Художественият детайл е неговата роля в творбата. Художествен детайл

Не е тайна, че за да получите висок резултат в част C (есе) на Единния държавен изпит по литература, е необходима подготвителна работа, независимо или с преподавател. Често успехът зависи от първоначално добре подбраната стратегия за подготовка на изпитите. Преди да започнете да се подготвяте за изпита по литература, трябва да си отговорите важни въпроси... Как може преподавателят да систематизира темите, така че да не се налага да започват отначало с всяко ново парче? Какви "подводни камъни" се крият във формулировката на темата? Как да планирате правилно работата си?

Един от изпитаните във времето принципи подготвителна работакъм есето е разбивка на различни теми в определени типове. Ако е необходимо, подгрупите могат да бъдат разграничени в рамките на един тип. Внимателната работа с един тип теми от различни автори (четири или шест) ви позволява да разберете по-добре оригиналността на творчеството на всеки човек и в същото време да се научите как да работите с подобна тема, да не се страхувате от нея и да я разпознавате във всяка формулировка. Човек трябва да се стреми да може да идентифицира вида на темата за част C и да я формулира както устно, така и писмено. основната задачатакава подготовка - да развият способността да аргументират своите мисли и да правят изводи, необходими за разкриване на темата. Може да се избере всяка форма на подготовка: есе за 1-2 страници, подбор на материал по дадена тема, съставяне на план за есе, синтактичен анализ на кратък текст, съставяне на цитатен портрет на герой, анализиране на сцена, дори безплатно размишления върху цитат от произведение...

Опитът показва, че колкото повече преподавател задава домашна работа по определен тип тема, толкова по-успешен ще бъде изпитът. Вместо да пишем есе, намираме за полезно да помислим за един тип тема и да разработим план за няколко есета, който да използваме за изпита.

Тази статия ще се фокусира върху един тип тема - "Особеност на детайлите ...". На изпита темата може да бъде формулирана по различни начини (" Художествен детайлв текстовете ... "," Психологически подробности в романа ... "," Функцията на ежедневните детайли ... "," Какво ни казва градината на Плюшкин? " и др.), Същността не се променя от това : получихме тема, свързана с определена литературна концепция - художествен детайл.

Преди всичко нека изясним какво имаме предвид под понятието „художествен детайл“. Детайл е детайл, който авторът е надарил със значително семантично натоварване. Художественият детайл е едно от средствата за създаване или разкриване на образ на персонаж. Художественият детайл е обща концепция, която е разделена на много детайли. Художествен детайл може да възпроизведе характеристиките на ежедневието или заобикалящата среда. Детайлите се използват от автора и при създаване на портрет или пейзаж (детайлиране на портрет и пейзаж), действия или състояния (психологически детайли), реч на героя (детайлиране на речта) и др. Често един художествен детайл може да бъде едновременно и портретен, и ежедневен, и психологически. Макар Девушкин в „Бедните хора“ на Достоевски измисля специална походка, така че дупките му подметки да не се виждат. Дупката в подметката е истинското нещо; като нещо може да причини неприятности на собственика на ботушите - мокри крака, настинка. Но за внимателния читател скъсаната подметка е знак, чието съдържание е бедност, а бедността е един от определящите символи на петербургската култура. И героят на Достоевски оценява себе си в рамките на тази култура: той страда не защото му е студено, а защото се срамува. В крайна сметка срамът е един от най-мощните психологически лостове на културата. Така разбираме, че писателят е имал нужда от този художествен детайл, за да представи визуално и характеризира героите и тяхната среда, живота на Санкт Петербург през 19 век.

Наситеността на произведението с художествени детайли се определя като правило от желанието на автора да постигне изчерпателна завършеност на изображението. Особено значим от художествена гледна точка, детайлът често се превръща в мотив или лайтмотив на произведение, алюзия или реминисценция. Така например разказът на Варлам Шаламов „Към представянето“ започва с думите: „Играхме карти на конника Наумов“. Тази фраза веднага помага на читателя да направи паралел с началото „ Пиковата дама":" ...играеха карти при конната стража Нарумов." Но освен литературния паралел, истинският смисъл на тази фраза придава и ужасният контраст на ежедневието, което заобикаля юнаците на Шаламов. Според замисъла на писателя, читателят трябва да оцени степента на разликата между конната гвардия - офицер от един от най-привилегированите гвардейски полкове - и конния кон, принадлежащ на привилегированата лагерна аристокрация, където достъпът до "враговете на народа" “ и който се състои от престъпници е затворен. Съществува и съществена разлика, която може да убягне на неосведомен читател, между типично благородническата фамилия Нарумов и простолюдието Наумов. Но най-важното е самата ужасна разлика в характера. игра на карти... Играта на карти е един от ежедневните детайли на творбата, в който духът на епохата и авторовото намерение са отразени с особена острота.

Художествените детайли могат да бъдат необходими или, напротив, прекомерни. Например, портретен детайл в описанието на Вера Йосифовна от историята на A.P. „Йонич“ на Чехова: „... Вера Йосифовна, слаба, хубава дама в пенсе, пишеше разкази и романи и ги четеше на глас на своите гости“. Вера Йосифовна носи пенсе, тоест мъжки очила, този портретен детайл подчертава ироничното отношение на автора към еманципацията на героинята. Чехов, говорейки за навиците на героинята, добавя „прочетете на глас на гостите“ нейните романи. Хипертрофираният ентусиазъм на Вера Йосифовна към нейното творчество е подчертан от автора като подигравка с „образованието и таланта“ на героинята. V този примернавикът на героинята да „чете на глас” е психологически детайл, който разкрива характера на героинята.

Предметите, принадлежащи на героите, могат да бъдат средство за разкриване на характера (кабинетът на Онегин в имението) и средство за социална характеристика на героя (стаята на Соня Мармеладова); те могат да съответстват на героя (имението на Манилов) и дори да са негови двойници (нещата на Собакевич), или могат да бъдат противопоставени на героя (стаята, в която живее Понтий Пилат в „Майстора и Маргарита“). Ситуацията може да повлияе на психиката на героя, неговото настроение (стаята на Расколников). Понякога обективният свят не е изобразен (например значителното отсъствие на описание на стаята на Татяна Ларина). За Татяна на Пушкин значителното отсъствие на предметни детайли е резултат от техниката на поезията, авторът сякаш издига героинята над ежедневието. Понякога значението на детайлите на предмета е намалено (например в „Журнала на Печорин“), това позволява на автора да фокусира вниманието на читателя върху вътрешния свят на героя.

Когато подготвя кандидат за част C, преподавателят трябва да помни, че формулировката на темата може да не включва термина художествен (ежедневен, предмет и т.н.) детайл, но това, въпреки това, не трябва да обърква и отвлича вниманието от темата.

Учителят трябва да се занимава с нестандартни формулировки на темата под формата на въпрос или неочакван детайл с ученика при подготовка за част C, тъй като целта на такива упражнения е да помогнат за по-доброто запомняне на информацията и постигането на свободно изразяване на мисли. Препоръчваме и преподавателят, и ученикът да използват някои от темите от нашия списък:

Какво знаем за чичото на Онегин? (мини-композиция)
Имотът и неговият собственик. (есе на тема "Мъртви души")
Какво показва часовникът на Коробочка? (мини-композиция)
Светът на общинските апартаменти в разказите на М. Зошченко. (писване)
Турбините и техният дом. (есе за "бялата гвардия")

Типът на темата, която избрахме - "Оригиналността на детайлите..." - е по-удобно разделена на две подгрупи: оригиналността на детайлите в произведенията на един автор и в произведенията на различни автори. По-долу е даден работен план за всяка от подгрупите, в който се обяснява не какво да се пише, а как да се пише, за какво да се пише.

