Ախմատովայի «Ցարսկոյե Սելոյում» բանաստեղծության վերլուծություն. Աննա Անդրեևնա Ախմատովա. «Ցարսկոյե Սելոյում

Ա.Ախմատովայի «Ցարսկոյե Սելոյում» ցիկլում «Պուշկինի տեքստի» կառուցվածքային ֆունկցիան.

Բորովսկայա Աննա Ալեքսանդրովնա,

Բանասիրական գիտությունների թեկնածու, Աստրախանի պետական համալսարանի 20-րդ դարի ռուս գրականության ամբիոնի դոցենտ։

Ա.Ախմատովայի դիմումը Ա.Պուշկինի ստեղծագործությանը նրա համար դարձավ ազգային մշակութային ավանդույթի անքակտելիության պնդում, բանաստեղծուհու ինքնորոշման ձև և ազդեց նրա ստեղծագործության վրա։ Պուշկինի մոտիվները Ա.Ախմատովայի համար դառնում են ստեղծագործության գեղագիտական և էթիկական սկզբունքների մարմնացում։

Այս առումով, որոշ չափով պայմանականությամբ, մենք կարող ենք օգտագործել «Պուշկինի տեքստ» հասկացությունը, որը մենք օգտագործում ենք Վ.Տոպորովի սահմանման հետ («Պետերբուրգյան տեքստ»), որը ներկայացրել է իր «Պետերբուրգը և Պետերբուրգի տեքստը» աշխատությունում։ ռուս գրականություն» թեմայով։ Վ.Տոպորովը «Պետերբուրգի տեքստը» համարում է «ոչ միայն քաղաքի հայելին, որն ուժեղացնում է էֆեկտը, այլ սարք, որով անցում է կատարվում։<…>նյութական իրականությունը վերածվում է հոգևոր արժեքների, հստակորեն պահպանում է իր արտատեքստային ենթաստրատի հետքերը և, իր հերթին, սպառողից պահանջում է կապեր վերականգնելու արտատեքստային տեքստի հետ կապերը Պետերբուրգի տեքստի յուրաքանչյուր հանգույցի համար արտատեքստային: Տեքստը, հետևաբար, ընթերցողին սովորեցնում է իր սահմաններից դուրս գալու կանոնները, և արտատեքստայինի հետ այս կապը հենց Պետերբուրգի տեքստի կյանքն է, և նրանց, ում այն բացահայտվել է որպես իրականություն, որը չի սպառվել: օբյեկտ-օբյեկտ մակարդակ »: Ա.Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ «Պուշկինի տեքստ» ասելով նկատի ունենք մի տեսակ իմաստային միասնություն, որը որոշում է Ա.Ախմատովայի ստեղծագործական համակարգի՝ տարբեր պատկերների, մոտիվների, հիշողությունների, ակնարկների գործունեությունը մեկում։ Մյուս կողմից՝ Ա.Պուշկինի կերպարի և նրա ստեղծագործական գործունեության՝ Ա.Ախմատովայի կերպարի ամբողջական ընկալման ձևավորումը։

Ցիկլ «Ցարսկոյե Սելոյում» - «Երեկո» ժողովածուի կենտրոնականներից մեկը (1912): Ախմատովի ստեղծագործության մեջ նա բացում է Ա.Պուշկինի թեման՝ նրա պոեզիայի խաչաձև թեմաներից մեկը։ «Թշվառ երիտասարդությունը թափառում էր ծառուղիներով ...» բանաստեղծությունը եզրափակում է «Ցարսկոյե Սելոյում» ցիկլը: Դրան նախորդում է երկու բանաստեղծություն՝ «Ձիերը տանում են ծառուղով ...» և «... Եվ կա իմ մարմարե նմանակը»։ Եռապատիկի բոլոր մասերը անքակտելիորեն կապված են նրանով, որ դրանք զգացմունքային արձագանք են Ցարսկոյե Սելոյում անցած մանկության հիշողություններին:

