Tyutchevo filosofiniai žodžiai: bruožai ir eilėraščiai. „Filosofiniai Tyutchevo žodžiai

Amžininkai žinojo ir vertino F.I. Tyutchevas kaip protingas, išsilavinęs žmogus, domėjęsis politika ir istorija, puikus pašnekovas, žurnalistinių straipsnių autorius. Baigęs universitetą, daugiau nei 20 metų dirbo diplomatinėje tarnyboje Vokietijoje ir Italijoje; vėliau - Sankt Peterburge - tarnavo užsienio reikalų skyriuje, dar vėliau - cenzoriumi. Jie ilgai nekreipė dėmesio į jo poeziją, juolab, kad ir pats autorius buvo abejingas savo poezijai, savo eilėraščių neskelbė, net nemėgo būti vadinamas poetu. Ir vis dėlto Tyutchevas į Rusijos kultūros istoriją pateko būtent kaip poetas-lyrikas, o dar tiksliau – kaip filosofinės lyrikos autorius, lyrikas-filosofas.

Filosofija, kaip žinote, yra mokslas apie gyvybės, būties dėsnius. Dainų tekstai nėra mokslas, ne žurnalistika, tai menas. Ji skirta išreikšti jausmus, sužadinti skaitytojo jausmus – tokia yra jos tiesioginė paskirtis. Tačiau lyrinė poema gali pažadinti mintis, sukelti klausimų ir samprotavimų, įskaitant tuos, kurie iš tikrųjų yra filosofiniai.

„Aukščiau būties istorijoje klausimų buitinė literatūra galvojo daugelis poetų, tačiau Tiutčevas neturi lygių tarp rusų klasikų. Iš prozininkų F.M. Dostojevski, tarp lyrikų nėra kam dėti“, – taip mano kritikas K. Pigarevas. ...

F.I. Tyutchevas kaip poetas susiformavo XIX amžiaus XX–30-aisiais. Tai intensyvių filosofinių ieškojimų laikotarpis, kuris pirmiausia atsispindi filosofinėje poezijoje. Romantizmas, dominavęs XIX amžiaus pradžios literatūroje, M.Yu kūryboje pradėjo skambėti naujai. Lermontovas, prisodrintas gilaus filosofinio turinio. Daugelis literatūros mokslininkų tokią poeziją apibrėžia kaip filosofinį romantizmą.

Jis paskelbė save išminties darbe. Būrelio poetų kūryba N.V. Stankevičius: pats, V.I. Krasovas, K.S. Aksakova, I.P. Kliušnikovas. Šio tipo romantizmą pagerbė Puškino galaktikos poetai E.A. Baratynskis, N.M. Kalbos. Susiję motyvai buvo įtraukti į F.N. Glinka. Tačiau vertingiausia, meniškiausia ir originaliausia filosofinio romantizmo išraiška buvo gauta F. I. poezijoje. Tyutchevas.

„Filosofinis romantizmas atnaujino problemas, poetiką ir stilistiką meninė kūryba, siūlantis beveik natūralių-filosofinių ir kosmogoninių sąvokų, vaizdinių-idėjų sistemą iš filosofijos, istorijos sferos “, - rašo S.А. Janumovas..

Lyrinį „aš“ pakeitė lyrinis „mes“, poezijoje išsiskiria „savęs pažinimo tekstai“, kuriuose analizuojant savuosius. proto būsenos, poetai daro bendras išvadas apie romantišką, didingą žmogaus sielos organizaciją. „Tradicinė“ naktinė poezija „įgavo naują gelmę, sugerdama filosofiškai reikšmingą CHAOSO įvaizdį, poezijoje susikūrė pasaulėžiūros paveikslas“.

To meto rusų filosofinės minties iškilimas buvo nurodytas V.G. Belinskis ir A.I. Herzenas, darbuose A.S. Puškinas ir E.A. Baratynskis, M. Yu. Lermontovas ir F.I. Tyutchev, išminties poezijoje ir prozoje.

Išminties poetai yra Išminties draugijos nariai. Tarp jų ypač garsėjo Dmitrijus Vladimirovičius Venevitikovas, Aleksejus Stepanovičius Chomyakovas, Stepanas Petrovičius Ševyrevas. Jie tiesiogiai susiejo poeziją su filosofija. Jų nuomone, filosofinis pasaulio paveikslas gali būti tiesiogiai atkartotas poezijoje. Poezijoje jie pradėjo plačiai vartoti filosofinius terminus ir sąvokas. Tačiau jų dainų tekstai nukentėjo nuo perdėto racionalizmo, racionalumo, nes poezija buvo atimta savarankiškų užduočių ir tarnavo kaip priemonė filosofinėms idėjoms perteikti.

Šį reikšmingą trūkumą įveikė puikus rusų lyrikos poetas F.I. Tyutchev.

Filosofinės lyrikos šaltinis yra bendrus klausimus, trikdantis žmogų, į kurį jis siekia rasti atsakymą.

Tyutchevui tai yra labai gilūs ir visapusiški klausimai. Jos mastas – žmogus ir pasaulis, Visata. Tai reiškia, kad kiekvienas konkretus asmeninio gyvenimo faktas yra mąstomas ir vertinamas atsižvelgiant į visuotinį žmogų. Daugelis nebuvo patenkinti XIX amžiaus pradžios gyvenimu, savo laiku, bijojo naujo ir sielvartavo dėl praeinančios eros. „Tiutčevas ne epochų kaitą, o visą pasaulį, buvimą kaip visumą, suvokė kaip katastrofą. Ši katastrofa, tragedijos lygis Tyutchev mieste yra precedento neturintis.

Lyrinėje poezijoje F.I. Tyutchev yra ypatinga filosofinė pasaulio samprata, išreiškianti jo sudėtingumą ir prieštaringą tikrovę. Tyutchev buvo artimas vokiečių idealisto filosofo Friedricho Schellingo idėjoms apie vieną Pasaulio sielą, kuri pasireiškia gamtoje ir vidiniame žmogaus gyvenime.

Mes žinome, kad Tyutchevas buvo artimai susipažinęs su Schellingu. Kaip ir daugelis jo amžininkų Rusijoje, jam patiko natūralios vokiečių idealisto filosofinės idėjos. Be to, kai kurie pagrindiniai dainų tekstų vaizdai yra panašūs į tuos konceptualius vaizdus, ​​kuriuos naudojo Schellingas. Bet ar to pakanka, kad būtų galima teigti, kad Tyutchevo poezija tiesiogiai priklauso nuo Schellingo panteistinės gamtos filosofijos?

Norėdami atsakyti į šį klausimą, atidžiau pažvelkime į Schellingo filosofines pažiūras ir Tyutchev dainų tekstus.

Eilėraštyje abi lygiagrečios vaizdų serijos yra ir nepriklausomos, ir kartu nesavarankiškos. Dviejų prasmių serijų glaudus ryšys lemia tai, kad gamtos pasaulio vaizdai leidžia dvejopai interpretuoti ir suvokti: jie atpažįstami tiek tiesiogine prasme, tiek galimu ryšiu su žmogumi. Žodį skaitytojas suvokia iš karto abiem prasmėmis. Tyutchevo gamtos-filosofinėse eilutėse žodžiai gyvena tarsi dvigubą gyvenimą. Ir tai daro juos kuo pilnesnius, erdvesnius, su vidine perspektyva.

Ta pati technika naudojama eilėraštyje „Kai žudiškų rūpesčių rate ...“.

Tyutchevo poetinė mintis, varoma „galingos dvasios“ ir „rafinuoto gyvenimo su spalvomis“, turi plačiausią pasaulio suvokimo spektrą. Didžiuliame poeto poetiniame pasaulyje yra daug kontrastingų ir net poliariškų vaizdų. Figūrinė lyrikos sistema sujungia objektyvias išorinio pasaulio realijas ir subjektyvius šio pasaulio įspūdžius, padarytus poetui. Poetas moka perteikti ne patį objektą, o tas jo savybes, plastinius ženklus, pagal kuriuos jis atspėjamas. Tyutchev skatina skaitytoją „užbaigti“ tai, kas tik nubrėžta poetiniame įvaizdyje.

Taigi, kuo skiriasi Tyutchev ir Schelling dainų tekstai?

Mūsų nuomone, skirtumas tarp Tyutchevo eilėraščių ir Schellingo filosofinių pažiūrų yra žanrinis ir bendrinis. Vienu atveju prieš mus yra filosofinė poezija, kitu atveju – Schellingo poetinė filosofija. Filosofinių idėjų vertimas į poezijos kalbą nėra mechaninis vertimas iš vienos sistemos į kitą, iš vienos „dimensijos“ į kitą. Kai tai daroma tikrosios poezijos kalba, tai atrodo ne kaip įtakos pėdsakas, o kaip kažko naujo atradimas: poetinis atradimas ir atradimas minties lauke. Mat mintis, išreikšta poezijos priemonėmis, niekada nėra visiškai detalus tūris kas tai yra už poetinės visumos ribų.

Žmogaus būtis. Žmogus ir gamta

Bendroje gamtos reiškinių serijoje „Žmogus Tyutchev“ poezijoje užima nesuprantamą, dviprasmišką „mąstančios nendrės“ poziciją. Skausmingas nerimas, bandymai suprasti jo paskirtį, įminti „gamtos-sfinkso“ mįsles ir surasti „kūryboje kūrėją“ nenumaldomai persekioja poetą. Jį guodžia ribotumo kūryba, minties impotencija, kuri atkakliai stengiasi suvokti amžiną būties paslaptį, o „nematoma-lemtinga ranka“ nenumaldomai slopina šiuos tuščius ir pasmerktus bandymus.

Tai nevalingai rodo paralelę ne tik su Schellingo, bet ir su kito mąstytojo - Pascalio - pažiūromis. ... Pascalio filosofija labai artima Tyutchevui.