I. Оригиналността на детайлите в произведенията на един автор:

Какво се разбира под предмет от бита?
Степента на наситеност на работата с домакински детайли.
Естеството на битовите предмети.
Систематизиране на битовите детайли.
Степента на специфичност на ежедневните детайли и функциите, които детайлите изпълняват за времето на създаване на творбата.

Предметите за бита могат да се характеризират, както следва:

степента на наситеност на пространството в работата на ежедневните детайли („Тя стисна ръцете си под черен воал ...“, А. Ахматова);
съчетаване на детайли в определена система (Система от значими детайли в „Престъпление и наказание“ на Достоевски);
детайл с експанзивен характер (в Банята палтото на Зощенко на разказвача с единственото оцеляло копче отгоре показва, че разказвачът е ерген и отива в обществен транспортв час пик);
съпоставянето на детайли един с друг (обзавеждането на кабинета на Манилов и обзавеждането на Собакевич, тропотът на ножове в кухнята и пеенето на славей в градината на Тюркините при Йоних);
повторение на една и съща подробност или редица подобни (случаи и случаи в „Човек в калъф”);
преувеличаване на подробностите (мъжете в „Дивият земевладелец“ нямаха пръчка, за да пометат хижата);
гротескни детайли (деформация на предмети при изобразяване на къщата на Собакевич);
придаването на предмети със самостоятелен живот (персийската роба на Обломов става почти активен персонаж в романа, можем да проследим еволюцията на връзката между Обломов и неговата роба);
цвят, звук, текстура, отбелязани при описанието на детайлите (цветен детайл в разказа на Чехов „Черният монах“, сив цвятв „Дамата с кучето“);
перспектива на детайлите ("Жерави" от В. Солоухин: "Жерави, ти сигурно не знаеш, // Колко песни са съчинени за теб, // Колко нагоре, когато летиш, // Изглежда мъгливи очи!" );
отношението на автора и героите към описаните ежедневни предмети (предметно-чувствено описание от Н. В. Гогол: "главата е репички надолу", "рядка птица ще лети до средата на Днепър ...").

Оригиналността на детайлите в работата на един автор може да се консолидира при изготвянето на следните задачи:

Две епохи: кабинетът на Онегин и чичо му.
Стая на човека на бъдещето в дистопията на Замятин "Ние".
Ролята на предмета от бита в ранни текстовеАхматова.

Едно от изкуствата на професионалния преподавател е способността да създава сложна работа с тип тема. Пълноценното произведение за част C трябва задължително да съдържа отговор на въпроса какви функции изпълняват битовите предмети в работата. Ще изброим най-важните от тях:

характеристика на героя (френски сантиментален роман в ръцете на Татяна);
методът за разкриване на вътрешния свят на героя (снимки на ада в разрушена църква, зашеметяваща Катерина);
средства за типизиране (обзавеждането на къща Собакевич);
средство за характеризиране на социалния статус на човек (стая на Расколников, подобна на ковчег или гардероб);
детайл като знак от културно-исторически характер (Канцеларията на Онегин в I глава на романа);
етнографски детайл (изобразяването на осетинските сакли в Бела);
детайли, предназначени да предизвикат определени аналогии у читателя (например Москва – Ершалаим);
детайл, предназначен за емоционалното възприятие на читателя („Сбогом на новогодишната елха” от Б.Ш. Окуджава, „Ходики” от Й. Визбор);
детайл-символ (порутената църква в „Гръмотевицата“ като символ на рухването на основите на домостроителния свят, подарък на Анна в разказа „Гръвна от нар“ от И. И. Куприн);
характеристики на условията на живот (животът в къщата на Матрьона от " Дворът на Матрьона„A.I. Солженицин).

Като тренировка ви предлагаме да обмислите план за следните теми:

Функцията на битовите детайли в романа в стихове "Евгений Онегин".
Функции на домакинските части в "Шинел".
Изследователите нарекоха героите от "бялата гвардия" "общност от хора и неща". Съгласни ли сте с това определение?
В стихотворението на Бунин "Цялото море е като перлено огледало ..." има повече знаци, цветове и нюанси, отколкото конкретни предмети. Още по-интересно е да се мисли за ролята на детайлите на предмета, например краката на чайка. Как бихте определили тази роля?
Каква е ролята на сюжетните детайли в стихотворението на Бунин „Старецът седеше кротко и тъжен...“ (пура, часовник, прозорец - ваш избор)? (Според стихотворението на Бунин "Старецът седеше покорно и тъжно ...").

II. Оригиналността на детайлите в произведенията на различни автори.Например, есе на тема „Домакински предмет в прозата на A.S. Пушкин, М. Ю. Лермонтов и Н.В. Гогол "може да бъде написано по следния план:

Какво се разбира под предмет от бита.
Разликата в авторските задачи и разликите в това отношение при избора на битови части.
Характерът на домакинските детайли в сравнение за всички автори.
Функциите на битовите предмети, които изпълняват в работата.

За да отговори на въпроси C2, C4, преподавателят трябва да обясни на ученика как литературната традиция свързва произведенията, да покаже приликите и разликите в използването на художествените детайли в произведенията на различни автори. В задачите на изпита по литература формулировките на задачи C2, C4 могат да бъдат различни:

В кои произведения на руската литература срещаме описание на ежедневието и как животът взаимодейства с човек в тях?
В кои произведения на руските класици християнската символика (описание на катедрали, църковни служби, християнски празници) играе важна роля, както в текста на разказа „Чист понеделник“?
Каква роля играе художественият детайл в разказите на Чехов? В кои произведения на руската литература художественият детайл има същото значение?

За задачи C2, C4 ще бъде достатъчен малък отговор от 15 изречения. Но отговорът задължително трябва да включва два или три примера.

В продължение на много години преди смъртта му, в къща номер 13 на Алексеевски спуск, кахлена печка в трапезарията топла и отглеждала малката Елена, по-големия Алексей и много малката Николка. Както често се четеше от облицования с горещи плочки площад Саардам Плотник, часовникът свиреше на гавота, а в края на декември винаги миришеше на борови иглички, а по зелените клони гореше разноцветен парафин. В отговор бронзовите с гавота, които са в спалнята на майката, а сега и Еленка, победиха черните стени в трапезарията с битка с кула. Баща им ги купува дълго време, когато жените носеха смешни ръкави с балончета на раменете. Такива ръкави изчезнаха, времето блесна като искра, бащата на професора умря, всичко порасна, но часовникът остана същият и удари с удар на кула. Всички са толкова свикнали с тях, че ако по някакъв начин изчезнат от стената, ще бъде тъжно, сякаш собственият им глас е умрял и нищо празно пространствоняма да млъкнеш. Но часовникът, за щастие, е напълно безсмъртен, както Саардамският дърводелец, така и холандската плочка, като мъдра скала, са животворни и горещи в най-трудния момент.

