1908 metais Maeterlink sukūrė pasakų pjesę“ Mėlynas paukštis “, kupinas tikėjimo žmogaus pergale prieš gamtos jėgas, badą, karą.

Mėlynasis paukštis yra Maeterlincko meno viršūnė. Tautosakos ir romantiškų pasakų tradicijų derinimas su simbolistinio teatro technikomis nulėmė „Mėlynosios paukštės“ meninį savitumą, „paprastą, lengvą ir džiaugsmingą, kaip dešimties metų vaiko svajonė, bet kartu“. laikas grandiozinis“. Spektaklis persmelktas autoriaus minties „būti drąsiam pamatyti, kas paslėpta“, tai filosofinė pasaka apie prasmę. žmogaus gyvenimas... Pats Maeterlinckas pagrindinę kūrinio mintį suformulavo taip: „... Norėjau pasakyti, kad žmonija visada turi siekti į priekį, kad šiose klajonėse ji visada auga, prisipildo naujų syvų ir juda toliau, pirmyn“.

„Mėlynasis paukštis“ laikomas vienu geriausių M. kūrinių. Tai ne grįžimas prie simbolikos, o autorės interpretacija apie daugybę pasakų motyvų, kurių pagrindinis tikslas – pasakoti apie sunkų kelią žinios apie neišvengiamą proto ir gėrio triumfą. Sapne medkirčio Tiltilo ir Mytilo vaikai kartu su Šviesos Siela eina ieškoti paslaptingojo Mėlynojo paukščio. Jie turi įveikti daugybę kliūčių, susidurti su išdavyste, rizikuoti savo gyvybėmis. ... Jie atsiduria Atsiminimų šalyje, Ateities karalystėje, Palaiminimų soduose, patiria nepaprastų nuotykių, įveikia įvairiausias kliūtis. Jie randa mėlynus paukščius, bet jie arba pakeičia spalvą narve, arba miršta žmogaus rankose. Kelionės pabaigoje vaikai savo namuose vėl pamato balandį, kuris jų mažajam kaimynui atrodo tikras Mėlynasis paukštis, nes tikra laimė gali būti tik tikrovėje. Pasakos prasmė ta, kad tikrasis Mėlynasis paukštis yra laisvo pažinimo simbolis: todėl Šviesa veda vaikus, nes Naktis su savo paslaptimis ir baisumais jų bijo, todėl Mėlynasis paukštis narve keičia spalvą – be laisvės. , miršta protas. Nebėra neaiškios ankstyvosios M. simbolikos, nėra grėsmingos Uolos, kuri tyko žmogaus. Įdomu tai, kad atskleidžiama mintis, kad žmogus savo ateitį nešiojasi savyje, tačiau jo laisvė yra santykinė, nes ši ateitis į jį investuojama dar iki gimimo: Tyltil ir Mityl susilaukia dar negimusių vaikų, kurių kiekvienas jau žino, kuo jis taps. gyvenime, ką jis gali padaryti. Pasaka spalvinga ir įvairiapusė, turtinga veikėjų minčių ir gerų darbų. Šis kūrinys vienu metu skirtas ir suaugusiems, ir vaikams, todėl iki šių dienų nepaliko scenos.

Spektaklio esmę, liaudiškos, folklorinės meno tradicijos reikšmę jai, gilų patosą, būdingą visai Maeterlincko kūrybai, geriausiai apibūdino Blokas: „Tik pasaka gali lengvai ištrinti ribą tarp įprasto. ir neįprasta, ir tai yra visa pjesės esmė... "Ir toliau:" ... nėra laimės, laimė visada nuskrenda kaip paukštis, sako pasaka; o dabar ta pati pasaka byloja ką kita: laimė yra, laimė visada su mumis, tik nebijokite jos ieškoti. Ir už šios dvigubos tiesos, nepagaunamos, kaip pati Mėlynoji paukštė, plevėsuoja poezija, vėjyje plevėsuoja jos šventinė vėliava, plaka amžinai jaunatviška širdis.

Tiltil, Mytil – sapne keliaujantys vaikai, nukeliantys iš medkirčių trobelės į Atsiminimų šalį, Nakties rūmus, Palaiminimų sodus, Ateities karalystę. Ekstravagancijos siužetas – tai istorija apie mažųjų herojų įvedimą į paprastas, bet būtinas moralines tiesas ir įvedimą į aukščiausių žmogaus egzistencijos vertybių pasaulį. Mėlynasis paukštis – romantikų mėlynosios gėlės analogas, nuostabus įsikūnijimas visko, kas žemiškame pasaulyje nepasiekiama. Finale T. paukštį atiduoda sergančiai kaimynei, ir šis altruizmo gestas tampa pagrindiniu veiksmo rezultatu. Magiškas deimantas T., atveriantis sielą visuose daiktuose, medžiuose, gyvūnuose, namų apyvokos daiktuose, tarnauja kaip atlygis už gebėjimą pajusti gilų visų nevienalyčių gyvenimo reiškinių giminingumą ir dvasinio grynumo ženklas, be kurio toks pasaulio suvokimo aiškumas neįmanomas. Pasakiška T. ir M. kelionė paslaptingais pažinimo takais, kuriais juos veda Šviesos Siela, neapsieina be susitikimo su Tamsos Dvasiomis – įsitikinti, kad jų įkvepiami baisumai yra įveikiami, su įsivaizduojamomis Palaiminimais. , pasirodo savo iliuzijoje, su nelaimėmis, kurias galima prisijaukinti ... Svarbus šios kelionės epizodas – aukščiausios tiesos pažinimas, susidedantis iš to, kad nėra nei mirties, nei užmaršties, nes beribiame būties vandenyne praeitį, dabartį ir ateitį jungia tūkstančiai gijų.

Nesavanaudiškumas yra dėsnis, pagal kurį kuriama gyvybė T. ir M. pasaulyje. Tik ji pripažįstama laimės garantu, kuri „visada su mumis, tik nebijok jos ieškoti“. Demoniškos Katino intrigos lieka tik komiško intriganto gudrybėmis, o Naktis atsitraukia prieš Šviesos sielos spindesį. Neuždengta T. ir M. sąmonė yra triumfo prieš blogį ir pergalės prieš likimą simbolis, kuris įmanomas, jei žmogui pavyksta susigrąžinti išblėsusį vaiko regėjimą.

33. Maeterlincko „Mėlynojo paukščio“ simboliai.(+ žr. b. 32)

„Mėlynojoje paukštėje“ pagrindiniai Maeterlincko kūrybos motyvai yra nepaprastai aiškūs: pavyzdžiui, žemesnės, grynai materialios tvarkos primityvių džiaugsmų demaskavimas („Fat Bliss“), palyginti su neatimamomis žmogaus prigimties dvasinėmis vertybėmis. , sukonkretintas kaip „Džiaugsmas būti teisingu“, „Džiaugsmas būti geram“, „Džiaugsmas atlikto darbo“, „Mąstymo džiaugsmas“, „Džiaugsmas apmąstyti apie gražų ir pan. „Džiaugsmai, kurių žmonės dar neatpažino“.

Herojai – vargšo medkirčio Tiltilo ir Mitilo vaikai, lydimi atgijusių gamtos jėgų, leidžiasi ieškoti tiesą ir laimę simbolizuojančios Mėlynosios paukštės. Jie atsiduria Atsiminimų šalyje, Ateities karalystėje, Palaiminimų soduose, patiria nepaprastų nuotykių, įveikia įvairiausias kliūtis, o grįžę pagaliau ją suranda savo namuose. Pats Maeterlinckas pagrindinę kūrinio mintį suformulavo taip: „... Norėjau pasakyti, kad žmonija visada turi siekti į priekį, kad šiose klajonėse ji visada auga, prisipildo naujų syvų ir juda toliau, pirmyn“.

Pasakos prasmė ta, kad tikrasis Mėlynasis paukštis yra laisvo pažinimo simbolis: todėl Šviesa veda vaikus, nes Naktis su savo paslaptimis ir baisumais jų bijo, todėl Mėlynasis paukštis narve keičia spalvą – be laisvės. , miršta protas. Nebėra neaiškios ankstyvosios M. simbolikos, nėra grėsmingos Uolos, kuri tyko žmogaus. Įdomu tai, kad atskleidžiama mintis, kad žmogus savo ateitį nešiojasi savyje, tačiau jo laisvė yra reliatyvi, nes ši ateitis į jį investuojama dar iki gimimo: Tyltil ir Mityl susilaukia dar negimusių vaikų, kurių kiekvienas jau žino, kuo jis taps. gyvenime, ką jis gali padaryti. Pasaka spalvinga ir įvairiapusė, turtinga veikėjų minčių ir gerų darbų. Šis kūrinys vienu metu skirtas ir suaugusiems, ir vaikams, todėl iki šių dienų nepaliko scenos.

Naktis yra visų bėdų ir nelaimių simbolis, katė - apgaulė, Šviesos siela - šviesa, šuo - atsidavimas

Neuždengta T. ir M. sąmonė yra triumfo prieš blogį ir pergalės prieš likimą simbolis, kuris įmanomas, jei žmogui pavyksta susigrąžinti išblukusią vaiko regėjimą.

Belgorodo srities kultūros skyrius

Belgorodo valstybinis meno ir kultūros institutas

Režisūros, vaidybos ir choreografijos fakultetas

Aktorinio meno katedra

Baigiamasis kvalifikacinis (diplominis) darbas:

M. Maeterlincko spektaklio „Mėlynasis paukštis“ režisūros planas

94ТТ grupės mokiniai

T.I. Moškina

Prižiūrėtojas:

Art. Rev. Michailova O.A.

Belgorodas, 2012 m

1. Spektaklio režisieriaus idėja pagal M. Maeterlinck pjesę „Žydroji paukštė“

1 Dainos pasirinkimo priežastis

2 Režisierė dramos kūrinio analizė

2.2 Apie kūrinį

2.3 Kūrinio era

3 Ideologinė ir teminė darbo analizė

3.3 Konfliktas

Efektyvi žaidimo analizė

1 Spektaklio siužetas ir architektonika

3 Kūrinio įvykių struktūra

4 Dramos kūrinio žanras ir žanrinės stilistinės ypatybės

5. Vaizdų schemos analizė

6. Kūrinio žodynas

Spektaklio režisieriaus idėja ir M. Maeterlincko spektaklio „Žydroji paukštė“ pastatymo planas

1 Super užduotis

2 Praėjimo veiksmas

3.3 Renginių serija

3.4 Pagrindiniai gamybos įvykiai

5 Vaizdo sistema

6 Spektaklio žanras

7 Spektaklio „Grūdas“.

Kūrybinis gamybos planas

1 Plastikinis sprendimas ir sceninis pasirodymas

2 Nustatymo atmosfera ir tempas

3 Meninis figūrinis spektaklio sprendimas

4 Spektaklio muzikinis triukšmo dizainas

5 Spektaklio apšvietimo dizainas

6 Kostiumų eskizai

7 Pjesės meninio-figūrinio sprendimo eskizas

Naudotos literatūros sąrašas

Papildoma medžiaga: spektaklio darbų grafikas, rekvizitas ir rekvizitas, pjesės plakatas, pareiškimas kostiumams, topografija, sąmata, nuotrauka, vaizdo įrašas

... SPEKTO M. METERLINK Pjesės „MĖLYNAS PUKŠTIS“ REŽISIORIUS SPRENDIMAS

.1 Pasirinkimo pagrindas

Diplominio spektaklio pastatymui pasirinkome Vakarų Europos klasiko Maurice'o Maeterlincko pjesę „Žydroji paukštė“. Žinoma, mūsų akimis pasirodė ir daug kitų dramos kūrinių, tačiau šios pjesės problemų spektras suteikė plačią erdvę. kūrybinis darbas ir pasirinktos profesijos savirealizacija.

Nuo pat pirmųjų puslapių buvo aišku – prieš mus nepaprastas, kerintis kūrinys. Maurice'o Maeterlincko pjesė priverčia susimąstyti apie daugelį gyvenimo problemų. Pavyzdžiui, apie laimę. "Kas yra laimė?" Kartu su herojais aplankę Palaiminimų sodą, vulgari muzika ir ryškiai išpuoštomis salėmis įsitikinome, kad laimė nėra turtas. Tai kažkas kita, nei, pavyzdžiui, Motinos meilė, džiaugsmas būti dorai, džiaugsmas būti maloniam... Šie džiaugsmai daro žmogų tikrai laimingą. Bet kartais mes jų nematome. Motinos Meilė pasakė: „Užmerkęs akis nieko nematai...“. Kadangi esame akli, praeiname pro savo laimę ir kartais jos nepastebime, bet verta atsigręžti... Taip pat mūsų herojai visiškai neįsivaizdavo, kad Mėlynasis paukštis yra eilinis vėžlys, gyvenantis jų namuose. Ši kelionė padėjo Tyltil ir Mytil tapti malonesniais ir geresniais, o Mėlynoji paukštė išmokė mus visada ir visame kame matyti laimę.

Esame įsitikinę, kad būsimam režisieriui specialistui būtina išmanyti reiškinių, sudarančių paauglių deviantinį elgesį, iš kurių daugiausia sudaro mėgėjų teatro kolektyvai, psichologines ypatybes. Teatro kolektyvo formavimosi sąlygomis skirtingais jo raidos etapais dalyvių asmenybės formavimasis vyksta vienu metu. Taigi galime daryti išvadą, kad koks yra komandos poreikių lygis, toks yra ir jos dalyvių poreikių apimtys. Kad ši priklausomybė išlaikytų teigiamą kokybę, kolektyvo repertuare turi būti labai meniški kūriniai.

Negalima ignoruoti fakto, kad jei autorius kelia klausimą apie žmogaus poreikių sritį ir kviečia skaitytoją į dvasinį tobulėjimą bei savirealizaciją per poreikių sublimaciją, jis negali nepatenkinti bet kokio repertuaro poreikių, tiek mėgėjiško kolektyvo. ir profesionalus teatras.

Tokia literatūra yra labai reta. Knygos su Maurice'o Maeterlincko ir, tiesą sakant, šios eros Vakarų Europos autorių darbais, buvo išleistos nedideliais tiražais. Literatūros kritikai aiškino, kad taip yra ne todėl, kad skaitytojas nenori mąstyti, lyginti ir analizuoti, jam lengviau per save perleisti meilės istoriją ar detektyvą. O simbolistų darbai reikalauja didelių emocinių ir intelektualinių išlaidų. Simbolistai padeda mums filosofuoti ir atveria akis grožiui, kuris taip retai matomas Kasdienybė.

„Senais laikais genijaus pasitikėjimas savimi, o kartais ir paprastas ir sąžiningas talentas lengvai sugebėjo sukurti prieš mus teatre tą gilų foną, tą debesuotą viršūnių atstumą, tas nesibaigiančias sroves, kurių neturint. pavadinimas ar forma, suteikia mums galimybę pasidalyti pokalbyje savo vaizdais ir atrodo būtina sąlyga, kad dramatiško veiksmo srautas užpildytų krantus, pasiektų idealų lygį. Šiuolaikiniame teatre šio trečiojo veikėjo beveik visada nėra, jis yra paslaptingas, nematomas, bet visur esantis, kurį būtų teisinga vadinti supervaidinančiomis asmenybėmis ir kuris, ko gero, yra kažkas kita nei nesąmoninga, bet galinga idėja, susiliejusi su įsitikinimas, kurį poetas kuria sau apie Visatą ir kuris kūrybai suteikia didesnę reikšmę, kažką nežinomo, kuris jame gyvuoja po viso kito mirties ir leidžia visam laikui į jį sugrįžti, padarydamas jo grožį neišsenkamą.

Tačiau viso to sąmoningumo šiuolaikiniame gyvenime trūksta. Ar sugrįš? Nesvarbu, ar tai gimsta iš naujos eksperimentinės teisingumo sampratos, ar iš gamtos abejingumo, iš vieno iš tų universalių materijos ar dvasios dėsnių, kuriuos tik pradedame įsivaizduoti. Bet kokiu atveju, norėdami išsaugoti vietą šiai paslapčiai, prireikus susitarsime, kas bus išaiškinta iš tamsos, bet jų šmėklų nesudėsime. Mūsų lūkesčiai ir jos nuolat neužimama vieta gyvenime savaime yra reikšmingesni už tai, ką galėtume pasodinti į jos sostą, saugomi savo kantrybės.

Taip organizuojamas procesas, toks yra žmogus. Kiekvienas iš mūsų ateina į Žemę, į žemiškąjį pasaulį, kaip taisyklė, turėdamas vieną pagrindinį tikslą – asmeninę dvasinę evoliuciją. Visa kita priklauso nuo to. Kai kurie žmonės, taip pat tie, kurie vadinami Dvasiniais Mokytojais ar Mokytojais, atvyksta čia turėdami aukštesnį tikslą – misiją ar mesiją. Jų yra labai mažai. Bet ir jie iš pradžių turi eiti sąmonės išsivadavimo (atsivėrimo) keliu ir peržengti kūno ir intelekto sukurtus apribojimus. Jis taip sukonstruotas, kad iš pradžių Dvasinis pasaulis yra paslėptas nuo žmogaus. Norint tai pajusti ir atskleisti, reikia su savimi daug padirbėti. Visatos išmintis yra ta, kad kuo stipresni barjerai, tuo daugiau asmeninių pastangų reikia joms įveikti, kuo greitesnė evoliucija, tuo vertingesnis rezultatas tiek pačiam, tiek visai Visatai. Tai yra vadinamojo dvasinio aklumo ir dvasinės įžvalgos proceso prasmė.

Yra daug veiksnių, turinčių įtakos mūsų gyvenimo džiaugsmo jausmui, tačiau tarp jų vis dar yra pagrindiniai veiksniai. Mūsų pačių pastebėjimais ir nagrinėjant šią problemą padarėme išvadą, kad pilnatvės, susidomėjimo ir gyvenimo džiaugsmo jausmui labai svarbus tikslas, tai yra supratimas, kur ir kodėl judame.

Kai žmogus neturi tikslo, paveikslo, kurį norėtų atgaivinti, jei juda iš inercijos, „kur gyvenimas atneš“, nesuvokdamas, ko nori, tada jis nežinos, koks džiaugsmas siekti savo tikslų, Jam svetimas pergalių džiaugsmas, savęs įveikimo džiaugsmas, augimo ir tobulėjimo džiaugsmas, savo gyvenimo kontrolės jausmas, jausmas, kad jis kuria savo gyvenimą. Tokiam žmogui visada kažko trūks, jis visada bus kažkuo nepatenkintas, kartais net atrodo, kad nieko blogo nenutinka, bet vis tiek nuotaika ne pati geriausia. Kažko trūksta. Bėda ta, kad nėra tikslo.

Mūsų pastatymas šiandien svarbus siekiant atkreipti žiūrovo dėmesį į beprasmiškos žmogaus egzistencijos problemą, kai jo gyvenime nėra keliami tikslai ir gyvenimo prioritetai.

