информация, той е за установяване на контакт, за създаване на приятно настроение на себе си и на другите. Други са съседите в хотела, собственикът или домакинята на хотела, рецепционистката, просто приятни хора, с които ходите на плаж по едно и също време.

V Гръцки разговорник за туристи включихме думи и фрази, които използвахме сами. За нас беше удоволствие да ги произнесем. В крайна сметка попитайте "колко струва?" или да кажеш „да, това“, когато ти показват сувенири на тезгяха, е много по-приятно, отколкото да клатиш глава и да се ядосваш, че не те разбраха.

Местните жители винаги са положително настроени към туристите и гостите. Приходите им зависят от нас. Но дори и те се опитват бързо да се отърват от малоумния арогантен турист, който върти глава недоволно, завърта очи (о, Господи, колко са глупави тези местни жители! Не разбира!)

Такова агресивно поведение е характерно за несигурни хора, които не са готови да разберат този жестомимичен език и няколко предварително заучени фрази отварят вратите на сърцата дори на обикновена селянка, която продава пъпеши в своето поле.

Неведнъж сме забелязвали, че си струва да кажете няколко думи, да се възхищаваме на природата наоколо, да се смеем с тях, а някоя колоритна възрастна селянка с цигара в ъгъла на устата, строга от бръчки, нарисувани от слънцето, се разстила в усмивка, изважда всичките си стоки. Тя веднага предлага да пийне, да хапне, да опита и накрая как мила бабапреди внучката да си тръгне, той слага няколко праскови, пъпеш и портокали в чантата - ще са полезни!

Комуникацията е страхотно нещо. Няколко думи + усмивка създават страхотно настроение за целия ден и желание да направите нещо приятно. В отговор многократно сме се опитвали да дадем нещо от нашето. Хубаво е, честно. Препоръчва се.

Поздрави, сбогуване, запознанство, призиви

Съгласие, отказ, молби, благодарност, необходимост

Езикова бариера, време

Струва си да знаете прости думи в хотел - ключ, багаж, куфар, утре, днес. Особено ключа. „Ключ, моля) Благодаря)“ Какво е по-лесно? И в отговор те може да ви покажат интересна точка или да ви посъветват карта на района, който не сте забелязали.

Вземете карта, почускайте устни и кажете „кафене“ или „механа“? И те ще ви посъветват за отлично евтино място, където собствениците на хотела обичат да посещават сами. Повярвайте ми, ще получите удоволствие: ще видите вкуса и ще ядете вкусно. Вече някой, който, но гърците знаят много за вкусната храна.

Местоимения и наречия

Знаци, имена, предупреждения, институции, организации

Търсене на помощ от полицията

По-скоро за забавление, отколкото за бизнес, числата са необходими. По-лесно е да ги запишете в тетрадка или с пръчка в пясъка да ги пренапишете в тетрадка. Магазинът разполага с калкулатор и табло на касата. Нека са за общо развитие.

Гръцкият език е красив. Много думи са ясни. Особено писмените. Усеща се връзката на азбуките. Освен това много букви са ни познати от ученическите дни от уроците по геометрия, алгебра и физика.

Това е YouTube с азбука. Ще научите произношението на буквите, запомнете самите букви. Удобно в езика е, че „както се чува, така се пише“. Повтаряйки буквите, можете да прочетете най-простите знаци на улицата. Понякога имате нужда от него. Веднъж объркахме магазин на полски път с кафене. Случва се.

Гледайте урока и прочетете гръцкия туристически разговорник.

Храната, имената на ястията изискват отделна история. Повече за това по-късно.

Вижте благодарност, причинно-следствена връзка, която е в устата, след това благодаря, която не е в устата, след това благодаря ... Речник на руските синоними и изрази, подобни по значение. под изд. Н. Абрамова, М .: Руски речници, 1999. благодаря (имперски, (пред)велико, (пред)много), ... ... Синонимен речник

БЛАГОДАРЯ- (Бог да ме пази). 1. частица, на кого какво, на кого какво на какво и без доп. Изразяване на благодарност. Благодаря ти. Благодаря за услугата. Благодаря ви за това (относно благодарността за нещо много малко, незначително). 2. по смисъл. предикат, на кого какво....... Обяснителен речникУшакова

Благодаря- Благодаря Учтива дума, използвана за изразяване на благодарност. Думата е образувана от фразата "Боже спаси". Повечето староверци не използват думата "благодаря", като се има предвид, че отрязват буквата "g" от думата "Бог", тъй като ... ... Wikipedia