Тази плочка, и мебелите от старо червено кадифе, и легла с лъскави неравности, изтъркани килими, пъстри и пурпурни, със сокол на ръката на Алексей Михайлович, с Луи XIVизлежавайки се на брега на копринено езеро в Райската градина, турски килими с прекрасни къдрици на източното поле, за които малката Николка мечтаеше в делириум от скарлатина, бронзова лампа под абажур, най-добрите библиотеки в света с книги, ухаещи на мистериозен стар шоколад, с Наташа Ростова, Дъщерята на капитана, позлатени чаши, сребро, портрети, завеси - всичките седем прашни и пълни стаи, които издигнаха младите Турбини, всичко това беше оставено от майката на децата в най-трудния момент и вече задъхано и отслабнало, вкопчено в плачещата Елена ръка, тя каза:

Приятелски... на живо.

Но как да живеем? Как да живеем?

М. Булгаков.

"бяла гвардия".

Според този текст се предлага да се изпълнят две задачи:

C1. Изследователите нарекоха къщата на героите от "бялата гвардия" "общност от хора и неща". Съгласни ли сте с това определение? Аргументирайте отговора си.
C2. В кои други произведения на руската литература срещаме описание на ежедневието и как животът взаимодейства с човек в тях? Потвърдете отговора си с примери.

Спецификата на двата въпроса е, че те са тясно свързани, което улеснява задачата на учителя, подготвящ се за изпита. Така че, отговаряйки на въпросите, предложени в тези задачи, учениците могат да си спомнят, че образът на ежедневието често помага да се характеризира човекът, около който е изграден този живот (типичен пример е първата глава на Онегин). Връзката между човека и живота е различна. Животът може да погълне човек или да бъде враждебен към него. Така е например с Гогол в Мъртви души, с Чехов в Цариградско грозде. Ежедневният живот може да подчертае особената сърдечност на човек, като че ли, простираща се към околните неща - спомнете си "Старите светски собственици" на Гогол или Обломовка. Ежедневието може да отсъства (сведено до минимум) и по този начин да подчертае нечовечността на живота (образът на лагера от Солженицин и Шаламов).

Животът може да бъде обявен за война ("За боклука", Маяковски). Образът на къщата на Турбините е изграден по различен начин: пред нас наистина е „общност от хора и неща“. Нещата, навик на тях, не правят булгаковските герои дребнобуржоазни; от друга страна нещата, от дълъг живот до хората, сякаш оживяват. Те носят спомена за миналото, стоплят, лекуват, хранят, отглеждат, възпитават. Такива са печката на Турбините с плочки, часовници, книги; образите на абажур и кремави завеси са изпълнени със символично значение в романа. Нещата в света на Булгаков са одухотворени.

Те създават красотата и уюта на къщата и се превръщат в символи на вечното: „Часовникът, за щастие, е напълно безсмъртен, дърводелецът Саардам е безсмъртен, а холандската плочка, като мъдра скала, е животворна и гореща в най-трудният момент." Нека припомним, че цитирането на текста при отговаряне на изпита е само поощрително.

Тема като художествен детайл, безкрайно широка, предполага творческо отношение към литературно наследство... В тази статия успяхме да подчертаем само няколко аспекта на това широко и много интересна тема... Надяваме се, че нашите препоръки ще помогнат както на гимназиста в подготовката за изпита по литература, така и на учителя в подготовката за учебните занятия.

Функции на художествената част

Един детайл може да изпълнява важни идеологически и смислови функции и да придаде емоционално натоварване на целия текст. Функциите на детайлите могат да бъдат психологически, сюжетни и описателни. Художественият детайл не само е в състояние да предаде необходимата информация. С помощта на детайл в литературно произведение можете да получите най-ярката представа за героя, външния му вид, психологическото състояние или средата около героя.

Детайлът може да действа и като средство за образна изразителност. Например:

„Гората стоеше неподвижна, тиха в тъпата си замисленост, също толкова рядка, полугола, напълно иглолистна. Само тук-там имаше крехки брези с редки жълти листа". (В. П. Астафиев)

В това изречение например епитетите са художествен детайл, с помощта на който е нарисувана картина на неудобна гора. Ролята на тяхното използване е да подчертаят уплашено, стресирано състояние. литературен герой... Например как Васютка вижда природата в разказа на Астафиев, когато осъзнава своята самота.

"... Тайга ... Тайга ... Безкрайно тя се простира във всички посоки, мълчалива, безразлична ...".

„Отгоре изглеждаше като огромно тъмно море. Небето не се откъсна веднага, както се случва в планините, а се простира далеч, далеч, прилепвайки се все по-близо до върховете на гората. Облаците над главите бяха рядкост, но колкото по-далеч гледаше Васютка, толкова по-дебели ставаха и накрая сините отвори изчезнаха напълно. Облаци от компресирана памучна вата паднаха върху тайгата и тя се разтвори в тях."

Пейзажът показва голямото вътрешно безпокойство на момчето и също така описва причината за това безпокойство. Вижда „мълчалива“ и „безразлична“ тайга, подобна на тъмно море, ниско небе, потънало почти до самата гора. Комбинациите в текста на епитета и сравнението („пресована вата“), персонификация и метафора („ляга“, „разтваря“), което е художествен детайл, помагат на читателя да си представи по-ярко тежкото небе, надвиснало над тъмна тайга и в същото време предава идеята, че природата е безразлична към съдбата на човека. И тук функцията на частта е семантична.

Помислете за друг пример за детайл от текста на писателя V.P. Астафиева: „С присвито сърце той хукна към дървото, за да опипа с ръка прореза с капчици смола, но вместо това намери груба гънка кора“. Този описателен и сюжетен детайл подсилва драматичността на ситуацията, в която се намира героят на разказа.

Също и в текста произведение на изкуствотоможе да има звуков описателен детайл или метафоричен детайл. Например, това е описание на безпомощна муха, заклещена в примката на паяжина от същото произведение:

„Опитен ловец - паяк опъна мрежа върху мъртва птица. Паяка вече го няма - сигурно е отишъл да зимува в някаква хралупа и е хвърлил капана. В него падна добре нахранена голяма плюеща муха и бие, бие, бръмчи с отслабващи крила. Нещо започна да безпокои Васютка при вида на безпомощна муха, заседнала в примката й. И тогава сякаш го почука: защо, той се изгуби! ".

За същата цел, за да предаде вътрешния дискомфорт на своя герой, писателят използва техниката на вътрешен монолог повече от веднъж в текста и това също е ярък художествен детайл. Например:

“- Ффу-ти, по дяволите! Къде са дупките? - сърцето на Васютка се сви, пот се появи на челото му. - Целият този глухар! Втурнах се като таласъм, сега помислете къде да отида “, каза Васютка на глас, за да прогони приближаващия страх. - Нищо, сега ще разбера и ще намеря пътя. Така-ак... Почти голата страна на смърча означава север в тази посока, а където има повече клони - юг. Така-ак...".

Художествен детайл

Детайл - (от френски cie1a) детайл, особеност, дреболия.

Художественият детайл е едно от средствата за създаване на образ, който помага да се представи въплътения герой, картина, обект, действие, преживяване в тяхната оригиналност и уникалност. Детайлът фиксира вниманието на читателя върху това, което писателят изглежда най-важно, характерно в природата, в човек или в обективния свят около него. Детайлът е важен и смислен като част от художественото цяло. С други думи, смисълът и силата на детайла е, че безкрайно малкото разкрива цялото.