.2 Režisieriaus dramos kūrinio analizė

Maeterlinckas Maurice'as – belgų dramaturgas, poetas, rašė prancūziškai. Gimė 1862-08-29 Flandrijoje notaro šeimoje. Baigęs koledžą Gente, Maeterlink studijavo teisę Paryžiuje, vėliau grįžo į Gentą, kur studijavo teisę, bendradarbiavo kaip kritikas, eseistas ir poetas žurnaluose Jaunoji Belgija ir Valonija. Studijų metais jam įtakos turėjo prancūzų dramaturgas ir novelių rašytojas. Lisle-Adana vila. „Gryno meno“ teorijos šalininkas, į metamorfinius apmąstymus linkęs eseistas, poetas simbolistas jaunasis Maeterlinckas labai domėjosi naujausiais gamtos mokslų atradimais. Maeterlincko idealistinė samprata, jo simbolistinė poetika buvo protesto reakcija prieš buržuazinį pozityvizmą, prieš filistišką natūralistinio meno besparnumą. 1889 metais išleistas Maeterlincko eilėraščių rinkinys „Šiltnamiai“. Lyg šiltnamio augalas lyrinio herojaus siela „blyški bejėgiškumo, balto neveiklumo“, poetą slegia nejudrumas ir tvankumas. 1896 metais išleistas antrasis ir paskutinis Maeterlincko poezijos rinkinys „12 dainų“, 1900 metais papildytas trimis eilėraščiais („15 dainų“). 1889 metais Maeterlinckas išleido pasakų pjesę Princesė Molen, kurios siužetas pasiskolintas iš brolių Grimų. Spektaklyje tvyro košmaro atmosfera; niekšybė – karalienė sunaikina visus – karalių, princą, princesę; asmuo pasirodo kaip nuolanki likimo auka. Panašių motyvų galima išgirsti ir paskutinėse šio laikotarpio Maeterlincko pjesėse. Vienaveiksmėse pjesėse „Nepašauktasis“ ir „Aklas“ žmogus tampa paslaptingų jėgų (mirties, vienatvės) auka; ir žmogus, ir šios jėgos pasirodo „grynu pavidalu“, beasmeniais, abstrakčiais, tarsi nuogi simboliai. Drama Peleas ir Melisandre išgarsino Maeterlincką už Belgijos ir Prancūzijos ribų. Tai buvo pagrindas sukurti muzikos kūrinį (K. Debussi, A. Schoenberg, J. Sibelius). Istorija apie tragišką herojės meilę vyro broliui patvirtina gilaus jausmo grožį ir jo pražūtį. Šiai pjesei artima drama „Aladinas ir Palomidas“. Spektaklio „Ten, viduje“ motyvas – mintis, kad sielvartas visada kažkur šalia (1894). Tentagilo mirtyje (1894 m.) nubrėžta maišto prieš žiaurų likimą tema. Tentagil berniukas miršta už geležinės durys iš piktadarių rankų – karalienė; jo sesers Igrenos prašymus pakeičia jos pykčio protrūkis: ji keikia mirtį; šis maištas gražus, bet, anot Maeterlincko, beprasmis (šiuo požiūriu Maeterlink yra vienas iš egzistencialistinės literatūros pirmtakų). Maeterlincko estetinės šio laikotarpio pažiūros išdėstytos straipsnyje „Kasdienio gyvenimo tragedija“, kuris buvo įtrauktas į jo esė knygą „Nuolankiųjų lobis“. Maeterlink pagrindiniu teatro uždaviniu laikė atkartoti akimirkas, kai žmogus bendrauja su paslaptingomis dvasios sferomis. Maeterlinckas rėmėsi simbolinėmis prielaidomis, tačiau objektyviai savo dramatiškoje praktikoje kartais pasiekdavo realistiškų rezultatų, artimų, ypač kai kuriems A.P. aspektams. Čechovas. Apskritai knyga „Nuolankiųjų lobis“ yra išplėstas simbolizmo manifestas, parašytas nuoseklaus idealisto; materialus pasaulis Maeterlinckui yra tik tam tikro dvasinio pasaulio atspindys; šiuolaikinei erai, anot Maeterlincko, būdingas sielos srities išsiplėtimas. „Ariana ir Mėlynbarzdis“. Šių dramų herojai – ne tik aukos. Celisetė aktyviai atsižada savęs, vardan mylimo žmogaus laimės ji imasi žygdarbio. Jis nesutinka su Arianos draudimais – ir laimi likimą. Ankstyvosiose Maeterlincko pjesėse vyravo sumenkinimas; potekstė ir „tyla“ buvo reikšmingesnės už veikėjų pastabas. Į Maeterlincko dramą pradeda skverbtis tikroviškos spalvos – lygiai su simbolistiniais metodais.

1898 m. Maeterlink persikėlė į Prancūziją. Tais pačiais metais išleido veikalą „Išmintis ir likimas“, kuris atidaro filosofinių esė žinių ir etikos problemomis ciklą. Nepaisant viso šio idealistinio darbo pesimizmo, jis ragina žmogų drąsiai atlikti savo kasdienę pareigą.

1902 m. kūrinys „Slaptoji šventykla“ yra labiau mažorinis. Maeterlink patvirtina būtinybę būti aktyviam pasaulio pažinime, socialinėje praktikoje. Iki to laiko rašytojas buvo priartėjęs prie socialistinių ratų, o tai paaiškina jo kūrybos raidą. Drama „Sesuo Beatričė“ (1900 m.) yra nukreipta prieš asketizmą ir šlovina pilnakraujį žemės gyvenimą. Pjesė „Monna Vanna“ (1902). Ten pirmą kartą panaudotas istorinis siužetas; herojai – gyvi žmonės su ryškiais charakteriais – susiduria su tikrais XV amžiaus Italijos socialiniais santykiais, pjesė teigia patriotiškumą. Tos pačios idėjos sklinda ir pjesėje „Žuaelė“ (1905) šmaikščiai-satyrinėje pjesėje, parašytoje kasdienės dramos maniera – „Šv. Antano stebuklas“ (1903) – buržua – įpėdiniai išlydi į policiją šv. , prikeldamas turtingą giminaitį. Šio laikotarpio straipsniuose Maeterlink pasisako prieš fatalizmą gyvenime ir mene, už visuomeninę veiklą.

1908 metais Maeterlinkas sukuria savo šedevrą – dramą „Mėlynasis paukštis“. Pirmosios produkcijos teisę jis perleido K. Š. Stanislavskio, o 1908 metų rugsėjo 30 dieną spektaklis buvo pastatytas Maskvos dailės teatre. Juokinga ir liūdna, išmintinga ir lyriška istorija apie brolio ir sesers nuotykius ieškant Mėlynosios paukštės – laimės simbolis, kupinas tikėjimo žmogaus gerumu ir stiprybe, jo pergale prieš dar nežinomą, bet atpažįstamą. gamtos jėgos ir dėsniai, dėl bado, skurdo, karo. 1908 m. tęsinyje buvo parašyta pjesė – ekstravagantiška „Sužadėtuvės“, „Mėlynojo paukščio“ veikėja ieškodama nuotakos išvyksta į Negimusių vaikų žemę ir protėvių šalį. Po „Sužadėtuvės“ buvo parašyta keletas smulkių pjesių: „Stilmondo burgomeisteris“ 1919 m., „Bėdos ateina“ 1925 m., „Žana dArk“ 1945 m.

1914 m. Belgijos patirta tragedija, Belgijos socialdemokratų krizė lėmė Maeterlincko pasitraukimą nuo socialinių klausimų ir dalinį grįžimą prie mistikos. Šiuo laikotarpiu buvo parašyta filosofinė esė ir traktatai: „Erdvės gyvenimas“ 1928 m., „Prieš Dievo veidą“ 1937 m., „Kitas pasaulis“ 1942 m. Dauguma iki 1918 metų Maeterlincko parašytų pjesių buvo vaidinamos Rusijos scenoje. Maskvos meno teatras pastatė 3 vienaveiksmes pjeses: „Nepašauktas“, „Aklas“, „Ten viduje“. 1905 metais Meyerholdas Maskvos meno teatro studijoje pastatė filmą „Tentagilo mirtis“; 1906 metais V.F. Komissarževskaja „Sesuo Biatrissa“. A.A. Suleržickis ir Vachtangovas Paryžiuje (Theatre Rejean) „Mėlynasis paukštis“. Spektaklis „Monna Vanna“ (1902–1904, pagrindinį vaidmenį atliko Komissarževskaja) sulaukė didžiausio pasisekimo tarp Rusijos publikos.

Peru Maeterlinckui priklauso filosofinio pobūdžio knygos – „Bičių gyvenimas“ (1901); Gėlių protas (1907); „Terminų gyvenimas“ ir „Skruzdžių gyvenimas“. Šios knygos padiktuotos rašytojo geranoriškumo, siekiantis išmokyti žmones „moralės pamoka“ – altruizmo ir atkaklumo pamoka. 1940 m., po pralaimėjimo Prancūzijai, Maeterlink išvyko į JAV, grįžo 1947 m., tais pačiais metais parašė atsiminimų knygą „Mėlyni burbulai“ (linksmi prisiminimai).

Maurice'as Maeterlinckas, Nobelio premijos laureatas (1911), rašytojas, dramaturgas, į pasaulinės literatūros istoriją įėjęs dėl savo kūriniuose skambančios humanistinės harmonijos ir tikėjimo žmogaus pergale prieš tamsiąsias jėgas.

Savo monografijoje Maurice'as Maeterlinckas (1975) jis dažnai atsigręžė į pasakos žanrą, nes pasaka yra „giliausia ir paprasčiausia kolektyvinės sąmonės išraiška, ji kreipiasi į žmogaus jausmus»Morisas mirė 1949 m. gegužės 6 (5) dieną nuo širdies smūgio. Kadangi per savo gyvenimą rašytojas buvo atkaklus ateistas, jis nebuvo palaidotas pagal bažnytines apeigas.

.2.2 Apie spektaklį

1908 m. Maurice'as Maeterlinckas sukuria vieną pagrindinių savo kūrinių – „Mėlynąjį paukštį“. Ši ekstravagancija, pasakojanti apie medkirčių vaikų kelionę, lydimą daiktų ir reiškinių sielų, ieškant žmonėms laimę galinčio atnešti paukščio, kupina simbolių ir alegorijų.

Maeterlinckas yra vienas iš tų, kuriems esame dėkingi už glaudaus literatūrinio ryšio tarp amžių sandūros ankstyvųjų romantikų ir amžiaus pabaigos simbolistų užmezgimą. Spektaklyje yra ne tik simbolinių vaizdų, bet ir alegorinių.

Pirmąją simbolinę pasakos detalę stebime pačioje pradžioje, dar vaikams nepabudus. Šviesos intensyvumas patalpoje paslaptingai keičiasi: „Scena kuriam laikui paskęsta tamsoje, vėliau pro langinių plyšius ima skverbtis palaipsniui didėjanti šviesa. Lempa ant stalo užsidega pati“. Šis veiksmas simbolizuoja „matymo tikroje šviesoje“ sąvoką. Šviesoje, kurioje Tyltil ir Mytil išvys pasaulį po to, kai pasisuks deimantas ant dangtelio. Šviesoje, kurioje kiekvienas gali pamatyti pasaulį, žiūrėdamas į jį tyra širdimi. Šioje scenoje išryškėja pažįstamas prieštaravimas tarp aklumo ir regėjimo, iš gilios filosofinės potekstės pereina į dramatišką siužetą. Būtent šis motyvas kaip linija eina per visą kūrinį, jis yra pagrindinis.

Šiuo atžvilgiu tyrėjos I.D. Škunajeva. Ji rašo, kad Maeterlincko pjesėje yra du skirtingi transformacijų tipai. Vienas iš jų, artimas pasakiškajam, yra reiškinių sugrįžimas į save. Tiltilo stebuklingas deimantas nekeičia supančio pasaulio, o įneša į korespondenciją ženklą ir esmę. Norėdami tai padaryti, tereikia „atmerkti akis“, nes ženklas neabejotinai išreiškia esmę, yra lengvai įskaitomas reginčia akimi. Žmonių, reiškinių ir objektų transformacija yra Tiltilo atviro požiūrio į pasaulį pasekmė. Plačiai paplitęs liaudis, išlaikęs visus metaforinius raiškos vaizdinius – „matyti tikroje šviesoje“ ir „atmerktomis akimis žvelgti į pasaulį“ – tapo šios pjesės draminio veiksmo pagrindu.

Atkreipkime dėmesį į stebuklingojo deimanto veikimo mechanizmą. Ir čia randame simbolį: tradicinis burtų lazdelės prisilietimas prie objekto Maeterlinckui tapo deimanto prisilietimu prie „ypatingo guzelio“ ant Tiltilo galvos. Keičiasi herojaus sąmonė – tada jį supantis pasaulis transformuojasi pagal pasakos dėsnius.

Taip pat centriniais pjesės simboliais galima vadinti pačių vaikų ir jų neturtingų giminaičių atvaizdus. Jie buvo tipiški Belgijos ir, tiesą sakant, Europos visuomenės atstovai. Spektaklio pradžioje Fėjų rūmuose Tyltilas ir Mytilas apsirengia populiarių pasakų personažų kostiumais. Būtent dėl ​​savo rutinos, kaip universalumo garanto, jie tapo žmogiškumo simboliu. Taip pat reikia pasakyti, kodėl Maeterlink pagrindiniais veikėjais pasirinko vaikus. Tyrėjas L.G. Andrejevas mano, kad tai negalėjo būti atsitiktinumas, kad vaikai turėjo eiti ieškoti mėlyno paukščio, ieškoti laimės gyvenimo prasme. Kaip neprisiminsime Maeterlincko girto paprastumo, naivaus, tiesioginio pasaulio suvokimo privalumų, apie kuriuos jis ne kartą rašė, nes Maeterlinckas Tyltil ir Mytil yra ne tik vaikai, patyrę nepaprastų nuotykių, bet ir raktas kuria galite atverti tiesos ir rojaus vartus.

Kiti ekstravagancijos veikėjai taip pat yra simboliniai. Tarp visų verta pabrėžti katę. Tiletė simbolizuoja blogį, išdavystę, veidmainystę. Klastingas ir pavojingas priešas vaikams – tokia jos netikėta esmė, paslaptinga idėja. Katė draugauja su Naktimi: abu saugo gyvenimo paslaptis. Ji trumpa iki mirties; jos seni draugai – Nelaimės. Tai ji, slapta nuo Šviesos sielos, atveda vaikus į mišką, kad juos draskytų medžiai ir gyvūnai. Ir štai kas svarbu: vaikai nemato Katės „tikrojoje šviesoje“, jie nemato jo taip, kaip mato kitus savo palydovus. Mytile myli Tilette ir saugo ją nuo Tilo atakų. Katė yra vienintelė iš keliautojų, kurios siela, laisva po deimanto spinduliais, nesusijungė su matoma išvaizda. Duona, ugnis, pienas, cukrus, vanduo ir šuo savyje neslėpė nieko svetimo, jie buvo tiesioginis išvaizdos ir esmės tapatumo įrodymas. Idėja reiškiniui neprieštaravo, tik atskleidė ir išplėtojo jo nematomas („tyliąsias“) galimybes. Taigi Duona simbolizuoja bailumą, kompromisą. Jis turi neigiamų filistinų savybių. Cukrus saldus, komplimentai ne iš tyros širdies, jo bendravimo maniera teatrališka. Galbūt tai simbolizuoja aukštuomenės žmones, artimus valdžiai, visais įmanomais būdais bandančius įtikti valdantiesiems, tiesiog „sėdėti“ geroje padėtyje. Tačiau tiek duona, tiek cukrus turi teigiamų savybių. Jie nesuinteresuoti lydi vaikus. Be to, Duona taip pat neša narvą, o Cukrus nusilaužia savo saldainių pirštelius ir atiduoda juos Mytilui, kuris kasdieniame gyvenime retai valgo saldumynus. Šuo įkūnija išskirtinai teigiamų pusių charakteris. Jis išduotas, pasiruošęs mirti gelbėdamas vaikus. Tačiau savininkai to visiškai nesupranta. Jie nuolat daro šuniui pastabas, išvaro jį net tada, kai jis bando pasakyti tiesą apie katės išdavystę. O miške Tiltil net sutiko su pasiūlymu medžių Tilo surišti.

Ypatingą dėmesį verta skirti pagrindiniam pjesės veikėjui – Šviesos sielai. Atkreipkite dėmesį, kad „Mėlynojoje paukštėje“ tarp keliautojų yra tik viena Šviesos siela – alegorinis vaizdas. Tačiau Šviesos Siela yra išimtis. Tai ne tik vaikų palydovas, tai jų „vadovas“; jos figūroje jis įasmenina šviesos simbolį – nematončiųjų vadovą. Su kitais alegoriniais pjesės veikėjais vaikai susiduria pakeliui į Mėlynąją paukštę: kiekvienas iš jų naivia nuoga forma neša savo moralę – tiksliau, savo bendrosios moralės dalį – kiekvienas moko savo. konkreti pamoka. Susitikimai su šiais personažais formuoja vaikų dvasinio ir protinio ugdymo etapus: Naktis ir laikas, Palaiminimai, kurių riebiausia simbolizuoja turtą, turtą, godumą ir Džiaugsmą, simbolizuojantį paprastų dorų žmonių kasdienybę, moko Vaiduokliai ir ligos. Tiltil ir Mytil arba tiesioginio žodinio ugdymo forma, arba savo tyliu pavyzdžiu, arba kurdami vaikams pamokančias situacijas, iš kurių galima pasimokyti gyvenimo.

Šviesos sielą varo vidinis spektaklio veiksmas, nes, paklusdama fėjai, ji veda vaikus iš etapo į savo kelio etapą. Jos užduotys – išvynioti iš vieno laiko į kitą pereinančių įvykių raizginį, keičiant erdvę. Tačiau vadovo vaidmuo taip pat yra įkvėpti viltį, neleisti tikėjimui išblėsti.

Atskirai reikėtų paminėti laiko vaidmenį ekstravagancijoje, jo simboliką. Akis į akį su juo susitinkame vienoje iš paskutinių ekstravagancijos nuotraukų, tačiau ir prieš tai kartais primindavo apie save. Tačiau ne tik tolimoje Ateities karalystėje, bet ir pirmoje pjesės scenoje - medkirčio trobelėje - prieš mus jau iškyla įasmenintas laikas: skambant mielos muzikos garsams šokančios „gražios damos“ yra „laisvos“ ir „matomos“ Tiltilo gyvenimo valandos... Miegas ir sapnavimas – išorinis, objektyvus ir vidinis, subjektyvus vaikų „kelionės“ laikas.

Sapne, pasitelkus atmintį ir vaizduotę, simboliškai atkuriama laiko, kaip ypatingos tikrovės kategorijos, kokybė – jo tėkmės vienybė ir tęstinumas.

Tai, kad dabartyje yra ir praeitis, ir ateitis, o jos „kompozicija“ yra pačios asmenybės kompozicija, Maeterlinkas daug rašo savo amžiaus pradžios filosofinėse studijose. Dialektinis trijų laiko pusių ryšys vyksta kūniškoje, psichinėje ir dvasinėje žmogaus būtyje: šią mintį Maeterlinckas siekia įrodyti tiek savo filosofinės prozos puslapiuose, tiek pasitelkdamas poetinius vaizdus ir simbolius. Mėlynas paukštis".

Pagrindinis ekstravagancijos simbolis yra mėlynasis paukštis. Pjesėje rašoma, kad mėlynakis herojams reikalingas „kad ateityje jie būtų laimingi“... Čia paukščio simbolis susikerta su laiko, su ateities karalyste, vaizdu. Aleksandras Blokas išsako įdomią versiją, kodėl paukštis tapo laimės simboliu. „Paukštis visada išskrenda, jo nepagausi. Kas dar išskrenda kaip paukštis? Laimė išskrenda. Paukštis yra laimės simbolis; ir, kaip žinia, jau seniai nebuvo įprasta kalbėti apie laimę; suaugusieji kalba apie verslą, apie gyvenimo organizavimą pozityviai; bet jie niekada nekalba apie laimę, stebuklus ir panašiai; tai netgi gana nepadoru; nes laimė kaip paukštis nuskrenda; o suaugusiems nemalonu vytis nuolat skrendantį Paukštį ir bandyti pabarstyti jo uodegą druska. Tai kitas reikalas vaikui; vaikai gali žaisti su juo; rimtumo ir padorumo iš jų nereikalaujama“.

Iš karto galime daryti išvadą, kad vaikai simbolizuoja ir ateities laimės viltį. Nors kelionės metu paukščio taip ir nerado, o pabaigoje išskrido vėžlys, jie nenusimina ir ketina toliau ieškoti mėlynojo paukščio, tai yra laimės.

.2.3 Era

Belgija yra valstybė Vakarų Europa vakaruose ribojasi su Prancūzija, šiaurėje su Nyderlandais, rytuose su Vokietija ir Liuksemburgu. Šiaurės vakaruose skalauja Šiaurės jūra. Belgija yra svarbių transporto kelių, jungiančių daugelį Vakarų Europos šalių, sankryžoje. Plotas 30,5 tūkst. kv. km. Gyventojų skaičius yra apie 9 tūkst. Sostinė yra Briuselis. Administraciniu požiūriu šalis yra padalinta į 9 provincijas.