Blaise'as Pascalis - prancūzų matematikas, fizikas, mąstytojas, išminčius. Jis išplėtojo idėjas apie žmogaus, esančio tarp dviejų bedugnių – begalybės ir nereikšmingumo, tragizmą ir trapumą: „Žmogus yra tik nendrė, silpniausia iš prigimties, bet tai mąstanti nendrė. (... Visatai nereikia imk ginklą, kad jį sunaikintum: pakankamai garų, vandens lašo, kad jį nužudytų. Bet jei Visata jį sunaikintų, žmogus liktų vertesnis už tą, kuris jį nužudo, nes žino, kad miršta, o Visata neturi. pranašumas prieš jį." "Žmogus yra puikus, suvokdamas savo apgailėtiną būseną"

Paskalis tikėjo, kad žmogaus orumas slypi tame, kad jis mąsto; Būtent tai iškelia žmogų aukščiau erdvės ir laiko. Prancūzų filosofas buvo įsitikinęs, kad žmogus plūduriuoja „per platybes, nežinia kur“, kažkas jį varo, sviedžia iš vienos pusės į kitą ir tik žmogus įgyja stabilumo, kaip „ padėtas pamatas plyšta, žemė atsiveria, o skylėje – bedugnė. Žmogus nesugeba pažinti savęs ir pasaulis būdamas gamtos dalimi jis nesugeba išsiveržti iš Visatos: „Supraskime patys, kas mes esame: kažkas, bet ne viskas; būdami, nesugebame suprasti iš nebūties kylančių principų pradžios; Būdami trumpalaikiai, negalime apkabinti begalybės“. „Nenuoseklumas ir nerimas yra žmogaus egzistavimo sąlygos“, – skaitome Pascalio mintyse. „Mes trokštame tiesos, bet savyje randame tik nesaugumą. Mes ieškome laimės, bet randame tik nepriteklių ir mirtį. Mes negalime rasti pasitikėjimo ir laimės“.

Būdą, kaip suvokti būties paslaptį ir išgelbėti žmogų nuo nevilties, Blaise'as Pascalis mato iracionalizme (tai yra proto galimybių ribojimas arba neigimas pažinimo procese.

Pasaulio supratimo pagrindu tampa kažkas neracionalaus, į pirmą planą iškeliami nesuvokiami žmogaus dvasinio gyvenimo aspektai: valia, kontempliacija, jausmas, intuicija, mistinis „apšvietimas“, vaizduotė, instinktas, „nesąmoningumas“.

Tyutčevo poezijoje gausu vaizdų ir sampratų, su kuriais susidūrė prancūzų filosofas, bet bene elementariausias yra Tyutčevo įsitikinimas, kad „mūsų mąstymo šaknys yra ne žmogaus spekuliaciniuose gebėjimuose, o jo širdies nuotaikoje“. ...

Rusų poeto nuomonė dera su viena iš pagrindinių Paskalio nuostatų: „Tiesą suvokiame ne tik protu, bet ir širdimi... Širdis turi savo priežastis ir savo dėsnius. Jų protas, pagrįstas principu ir įrodymais, nežino“.

Tačiau Tyutchevas ne tik priima XVII amžiaus prancūzų mąstytojo filosofinius postulatus, bet ir papildo juos savo pažiūromis, pasaulio ir žmogaus esmės vizija bei supratimu.

Paskaliui būties pagrindas yra Dieviškoji valia, neracionalus pradas žmoguje, kuris visada stengiasi įsukti žmogų į bedugnę ir tamsą.

Tuo tarpu Tyutchev'ui žmogus nėra nesąmoningų, instinktyvių jausmų ar dieviškos valios traukiama būtybė.

Chaosas ir erdvė Tyutchevo supratimu

Seniausiose mitologijose bedugnė yra chaosas, tas begalinis, beribis, kurio žmogui neduota suvokti. Bedugnė kažkada pagimdė pasaulį, ji taip pat taps jo pabaiga, pasaulio tvarka bus sunaikinta, sugerta chaoso. Chaosas yra visko, kas nesuprantama, įsikūnijimas. Visa tai, kas matoma, tėra purslai, laikinas šios bedugnės pabudimas. Pajusti spontanišką „senovinio chaoso“ dvelksmą, pajusti bedugnės pakraštį, išgyventi vienatvės tragediją žmogus gali tik naktį, chaosui „pabundant“:

Chaosas įkūnija naikinimo, susinaikinimo, maišto stichiją, o Kosmosas yra chaoso priešingybė, tai susitaikymo ir harmonijos elementas. Chaose vyrauja demoniškos energijos, o Kosmose – dieviškosios. Šios pažiūros vėliau atsispindėjo eilėraštyje „Žvilgsnis“. Per kūrinį eina dvi eilės vaizdų: iš vienos pusės garsiai, o iš kitos – silpnai skambančios „snaudžiančios stygos“ ir bundantis „šviesus skambėjimas“ simbolizuoja žemiškąjį ir dangiškąjį. Tačiau Tyutchev dialektikos esmė yra ne jas atskirti ar supriešinti, o sujungti. Žemiškajame poetas atranda dangiškąjį, o dangiškąjį – žemiškąjį. Tarp jų vyksta nuolatinė, nepaliaujama kova. Tyutchevui svarbus momentas, kai dangiškasis susitaiko su žemišku, persismelkia su žemišku ir atvirkščiai.

Šviesus skambėjimas alsuoja sielvartu, „angeliškos lyros“ skambesys neatsiejamas nuo žemiškų dulkių ir tamsos. Siela iš Chaoso siekia pakilti į dangaus aukštumas, į nemirtingą. Poetas sielvartauja dėl negalėjimo visapusiškai įsilieti į paslaptingą gamtos gyvenimą ir nori amžinai kontempliuoti bei aktyviai išgyventi jos paslaptis, tačiau jos jam atsiskleidžia tik akimirkai. Poetas prisimena „auksinį laiką“. Amžinojo troškulys – būti žvaigžde, „spindėti“ – jam tampa idealu, kurio niekada nepavyks įgyvendinti. Tyutchevas nenumaldomai traukia dangų, bet žino, kad yra apkrautas žeme. Todėl jis vertina šią akimirką, kuri suteikia jam trumpą, bet besąlygišką įsitraukimą į begalybę.

Žemiškajame rate žemė trokšta tapti priklausoma nuo dangiškojo, jo trokšta. Tačiau svajonė tik akimirkai virsta realybe, žemės trauka nenumaldoma.

Tačiau Tyutchevas kovą tarp amžinojo ir gendančio supranta savaip. Tai yra visatos judėjimo dėsnis. Jam vienodai tinka visi be išimties įvykiai ir reiškiniai: istoriniai, gamtos, socialiniai, psichologiniai. Stipriausia yra Erdvės ir Chaoso priešprieša socialinėje ir psichologinėje.

„Ypatinga Tyutchevo dainų tekstai atspindėjo viso Europos kultūros etapo krizę, krizę, kilnaus intelekto sukūrimą“, – rašo garsus literatūros kritikas Valentinas Ivanovičius Korovinas.

Tyutchevas skausmingai suvokia buržuazinį gyvenimo būdą Europoje, suvokdamas, kad jis jaudina chaotiškus visuomenės, žmonių bendravimo elementus, o tai gresia žmonijai naujais perversmais. Didysis ir brangus romantizmui virsta mirtimi, didingi ir gyvi slepia žemą, inertišką. „Katastrofiškumas atneša mirtį, bet taip pat verčia jausti gyvenimą nutolusį nuo kasdienybės ir nukelia į neprieinamas dvasines sferas“. ...

Tyutchev sielvartauja dėl amžino gyvenimo būdo ir jam priklausančio žmogaus mirties neišvengiamumo ir kartu šlovina savo dalį, leidžiančią pamatyti pasaulį kūrimo akimirką.

Eilėraštyje „Siela norėjo būti žvaigžde“ žmogus trokšta ištirpti gamtoje, susilieti su ja, tapti jos dalimi. Tyutchev piešia ryškų visatos paveikslą. Ją sustiprina naktinio dangaus priešprieša, kai poeto siela tarsi pasiklydo tarp kitų žvaigždžių, tik kontempliuoja „mieguistąjį žemės pasaulį“ užtvindytam dangui. saulės šviesa... Šiame fone saulės spindulio apnuogintos sielos susiliejimas su gamta pasirodo esąs toli nuo pagrindinio eilėraščio plano. Pagrindinis motyvas – aukšta žmogaus misija, jo likimas būti intelekto, grožio, žmogiškumo žvaigžde. Tyutchevas sąmoningai didina „saulės“, „protingą“ „žvaigždės“ galią, ją dievindamas.

„Taigi, poetinė Tyutchevo sąmonė pirmiausia nukreipta į „dvigubą būtį“, į sąmonės ir pasaulio visumos dvilypumą, į viso, kas egzistuoja, disharmoniją. Be to, disharmonija neišvengiamai yra katastrofiška. Ir tai atskleidžia pagrindinės būtybės maištingumą. Pati žmogaus dvasia turi tokį maištą“.

Pasaulį, anot Tyutchev, galima pažinti ne ramybėje, o, pirma, akimirksniu, „maišto blyksniu“, kovos momentu, lūžio tašku ir, antra, vienu, privačiu. reiškinys. Tik akimirka leidžia pajusti būties, kurios siekia poetas, visumą ir beribiškumą, o tik reiškinys atskleidžia universalumą, į kurį traukia autorius. Tyutchev idealą mato akimirksniu. Jis tarsi sujungia, sulieja tikrą ir galimą. Šis susiliejimas vyksta visais lygiais: ir stilistiniu, ir žanriniu. Mažojoje lyrinėje formoje – miniatiūroje, fragmente – yra turinys, savo mastu prilygstantis romano apibendrinimams. Toks turinys pasirodo tik akimirką, jo negalima pratęsti.

Didingai gražios ir iškilmingai tragiškos pradžios susiliejimas suteikia Tyutchev lyrikai neregėtą filosofinį mastą, įspraustą į itin suspaustą formą. Kiekvienas eilėraštis vaizduoja momentinę būseną, tačiau yra atsigręžęs į visą būtį ir kruopščiai išsaugo savo vaizdą bei prasmę.

Tyutchevo, kaip poeto, išskirtinumas slypi tame, kad jo dainų tekstuose neįprastai sugyvena vokiečių ir rusų kultūros, rytai ir vakarai. Vokiečių kultūrą V. A. Žukovskio siūlymu jis iš dalies asimiliavo dar Rusijoje. „Miglotoje Vokietijoje“ poetas kalbėjo arba vokiškai, arba prancūziškai – to meto diplomatijos kalba, žvelgė į tuos pačius kraštovaizdžius, kurie įkvėpė Vokietijos poetus ir filosofus, skaitė ir vertė vokiečių poeziją; abi poeto žmonos buvo vokiečių kilmės.

Filosofinis Tyutchevo romantizmo pagrindas remiasi gyvenimo kaip nesibaigiančios priešingų principų akistatos pripažinimu, šios kovos paslapties, paslapties ir tragedijos tvirtinimu.

