A. A. Achmatovos lyrinis pasaulis
Svarbiausia meilė A.Achmatovos gyvenime buvo meilė savo gimtajam kraštui, apie kurią vėliau ji rašys, kad „jame atsigulame ir tampame, todėl taip laisvai vadiname savo“.
Achmatovo poezijos herojus yra sudėtingas ir daugialypis. Jis – meilužis, brolis, draugas, pasirodantis įvairiose situacijose. Tada tarp Achmatovos ir jos mylimojo kyla nesusipratimų siena ir jis ją palieka; tada jie išsiskiria, nes nemato vienas kito; tada ji aprauda savo meilę ir aprauda; bet visada myli Achmatovą.
Išmestas! Sugalvotas žodis -
Toks yra lyrinis Achmatovos pasaulis: nuo moters širdies išpažinties, įsižeidusios, pasipiktinusios, bet mylinčios, iki sielą virpinančio Requiem, kuriuo šaukia „šimtas milijonų žmonių“.
Achmatovos poezija – poezija moteriška siela. Ir nors literatūra yra universali, Akhmatova galėjo teisingai pasakyti apie savo eilėraščius:
Toks yra šio išmintingo, kenčiančio gyvenimo rezultatas.
Jos darbuose daug asmeniško, grynai moteriško, ką Achmatova patyrė siela, todėl ji yra brangi rusų skaitytojui.
A. A. Achmatova
Aš išsigandau, buvau šiek tiek sutrikęs.
Nes likome namie.
Sunkiais revoliucijos metais daugelis poetų emigravo iš Rusijos į užsienį. Kad ir kaip sunku buvo Achmatovai, ji nepaliko savo šalies, nes neįsivaizdavo savo gyvenimo be Rusijos.
Ir nekalta Rusija susiraukė
Kad pašalintumėte nereikalingą nerimą.
O akys jau žiūri griežtai
Sklido svarbūs garsai.
O kaip susigrąžinti tave, greitos savaitės
Stovi aukso dulkėse
Aš esu tavo veido atspindys.
Achmatova nerimavo dėl dvasiškai nuskurdusių žmonių likimo ir Rusijos inteligentijos nerimo, kai valdžią šalyje užgrobė bolševikai. Ji perteikė intelektualų psichologinę būseną tokiomis nežmoniškomis sąlygomis:
Melskis už mane...
Ji gimė dviejų šimtmečių sandūroje – devynioliktajame, „geležiniame“ pagal Bloko apibrėžimą, ir dvidešimtajame – šimtmetyje, kuris žmonijos istorijoje buvo neprilygstamas baimės, aistrų ir kančių atžvilgiu. Ji gimė ant šimtmečių slenksčio, kad susietų juos su gyva, virpančia jos likimo gija.
Didelę įtaką jos poetiniam vystymuisi turėjo tai, kad Achmatova vaikystę praleido Tsarskoje Selo mieste, kur pats oras buvo prisotintas poezijos. Ši vieta jai tapo viena brangiausių visą gyvenimą žemėje. Nes „čia gulėjo jo (Puškino) pakelta kepurė ir suplyšta vaikinų apimtis“, nes jai, septyniolikos metų, ten „buvo pati aušra alėja, balandį prelės ir žemės kvapas ir pirmasis bučinys. .. Nes ten, parke, buvo pasimatymų su Nikolajevu! Gumiliovas ir kiti tragiškas poetas eros, kuri tapo Achmatovos likimu, apie kurią ji vėliau rašys baisiomis, tragiškai skambančiomis eilėmis:
Ar Bice galėtų sukurti kaip Dantė,
Kruvinos dienos ir nakties rate
Jo meilė, erdvi ir. minutė!
Pažvelk į dangų ir melskis Dievui
Išvedė draugą į priekį
Ji buvo laikoma tobula. Jos eilėraščiai buvo skaitomi. Jos kabliukas, stebėtinai harmoningas profilis kėlė palyginimus su skruzdėlynu. skulptūra. Vėlesniais metais ji gavo Oksfordo garbės daktaro vardą. Šios moters vardas yra Anna Achmatova „Achmatova – jazminų krūmas, apanglėjęs pilkos rūko“, – taip apie ją sakė amžininkai. Pasak pačios poetės, didelę įtaką jai padarė Aleksandras Puškinas ir sensacingo XIX amžiaus romano „Adolfas“ autorius Benjaminas Constantas. Būtent iš šių šaltinių Achmatova sėmėsi subtiliausio psichologizmo, to aforistinio trumpumo ir išraiškingumo, dėl kurių jos dainų tekstai tapo begalinės skaitytojų meilės objektu ir kelių literatūros kritikų kartų tyrinėjimų objektu.