Ա.Ախմատովայի «Ցարսկոյե Սելոյում» քնարական ցիկլի վերնագիրը, որպես տեքստային մակարդակի միավոր, նշանակում է քնարական սյուժեի գործողության վայրը և գեղարվեստական աշխարհի մի տեսակ կոորդինատ է։ Սակայն նրա սեմիոտիկան ավելի բազմաշերտ է։ Տեղանունային բնութագիրը (Ցարսկոյե Սելո) միավորում է երկու ժամանակավոր շերտեր, որոնց խաչմերուկում բացահայտվում է վերնագրի խորհրդանշական բովանդակությունը։ Ցարսկոյե Սելոն ոչ միայն այն վայրն է, որտեղ անցել է քնարական հերոսուհու երիտասարդությունը, խաղացվել է նրա առաջին սիրո ողբերգությունը, այլ նաև Ա.Պուշկինի լիցեյի տարիները, սա ընդհանրապես Պուշկինի դարաշրջանն է։ Այսպիսով, Ցարսկոյե Սելոն ներմուծվում է երկու բանաստեղծների արժեքային համակարգ՝ որպես անցյալի և միևնույն ժամանակ (Ա. Ախմատովայի համար) հավերժական հավերժության խորհրդանիշ։ Վերնագիրը անուղղակիորեն պարունակում է ցիկլի հիմնական թեման՝ հիշողության թեման իր մշակութային և անձնական առումներով: «Ցարսկոյե Սելոյում» վերնագիրը անմիջապես կապում է այս տեքստը որոշակի մշակութային միջավայրի հետ, որի մեջ մտնելով Ա.Պուշկին տանող ճանապարհն է։ Կարելի է խոսել «Ցարսկոյե Սելոյի տեքստի» ֆենոմենի մասին։ Առօրյա կյանքի իրողություններից յուրաքանչյուրը գրական հարթությունում ընկալվում է որպես նշանակալից, և դրա այս նշանակությունն առաջնային է դառնում իրական իմաստի համեմատ։

Այսպիսով, վերնագրի մակարդակով (և, հետևաբար, ցիկլը որպես ամբողջություն) Ա.Ախմատովան վկայակոչում է երկխոսական կառուցվածքը որպես հաղորդակցման միջոց։ Քնարական հերոսուհու դիրքը Ա.Պուշկինի կերպարի նկատմամբ դրսևորվում է երկու ձևով՝ նա միաժամանակ անցյալում է և ներկայում։ Ուստի քնարական հերոսուհու դիրքը նույնպես երկակի է. նրա համար Ա.Պուշկինը մի բան է անվերապահորեն մոտ («փշաքաղ երիտասարդություն») և միևնույն ժամանակ անսահման հեռավոր («Եվ մենք փայփայում ենք դարեր...»): Այսպիսով, ձեռք է բերվում անջատվածության որոշակի աստիճան, որը բնութագրում է վերաբերմունքը
Ա.Ախմատովան Ա.Պուշկինին իր ողջ ստեղծագործական կյանքի ընթացքում.

Քնարական սյուժեն այն միասնության հիմնական ցուցիչներից է, որն ամրագրում է քնարական ցիկլի ինքնաբացահայտումը։ Նրա գործունեությունը Ա.Ախմատովայի «Ցարսկոյե Սելոյում» ցիկլում պայմանավորված է «Ի՞նչ է Պուշկինը» էկզիստենցիալ հարցով։ Ա.Ախմատովայի մեջ Ա.Պուշկինի կերպարը մի կողմից հայտնվում է որպես իդեալական բանաստեղծական և մշակութային հեռանկար, մյուս կողմից՝ որպես մարդ նրա առօրյա հիպոստազիայում։ Ա.Ախմատովայի ցիկլում քնարական սյուժեն ավելի մոտ է պրոզաիկին (պատմողական), դրա բաղկացուցիչ տարրերն ունեն հարաբերական ինքնուրույնություն, բայց չեն հետևում միմյանց, այլ փոխազդում են՝ կազմելով մեկ միասնական. բարդ կառուցվածք... Առաջին բանաստեղծության բացման տողերը.