„Tyutčevas išstūmė iki ribos rusų romantinės filosofinės lyrikos problematiką, praturtindamas ją XVIII amžiaus poetų, XIX amžiaus filosofų palikimu ir atverdamas kelią XX amžiaus poetams. Jo eilėraščių struktūra, forma atspindi susižavėjimą Visatos vientisumu ir beribe galia. Poetas jaučia būties nenuoseklumą ir neįmanomumą šių prieštaravimų, kuriuos sukelia nepaaiškinamos jėgos, kylančios už žmogaus ribų. Tyutchevas pripažįsta istorinę savo šiuolaikinės civilizacijos mirties neišvengiamybę. Toks požiūris būdingas XIX amžiaus XX–30-ųjų romantiškiems poetams.

F.I.Tyutchevo kūriniai atspindi vokiečių filosofo idealisto Friedricho Schellingo ir prancūzų mąstytojo Blaise'o Pascalio pažiūras.

Filosofiniai tekstai Tyutcheva yra mažiausiai „galva“, racionali. IS Turgenevas tai puikiai apibūdino: „Kiekvienas jo eilėraštis prasidėdavo mintimi, bet mintimi, kuri tarsi ugnies taškas įsiliepsnojo jausmo ar stipraus įspūdžio įtakoje; dėl to, galima sakyti, savo kilmės ypatybių, Tyutchev mintis skaitytojui niekada nebūna nuoga ir abstrakti, bet visada susilieja su vaizdu, paimtu iš sielos ar gamtos pasaulio, yra persmelkta jo ir pati prasiskverbia. tai neatskiriamai ir neatskiriamai“.

Fiodoras Ivanovičius Tyutchev poezijoje siekia suvokti Visatos gyvenimą, suvokti Kosmoso ir žmogaus paslaptis. Gyvenimas, anot poeto, yra priešiškų jėgų susidūrimas: tikrovės suvokimo drama, derinama su neišsenkančią meilę gyvenimui.

Žmogaus „aš“ gamtos atžvilgiu yra ne lašas jūroje, o dvi vienodos begalybės. Vidiniai, nematomi žmogaus sielos judesiai dera su gamtos reiškiniais. Išreikšti sudėtingas pasaulisžmogaus siela Tyutchevas psichologas naudoja gamtos asociacijas ir vaizdus. Jis ne tik vaizduoja sielos būseną, bet per gamtos reiškinių dialektiką perteikia jos „dūžį“, vidinio gyvenimo judėjimą.

Tyutchev dainų tekstai yra vienas ryškiausių rusų filosofinės poezijos reiškinių. Jame susikerta Puškino krypties linijos, poetų išmintis, jaučiama didžiųjų pirmtakų ir amžininkų - Lermontovo, Nekrasovo, Feto - įtaka. Tačiau kartu Tyutchev poezija tokia originali, kad suvokiama kaip ypatingas, unikalus meninis reiškinys. Poeto lyrikoje susiliejo gamtos filosofija, subtilus psichologizmas ir lyrinis patosas. Ir pačiame Tyutcheve poetas-filosofas ir poetas-psichologas buvo nuostabiai vieningi.

Tyutchevas gyveno didelių sukrėtimų laikais, kai tiek Rusijoje, tiek Europoje „viskas apsivertė aukštyn kojomis“. Tai lėmė tragišką jo laikyseną: poetas tikėjo, kad žmonija gyvena savo mirties išvakarėse, kad gamta ir civilizacija yra pasmerkti. Apokaliptinės nuotaikos skverbiasi į jo tekstus ir nulemia požiūrį į pasaulį kaip į disharmoniją, „Pranašystė“, „Pasaulis baigėsi, chorai tyli“ ir kt.).

Manoma, kad meninis Tyutchevo likimas yra paskutinio rusų romantiko, dirbusio romantizmo eroje, likimas. Tai lemia galutinį jo meninio pasaulio subjektyvumą, romantiką ir filosofiškumą. Ryškios savybės Tyutchevo poezijoje gausu metaforų, psichologizmo, vaizdų plastikos, plataus garsinio rašto panaudojimo. Tyutchevo eilėraščių struktūra atitinka jo panteistinę sąmonę: dažniausiai poetas naudoja dviejų dalių kompoziciją, paremtą paslėptu arba aiškiai išreikštu gamtos pasaulio paralelizmu, ir trijų dalių struktūras.

Poetas moka Ypatingas dėmesysžodį, mėgsta vartoti daugiaskiemenius žodžius, nes žodžio ilgis lemia ritminį raštą ir suteikia eilėraščiui intonacinio savitumo.

Žanriniu požiūriu Tyutchev linksta į filosofinę miniatiūrą – glaustą, trumpą, išraiškingą; filosofinė parabolė su tiesiogine ar numanoma pamoka; poetinis fragmentas.

„F.I. Tyutchevas, giliai originalus poetas, buvo poezijos pirmtakas XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje, pradedant Fetu ir simbolistais. Daugeliui dvidešimtojo amžiaus poetų ir mąstytojų Tyutchevo eilėraščiai, prisotinti neblėstančios prasmės, tapo temų, idėjų, vaizdų, semantinių aidų šaltiniu.

Visi įpratę, kad pagrindinės dainų tekstų temos – gamta, meilė ir tėvynė. Tačiau jei atsigręžtume į Tyutchevo poeziją, rasime daug filosofinių eilėraščių. Jo kūryba persmelkta intensyvios minties ir aštraus tragizmo jausmo, todėl jis išgarsėjo kaip poetas filosofas. Atrinkome septynis eilėraščius, kurie ryškiausiai atskleidžia poeto intenciją giliuose jo kūriniuose:

1. « Silentium! (Tyla).Žinoma, eilėraštis su pavadinimu lotynų kalba bus pirmasis mūsų atrankoje. Vos trimis jambos posmais poetas sugebėjo išreikšti ne tik tylos vertę, bet ir tai, kaip dažnai žmogus gali būti nesuprastas aplinkiniams. Štai kodėl Tyutchev ragina mokytis „gyventi savyje“, nes kiekvieno iš mūsų „sieloje yra visas pasaulis“. Geriau žavėtis jausmais ir svajonėmis, „kaip žvaigždėmis naktyje“, ir kiekvienas iš mūsų rizikuojame apsvaiginti savo pasaulį, atsiverdamas kitiems žmonėms. Tyutchevo žmogus yra vienišas, tačiau autoriui svarbiausia, kad jis nebūtų tuščias. Čia yra išsami šio kūrinio analizė. Paskaityk patį eilėraštį...
2. „Iš proskynos pakilo aitvaras“.Šiame eilėraštyje lyrinis herojus lygina save su grifu, skrendančiu dangumi. Žmogus – „žemės karalius“, jis neturi sparnų, kurių dėka pakiltų į dangų. Iš pradžių gali atrodyti, kad kūrinys alsuoja laisvės dvasia, bet paskui paaiškėja, ką poetas nori perteikti: kitaip nei gamta, žmogus nėra amžinas. Savo dainų tekstuose Tyutchev gali išreikšti savo pasaulėžiūrą, kalbėti apie bendruosius gamtos dėsnius, o šis mažas eilėraštis ryškiai papildo filosofinė atranka Autorius. Paskaityk patį eilėraštį...
3. – Ne tai, ką tu galvoji, gamta. Tai nėra įprastas eilėraštis apie gamtą, kuriame poetas aprašo kraštovaizdį ir išreiškia savo susižavėjimą. Tyutchev gamta ne tik vaizdinga, bet ir animuota: ji gyvena ir jaučia. Bet, deja, ne visi gali suprasti jos kalbą. Autorius netgi užjaučia tokius materialistinio požiūrio žmones, sakydamas, kad jų sielos gali net „nesutrikdyti pačios motinos balso! ..“. Tačiau gamta sugeba užburti savo pereinamomis būsenomis. Žvaigždėta naktis, jūros bangos, miškai, upės ir perkūnija – visame kame slypi gamtos siela ir laisvė. Paskaityk patį eilėraštį...
4. „Jūros bangose ​​skamba dainavimas“.Šį Tyutchev eilėraštį sąlyginai galima suskirstyti į dvi dalis: pirmoje autorius kalba apie gamtą ir harmoniją joje, tačiau iš eilučių „Tik savo iliuzinėje laisvėje suvokiame nesantaikos“ jau bus apie asmuo. Poetas užduoda gilų klausimą apie nesantaikos priežastį, tačiau atsakymą skaitytojas turi rasti už eilėraščio ribų. Jei sentimentalizmo kūriniuose gamta atspindi žmogaus emocijas, jo jausmus ir būseną, tai Tyutcheve žmogus ir gamta nėra taip tarpusavyje susiję. Žmogus – „mąstanti nendrė“, gebanti įvertinti visą tikrovės sudėtingumą, o gamta – nuostabus amžinas fonas lyriniam herojui. Paskaityk patį eilėraštį...
5. "Mes negalime numatyti." Norėdamas išreikšti savo patirtį, Tyutchev turi pakankamai ketureilių. Iš tiesų, niekada negalime tiksliai žinoti, kas mūsų laukia ir kaip tas ar kitas žodis paveiks kitus. Žmogus nėra visagalis, jis gyvena prieštaringame pasaulyje, kuriame tikrai neįmanoma nieko nuspėti. Paskaityk patį eilėraštį...
6. Gamta yra sfinksas. Manome, kad skaitytojai žino, kas yra sfinksas, tačiau kodėl poetas mitinę būtybę tapatina su gamta, iš pradžių yra beveik ta pati paslaptis, kuri priskiriama pabaisai. Tyutchev išveda įdomią mintį, kad gamta „žmogų žlugdo pagunda“, nes žmonės, skirtingai nei juos supantis pasaulis, nėra amžini. Kartais mums sunku suvokti didžiulio romano prasmę, bet Tyutchev filosofiniai tekstai geba paryškinti mūsų dėmesį net į nedidelį eilėraštį. Paskaityk patį eilėraštį...
7. „Kad ir kokia sunki būtų paskutinė valanda“. Daugelis žmonių bijo mirties. Tai natūralus reiškinys, žmogui baisu įsivaizduoti, kokia bus paskutinė jo valanda. Tačiau poetas šiuo eilėraščiu bando perteikti skaitytojui, kad mirtis yra baisi ne savo išvaizda, kaip tokia. Blogiausia yra „stebėti, kaip užgęsta visi geriausi prisiminimai“. Savo darbu Tyutchev įrodo, kad siela yra daug svarbesnė už kūną, todėl žmogus miršta, kai jo vidinis pasaulis ištuštėja. Paskaityk patį eilėraštį...

Įdomus? Laikykite jį ant savo sienos!