Arba Laura šlovina meilės karštį? Palik Rusiją amžiams“. Ar aš gėlė ar laiškas? Ir nemiga tirpsta karštis, Ir klaidžioti ilgai prieš vakarą, Literatūros darbai: A. Achmatovos lyrinis pasaulis Ir mano akys yra mėlynos ugnies. Nepaisant visų sunkumų ir tragiško gyvenimo, dėl viso siaubo ir pažeminimo, kurį patyrė per karą ir po jo, Achmatova neturėjo nevilties ir sumaišties. Niekas niekada nematė jos nulenkusios galvą. Visada tiesmuka ir griežta, ji buvo labai drąsus žmogus. Savo gyvenime Akhmatova vėl pažinojo šlovę, šlovę ir šlovę. Šalta, balta, palauk Žiaurus nuovargis skaudina... Ir vis dėlto jie vėl juo tiki. Pūkuotame mufe rankos atšalo. Ir, ko gero, priešais Leningrado kalėjimą – kur ji norėjo – turėtų stovėti paminklas moteriai, laikančiai ryšulį su perdavimu savo vieninteliam sūnui, kurio vienintelė kaltė buvo ta, kad jis buvo Nikolajaus Gumiliovo ir Anos Achmatovos – dviejų puikių sūnų. valdžios neįtikę poetai. Tačiau Achmatovos poezija – tai ne tik moters sielos prisipažinimas meilėje, tai ir vyro, gyvenančio su visomis XX amžiaus bėdomis ir aistromis, išpažintis. Ir vis dėlto, anot O. Mandelštamo, Achmatova „į rusų dainų tekstus atnešė visą didžiulį XX amžiaus rusų romano sudėtingumą ir psichologinį turtingumą“: Virš mūsų buvo mirties žvaigždės Tamsintame kosmetiniame stalelyje. Išmokau gyventi paprastai, protingai, - Niekas nenorėjo mums padėti Ir po juodojo maro padangomis. Iš netoliese esančios varpinės Achmatovos meilė Tėvynei nėra analizės ar apmąstymų objektas. Bus Tėvynė – bus gyvenimas, vaikai, eilėraščiai. Nėra jos – nėra nieko. Akhmatova nuoširdžiai kalbėjo apie savo amžiaus bėdas ir negandas, kuriomis ji buvo dešimčia metų vyresnė. Ir mano baltas pulkas eilėraščių, Mokinau moteris kalbėti. Tačiau Achmatova „abejingai ir ramiai užvertė klausą rankomis“, kad „gedulingos dvasios nesuterštų ši neverta kalba“. Jis pasakė: „Ateik čia O gal iš viso nereikia marmurinių skulptūrų, nes jų jau yra stebuklingas paminklas, kurį ji pastatė sau po savo pirmtako Carskoje Selo - tai jos eilėraščiai. Stalinizmo laikais Achmatova nebuvo patyrusi represijų, tačiau tai buvo sunkūs metai. Jos vienintelis sūnus buvo areštuotas, ir ji nusprendė palikti paminklą jam ir visiems per tą laiką nukentėjusiems žmonėms. Taip gimė garsusis Requiem. Jame Achmatova kalba apie sunkius metus, apie žmonių nelaimes ir kančias: Pirmieji Achmatovos eilėraščiai yra meilės tekstai. Juose meilė ne visada ryški, dažnai ji atneša sielvartą. Dažniau Achmatovos eilėraščiai yra psichologinės dramos su aštriais siužetais, paremtais tragiškais išgyvenimais. Lyrinė Achmatovos herojė yra atstumta iš meilės. Tačiau jis tai išgyvena oriai, su išdidžiu nuolankumu, nežemindamas nei savęs, nei mylimosios. Palik savo žemę kurčią ir nuodėmingą, Vyras kape, sūnus kalėjime, Kartą jaunystėje, aiškiai numatydama savo poetinį likimą, Achmatova ištarė, turėdama omenyje A. S. Puškino Carskoje Selo statulą: Aš irgi tapsiu marmuru. Po kruvinais batais Anna Andreevna Akhmatova užima išskirtinę vietą XX amžiaus rusų poezijoje. Achmatovos poezija – savotiškas himnas moteriai. Jos lyrinis herojus – žmogus, turintis giliausią intuiciją, gebantis subtiliai jausti ir užjausti viską, kas vyksta aplinkui. gyvenimo kelias Jos darbą nulėmusi Achmatova buvo labai sudėtinga. Revoliucija tapo savotišku išbandymu daugeliui kūrėjų, ir Achmatova nėra išimtis. 