Belgijoje yra konstitucinė monarchija. Dabartinė konstitucija buvo priimta 1831 m., viena seniausių Europoje. Valstybės vadovas yra karalius, kuriam formaliai suteikiami platūs įgaliojimai: skiria ir atleidžia ministrus, vyresniuosius valstybės tarnautojus, kariuomenės ir karinio jūrų laivyno vyresniuosius karininkus, visų instancijų teisėjus, taip pat sudaro tarptautines sutartis, leidžia dekretus dėl svarbiausių. klausimus, turi malonės teisę, yra vyriausiasis vadas.

Įstatymų leidžiamąją valdžią vykdo parlamentas, kurį sudaro du rūmai – Atstovų rūmai ir Senatorių rūmai. Atstovų rūmuose yra daugiau nei du šimtai deputatų, kuriuos gyventojai renka tiesioginiuose rinkimuose pagal proporcinę sistemą. Senatoriais gali būti ir karaliaus sūnūs (o jei jų nėra, galioja giminystės principas), sulaukę 18 metų. Senatoriams nustatytas aukštas amžiaus limitas (40 metų) ir nuosavybės kvalifikacija.

Vykdomoji valdžia priklauso vyriausybei, kuri formaliai yra atsakinga parlamentui. Kiekvienos provincijos gyventojai 4 metams išrenka provincijos tarybą, kurios vykdomajai institucijai – nuolatinei deputatai – vadovauja gubernatorius (skiriamas karaliaus). Komunose bendruomenės taryba renkama šešeriems metams, jos vykdomoji institucija yra seniūnų kolegija, kuriai vadovauja centrinės valdžios paskirtas burmistras.

Aukščiausia teisminė institucija Belgijoje yra Kasacinis teismas. Gente, Briuselyje ir Lježe veikia apeliaciniai teismai. Visa šalis yra padalinta į 26 teismines apygardas, kurių kiekvienoje yra pirmosios instancijos teismas. Už sunkiausius nusikaltimus kiekvienoje provincijoje buvo sudaryta prisiekusiųjų komisija. Paprasčiausias bylas nagrinėja taikos teisėjai, prieinami kiekvienoje teismų tarnyboje. Komerciniai teismai veikia pagrindiniuose Belgijos miestuose. Visi teisėjai skiriami iki gyvos galvos.

XIX amžiaus pabaigoje, XX amžiaus pradžioje Belgijos ekonomikoje įvyko kokybiniai pokyčiai, būdingi monopolinio kapitalizmo laikotarpiui. Tuo metu pramonėje buvo kuriamos monopolinės asociacijos, todėl kapitalo koncentracijos laipsnis Belgijoje šiais metais buvo didesnis nei daugelyje kitų Europos šalių. Buvo eksportuojama ne tik pramonės produkcija, bet ir apskritai kapitalas.

Nuo XIX amžiaus 90-ųjų prieštaravimai tarp Belgijos agrarinių flamandų ir pramoninių Valonijos provincijų vis labiau didėjo, o tai ypač pasireiškia reikalavimu flamandų kalbą pripažinti valstybine kalba. lygiu su prancūzų kalba. 1899 m. įstatymas patvirtino konstitucijoje paskelbtą „dvikalbystės principą“, po kurio vyriausybės dokumentai, užrašai ant pašto ir oficialių ženklų, monetų, pradėti duoti abiem kalbomis.

Svarbi problema šalies vidaus gyvenime ir toliau išlieka primygtinai demokratinių šalies jėgų keliamo visuotinio teisės selektyvumo reikalavimo įgyvendinimas. Per tą laiką vyko dideli manifestai ir darbininkų demonstracijos.

Belgijos gamtai būdingas lygus reljefas ir švelnus klimatas. Pats klimatas vidutinio klimato jūrinis, būdingi drėgni vakarų ir pietvakarių vėjai. Žiemą vyrauja debesuoti orai su dažnais rūkais.

Žemutinėje Belgijoje natūralią augmeniją atstovauja ąžuolų-beržų miškas. Upių salpose gausu pievų augalijos ir derlingiausių dirvožemių.

Miškuose gyvena: taurieji elniai, stirnos, šernai, miško katės, kiaunės, europiniai kiškiai, daugybė graužikų. Medžioklinių ir verslinių paukščių (fazanų, kurapkų) fauna įvairi.

Pirmosios mokyklos (bažnytinės) atsirado Belgijoje ankstyvaisiais viduramžiais. XVIII amžiaus pabaigoje atsirado privačios mokyklos. Valstybinių pasaulietinių mokyklų sistema susiformavo XIX a.

Nuo 1914 m. galioja įstatymas dėl visuotinio privalomojo vaikų nuo 6 iki 14 metų švietimo. Mokymas vyksta gimtąja kalba (flamandų ir prancūzų). Belgijoje XIX pabaigoje, XX amžiaus pradžioje veikė ir valstybinės, ir privačios mokyklos, daugiausia priklausiusios Katalikų bažnyčiai. Katalikiškos mokyklos dalyvių skaičiumi lenkė valstybines. Kovodama už viršenybę švietimo srityje, Katalikų bažnyčia naudojasi Belgijos gyventojų etniniais skirtumais, išlikusiomis provincijų ir komunų partikuliarizmo tradicijomis bei įtaka tikintiesiems. Dažnai ši kova įgauna ūmaus politinio pobūdžio „mokyklų karų“ formą.

Iki 1830 m. Belgijos mokslą veikė ankstesnės šalies istorijos ypatybės: ilgas susiskaldymas į atskiros teritorijos(kunigaikštystės, provincijos), dėl ko mokslas vystėsi regioniniu mastu; Belgijos ir Olandijos žemių suvienijimas.

Nuo VIII–IX amžių Belgijos mokslas patyrė didelių pokyčių ir nenuoseklumo. Tam tikras mokslo ir švietimo pakilimas prasidėjo tik XVIII amžiaus pabaigoje. 1773 metais bendrojo lavinimo mokyklose mokytojus jėzuitus pakeitė pasauliečiai profesoriai. 1817 m. buvo įkurtas Gento ir Lježo universitetas; 1826 m. įkurtas Briuselio botanikos sodas; 1827 m. Briuselyje buvo atidaryta Karališkoji observatorija.

1830 m. susikūrus nepriklausomą Belgijos valstybę ir veikiant kapitalistinės gamybos poreikiams, prasidėjo intensyvi mokslo raida. Tarp mokslų labai išplėtota chemija, vėliau – biomedicinos mokslai. Kalnakasybos institutas buvo įkurtas 1836 m. Geologija rėmėsi J. Omaliu, kuris pirmasis pradėjo kurti Belgijos geologinius žemėlapius, o darbus baigė 1849 m. A. Dupontas. Žymiausi tarp XIX amžiaus chemikų buvo J. Stae ir E. Selve.

Kongo aneksija ir jo turtų išnaudojimas turėjo įtakos botanikos ir zoologijos raidai. Zoologijos pradininkai buvo M. de Seli; Benedenas padėjo pamatus citologijai ir embriologijai Belgijos biologijoje. J. Berde 1919 metais gavo Nobelio premiją už darbą imunologijos srityje; K. Heimansui – už gyvūnų ir žmonių kvėpavimo reguliavimą; 3. Bakas – radiacinių traumų profilaktikai.

XIX–XX amžių sandūroje astronomijos ir astrofizikos srityse buvo padaryta nemažai svarbių atradimų.

Filosofijoje stipriai veikia katalikiškos doktrinos. SU pabaigos XIX amžiaus Levitų universitetas kardinolo veiklos dėka tapo tarptautiniu filosofinio neotomizmo centru. 1888–1889 metais buvo įkurtas Aukštasis Filosofijos institutas (Tomo Akviniečio mokykla).

Teisės mokslas aktyviai vystosi XIX amžiaus XX–40-aisiais. Advokatai pagrindžia specifinę Belgijos buržuazinės valstybės formą. Iš esmės šiame moksle vyrauja formalios teisinės kryptys.

Belgijoje veikia kelios mokslų akademijos – literatūros, meno, medicinos, archeologijos ir kt. Tačiau šios institucijos nėra mokslinių tyrimų centrai, o atlieka mokslinių jėgų telkimo, pavienių mokslininkų skatinimo (kasmetinių premijų įteikimo), propagandos ir sklaidos funkciją. mokslo žinių leidžiant žurnalus, organizuojant viešas paskaitas.

Dėl istorinių Belgijos teritorinių formų ypatybių jos valstybių sienos nesutampa su kultūrinių istorinių regionų ribomis.

Belgijos žmonių literatūra vystėsi 2 kalbomis: pietinėse provincijose Prancūzų kalba, šiaurinėse provincijose flamandų kalba.

viduryje vyrauja tikros tendencijos su natūralizmo elementais. Būdinga šiam laikui sekančius vardus ir veikia:

F. Stevensas smerkia Napoleoną III iš demokratinės pozicijos;

J. Demulinas rašo romaną „Medianitsa“, persmelktą demokratine dvasia;

A.O. Blankas su kūriniu „Ulenspiegelio legenda“ tapo kontroversiškiausiu to meto rašytoju.

Gili neapykanta katalikybei ir monarchijai, platus feodalinio pasaulio smerkimas, derinys su tautinio išsivadavimo patosu ir populiariu humoru buvo pagrindiniai literatūros kūrinių kūrimo momentai. Eseistui O. Pirmei būdingi vienatvės motyvai.

Nuo 80-ųjų pradžios. ir literatūrinis gyvenimas tapo labiau prisotintas turinio.

Nuo 90-ųjų simbolika paplito Belgijos literatūroje. Maurice'o Maeterlincko dramos persmelktos pražūties ir vienatvės motyvais (1890 m. aklieji), tačiau jo pasakų pjesė „Žydroji paukštė“ (1908) išsiskiria tikėjimu žmogaus pergale prieš tamsiąsias jėgas. Romanų „Negyva brunetė“ (1892) ir eilėraščių „Tylos karalystė“ herojai gyvena melancholijos atmosferoje.

Ryškūs šio laikotarpio simboliai Belgijos literatūroje buvo: A. Mockel, C. San, O. Lerberg, A. Giraud ir Zhilke. Religinė tematika būdinga poeto Elskampo kūrybai.

E. Verhaernas 90-aisiais įveikė simbolistinį subjektyvizmą ir taip pripildė savo kūrinius revoliucinės nuotaikos, o tai leido pelnyti tarptautinę šlovę jo knygoms – „Aštuonkojų miestai“ (1895), „Laukinės jėgos“ (1902), „ Įvairus spindėjimas „ir „Aušros pjesės“.

XX amžiaus pradžioje vyrauja vadinamojo „regioninio“ arba regioninio romano žanras. Jis vaizduoja įvairių Belgijos dalių gyvenimą. Ryškios asmenybės, pasirodžiusios šiame žanre: Destre, Dofor, Y. Kreis, Delatra, P. Notomba.

XX amžiaus 2–3 dešimtmetyje M. Gorkio paveiktos F. Ellens kūrybai buvo būdingas socialinis romanas. A. Aegeysparso poezijoje slypi revoliucinės idėjos, o Vivieux dainų tekstai alsuoja humanistiniu patosu. F. Krommelink psichologinėse dramose susijungia farsas ir tragedija.

Flamandų literatūra buvo olandų literatūros dalis iki XVIII amžiaus pradžios, o tai tęsėsi iki XIX amžiaus vidurio. Šiuo metu demokratinės literatūros raida, artima kritiniam realizmui. Literatūros veikėjai – D. Sleksas, A. Bergmanas, V. Levelingas, A. Waseneris turi bandymų sukurti socialinį romaną. J. de Geiterio eilėraščiuose skamba laisvę mylintys motyvai. Katalikų kunigo G. Gezzelio poezija išreiškia mistinę-religinę nuotaiką. P. de Montas, pradėjęs nuo realistinės poezijos, tęsė simbolisto veiklą ir tapo „grynojo meno“ šalininku.

XX amžiaus pradžioje dekadentiškos mokyklos pradėjo vaidinti pagrindinį vaidmenį. Ankstyvosios Streuvelso kūrybos realizmas užleido vietą visiškam dekadansui; H. Teirlinkas vaizduoja liguistą individualistinių intelektualų psichologiją (Johann Docke, 1917).

Imperializmą aprengęs, sonetais ir baladėmis gyvenimo džiaugsmą apdainavęs poetas ir romanistas V. Elshotas ("Tankeris" 1942) stojo į demokratines pozicijas. Flamandų ekspresionizmo pradininkas P. van Ostainas savo poezijoje išreiškė anarchistinį maištą prieš kapitalizmą. 30-ųjų pradžioje ekspresionizmui priešinosi: Gulanstas, vėliau prisijungęs prie reakcijos stovyklos, M. Geissenas, Valshapas.

XIX amžiuje susiformavo savas belgų menas, pradžioje klasicizmo pavidalu (architektūra L. Roelandt, istorinis tapytojas ir realistinio portreto meistras F. J. Navezas), o vėliau – subjektyviai permąstant šią formą.

1830 m. revoliucija prisidėjo prie greito Belgijos virsmo išsivysčiusia kapitalistine šalimi su aštriais socialiniais prieštaravimais; tai lėmė jos meninės kultūros sudėtingumą ir kontrastus. Romantinė XIX amžiaus mokykla (Bappers, Halle) vėliau išsigimė į saloninį akademizmą; bet belgų romantikai taip pat iš dalies atvėrė kelią sparčiai demokratinio realizmo raidai antroje XIX amžiaus pusėje.

Šio laikotarpio Belgijos architektūros ir vaizduojamojo meno figūrų temos tenkino daugumos jos gyventojų poreikius. Realisto C. Menieu skulptūra ir tapyba daugiausia skirta darbo heroizmui, sunkiam darbininkų ir valstiečių gyvenimui.

Iki XIX amžiaus pabaigos Belgija tapo Art Nouveau stiliaus architektūros gimtine. Tokiems kūrėjams kaip H. van de Velde Worta pasižymėjo laisva visuomeninių pastatų ir dvarų kompozicija bei naujų struktūrų ir medžiagų menine interpretacija. Realizmo tradicijas derino su impresionistiniais trumpalaikiais E. Klauso, Evenepul ir Ensor pastebėjimais.

XX amžiaus Belgijos mene didelę vietą užėmė siauri formalūs ir stilistiniai ieškojimai – G. Smetas ir A. Severeisas. Abstraktus kūrybiškumas buvo būdingas R. Magret.

Subjektyvus tautinių tradicijų permąstymas buvo išreikštas dramatiška K. Permekės paveikslų raiška; išlikusiame R. Wouterso tapybos ir skulptūros impulsyvumu; intymioje primityvisto E. Toitgato lyrikoje. Religinis vaizdų objektyvumas būdingas I. Sisalerio portretams ir S. Laple skulptūrai. Socialinio realizmo principai buvo įkūnyti įvairiapusėje F. Maserelio, kovotojo su imperialistiniais karais ir žmonių pavergimu, kūryboje K. Poiserio, P. Polyuso ir R. Samvilio drobėse. V dekoratyvinis menas XX amžiuje išsiskiria „New Art“ grupės (H. van de Walde, V. Horta) Art Nouveau stiliumi sukurti gaminiai. Keramikinė skulptūra išgarsino P. Kają, o kilimai Belgijos žmonių gyvenimo ir kovos temomis – R. Semvilį ir L. Delturą.

Antverpeno mokykla XIX amžiuje susiformavo daugiausia iš flamandų šakos, remiantis flamandų folkloru ir vokiška kompozicijos mokykla. Jai vadovavo P. Benois – operų, ​​kantatų ir simfonijų autorius, savo kūryboje siekęs kovoti už nacionalinę belgų muzikos nepriklausomybę.

Antroji kryptis vadinosi Valonija ir vadovavosi prancūzų muzikine kultūra, daugiausia opera ir S. Franko kūryba. Žymūs atstovai – O. Dupont, A. Huberti, Lepø ir Jongen Wröls. Tarp ilgametes tradicijas turinčių oratorijų ir kantatų žanro sukurtų kūrinių išsiskiria P. Benois ir E. Pshinelio kūryba. Šio žanro, kaip ir įvairių kultūrinės muzikos žanrų, raidos postūmis buvo chorinis menas, kuris Belgijoje buvo populiarus nuo seno.

sandūroje susikūrė tautinė vokalinė mokykla. Išsiskiria dainininkai E. Dyckas ir Blauwartas. Simfoninėje muzikoje susiformuoja Weberio ir F. Liszto, o operinėje – Wagnerio įtaka. Nuo 1890 iki 1900 m. pasireiškia rusų kompozitorių įtaka, daugiausia „Galingoje saujoje“.

Pagrindiniai XIX amžiaus muzikologai buvo Fetisas ir Gevartas, flamandų liaudies dainų – F. Vendeis ir Frenddenthal, viduramžių muzikos – M. Kufferat tyrinėtojai. Iš muzikologų išsiskiria pasaulinio garso C. Vandeborrenas, kuris vėliau tapo Belgijos muzikologijos draugijos pirmininku.

Belgijos teatro kultūra vystėsi flamandų kalba. Šalies teatro meno ištakose – viduramžių religinėse apeigose – yra teatrinio veiksmo elementų. XIII-XV amžiais susiformavo liturginė drama, daugiausia lotynų kalba, taip pat misterijos prancūzų ir flamandų kalbomis.

XV amžiaus pradžioje teatrinis gyvenimas suaktyvėjo, Gente ir Briuselyje atsiradus vadinamosioms kamerinėms retorikams – gildijos tipo asociacijoms, kurių nariai vaidindavo savo parašytas eiles ir pjeses.

XVI – XVII amžiais teatro menas buvo stabdomas dėl religinių persekiojimų ir karų, kurie vėliau lėmė dramos kūrinių temos savitumą.

Belgijos revoliucijos išvakarėse, tautinės savimonės iškilimo laikotarpiu, E. Smithas rašė tragedijas, kurios vėliau imtos laikyti klasicistinėmis Didžiosios Prancūzijos revoliucijos epochos pjesėmis.

1830 m. susikūrus nepriklausomą valstybę ir iki XIX amžiaus pabaigos romantizmas plačiai paplito dramoje (pjesės prancūzų kalba – Nudaye, Bogarst ir Wacken). Prasidėjo aktyvi dramaturgijos plėtra flamandų kalba. Teatrai atsidarė Gente, Nacionalinis teatras Antverpane, Nacionalinė scena (1883 m.), Karališkasis flamandų teatras Briuselyje, kuriame buvo vaidinamos Hendrixo ir Geytenso pjesės.

pabaigos ir XX amžiaus pradžios simbolistų dramaturgų Maurice'o Maeterlincko, C. van Lerbergo ir M. Duterne'o kūryba, kurių kūrinius pastatė Menų teatras (įkurtas 1895 m.), padarė didelę įtaką belgų raidai. teatras.

Su darbininkų judėjimo augimu Belgijoje siejamas socialinės dramos kūrimas – E. Verhaarn „Aušros“. pradžioje prasidėjusi teatro kultūros krizė Europoje palietė ir modernistinę įtaką patyrusių Belgijos teatrų veiklą.

1.3 Ideologinė ir teminė darbo analizė

.3.1 Tema

Dvasinis aklumas ir beprasmis egzistencija dėl žmogaus atsisakymo kovoti už savo svajonę.

1.3.2 Idėja

Laimė kaip paukštis – išskris, nepagausi!

1.3.3 Pagrindinis konfliktas:

Tarp noro padėti, padovanoti kitam žmogui svajonę ir gudrumo, naudos sau.

Šalutinis konfliktas: kovojant su abejingumu

kas ir kas: kas ir kas:

Šunų ir kačių lojalumas ir gudrumas

Tiltil ir naktinis gerumas ir abejingumas

Šuo, Tyltilas ir medžiai Ištikimybė, gerumas ir pyktis

Tiltil ir katė Gerumas ir gudrumas

Kovos tema:

Svajoti

2. VEIKSMINGA GABALINĖS ANALIZĖ

.1 Sklypas

Kalėdų nakties išvakarėse senas kaimynas Berlengo, kurio anūkė susirgo, apsilanko medkirčių trobelėje, kurioje gyvena du vaikai – berniukas Tiltilas ir mergaitė Mityl. Vaikų akyse ji virsta fėja Berulina, o jos prašymu vaikai vyksta į stebuklingą šalį ieškoti Mėlynosios paukštės – laimės simbolio, kuris turi padėti sergančiai mergaitei. Jų kelionė kupina fantastiškų nuotykių, sunkumų, išgyvenimų, tačiau laimę jie randa ne pasakoje, o po savo namų stogu, kur sugrįžta po jaudinančios kelionės.