БЛАГОДАРЯ- 1. Изразява благодарност. С. за почерпката. С. за внимание (формула за учтиво заключение на доклад, реч). 2. по смисъл. сказ., на кого (какво). Трябва да сме благодарни за това, което Н. С. на съседа, който е помогнал. С дъжда ще има добри издънки. 3. частица ... ... ... Тълковен речник на Ожегов

Благодаря- БЛАГОДАРЯ, благодаря, остаряло. благодаря, остарял. merci, разговорен благодаря ти, разговорни. намаляват Благодаря ти ... Речник-тезаурус на синоними на руската реч

Благодаря- (Източник: "Пълна акцентирана парадигма по А. А. Зализняк") ... Форми на думите

Благодаря- Бог да пази Източник: http://new.tvplus.dn.ua/?link=print/news/words/0079 ... Речник на съкращения и акроними

Благодаря- сервиз., упр. често 1. С думи на благодарност изразете благодарност към някого за всичко. Много благодаря. | Благодаря за помощта. | Благодаря от всички ни за гостоприемството, за почерпката. | Благодаря много за съвета. 2. Ако някой говори с кого ... ... Тълковен речник на Дмитриев

Благодаря- I. частица. Изразява благодарност. С. за помощ. С. на вас от всички нас за гостоприемството, за почерпката. С., който отговори на писмото ми. С. на мила дума (разговорна). С. за внимание (формата на учтиво заключение на речта, доклада и др.). □ (с деф. в ср.) ... енциклопедичен речник

БЛАГОДАРЯ- Благодарете сто на някого. Прибайк. Благодарение на smb. SNFP, 122. Даване / благодарност на някого. Arch., Kar., Novg., Perm., Pechor., Psk., Sib. Благодарение на smb. AOC 10, 201; SRGK 4, 287; Нос 2, 73; SGPO, 128; SRGNP 1, 164; SRNG 7, 258; ... ... Голям речник на руските поговорки

Благодаря- 1. частица. а) Изразява благодарност. Благодаря за помощта. Спестете/бо ви от всички нас за гостоприемството, за почерпката. С., който отговори на писмото ми. Запазете / Бо на мила дума (разговорна) Запазете / Бо за внимание (форма на учтиво заключение на реч, доклад и ... Речник на много изрази

Книги

• Благодаря ти, OA Epifanova .. Популярната поредица "Подарък на любимата" в нов мини-формат ще ви помогне да предадете на семейството и приятелите си най-топлите думи на любов и подкрепа, които искате да кажете дори без много ...

Гърците много обичат езиците. Това дори не е толкова почит към модата, колкото необходимост. 20% от гръцката икономика е туризъм, а други 20% са ветроходство: всеки гръцки татко е сигурен, че знанието чужди езици- гаранция за светло бъдеще за детето му. В резултат на това на туристически места познаването на думите на гръцкия език може изобщо да не ви е полезно. Въпреки това гърците обичат и ценят много, когато туристите се опитват да говорят поне малко на гръцки. И в рядка механа за този опит собственикът няма да ви зарадва дори с десерт.

Заедно с Аня, нашият учител по гръцки, Grekoblog състави списък от 30 думи / фрази, които ни се сториха най-търсени по време на нашето пътуване. За да улесним възприемането на непознати думи, до всяка фраза сме дали транскрипция на руски и латински. Същите букви, които не се срещат в латинската азбука, бяха оставени „както са“.

Трябва също да се има предвид, че ударението е от голямо значение в думите на гръцкия език. За разлика от руския език, ударението в гръцкия почти винаги пада върху последната, предпоследна или трета сричка от края на думата. За простота в руската транскрипция сме подчертали ударените гласни с главни букви.

В гръцкия език ударението е от голямо значение: то почти винаги пада върху последната или предпоследната сричка.

Поздравления:

1. Γειά σου (I su) – здравей, здравей (буквално преведено „здраве за теб“). Така че можете да кажете здравей по всяко време на деня, ако сте в добри отношения със събеседника. Формата на учтивост напълно съвпада с руския език. Ако искате да поздравите учтиво непознат или по-възрастен човек, ние казваме:

Γειά Σας (аз съм sas) - здравей.

Можете също да се сбогувате с фразите Γειά σου и Γειά Σας. Те също ще ви бъдат полезни, ако някой кихне до вас: Γειά σου и Γειά Σας в този случай означават съответно „Бъди здрав“ или „Бъди здрав“.