1917-ųjų įvykiai atskleidė naujas jos sielos ir talento puses. Anna Andreevna dirbo labai sunkus metas, katastrofų ir socialinių sukrėtimų, revoliucijų ir karų metas. Poetai Rusijoje tuo neramiu laikotarpiu, kai žmonės pamiršo, kas yra laisvė, dažnai turėjo rinktis tarp laisvos kūrybos ir gyvenimo. Tačiau, nepaisant visų šių aplinkybių, poetai ir toliau darė stebuklus: buvo kuriamos nuostabios eilės ir posmai. Achmatovos tekstai pirmųjų jos knygų („Vakaras“, „Rožinys“, „Baltoji kaimenė“) laikotarpiu yra beveik vien tik meilės žodžiai. Achmatovos meilės lyrikos naujovė patraukė amžininkų akį beveik nuo pirmųjų eilėraščių, paskelbtų „Apollo“. Achmatova visada, ypač ankstyvojoje kūryboje, buvo labai subtili ir jautri lyrikė. Ankstyvieji poeto eilėraščiai dvelkia meile, pasakoja apie susitikimo džiaugsmą ir išsiskyrimo kartėlį, apie slaptas svajones ir neišsipildžiusių vilčių, bet jie visada yra paprasti ir konkretūs. Sode skambėjo muzika Toks neapsakomas sielvartas. Gaivus ir aitrus jūros kvapas Ant austrių indo lede „Achmatovos dainų tekstai – poezija Iš Achmatovo kolekcijų puslapių matome gyvą ir giliai jautrią tikros, žemiškos moters sielą, kuri tikrai verkia ir juokiasi, nusiminusi ir džiaugiasi, tikisi ir nusivylusi. Visas šis įprastų jausmų kaleidoskopas su kiekvienu nauju žvilgsniu išryškina visus naujus imlios ir reaguojančios poeto sielos modelius. „Jūs negalite supainioti tikro švelnumo Nieko, o ji tyli. Tu veltui kruopščiai apvynioji Turiu kailinius ant pečių ir krūtinės“. Pirmieji išleisti jos rinkiniai buvo savotiška meilės antologija: atsidavusi meilė, ištikimos ir meilės išdavystės, susitikimai ir išsiskyrimai, džiaugsmas ir liūdesio jausmas, vienatvė, neviltis – tai, kas artima ir suprantama kiekvienam. Pirmasis Achmatovos „Vakaro“ rinkinys buvo išleistas 1912 m. ir iškart patraukė literatūros ratų dėmesį, atnešė jai šlovę. Šis rinkinys – savotiškas lyrinis poeto dienoraštis. „Viską matau. Viską prisimenu Meiliai nuolankiai kranto širdyje. Antrasis poetės rinkinys „Rožinis“, išleistas 1914 m., buvo populiariausias ir, žinoma, tebėra garsiausia Achmatovos knyga. „Aš turiu vieną šypseną: Taigi, judesys yra šiek tiek matomas lūpomis. Aš tai laikau tau - Juk ją man padovanojo meilė. 1917 metais buvo išleistas trečiasis A. Achmatovos rinkinys „Baltoji kaimenė“, kuriame atsispindėjo gilūs apmąstymai apie netvarią ir nerimą keliančią ikirevoliucinę tikrovę. „Baltosios pakuotės“ eilėraščiai yra be tuštybės, pilni orumo ir kryptingo susitelkimo į nematomą protinį darbą. „Po užšalusio tuščio būsto stogu Aš neskaičiuoju mirusių dienų Skaitau apaštalų laiškus, Skaičiau psalmininko žodžius Pati Achmatova užaugo, taip pat ir jos lyrinė herojė. Ir vis dažniau poetės eilėraščiuose ėmė skambėti suaugusios, išmintingos moters, viduje pasirengusios žiauriausioms aukoms, kurių istorija pareikalaus iš jos, balsas. Anna Achmatova 1917-ųjų Spalio revoliuciją sutiko taip, tarsi iš vidaus buvo jai ilgai ruoštasi, ir iš pradžių į ją buvo labai neigiamai nusiteikusi. Ji suprato, kad privalo pasirinkti, ir padarė tai ramiai ir sąmoningai, nurodydama savo poziciją eilėraštyje „Aš turėjau balsą“. Herojė Achmatova tiesiai ir aiškiai atsako į raginimą palikti tėvynę: Bet abejingas ir ramus Uždengiau ausis rankomis Taip kad ši kalba neverta Liūdna dvasia nebuvo sutepta“ 20–30-ųjų lyrinės herojės Achmatovos išgyvenimai taip pat yra istorijos kaip likimo išbandymas. Pagrindiniu dramatišku šių metų lyrikos siužetu tampa susidūrimas su tragiškais istorijos įvykiais, kuriuose moteris elgėsi nuostabiai susivaldydami. 