Има следните видове художествени детайли, всеки от които носи определен семантичен и емоционален товар:

а) словесна подробност. Например, по израза „каквото и да се случи“ разпознаваме Беликов, по обръщението „сокол“ - Платон Каратаев, по една дума „факт“ - Семьон Давидов;

б) детайлът е портретен. Героят може да бъде идентифициран по къса горна устна с мустаци (Лиза Болконская) или малка бяла красива ръка(Наполеон);

в) детайл от предмет: робата на Базаров с пискюли, книгата на Настя за любовта в пиесата „На дъното“, сабята на Половцев – символ на казашки офицер;

г) психологически детайл, изразяващ съществена черта в характера, поведението, действията на героя. Печорин не размахваше ръце при ходене, което свидетелстваше за потайността на неговата природа; тракането на билярдни топки променя настроението на Гаев;

д) пейзажен детайл, с помощта на който се създава колоритът на ситуацията; сиво, оловно небе над Головлев, пейзаж „реквием“ в „ Тих Дон“, Укрепване на безутешната скръб на Григорий Мелехов, който погреба Аксиния;

е) детайлът като форма на художествено обобщение („случайното“ съществуване на буржоазията в творчеството на Чехов, „буржоазията на мулето“ в поезията на Маяковски).

Специално трябва да се спомене такова разнообразие от художествени детайли като домакинството, което по същество се използва от всички писатели. Ярък пример са Dead Souls. Героите на Гогол не могат да бъдат откъснати от ежедневието си, околните неща.

Предмет от бита показва обстановката, дома, нещата, мебелите, облеклото, гастрономическите предпочитания, обичаите, навиците, вкусовете, наклонностите характер... Прави впечатление, че в творчеството на Гогол всекидневният детайл никога не действа като самоцел, дава се не като фон и декорация, а като неразделна част от образа. И това е разбираемо, тъй като интересите на героите на писателя-сатирик не излизат извън пределите на вулгарната материалност; духовният свят на такива герои е толкова беден, незначителен, че нещо може да изрази тяхната вътрешна същност; нещата сякаш растат заедно със собствениците си.

Битовият предмет изпълнява предимно характерологична функция, тоест ви позволява да получите представа за моралните и психологическите свойства на героите на поемата. И така, в имението Манилов виждаме имение, стоящо „само в Юра, тоест на хълм, отворен за всички ветрове“, беседка с типично сантиментално име „Храм на самотното отражение“, „езерце, покрито с зеленина“... Тези подробности сочат за непрактичността на собственика на земята, за факта, че в имота му цари лошо стопанисване и безпорядък, а самият собственик е способен само на безсмислена проекция.

За характера на Манилов може да се съди и по обзавеждането на стаите. „В къщата му винаги нещо липсваше“: нямаше достатъчно коприна, за да тапицира всички мебели, а два фотьойла „просто бяха покрити с рогозка“; до денди, богато украсен бронзов свещник стоеше „някакъв прост месингов инвалид, куц, свит настрани“. Подобно съчетание на обекти от физическия свят в господско имение е странно, абсурдно, нелогично. Във всички предмети, неща човек усеща някакво разстройство, непоследователност, фрагментация. И самият собственик отговаря на нещата си: душата на Манилов е също толкова дефектна, колкото и украсата на дома му, а претенцията за „образование“, изтънченост, грация, изтънченост на вкуса допълнително засилва вътрешната празнота на героя.

Между другото авторът специално подчертава едно, отделя го. Това нещо носи повишено семантично натоварване, прераствайки в символ. С други думи, детайлът може да придобие значението на полисемантичен символ, който има психологическа, социална и философски смисъл... В кабинета на Манилов пред очите се отваря такъв изразителен детайл като пързалки от пепел, "подредени не без усилия в много красиви редове" - символ на празно забавление, покрито с усмивка, притворна учтивост, олицетворение на безделието, безделието на героят, отдаващ се на безплодни мечти...

В по-голямата си част всекидневният детайл на Гогол се изразява в действие. И така, в образа на нещата, които са принадлежали на Манилов, се улавя определено движение, в процеса на което се разкриват съществените свойства на неговия характер. Например в отговор на странната молба на Чичиков за продажба мъртви души„Манилов веднага пусна лулата с лулата на пода и като отвори устата си, остана с отворена уста за няколко минути... Накрая Манилов вдигна лулата с лулата и го погледна в лицето отдолу.. . но не можеше да мисли за нищо друго, щом останалият дим се издуха от устата на много тънка струя.“ В тези комични пози на земевладелеца се проявява великолепно неговата тесногръдие и умствена ограниченост.

Художественият детайл е начин за изразяване на признателността на автора. Окръжният мечтател Манилов е неспособен на никаква работа; безделието стана част от неговата природа; навикът да живее от крепостните селяни развива в характера му черти на апатия и мързел. Имението на хазяина е разрушено, навсякъде се усеща загниване и запустение.

Художественият детайл допълва вътрешния облик на героя, целостта на разкритата картина. Придава на изобразеното изключителна конкретност и същевременно обобщение, изразявайки идеята, основния смисъл на героя, същността на неговата природа.

Художествен детайл и неговите видове

Съдържание

Въведение ……………………………………………………………… ..
Глава 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Художествен детайл и неговото функциониране в текста ………….	5
1.2 Класификация на художествените детайли ………………………… ..	9
1.3 Художествен детайл и художествен символ ……………… ..	13
Глава 2. ………………………………………………………………….	16
2.1 Иновативният стил на Е. Хемингуей ……………………………………………… ..	16
2.2 Художествен детайл в разказа на Е. Хемингуей "Старецът и морето" ...	19
2.3 Символът като вид художествен детайл в разказа на Е. Хемингуей „Старецът и морето” ……………………………………………………….	27
Заключение ……………………………………………………………………	32
Библиография …………………………………………………………………….	35

Въведение
Във филологическата наука не са много явленията, които толкова често и толкова двусмислено се споменават като детайл. Интуитивно детайлът се възприема като „нещо малко, незначително, което означава нещо голямо, значимо“. В литературната критика и стилистиката отдавна правилно е установено мнението, че широкото използване на художествени детайли може да служи като важен индикатор за индивидуален стил и характеризира такива, например, различни автори като Чехов, Хемингуей, Мансфийлд. Обсъждайки прозата на 20-ти век, критиците единодушно говорят за нейното привличане към детайла, което бележи само незначителен знак за явление или ситуация, оставяйки на читателя сам да завърши картината.
На съвременния етап от развитието на лингвистиката и стилистиката на текста анализът на едно литературно произведение не може да се счита за завършен, без да се проучи функционирането на художествения детайл в него. В тази връзка целта на това изследване е цялостно изследване и анализ различни видовехудожествени детайли, при определяне на тяхното значение при създаването на притчата на Е. Хемингуей „Старецът и морето”. Тази работа е избрана поради факта, че темите, разкрити от Е. Хемингуей, са вечни. Това са проблемите на човешкото достойнство, морала, формирането на човешката личност чрез борба. Притчата "Старецът и морето" съдържа дълбок подтекст, който ще ви помогне да разберете анализа на художествените детайли, което ви позволява да разширите възможностите за интерпретиране на литературно произведение.
Целта на работата определи специфични изследователски цели:

Обект на това изследване е притчата на Е. Хемингуей „Старецът и морето”.
Предмет на изследване – художествен детайл – е най-малката единица от обективния свят на творчеството на писателя.
Структурата на работата се определя от целите и задачите на изследването.
Във въведението се обосновава актуалността на избраната тема, определя се основната цел и конкретни задачи на работата.
В теоретичната част се изследват основните положения относно понятието „художествен детайл“, дават се класификации на детайлите, съществуващи в съвременната литературна критика, определят се функциите им в едно литературно произведение.
В практическата част се извършва анализът на притчата на Е. Хемингуей „Старецът и морето”, като се открояват художествени детайли и се определя ролята им в създаването на подтекст.
В заключение са обобщени теоретичните и практическите резултати от изследването, дадени са основните положения по материала на работата.