.2 Fazė ir architektonika

Ekspozicija:

Iš Tiltilo žodžių: "Mityl!"

Prieš motinos Til žodžius: „Taip, aš girdžiu jų kvėpavimą...“

Pažadinti vaikus nuo triukšmo kitame gatvės name.

Fėjos Berilūnos pasirodymas medkirčio namuose.

Fėjos pranešimas vaikams apie būsimą kelionę.

Objektų ir gyvūnų animacija.

Pažintis su Tyltil ir Mytil su animaciniais objektais.

Siunčia vaikus ieškoti Mėlynojo paukščio.

Kaklaraištis:

Iš Katino žodžių: „Šitaip! Aš žinau visus judesius"

Iki Tiltil žodžių: „Tai ji mane čia atvedė“.

Apsilankymas prisiminimų šalyje.

Susitikimas su mirusiais seneliais.

Atsisveikinimas su mirusiaisiais

Katės išdavystė

Tyltilo įvadas į ligas, siaubą ir nedorybę

Mėlynojo paukščio laimikis

Visų sugautų paukščių mirtis

Tilo ginčas su medžiais

Gyvūnų ir medžių sielų išnykimas.

Vaikų pasirodymas kapinėse

Gėlių atsiradimas ant kapų

Palaimos išbandymas

Veiksmo vystymas:

Iš Motinos meilės žodžių: "kas tai?"

Iki Šviesos Sielos žodžių: „Laikas mūsų nepamatys“

Tiltilo ir šviesos sielos pabėgimas iš ateities karalystės

Kulminacija:

Iš Šviesos Sielos žodžių: „Tu niekada neatspėsi, kur mes dabar esame“

Į Tiltilo žodžius: „Kuo greičiau nunešk anūkei“.

Vaikų parvežimas namo

Vaikų pažadinimas iš miego

Keitimasis:

Iš Kaimyno žodžių: "ne, tiesa?"

Prieš Tiltilo žodžius: „... tapti laimingu ateityje...“

Balandžio pabėgimas iš merginos rankų

Tiltilo prašymas grąžinti išskridusį paukštį

2.3 Kūrinio renginio struktūra

Pažadinti vaikus nuo triukšmo priešais esančiame name

Fėjos Berilūnos pasirodymas medkirčio namuose

Pranešimas Fėjos vaikams apie būsimą kelionę

Animuoti daiktus ir gyvūnus

Pažintis su Tyltil ir Mytil su animaciniais objektais

Siunčia vaikus ieškoti Mėlynojo paukščio

Apsilankymas prisiminimų šalyje

Susitikimas su mirusiais seneliais

Atsisveikinimas su mirusiaisiais

Nakties susitikimas jos rūmuose

Katės išdavystė

Tyltilo pažintis su ligomis, baisumais ir piktosiomis dvasiomis

Įveikti piktųjų dvasių baimę

Mėlynojo paukščio laimikis

Visų sugautų paukščių mirtis

Katės su medžiais sąmokslas prieš Tiltilą

Tiltilo pasirodymas Miškų karalystėje

Tilo ginčas su medžiais

Tilo ir Tiltilo kova su medžiais

Gyvūnų sielų pasirodymas miške

Gyvūnų ir medžių sielų išnykimas

Fėjos žinutė apie Mėlynojo paukščio radimą

Vaikų pasirodymas kapinėse

Gėlių atsiradimas ant kapų

Šviesos siela siūlo aplankyti Palaiminimų sodus

Animuotų daiktų ir vaikų pasirodymas Palaiminimų soduose

Palaimos išbandymas

Suvokimas tikrosios vertybės gyvenime

Tiltil susitikimas su Motinos meile ir džiaugsmais

Šviesos sielos ir Tiltilo pasirodymas Ateities karalystėje

Tiltilo pažintis su Vaiku

Tiltilo supratimas apie „galimybę gimti“

Laiko atvykimas į Karalystę Aušros laivu

Tiltilo ir šviesos sielos pabėgimas iš ateities karalystės

Vaikų parvežimas namo

Vaikų atsisveikinimas su daiktų ir gyvūnų sielomis

Vaikų pažadinimas iš miego

Kaimyno išvaizda medkirčio namuose

Mamos prašymas dovanoti Mėlynajam paukščiui

Tiltil paukščio anūkė – balandėlė

Balandžio pabėgimas iš merginos rankų

2.4 Dramos kūrinio žanras ir žanrinės stilistinės ypatybės

Ekstravagantiškas žaidimas, pagrįstas magijos, stebuklo, ryškių pramogų efektais, įskaitant išgalvotus herojus (personažus), turinčius antgamtinių galių – (fėja).

Ekstravagancija egzistuoja tik su sąlyga, kad sukuriamas stebuklingas ar fantastinis efektas, priešingas tikram ir „įtikėtinam“ pasauliui, kuriam vadovauja kiti fiziniai dėsniai. „Stebuklas įvyksta tada, kai, priešingai nei tikimės, įvyksta įvykiai, kuriuose „vienas dalykas tampa kito pasekmė“ (Aristotelis, Poetika). Ji neapsiriboja vien kūnais, bet apima pasakojimo formą, kalbą, maniera. Čia viešpatauja susitarimas, reikalaujantis tikėti reiškiniais.

Ekstravagancija visiškai apverčia šiuos tikrovės ženklus ir tokiu būdu palaiko su ja paslėptą kontaktą; tai nebūtinai liudija, kaip dažnai teigiama, idealistinę ir apolitinę pasaulio sampratą, kuri nepaiso mūsų analizės; kartais, priešingai, tampa apverstu tikrovės paveikslu, taigi tikru realizmo šaltiniu, tačiau dažniau stebuklingasis turėtų sukelti tik euforišką ir sapnišką būseną, skiriančią mus nuo kasdienybės.

Ekstravagancija gali būti įvairių formų operoje, balete, pantomimoje ar fantastiškos intrigos pjesėse, naudojant įvairias vizualines technikas.

Jis buvo populiarus baroko eroje XVIII amžiuje, kai karaliavo susitarimai ir fantazija. O XVIII amžiaus pabaigoje, atliekant fantasmagoriją tamsiose salėse, kuriamos fantominės iliuzijos. XIX amžiuje ekstravagantiškumas derinamas su melodrama, opera, pantomima, o vėliau – su vodeviliu spektakliuose, kuriuose dainos, šokiai, muzika, scenos efektai, tikri herojai ir antgamtinės jėgos kuria ansamblį. Ekstravagancija lydi liaudies spektaklį. Tiesioginis šios formos, kurioje technika turi sukurti brangius fantastiškus efektus, paveldėtojas yra kinas.

.5 Vaizdų schemų analizė

		Socialinis statusas	Psichologinis vaizdas	Išvaizda
Tiltil			Malonus, simpatiškas žmogus, visada pasiruošęs padėti.	Jis apsirengęs mėlynais kelnais, šviesiais marškiniais ir prie bridkelnių deranti liemene.
			Miela, maloni, švelni mergina.	Ji apsirengusi rudu sijonu, smėlio spalvos marškiniais ir prie sijono priderintu liemeniu.
	Nėra amžiaus	Pasakų herojus	Keičiamas charakteris, turi gerumo ir gailesčio, taip pat griežtumo ir žiaurumo.	Iš pradžių ji apsirengia senu juodu apsiaustu, o paskui – blizgia suknele.
Šviesos siela		Pasakų herojus	Šviesi, švelni mergina, kuri linki jums visiems šilumos ir šviesos.	Apsirengusi balta ilga suknele.
	Konkretaus amžiaus nėra	Gyvūnas	Gudrus, klastingas, išdavikas.
	Konkretaus amžiaus nėra	Gyvūnas	Ištikimas, sąžiningas ir draugiškas.
		Pasakų herojus	Emocingas, verksmingas ir švelnus.	Ji apsirengusi švelnia mėlyna suknele su baltais intarpais apačioje ir mėlynai balta ilga pelerina.
		Pasakų herojus	Malonus, apdairus, juokdarys.	Apsirengęs ryškiai raudonais drabužiais su balta spalva.
	Begalybė	Pasakų herojus	Dominuojantis ir žiaurus.	Apsirengusi juoda aksomine suknele ir apsiaustu.
		Pasakų herojus	Emocingas, deginantis, ugningas	Apsirengusi ryškiai raudonais drabužiais su geltonos ir oranžinės spalvos atspalviais.
Laiko siela	Begalybė	Pasakų herojus	Malonus, apdairus, juokdarys	Apsirengęs tamsiai pilku chalatu, laikantis lazdą. Barzda.

2.6 Kūrinio žodynas

Ram- įasmenina vyrišką principą, generuoja jėgą, kūrybinę energiją. Susijęs su saulės ir dangaus dievais. Zodiake Avinas simbolizuoja atsinaujinančią pavasario saulės galią, kaip metų pradžią. Avino ragų spiralė laikoma griaustinio simboliu ir gali būti siejama tiek su saulės dievais, tiek su mėnulio deivėmis. Kita vertus, avinas yra labiausiai paplitęs aukojamas gyvūnas. Keltams tai vaisingumo, chtoniškos kilmės ženklas ir karo dievų atributas. Krikščionybėje avinas simbolizuoja Kristų kaip ganytoją ir kaip auką, kurios laukimas buvo avinas, pakeitęs Izaoką ant altoriaus. Egipte jis įkūnijo kūrybinę galią, saulės energija, kūrybingas spindesys, atnaujinantis saulės energiją. Dievo Amon-Ra simbolis. Ra, galingiausias iš visų sukurtų dalykų.

Beržas- vaisingumo ir šviesos simbolis. Saugo nuo raganų, išvaro piktąsias dvasias, todėl tinginius ir bepročius vaišino beržine koše. Tarp skandinavų ir teutonų beržas yra skirtas Torui, Donarui ir Friggai. Šamanizme beržas yra Kosminis medis, o šamanas ant jo kamieno arba beržo stulpo padarė septynias ar devynias kylančias įpjovas, kurios simbolizuoja kilimą per planetų sferas iki Aukščiausiosios Dvasios.

Bukas- klestėjimo ir dieviškumo simbolis.

Bull- simbolis įkūnija vyriškąjį principą, saulės atgaivinančią galią, skirtą visiems dangaus dievai taip pat vaisingumas, vyrų gamybinė jėga, karališkoji kilmė. Kitais atvejais tai simbolizuoja žemę ir moterišką prigimtinę jėgą. Kai jautis tampa mėnuliu, juo joja Mėnulio deivės Astartė ir Europa, o tai reiškia vyriškos ir gyvūninės prigimties sutramdymą. Jaučiai raitelis ar jaučiai, vežantys vežimėlį, yra saulės kario atributai, susiję su dangumi, audra ir saulės dievybėmis. Jaučio riaumojimas simbolizuoja griaustinį, lietų ir vaisingumą. Jautis, kaip produktyvios vyriškos jėgos įsikūnijimas, siejamas su derlingomis saulės, lietaus, audros, griaustinio ir žaibo jėgomis, todėl ir su sausa, ir su šlapia stichija. Dangaus dievybės labai dažnai pasirodo jaučio pavidalu, o deivės vaizduojamos su juo kaip sutuoktinė.

Vanduo- visko visatoje šaltinis ir kapas. Neaiškios, pirminės materijos simbolis. Bet koks vanduo yra Didžiosios Motinos simbolis ir siejamas su gimimu, moteriškumu, visatos įsčiomis, vaisingumo ir gaivumo vandenimis, gyvybės šaltiniu. Skystas šviesos dvynys. Taip pat lyginama su nuolatine materialaus pasaulio kaita, nesąmoningumu, užmaršumu. Tirpina, naikina, valo, skalauja ir atkuria. Asocijuojasi su drėgme ir kraujotaka, gyvybingumu, o ne sausumu ir mirties nejudrumu. Sugrįžta ir suteikia naują gyvybę, todėl krikštas vandeniu ar krauju iniciacijos apeigose – vanduo ir kraujas nuplauna seną gyvybę ir pašventina naują.

Jautis- jei jautis siejamas su jaučiu, tai simbolizuoja saulės principą ir vaisingumą. Jei jis suprantamas kaip kastruotas bulius, jis praranda vaisingumo prasmę ir tampa Mėnulio simboliu, įkūnijančiu įgimtą fizinę jėgą, kantrų darbą, gerovę ir auką. Kinijoje jautis užima jaučio vietą pavasario, vaisingumo ir žemdirbystės simbolikoje ir yra antroji iš dvylikos gyvūnų šakų žemėje.

Vilkas- reiškia žemę, blogį, ryjantį aistrą ir įniršį. Tarp alchemikų vilkas kartu su šunimi simbolizuoja dvilypę Merkurijaus prigimtį, filosofinį gyvsidabrį. Actekams staugantis vilkas yra šokio dievas. Keltų mitologijoje vilkas praryja Dangiškąjį Tėvą (saulę), po kurio ateina naktis. Tarp kinų tai simbolizuoja rijumą ir godumą. Krikščionybėje vilkas yra blogis, velnias, kaimenės naikintojas, žiaurumas, gudrumas ir erezija, taip pat žmogus su nejudančiu kaklu, nes manoma, kad vilkas negali apsisukti.

Laikas- simbolizuoja kūrimą ir naikinimą. Ji sukuria viską, kas buvo, yra ir bus. Sunaikina pasaulį savo judėjimu. Tai taip pat reiškia nukrypimą nuo tiesos ir grįžimą prie jos ištakų. Tai griaunanti jėga ir kartu tiesos atradėja.

Guoba– krikščionybėje simbolizuoja orumą. Jo aukštis ir plačiai išsiskleidusios šakos įkūnija stiprybės ir paramos šaltinį, kuris yra Šventasis Raštas tikintiesiems.

Ąžuolas- reiškia jėgą, apsaugą, ilgaamžiškumą, drąsą, ištikimybę, žmogų, žmogaus kūną. Dažnai siejamas su griaustinio ir griaustinio dievais ir laikomas Dangaus bei vaisingumo dievų herbu, todėl gali simbolizuoti ir žaibą bei ugnį. Keltų epe ąžuolas skirtas Dagdai kūrėjui ir laikomas šventu medžiu. Kinijoje - vyriška jėga o taip pat stiprybės, kuri priešinasi ir dėl to suardo uraganą, silpnumas, priešingai nei gluosnio silpnumas, kuris nusilenkia prieš audrą ir todėl išgyvena. Krikščionybėje tai yra Kristaus simbolis, kaip jėga, pasireiškianti bėdoje, tvirtumas tikėjime ir dorybėje.

Siela- dažniausiai vaizduojamas kaip pakilęs paukštis. Krikščioniškame mene kartais atrodo, kad iš burnos išeina nuogas vaikas, kuris simbolizuoja naujagimį. Egipte tai paukštis su žmogaus galva ir rankomis. Graikų ir kai kuriose kitose tradicijose siela palieka kūną gyvatės pavidalu.

Žvaigždės- reiškia dievybės buvimą, viršenybę, amžiną ir nemirštantį, aukščiausią pasiekimą, angelą - Dievo pasiuntinį, viltį (šviečiančią tamsoje), nakties akis. Žvaigždės yra Dangaus karalienių atributai, kurių karūnos dažnai susideda iš žvaigždžių. Ryto arba vakaro žvaigždė yra Veneros simbolis. Šiaurinė žvaigždė žymi tašką danguje, aplink kurį naktį sukasi dangaus skliautas ir atitinkamai Dangaus vartai. Induistų santuokos ritualuose žvaigždė yra pastovumo simbolis.

Gluosnis- žavingas medis, skirtas mėnulio deivei. Verkiantis gluosnis simbolizuoja sielvartą, nelaimingą meilę. Susijęs su laidotuvėmis. Budizme tai personifikuoja romumą. Kinams gluosnis yra pavasario, moteriškumo, švelnumo, grakštumo ir žavesio, meninių sugebėjimų, išsiskyrimo simbolis. Kuan-yin atributas apšlakstomas gyvuoju vandeniu naudojant gluosnio šakelę. Mėnulio medis. Krikščionybėje gluosnių šakelės (gluosnių šakos) Verbų (palmių) sekmadienį nešiojamos kaip palmių šakų simbolis. Graikų-romėnų tradicijoje gluosnis yra skirtas Europai ir yra Artemidės herbas. Tarp žydų gluosnis simbolizuoja liūdesį – Babilono gluosnių verksmą tremtyje.

Kiparisas- falinis simbolis, taip pat mirties ir laidojimo emblema. Buvo manoma, kad kiparisas gali apsaugoti kūną nuo irimo, todėl jis naudojamas kapinėse.

Ožka- personifikuoja drąsą, gyvybingumo gausą, kūrybinę energiją. Gali pasikeisti vietomis simbolikos prasme su gazele ar antilope. Gyvendamas aukštumose, jis taip pat įkūnija pranašumą. Ožka reiškia patelės produktyvumą, vaisingumą ir gausą. Krikščionybėje ožka yra velnias, pasmerktasis, nusidėjėlis, geismas ir nepastovumas. Graikų-romėnų tradicijoje ožka reiškia vyriškumą, kūrybinę energiją ir geismą.

Karvė- simbolizuoja Didžiąją Motiną, visas Mėnulio deives savo mitybos aspektu, gamybinę žemės galią, daugumą, gimdymą, motinišką instinktą. Karvės ragai yra nepilnos fazės mėnulis. Karvė, atstovaujanti ir Mėnulį, ir žemės dievybes, yra ir dangiškas, ir chtoniškas gyvūnas.

Triušis- mėnulio gyvūnas. Kaip ir kiškis, jis gyvena Mėnulyje ir yra susijęs su visų rūšių Mėnulio deivėmis ir Motina Žeme. Tai taip pat simbolizuoja vaisingumą ir gašlumą, tačiau ritualuose drabužiai iš triušių odos reiškia paklusnumą ir nuolankumą Didžiajai Dvasiai. Tai taip pat ikikrikščioniškas atgimimo ir pradžioje atsinaujinimo simbolis pavasario lygiadienis... Kryžiuočių pavasario ir aušros deivės Ostaros arba Eastros herbas. Tikriausiai nuo šios deivės vardo kilęs ir krikščioniškosios Velykų šventės pavadinimas.

Katė- su galimybe keisti vyzdžio formą, simbolizuoja besikeičiančią saulės galią, taip pat mėnulio fazes ir nakties spindesį. Tai taip pat reiškia viską, kas daroma slapta; troškimas ir laisvė. Juoda katė yra mėnulio ir personifikuoja blogį bei mirtį.

Lapis lazuli (žydros spalvos vaikai)- įasmenina dievišką geranoriškumą, sėkmę. Tarp kinų lapis lazuli yra vienas iš septynių brangakmenių. Tai simbolizuoja sėkmę ir sugebėjimus. Graikų-romėnų tradicijoje lapis lazuli reiškia meilę ir yra Afroditės (Veneros) emblema. Šumerų kultūroje lapis lazuli buvo plačiai naudojamas šventyklose, kur jis simbolizavo dangaus skliautą ir jo šventą galią.

Liepa- Europos kultūroje personifikuoja moterišką malonę, grožį, laimę. Tarp graikų tai yra Baučio ir santuokinės meilės emblema.

Turėti- simbolizuoja prisikėlimą (pasirodymą pavasarį iš jo žiemos duobės su lokio jaunikliu), naują gyvenimą, taigi ir iniciaciją bei ritualus, susijusius su perėjimu.

Pienas- yra dievų maistas, dieviškas maistas. Kaip naujagimių maistas, pienas plačiai naudojamas iniciacijos apeigose kaip atgimimo simbolis. Tai taip pat reiškia šeimos kraujo ryšius ir yra motinystės simbolis. Ritualuose tai reiškia gyvenimo gėrimą.