1935 metais Achmatovos vyras ir sūnus Nikolajus Puninas ir Levas Gumiljovas buvo suimti. Tačiau ji niekada nenustojo rašyti. Taigi 1915 metais išsakyta pranašystė („Malda“) iš dalies išsipildė: iš jos buvo atimtas sūnus ir vyras. Ježovščinos metais Achmatova sukūrė ciklą „Requiem“ (1935–1940), kurio lyrinė herojė yra mama ir žmona, kartu su kitais amžininkais, gedinčiais savo artimųjų. Per šiuos metus poetės poezija pakyla į tautinės tragedijos išraišką. „Ir jei mano išsekusi burna suspausta, Kam šimtas milijonų žmonių šaukia, Tegul jie taip pat mane prisimena Mano atminimo dienos išvakarėse Eilėraščiai parašyti pastaraisiais metais, Anna Achmatova užėmė ypatingą vietą šiuolaikinėje poezijoje, nenupirkta jokiais moraliniais ar kūrybiniais kompromisais. Kelias į šias eilutes buvo sunkus ir sudėtingas. Achmatovos, kaip poetės, drąsa neatsiejama nuo asmeninės autorės tragedijos. A. Achmatovos poezija – tai ne tik moters prisipažinimas meilėje, tai prisipažinimas vyro, gyvenančio su visomis savo laiko ir savo krašto bėdomis, skausmais ir aistros. Gilių ir dramatiškų išgyvenimų pasaulis, asmenybės žavesys, turtingumas ir unikalumas yra įspaustas meilės tekstai Anna Achmatova.ANOS AKHMATOVOS RAŠTO DAŽOS
Meilės tema, žinoma, užima pagrindinę vietą Anos Akhmatovos poezijoje. Tikras Achmatovos meilės tekstų nuoširdumas kartu su griežta harmonija leido amžininkams ją pavadinti rusiška Sappho iš karto po pirmųjų poezijos rinkinių išleidimo.
Ankstyvieji Anos Akhmatovos meilės žodžiai buvo suvokiami kaip savotiškas lyrinis dienoraštis. Tačiau romantiškai perdėtų jausmų vaizdavimas jos poezijai nebūdingas. Achmatova kalba apie paprastą žmogišką laimę ir žemiškus, įprastus sielvartus: išsiskyrimą, išdavystę, vienatvę, neviltį – viską, kas daugeliui artima, ką gali patirti ir suprasti kiekvienas.
Meilė A. Achmatovos tekstuose pasirodo kaip „lemtinga dvikova“, ji beveik niekada nevaizduojama giedrai, idiliškai, o atvirkščiai – itin krizine išraiška: išsiskyrimo, išsiskyrimo, jausmo praradimo ar pirmasis audringas aklumas su aistra.
Dažniausiai jos eilėraščiai yra dramos pradžia arba jos kulminacija. „Gyvos sielos kančią“ jos lyrinė herojė moka už meilę. Lyriškumo ir epiškumo derinys priartina A. Achmatovos eilėraščius prie romano, apysakos, dramos, lyrinio dienoraščio žanrų.
Viena iš jos poetinės dovanos paslapčių – gebėjimas iki galo išreikšti intymiausią savyje ir aplinkiniame pasaulyje. Jos eilėraščiuose į akis krenta išgyvenimų styginė įtampa ir neabejotinas aštrios išraiškos tikslumas. Tai Achmatovos stiprybė.
Anos Achmatovos eilėraščiuose meilės ir kūrybos tematika glaudžiai susipynė. Jos meilės lyrikos herojės dvasinėje išvaizdoje spėjamas kūrybingos asmenybės „sparniškumas“. Tragiška meilės ir mūzos konkurencija atsispindi daugelyje kūrinių nuo 1911 m. pradžios. Tačiau Achmatova numato, kad poetinė šlovė negali pakeisti žemiškos meilės ir laimės.
Intymi A-Akhmatovos dainų tekstai neapsiriboja meilės santykių vaizdavimu. Jame visada yra neišsenkantis poeto domėjimasis vidiniu žmogaus pasauliu. Achmatovo eilėraščių apie meilę originalumas, poetinio balso originalumas, perteikiantis intymiausias lyrinės herojės mintis ir jausmus, posmų pilnumas su giliausiu psichologizmu gali nekelti susižavėjimo.