Filosofiniai tekstai F. Tyutchev (10 kl.)

Filosofinė F. Tyutchevo lyrika

10 klasė

Mokytojas, įvaldęs Tyutchevo poeziją su savo mokiniais, susiduria su daugybe sunkumų, dėl kurių dažnai supaprastinta poeto filosofinių eilėraščių prasmės interpretacija. Straipsnio autoriui pavyko to išvengti, išlaikant medžiagos apie Tyutchevo gamtos-filosofinę dainų tekstą pateikimo aiškumą ir prieinamumą.

Siūlome dvi pamokas skirti Tyutchevo dainų tekstų studijoms dešimtoje klasėje.

Pamokos tema: „Filosofinis gamtos lyrikos supratimas Tyutchevo poezijoje“.

Tikslas: nustatyti Tyutchevo vietą rusų poezijos istorijoje, parodyti jo dainų tekstų originalumą; ugdyti dešimtokų lyrinio kūrinio interpretavimo įgūdžius.

Įranga: Tyutchevo nuotrauka (1850 m.). M. Carevo atliekamo eilėraščio „Rudens vakaras“ garso įrašas. V. Agafonovo atliekama romantika „Ką tu palinksi virš vandenų“ (G. Kušelev-Bezborodko – Tyutchev F.).

Per užsiėmimus

I. Įžanginės pastabos.

1. Ankstesnėse pamokose išmokto kartojimas.

Mokytojas. Prisiminkite, apie ką Bazarovas galvoja prieš mirtį.

Mokiniai sako, kad herojus tapo žmogiškesnis, švelniau elgiasi su tėvais; jo žodžiai, skirti mylimai moteriai, skamba poetiškai, tačiau šie jausmai susilieja su apmąstymais apie Tėvynę, kreipimąsi į paslaptingą Rusiją: „Rusijai manęs reikia... Ne, matyt, aš nereikalingas?

Rusija Bazarovui liko mįslė, iki galo neišspręsta.

Savotiškas atsakas Turgenevo herojui galėtų būti poeto, į kurio kūrybą šiandien kreipiamės, eilės. Juos kartoja mūsų draugai ir priešai, bandydami atskleisti paslaptingą slavų sielą.

Klasėje visada yra mokinių, galinčių deklamuoti Tyutchevo eilėraščius:

Jūs negalite suprasti Rusijos protu,

Bendras kriterijus negali būti išmatuotas:

Ji tapo ypatinga -

Tikėti galima tik Rusija.

2. Trumpa zinute apie poeto gyvenimą ir kūrybinį likimą.

Mokytojas. Atkreipkime dėmesį į poeto gyvenimo datas – 1803-1873 m. Ką jie gali mums pasakyti, ypač jei galvojame apie kitą puikų rusų poetą - A. S. Puškiną?

Gimimo data yra „skaidri“ ir suprantama: Tyutchev yra ne tik amžininkas, bet ir beveik tokio pat amžiaus kaip Puškinas. Poetinė veikla jie prasidėjo beveik vienu metu. Tyutchev literatūrinis debiutas įvyko 14 metų amžiaus.

Antroji data rodo, kad Puškinas galėjo išgyventi iki 1870-ųjų, o gal ir 1880-ųjų. Išties, atidarant paminklą poetui Maskvoje, dalyvavo keli jo draugai, gyvi buvo ir du licėjaus mokiniai: Gorčakovas ir Komsovskis. Dar kartą jus šokiravo mintis apie per anksti įvykusią tragišką Puškino mirtį.

Tyutčevo gyvenime viskas buvo ramiau (bent jau išoriškai) nei Puškino. Jo biografija mažiausiai panaši į poeto biografiją. Dvaro vaikystė Ovstut-Bryansko rajono šeimos dvare, studijos Maskvos universitete, dvidešimt dvejų metų (1822 - 1844) tarnyba užsienyje kukliose Rusijos ambasados ​​Miunchene jaunesniojo sekretoriaus pareigose, grįžimas į Rusiją, kur iki galo. visą savo gyvenimą Tyutchevas dirbo užsienio cenzūros komitete. Bet jo kūrybinė biografija nuostabi.

Poeto Tyutchevo vardas XIX amžiuje buvo atskleistas tris kartus. Pirmą kartą Tyutchevo poezija pašaukimą gavo 1836 m. Į Puškino rankas pateko Tyutčevo eilėraščių kopijos per Vyazemskį ir Žukovskį. Liudininkas prisiminė: „Puškinas apsidžiaugė, kai pirmą kartą pamatė savo ranka rašytų eilėraščių rinkinį. Jis bėgo su jais visą savaitę “(1). Trečiajame ir ketvirtajame „Sovremennik“ numeriuose „Eilėraščiai išsiųsti iš Vokietijos“ pasirodo su F.T. Tačiau siaurame poezijos žinovų, plačiosios visuomenės ir net to meto kritikos rate atpažįstami eilėraščiai nebuvo pastebėti.

Mirus Puškinui, o paskui Lermontovui, rusų poezijoje įsivyravo „prieblanda“. 1840-ieji – „nepoetinis laikas, pasižymėjęs prozos suklestėjimu. Ir staiga naujas poetinis sprogimas! 1850-uosius vėl galima pavadinti „poetine era“: N. Nekrasovas, A. Fetas, Ap. Grigorjevas, A. K. Tolstojus, J. Polonskis, Ap. Maikovas ... ir kiti šlovingi poetiniai vardai yra šio dešimtmečio įkūnijimas.

Ši poetinė era prasideda drąsia, neįprasta, negirdėta žurnalistika

"Kursas". 1850 m. žurnalas „Sovremennik“, kurio redaktorius jau buvo Nekrasovas, paskelbė tuos pačius 24 Tyutchevo eilėraščius, kurie pirmą kartą dienos šviesą išvydo Puškino „Sovremennik“. Straipsnyje „Rusijos antraeiliai poetai“, kuriame Nekrasovas nurodė, kad epitetą „antrinis“ jis vartoja kaip opoziciją „pagal šlovės laipsnį“ tokiems poetams kaip Puškinas, Lermontovas, Krylovas ir Žukovskis, o ne vertinamąja prasme, nurodo eilėraščius „FT“. „Į keletą puikių reiškinių rusų poezijos lauke“.

1854 m. I. S. Turgenevas išleido pirmąjį Tyutchevo eilėraščių rinkinį (2).

Tačiau 1870 m. susidomėjimas poetu užgeso. Trečiasis Tyutchev atradimas įvyks naujoje poetinėje eroje – sidabro amžiaus eroje. Rusijos simbolistai (V. Solovjovas, V. Briusovas, K. Balmontas, D. Merežkovskis) 1890 m. Tyutcheve matė ateinančio dvidešimtojo amžiaus poezijos pirmtaką (3).

Kiekviena nauja poetinė era vienaip ar kitaip susiduria su poreikiu permąstyti ir savaip suvokti šio unikalaus rusų literatūros istorijoje poeto kūrybą.

II.Ankstesnėse pamokose išmokto kartojimas ir apibendrinimas.

Mokytojas. Su Tyutchevo eilėraščiais pradėjote susipažinti nuo pirmos klasės. Prisiminkime garsiausius.

Vyksta viktorina, kurios tikslas yra ne tiek prisiminti tą ar kitą eilėraštį, kiek atgaivinti atmintyje vaizdinę Tyutchev dainų tekstų struktūrą, prisiderinti prie tam tikros emocinės bangos, kai jausmas liejasi laisvai, o tai yra būtinas poezijos suvokimui.

Mokytojas. Apie kokį eilėraštį Nekrasovas parašė: „Skaitydamas juos jauti pavasarį, kai pats nežinai, kodėl tai daroma lengvai ir linksmai sieloje, tarsi keleri metai būtų nukritę nuo pečių“?

Mokiniai prisimena eilėraštį „Pavasario vandenys“.

Čia ypač svarbu, kad vaikai ne tik vadintų eilėraštį „Užkerėtoja žiema“, bet ir galėtų pajusti tai, kas dažniausiai pasireiškia jų atsakymuose, paslaptingą gamtos žavesį, Naujųjų metų žavesį, iš kurio jie tikisi. stebuklas, pasakiškas suvokimas supanti gamta... Tai vienas iš emocinių pamokos „ryšių“, kuris toliau palaikomas įvairių analizės metodų pagalba.

Mokytojas. Kuriame eilėraštyje Tyutchev vaizduoja pavasario pergalę prieš žiemą, naudodamas pasakos elementą?

Beveik choru mokiniai prisimena eilėraščio „Žiema ne veltui pyksta“ eilutes.

Mokytojas. Kokį gamtos reiškinį Tyutchevas paskelbė apie meilę?

Eilėraštis vadinasi „Aš myliu perkūniją gegužės pradžioje ...“

Mokytojas. Ką eilėraštis turi galvoje toks teiginys: „Stebimės ir žavimės, kaip aristokratas, gyvenęs mieste ir ilgą laiką užsienyje, priešžiemį galėjo pajusti žemės sielą kaip tikras žemdirbys darbininkas“ poilsio „lauką galima tik apčiuopti, o ne matyti“ (4).

Mokytojui tenka prisiminti vieną iš poeto šedevrų, deja, jo mokinių pamirštą: „Yra originalus ruduo“.

Mokytojas. Tyutchevo eilėraščiai apie gamtą tvirtai įsiliejo į mūsų gyvenimą. Atrodo, kad nėra ruso, kuris iš mokyklos laikų nežinotų „Pavasario perkūnijos“, „Pavasario vandenų“, „Užkerėtės žiemą ...“ Tyutchev (5).

Tikėkimės, kad šios dienos pamoka leis pagilinti ir praplėsti supratimą apie poetą.

III. Tyutchevas yra gamtos dainininkas. Įvairios gamtos gyvybės apraiškos jo tekstuose.

Mokytojas. Išstudijavome daug eilėraščių apie gamtą. Pabandykime nustatyti, koks yra Tyutchev dainų tekstų originalumas?

Tyutchevas „siekia pagauti gamtos sielą, jos kalbą, suprasti ir paaiškinti visomis jos apraiškomis. Žavėtis įvairiomis gamtos gyvenimo apraiškomis jam atrodo didžiausia žmogui prieinama palaima “(6). Kurie?