Ձիերը տանում են ծառուղու երկայնքով,

Սանրված մանեների ալիքները երկար են։

Ո՛վ առեղծվածների գրավիչ քաղաք…

ներկայացնում են սյուժեի էքսպոզիցիան՝ նախատեսված նախաբանի տեսքով: Ա.Ախմատովայի ստեղծագործության հետազոտողները բազմիցս նշել են նրա տեքստերում դրամատիկ սկզբի առկայությունը (տեքստերի երկխոսական կառուցվածքը, պատկերված բախումների սրությունը, բազմաձայնությունը և այլն)։ Նախաբանն այս դեպքում արտացոլում է քնարական ցիկլի դրամատիկ էությունը։ Իմաստային առումով այս տողերը կազմում են ցիկլի հիմնական շարժառիթը, որը կազմակերպում է նրա քնարական սյուժեն՝ Ցարսկոյե Սելոյի մոտիվը («Հանելուկների քաղաք»)։ Փոխաբերական արտահայտությունը կոտրում է նախորդ երկու արտահայտություններով սահմանված մտերմիկ տպավորությունների արատավոր շրջանակը: Քնարական հերոսուհու մանկության հովվերգական պատկերը («ձիեր» բառի ընդգծված օգտագործումը փոքրացնող-սիրային վերջածանցով) վերածվում է առեղծվածային, մասամբ « կախարդված վայր«Գրականությանը բնորոշ XIX դարում։ Այսպիսով, հայտարարվում է ամբողջ ցիկլի մեկ այլ միջհատված շարժառիթ՝ ռեինկառնացիա: Քնարական հերոսուհու գիտակցության մեջ տարածության սահմանները տեղաշարժվում են, ժամանակային ու տարիքային սահմանները՝ իրարից հեռու։ Պատկերի հեռանկարը ներառում է մշակութային և պատմական համատեքստը, որը ներկայացված է առաջին հերթին ռոմանտիկ աշխարհայացքով։ Միևնույն ժամանակ Ցարսկոյե Սելոն միաժամանակ արտացոլվում է տարբեր առարկաների արժեհամակարգերում՝ երազկոտ դեռահաս աղջկա և չափահաս քնարական հերոսուհու։

Հաջորդ տողը. «Ես տխուր եմ, որ սիրահարվել եմ քեզ ...» [Ս. 169] քնարական սյուժեի սկիզբն է։ Նրա հակաթետիկ կառուցվածքը նշանակում է «տխրություն-սեր» ներքին հակադրությունը, որը հիմք է հանդիսացել քնարական ցիկլի կենտրոնական կոնֆլիկտի՝ անցյալի և ներկայի հակամարտությունը, որը բնութագրվում է խճանկարային ձևով, քանի որ այն բաղկացած է ծայրամասային բախումներից (հակամարտություն. լիրիկական հերոսուհու մտքում հեռանալու ցանկության, անցյալը հատելու և դա անելու անկարողության, հավերժականի և ակնթարթայինի միջև կոնֆլիկտի միջև): Այս առումով կարելի է առանձնացնել անձնական և մշակութային-պատմական հակամարտությունը և դրա լուծումը։ Այսպիսով, ցիկլում գործում են երկու սյուժեներ՝ սիրային միկրոսյուժե և միկրոսյուժե Ա. Պուշկինի մասին: Սիրային բախումը միաժամանակ «սուզվում է» դեպի անցյալ («Տարօրինակ է հիշել ...») և միևնույն ժամանակ ներկան ենթարկվում է նրա օրենքներին («Եվ հիմա ես դարձել եմ խաղալիք ...»): Սիրո պատմության սյուժեն անմիջապես հաջորդում է գագաթնակետին.