Глава 1
1.1 Художествен детайл и неговото функциониране в текста
В литературната критика и стилистиката има няколко различни дефиниции на понятието „художествен детайл“. Едно от най-пълните и подробни определения е дадено в тази работа.
И така, художествен детайл (от френски детайл - част, детайл) е особено значим, подчертан елемент от художествен образ, експресивен детайл в произведение, носещ значително семантично и идейно-емоционално натоварване. Детайлът е в състояние да предаде максимално количество информация с помощта на малък обем текст; с помощта на детайл, с една или няколко думи, можете да получите най-ярката представа за героя (неговия външен вид или психология ), интериор, обстановка. За разлика от детайла, който винаги действа с други детайли, изграждайки цялостна и правдоподобна картина на света, детайлът винаги е независим.
Художественият детайл - една от формите за изобразяване на света - е неразделна част от словесния и художествен образ. Тъй като словесният и художествен образ и творбата като цяло са потенциално полисемантични, тяхната сравнителна стойност, мярка за адекватност или полемичност по отношение на авторовата концепция се свързва и с идентифицирането на детайлите от изобразения от автора свят. Научно изследванесветът на произведението, като се има предвид фигуративността на обектите, се признава от много специалисти по теория на литературата като една от основните задачи на съвременната литературна критика.
Детайлът по правило изразява незначителен, чисто външен признак на многостранно и сложно явление, в по-голямата си част той действа като материален представител на факти и процеси, които не се ограничават до гореспоменатата повърхностна характеристика. Самото съществуване на феномена художествен детайл е свързано с невъзможността явлението да се обхване в неговата цялост и произтичащата от това необходимост възприеманата част да се предаде на адресата, така че последният да добие представа за явлението като цяло. Индивидуалността на външните прояви на чувствата, индивидуалността на избирателния подход на автора към тези видими външни прояви поражда безкрайно многообразие от детайли, представящи човешки преживявания.
Когато се анализира текст, един художествен детайл често се отъждествява с метонимия и преди всичко с онова негово разнообразие, което се основава на връзката на част и цяло - синекдоха. Основа за това е наличието на външно сходство между тях: и синекдохата, и детайлът представят голямото през малкото, цялото чрез частта. По своята езикова и функционална природа обаче е така различни явления... В синекдохата има пренасяне на името от част към цяло. Детайлът използва прякото значение на думата. За представяне на цялото в синекдохата се използва неговата закачлива, привличаща вниманието характеристика и основната му цел е да създаде изображение с тотални спестявания изразни средства... В детайла, напротив, се използва незабележим признак, по-скоро подчертаващ не външната, а вътрешната връзка на явленията. Следователно вниманието не е насочено към него, то се съобщава мимоходом, привидно мимоходом, но внимателният читател трябва да различи зад него картина на реалността. В синекдохата има недвусмислена замяна на това, което се нарича с това, което се има предвид. При декодиране на синекдоха онези лексикални единици, които го изразяват, не напускат фразата, а се запазват в прякото си значение.
В детайла няма замяна, а обръщане, отваряне. При декодирането на детайлите няма еднозначност. Истинското му съдържание може да бъде възприето от различни читатели с различна степен на дълбочина, в зависимост от техния личен речник, внимание, настроение при четене, други лични качества на получателя и условията на възприемане.
Частта функционира в целия текст. Пълното му значение не се реализира от лексикалния индикатив минимум, а изисква участието на цялата художествена система, тоест пряко се включва в действието на категорията последователност. Така по степен на актуализация детайлността и метонимията не съвпадат. Художественият детайл винаги се квалифицира като знак за лаконичен икономичен стил.
Тук вие и аз трябва да помним това идване за количествен параметър, измерен чрез сбора на словоупотребата, а за качествен – за въздействието върху читателя по най-ефективния начин. А детайлът е точно такъв, защото спестява изобразителни средства, създава образ на цялото поради незначителните си черти. Освен това принуждава читателя да се включи в съвместно творчество с автора, допълвайки картината, която той не е нарисувал напълно. Кратка описателна фраза наистина спестява думи, но всички те са автоматизирани и не се ражда видима, чувствена яснота. Детайлът е мощен сигнал за образност, събуждащ у читателя не само съпричастност към автора, но и собствените му творчески стремежи. Неслучайно картините, пресъздадени от различни читатели за един и същи детайл, без да се различават в основната посока и тон, се различават осезаемо по детайлност и дълбочина на рисунката.
Освен творческия импулс, детайлът дава на читателя и усещане за самостоятелност на създадената презентация. Без да отчита, че цялото е създадено на базата на умишлено подбран за него от художника детайл, читателят е уверен в своята независимост от мнението на автора. Тази привидна автономност в развитието на мисълта и въображението на читателя придава на повествованието тон на незаинтересована обективност. Поради всички тези причини детайлът е изключително съществен компонент от художествената система на текста, който актуализира редица текстови категории и всички художници обмислят внимателно и внимателно подбора му.
Анализът на художествените детайли допринася за разбирането на моралните, психологическите и културните аспекти на текста, който е израз на мислите на писателя, който, преобразувайки реалността чрез творческото си въображение, създава модел – своята концепция, точката. от гледна точка на човешкото същество.
Следователно популярността на един художествен детайл сред авторите произтича от неговата потенциална сила, която може да активира възприятието на читателя, да го подтикне към съвместно творчество и да даде простор на неговото асоциативно въображение. С други думи, детайлът актуализира преди всичко прагматичната насоченост на текста и неговата модалност. Сред писателите, които умело са използвали детайла, може да се посочи Е. Хемингуей.