Atkreipkime dėmesį bent į pavadinimus ar pirmąsias eilėraščių eilutes: „Pirmasis pavasario susitikimas“, „Pavasario vandenys“, „Vasaros vakaras“, „Rudens vakaras“, „Užburėlis žiemą“, „Rytas aušroje“. kalnai“, „Miglotas vidurdienis“, „Nakties balsai“,„ Spinduliuojantis mėnuo “,„ Pirmoji perkūnija “,„ Vasaros audrų ūžimas “,„ Vaivorykštė “,„ Lietus “,„ Zarnitsy “. Ir metų laikai, ir paros laikai, ir gamtos reiškiniai – viskas jaudina poetinę Tyutchevo vaizduotę, bet labiausiai jį traukia „spontaniški gamtos ginčai“, ypač audros ir perkūnijos.

Jau priminėme vieną žinomiausių Tiutčevo eilėraščių, kurį I.Aksakovas pavadino „Gegužinės perkūnijos linksmybėmis“: „Aš myliu perkūniją gegužės pradžioje“. „Spontaniškų ginčų harmonija“ ir traukia poetą (6).

Taip yra dėl to, kad Tyutchev yra poetas-mąstytojas. Filosofinis jo pasaulėžiūros pagrindas – ypatingas santykis su gamta. Aistringa meilė gyvenimui ir nuolatinis vidinis nerimas dėl tragiško tikrovės suvokimo; skausmingas nerimas, kurį sukelia mintis apie trumpą žmogaus egzistencijos trukmę – štai kas priverčia poetą pažvelgti į gamtą, kurioje jis, kaip ir Turgenevas (prisiminkime paskutinį romano „Tėvai ir sūnūs“ peizažą), įžvelgia tikrovę, kuri turi galimybę amžinai atsinaujinti.

Vienomis akimirkomis gamta poetui atrodo kaip žmogui simpatiška jėga, kitais – priešiška, bet dažniausiai – giliai abejinga. Taigi, atrodo, paradoksali išvada:

Gamta yra sfinksas. Ir taip yra daugiau tiesa

Sunaikina žmogų jo pagunda

Tai, ko gero, ne nuo amžių

Paslapties nėra ir ji jos neturėjo.

Iš čia kyla pagarbus požiūris į gamtą („Ne tai, ką tu galvoji, gamta...“). Iš čia atsiranda ypatingas žmogaus ir gamtos santykis: tik visa gamta turi tikrą būtį. Žmogus yra tik „gamtos svajonė“. Požiūris į gamtą, kuri yra gyva, savaime gaivinama, veda į Tyutchevo mėgstamą apibūdinimo metodą6 gamta rodoma pereinamaisiais jo gyvenimo momentais (8). Tai labai aiškiai matoma vaizduojant, pavyzdžiui, metų laikus.

Mokiniai prisimena eilėraštį „Pavasario vandenys“:

Sniegas vis dar baltas laukuose,

O vandenys pavasarį triukšmingi.

Mokytojas. Kokios mintys ir jausmai gimsta poete sprendžiant tokias perėjimo akimirkas?

Mokytojas. Kokią žinią svarbu perteikti raiškiai skaitant? (Sena vis dar gyva, bet atsiranda nauja). Pažvelkime į kompozicijos ypatybes. Eilėraštis aiškiai padalintas į dvi dalis.

Apie ką pirmoji dalis?

Pirmos dalies tema – gamtos pabudimas iš žiemos, jau „retėjantis“ miegas.

Kuo originalus bundančios gamtos vaizdas?

Poetas vaizdavo liūdną, net mirusią gamtą, bet kartu meistriškai piešia pabudimo ženklus. Pabandykime įsivaizduoti „pavasarį kvėpuojantį“ „orą“, vos pastebimą nudžiūvusio stiebo mojavimą lauke, beveik nepastebimą eglės šakų maišymą. Vėliau tapydami impresionistai ieškos įspūdžio apie tai, ką matė. Jei bandysite įsivaizduoti, kas pavaizduota, pamatysite, kad Tyutchevas būtent to ir siekia, paruošęs skaitytoją išsamiai personifikacijai, kuri užbaigia pirmąją eilėraščio dalį: „Ji išgirdo pavasarį, \\ Ir nevalingai nusišypsojo. pas ją..."

Antrosios eilėraščio dalies tema nusakoma nesunkiai: sielos pabudimas.

Tačiau kokios šio pabudimo vaizdavimo ypatybės?

Suraskime strofoje esančius vaizdus: „Sniego gabalėliai blizga ir tirpsta, \\ Žvilga žydros spalvos, žaidžia kraujas ...“. Atrodytų, tirpstančio sniego vaizdas tiesiogiai vaizduoja „natūralų“ sniego tirpimą. Tačiau dažnai vartojame tokias metaforas, sakydami, pavyzdžiui: „Siela atitirpsta“. Taigi, parodoma paliekanti sena ir atsirandanti nauja. Tyutchev vaizduoja juos tarsi vienybę. Poetas žavisi kova tarp seno ir naujo, piešia jos grožį, nes ši sintezė tarsi apriboja priešiškas jėgas. Rodydamas gamtos pabudimą, jis naudoja gamtos pasaulio vaizdus. Į akis krenta atsinaujinančios gamtos ir jaunėjančios sielos vaizdų neišardomumas.

Įvardykite eilėraščius, kuriuose poetas pasitelkia gamtos reiškinių ir žmogaus sielos būsenos paraleles.

Mokiniai skambina „Dūma po Dūmos, banga po bangos“; „Upeliukas sutirštėjo ir tamsėja“; „Žmogaus ašaros, o žmogaus ašaros“ ir kt.

Įdomi poemos „Žmogaus ašaros, o žmogaus ašara“ sukūrimo istorija, pasakojama I. Aksakovo: „Kartą, lietingą rudens vakarą, grįždamas namo kabinoje, visas šlapias, jis (Tiučevas) pasakė savo dukrai. kas jį sutiko:" ... parašiau keletą eilėraščių ", Ir kol jie jį nurenginėjo, jis padiktavo jai tokį žavų eilėraštį:

Žmonių ašaros, o žmonių ašaros...

Čia mums beveik matomas išties poetinis procesas, kurio dėka išorinis poeto tyro rudens lietaus lašų pojūtis, besiliejantis ant poeto, einantis per jo sielą, paverčiamas ašarų pojūčiu, aprengtu garsais, kurie, kaip ir daugelis žodžių, pačiu muzikalumu atkartokite lietingo rudens įspūdį ir verkiančio žmogaus sielvarto vaizdą... Ir visa tai šešiose eilutėse! (devyni).

Emocinio įspūdžio, kurį mums padarė Tyutchev eilėraščiai apie gamtą, stiprumas yra didžiulis, nes jis meistriškai įvaldė gamtos paveikslų kūrimo sugebėjimus. Anot Nekrasovo, „peizažas eilėraštyje“ „atstovauja sunkiausiai poezijos rūšiai“, nes reikalauja, kad menininkas gebėtų skaitytojo mintyse susikurti aprašytą paveikslą dviem ar trimis bruožais (10). Tyutchevas „laisvai moka šį meną“. Kaip jam tai pavyksta? Pažvelkime į poeto kūrybinę laboratoriją.

Mokiniams siūlomos atvirutės su atspausdinta pirmąja eilėraščio „Fontanas“ dalimi. Trūksta epitetų. Jiems įterpti duota laiko. Studentai turi pagrįsti savo pasirinkimą. Tai kūrybinis darbas ne tik labai įdomu studentams, bet ir labai naudinga. Suaktyvindamas jų protą, emocijas, tai tuo pačiu suteikia vizualinį ir „jaučiamą“ vaizdą apie visos meninių ir vizualinių priemonių sistemos vientisumą, jų santykį, tikslumą ir tuo pačiu kiekvieno vaizdo šviežumą.

„Pažiūrėk, kaip debesis...“ Gimnazistų rasti epitetai geriausiu atveju sutampa rimu ir ritmu. Dažniausiai jie siūlo „didelį“, „pilką“ ir pan. Patikrinus pamatysime, kodėl poetas naudos tokį netikėtą „epitetą: „gyvas debesis“. Išties, Tiutčevas traukia judančio vandens masę, fontanas „sūkuriuoja“, iš čia ir kyla jausmas, kad jis „gyvas“, „šviečia“. Netikėtas bus ir žodžio „dūmai“ „šlapias“ epitetas. Tačiau išgirdę vėl nustembame vaizdo konkretumu: kitaip neįmanoma perteikti drėgmės pojūčio rankose, veide, plaukuose, atsirandančio šalia fontano. Labai svarbu dirbti su epitetu „branginamas aukštis“, kad suprastume nevaldomą fontano siekimą į norimą aukštį, kurio jis nepasiekia, ir krenta „kaip ugnies dulkės“ atgal į žemę.

Mokytojas. Ką mums, skaitytojams, duoda toks apgalvotas epitetų pasirinkimas? Matomas, vaizdingas paveikslas.

Dabar perskaitykime visą eilėraštį kaip visumą. Kokia šio eilėraščio prasmė yra vaizdingas fontano aprašymas?

Šiame eilėraštyje su vaizdingu neišsenkančio upelio paveikslu, kiekvieną kartą iš aukštai numesto „nematomos lemtingos rankos“, Tyutchevas primena apie žmogaus proto galią ir kartu ribotumą. Grynai filosofinė žmogaus proto siekio santykio dialektika su absoliutus žinojimas ir „lemtingas“ jo įgyvendinimo neįmanomumas. Poetui pasaulio esmė – kolizija, prieštara, konfliktas. Jis juos stebi visur: gamtoje, istorijos judėjime, žmogaus sieloje. Tačiau gamta jam visada pasirodo neišsemiama, nes, suteikdama žmogui dalį tiesos apie save, ji lieka paslaptinga ir paslaptinga, ir paslaptinga, „sfinksu“. Norėdami perteikti šiuos jausmus ir mintis, Tyutchev naudoja savo mylimą „vaizdinio paralelizmo“ metodą. Be to, ši paralelė ne visada randama aiškiai. Kartais riba tarp gamtos reiškinių ir sielos būsenos tarsi išsitrina, išnyksta, vienas nepastebimai pereina į kitą.

Mokytojas. Kokia nuotaika sukuriama skaitant?

Pabandykite pasiimti spalvų gama kad perteiktų tą nuotaiką.

Mokiniai pastebi, kad poetas gamtą apibūdina rudens šventine puošmena. Jos „saldus paslaptingas žavesys“ paliko švelnų, raminantį pėdsaką eilėraščio intonacijoje. Pagrindinės spalvos = šviesios, šiek tiek gelsvos spalvos, o palei šį šviesų lauką - ryškiai juodos, tamsiai raudonos, geltonos ir kt. - spalvos, padedančios perteikti, kaip nerimą keliančiomis natomis eilėraštyje prasiveržia žodžiai apie „grėsmingą medžių blizgesį ir margumą“, apie žvarbų šaltą vėją, pranašaujantį gamtą „žala, išsekimas“.