... հոգին տենչում էր,

Խեղդվելով նրա մահամերձ զառանցանքից... [ՀԵՏ. 169]

ցուցադրելով ավելի բարձր լարմանքնարական հերոսուհու սիրային զգացմունքները. Այս տողերի հարաբերակցությունը «Տարօրինակ է հիշել ...» նախորդ արտահայտության հետ, որը նշանակում է ընկղմում ժամանակային այլ շերտում, ձևավորում է հակադրություն, որը ծառայում է որպես քնարական հերոսուհու էվոլյուցիայի ցուցիչ (արտացոլումից մինչև ամբողջական անջատում), Ներկայում շրջապատող իրականության հետ կապված նրա անջատ դիրքի ցուցիչ («տարօրինակ»): Տողեր՝ «Իսկ հիմա ես դարձել եմ խաղալիք, // Ինչպես իմ վարդագույն ընկեր կակադու» [Ս. 169] սիրային պատմության հանգուցալուծումն են, որոնք նշում են քնարական հերոսուհու գիտակցության փոփոխության փաստը։ Քնարական հերոսուհու համեմատությունը կակադուի հետ անուղղակիորեն կրկնում է բանաստեղծության սկզբնական տողերը. «Ձիերը տանում են ծառուղով…» Այսպիսով, մենք ունենք հերոսուհու էվոլյուցիայի ընթացքը փակ պարույրի տեսքով։ Այնուամենայնիվ, կոնֆլիկտային իրավիճակի լուծումը երևակայական է, հետևաբար հանգուցալուծումը կարելի է անվանել կեղծ. օրինակ, քնարական հերոսուհու համար անցյալը չի կորցրել իր նշանակությունը, հիշողության թեման ծագում է Ա.Ախմատովայի համար ավանդական ողբերգական ընկալման մեջ: Թաքնված հակաթեզը առաջին բանաստեղծության երրորդ հատվածում.

Կրծքավանդակը չի սեղմվում ցավի կանխազգացումով...

Ես չեմ սիրում միայն մայրամուտից մեկ ժամ առաջ,

Ծովից քամի և «հեռացիր» բառը: [Ս. 170]

սրել հակասությունները քնարական հերոսուհու գիտակցության մեջ՝ չնայած դրա ձևական ամբողջականությանը։ Այս բանաստեղծության արդյունքը խոսքի ծնունդն է։ Եվ ուղիղ իմաստով («բառը» հեռանում է»), և բանաստեղծական իմաստով: Ի վերջո, վերջին երկու տողերը անցյալի, ընտրված արտաքին իրողությունների հստակ նկարագրությունն են։ Սիրային փորձառություններից ազատագրումը այս բանաստեղծության մեջ տեղի է ունենում խոսքի և բառի մեջ, ինչպես նաև բանաստեղծական հիշողություն ձեռք բերելու, ժամանակի անցած ըմբռնման համար:

Երկրորդ բանաստեղծությունը մի տեսակ կապ է ցիկլի երկու սյուժետային տողերի միջև։ Միևնույն ժամանակ, այն շարունակում է գործողությունների զարգացումը Ա.Պուշկինի մասին միկրոսյուժեում. «Այնտեղ»-ի առկայությունը մի կողմից կապված է ցիկլի վերնագրի հետ, մյուս կողմից՝ ուղղակիորեն առնչվում է «առեղծվածների քաղաք» փոխաբերությանը։ Քնարական հերոսուհու հետ առաջին բանաստեղծության մեջ տեղի ունեցած կերպարանափոխությունը կանխորոշում է մարմարյա կրկնակի կերպարի տեսքը (և ընդհանրապես երկակիության թեման), որի իմաստը ցիկլում միանշանակ չէ։ «Մարմար» էպիտետն ընդգծում է արձանի անհոգի սառնությունը՝ դրանով իսկ խորհրդանշելով հենց հերոսուհու մոտ տեղի ունեցած փոփոխությունները։ Այնուամենայնիվ, Ա. Ախմատովայի արձանի կերպարը անձնավորված է. «Լսում է խշխշոց կանաչը...»: Այսպիսով, առաջանում է քնարական հերոսուհու կրկնակի դիմանկարը, որն օժտված է երկիմաստ հատկանիշներով։ Ուստի. «Եվ լվացեք թեթև անձրևները // Նրա կարկանդակ վերքը ...»:[Ս. 171] ... Սրանից ելնելով կարելի է եզրակացություն անել առաջին և երկրորդ բանաստեղծության քնարական սյուժեի հայելային հարաբերակցության մասին։ «Մարմարե դուբլը» կապված է Ա.Պուշկինի հուշարձանի հետ և հանդիսանում է հիշողության թեմայի մարմնավորում։ Արձանի ոչնչացումը ընկալվում է Ա.Պուշկինի մահվան համատեքստում. սա և՛ բանաստեղծի ֆիզիկական մահն է, և՛ անուղղելի կորուստ ողջ ռուսական մշակույթի համար.