Kaip niekas kitas, Achmatova sugeba atskleisti labiausiai paslėptas žmogaus vidinio pasaulio gelmes, jo išgyvenimus, būsenas, nuotaikas. Nuostabus psichologinis įtaigumas pasiekiamas naudojant itin talpią ir lakonišką iškalbingos detalės techniką (pirštinė, žiedas, tulpė sagos skylutėje...).
A. Achmatovos „žemiška meilė“ reiškia ir meilę žmogų supančiam „žemiškajam pasauliui“. Žmonių santykių įvaizdis neatsiejamas nuo meilės gimtajam kraštui, žmonėms, šalies likimui. Dvasinio ryšio su Tėvyne idėja, persmelkianti A. Achmatovos poeziją, išreiškiama pasirengimu dėl jos paaukoti net laimę ir artumą su brangiausiais žmonėmis („Malda“), kuris vėliau taip tragiškai išsipildė m. jos gyvenimas.
Motinos meilės aprašyme ji pakyla į biblines aukštumas. Matyti pasmerktos motinos kančia krikštatėvis savo sūnų, jie tiesiog šokiruoja „Requiem“: Angelų choras šlovino didžiąją valandą, O dangus ištirpo ugnyje. Jis pasakė savo tėvui: „Beveik mane paliko! O Mama: „O, neverk dėl manęs...“ Magdalena kovojo ir verkė, Mylimas mokinys pavirto akmeniu, O kur tyliai stovėjo Motina, Taip niekas nedrįso žiūrėti. Taigi A. Achmatovos poezija yra ne tik moters prisipažinimas meilėje,
su visomis bėdomis gyvenančio žmogaus išpažintis,
savo ir jo laiko skausmus ir aistras
žemė. . .
Anna Akhmatova tarsi sujungė „moterišką“ poeziją su pagrindinės srovės poezija. Tačiau ši asociacija tik tariama – Achmatova labai protinga: išlaikiusi moteriškos poezijos tematiką ir daugybę technikų, ji radikaliai perkūrė ir ne moteriškos, o universalios poetikos dvasia.
Gilių ir dramatiškų išgyvenimų pasaulis, asmenybės žavesys, turtingumas ir originalumas įspaustas Anos Achmatovos meilės lyrikoje.
„AŠ NE UŽ SAVĘS meldžiuosi“
(A. Achmatovos eilėraštis „Requiem“)
Anos Akhmatovos likimas tragiškas net mūsų žiauriam amžiui. 1921 m. jos vyras poetas Nikolajus Gumiliovas buvo nušautas, tariamai už bendrininkavimą kontrrevoliuciniame sąmoksle. O kas, jei iki to laiko jie būtų išsiskyrę! Sūnus Levas vis dar juos siejo.
Sūnuje pasikartojo tėvo likimas. Trečiajame dešimtmetyje jis buvo suimtas dėl melagingų kaltinimų. „Baisiais Ježovščinos metais aš septyniolika mėnesių praleidau kalėjimo eilėse Leningrade“, – „Requiem“ pratarmėje prisimena Achmatova.
Baisus smūgis, „akmeninis žodis“ nuskambėjo mirties nuosprendis, vėliau jį pakeitė lageriai. Tada beveik dvidešimt metų laukė sūnaus. 1946 m. buvo išleistas „garsusis“ Ždanovo dekretas, kuris apšmeižė Achmatovą ir Zoščenką, užvėrė prieš juos žurnalų redakcijų duris.
Laimei, poetė sugebėjo atlaikyti visus šiuos smūgius, nugyventi pakankamai ilgai ir dovanoti žmonėms nuostabius eilėraščius. Visiškai įmanoma sutikti su Paustovskiu, kad „Anna Akhmatova yra visa era mūsų šalies poezijoje“.
Sunku analizuoti tokį sudėtingą kūrinį kaip eilėraštis „Requiem“. Ir, žinoma, galiu tai padaryti tik paviršutiniškai.
Lyrinis herojus yra autoriaus-poeto dublis. Tai būdas išreikšti autoriaus jausmus ir mintis. Lyrinio herojaus ir poeto santykis yra maždaug toks pat kaip ir išgalvoto literatūrinis herojus ir tikras prototipas.
Anna Akhmatova dažnai vartoja epitetus. Epitetas yra meninis apibrėžimas. Jis išreiškia autoriaus požiūrį į temą, išryškindamas kokį nors jam svarbiausią bruožą. Pavyzdžiui, Achmatova turi „kruvinus batus“. Įprasta – „oda“ kartu su žodžiu daugiau nei paprastas „batų“ apibrėžimas – nebus epitetas.