Naktis- kaip ir tamsa, naktis reiškia ikikosminę ir prenatalinę tamsą, prieš atgimimą arba iniciaciją ir nušvitimą. Tai taip pat chaosas, mirtis, beprotybė, destrukcija, grįžimas į gimdingą pasaulio būseną. režisūrinis pastatymas mėlynas paukštis

Ugnis- simbolizuoja transformaciją, apsivalymą, gyvybę teikiančią saulės jėgą, gyvybės atsinaujinimą, apvaisinimą, jėgą, jėgą, energiją, nematomą energiją įgyvendinimo procese, seksualinę galią, apsaugą, gynybą, matomumą, naikinimą, susiliejimą, aistrą, maldavimus , vienos būsenos keitimas į kitą arba perėjimas į ją, pranešimų ar aukų į Dangų perdavimo būdas. Liepsna personifikuoja dvasinę stiprybę, transcendenciją ir nušvitimą, liudija apie dievybės ar sielos buvimą, pneumą, gyvybės alsavimą; įkvėpimas ir nušvitimas. Ugnis suryja viską, kas sukurta, sugrąžina į pirminę vienovę, įasmenina tiesą ir žinojimą, sugeria melą, nežinojimą, iliuziją ir mirtį bei degina nešvarumus. Krikštas ugnimi atkuria pirminį grynumą, sudegina skalę, kuri yra susijusi su perėjimu per ugnį, siekiant rasti rojų, kuris nuo tada, kai jis buvo apleistas, yra apsuptas ugnies siena ir saugomas sargybinių su ugniniais kardais, įkūnijančiais neįmanomumą. neišmanėlių ir neapšviestų žmonių.

Gaidys- saulės paukštis, saulės dievų atributas, išskyrus skandinavišką ir keltų simboliką. Vyriškas principas, Šlovės paukštis, reiškiantis pranašumą, drąsą, budrumą, aušrą. Du mušami gaidžiai reiškia gyvenimo mūšį. Juodasis gaidys yra velnio tarnas. Budistai samsaros rato centre turi gaidį kartu su kiaule ir gyvate, kur gaidys reiškia kūnišką aistrą ir pasididžiavimą.

Gebenė- reiškia nemirtingumą ir amžinas gyvenimas... Be to, tai simbolizuoja konkurenciją, meilę, priklausomybę, draugystę, nuolatinį nusiteikimą. Krikščionims tai simbolizuoja amžinąjį gyvenimą, mirtį ir nemirtingumą, ištikimybę.

Šviesa- simbolizuoja dievybės apraišką, kosminę kūrybą, logosą, reiškinyje esantį universalų principą, pirmykštį intelektą, gyvenimą, tiesą, nušvitimą, tiesioginį žinojimą, nekūnišką, nousą, gėrio šaltinį. Šviesos spinduliavimas įkūnija naują dievybės dovanotą gyvenimą. Pirmas kūrinys. Turi galią išsklaidyti blogį ir tamsos jėgas. Jis yra šlovė, džiaugsmas, spindesys, apšvietimas, yra antgamtinių jėgų rezultatas arba jas perneša.

Šuo- personifikuoja lojalumą, budrumą, kilnumą. Sakoma, kad šunys simbolizuoja konservatyvų, budrų, filosofinė pradžia gyvenime pakelti savo šiurkštų kaklą, kurio snukis pakaitomis juodas, o paskui auksinis, reiškia pasiuntinį, besisukantį pirmyn ir atgal tarp aukštesnių ir požeminių jėgų. Ji saugo ribas tarp šio pasaulio ir šio, šio perėjimo sergėtoja, požeminio pasaulio globėja, mirusiųjų tarnaitė.

Pušis- simbolizuoja tiesumą, gyvybingumą, vaisingumą, charakterio stiprybę, tylą, vienatvę, falinį simbolį. Būdamas visžalis, jis simbolizuoja nemirtingumą. Buvo tikima, kad jis apsaugo kūną nuo irimo, todėl iš jo gaminami karstai ir jo buvimas kapinėse; apsaugo nuo blogio. Dėl savo formos kankorėžis yra ir ugninis, ir falinis simbolis, įkūnijantis vyrišką kūrybinę galią, vaisingumą ir sėkmę.

Mirtis- reiškia nematomą gyvenimo aspektą, visažiniškumą, nes mirusieji viską mato. Tiems, kurie gyvena žemėje, tai yra prieš dvasinį atgimimą. Iniciacijos apeigose mirtingoji tamsa išbandoma prieš gimstant naujam žmogui, įvyksta prisikėlimas ir reintegracija. taip pat yra vieno egzistavimo būdo pakeitimas kitu, kūno sujungimas su žeme ir sielos su dvasia.

Tuopos- vandens medis. Kinijoje jo lapai, kurių viršutinė ir apatinė pusės yra skirtingos spalvos, simbolizuoja yin ir yang, mėnulio ir saulės, taip pat visas kitas dualistinių poras.

Tamsa- reiškia pradinį chaosą, esamo dualizmo šaltinį, embrioninę pasaulio būseną. Iš esmės tai nėra blogis, nes jame yra iš jo kylančios šviesos pagrindas, o šia prasme tai tiesiog nepasireiškusi šviesa, ikikosminė tamsa prieš gimimą, kuri egzistavo ir gimimui, ir iniciacijai. Susijęs su pereinamomis būsenomis mirties ar iniciacijos metu.

Fėja - metafizinės prigimties būtybė, turinti nepaaiškinamų, antgamtinių sugebėjimų, vedanti paslėptą gyvenimo būdą ir tuo pačiu galinti kištis į žmogaus kasdienybę – prisidengdama gerais ketinimais, dažnai daranti žalą. Fėjos, kaip išskirtinai patrauklios, dažniausiai miniatiūrinės moters, įvaizdis susiformavo romantizmo klestėjimo laikais Vakarų literatūroje ir vystėsi Viktorijos epochoje. Plačiąja prasme Vakarų Europos tautosakoje „fėjomis“ įprasta suprasti visą įvairovę giminingų mitologinių būtybių, dažnai kardinaliai besiskiriančių viena nuo kitos išvaizda ir įpročiais; neva draugiški ir sėkmę nešantys, dažniau – gudrūs ir kerštingi, linkę į žiaurius pokštus ir grobimus – pirmiausia kūdikiai.

3. REŽISIORIŲ KONCEPCIJA IR SIŪROS PLANAS M. METERLINK PJEKTAI "BLUE BIRD"

.1 Super užduotis

Įtikinti žiūrovą, kad svajonė žmogui yra pagrindinė vertybė, o dėl svajonės reikia įveikti visas gyvenimo kelyje iškylančias kliūtis ir pagundas. Kiekvienas žmogus yra savo likimo šeimininkas ir tik jis gali nuspręsti, koks bus jo gyvenimas.

3.2 Kryžminis veiksmas

Žmogaus suvokimas apie visą gyvenimo žavesį ir vertę per psichinį skausmą, konfliktus, kivirčus ir negandas.

3.3 Renginių serija

1) Berilunos anūkės liga

2) Fėjos Berilūnos pasirodymas medkirčio namuose.

) Pranešimas Fėjos vaikams apie būsimą kelionę.

) Vaikų siuntimas ieškoti Mėlynojo paukščio.

) Apsilankymas prisiminimų šalyje.

) Susitikimas su Naktimi jos rūmuose.

) Katės išdavystė.

) Tyltilo pažintis su liga, siaubu ir nedorybėmis

) Mėlynojo paukščio gavyba.

) Visų sugautų paukščių mirtis.

) Tiltil pasirodymas Miškų karalystėje.

) Animuotų objektų ir vaikų pasirodymas Palaiminimų soduose.

) Šviesos sielos ir Tiltil pasirodymas Ateities karalystėje.

) Vaikų pažadinimas iš miego.

) Tiltil paukščio anūkė – balandė.

) Balandžio pabėgimas iš merginos rankų.

3.4 Pagrindiniai gamybos įvykiai

Pradinis įvykis- Berilūnos anūkės liga.

Pagrindinis įvykis- Fėjos Berilūnos pasirodymas medkirčio namuose.

Centrinis renginys- Šviesos sielos ir Tiltilo pasirodymas Ateities karalystėje.

Baigiamasis renginys- Tiltil paukščio - vėžlio balandėlio anūkė įsigijo.

Pagrindinis įvykis- Balandžio pabėgimas iš mergaitės rankų.

.5 Vaizdo gavimo sistema

Personažai	super užduotis	Praėjimo veiksmas	Santykis su konfliktu	Vaizdo grūdelis
	Padėkite Tyltilui surasti mėlyną paukštį, kad padėtų mergaitei	Rūpestis ir dėmesys	Vadovauja veiksmui
Tiltil	Raskite mėlynę		Vadovauja veiksmui
	Raskite mėlynę	Pasiaukojimas, savitarpio pagalba	Vadovauja veiksmui	Princesė
Šviesos siela	Padėkite Tyltil rasti mėlynę	Palaikymas, dėmesys ir rūpestis	Vadovauja veiksmui
	Neleiskite Tyltilui rasti mėlynojo paukščio	Gudrus ir melas	Veda kontra - veiksmas
	Likite tikrame pasaulyje amžinai	Gudrus ir melas	Veda priešpriešinius veiksmus
	Apsaugokite Tyltil visos kelionės metu	Palaikymas, dėmesys ir rūpestis	Vadovauja veiksmui
	Padėkite surasti mėlynę	Pasiaukojimas, savitarpio pagalba	Vadovauja veiksmui

3.6 Spektaklio žanras

.7 Parodos pradžia

.8 Dokumentacija

Charakteris		Ką herojus sako apie save	Ką apie jį sako kiti
Tiltil			Močiutė Till. O tu, Tyltil, užaugai, tapai sveikesnis! ..
			Senelis Tillas (paglosto Mytyliui per galvą). Ir Mityl! .. Pažiūrėk į ją! .. Kokie jos plaukai, kokios akys! .. Ir kaip maloniai kvepia!
	Atsidaro durys ir įleidžia seną moterį žalia suknele ir raudona kepuraite. Ji kuprota, chromuota, vienaakė, nerta nosytė, vaikšto su lazda. Iš karto aišku, kad tai Fėja.	FĖJA (staiga paraudo). O aš, sakau, kad tu nieko nematai!.. Pavyzdžiui, kokia tu mane matai? .. Kaip manai, kokia aš esu? .. Kas tu esi? Atsakyk!.. Dabar pažiūrėsiu, kaip gerai matai!.. Ar aš graži ar negraži? .. Kodėl neatsakai? .. Aš jaunas ar senas? Paraudę ar išblyškę? .. Gal aš turiu kuprą? ..	Tiltil. Jūs panaši į mūsų kaimynę, ponia Berlengo...
Šviesos siela	Nuo stalo nukrenta lempa, iš jos akimirksniu nupūstos liepsnos ir virsta nepakartojamo grožio švytinčia mergina. Mergina vilki ilgą permatomą, akinamai ryškią lovatiesę. Ji stovi nejudėdama, tarsi ekstazėje.		Tiltil. Tai karalienė! Mytil. Tai Dievo Motina! .. Fėja. Ne, vaikai, tai Šviesos Siela.
	Kylant uždangai, naktis yra gražios moters pavidalu ilgu juodu chalatu.	Naktis. Ne, drauge, suprask: kaip aš galiu duoti raktus pirmajam atėjusiajam? .. Aš esu visų Gamtos paslapčių saugotoja, esu už jas atsakinga, man griežtai draudžiama juos kam nors atskleisti, o ypač vaikas.
	Maža moteriškė su katės kauke, pavadinsime ją tiesiog Katine, – prieš prisiartindama Mityl nusiprausia.	KATĖ (išvargęs nusileidžia ant marmurinių laiptų). Tai aš, Motina naktis! .. Aš visiškai išsekęs!	Mytil. Sveiki, ponia... (fėjai) Kas tai? .. Fėja. Atspėti nesunku – Tilette siela ištiesia tau ranką... Pabučiuok ją! ..
	Tą pačią akimirką vyras su buldogo kauke – nuo ​​šiol jį vadinsime Šuniuku – atskuba prie Tiltilo, pasmaugia jį ant rankų, apipylė audringomis ir triukšmingomis glamonėmis.	Šuo (atstumia Katę). Ir aš! .. Aš taip pat noriu pabučiuoti savo mažą dievybę! .. Noriu pabučiuoti mergaitę! .. Noriu pabučiuoti visus! .. Linksminkimės!	Tiltil (Fėja). Kas tas džentelmenas su šuns galva? .. Fėja. Argi jo neatpažinai? .. Tai Tilo siela – tu ją išlaisvinai...
	Šalia spintelės esantis cukraus kepalas auga, plečiasi ir atplėšia įvyniojimą. Iš įvynioklio išnyra saldus, netikras padaras	Cukrus. (burzgia aplink pakuotę). Aš perplėšiau savo pakuotę!	Fėja. Tai yra Sacharos siela. Mytil. Ar jis turi ledinukų? .. Fėja. Jo visos kišenės pilnos ledinukų, kiekvienas pirštas taip pat yra ledinukas.
	Pasipuošusi svirduliuojančia mergina palaidais plaukais, iš pažiūros slenkančiais drabužiais	Vanduo. (bergždžiai bando užsukti ant čiaupo). Negaliu užlipti ant čiaupo!	Tiltil. Kas ta šlapia ponia? .. Fėja. Nebijok – iš čiaupo išbėgo vanduo.

4. Scenos KŪRYBINIS PLANAS

4.1 Plastiškas sprendimas ir sceninis pasirodymas

Misenscena – režisūroje yra tam tikras elementas, kuris apskritai yra galima metafora meninėje kūrėjo idėjų realizacijoje.

Ekstravagancija – ypatingas žanras, vienas iš nedaugelio, leidžiantis scenoje kurti, fantazuoti ir kurti antgamtinį, stebuklingą. Šiam žanrui būdingas visų rūšių sceninių formų pasirodymas. Taip pat negalima pamiršti ir žanro diktuojamų dėsnių, nes nuo to priklauso konstrukcijos pobūdis ir atlikimo maniera, aktoriaus žaidimas erdvėje.

Svarbu, kad plastiškas sprendimas padėtų režisieriui perteikti žiūrovui kūrinyje glūdinčias problemas ir taip rasti būdų joms spręsti.

Pastatymui pasirinkta ištrauka susideda iš masinės scenos. Tokias scenas išspręsti sunkiau nei pavienes. Tokios mizanscenos yra talpesnio pobūdžio ir reikalauja išnaudoti sceną, kad būtų galima matyti ir girdėti, kas vyksta renginyje. Masė neturi būti beveidė. Režisierius turi sugebėti pamatyti visus iš karto ir pilnai išnaudoti sceną. Masėse turėtų būti daugiau statiškumo, nepažeidžiant kompozicinės struktūros.

„... Minios scenose viskas turėtų būti konkretu ir suplanuota iš anksto“, – tvirtino Meyerholdas.

Pirmoje dalyje tvyro nerimo atmosfera, kai suserga šalia esanti maža mergaitė ir jai reikia Mėlynojo paukščio.

Atmosfera tampa nerimą kelianti, kai Fėja ateina į medkirčio namus ir paprašo Tyltil ir Mytil eiti paskui mėlynąjį paukštį.

Šviesos sielos ir Tiltilo pasirodymo Ateities karalystėje scenoje atmosfera tampa palanki, vaivorykštė.

Finalinėje scenoje, kai mergina įgauna Mėlynąją paukštę, tvyro lengvumo, gerumo, supratimo atmosfera.

O pagrindinėje scenoje galima atsekti liūdesio ir sielvarto atmosferą, kai iš mergaitės rankų išskrenda balandis.

Teisingas mizanscenos piešinio sprendimas leis sutelkti dėmesį į dekoratyvaus ir meninio dizaino simboliką, perteikti lyriškumą, sukurti apverstos tikrovės vaizdą ir teatro turimą iliuziją.

Daugelis pjesės scenų bus išspręstos šokio, sceninės kovos ir retrospektyvos forma, o tai leis įspūdingiau pabrėžti savo turinį. Spektaklyje vyraus įstrižinės ir apskritos statybos mizanscenos, tačiau charakteriu jos sparčiai keisis. Spektaklis yra gana įvairus savo turiniu, todėl pastatymo būdas bus sudėtingesnis. Darbas su muzika turi didelę reikšmę, būtent jis leis sukurti pasakišką ir fantastišką veiksmą, padėti aktoriams siūlomomis aplinkybėmis.

Plastinis spektaklio sprendimas reikalauja tikslaus skaičiavimo ir neabejotinai logiško paaiškinimo, kad įmantrus žiūrovas patikėtų stebuklo padariniais ir suvoktų simbolizmo reikšmę šiandieniniame teatre.

Darbas su muzika turi didelę reikšmę, būtent jis leis sukurti pasakišką ir fantastišką veiksmą, padėti aktoriams siūlomomis aplinkybėmis.

Plastinis spektaklio sprendimas reikalauja tikslaus skaičiavimo ir, be abejo, logiško paaiškinimo, kad įmantrus žiūrovas patikėtų stebuklo padariniais ir suvoktų simbolizmo reikšmę šiandieniniame teatre.

4.2 Spektaklio atmosfera ir tempas

			atmosfera
Fėjos Berilūnos pasirodymas medkirčio namuose.	auga	neramus	sumišimas
Pažintis su Tyltil ir Mytil su animaciniais objektais.	paspartėjo	susijaudinęs	susijaudinimas
Susitikimas su mirusiais seneliais.	paspartėjo	virpėdamas	neramus
Susitikimas su Naktimi jos rūmuose.		sulaužytas	nerimastingas
Prey Bluebird.	pagreitintas	susijaudinęs	jaudulys, džiaugsmas
Visų sugautų paukščių mirtis.	pagreitintas	susijaudinęs	liūdesys ir depresija
Fėjos žinutė apie Mėlynojo paukščio radimą.	paspartėjo	saikingai	viltis ir tikėjimas ateitimi
Šviesos sielos ir Tiltilo pasirodymas Ateities karalystėje.		susijaudinęs	neramus
Vaikų atsisveikinimas su daiktų ir gyvūnų sielomis.	paspartėjo	sulaužytas	neviltis
Medkirčio namuose pasirodo Kaimynas.	auga	Vidutiniškai įsitempęs	sumišimas
Anūkės įsigijimas paukštis Tiltila – vėžlys.	paspartėjo	vidutiniškai įtemptas	draugiškas
Balandžio pabėgimas iš merginos rankų.	auga	saikingai	lengvas liūdesys

.3 Meninis figūrinis spektaklio sprendimas

Maurice'o Maeterlincko spektaklio „Žydroji paukštė“ scenografiją sprendžiame kaip pasakų pasaulį, prasidedantį nuo jaukių namų iki šaltos ir niūrios ateities. Scenos keitimas atliekamas pasitelkus teatrinį ratą, kurio centre yra juodas ekranas.

Scenoje visos dekoracijos ir rekvizitai pirmoje scenoje vaizduoja nedidelį kambarį su dviem mažomis lovomis ir dviem kėdėmis, ant kurių veikėjai pasidėjo drabužius, stalą su staline lempa, suolu ir didžiuliu langu. Kitame kampe yra krepšys katei ir veislynas (namas) šuniui. Aplink viešpatauja jaukumas. Visa tai sukurs patikimumo ir komforto jausmą.

Pagrindinių veikėjų deimanto sukimas atliekamas kartu su apskritimo sukimu, keičiasi veiksmo scena.

Prisiminimų šalis – tamsi, šalta vieta. Kairėje yra lenta su užrašu „Prisiminimų žemė“. Ekranas veikia kaip trobelės siena, dešinėje dvi kėdės, vežimėlis ir narvas su paukščiuku ant sienos.

Nakties karalystė – tamsi vieta, kur viskas išmarginta žvaigždėmis. Scenos viduryje, priešais ekraną – didžiulis sostas, prieš kiekvieną uždangą – baisios durys. Taip sukuriama siaubo atmosfera, čia herojai jaučiasi nejaukiai ir stengiasi kuo greičiau pasitraukti.

Miškas – laukinė, nepažįstama vieta, kurioje nuolat girdisi kauksmas. Visoje scenoje yra tamsių spalvų medžių.

Ateities karalystė – didžiulė pilis, kurioje viskas iš mėlynų ir baltų tonų, kraštuose – kolonos, per vidurį – didžiuliai paauksuoto metalo vartai.