Սառը, սպիտակ, սպասիր

Ես էլ մարմար կդառնամ... [ՀԵՏ. 171]

կարելի է մեկնաբանել հետևյալ կերպ. Նախ, սա տեքստային զանգ է առաջին բանաստեղծության տողով. «Եվ հիմա ես դարձել եմ խաղալիք ...»: Ժամանակավոր ձևերի անհամապատասխանությունը (առաջին դեպքում անցյալը, երկրորդում՝ ապագան) պայմանավորված է ձևական աստիճանավորմամբ՝ «խաղալիք – մարմար»՝ առանց բովանդակային կողմը փոխելու (սառը, անշունչ)։ Երկրորդ, գուշակելով իր մահը, քնարական հերոսուհին յուրօրինակ կերպով ընկալում է «ժամանակի վազքը»՝ ցիկլի հայեցակարգի հիմնական օղակը։ Ժամանակի ընթացքը փոփոխություններ է մտցնում ոչ միայն շրջապատող աշխարհում, այլեւ քնարական հերոսուհու գիտակցության մեջ։ Երրորդ՝ մի տեսակ մարգարեություն արդիականացնում է «կենդանի հուշարձանի» մոտիվը՝ խորհրդանշելով բանաստեղծի հավերժ ճանաչումը ժողովրդի կողմից։ Բայց այս ճանաչումը հավերժ չէ («Արձանը ընկավ ու փշրվեց»)։ Ակնարկ կա Ա.Պուշկինի հայտնի պոեմին՝ «Ինձ ձեռքով չշինված հուշարձան եմ կանգնեցրել»։ Ժողովրդի իսկական սերը հավերժ հիշողության մեջ։ Այս թեման մշակված է երրորդ բանաստեղծության մեջ։ Քնարական հերոսուհու և արձանի մերձեցումը կանխորոշում է Ա.Պուշկինի կերպարի ցիկլում հայտնվելը` բանաստեղծ, ում մահը վերածվեց բոլոր ժամանակների վերածննդի. ծառուղիներ»): Պուշկինը անձնավորում է կենդանի և հավերժական անցյալը, այդպիսով անցյալը քնարական հերոսուհու մտքում վերականգնվում է՝ զրկված իր ողբերգական երանգավորումից։ Տխրության, տխրության շարժառիթը կապում է առաջին և երրորդ բանաստեղծությունը՝ «Տխրության լճի ափին»։ Հատկանշական է, որ բանաստեղծի խոսքը ցիկլում ավելի վաղ է հայտնվում, քան ինքը՝ բանաստեղծը, քանի որ երկրորդ բանաստեղծությունը ակնհայտորեն ակնարկային է Պուշկինի «Ջուրը թափվող կարասը, աղջիկը կոտրեց այն ժայռի վրա...» առնչությամբ։ Հարցը միայն թեմայի ընդհանրության մեջ չէ, կարևոր է դրա մեկնաբանությունը. երկուսն էլ ունեն արձան, որը և՛ մեռած է, և՛ կենդանի («Կույսը, հավերժական առվակի վերևում, միշտ տխուր նստած է»):