Mokytojas. Eilėraštis parodo ne tik tam tikrą gamtos būseną. Raskite palyginimą, kuris yra jo pagrindas.

Mokiniai mato, kad blėstančios prigimties „nuolanki šypsena“ lyginama su „kančios gėda“, kuri pasireiškia „racionalioje“ būtybėje. Pastebime neišardomą dialektinę žmogaus ir gamtos kompozicijos vienybę, kurią poetas taip meistriškai perteikia.

Mokytojas. Liaudies sąmonėje gyvas pagarbus ir pagarbus požiūris į stichines gamtos jėgas, ir kuo šios jėgos paslaptingesnės, tuo stipresnis giminystės ryšys ir didesnis noras pratęsti tokį „paslaptingumą“ (11). Tyutchev parodo gamtos jėgų paslaptį ir žmogaus gyvenimo ryšį su jomis, naudodamas „sutrumpintą palyginimą“.

Klausytis eilėraščio „Ką tu palinksi virš vandenų ...“.

Mokytojas. Kaip įsivaizduoji skaitydamas šias eilutes? Kokia gluosnio ir upelio būsena perteikiama eilėraštyje?

Kalbėdami apie savo idėjas, dešimtokai gali nupiešti paveikslą, perteikiantį tikrą gamtos apibūdinimą: šviesi saulėta diena, srauni, putojanti vandens srovė, linksmas bėgimas akmenukais, vingiavimas ir šaltis. Virš vandens palinkęs verkiantis gluosnis, kuris su kiekviena šakele („godžiomis lūpomis“) siekia upelio. Ji nelaiminga. Pasilenkusi „drepančiais lapais“, ji bando „prasibrauti“ prie upelio, kiekvienas jos lapas merdėja, dreba. Tačiau lėktuvas turi kitokį charakterį. Ji linksma, nerūpestinga, kaprizinga ir... negailestinga.

Mokytojas. Tikrame gamtos paveiksle simbolinė potekstė nesunkiai atspėjama, todėl nesunku įsivaizduoti ir kitus vaizdus, ​​pavyzdžiui, išmintingo seno žmogaus, sielvartaujančio dėl savo praeinančio gyvenimo, nors dažniausiai nelaimingos mergaitės atvaizdas nupieštas. vaizduotė (atminkite, kad liaudies poezijoje verkiančio gluosnio įvaizdis koreliuoja su moteriškuoju) ir lengvabūdiškas jaunuolis, nekreipiantis dėmesio į draugės kančias. Kalbant apie įvairias simbolinių vaizdų interpretacijas, galima prisiminti Tyutchev žodžius apie YP Polonskio eilėraštį „Uolas“, kurie pasirodžius sukėlė įvairių gandų: „Perskaitęs šį eilėraštį, kiekvienas susimąstys apie jį, priklausomai nuo dėl jų nuotaikos = ir tai beveik tiesa ... “(12). Tokia eilėraščio analizė įtikinamai parodo, kodėl simbolistai Tyutchevą suvokė kaip savo poezijos pirmtaką.

Eilėraščio analizė baigiama klausantis V. Agafonovo atliekamo romanso ir klausimo: kodėl Tiutčevo eilėraštis „Ką tu palinksi virš vandenų...“ Nekrasovui priminė M.Ju.Lermontovo poemą „Burė“?

Mokytojas. Koks yra gamtos lyrikos ypatumas Tyutchevo kūryboje?

Namų darbai.Išanalizuokite vieną (pasirinktinai) Tyutchev eilėraštį, kuriame naudojama vaizdinio paralelizmo technika.

Pastabos (redaguoti)

1.Citata. pagal meną .: Pigarev K.F. F.I. Tyutchev ir jo poetinis palikimas \\ Tyutchev F.I. 2t.M., 1984.T.1.C.8.

2.Žr.: Kožinovas V.O 1850-ųjų poetinė era. \\ rusų literatūra. L., 1969 m. Nr. 3.

3 Žr.: V. Legenda apie Tyutchev \\ Literatūra mokykloje. M.,! 998.№1. P.41.

4. Kuzinas N. Pranašiškos mūzos žodžiai \\ Literatūra. M., 1997 m. Nr.33.C.6.

5. Pigarevas K. FI Tyutchev ir jo laikas. M., 1978.S. 244.

6. Briusovas V. F.I. Tyutchevas. Kūrybiškumo prasmė \\ Bryusov V. Soch. 2 tomais, M., 1987, t. 2, p. 220.

7. Pigarevas K ... FI Tyutchev ir jo laikas. P.214.

8. Bryusovas V. F. I. Tyutchevas. P.230.

9 cit. pagal knygą: V.A.Košelev Legenda apie Tyutchevą. P.36.

10. Pigarevas K. FI Tyutchev ir jo laikas. P.239.

11. Kuzinas N. Pranašiškos mūzos žodžiai. C.6.

12. Pigarevas K. FI Tyutchev ir jo laikas. P.238.

1. Kosmoso ir chaoso tema
2. Gamta kaip visumos dalis

Tyutchev yra filosofinės lyrikos meistras

Filosofinė lyrika kaip žanras visada yra apmąstymai apie būties prasmę, apie žmogiškąsias vertybes, apie žmogaus vietą ir jo gyvenimo tikslą.
Visas šias charakteristikas randame ne tik Fiodoro Tiutčevo kūryboje, bet, perskaitę poeto palikimą, suprantame, kad Tyutčevo filosofinė lyrika yra didžiausio meistro kūryba: gelmės, įvairovės, psichologiškumo, metaforos. Meistrai, kurių žodis yra svarus ir savalaikis, nepriklausomai nuo amžiaus.

Filosofiniai motyvai Tyutchev dainų tekstuose

Kad ir kokie filosofiniai motyvai skambėtų Tyutchev dainų tekstuose, jie visada, norom nenorom, verčia įdėmiai klausytis, o paskui susimąstyti, apie ką rašo poetas. Šią savybę savo laiku neabejotinai atpažino I. Turgenevas, sakydamas, kad bet kuris eilėraštis „prasidėdavo nuo minties, bet nuo minties, kuri tarsi ugninis taškas įsiliepsnojo gilaus jausmo ar stipraus įspūdžio įtakoje; dėl to ... jis visada susilieja su vaizdu, paimtu iš sielos ar gamtos pasaulio, yra jo persmelktas, o jis pats prasiskverbia neatsiejamai ir neatskiriamai.

Kosmoso ir chaoso tema

Poeto pasaulis ir žmogus, visa žmonių giminė ir Visata yra „neatskiriamai ir neatskiriamai“ susiję vienas su kitu, nes Tyutchevo eilėraščiai paremti pasaulio vientisumo supratimu, kuris neįmanomas be priešybių kovos. Jo lyrikoje reikšmingas erdvės ir chaoso motyvas, pirmapradis gyvenimo pagrindas apskritai, visatos dvilypumo pasireiškimas, kaip niekas kitas.

Chaosas ir šviesa, diena ir naktis – Tyutchevas apmąsto juos savo eilėraščiuose, vadindamas dieną „šviečiančiu viršeliu“, „žmogaus ir dievų“ draugu, o „ligos sielos“ išgydymu, apibūdindamas naktį kaip atskleidžiančią bedugnė „su savo baimėmis ir migla“ žmogaus sieloje. Tuo pat metu eilėraštyje „Ko tu kauki, nakties vėjas?“, turėdamas omenyje vėją, klausia:

O, nedainuok šių baisių dainų
Apie senovinį chaosą, apie brangiąją!
Koks gobšus yra nakties sielos pasaulis
Jis klauso savo mylimosios istorijos!
Nuo mirtingojo jis drasko krūtinę,
Jis trokšta susilieti su beribiu!
Oi, nepažadink užmigusių audrų -
Chaosas juda po jais!

Chaosas poetui yra „brangus“, gražus ir patrauklus, – juk būtent jis yra visatos dalis, pagrindas, iš kurio atsiranda šviesa, diena, šviesioji Kosmoso pusė, vėl virsta tamsa – ir taip toliau iki begalybės, perėjimas iš vieno į kitą yra amžinas.

Bet su nauja vasara – naujais javais
O lapelis kitoks.
Ir vėl bus viskas, kas yra
Ir vėl rožės žydės
Ir spygliai taip pat, -

skaitome eilėraštyje „Sėdžiu susimąstęs ir vienas...“

Pasaulio amžinybė ir žmogaus laikinumas

Chaosas, bedugnė, erdvė yra amžini. Gyvenimas, kaip jį supranta Tiutčevas, yra baigtinis, žmogaus egzistencija žemėje netvirta, o pats žmogus ne visada moka ir nori gyventi pagal gamtos dėsnius. Kalbėdamas eilėraštyje „Jūros bangose ​​dainuoja...“ apie visišką sąskambią, tvarką gamtoje, lyrikas skundžiasi, kad savo nesantaiką su gamta suvokiame tik „vaiduokliškoje laisvėje“.

Iš kur kilo nesantaika?
O kodėl bendrame chore
Siela to negieda, jūra,
O mąstantis nendrės ūžesys?

Tyutchevui žmogaus siela yra visatos tvarkos atspindys, joje yra ta pati šviesa ir chaosas, dienos ir nakties kaita, naikinimas ir kūrimas. „Siela norėtų būti žvaigžde... eteryje, tyra ir nematoma...“
Eilėraštyje „Mūsų šimtmetis“ poetas kalba apie tai, kad žmogus iš nežinojimo ir nesusipratimo juodumo siekia šviesos, o ją radęs „murma ir maištauja“, taigi, neramus, „šiandien ištveria nepakeliamą“. .."

Kitose eilutėse jis apgailestauja dėl žmogaus žinių ribos, dėl to, kad neįmanoma įsiskverbti į būties ištakų paslaptį:

Mes greitai pavargsime danguje, -
Ir neduodama nereikšmingų dulkių
Kvėpuokite dieviškąja ugnimi

Ir jis susitaiko su faktu, kad gamta, visata vystosi aistringai ir nevaržomai,

Visi tavo vaikai po vieną
Tie, kurie atlieka savo nenaudingą žygdarbį,
Ji taip pat sveikina ją
Viską ryjanti ir rami bedugnė.