Mano spektaklio spalvinę gamą sprendžiame taip: Ateities karalystėje - prislopinti tonai, likusioje dalyje bus tokie atspalviai kaip mėlyna, mėlyna, ruda, balta, juoda, auksinė (geltona), raudona, žalia, oranžinė. .

Mėlyna simbolizuoja dangaus ir jūros spalvą, aukščio ir gylio, pastovumo, atsidavimo, teisingumo, tobulumo ir taikos simbolį. Senovės Egipte mėlyna buvo naudojama tiesai pavaizduoti. Krikščionybėje mėlyna simbolizuoja nuoširdumą, apdairumą.

Mėlyna, kaip ir balta, yra dieviška spalva. Mėlyna spalva siejama su dievais. Kaip ir balta, krikščioniškoje tradicijoje mėlyna yra tiesos, ištikimybės, skaistumo ir teisingumo spalva. Šviesiai mėlyna spalva yra nesuprantamo ir nuostabaus simbolis.

Ruda – simbolizuoja žemiškumą ir vaisingumą.

Balta yra dieviška spalva. Šviesos, tyrumo ir tiesos simbolis. Tai džiaugsmo ir šventės spalva. Prieštaringas simbolis. Viena vertus, derinant šviesą ir gyvenimą, o iš kitos – senatvę, aklumą ir mirtį. Balta yra apsivalymo nuo nuodėmių, krikšto ir bendrystės, Kalėdų, Velykų ir Žengimo į dangų švenčių spalva.

Juoda yra nakties, mirties, gailesčio, nuodėmės, tylos ir tuštumos simbolis. Kadangi juoda sugeria visas kitas spalvas, ji taip pat išreiškia neigimą ir neviltį, yra opozicija baltai ir reiškia neigiamą pradžią. Krikščioniškoje tradicijoje juoda spalva simbolizuoja sielvartą, gedulą ir liūdesį.

Auksinė (geltona) spalva – aukso spalva, saulės ir dieviškosios galios simbolis. Graikų mitologijoje geltona yra Apolono spalva. Kinijoje geltona yra imperatoriaus spalva.

Raudona simbolizuoja kraują, ugnį, pyktį, karą, revoliuciją, jėgą ir drąsą. Be to, raudona yra gyvenimo spalva. Priešistorinis žmogus daiktą, kurį norėjo atgaivinti, apšlakstė krauju. V Senovės Roma raudona simbolizavo dieviškumą.

Žalia yra pavasario, brendimo, naujo augimo, vaisingumo, gamtos, laisvės, džiaugsmo, vilties spalva. Žalia dažnai simbolizuoja tęstinumą ir nemirtingumą (pvz., „visžaliai“). Žalia yra geltonos ir mėlynos spalvos mišinys. Žalia spalva jungia natūralų ir antgamtinį.

Senovėje oranžinė buvo laikoma žemiškos ir dangiškos meilės spalva. Graikų mūzos buvo apsirengusios oranžine spalva. Romėnų dievo Bakcho drabužis taip pat buvo oranžinis. Graikų orakulas buvo uždengtas oranžiniu šydu. Oranžinės gėlės dažnai nešamas į kapus, kad nuramintų kerštingus dievus.

Šių spalvų derinys neatsitiktinis, jos yra kaip viena visuma ir tuo pačiu yra priešingos viena kitai, kiekviena spalva skirtingose ​​scenose simbolizuoja veikėjų ir jų buveinių santykį.

Tyltilas yra apsirengęs mėlynos ir mėlynos spalvos drabužiais, kurie simbolizuoja jo ištikimybę, skaistumą ir teisingumą.

Mytil yra pasipuošusi smėlio ir rudos spalvos drabužiais, kurie simbolizuoja jos žemiškumą ir vaisingumą.

Šviesos siela yra apsirengusi balta spalva, kuri simbolizuoja dieviškąją spalvą. Šviesos, tyrumo ir tiesos simbolis. Tai džiaugsmo ir šventės spalva.

Fėja yra apsirengusi geltonais ir auksiniais tonais ir simbolizuoja saulės bei dieviškosios galios simbolį.

Naktis apsirengusi juodai, o tai simbolizuoja jos neigimą ir neviltį.

Vanduo aprengtas šviesiai mėlynais tonais, o tai simbolizuoja tai, kas nesuprantama ir nuostabu.

Katė apsirengusi juodais tonais su baltais akcentais, simbolizuoja neigimą ir neviltį, yra baltos spalvos opozicija ir reiškia neigiamą pradą, tačiau jungia šviesą ir gyvybę.

Šuo apsirengęs oranžiniais tonais ir simbolizuoja žemišką ir dangišką meilę.

Cukrus puoštas raudonais ir baltais tonais, o tai simbolizuoja jėgą ir drąsą, tyrumą ir tiesą.

4.4 Spektaklio muzikinis ir triukšmo apipavidalinimas

Atspirties taškas		Atspirties taškas pokyčiams		Be programos
Šviesa vis didėja	# 1 Kalėdų dainos – Linkime jums linksmų Kalėdų	Tiltil: "Mityl!"		Trasa įeina ir nublanksta.
	# 2 Dead Silence – paslaptinga muzika	Fėja: "Ar turite dainuojančią žolę ar mėlyną paukštį?"		Takelis įeina staiga ir palaipsniui nyksta.
	Nr. 3 Danny Elfman – Alisos tema (OST „Alisa stebuklų šalyje“)			Trasa įeina palaipsniui ir staiga baigiasi.
Katės pasirodymas nakties karalystėje	# 4 Dead Silence – baisi muzika	Katė: "Tik Šuo prieš mus, bet tu negali jo atsikratyti!"		Trasa palaipsniui įeina ir staiga baigiasi.
Tyltilas pasuka raktą ir atsargiai atidaro duris. Iš už durų iškart iššoka vaiduokliai.	# 5 Jean Michel Jaret - Etnicolor	TYLTYL (sukrėstas). "Nežinau, kažkas baisaus! .. Buvo keletas beakių pabaisų ..."		Muzika ateina ir išeina staiga.
Šviesos siela: „Žiūrėk – vaikai bėga iš visur...“	№6 Vaikų klasika – 4 takelis	TYLTYL (prieina prie žydro vaiko ir ištiesia jam ranką). "Sveiki!"		Takelis ateina palaipsniui ir išnyksta.
Mergina apkabina Tiltil balandį prie krūtinės.	# 7 Graži melodija – rami muzika.	Tiltil: „Smagu, kad viskas pavyko“.		Takelis nutildomas, įeina palaipsniui ir išnyksta.

4.5 Spektaklio apšvietimo dizainas

Atspirties taškas	Programa	Pertraukos pradžios taškas	Programa	Be programos
Spektaklio pradžia	Proceniumas paryškintas, nutildytas	Mytil: "Ne, o tu?"	Scena užsidega.
Beldimas į duris. Tiltilas išsigandęs: "kas čia?"	Šviesa pritemdyta, įėjimą į dešinę paryškina spindulys.	Fėja įeina	Scena užsidega.	Paryškinta visa scena. Veiksmas vyksta pirmame plane.
Fėja: "dabar pasukite deimantą ... Vienas posūkis, kitas ..."	Šviesa pritemdoma, spinduliai pradeda žaisti visoje scenoje.	Fėja: "Pasukite deimantą! .. Iš kairės į dešinę! .."	Spinduliai nustoja groti.	Paryškinta visa scena.
Tiltil: - "Čia yra medis!"	Šviesa pritemdyta	Tiltil: - "Žiūrėk, rūkas kyla... Dabar pažiūrėsime, kas už jo yra" ...	Šviesa pamažu didėja.	Paryškinta visa scena.
Tyltilas pasuka raktą ir atsargiai atidaro duris.	Užtemimas.	Iš už durų iškart iššoka penki ar šeši Vaiduokliai.	Šviesa pradeda pulsuoti.	Šviesa lieka nutildyta.
Tyltilas įkiša raktą į rakto skylutę. Kitame kambario gale nuo bėglių pabėga siaubo klyksmas.	Užtemimas.	Staiga atsiveria nuostabus, begalinis, nepaaiškinamai, pasakiškai gražus sodas - svajonių sodas.	Pasirodo mėlyna lemputė.	Šviesa pradeda žaisti spinduliais.
Tyltil: "Pagauta, pagauta! .. Žiūrėk, kiek! .. Jų yra tūkstančiai! .. Štai jie! .. Žiūrėk!"	Paryškinta visa scena.	Tiltil: "Kas juos nužudė? .. Koks aš nelaimingas žmogus!"	Užtemimas.	Šviesa įgauna.
Ar girdėjote? .. Išmušė mūsų išsiskyrimo valanda... Atsisveikink!	Paryškinta visa scena.	Tyltilas paverčia deimantą, o visos sielos virsta daiktais.	Tamsėjant šviesa pradeda žaisti spinduliais.	Šviesa įgauna.
Įeina Kaimynas ir už rankos veda nepaprasto grožio šviesiaplaukę Merginą.	Paryškinta visa scena.	Paukštis išskrenda iš mergaitės rankų.	Užtemimas.	Šviesa užgęsta.

NAUDOTOS LITERATŪROS SĄRAŠAS

1. Andreev AL, Meno pasaulis ir politikos pasaulis. - M .: Žinios, 1990 .-- 6 p.

2. Andreev LG, Šimtas metų belgų literatūros. - M .: Maskvos universiteto leidykla, 1967 .-- 344 p.

Aronsonas O.V., Nebaigtas ginčas: Meyerholdo biomechanika ar Stanislavskio psichotechnika? - Rusijos antropologijos mokykla. Bylos nagrinėjimas. Sutrikimas 4/1. - RSUH. - M., 2007 .-- 423 p.

4. Artaud A., Teatras ir jo dublis / A. Artaud; per. su fr. ir komentarus. S. Isaeva. - M., 1993 .-- 245 p.

5. Bachtinas M.M., Teatro gyvenimas, - Maskva, Labirintas, - 1988. - 59 p.

6. Bachtinas M. M., Verbalinės kūrybos estetika. - M .: Menas, 1986 m.

7. Blokas AA, Apie Maeterlincko „mėlynąją paukštę“, – Maskva, labirintas, – 1920 m.

8. Didžioji tarybinė enciklopedija. 30 tomų, 28 t. / sk. red. ESU. Prochorovas. - M .: Taryba, encikl., 1978 .-- 616 p.

Vachtangovas Jevgenijus. Dokumentai ir pažymos: 2 tomais / Red.-komp. V. V. Ivanovas. - M .: Indrik, 2011.1 tomas - 519 p .; T. 2 - 686 p.

10. Gadamer G.-G., Gražiojo aktualumas. - M., 1991 m.

11. GITIS: teatro pedagogikos gyvenimas ir likimas / komp. V.M. Turčinas. - M .: GITIS, 2003 .-- 424p.

Gorčakovas N., K. S. Stanislavskio režisūros pamokos / Redaktorius Volkovas N.D .. - Menas, 1952. - 574 p.

Gurevich P.S., Kultūrologija: vadovėlis / P.S. Gurevičius. - M .: Gardariki. 2000 .-- 280 p.

14. Dmitrievsky VN, Teatro sociologijos pagrindai: istorija, teorija, praktika: vadovėlis. pašalpa / V.N. Dmitrijevskis; GITIS; rek.: G.G. Dadamyanas, L.A. Gorodetskaja. - M .: GITIS, 2004 .-- 116 p.

Zakhava B.E., Aktoriaus ir režisieriaus įgūdžiai, vadovėlis. vadovas kultūros įstaigoms, teatrui ir kultui.-stoglangis uch-sch / B.E. Zakhava. - M .: Išsilavinimas, 1973 .-- 320 p.

16. Zingerman B., Esė apie XX amžiaus dramos istoriją. - M., 1979 m.

17. Ivanovas V.V., Stanislavskio biblinės svajonės // Ivanovas V.V. Teatro „Habima“ rusiški sezonai. - M .: "MENAS", 1999. - 147 p.

XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios užsienio literatūros istorija / Under. red. prof. L.G. Andreeva. - M .: Aukštesnis. Mokykla, 1978 .-- 129 p.

Korman B.O., Rinktiniai literatūros teorijos ir istorijos kūriniai. - Iževskas, 1992 m.

Lukovas V.A., Stanislavskis Konstantinas Sergejevičius. - Elektroninė enciklopedija„Šekspyro pasaulis“.

21. Maeterlink M., Dramos, eilėraščiai, proza. - Samara: langas. – 2000.

Maeterlink M., Pjesės. - SPb. - 2000 .-- S. 39.

Maeterlink M., Mėlynasis paukštis. - Maskva, 1988 .-- 64 p.

Mitropolskis A., (Lang) ir V. Bryusov: Rusijos simbolistai, 1893. - 318 p.

Maurice'as Maeterlinkas sidabro amžiaus Rusijoje, - M .: Rudomino, 2001 .-- 147 p.

26. Popovas A.D., Režisieriaus pjesė. Maskva, 1972 .-- 180 p.

Ragozina KO, Trys sezonai iki „Blue Bird“. Doktorantūros darbo vadovas. Literatūros institutas. Gorkis. 1998 .-- 192 p.

Ragozina K.O., „Tentagilo mirtis“ teatre Rusijoje. Doktorantūros darbo vadovas. Literatūros institutas. Gorkis. 1998.-147s.

Ricoeur P., Interpretacijų konfliktas: esė apie hermeneutiką. - M., 1995 m.

Simbolizmas. Redaguota Ikarova S.P. - Maskva: Feniksas. 2000 m.

Stanislavskis K.S., Surinkta. cit .: 8 tomai - Maskva: Menas, t. 1. Mano gyvenimas mene. 1954 .-- 133 p.

32. Solovjovas V.L., Rusijos simbolistai. Surinkti darbai. - T. 6. - SPB. - 1912 .-- S. 192.

Šimtas metų belgų literatūros. - M .: Maskvos universiteto leidykla, 1967 m.

Stolovičius L.N., I.I. Lapšinas ir K.S. Stanislavskis. Filosofijos klausimai - Nr 1999 10. 165-170 p.

A. V. Talanovas, K. S. Stanislavskis. - M .: Vaikų literatūra, 1965 .-- 176 p.

Heideggeris M., Genesis ir laikas. - M., 1997 m.

Khalizevas V.E., Interpretacija ir literatūros kritika // Literatūros kritikos teorijos problemos. - M., 1980 m.

Shkunaeva I.D., belgų drama nuo Maeterlinck iki šių dienų. Esė. - M .: Menas, 1973 .-- 146 p.

Shkunaeva I.D., Ankstyvasis Maurice'o Maeterlincko teatras // Teatras Maeterlinckas XX amžiaus pradžioje, 1973 m. .-- 144 p.

Simbolizmo enciklopedija: tapyba, grafika ir skulptūra. J. Cassu. - M, - 156 p.

Psichoanalizės enciklopedija. Maskvos Švietimas 1998 .-- 69 p.

Efros N.E., Maskvos meno teatras. 1898-1923 m.

1 PRIEDAS

Moriso Maeterlincko spektaklio „Žydroji paukštė“ pastatymo repeticijų grafikas

		data	Vieta	personažai
Darbas „prie stalo“.
	Ištraukos skaitymas su komanda, aptarimas, vaidmenų paskirstymas.		MOU SOSH numeris 41
			MOU SOSH numeris 41
	Ištraukos skaitymas pagal vaidmenis, bendra analizė ir užduočių kėlimas aktoriams renginiuose.		MOU SOSH numeris 41
Darbas aptvaroje su tinkama analize
			MOU SOSH numeris 41	Tyltil, Mytil, Fėja
	Pirmųjų renginių aktorių psichofizinės savijautos analizė ir paieška.		MOU SOSH numeris 41	Tyltil, Mytil, Fėja
	Spektaklio analizė efektyvios analizės metodu pirmuosiuose renginiuose.		MOU SOSH numeris 41	Tyltil, Mytil, Fėja
	Psichofizinės savijautos paieška scenoje: „Fėjos Berilūnos pasirodymas medkirčio namuose“.		MOU SOSH numeris 41	Tyltil, Mytil, Fėja
	Analizė ir psichofizinės gerovės paieškos kitoje scenoje: „Siunčiami vaikai ieškoti Mėlynojo paukščio“.		MOU SOSH numeris 41
	Analizė ir psichofizinės gerovės paieškos kitoje scenoje: „Susitikimas su naktimi jos rūmuose“.		MOU SOSH numeris 41
	Analizė ir psichofizinės gerovės paieškos kitoje scenoje: „Pagautų paukščių mirtis“.		MOU SOSH numeris 41
	Analizė ir psichofizinės savijautos paieškos kitoje scenoje: „Tiltil paukščio anūkė – vėžlys“.		MOU SOSH numeris 41
	Analizė ir psichofizinės gerovės paieškos kitoje scenoje: „Paukščio pabėgimas iš mergaitės rankų“.		MOU SOSH numeris 41	Kaimynas, anūkė, Tyltil, Mytil
	Muzikinio ir triukšmo dizaino pasirinkimas.		MOU SOSH numeris 41
	Darbas su menininku kuriant dekoracijas, kostiumus ir rekvizitus.		MOU SOSH numeris 41
Darbas scenoje
	Pirmojo renginio repeticija.		MOU SOSH numeris 41 Aktų salė	1 įvykis. „Fėjos Berilūnos pasirodymas medkirčio namuose“.
	Derinant pirmąjį ir repetuojant antrąjį renginį.		MOU SOSH numeris 41 Aktų salė	2-as renginys. „Siunčiame vaikus ieškoti Mėlynojo paukščio“.
	Repeticija 3 renginiai.		MOU SOSH numeris 41 Aktų salė	III renginys „Visų sugautų paukščių žūtis“.
	Kitų 2 renginių repeticija.		MOU SOSH numeris 41 Aktų salė	IV renginys „Naktis pasimatymas jos rūmuose“. 5-asis renginys „Tiltil paukščio - balandėlio anūkė“.
	Visų įvykių ryšys, paveikslo atmosferos ir plastikos ieškojimas.		MOU SOSH numeris 41 Aktų salė	Visi įvykiai
	Piešinio mizanscenos ir tempo ritmo kai kuriose scenose patikslinimas.		MOU SOSH numeris 41 Aktų salė	Visi įvykiai
Paskutinis darbo etapas.
	Šiurkštus bėgimas.		MOU SOSH numeris 41 Aktų salė
	Montavimo repeticijos. Dekoratyvinio ir meninio dizaino įrengimas.
	Montavimo repeticija. Muzikinio ir triukšmo dizaino įvestis.		MOU SOSH numeris 41 Aktų salė
	Montavimo repeticija.		MOU SOSH numeris 41 Aktų salė
	Šviesos montavimas. Paleiskite su visais komponentais.		MOU SOSH numeris 41 Aktų salė
	Bendras bėgimas.		MOU SOSH numeris 41 Aktų salė
	Spektaklio pristatymas.		MOU SOSH numeris 41 Aktų salė
	Spektaklio premjera.		MOU SOSH numeris 41 Aktų salė

2 PRIEDAS

Ištrauka rekvizitų, kostiumų ir rekvizitų

Charakteris		Užkuliusiuose
Tiltil	Lova, paukštis narve		Žalia beretė su deimantu, sidabrinis narvas.
	Lova, žvakidė.
			Žalia beretė su deimantu, burtų lazdele.
Šviesos siela	Šviesos spindulys
	Kačių krepšelis
	Cukraus maišelis
	Sostas, penkios durys	Priedai, vaizduojantys vaiduoklius juodu audiniu	Durų Raktai

3 PRIEDAS

Ištrauka kostiumams

Tiltil: berniukas su kostiumu

Kostiumo sudedamosios dalys:

Liemenė;

Marškiniai;

Skrybėlė su deimantu.

Kostiumo medžiaga:

1. Liemenė - mėlynas krepas;

2. Marškiniai - mėlynos medvilnės;

Bridžai - mėlyni krepiniai;

Beretė – žalia vilna.

Batai: juodi batai.

Šukuosena: trumpai kirpti plaukai.

Mytil: maža mergaitė su kostiumu.

Kostiumo sudedamosios dalys:

1. Liemenė;

2. Marškiniai;

Kostiumo medžiaga:

1. liemenė - rudas krepas;

2.marškinėliai - smėlio spalvos medvilnė;

Sijonas – rudas krepinis.