1.2 Класификация на художествените детайли
Разкриването на детайлите или системите от детайли, избрани от писателя, е един от неотложните проблеми на съвременната литературна критика. Важна стъпкав нейното решение е класификацията на художествените детайли.
Както в стилистиката, така и в литературната критика, обща класификация на детайлите не се получи.
В. Й. Хализев в своя учебник „Теория на литературата“ пише: „В някои случаи писателите оперират с подробни характеристики на дадено явление, в други съчетават разнородна обективност в едни и същи текстови епизоди“.
Л. В. Чернец предлага да се групират видовете детайли въз основа на стила на произведението, принципите на идентифициране на които са определени от А. Б. Есин.
А. Б. Есин разграничава външни и психологически детайли в класификацията на детайлите. Външните детайли изобразяват външното, обективно битие на хората, техния външен вид и среда и се подразделят на портретни, пейзажни и материални; и психологически - изобразяват вътрешния свят на човек.
Ученият обръща внимание на условността на такова разделение: външен детайл става психологически, ако предава, изразява определени емоционални движения (в този случай се има предвид психологически портрет) или е включен в хода на мислите и преживяванията на героя.
От гледна точка на изобразяването на динамика и статика, външна и вътрешна, ученият определя свойството на стила на този или онзи писател според „набора от стилови доминанти“. Ако писателят обръща основно внимание на статичните моменти от живота (появата на герои, пейзаж, гледки към града, интериор, неща), тогава това свойство на стила може да се нарече описателно. Описателните детайли отговарят на този стил.
Функционалното натоварване на частта е много разнообразно. В зависимост от изпълняваните функции може да се предложи следната класификация на видовете художествени детайли: графични, уточняващи, характерологични, имплицитни.
Изобразителният детайл е предназначен да създаде визуален образ на описаното. Най-често се включва като съставен елемент в образа на природата и образа на външния вид. Пейзажът и портретът имат голяма полза от използването на детайлите: именно тя придава индивидуалност и конкретност на дадена картина на природата или външния вид на герой. Гледната точка на автора ясно се проявява в избора на изобразителен детайл, актуализира се категорията на модалност, прагматична насоченост, последователност. Във връзка с локално-времевия характер на много образни детайли можем да говорим за периодично актуализиране на локално-времевия континуум чрез фигуративния детайл.
Основната функция на изясняващия детайл е да създаде впечатление за неговата надеждност чрез фиксиране на незначителни подробности за факт или явление. Изясняващият детайл, като правило, се използва в диалогична реч или приказен, изнесен разказ. За Ремарк и Хемингуей например е типично описание на движението на героя, посочващо най-малките детайли от маршрута - имената на улици, мостове, алеи и т.н. Читателят не получава представа за улицата. Ако никога не е бил в Париж или Милано, той няма ярки асоциации, свързани със сцената. Но той има картина на движение – бързо или небързано, развълнувано или спокойно, насочено или безцелно. И тази картина ще отразява душевното състояние на героя. Тъй като целият процес на движение е здраво обвързан с места от реалния живот, познати от слухове или дори от личен опит, тоест напълно надеждна, фигурата на героя, вписана в тази рамка, също придобива убедителна правдивост. Скрупулозното внимание към дребните детайли от ежедневието е изключително характерно за прозата от средата на 20 век. Процесът на сутрешно миене, пиене на чай, обяд и т.н., разчленен до минимум връзки, е познат на всички (с неизбежната променливост на някои съставни елементи). И персонажът в центъра на тази дейност също придобива черти на автентичност. Освен това, тъй като нещата характеризират техния собственик, изясняващият детайл е много важен за създаване на образ на персонаж. Следователно, без директно да се споменава личността, уточняващият детайл участва в създаването на антропоцентричната насоченост на творбата.
Характерологическият детайл е основният актуализатор на антропоцентричността. Но тя изпълнява своята функция не косвено, като изобразителна и уточняваща, а директно, фиксирайки индивидуалните черти на изобразения персонаж. Този видхудожествените детайли са разпръснати в целия текст. Авторът не дава подробна, локално концентрирана характеристика на персонажа, а поставя етапни точки в текста – детайли. Обикновено се представят мимоходом, като нещо известно. Цялата композиция от характерологични детайли, разпръснати по текста, може да бъде насочена или към цялостна характеристика на обекта, или към повторно подчертаване на водещата му черта. В първия случай всеки отделен детайл маркира различна страна на характера, във втория всички те са подчинени на показване на основната страст на персонажа и постепенното й разкриване. Например, разбирането на сложните задкулисни машинации в разказа на Е. Хемингуей "Петдесет хиляди", който завършва с думите на героя - боксьор Джак "Ако е смешно колко бързо можете да мислите, когато това означава толкова пари" .. . Ето един боксьор се обади на жена си по междуселищен телефон. Обслужващият персонал отбелязва, че това е първият му телефонен разговор, преди да изпрати писма: "едно писмо струва само два цента". Така той напуска тренировъчния лагер и дава на негър масажист два долара. На недоумения поглед на спътника си той отговаря, че вече е платил фактурата на предприемача за масажа. Сега, вече в града, когато чу, че хотелска стая струва 10 долара, той се възмущава: „Това е твърде стръмно.” Сега, след като се качи в стаята, той не бърза да благодари на битката, който донесе куфарите си: „Джак „не направи никакво движение, затова дадох на момчето една четвърт“. Играейки карти, той се радва на печалба от пени: „Джак спечели два долара и половина... чувстваше се доста добре“ и т.н. Хемингуей го прави водеща характеристика на страстта към трупането. Читателят се оказва вътрешно подготвен за развръзката: за човек, чиято цел са парите, самият живот е по-евтин от капитала. Авторът внимателно и внимателно подготвя заключението на читателя, насочвайки го по основните етапи-подробности, поставени в текста. Прагматичната и концептуална насоченост на обобщаващото заключение се оказва скрита под въображаемата самостоятелност на читателя при определяне на собственото си мнение. Характерологическият детайл създава впечатлението за елиминиране на гледната точка на автора и затова е особено често използван в подчертано обективираната проза на 20 век. точно в тази функция.
Неявна подробност маркира външната характеристика на явлението, по която се отгатва неговият дълбок смисъл. Основната цел на този детайл, както се вижда от обозначението му, е да създаде внушение, подтекст. Основният обект на изображението е вътрешното състояние на героя.
В известен смисъл всички посочени типове детайли участват в създаването на подтекст, тъй като всеки предполага по-широко и по-дълбоко покритие на факт или събитие, отколкото е показано в текста чрез детайл. Всеки тип обаче има свои собствени функционални и разпределителни специфики, което всъщност ни позволява да ги разглеждаме поотделно. Изобразителен детайл създава образ на природата, образ на външния вид, използва се предимно единично. Уточняващ – създава материален образ, образ на ситуацията и се разпределя на куп, 3-10 единици в описателен пасаж. Характерологичен – участва във формирането на образа на героя и е разпръснат в целия текст. Неявно - създава образ на връзката между героите или между героя и реалността.