«... Ես երես եմ տվել լճի ջրերին, / Լսում է կանաչ խշշոցները»): Բայց Ա.Պուշկինը մի պահ կանգ առավ, խոսքը կենդանի օրիորդի մասին է, և «հրաշք» բացականչությունը։ հաջորդ տողում պայմանավորված է հենց այն փաստով, որ ֆիքսված է այն պահը, երբ կենդանիները դարձել են անշունչ և սուզվել հավերժության մեջ: Ա.Ախմատովայի համար այս անցումը այլևս հրաշք և պահ չէ, այլ գոյության ձև («... Եվ կա իմ մարմարե նմանակը...»): Բացի այդ, այստեղ ժամանակային իրավիճակն այլ է. Ա.Պուշկինը ցույց է տալիս կենդանիների անցման պահը դեպի անշունչ, դեպի հավերժություն և այս անցման հրաշքը։ Ա.Ախմատովայում, ընդհակառակը, հավերժությունը գոյություն ունի ի սկզբանե, կրկնակն արդեն մարմար է, իսկ հավերժության մեջ խորասուզված պահը հանվում է դրանից ու վերականգնվում։ Իրականում այս բանաստեղծությունը պատասխան է այն հարցին, թե ինչ եղավ Պուշկինի արձանը ժամանակի ընթացքում՝ արձանը հարություն է առնում բանաստեղծական բառով։

Ա.Ախմատովայի տեքստում երկու ժամանակավոր հարթությունների փոխներթափանցումը վերաբերում է «Ռիբակ» պոեմին։ Ա.Ժոլկովսկին առաջին անգամ նկատել է Ա.Ախմատովայի փոխառությունը Ա.Պուշկինի սիմվոլիկան, ով իր բանաստեղծությունը գրել է 1830թ. Դրանում նա պատկերում է Մ.Լոմոնոսովին որպես տղա՝ ձկնորսի որդի 1730 թ. Ա.Ախմատովան 1911 թվականին «Ցարսկոյե Սելոյում» մի ցիկլ է գրում, որտեղ պատմում է 1811 թվականի Պուշկինի ճեմարանի ուսանողի մասին. «Եվ մենք փայփայում ենք մեկ դար»։ Ավելին, 1811 թվականից հանելով ևս մեկ դար՝ ստանում ենք Մ.Լոմոնոսովի ծննդյան տարեթիվը։ Ժամանակի ընթացքում նման խաղը խորհրդանշական է: Դարը որպես ժամանակային ցիկլ, մի կողմից, ցույց է տալիս մշակութային զարգացման ցիկլային և պարուրաձև բնույթը։ Մյուս կողմից, այն ճանաչվում է որպես հավերժության հավերժական կատեգորիա։ Ի վերջո, Ա.Ախմատովան Պուշկինի պատրվակով անվանականության հիման վրա հռչակում է ժամանակների առեղծվածային, սուրբ կապի և գրական սերունդների շարունակականության սկզբունքը։ Խաղը ժամանակի ընթացքում իրականացվում է ոչ միայն իմաստային, այլև քերականական մակարդակներում. անցյալի և ներկայի տող առ տող հերթափոխը Ա.Պուշկինի տեքստում փոխարինվում է ապագա ժամանակով և փակվում է. շրջանաձև կոմպոզիցիայի օգնությամբ անցյալը Ա. Ախմատովայի ցիկլում.

Ճարպոտ երիտասարդությունը թափառում էր ծառուղիներով...