Batai: geltoni odiniai batai.

Šukuosena: banguotos garbanos.

Fėja: moteris su lietpalčiu ir gražia suknele.

Kostiumo sudedamosios dalys

2. suknelė;

kostiumo medžiaga:

1.apsiausta - juodas maišas;

2. vidinė apsiausto pusė - auksiniai karoliukai ir blizgučiai;

Suknelė – auksiniai karoliukai ir blizgučiai.

avalynė: aukso spalvos odiniai batai.

šukuosena: ilgos banguotos garbanos priekyje ir kaselė gale.

Šviesos siela: graži, jauna mergina balta suknele.

Kostiumo sudedamosios dalys:

1. Beanie;

2. Suknelė;

Cape.

Kostiumo medžiaga:

1. Kepurė – megzta iš vilnoniai siūlai baltas;

2. suknelė - baltas krepas;

Cape – baltas krepas.

Batai: balti baletiniai batai.

Šukuosena: ilgi tiesūs plaukai.

Katė: mergina neaukšta.

Kostiumo sudedamosios dalys:

1. vėžlys;

2. antblauzdžiai;

Pirštinės;

Skrybėlė su katės ausimis.

kostiumo medžiaga:

1. vėžlys - juodas aksomas;

2. antblauzdžiai - juodas aksomas;

Pirštinės – juodo aksomo;

Jabot - baltas šilkas;

Kepurė su ausytėmis – juodo aksomo.

batai: juodi gimnastikos bateliai.

šukuosena: plaukai paslėpti po kepure.

Šuo: jaunas vyras plono kūno sudėjimo.

Kostiumo sudedamosios dalys:

1. vėžlys;

2.platėjančios kelnės;

Pirštinės;

Skrybėlė su šuns ausimis.

kostiumo medžiaga:

1. vėžlys - raudonas pliušas;

2. platėjančios kelnės - raudonos pliušinės;

Pirštinės – raudonos pliušinės;

Kepurė su ausytėmis - rudas pliušinis.

avalynė: rudi odiniai batai.

šukuosena: trumpi plaukai.

Cukrus: jaunas vyras tvirto kūno sudėjimo.

Kostiumo sudedamosios dalys:

2. platus švarkas su elastine juostele apačioje;

Platėjančios kelnės.

kostiumo medžiaga:

1.kepurė - raudonas ir baltas krepas;

2. platus švarkas su gumele apačioje - raudonos ir baltos spalvos krepas;

Platėjančios kelnės – raudonos ir baltos krepinės spalvos.

batai: juodi gimnastikos bateliai.

Vanduo: jauna mergina liekno kūno sudėjimo.

Kostiumo sudedamosios dalys:

1.suknelė;

2.ilgas pelerinas.

kostiumo medžiaga:

1.suknelė - mėlynas krepas;

2.Ilgas pelerinas - mėlynas krepas.

batai: balti baletiniai batai.

šukuosena: tiesūs palaidi plaukai.

Naktis: vidutinio amžiaus moteris, nutukusi kūno sudėjimą.

Kostiumo sudedamosios dalys:

1.suknelė;

kostiumo medžiaga:

1.suknelė - juodas aksomas, karoliukai ir blizgučiai;

2.apsiausta - juodas aksomas.

avalynė: juodi žemakulniai batai.

šukuosena: aukšta vilna ilgiems plaukams.

4 PRIEDAS

Išlaidų sąmata

	Dekoracijos, rekvizitai ir kostiumai	Rekvizitų, dekoracijų ir kostiumų skaičius (metrais)
	Žvakidė
	stebuklinga lazdele
	Kačių krepšelis
	Booth (namas)
	Cukraus pakelis
	Ašutinė
Iš viso: 28 000 rublių.

5 PRIEDAS

Topografija

Tiltil

Šviesos siela

Mėlynas paukštis

Mergina

Herojaus judėjimo ženklai

Renginys: Berilunos anūkės liga

Renginys:Šviesos sielos ir Tiltilo pasirodymas Ateities karalystėje

Renginys: Balandžio pabėgimas iš merginos rankų

„Kuriame fantastišką pasaulį sau,
mes arčiau tiesos nei būties
mūsų juslėms prieinamoje tikrovėje“.
M. Maeterlink „Esė apie nemirtingumą“

Praėjusio šimtmečio pradžioje dailiosios literatūros mylėtojai ir smalsūs alternatyvos dvasiniam kasdienybės stygiui ieškotojai praturtėjo, taip pat ir dosniose nepaprasto dramaturgo, rašytojo ir poeto Maurice'o Maeterlincko kūrinių talpyklose. Mano knygų spintoje yra keturi tomai šio garsaus rašytojo, teisėtai gavusio Laimingojo slapyvardį, ikirevoliucinio leidimo.

Praėjo šimtas metų. Kas pasikeitė mūsų suvokime apie žmogaus gyvenimo vertybes?

„Būti išmintingu, – sakė Maeterlinkas, – visų pirma reiškia išmokti būti laimingam. Kai kurie jo traktatai tiesiai šviesiai vadinti vadovu laimingas gyvenimas... „Pačioje laimėje nėra laimės, jei ji nepadeda mums galvoti apie ką nors kita ir kažkokiu būdu suprasti mistinio džiaugsmo, kurį visata patiria, nes ji egzistuoja“.

Maurice'as Maeterlinckas gimė 1862 m. rugpjūčio 29 d. turtingoje buržuazinėje šeimoje. Jo tėvas buvo turtingas notaras, mama – tokio pat turtingo advokato dukra. Berniukas iš pradžių buvo ruošiamas tėvų keliui: įgyti daugiau teisinės praktikos ir savo gyvenimu stiprinti šeimos turtą, tėvų kapitalą. Suprantami sveiko proto ir amžių gyvenimo patirties požiūriu kasdieniai atskaitos taškai. Likusi dalis, kuriai trūksta kruopštaus pinigų uždirbimo ir verslo plėtros, papildys oficialiosios religijos dvasinę patirtį.

Morisas baigė jėzuitų kolegiją, kitaip tariant, įgijo religinį išsilavinimą. Tėvų primygtinai reikalaujant, jis įstojo į universitetą gimtajame Gente (Belgija). 1885 m. baigė Teisės fakultetą ir gavo teisę verstis advokato praktika. Turint galvoje artimųjų globą, išvystytus ryšius, padorią padėtį, jam nebūtų buvę daug vargo tapti tokiu pat sėkmingu advokatu, kuris neabejotinai yra turtingesnis, įtakingesnis ir galingesnis. Tačiau trapi fantazija apie kitą aukštesnę (ne materialią) laimę, miglotą didžiojo gyvenimo paslapties pojūtį, nepasiekiamą materialioms akims, atplėšė ją nuo virškinamo ir suprantamo buržuazinio gyvenimo būdo ir išmetė į nežinomas aukštumas, kurių viršūnės buvo pasislėpęs baisioje tamsoje.

1888 metais buvo išleistas pirmasis poezijos rinkinys, išleistas šeimos lėšomis ir niekieno ypač nepastebėtas. Tačiau dabar, po metų, pjesę „Princesė Malen“, viena vertus – netikėtai, kita vertus – gana paaiškinamą ir natūralią, labai vertina įtakinga prancūzų rašytoja ir kritikė Octave Mirbeau. Štai citata iš tos lemtingos apžvalgos: „Nežinau, iš kur Maeterlinkas ir kas jis…. Žinau tik tiek, kad nepažįstu už jį nepažįstamo žmogaus. Taip pat žinau, kad jis sukūrė šedevrą... nuostabų, tyrą, amžiną šedevrą. Vienu žodžiu, Maeterlinkas mums padovanojo genialų mūsų dienų kūrinį, nepaprastai nuostabų ir kartu naivų, savo geromis savybėmis nenusileidžiantį... už viską, kas gražu Šekspyre. Šis kūrinys vadinasi „Princesė Malen“.

Nors akivaizdžiai neturėjo konkuruoti su Šekspyru, Maeterlink dramoje pasakys visiškai naują žodį ir, ko gero, šį paslėptą genialų potencialą užfiksavo Mirbeau. Nes „Princesė Malen“ – tik jėgų išbandymas: savotiška vokiškos pasakos ekranizacija su komplikuojančiais Šekspyro „Hamleto“ elementais. Svarbiausia, kad ši apžvalga buvo atspirties taškas, kardinaliai pakeitęs autoriaus gyvenimą: jis išsiskyrė su jurisprudencija ir visiškai atsidėjo literatūrai.

Tada išeina keisti vienaveiksmiai pjesės: „Nepašauktasis“, „Aklosios“, „Septynios princesės“ – kaip išrankaus žmogaus, kuris, turėdamas neįkainojamą gyvenimo dovaną, sustingsta prie uždarų paslaptingų durų, išeities padėtis. Herojus ieško laimės ir neranda.

"Neprašytas" - mes laukiame neveiklumo ir nežinios tikrojo gyvenimo stebuklo, o jis miršta negimęs

„Aklas“ – didžiulės mirties metafora išreiškiama aklųjų grupėje, pasiklydusioje tamsiame nežinomame miške; čia vėl nežinojimas, beprasmiškumas, nesugebėjimas ištrūkti iš stulbinančių kasdienybės tradicijų, kuriose mažų malonumų ir malonumų bedugnė, bet nėra pagrindinio dalyko - kerinčio įsitraukimo į Aukštesnės galios kurie supa ir prasiskverbia į žemiškosios žmonijos šriftą.

„Septynios princesės“ – likimą princas nulemia pažadinti septynias princeses iš mirtinos miego pabaigos (pagal dabartines sampratas, pabudimas uždedamas miegui, o štai koks pabudimas: išeikvojantis gyvybingumą? Atnešantis gyvybingumo?) Septynios princesės . Princas nė akimirkos nevėluodamas gelbsti visus, išskyrus savo mylimąją. Kodėl?... Pražūtis vyrauja prieš mus... Kaip pralaužti sieną, už kurios slypi nematomo džiaugsmo jūra, atverianti akis ir įprasminanti kiekvieną mūsų mintį bei judesį? Žinios, kurių reikia ne mažiau nei oras, kuriuo kvėpuojame, ateina per vėlai, gyvybės jėgų pabaigoje, kai mūsų siela jau seniai užduso ydų baloje ir tik karts nuo karto aplanko blėstantį kūną.

Kita ikoninė drama yra Peleas ir Melisande. Išoriškai tai istorija apie aistrą, peržengusią civilinius įstatymus, atmetusi konvencijų naštą, kartu su gyvenimo tradicija, priimta realiame gyvenime. Tačiau simbolinėje koncepcijoje tai yra tikrų įsimylėjėlių drama, kurie, ieškodami tikrosios meilės įsikūnijimo, tobulumo (gyvybiško socialinio kūrybiškumo... su kančia, varomų arklių švokštimu), naikina save. Meilės istorija iš pirmo žvilgsnio, kai staigus, vienas kitą papildantis, apsikeitimas nenusakomais įprastais žodžiais, gyvenimo ir mirties paslaptys – jie įstrigę Amžinybėje, pasilikę netobuloje žemėje.

Tuo tarpu Morisas susipažįsta su gražia moterimi: stiprios valios, išsilavinusia ponia, dainininke ir aktore. Dvidešimt trejus metus ji taps jo palydove, žemišku angelu sargu, sekretore ir impresariju. Pora persikėlė į Paryžių ir stačia galva pasinėrė į aukščiausią teatro gyvenimą. Tuo metu Maeterlinkas rašė metafizines esė ir traktatus, kurie vėliau sudarė rinkinius: „Nuolankiųjų lobis“, „Išmintis ir likimas“. Trečiasis traktatas „Bičių gyvenimas“ stovi vienas – atveria naują atšaką novatoriško dramaturgo kūryboje: susivėlusių žmogaus problemų analogijų paieškas. idealus gyvenimas gyvūnai ir augalai (bendrai – gamtoje be žmogaus ego).

Rašytojo protas (vadovas nežinomybės pasaulyje), apšviestas metafizinių tyrimų, subalansuotas šeimos gyvenimas daro dvasinių tyrimų korekcijas. Spektaklis „Monna Vanna“ kelia žmogaus protesto prieš likimo ir likimo visagalybę temą. Jau yra patobulinimų, įtrauktų į esė, kurie gelbstinčiais švyturėliais nukreipia kelią į nežinią ...

Traktate „Išmintis ir likimas“ yra teiginių, aiškinančių patį autorių: „Reikėtų, kad karts nuo karto ateitų kas nors, ypač likimo pamėgtas, apdovanotas nuostabia laime, žadinančiu pavydą, antžmogiškas ir tiesiog mums praneštų: Kasdien gavau viską, ką tu vadini troškimais. Turiu turtus, sveikatą, jaunystę, šlovę, galią ir meilę. Dabar galiu vadinti save laiminga, bet ne dėl dovanų, kurias man suteikė likimas, o todėl, kad šios naudos išmokė žvelgti ne tik į laimę. Tikslinga pridurti, kad jei kai kurios naudos ir savybės, vadinamos pasaulietine laime, atėjo kaip dovana ir jiems užteko išminties nepriimti tokios laimės už nominalią vertę, tai kodėl tai turėtų daryti kiti, kurių likimas nevilioja. Turėdami turtus, šlovę ar galią, praleiskite brangų laiką ir energiją, kad pasiektumėte turtus, šlovę ir galią... Iškart pirmyn Mėlynajam paukščiui!

Spektaklis „Mėlynasis paukštis“ sulaukė didžiulės sėkmės carinėje Rusijoje, taip pat ir visame pasaulyje. Ir vis tiek nepalieka nuo scenos.

Pagal Maeterlincko planą, Mėlynoji paukštė yra laimės simbolis, kurio žmonės ieško visur tolimose šalyse ir tolimuose kraštuose, praeityje ir ateityje, šaukdami tamsiąsias ir šviesias jėgas, nepastebėdami, kad ši laimė yra šalia jų, po ranka, savo namuose, kad iš tikrųjų nereikia ieškoti laimės – reikia mokėti ją matyti, nes ji visur ir visur kaip saulės šviesa.

Nepatyrusio skaitytojo pažintis su pirminiu šaltiniu – pjese „Mėlynasis paukštis“ – sukelia gerai žinomą painiavą: šimtas puslapių kompaktiško teksto, daug neįprastų personažų (68, iš 12 kolektyvo!), Neįprasta meno forma. kuri reikalauja specialių žinių (juk pjesės skaitomos ne, o , pageidautina iš ekrano). Tačiau skaitant originalą atsikratoma daugybės primestų nuomonių, interpretacijų ir atsiranda galimybė iš rankų į rankas susisiekti su autoriaus pasauliu.

Spektaklio konstrukcijos ypatumai, kas yra ekstravagancija, ekspozicija, aplinka, posūkiai, pastaba, monologas, dialogas – edukacinė programa užtruks penkiolika minučių. O tada... tolesnis pasinerimas į fantastišką, o kartu ir tikrą, laimės ieškotojų pasaulį.

Taigi vaikai, kaip tyrumo ir vientisumo simbolis, iš paprastos darbščių šeimos naktį prieš Kalėdas staiga pabunda, pažadinti linksmybių triukšmo iš turtingųjų namų, priešingai. Patys vargšai turi džiaugsmą – verkė katė. Staiga pasirodo fėja, panaši į rusišką Baba Yaga ir liepia vaikams eiti ieškoti laimės. „Reikia būti drąsiam, kad pamatytum, kas slypi“ – įnirtingai pataria ji ir dovanoja stebuklingus objektus, leidžiančius pamatyti tai, kas paslėpta, nes magiškas žvilgsnis neišvystytas. Nėra galimybės matyti, bet ne žiūrėti. Naudojant magišką galią (dėvėti stebuklingą žalią kepuraitę ir paversti nuostabų deimantą) mažasis herojus tarsi įžengtų į kitą pasaulį: visi daiktai, trobelės apstatymas, ugnis, vanduo, katė, šuo – atgyja. Visi jie turi sielą, kuri miglotai primena materialų pavidalą: ugnis – veržlus sportininkas raudonomis pėdkelnėmis; vanduo - lanksti mergina palaidais slenkančiais plaukais; cukrus yra saldus tipas ekstravagantiškuose drabužiuose; lempos liepsna – tai spindintis, neprilygstamas grožis skaidrioje putojančioje tunikoje ir kt. O žmonių sielos visiškai skiriasi nuo išorinės išvaizdos. Taigi nemaloni apleista burtininkė tampa gražia ir miela fėja.

Vaikai, lydimi pasirinktų Sielų, leidžiasi į kelionę po pasakų pasaulius. Jų daug: prisiminimų žemė, nakties rūmai, miškas, kapinės, palaiminimų sodai, ateities karalystė – ir kiekviename iš jų neįprastas pasakų būtybių būrys, vadovaujamas dviejų berniukų. atrodo, kad suranda Mėlynąją paukštę ar jos panašumą, kokią nors alternatyvą laimei, interpretaciją, savo interpretaciją – visa tai nesunku priimti kaip tiesą, jei ne Šviesos Siela, slepianti veidą už spindinčio chalato ir labai kompetentingai apibendrina tokia ar kita laimės versija. Ji daug žino, vadovauja ir skatina. Vengia tiesioginio atsakymo. Paprašytas visiškai atsiverti, parodyti veidą, tvirčiau apsigaubia saulėtais drabužiais.

Atsiminimų šalyje laimė – tai prisiminimai apie brangius ir brangius širdžiai, apie džiugias akimirkas.

Nakties rūmuose, prisotintuose įvairiapusio Blogio, kartais nesiskiriančio nuo gėrio, yra sapnai.

Miške - gyvenime gamtoje, toli nuo amžinai tuščios civilizacijos.

Kapinėse – mirtyje, kuri neša palaimingą ramybę, atleidžiančią nuo žemiškų rūpesčių, vargų ir vargų naštos.

Palaimos soduose – malonume, džiugina.

Ateities karalystėje – ateityje, kuri išspręs visas problemas ir derins žemiškąjį gyvenimą su didžiąja amžinojo gyvenimo paslaptimi.

Aplankę visus pasakų pasaulius, vaikai gauna svarbiausią gyvenimo pamoką, kurios neišmokys jokia tikra mokykla. Pirma, pati užduotis sugauti ir įkalinti į narvą Mėlynąjį paukštį, simbolizuojantį visišką laimę, virsta supratimu, kas yra laimė ir kaip ją pasiekti bei kaip atskirti tikrą nuo netikro. Antra, susitikimas su Tamsos Dvasiomis ir įtikinama akistata su jomis parodo, kad siaubas yra įveikiamas. Palaimos seka rodo iliuzines ir destruktyvias pasekmes. Susitikimas su nelaimėliais sustiprina jėgas ir įtikina, kad jie tinkami prisijaukinti.

Be vertingiausios gyvenimo pamokos, vaikai išmoksta aukščiausios tiesos: „Nėra mirties, nėra užmaršties, beribiame būties vandenyne praeitis, dabartis, ateitis yra susieti tūkstančiais gijų. Nesavanaudiškumas yra įstatymas, pagal kurį turi būti kuriama gyvybė pasaulyje. Tik pakeitus mąstymą savo vidiniame pasaulyje (atsikrausčius) į nesavanaudiškumą, įgyjama laimės garantija.

Taigi, išgryninta (taip pat neuždengta vaikiška) ir išsiplėtusi sąmonė, grąžinanti žmogui išblyškusį regėjimą (žiūrėti ir matyti) ir tampa pergalės prieš Likimą, prieš vėžiniu augliu augantį įvairiapusį Blogį pagrindu.

Vaikai įsipareigojo pasakiška kelionė tarsi sapne. Motina, atėjusi jų pažadinti, sutrikusi klausosi berniukų pasakojimo apie šią nuostabią akciją. Siunčia tėvą pas gydytoją. Bet tada įeina kaimynas, kuris staiga atrodė labai panašus į tą fėją, kuri išsiuntė berniukus atnešti Mėlynosios paukštės. Ji sako, kad anūkė labai serga: nervai... Motina įkalbinėja sūnų padovanoti prijaukintą balandį, kuris staiga tampa labai panašus į Mėlynąjį paukštį. Berniukas duoda paukščio narvą ir – netikėtai! - naujomis akimis pamato namų atmosferą, o jame auga neįprastai džiugus jausmas.