1.3 Художествен детайл и художествен символ
При определени условия едно художествено произведение може да се превърне в художествен символ. За символиката на съвременната литература е писано много. Освен това доста често различните критици виждат различни символи в едно и също произведение. До известна степен това се дължи на многозначността на самия термин. Символът действа като изразител на метонимичната връзка между понятие и един от неговите специфични представители. Известните думи „Нека хвърлим мечове на рала“, „Жезъл и корона ще паднат“ са примери за метонимичен символизъм. Тук символът има постоянен и важен характер за това явление, връзката между символа и цялото понятие е реална и стабилна, не изисква предположения от страна на реципиента. Веднъж открити, те често се повтарят в различни контексти и ситуации; недвусмислеността на декодирането води до стабилна взаимозаменяемост на понятието и символа. Това от своя страна определя привързаността към символа на функцията за стабилна номинация на обекта, която се въвежда в семантичната структура на думата, регистрира се в речника и елиминира необходимостта от паралелно споменаване на символа и се символизира в един текст. Езиковата фиксация на метонимичен символ го лишава от неговата новост и оригиналност, намалява неговата образност.
Второто значение на термина "символ" е свързано с усвояването на две или повече различни явления, за да се изясни същността на едно от тях. Няма реални връзки между асимилираните категории. Те си напомнят само по външен вид, размер, функция и т. н. Асоциативният характер на връзката между символ и понятие създава значителни художествени възможности за използване на символа-асимилация за придаване на конкретност на описаното понятие. Усвояването на символи по време на декодирането може да се сведе до крайната трансформация „символ(и) като основно(и) понятие(я). Такъв символ често служи като заглавие на произведение.
Ослепителният и недостижим връх Килиманджаро е като провалена творческа съдба на героя от разказа на Е. Хемингуей „Снеговете на Килиманджаро”. Имението на Гетсби от едноименния роман на Фицджералд, отначало извънземно и изоставено, после залято с блясъка на студените светлини и отново празно и ехтящо – като съдбата му с неочакваното възход и падение.
Символът за подобие често се представя в заглавието. Той винаги действа като актуализатор на концепцията за произведение, прагматично е насочен, залага на ретроспекция. Поради актуализацията на последното и свързаната с него необходимост от връщане към началото на текста, той засилва текстовата съгласуваност и последователност, тоест символното усвояване, за разлика от метонимията, е явление на текстово ниво.
И накрая, както вече споменахме, частта се превръща в символ при определени условия. Тези условия са случайната връзка между детайла и понятието, което представлява, и многократното повторение на думата, изразяваща го в дадения текст. Променливият, случаен характер на връзката между понятието и неговото индивидуално проявление изисква обяснение на връзката им.
Следователно символизиращият детайл винаги се използва отначало в непосредствена близост до понятието, чийто символ ще бъде в бъдеще. Повторението, от друга страна, легитимира и засилва случайната връзка, сходството на редица ситуации фиксира ролята на постоянен представител на явлението за детайла, осигурява му възможност за самостоятелно функциониране.
В произведенията на Е. Хемингуей, например, символ на нещастието в романа Сбогом на оръжието! вали, в снеговете на Килиманджаро хиена; символ на смелост и безстрашие е лъвът в разказа „Краткото щастие на Франсис Макомбър”. Лъвът на въплъщението и кръвта е важна връзка в развитието на сюжета. Първото повторение на думата "лъв" е в непосредствена близост до характеристиката на смелостта на героя. По-нататъшното четиридесеткратно повторение на думата, разпръснато из цялата история, постепенно отслабва значението на корелацията с конкретно животно, подчертавайки възникващото значение на „смелостта“. И в последната, четиридесета употреба, думата „лъв“ действа като упълномощен символ на концепцията: „Макомбър изпита неразумно щастие, което никога преди не е познавал...“ Знаете ли, „бих искал да опитам друг лъв“, Макомбър каза ". "Лъв" няма нищо общо с външното развитие на сюжета, защото героят го произнася, докато ловува бивол. Той се появява като символ, изразяващ дълбочината на промяната, настъпила в Макомбър. След като е победен при първото изпитание за смелост той иска да победи в подобна ситуация и тази проява на смелост ще бъде последният етап в утвърждаването на новопридобитата му свобода и независимост.
Така символ-подробност изисква първоначално обяснение на връзката си с понятие и се оформя в символ в резултат на многократно повторение в текста в подобни ситуации. Всеки тип част може да се превърне в символ. Например слънчевата светлина служи като живописен детайл от пейзажните описания на Голсуърси в „Сагата за Форсайтите“, свързани с раждането и развитието на любовта на Ирен и Босна: „в слънцето, в пълна слънчева светлина, дългото слънце, в слънчевата светлина, в топлото слънце"... И обратното, няма слънце в нито едно описание на разходка или бизнес пътуване. Слънцето се превръща в детайл-символ на любовта, която осветява съдбата на героите.
Следователно символичният детайл не е още един, пети, тип детайл, който има своя собствена структурна и образна специфика. По-скоро е по-високо ниво на развитие на детайл, свързан с особеностите на включването му в целия текст, той е много силен и многостранен текстов актуализатор. Той експлицира и интензифицира понятието, прониквайки в текста чрез повторение, значително допринася за засилването на неговата съгласуваност, цялост и последователност и, накрая, винаги е антропоцентричен.

Глава 2
2.1 Иновативният стил на Е. Хемингуей
Около американския писател Ърнест Хемингуей (1899 - 1961) се формират легенди приживе. Като направи водеща тема на своите книги смелостта, упоритостта и постоянството на човек в борбата срещу обстоятелствата, които го обричат предварително на почти сигурно поражение, Хемингуей също се стреми да въплъти типа на своя герой в живота. Ловец, рибар, пътешественик, военен кореспондент и когато възникне нужда, тогава войник, той избра пътя на най-голяма съпротива във всичко, изпита себе си „за сила“, понякога рискуваше живота си не заради тръпката, а защото смислен риск, както той смяташе, че подобава на истински мъж.
Хемингуей навлиза в голямата литература през втората половина на 20-те години на миналия век, когато след книгата с разкази „В нашето време“ (1924 г.) се появяват първите му романи – „Слънцето също изгрява“, по-известен като „Фиеста“ (Слънцето също Възходи, 1926) и Сбогом на оръжието, 1929. Тези романи доведоха до факта, че Хемингуей се смята за един от най-видните художници на „Изгубеното поколение“ („Изгубено поколение“). Най-големите му книги след 1929 г. - за корида "Смърт следобед" ("Death in the Afternoon", 1932) и за сафарито "Зелените хълмове на Африка" ("Green Hills of Africa", 1935). Втората половина на 30-те - романът "Да имаш и да нямаш" (1937 г.), разкази за Испания, пиесата "Петата колона" (1938 г.) и известният роман "За кого бие камбаната" (За кого Камбани, 1940 г.).
В следвоенните години Хемингуей живее в дома си близо до Хавана. Първото от произведенията на 50-те години е романът „От реката и в дърветата“ (1950). Но истинският артистичен триумф очаква Хемингуей през 1952 г., когато той публикува романа си „Старецът и морето“. Две години след появата му Хемингуей е удостоен с Нобелова награда за литература.
Като кореспондент Хемингуей работи усилено върху стила, начина на представяне и формата на своите произведения. Журналистиката му помогна да развие основен принцип: никога не пиши за това, което не знаеш. Той не понасяше бърборене и предпочиташе да описва прости физически действия, оставяйки място за чувства в подтекста. Той вярваше, че няма нужда да се говори за чувства, емоционални състояния, достатъчно е да се опишат действията, при които са възникнали.
Неговата проза е платното на външния живот на хората, на битието, което съдържа величието и незначителността на чувствата, желанията и мотивите. Хемингуей се стреми да обективира разказа колкото е възможно повече, да изключи от него преки авторски оценки и елементи на дидактика, да замени, където е възможно, диалога с монолог. В умението на вътрешния монолог Хемингуей достига големи висоти. Компонентите на композицията и стила са били подчинени в неговите произведения на интересите на развитието на действието. Кратки думи, прости структури на изречения, ярки описания и фактически детайли се комбинират, за да създадат реализъм в неговите истории. Умението на писателя се изразява в фината му способност да използва повтарящи се образи, алюзии, теми, звуци, ритми, думи и изречения.
„Принципът на айсберга“, предложен от Хемингуей (специална творческа техника, когато писателят, работещ върху текста на роман, съкращава оригиналната версия с 3-5 пъти, вярвайки, че изхвърлените парчета не изчезват безследно, а се насищат повествователният текст с допълнителен скрит смисъл) се комбинира с т. нар. "с поглед отстрани" - способността да се видят хиляди от най-малките детайли, които сякаш нямат пряка връзка със събитията, но всъщност играят огромна роля в текст, пресъздаващ аромата на времето и мястото. Точно както видимата част на айсберга, извисяваща се над водата, е много по-малка от основната му маса, скрита под повърхността на океана, така и оскъдният, лаконичен разказ на писателя улавя само онези външни данни, от които читателят прониква в дълбините на авторовата мисъл и открива художествената вселена.
Е. Хемингуей създава оригинален, иновативен стил. Той разработи цяла система от специфични методи за художествено представяне: редактиране, разиграване на паузи, прекъсване на диалога. Сред тези художествени средствасъществена роля играе талантливото използване на художествени детайли. Още в началото на писателската си кариера Е. Хемингуей намира „своя собствен диалог“ – героите му разменят незначителни фрази, отрязани случайно, а читателят усеща зад тези думи нещо значимо и скрито в съзнанието, нещо, което понякога не може да бъде изразено директно.
Така използването от писателя на различни техники и средства за художествено представяне, включително кратката и точна фраза на известния Хемингуей, стана основа за създаване на дълбок подтекст на неговите произведения, който може да се разкрие чрез дефинирането и анализа на пет типа художествен детайл (изобразителен, изясняващ, характерологичен, имплицитен, символичен), като се отчита тяхната функция в притчата на Е. Хемингуей „Старецът и морето“.