Metafora – žodžių vartojimas perkeltine prasme ir kai kurių objektų veiksmų bei ženklų perdavimas kitiems, kiek panašiems. Akhmatova: „Ir viltis vis dar dainuoja tolumoje“, „Plaučiai skrenda savaitėmis“. Metafora yra tarsi paslėptas palyginimas, kai nepašaukiamas objektas, su kuriuo ji lyginama. Pavyzdžiui, „geltonas mėnulis įeina į namus“ yra metafora. O jei: „įeina geltonasis mėnuo“, kaip svečias, tai jau palyginimas.
Antitezė – opozicija, jungianti aštriai priešingas sąvokas ir idėjas. „... Ir dabar negaliu atskirti, kas yra žvėris, kas yra žmogus. Anna Achmatova sumaniai naudoja visas šias poetines priemones ir galimybes suformuluoti pagrindinę mintį.
Pagrindinė mintis eilėraštis „Requiem“ – išraiška žmonių sielvartas, sielvartas beribis. Žmonių kančios ir lyrinė herojė susilieja. Skaitytojo empatija, pyktis ir melancholija, apimantys jį skaitant eilėraštį, pasiekiami daugelio dalykų deriniu. meninėmis priemonėmis.
Įdomu tai, kad hiperbolių tarp jų praktiškai nėra. Matyt, taip yra todėl, kad sielvartas ir kančia yra tokie dideli, kad nėra nei poreikio, nei galimybės jų perdėti. Visi epitetai parinkti taip, kad sukeltų siaubą ir pasibjaurėjimą prieš smurtą, parodytų miesto ir šalies nykumą, pabrėžtų kančią.
Anna Achmatova turi „mirtiną“ ilgesį, kareivių žingsniai „sunkūs“, Rusija „nekalta“, kalėjimo mašinos „juodasis marusas“... Dažnai vartojamas epitetas „akmuo“ - „akmens žodis“, „suakmenėjusi kančia“. “ ir tt d.
Daugelis epitetų artimi liaudiškoms sąvokoms – „karšta ašara“, „didžioji upė“ ir kt. Apskritai eilėraštyje labai stiprūs liaudiški motyvai, kur ypatingas lyrinės herojės ir žmonių ryšys:
Ir meldžiuosi ne už save vieną, o už visus, kurie ten stovėjo kartu su manimi Ir smarkiame šaltyje, ir liepos karštyje Po raudona, aklina siena.
Atkreipkite dėmesį į paskutinę eilutę. Epitetai „raudona“ ir „apakinta“ sienos atžvilgiu sukuria raudonos nuo kraujo ir apakintos aukų bei jų artimųjų ašarų sienos įvaizdį.
Eilėraštyje mažai palyginimų. Tačiau visi vienaip ar kitaip pabrėžia sielvarto gilumą, kančios matą. Kai kurie nurodo religinę simboliką, kurią Achmatova dažnai naudoja. Eilėraštyje – visoms motinoms artimas vaizdas, Kristaus motinos, tyliai ištveriančios savo didžiulį sielvartą, paveikslas. Kai kurie palyginimai nebus ištrinti iš atminties:
Nuosprendis ... Ir tuoj pat ašaros bėgs,
Jau toli nuo visų
Tarsi su skausmu gyvenimas būtų ištrauktas iš širdies...
Ir vėl Achmatovos taip pamėgti liaudiški motyvai - „Ir senutė staugė kaip sužeistas žvėris“, „Aš kaip šaudymo iš lanko žmonos kauksiu po Kremliaus bokštais“.
Turime prisiminti istoriją, kai Petras I nužudė šimtus maištaujančių lankininkų. Akhmatova tarsi įkūnija save į barbarizmo laikų (XVII a.) Rusijos moters, kuri vėl grįžo į ilgai kenčiančią Rusiją, įvaizdį.
Labiausiai, man atrodo, eilėraštyje naudojamos metaforos.
„Kalnai lenkia prieš šį sielvartą...“ Šia metafora pradedamas eilėraštis. Metafora leidžia pasiekti nuostabų išraiškingumą. „Ir lokomotyvų švilpukai dainavo trumpą atsisveikinimo dainą“, „virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės“, „raukėsi nekalta Rusija“.
Ir štai dar vienas: „Ir degink per naujametinį ledą savo karšta ašara“. Ir čia yra dar vienas, labai simbolinis, motyvas: „Bet kalėjimo vartai yra stiprūs, o už jų yra sunkių darbų skylės ...“ Taip pat yra išsamių metaforų, vaizduojančių ištisus paveikslus:
Sužinojau, kaip krinta veidai, kaip iš po vokų išlenda baimė, kaip kieti dantiraščio lapai. Kančios rodosi ant skruostų.