Pasigirsta beldimas ir vėl įeina senas kaimynas, labai panašus į fėją ir nepaprastai graži mergina su prie krūtinės prigludusiu balandžiu, labai panašiu į Šviesos Sielą, o vėžlys yra būtent tas Mėlynasis paukštis, kuriuo jie nusekė į tolimus kraštus. Mergina spindi – atsigavo! Berniukas bando jai paaiškinti, kaip prižiūrėti vėžliuką, bet paukštis išskrenda... Nuostabi anūkė verkia - jaunasis herojus žada jai sugauti paukštį...

Stebuklingos žalios kepurės su stebuklingu deimantu pagalba herojai atvėrė kitą pasaulį, visiškai skirtingą nuo tikrojo, o altruizmo gesto pagalba atsivėrė ir tikroji pasaulio vizija, kaip ji virto. out - sudvasintas ir pilnas paslapčių, kur viskas ir viskas yra neatsiejamai susiję ir kaip atsakas draugas už draugą, atsakingas už protėvius ir palikuonis.

„Maeterlink“, – savo laiku pastebėjo Aleksandras Blokas ir kuris tapo nesenstantis, kaip ir bet koks tikras žodis ir veiksmas, – spektaklyje pateikia optimistinį ateities vaizdą: vaikai, kurie laukia gimimo Ateities karalystėje, netrukus atneškite į žemę gražių mašinų, gėlių ir vaisių, nugalėkite ligas, neteisybę ir net pačią mirtį. Tačiau žemėje gyvenantiems žmonėms iškilo ir labai svarbi užduotis: Tyltilas ir Mytilas turi surasti Mėlynąjį paukštį – laimės paukštį – ir nunešti jį į žemę. Tam jie mokosi apie pasaulį. Tačiau šis pasaulis ir jame gyvenančios sielos yra pačių žmonių viduje. Spektaklis prasideda ir baigiasi vaikų namuose. Kelionė į save vyko sapne, tačiau pabudę Tyltil ir Mityl nepamiršta visko, kas jiems nutiko, ir dabar į juos supantį pasaulį žvelgia naujai: kaip numatė Šviesos Siela, jų žvilgsnis. viskas pasikeitė, o dabar jiems atrodo, kad tik jie pabudo, o likę žmonės miega, nematydami viso pasaulio grožio ir malonės.

Būtų gerai miegoti ar net užpildyti gyvenimą siaubais ir ydomis, nesusipratimais, neapgalvotumu, pateikiamu kaip naujas gyvenimo dėsnis. Gyvenimas, kuris valgo save, Biblijos Apokalipsės išvakarėse, kuri, atrodo, nebėra senas palyginimas.

Ar taip yra todėl, kad jie ieško iliuzinės laimės, kurios nėra, užuot žvelgę ​​giliai į save: susirasdami, vystydami ir pasikliaudami nesuinteresuotus gyvenimo vertybes, kuris nuves į didžiosios Amžinybės krantą, visą šį kelią palydėdamas neįsivaizduojamu entuziastingu laimės jausmu gyventi pagal ir pagal aukščiausios tiesos taisykles.

Maurice'o Maeterlincko pjesė „Mėlynasis paukštis“, kurios santrauka bus pateikta žemiau, yra garsusis belgų dramaturgo kūrinys, parašytas 1908 m. Pirmą kartą Rusijoje jis buvo pastatytas Maskvos meno teatro scenoje. Pagrindinė jo idėja – gebėjimas būti drąsiam, norint pamatyti paslėptą.

Spektaklio pradžia

Spektaklis „Mėlynasis paukštis“, kurio santrauką dabar skaitote, prasideda Kūčių vakarą. Pagrindiniai veikėjai – Mytilas ir Tiltilas, tai medkirčio vaikai, kurie ramiai miega savo lovose. Netikėtai juos pažadina už lango skambanti muzika, jie pribėga prie lango ir priešais esančiuose namuose pamato puikų kalėdinį vakarėlį.

Šiuo metu kažkas beldžiasi į duris. Ant slenksčio pasirodo senutė žaliu chalatu. Tai yra fėja Berilyun, kuri liepia vaikams nedelsiant eiti ieškoti Mėlynojo paukščio. Tuo pačiu ją labai erzina, kad Mytil ir Tyltil neskiria akivaizdžių dalykų. Turite būti drąsūs, kad pamatytumėte paslėptą, taip ji juos perspėja.

Po to Berilyuna berniukui padovanoja žalią kepuraitę su deimantu, su kuria jis dabar mato „daiktų sielą“. Kai berniukas jį užsideda ir paverčia deimantą, visi jį supantys daiktai stebuklingu būdu transformuojasi. Burtininkė virsta gražia princese, o jų trobelės atmosfera iškart atgyja. Jis mato Valandų, Ugnies ir net Karavajevų sielas. Pavyzdžiui, Ugnis pasirodo prieš jį vyro pavidalu raudonomis pėdkelnėmis.

Net katė ir šuo įgauna žmogaus pavidalą. Šuo nuoširdžiai džiaugiasi Tyltilu, o Katė nepatikliai tiesia ranką Mitylui. Tuo pat metu iš čiaupo ima plakti vanduo putojančiu fontanu, pasirodo jauna mergelė su ilgi plaukai... Tai yra Vandens siela. Ji stoja į kovą su ugnimi. Jie numuša ąsotį nuo stalo, iš kur išnyra Pieno siela. Ir iš nukritusios lempos liepsnos pakyla Šviesos siela.

Šią akimirką vėl pasigirsta beldimas į duris, Tyltil per greitai atsuka deimantą, viskas aplink nublanksta. Fėja liepia visoms atgaivintoms sieloms lydėti vaikus, pranašaudama jų mirtį kelionės pabaigoje. Sutaria tik Šuo ir Šviesos siela. Tačiau galiausiai fėja žada kiekvienam išsirinkti sau tinkamą aprangą. Kai tėvai Tyltil ir Mytil įeina į namus, jie mato tik vaikus, ramiai miegančius savo lovose.

Kelionės pradžia

Spektaklyje „Mėlynasis paukštis“, kurio santrauka yra prieš jus, herojai atsiduria Berilunų rūmuose. Gyvūnai ir daiktai puošiasi pasakiškais kostiumais. Pagrindinis yra katinas. Ji vadina žmones despotais ir primena, kad anksčiau jie visi buvo laisvi.

Katė daro prielaidą, kad, įsigiję Mėlynąjį paukštį, žmonės išmoks stichijų, gyvūnų ir daiktų sielą, o po to galiausiai juos pavergs. Tik ištikimas Šuo kategoriškai priešinasi sąmokslui. Kai pagrindiniai veikėjai grįžta kartu su fėja ir Šviesos siela, visi iškart nutyla. Katė pradeda sėlinti prie šuns, kuris gauna iš Tiltilo.

Prieš leisdamasis į ilgą kelionę, Breadas dalijasi gabaliukais, kuriuos atsipjauna tiesiai nuo pilvo, o Sachara sugeba pasaldinti šį patiekalą. Tiesa, jie iškart vėl atauga.

Prisiminimų šalyje

Pirmiausia M. Maeterlincko pjesės „Mėlynasis paukštis“ herojai (santrauka padės greitai prisiminti siužetą) iškeliauja į Atsiminimų šalį. Jos vaikai turi būti lankomi vieni.

Atsiminimų šalyje Mytilas ir Tyltilas aplanko savo senelius, ten sutinka savo brolius ir seseris, kurie mirė kūdikystėje. Pasirodo, mirusieji užmiega, pabunda tik tada, kai juos prisimena gyvieji. Pagrindiniai veikėjai žaidžia su vaikais, pietauja su visa šeima, o paskui skuba atgal, kad nepraleistų pasimatymo su Šviesos siela. Senukai duoda jiems juodvarnį, kuris jiems atrodo visiškai mėlynas. Tačiau, grįžę iš prisiminimų šalies, jie įsitikinę, kad juodvarnis vėl pajuodo.

Nakties rūmai

Vienas iš pjesės „Mėlynasis paukštis“ veikėjų (santrauka leis geriau suprasti autoriaus ketinimą) iki šiol kuria sąmokslą prieš vaikus. Tai katė. Ji ateina į Nakties rūmus įspėti šeimininkės apie vaikų apsilankymą. Tačiau Naktis nesugeba jų sustabdyti, todėl Katė ir Naktis gali pasikliauti tik tuo, kad žmonių idėja nepasiseks, Mėlynasis paukštis nepateks į jų rankas.

Spektaklyje „Mėlynasis paukštis“ (santrauka už skaitytojo dienoraštis yra pateikta šiame straipsnyje) Naktis visais įmanomais būdais bando suklaidinti vaikus. Įbaugina Tiltilą, neduoda jam rakto, kuris gali atverti visas jos rūmų duris. Bet berniukas vis tiek pradeda vienas po kito varstyti duris.

Jis susitinka su vaiduokliais, ligomis ir karu. Už vienų durų Tyltilas randa dangaus kūnus, savo mėgstamus kvapus, ugniagesius, dainuojančias lakštingalas.

Magiškas sodas

Kai berniukas atsiduria prieš didžiausias duris, Naktis jam pataria jų neatidaryti. Visi herojaus palydovai, išskyrus ištikimas šuo slepiasi. Vos tik atsidaro durys, atsiveria nuostabiai gražus sodas su daugybe stebuklingų mėlynų paukščių.

Iš knygos „Mėlynasis paukštis“, kurios santrauka nepakeis paties kūrinio, sužinome, kad vaikinas iš slėptuvių pasikviečia bendražygius, kiekvienas iš karto pagauna po kelis mėlynus paukščius ir tik po to palieka sodą. Tačiau netrukus paaiškėja, kad tikrojo Mėlynojo paukščio jiems taip ir nepavyko rasti. Visi paukščiai, kuriuos jie paėmė iš sodo, miršta, išsigandę dienos šviesos.

Miške

Tuo tarpu spektaklyje „Mėlynasis paukštis“, kurio santrauka leis išmokti siužetą neskaitant knygos, Katinas ir toliau intriguoja pagrindinius veikėjus. Ji ateina į mišką ir pradeda sukti medžius prieš Tyltil ir Mityl. O medžiai, žinoma, turi ko nemėgti medkirčių vaikų.

Kai Tyltil ateina į mišką, jis akimirksniu numetamas ant žemės, tik Šuo išgelbsti jį iš Ivy vergijos. Jie abu atsiduria ant mirties slenksčio, tik įsiterpusi Šviesos siela juos gelbsti, paskatinusi Tyltilą apversti deimantą ant kepurės. Iš karto po to medžiai paskęsta tamsoje, tai juos gelbsti. O savo raginimus maištauti Katė sugebėjo laikyti paslaptyje.

Paieškos kapinėse

Paieškos veda herojus į kapines. Maurice'o Maeterlincko spektaklyje „Mėlynasis paukštis“ (santraukoje tam ypatingas dėmesys) berniukas deimantą atverčia lygiai 12 valandą ryto. Iškart po to atsiveria kapai, iš kurių išnyra nuostabios magiškos baltos gėlės. Paukščiai pradeda giedoti giesmes gyvenimui ir saulei. O Mytilas ir Tyltilas tik stebisi, kad niekur nėra mirę.

Kita jų stotelė – Palaiminimų sodai. Pakeliui stūksantys storuliukai pagrindinį veikėją ir jo bendražygius kone įtraukia į savo orgijas, tačiau berniukas paskutinę akimirką atsuka deimantą ir pamato, kokios bjaurios yra šios Palaimės.

Vaikai sutinka buitinę palaimą, apie kurios egzistavimą anksčiau net neįtarė, nes gyveno skurde ir varge. Tai tokios paprastos iš pirmo žvilgsnio Palaima kaip būti sveikam, matyti šviesėjančias žvaigždes, mėlyną dangų ir saulėtas dienas ar bėgioti basomis rožėje.

Netrukus pasirodo Didieji džiaugsmai, tarp kurių yra džiaugsmas būti maloniam, džiaugsmas būti teisingam, tyriausias ir šviesiausias iš jų yra Motinos meilės džiaugsmas. Vaikai pažymi, kad ji labai panaši į tikrąją jų mamą, tik daug gražesnė.

Motinos meilė

Spektaklyje „Mėlynasis paukštis“, kurio santrauka daugelį paskatins perskaityti pačią knygą, Motina Meilė sužino, kad vaikai susibūrė su Šviesos siela. Ji sveikina ją kaip savo šeimininkę.

Didieji Džiaugsmai prašo jos nusimesti šydą, po kuriuo slepiasi nežinomi Palaiminimai ir Tiesos. Tačiau tik Šviesos siela, atvirkščiai, dar tvirčiau apsigaubia šiuo šydu, atsakydama, kad valanda dar neatėjo. Bet ji žada kada nors pasirodyti. Atsisveikindama ji apkabina Didžiuosius Džiaugsmus ir juos palieka.

Ateities karalystė

Spektaklyje „Mėlynasis paukštis“ herojai kartu su Šviesos siela atvyksta į ateities karalystę, aplanko ten esančius Azūro rūmus. Azure Children iš karto išbėga jų pasitikti.

Tai kūdikiai, kurie artimiausiu metu gims Žemėje. Bet jie neateis tuščiomis rankomis, kiekvienas iš jų turės kokį nors išradimą, kuris palengvins žmonijos gyvenimą. Pavyzdžiui, tai gali būti Laimės mašina, žinanti 33 būdus, kaip prailginti gyvenimą.

Vienas iš Azuro vaikų augina nepaprasto grožio ramunes, o kitas skelbiasi devynių planetų karaliumi ir žada sunaikinti neteisybę Žemėje. Dar du Azure vaikai simbolizuoja meilę. Jie apsikabina vienas kitą ir negali atsistoti. Jie tik bučiuojasi ir kalba apie artėjantį išsiskyrimą, nes žemėje juos skirs keli šimtmečiai.

Iš karto pagrindiniai herojai suranda savo brolį, kuris netrukus gims jų šeimoje. Kai tik saulė pakyla, gimsta nauji kūdikiai. Šiuo metu ateina senis, vardu Vremya, turintis smėlio laikrodį ir dalgį. Visi, kurie turi gimti, netrukus įlipa į laivą, kuris nukelia juos į žemę. Iš tolo girdisi tik vaikų laukiančių mamų dainavimas.

Veikėjai, sužavėti to, kas vyksta, išduoda savo buvimą senoliui Vremiai, kuris puola į pyktį. Tyltil laiku paverčia deimantą.

Grįžimas namo

Pasakos „Mėlynasis paukštis“ pagrindinių veikėjų kelionė (trumpas jos aprašymas apibūdina tik iš dalies) eina į pabaigą. Tyltilas atsiduria priešais savo namus, bet ne iš karto to atpažįsta. Vaikai pagaliau išsiskiria su savo kompanionais.

Duona duoda berniukui narvą, kuriame niekas negalėjo sutalpinti. Šviesos siela pripažįsta, kad galbūt tokio paukščio arba visai nėra, arba jis sumaniai pakeičia spalvą vos atsidūręs narve.

Gyvūnų sielos ir daiktai atsisveikina su vaikais. Atsisveikinimo ugnis juos kone degina savo glamonėmis. Vanduo murkia saldžias atsisveikinimo kalbas, o Cukrus kiaurai taria saldžius ir netikrus žodžius. Šuo nerimauja labiau nei bet kas, bijo, kad nebegalės susikalbėti su mylimu šeimininku.

Vaikai bando įtikinti bent Šviesos sielą likti su jais, tačiau ji prisipažįsta, kad tai ne jos galioje. Ji tik žada būti su jais kiekviename mėnulio spindulyje ir patrauklioje aušroje. Lygiai 8 valandą atsidaro vartai, vaikai įeina į kiemą, iškart užkliūva už jų.

Trobelės pertvarkymas

Iš Maeterlincko pjesės „Mėlynasis paukštis“, kurios santrauką dabar žinote, sužinome, kad Tyltilas ir Mytilas labai nustemba pamatę, kaip pasikeitė medkirčio trobelė per jų nebuvimą. Viskas tapo linksmiau ir naujesni.

Pro langines šviečia dienos šviesa, o vaikai ramiai miega savo lovose. Motina pradeda švelniai ir meiliai juos žadinti. Ir tada jie varžėsi vienas su kitu, norėdami pasikalbėti apie savo stebuklingą kelionę. Jų pokalbiai moterį tik išgąsdina, ji siunčia pas gydytoją.

Fėja kaimynė

Tačiau vietoj gydytojo prie slenksčio pasirodo jų kaimynas Berlengo, kuris stebėtinai panašus į fėją Berilūną. Tyltilas, suklaidinęs juos, prisipažįsta, kad Mėlynojo paukščio jam nepavyko rasti. Kaimynė supranta, kad vaikai susapnavo kažkokią pasaką. Ji pradeda pasakoti apie anūkę, kuri ilgai serga, nesikelia iš lovos, gydytojai viską nurašo ant nervų.

Tada Tiltil mama įtikina jį padovanoti kaimyno dukrai balandį. Ji seniai apie ją svajojo. Spektaklyje „Mėlynasis paukštis“, kurio santrauka padės pasiruošti egzaminui ar pamokai, berniukas žiūri į savo vėžliuką ir akimirką jam atrodo, kad ji yra pati Mėlynoji paukštė. Tiltil duoda paukščių narvą.

Įdomu tai, kad vaikai pradeda kitaip žiūrėti į daiktus, kurie yra jų namuose. Vandeniui, duonai, cukrui, katei ir šuniui. Netrukus grįžta kaimynė su šviesiaplauke mergina, kuri prie krūtinės laikosi balandį. Tyltil ir Mytil pradeda atrodyti, kad ji stebėtinai panaši į Šviesos sielą.

Tiltil pradeda jai aiškinti, kaip prižiūrėti paukštį, bet ji nuskrenda. Mergina verkia, Tyltil žada jai pagauti balandį.

Spektaklis baigiamas kreipimusi į publiką, kuriame Tiltilas prašo atnešti paukštį sutiktam. Būtina, kad ateityje būtų laimė.

Kūrinio veikėjai Mėlynasis paukštis patiria neįtikėtinų įvykių, padedančių jiems tapti geresniais.

„Blue Bird“ pagrindiniai veikėjai

• Tiltil ir Mytil,
• vaikų tėvai,
• Senelis ir močiutė,
• Tiltilo sesuo,
• Šviesos siela,
• gyvūnų sielas ir įvairius negyvus objektus.

Vaizdai-simboliai kūrinyje „Mėlynasis paukštis“

• Mėlynas paukštis yra laimė.
• Šuo yra atsidavimo, pasirengimo pasiaukoti įsikūnijimas.
• Katė yra vergiškumo, apgaulės, išdavystės pasipiktinimas.
• Duona yra bailumas.
• Šviesos siela – įkūnija teisingumą, yra naujų žinių simbolis.
• Ugnis yra neapdairumas.
• Durys yra neišmanymo simbolis.
• Palaima yra pasitenkinimo atspindys.

Tyltil ir Mytil žavisi juos supančio pasaulio grožiu ir rūpinasi gamta. Herojai nieko nebijo, drąsiai žiūri į Likimo veidą, pavaldo gamtos stichijas, įveikia mirtį, yra labai žingeidūs. Nors vaikai gyveno neturtingoje šeimoje, juos supo tėvų ir motiniška meilė. Jie gerai prisimena savo šeimą, kad ir kur jie būtų. Mandagus ir dėmesingas vyresniesiems. Jie geba daryti išvadas iš įgytos patirties.

Maeterlinckas teigia, kad žmogus nesprendžia savo likimo, bet turi aukštą gyvenimo tikslą: jis turi palikti pėdsaką žemėje. Laimė slypi ne tik gamtos ir pasaulio pažinime, tiesos suvokime. Laimė yra geri darbai, kuriuos reikia padaryti dėl kitų. Savo namuose vaikai ras laimę paprastuose dalykuose. Ir tada visos savaitės dienos taps „kaip sekmadieniais“, tereikia atidžiau pažvelgti, „atverti akis į giliausias sielos gelmes“.