Nedideliame eilėraštyje „Duma po minties, banga po bangos...“ Tyutchevas rėkiai perteikia jo suvoktą „gamtos ir dvasios giminingumą ar net jų tapatybę“:
Dūma po minties, banga po bangos -
Dvi vieno elemento apraiškos:
Ar ankštoje širdyje, ar beribėje jūroje,
Čia - pabaigai, ten - atvirai, -
Tas pats amžinas naršymas ir pabaiga,
Ta pati vaiduoklė nerimą kelianti tuščia.

Gamta kaip visumos dalis

Kitas žinomas rusų filosofas Semjonas Frankas pastebėjo, kad Tiutčevo poezija yra persmelkta kosminės krypties, paverčiant ją filosofija, joje pasireiškiančia pirmiausia temų bendrumu ir amžinumu. Poetas, jo pastebėjimais, „savo dėmesį nukreipė tiesiai į amžiną, amžiną būties pradą... Viskas yra Tiutčevo meninio aprašymo objektas ne individualiomis... apraiškomis, o bendra, amžina stichiška prigimtimi“.

Matyt, todėl filosofinės lyrikos pavyzdžiai Tyutchevo eilėraščiuose mūsų dėmesį pirmiausia patraukia kraštovaizdžio mene, ar menininkas savo eilėse „rašo“ vaivorykštę, „gervių pulko triukšmą“, „visa apimančią“ jūrą, „Neapdairiai beprotiškai“ artėjanti perkūnija, „Spindinti karščiu“ upė, „pusnuogis miškas“ pavasario diena ar rudens vakaras. Kad ir kas tai būtų, ji visada yra visatos prigimties dalis, neatsiejama grandinės visata-gamta-žmogus. Stebėdamas eilėraštyje „Pažiūrėk, kaip upės platybėje...“ ledo lyčių judėjimą upės platybėse, teigia, kad jos plaukia „iki vieno metro“ ir anksčiau ar vėliau „visi – abejingi, kaip stichijos, susilies su lemtinga bedugne! Gamtos paveikslas sukelia apmąstymus apie „žmogaus aš“ esmę:

Argi ne tai tavo prasmė
Argi ne toks tavo likimas?..

Netgi iš pažiūros paprastas savo esme ir suvokimu gana paprastas eilėraštis „Kaime“ aprašo pažįstamą ir įprastai atrodantį šuns išdaigos epizodą, „sugadinusį didingą ramybę“ žąsų ir ančių pulko, autorius. mato įvykio neatsitiktinumą, sąlygiškumą. Kaip išsklaidyti sąstingį „tingioje bandoje... Man reikėjo staigios lemtingos pažangos užpuolimo vardan pažangos“.

Taigi šiuolaikinės apraiškos
Reikšmė kartais kvaila...
... Kai kurie, sakysi, tik loja,
Ir jis atlieka aukščiausią pareigą -
Jis, suvokdamas, vystosi
Antis ir žąsis.

Filosofinis meilės žodžių skambesys

Filosofinės lyrikos pavyzdžių Tyutčevo eilėraščiuose randame bet kurioje jo kūrybos temoje: galingi ir aistringi jausmai sukelia poeto filosofines mintis, kad ir ką jis sakytų. Neįmanomai siaurų žmogiškosios meilės ribų pripažinimo ir priėmimo motyvas, jos ribotumas meilės lyrikoje skamba be galo. „Smurtiniame aistrų aklume mes tikrai sunaikiname tai, kas mieliausia mūsų širdžiai! – sušunka poetas eilėraštyje „O, kaip destruktyviai mylime...“. O meilėje Tyutchev mato erdvėje būdingą konfrontacijos ir vienybės tęsinį, apie tai jis sako „Predestinacijoje“:

Meilė, meilė – sako legenda –
Sielos sąjunga su brangia siela -
Jų sąjunga, derinys,
Ir jų mirtinas susiliejimas,
Ir... lemtinga dvikova...

Meilės dvilypumas Tjutčevo kūryboje matomas nuo pat pradžių. Didingas jausmas, "saulės spindulys", laimės ir švelnumo gausa, o kartu ir aistrų, kančios sprogimas, " lemtinga aistra"Sunaikinti sielą ir gyvenimą - visa tai yra poeto meilės pasaulis, apie kurį jis taip karštai pasakoja Denisijevskio cikle, eilėraščiuose" Prisimenu auksinį laiką ... "," Aš sutikau tave - ir visa praeitis. .. "," Pavasaris "ir daugelis kitų.

Tyutchevo lyrikos filosofinis pobūdis

Tyutchevo lyrikos filosofinis pobūdis yra toks, kad jis veikia ne tik skaitytoją, bet ir visiškai skirtingų epochų poetų bei rašytojų kūrybą: jo lyrikos motyvai randami poetų simbolistų A. Feto eilėraščiuose. L. Tolstojaus ir F. Dostojevskio romanai, A. Achmatovos, O. Mandelštamo, I. Bunino ir B. Pasternako, I. Brodskio, E. Isajevo kūriniai.

Ypatingą vietą Tyutchevo eilėraščiuose užima filosofiniai apmąstymai apie žmogų pasaulyje. Poetas į rusų poeziją įnešė šviežią asmenybės susiliejimo su cirkuliacija gamtoje temą, su tamsos ir šviesos akistata. Tyutčevo nuomone, žmogus yra gamtos dalelė, jis yra „įrašytas“, ištirpęs joje ir sugeria į save. Jei, pavyzdžiui, Lermontovo eilėraštyje „Išeinu į kelią vienas...“ Tyutchevas, šie pasauliai pasirodo susipynę ir neišardomi. Nuostabus pasaulis su savo įvairove „guli, išplėtotas“ priešais žmogų, „jam atsiveria visa žemė“, „jis viską mato ir šlovina Dievą“, nes yra susiliejęs su tuo. natūralus Pasaulis neatskiriamai ("Klajininkas"). Daugelis Tyutchevo eilėraščių sukonstruoti taip, kad peizažo eskizas nepastebimai virsta mintimis apie žmogų, o žmogaus įvaizdis pateikiamas siejant su kraštovaizdžio ar kraštovaizdžio atkūrimu. natūralus fenomenas.

Tai eilėraštis" Vakar užburtuose sapnuose...“ (1836 m.). Atrodytų, kad poetas čia ketina atsekti laipsnišką vakaro kaitą naktį, o paskutinį - ankstyvą aušrą. Vėlyvas mėnesio spindulys žadina žemišką sapną, susiraukę šešėliai sklandžiai virsta nakties tamsa, o tamsą pamažu išsklaido tylūs ryto spindesio srautai. Norėdamas aiškiau atskleisti šį perėjimo iš tamsos į tamsą ir vėlesnės aušros procesą, poetas sėkmingai pasitelkia tautologiją („šešėlis susiraukė tamsiau“). sudėtingi būdvardžiai("Tamsiai apšviesta"), reti sudėtiniai prieveiksmiai ("dūminė šviesa", "rūkas-lelija"), perteikiantys pereinamąsias būsenas bei tamsos ir šviesos mišinius; veiksmažodžių formų gausa ("bėgo", "sugriebė", "kraipėsi", "lipo"), atskleidžiančių spindulių ir šviesos refleksų atsiradimo dinamiką; dažni žodžių „čia“ (pradeda penkios eilutės) ir „staiga“ (ši anafora atveria dvi eilutes) kartojimas ir galiausiai įveda neapibrėžtąjį įvardį „kažkas“, kuris tampa paslaptingo animacinio veiksmo subjekto išraiška. Tačiau visas šis procesas ir visa tai meninėmis priemonėmis duotas ryšium su miegančios moters įvaizdžiu. Tai paskutinis mėnesio spindulys, kuris krenta ant jos, tyla aplinkui nutrūko, tamsoje miglotai matosi jos mieguista spyna; paslaptingas „kažkas“ sugriebė jos antklodę, o paskui pradėjo raitytis ant lovos. Pagaliau, Saulėlydis Jis paliečia veidą ir krūtinę su „gyvybės suteikiančiu švytėjimu“ ir atskleidžia nuostabų blakstienų šilką. Taigi žmogus atsiduria visų įvardintų gamtos reiškinių centre, kurie poetei yra įdomūs tuo, kad atskleidžia bundančios moters grožį, jaunystę, gaivias jėgas. Čia žodžio menininko pasiektas tapybinis ir plastinis vaizdas buvo derinamas su žmogaus vietos gyvajame Dievo pasaulyje apmąstymu.

Tačiau pats žmogus, kaip jį vaizduoja Tiutčevas, derina ryškius prieštaravimus: jis yra vergas ir šeimininkas, stiprus ir silpnas, maištaujantis ir kantrus, galingas ir trapus, nuolankus ir kupinas nerimo. Šiems poliariniams principams (antinomijoms) perteikti poetas, taikydamas asmenybę, naudoja gerai žinomą Paskalio formulę „mąstanti nendrė“, parodo, kaip „galingas viesulas šluoja žmones“ arba „Likimas šluoja žmones kaip viesulas“ („Nuo nuo krašto iki krašto, nuo krušos iki krušos...“), perteikia tragišką žmogaus egzistavimą prieš naktinę bedugnę:

O vyras kaip benamis našlaitis,

Dabar stovi silpna ir nuoga,

Akis į akį prieš tamsią bedugnę.

("Šventa naktis pakilo į dangų ...", 1848-1850)

Žmogus yra tragiškas dėl savo izoliacijos nuo savo rūšies, dėl aistrų jam galios, dėl savo trumpalaikio egzistavimo pobūdžio. Žmogaus gyvenimo trapumą poetas priešpastato amžinybei ir pasaulio begalybei („Ir karstas jau nuleistas į kapą...“). Kapas atidaromas, į jį nuleidžiami žmogaus palaikai, pasigirsta kalba apie kritimą:

O dangus toks nenykstantis, tyras,

Taip be galo virš žemės.

Filosofinė mintis apie asmenybės egzistavimo dramą taip pat yra eilėraštyje "Silentium“ (1830 m.). Pirmoje ir trečioje šios trijų dalių kompozicijos posmuose sugretinamas žmogaus dvasinis gyvenimas, jo jausmai ir svajonės, jo „paslaptingai magiškos“ mintys su išoriniu pasauliu, jo išoriniu triukšmu, apgaulingais dienos spinduliais ir tikrai tikra žvaigžde. naktis. Nuvalkiota šių ekstremalių posmų išmintis atitinka pamokančią, pamokančią ir liepiančią intonaciją: išlaikydami izoliaciją nuo kitų, grožėkitės visatos grožiu, klausykitės dienos spindulių giedojimo ir nakties žvaigždžių spindesio. Taip užmegsite reikalingą ir pageidaujamą ryšį su išoriniu pasauliu. Antrasis, vidurinis posmas, turi išpažintį.