Pasaulis poemoje tarsi suskirstytas į gėrį ir blogį, į budelius ir aukas, į džiaugsmą ir kančią:
Kad kas nors pučia vėjas gaivus,
Kažkam saulėlydis lepina -
Nežinom, visur esame vienodi
Girdime tik neapykantą keliantį raktų barškėjimą
Taip, žingsniai yra sunkūs kareiviai.
Čia net brūkšnelis pabrėžia priešpriešą, kuri vartojama labai plačiai. „Ir smarkiame šaltyje, ir liepos karštyje“, „Ir akmeninis žodis nukrito ant dar gyvos krūtinės“, „Tu mano sūnus ir mano siaubas“ ir t.t.
Eilėraštyje gausu ir kitų meninių priemonių: nuostabios alegorijos, simboliai, personifikacijos, jų deriniai ir deriniai, kurie kartu sukuria galingą jausmų ir išgyvenimų simfoniją.
Norimam efektui sukurti Achmatova naudoja beveik visus pagrindinius poetinius metrus, taip pat skirtingą eilučių ritmą ir sustojimų skaičių.
Visos šios priemonės dar kartą įrodo, kad Anos Achmatovos poezija iš tiesų yra „laisva ir sparnuota“.
Rusų poetės Anos Andreevnos Achmatovos, kurią kritikai vadina poetu, gyvenimas ir likimas yra sunkus ir tragiškas. Ji gimė Odesoje, vaikystė ir jaunystė prabėgo Carskoje Selo mieste. Apie jį ji su meile rašė:
Arkliai vedžiojami alėja. Šukuotų karčių bangos ilgos. Ak, kerintis paslapčių miestas, man liūdna, įsimylėjusi tave.
Anna Achmatova pradėjo rašyti poeziją anksti, būdama vienuolikos metų. Pirmasis jos rinkinys buvo išleistas 1912 m. Po Didžiosios Spalio revoliucijos Achmatovos eilėraščiai beveik nebuvo publikuojami. Poetė apie save rašė: „Aš nenustojau rašyti poezijos. Man jie yra mano ryšys su laiku, su nauju savo žmonių gyvenimu. Kai juos rašiau, gyvenau tais ritmais, kurie skambėjo didvyriškoje mano šalies istorijoje. Džiaugiuosi, kad gyvenau šiais metais ir mačiau įvykių, kuriems nebuvo lygių.
Achmatovos kūryba praturtino rusų dainų tekstus. Per dialogą su laiku, amžinybe ir savo širdimi „Achmatova į rusų poeziją atnešė visą milžinišką XIX amžiaus rusų romano sudėtingumą ir psichologinį turtingumą“. Achmatovos dainų tekstai yra akimirkos ir amžinybės sintezė.
Pagrindinė jos dainų tekstų tema – meilė kaip didingas ir gražus, visa apimantis jausmas. Meilė Achmatovos poezijoje yra ir neišsenkančio džiaugsmo, ir karčios kančios šaltinis. Tai dainų daina, laimė, šviesus jausmas, viso geriausio žmoguje sužydėjimas, jėgų kilimas, pirmiausia dvasinis, bet tai ir ašaros, liūdesys, baimė, abejonės, kančia, egzekucija... bet kuriuo atveju, tai yra žmogaus „aš“ aukštis, jo esmės aukštis. O čia Achmatova yra didžiosios rusų klasikinės literatūros įpėdinė, teigianti, kad meilė žmogų pakylėja, įkvepia, suteikia jėgų, apvalo, tai katarsis, būtinas kiekvienam iš Žemėje gyvenančių žmonių. Prisiminkime N. G. Černyševskį: „Tikra meilė apvalo ir pakylėja kiekvieną žmogų, visiškai jį pakeisdama“.
Eilėraštyje „Meilė“ girdime pakylėtas, švelnias intonacijas. Poetė apie meilę kalba švelniai, meiliai, teigdama, kad meilė yra didelė paslaptis:
Dabar kaip gyvatė, susisukusi į kamuoliuką, Jis užburia pačioje širdyje, Paskui visą dieną kaip balandis dundėdamas ant balto lango...
Meilė Achmatovai atneša naujų jausmų, išgyvenimų, ji atitraukia ją nuo ramaus gyvenimo ...
Bet ištikimai ir slapta veda iš džiaugsmo ir ramybės...
Akhmatovai meilė visada nauja, graži, nežinoma:
Jis moka taip saldžiai verkti Ilgesingo smuiko maldoje, Ir baisu tai atspėti Šypsenoje, kuri dar nepažįstama.