Այստեղ պառկած էր նրա կռած գլխարկը... [ՀԵՏ. 171]

Սա առաջին հերթին պայմանավորված է անցյալում իդեալի որոնումներով: Անցյալը Ա.Ախմատովայի գեղագիտական հայեցակարգում ներկայում դրսևորվում է ոչ թե թվարկված իրադարձությունների ամբողջ շարքով, այլ իբր պատահաբար վերածնված մանրուքների մեջ (այստեղից էլ աքլոր գլխարկի պատկերը)։ Միևնույն ժամանակ, պատմությունը նաև յուրօրինակ հիշողություն է, հետևաբար, ստեղծագործության նպատակը անցյալի, նրա մշակութային ավանդույթների վերակենդանացումն է ներկայում՝ հանուն ապագայի։

Դարաշրջանների հայելային հարաբերակցությունը ծնում է Ցարսկոյե Սելո տեղանունի խորհրդանշական ըմբռնումը, որը ներմուծվում է Պուշկինի և Ախմատովայի արժեհամակարգում՝ որպես մանկության, երիտասարդության և որպես ամբողջություն անցյալի խորհրդանիշ։ Ցարսկոյե Սելոն գտնվում է երկու աշխարհների՝ ռուսական մշակույթի «ոսկե» և Ա. Ախմատովայի ժամանակակից «արծաթե դարի» խաչմերուկի սահմանին: Ահա թե ինչու ձայնն այնքան ողբերգական է հնչում. քնարական հերոսուհի Ախմատովայի կոչը «Դեպի Պուշկինի քաղաք» (1957) ուշ ցիկլի մեջ. «Օ՜, վայ ինձ: Նրանք քեզ այրեցին...»:

Երկու պատմական դարաշրջանների միջև մի տեսակ կապող օղակ է մեկ գրական համատեքստը. «Եվ Տղերքի խճճված ծավալը»: Ֆրանսիացի բանաստեղծը միաժամանակ արժեքային հենակետ է և՛ Ա.Պուշկինի, և՛ Ա.Ախմատովայի համար։ «Խորամանկ երիտասարդությունը թափառում էր ծառուղիներով...» բանաստեղծության մեջ կարելի է խոսել կենսագրական մեջբերումների, այսինքն՝ տեքստում ինքնակենսագրության տարրերի ընդգրկման մասին։ Բայց գլխավորը՝ բանաստեղծի արտաքին տեսքի և նրա կենդանի խոսքի վերականգնումը միահյուսված է մեկ այլ բանաստեղծի կենսագրության և նրա խոսքի հետ։ Այս ընթացքը մարմնավորված է արդեն երրորդ բանաստեղծության առաջին բառում` «փշոտ»: Էպիտետը կապված է Ա.Պուշկինի դիմանկարի և հենց Ա.Ախմատովայի արևելյան ծագման և միևնույն ժամանակ նրա մուսայի մաշկի գույնի հետ։ Վերջինս ասոցիացիան ներմուծում է համաշխարհային մշակութային համատեքստ. «Իսկ կրակից այրված այտերը, / Արդեն մարդիկ վախեցած են ժլատությունից», - իր մասին կասի Ա. Ախմատովան. ուշ բանաստեղծություն... Դա նույնն էր Դանթեի դեպքում, որի մուգ դեմքը իր ժամանակակիցները կապում էին դժոխքի կրակի հետ։ Նմանության այս կետում (Դանթե - Պուշկին - Ախմատովա) արդեն կա ճակատագրի սկիզբը, որը տանում է դեպի «Ռեքվիեմ», որի տեսարանը Դժոխքն է, և որը ծրագրավորել է ելքը այս Դժոխքից։ Այս առումով պատահական չէ վերջում «խռոված տղերքը».