2.2 Художествен детайл в разказа „Старецът и морето“ от Е. Хемингуей
Старецът и морето е една от последните книги на Ърнест Хемингуей, написана през 1952 г. Сюжетът на историята е характерен за стила на Хемингуей. Старецът Сантяго се бори с неблагоприятни обстоятелства, бори се отчаяно, докрай.
Външно конкретно, обективно разказване има философско значение: човекът и връзката му с природата. Историята на рибаря Сантяго, за битката му с огромна риба, се превърна под перото на майстора в истински шедьовър. В тази притча се проявява магията на изкуството на Хемингуей, неговата способност с външната простота на сюжета да поддържа интереса на читателя. Историята е изключително хармонична: самият автор я нарече „поезия, преведена на езика на прозата“. Главният геройне просто рибар като много кубински рибари. Той е Човек, борещ се със съдбата.
Тази малка по обем, но изключително обемна история се откроява в творчеството на Хемингуей. Може да се определи като философска притча, но в същото време образите й, издигащи се до символни обобщения, имат подчертано конкретен, почти осезаем характер.
Може да се твърди, че тук за първи път в творчеството на Хемингуей героят е бил трудолюбив, който вижда в творчеството си призвание в живота.
Главният герой на историята, старецът Сантяго, не е типичен за Е. Хемингуей. Той няма да отстъпи на никого в храброст, в готовност да изпълни дълга си. Като атлет, с героичната си борба с рибите той показва на какво е способен и какво може да издържи човек; дела твърди, че „човек може да бъде унищожен, но не може да бъде победен“ („Но човекът не е създаден за поражение... Човек може да бъде унищожен, но не и победен.“). За разлика от героите в предишните книги на Хемингуей, старецът няма нито чувство за обреченост, нито страх от „нада“. Той не се противопоставя на света, а се стреми да се слее с него. Жителите на морето са съвършени и благородни; старецът не трябва да им се поддава. Ако той „изпълни това, за което е роден“ и направи всичко по силите си, тогава ще бъде допуснат до големия празник на живота.
Цялата история за това как старецът успява да хване огромна риба, как води
и др.................

Детайл (от фр. детайл)- детайл, особеност, дреболия.

Има следните видове художествени детайли, всеки от които носи определен семантичен и емоционален товар:

а) словесен детайл.Например, разпознаваме Беликов по израза „каквото и да се случи“, по обръщението „сокол“ - Платон Каратаев, по една дума „факт“ - Семьон Давидов;
б) детайлът е портретен.Героят може да бъде идентифициран по къса горна устна с мустаци (Лиза Болконская) или бяла малка красива ръка (Наполеон);
v) подробности за темата:качулка с пискюли при Базаров, книга за любовта у Настя в пиесата На дъното, сабята на Половцев - символ на казашки офицер;
ж) психологически детайли,изразяващи значима черта в характера, поведението, действията на героя. Печорин размахваше ръце, когато вървеше, което свидетелстваше за потайността на природата му; тракането на билярдни топки променя настроението на Гаев;
д) пейзажен детайл,с помощта на които се създава ароматът на ситуацията; сивото, оловно небе над Головлев, пейзажът "Реквием" в "Тих Дон", който подсилва неутешимата скръб на Григорий Мелехов, погребал Аксиния;
д) детайлът като форма на художествено обобщение("случайното" съществуване на буржоазията в творчеството на Чехов, "буржоазията на мулето" в поезията на Маяковски).

Специално трябва да се отбележи такова разнообразие от художествени детайли като домакинство,който по същество се използва от всички писатели. Ярък пример са Dead Souls. Героите на Гогол не могат да бъдат откъснати от ежедневието си, околните неща.

Ежедневният детайл показва обстановката, жилището, нещата, мебелите, облеклото, гастрономическите предпочитания, обичаите, навиците, вкусовете, наклонностите на характера. Прави впечатление, че в творчеството на Гогол всекидневният детайл никога не действа като самоцел, дава се не като фон и декорация, а като неразделна част от образа. И това е разбираемо, тъй като интересите на героите на писателя-сатирик не излизат извън пределите на вулгарната материалност; духовният свят на такива герои е толкова беден, незначителен, че нещо може да изрази тяхната вътрешна същност; нещата сякаш растат заедно със собствениците си.

Битовият предмет изпълнява преди всичко характерологична функция, т.е. ви позволява да получите представа за моралните и психологическите свойства на героите на поемата. И така, в имението Манилов виждаме имение, стоящо „само в Юра, тоест на хълм, отворен за всички ветрове“, беседка с типично сантиментално име „Храм на самотното отражение“, „езерце, покрито с зеленина“... Тези подробности сочат към непрактичността на земевладелца, към факта, че в имота му царува безстопанственост и безпорядък, а самият собственик е способен само на безсмислено прожектиране.

Между другото авторът специално подчертава едно, отделя го. Това нещо носи повишено семантично натоварване, прераствайки в символ. С други думи, детайлът може да придобие значението на полисемантичен символ, който има психологическо, социално и философско значение. В кабинета на Манилов пред очите се отваря такъв изразителен детайл като пързалки от пепел, "подредени не без усилия в много красиви редове" - символ на празно забавление, покрито с усмивка, притворна учтивост, олицетворение на безделието, безделието на героят, отдаващ се на безплодни мечти...

В по-голямата си част всекидневният детайл на Гогол се изразява в действие. И така, в образа на нещата, които са принадлежали на Манилов, се улавя определено движение, в процеса на което се разкриват съществените свойства на неговия характер. Например, в отговор на странната молба на Чичиков да продаде мъртви души, „Манилов веднага пусна дръжката с тръбата на пода и, като отвори уста, остана с отворена уста няколко минути... Най-накрая Манилов вдигна тръбата с дръжката и го погледнах отдолу на лицето... но не можех да измисля нищо друго освен да издуха останалия дим от устата си на много тънка струя." В тези комични пози на земевладелеца се проявява великолепно неговата тесногръдие и умствена ограниченост.