Šio trumpo eilėraščio pavyzdžiu mes dar kartą įsitikinome, kad Annai Achmatovai meilė visada yra švelnus ir nuostabus jausmas. Intonacijų nuoširdumas ir gilus Achmatovo lyrikos psichologiškumas panašus į milžinišką XIX amžiaus rusų romano sudėtingumą ir psichologinį turtingumą.
Eilėraštyje „Tu esi mano laiškas, brangusis, nesuglamžyk...“ Achmatova apie meilę rašo kitaip. Jaučiame kitokią poetės nuotaiką. Šis eilėraštis atkartoja nelaimingos meilės temą XIX amžiaus rusų literatūros romanuose. su savo psichologiniais turtais. Prašyme, adresuotame mylimam žmogui, pasigirsta puikus jausmas:
Tu mano laiškas, brangusis, nesiglamžyk, Iki jo pabaigos, drauge, skaityk. Pavargau būti svetimu, Būti svetimu tavo kelyje.
Eilėraštyje rašoma, kad ši meilė ne pirma, bet vis tiek aistringa, o išgyvenimų gilumas ir ryškumas stiprus:
Nežiūrėk taip, nesurauk piktai antakių, aš mylimas, aš tavo. Ne piemenėlis, ne princesė Ir aš jau nebe vienuolė... ... Bet, kaip ir anksčiau, degantis apkabinimas, Ta pati baimė didžiulėse akyse...
Paskutinėse eilėraščio eilutėse lyrinė herojė sako mylimajam, kad nereikėtų iš karto atstumti jos meilės, galvoti „apie brangintą melą“. Ji tikisi, kad meilė vis tiek ateis pas jį, ir tuo tvirtina, kad meilė, net ir be atsako, niekada nepraeina be pėdsakų. Šnekamosios kalbos intonacija ir eilėraščio muzikalumas lemia šio eilėraščio ir visos Achmatovos dainų tekstų originalumą.
Eilėraštyje „Nežinau, ar tu gyvas, ar miręs...“ atskleidžiama kita meilės pusė, būdinga rusų klasikinei literatūrai, puikiai išreikšta Puškino „Aš tave mylėjau...“ ir susidedanti iš milžiniško sudėtingumo bei psichologijos. XIX amžiaus rusų romano turtingumą.
Iš eilėraščio taip akivaizdžiai aišku, kad meilė negali būti savanaudiška, meilė yra aukščiausias pasiaukojimo laipsnis.
Viskas tau: ir dienos malda, ir nemigos karštis, ir mano baltas eilėraščių pulkas, ir mėlyna mano akių ugnis.
Paskutinėse eilėraščio eilutėse Achmatova sako, kad meilė yra kančia, su niekuo nepalyginama. Širdies liūdesys ir kartėlis suvokus praeinantį jausmų grožį dažnai išreiškiamas lyriniu prisipažinimu:
Melskis už vargšus, už pasiklydusius, už mano gyvą sielą.Meilės tema Anos Akhmatovos dainų tekstuose kartais turi skausmingo kančios pobūdį: medžiaga iš svetainės
Tegul meilė guli ant mano gyvenimo kaip antkapis.
Tačiau meilė yra gyvenimas, o meilė nugali mirtį, kai poetas yra persmelktas vienybės su pasauliu, su Tėvyne, su Rusija, su savo gimtaisiais žmonėmis sąmonės. Tėvynė ir gimtoji kultūra yra aukščiausios vertybės Achmatovos mintyse: „Malda“, „Aš turėjau balsą. Jis guodžiamai skambino...“, „Gimtoji žemė“...
„Turėjau balsą. Jis skambino guodžiamai...“, bet gyventi be Tėvynės, be gimtosios žemės, be Rusijos Achmatovai neįsivaizduoja. Ji niekada negalės palikti „savo žemės kurčia ir nuodėminga“, tai prieštarauja jos moralės principams. Ji prisimena ir supranta, kad „Rusija gali apsieiti be kiekvieno iš mūsų, bet niekas iš mūsų negali be jo“ (I. S. Turgenevas). Ir todėl ji „ne su tais... kurie apleido žemę...“. Taip Achmatovos poezijoje skamba Tėvynės tema, XIX amžiaus rusų romano didžiulio sudėtingumo tema. Ypatingą išpažintį Achmatovos lyrikai suteikia Rusijos ir savo likimo temos santaka. Tai ypač garsiai, ryškiai ir skvarbiai pasireiškė galingame tragiškame Requiem skambesyje, kur šalies, žmonių ir poeto tragedija yra neatsiejama, vieninga.
Neradote to, ko ieškojote? Naudokite paiešką