2.Καλημέρα (Ера Калим) - добро утро... Така че можете да кажете здравей до около 13.00 часа, но границите тук са размити. За някои καλημέρα все още е актуален до 15.00 - кой в ​​колко часа се е събудил :).

Καλησπέρα (calispEra) - Добър вечер. Съответно, като правило, след 16-17 часа.

Можете да кажете сбогом през нощта, като си пожелаете „ Лека нощ„- Καληνύχτα (КалинИхта).

3. Τι κάνεις / κάνετε (ti kanis / kanete) - Буквално тези думи на гръцкия език се превеждат като „това, което правиш/правиш“. Но в ежедневието означава "как си" (ти/ти). Със същото значение можете да използвате фразата:

Πως είσαι / είστε (pos Ise / pos Iste) - как си / как си.

Има различни начини да отговорите на въпроса "как си":

4. Μια χαρά (мя хара) или καλά (kalA), което означава „добър“;

Друг вариант: πολύ καλά (полета с изпражнения) - много добре.

5. Έτσι κι έτσι (Etsy k'Etsy) – така себе си.

познат:

Можете да разберете името на събеседника, като използвате следните фрази:

6. Πως σε λένε; (pos se lene) - как се казваш?

Πως Σας λένε; (pos sas lene) - как се казваш?

Можете да отговорите на това по следния начин:

Με λένε …… (me lene) - казвам се (име)

След размяната на имена е обичайно да се казва:

7. Χαίρω πολύ (xero polI) или χαίρομαι (xerome) - - радвам се да се запознаем.

Гърците наистина ценят, когато туристът най-малкото се опитва да се изрази на техния език.

Учтиви думи:

8. Ευχαριστώ (Евхаристия) – благодаря;

9. Παρακαλώ (paracalO) - моля;

10. Τίποτα (тип) - нищо, нищо;

11. Δεν πειράζει (zen pirazi) [δen pirazi] - нищо страшно;

12.Καλώς όρισες (kalOs Orises) - добре дошъл (ти);

Καλώς ορίσατε (kalos orisate) - добре дошъл (ти);

13. Εντάξει (endAksi) - добре, добре;

Думите "да" и "не" на гръцки се различават от познатите не, да или си и т.н. Свикнали сме с факта, че отрицателната дума започва с буквата "n", но на гръцки е точно обратното - думата "да" започва с буквата "n":

14. Ναι (ne) - да

Όχι (Охи) - не

Думи за пазар и магазин

15. Θέλω (село) [θelo] - искам;

16. Ορίστε (oriste) - ето ти, подобно на английския тук си (например ти дават ресто и казват oρίστε или донесе и казват oρίστε). Когато давате пари, можете също да кажете (ето ви) oρίστε). Уместно е и като реакция на някой, който ви се обажда по име или когато отговаряте на повикване вместо „Здравей“.

17. Πόσο κάνει (poso kani) – колко струва;

18. Ακριβό (akrivO) - скъпо;

19. Φτηνό (phtino) - евтин;

20. Τον λογαριασμό παρακαλώ (ton logariasmO parakalo) – „сметка, моля“;

Думи за ориентация в терена

21. Που είναι …… .; (пу Ине) - къде се намира ……?

22. Αριστερά (aristera) - ляв, ляв;

23. Δεξιά (dexA) [δeksia] - надясно, надясно;

24. Το ΚΤΕΛ (че КТЕЛ) – това съкращение е името на гръцкия автобусен оператор, но всички го разбират като „автогара”;

25. Το αεροδρόμειο (aerodromio) - летище;

26. Σιδηροδρομικός σταθμός (sidirodromicos stasmos) - жп гара;

27. Καταλαβαίνω (katalavEno) - разбирам;

Δεν καταλαβαίνω (zen katalaveno) [δen katalaveno] - не разбирам;

28. Ξέρω (xEro) - знам;

Δεν ξέρω (zen xEro) [δen ksero] - не знам;

И накрая поздравления:

29. Χρόνια πολλά (chronya pollA) - така можете да поздравите по всеки повод: рожден ден, ден на ангела и т.н. Буквално означава „дълги години“.

30. Στην υγεία μας (stin Ya mas) е тост, който означава „за нашето здраве“.

Надявам се тези думи да ви помогнат във вашето пътуване и общуване с гърците. Благодарен съм на Аня, нашата учителка по гръцки език, за помощта й при написването на материала и напомням, че от 2010 г. в Grekoblog Аня работи с всички, които искат да учат от нулата или да подобрят нивото си на гръцки език. За повече подробности относно езиковите класове чрез Skype, писахме в статии и.