Kaip širdis gali išreikšti save?

Kaip kitas gali tave suprasti?

Ar jis supras, dėl ko tu gyveni?

Tai žmogaus skundas dėl jo izoliacijos nuo kitų, dėl jo vienatvės žmonių bendruomenėje, kur „išsakyta mintis yra melas“, kur žodis negali suvienyti žmonių, skundas dėl dvasinio pasaulio izoliacijos, dėl kurios žmogus pasmerktas savo kvailumui. Lyrinio herojaus kartėlis įgauna vienas po kito einančių klausimų, o vėliau – gedulo aforizmo formą. Tačiau tame pačiame posme yra ir galinga mintis apie žmogaus dvasinio gyvenimo įtampą ir turtingumą, visam pasauliui prilygstantį turtą, kurio nevalia prarasti. Svarbu nesutraiškyti slapčiausių minčių, „netrukdyti“, kaip sumaišyti iš žemės trykštančius natūralius klavišus. Poeto apmąstymus šildo jo jaudulys, ypač jaučiamas atkakliai kartojant imperatyvą „tylėk“ (kiekvienas posmas juo baigiasi) ir penktojoje eilutėje, kur jambinis tetrametras netikėtai sugenda ir virsta triračiu amfibrachiu. Poetas išplėtoja Žukovskiui būdingą „neišsakomo“ motyvą ir priveda prie preloginės išvados, iki reiklaus nurodymo. Siekdamas suteikti šiai kompozicijai ypatingą svarbą ir mastą, poetas jai suteikia neįprastą lotynišką pavadinimą, pasiskolintą iš viduramžių didaktikos, sustiprindamas jį šauktu: „ Silentium!"

„Minties jausmas ir gyvenimas“ (I. S. Aksakovas) pulsuoja kitoje filosofinėje poeto poemoje – „ Fontanas“ (1836 m.). Šis 30-ųjų vidurio eilėraštis buvo išsiųstas iš Miuncheno poeto draugui I. S. Gagarinui ir atrodė, kad jis skirtas jam. Jis prasideda žodžiu „žiūrėk“. Toks kvietimas pasižvalgyti, patyrinėti ir pasigrožėti čia neatsitiktinis: eilėraščio pradžia skirta viename iš Europos miestų poeto matyto fontano aprašymui. Toks apibūdinimas Tyutchevui neįprastas: paremtas ne momentiniu įspūdžiu, o ilgalaikiu žvilgsniu į reiškinį, jo apmąstymu. Poetas stebi apšvietimo, spalvų kaitą, vandens srovės judėjimo ypatumus. Tyutchev pastebėjimai labai tikslūs, ir tai atsispindi žodyje: fontanas primena gyvą debesį. Po to seka nauja asimiliacija „šlapiam dūmui“. Saulė prasiskverbia pro šį debesį, todėl jis tampa „ugnies spalvos“ ir staiga pati pradeda panašėti į šviesos spindulį. Tačiau kartu poetas kviečia ne tik žiūrėti, apmąstyti, bet ir susimąstyti.

Iškėlęs spindulį į dangų, jis

Jis palietė branginamą aukštį -

Ir vėl su ugnies spalvos dulkėmis

Pasmerktas grimzti į žemę.

Čia giliai susimąstęs, filosofinis motyvas, perduodama paskutine iš pateiktų eilučių: „nukristi... pasmerktas“. Tai reiškia, kad kalbame ne tik apie fontano grožį, bet ir apie kai kuriuos jį valdančius dėsnius. Kartu atsiskleidžia ir kita, paslėpta, bet galima eilučių prasmė - galvojama apie žmogų, kuris kažkur siekia, kyla - arba į karjerą, arba į turtus, arba į valdžią, ir tragiškai pamirštama, kad už jo karštligiškos veiklos, pastangų. , tuštybė yra kažkas, kas jo laukia mirtinai. Todėl jis visada turi prisiminti ne tik apie tuščius, bet ir apie didingus dalykus, kad nepraleistų paties gyvenimo. Tačiau gali būti ir kitokio pobūdžio siekis aukštyn - link talento kūrybinių laimėjimų, skrendančio „kaip spindulys į dangų“, ir liūdna, kai jis pasiekia „branginamą aukštį“, tačiau tuo momentu jo kelias tragiškai. baigiasi. Taip buvo su Puškinu, Lermontovu, Belinskiu, Venevitinovu ...

Mintis apie mirtį tarsi perima pirmasis reikšmingas antrojo posmo žodis: „Apie mirtingąjį mintį, vandens patranką...“ Tačiau žodis „fontanas“ pakeičiamas jo sinonimu „vandens patranka“. Tai ženklas, kad kalbame apie tą patį, o kartu ir apie ką nors kita. Fontano gyvenimas lyginamas su žmogaus minties plakimu.

Ir nors antrojo posmo pradžioje nėra tipiškų palyginimo žodžių kaip „patinka“, „patinka“, „patinka“, tačiau paralelizmas kyla neįkyriai. Vandens patranka koreliuoja su proto didybe, negailestingomis žiniomis, maištinga žmogaus mintimi. Kaip fontanas, ši mintis taip pat godžiai siekia dangaus. Didinga tema atgaivina „aukštus“ žodžius, kurių labai daug šiame posme: „stengiasi“, „vandens patranka“, „mėta“, „ranka“, „lūžta“, „nuverčia“. O šalia – keli knyginiai posakiai: „neišsenkamas“, „nesuprantamas“, „nematomai lemtingas“. Žodyje „vandens patranka“ yra vidinis veiksmažodžio „mint“ ir šaknies „šluota“ vardinis skambutis, kuris perteikia šį minties siekį aukštyn. Tačiau iškyla kitas motyvas: mintims yra ir „nematoma ir mirtina ranka“. Žmogaus pažinimui apie pasaulį yra ribos, jo mirtinas ribotumas, akivaizdus suvaržymas ir silpnumas. Ši skeptiška mintis aštri ir drąsi, ji atkartoja Kanto nuosprendį apie žmogaus proto ribas, atimtą galimybę įsiskverbti į reiškinių esmę, pažinti „daiktus savyje“. Pasirodo, kad ne tik žodis (" silentiumas “), Tačiau mintis taip pat kenčia nuo jos „neįsakomumo“. Galbūt čia yra dar vienas svarstymas: filosofinė mintis neturėtų būti pernelyg atitrūkusi nuo gyvenimo, nuo žemės pradžios, kitaip ji taps tuščiu proto žaismu. Taigi bet kuriuo atveju šios Tyutchevo eilės šiandien skaitomos.

Eilutė „koks nesuvokiamas dėsnis“ atskleidžia dar vieną paslėptą eilėraščio planą. Poetas apmąsto ir bendruosius gyvenimo dėsnius. Ši tema buvo būdinga Tyutchev pirmtakui Puškinui. Prisimena „Vėl aplankiau...“, „Elegiją“, ankstyvą jo „Gyvenimo vežimėlį“, mintis apie žemės ir žmonių likimus eilėraštyje „Į jūrą“. Aišku, kad kalbame ne tiek apie fizinę vandens patrankos sandarą, kiek apie viską žemėje valdančius gyvybės dėsnius, apie pažangą, jos ribas ir prieštaravimus. Neatsitiktinai literatūros kritikas N. Ya. Berkovskis rašė, kad šis eilėraštis kelia „Fausto“ temą, vadinasi, apie pasaulio pažinimą, apie sustojusią gražią akimirką, apie civilizacijos ribas, buržuazinę kultūrą. . Taip Tyutchev atėjo prie pasaulinio garso temų.

Mąstydamas apie žmogų supantį pasaulį, Tyutchev dažnai atsigręžia į laiko temą, šią sąvoką interpretuodamas itin įvairiai. Poetas įsitikinęs, kad „laiko srautas bėga nenumaldomai“. Jis sujungia žmones tik akimirką, o paskui – amžiams atskirti („Mes pavargome pakeliui...“). Tyutchev daug galvoja apie praeitį ir dabartį, apie atmintį, jungiančią šias laiko kategorijas. Tačiau dienos ir nakties vaizdiniai, šių reiškinių apmąstymai ypač stabilūs poeto lyrikoje.

Eilėraštyje " Diena ir naktis„(1839 m.) diena interpretuojama kaip „šviečiantis šydas“, lengvas ir auksu austas, slepiantis bevardę pasaulio bedugnę. Jis atneša tam tikrą atgimimą gimusiems žemėje, netgi pagydo sergančią sielą, tačiau tai tik apvalkalas, apgaubiantis tvyrančią skylę. Atvirkščiai, naktis išsiskiria tuo, kad išmeta „palaimintojo šydo audinį“, tada kuriam laikui atsiveria paslėpta bedugnė „su savo baimėmis ir rūkais“. Šių laiko formų aštri priešprieša atsispindi dviejų dalių eilėraščio kompozicijoje, dviejose jos strofose, sujungtose priešingo „bet“. Filosofinėje meditacijoje (refleksijoje) " Svajonės» (« Vandenynui apglėbus žemės rutulį...“ (1830 m.) su visu tikrumu kalba apie naktį kaip aiškų ir atvirą tamsiųjų stichijų, kurios tarsi bangos plaka į krantą, pasireiškimą. Žmonių žinios apie pasaulį plečiasi: jie mato kosmosą, „žvaigždėta šlove degančią skliautą“, jaučia galingą chaosą ir aštriai jaučia liepsnojančią bedugnę, būdami jos apsupti iš visų pusių. Naudodamas antikinį ir klasicistinį „visatos vežimo“ įvaizdį, Tyutchevas lakoniškoje aštuonių eilučių poemoje „ Vizija“(1829), vaizduojantis naktinį laiką, stovintį tarp žmogaus ir pasaulio chaoso, apibūdina jį kaip nesąmoningumo ir visuotinės tylos apraišką, bet kartu kaip apreiškimų ir kūrybinių įžvalgų laiką. Tokiai interpretacijai autoriui reikėjo senovinių galingojo atlaso (Atlaso), Mūzos, atsakančios į poeto pagrobimus, ir helenų dievų vaizdų. Dėl to miniatiūra prikelia antikos dvasią ir filosofine kalba prabyla apie poezijos (Mūzos) pasirengimą susitikti ir užfiksuoti nuostabius erdvės ir chaoso reiškinius.