Այսպիսով, առաջին քառատողի տարածությունը անցյալի տարածությունն է։ Սակայն երկրորդ քառատողում տարածության իրողությունները միայն Ցարսկոյե Սելոյի նշաններ չեն։ Այս բոլոր իրողությունները վերապրել են մի շարք մշակութային դարաշրջաններ, ուստի դրանք հավերժական են և համընդհանուր: Սա ստեղծում է որոշակի տարածական համատեքստ, որը բնորոշ է Ա.Պուշկինին, բանաստեղծին և արձանին։

Այս ֆոնի վրա դուք կարող եք ավելի լիարժեք ընկալել «Այստեղ պառկած է նրա ցցված գլխարկը / Եվ խճճված տղաները» ցիկլի ավարտը [Ս. 171]։ «Այստեղ» բառը շատ բան է ներառում, սա այն վայրն է, որտեղ ծավալվում են հերոսուհու սիրային փորձառությունները, որտեղ նա կանխագուշակում է ապագայի մասին և որտեղ կենդանի է խոր անցյալը՝ Ա.Պուշկին։ Այն ծառուղիներով, որոնցով այժմ տանում են ձիերը, «թափառում էր թախծոտ երիտասարդությունը», և այն վայրերում, որտեղ «հոգին փափագում էր, / խեղդվում էր մեռնող զառանցանքից», «պառկած էր նրա ցցված գլխարկը / Եվ Տղերքի խճճված հատորը»: Այստեղ ամեն ինչ կա միաժամանակ՝ Ցարսկոյե Սելոյում (դրա համար էլ նման անվանում)։ Հետևաբար, կանգնելով այս վայրում, դուք կարող եք զգալ ինքներդ ձեզ բոլոր երեք ժամանակներում:

Ա.Ախմատովայի ցիկլում քնարական սյուժեն կարելի է վերագրել «խրոնիկա» տեսակին (Գ. Պոսպելով)։ Նրա գործունեությունը հիմնված է քնարական հերոսուհու կյանքում անցյալի և ներկայի հարաբերությունների վրա, անցյալը որպես պատմական հիշողություն: Սյուժեի շարժումը ստորադասվում է երկակիության հակասական օրենքներին` լիրիկական «ես»-ը անցյալում և «ես»-ը ներկայում, «ես»-ը և «մարմարե կրկնակը», «ես»-ը և «խայտառակ երիտասարդությունը»: Պատմական ինտոնացիայով օժտված քնարական սյուժեն ուրվագծվում է կետագծով. ընդգծված են միայն քնարական գիտակցության համար նշանակալի իրադարձություններ ու դրվագներ։

Ռիթմիկ սյուժեի վերլուծությունը, որը ծավալվում է դոլնիկի և անապեստի փոփոխության մեջ, ցույց է տալիս, որ այս մակարդակում կա նաև անցյալի և ժամանակակից մետրային տեսակետի փոխներթափանցում։

Պատմական դարաշրջանների հարաբերակցությունը, ինչպես հայելու մեջ, արտացոլվում է երկու հեղինակների ստեղծագործական հարաբերություններում. դրանք կարելի է մեկնաբանել որպես մարգարեություն և դրան պատասխան։ Այդ իսկ պատճառով Ա.Պուշկինը Ա.Ախմատովայի համար մի տեսակ իդեալական հեռանկար է, պուշկինյան աշխարհը նրա համար անխախտ ներդաշնակ հավասարակշռության իդեալն է։

Հատկանշական է, որ ցիկլի ընդհանուր իմաստը ի սկզբանե դրված չէ, այլ աստիճանաբար առաջանում է նրա ծավալման ընթացքում, և ոչ թե բանաստեղծությունների պարզ համադրումից, այլ դրանց համադրումից։ Ցիկլի կազմը ենթադրում է սկզբին վերադառնալու անհրաժեշտություն, պետք է լինի և՛ ուղիղ, և՛ հակադարձ ընթերցում։ Միայն այս երկկողմանի շարժման մեջ է ձեռք բերվում իմաստի լիությունը։ Ուղղակի ընթերցմամբ կառուցվում է հետևյալ եռյակը.

1) մարդկային «ես»-ը՝ սիրող, տառապող և սիրուց ու տառապանքից ազատված.

2) կրկնակի՝ որպես արխետիպ համաշխարհային մշակութային համատեքստից.

3) այս համատեքստի ըմբռնումը կենդանի անհատականության միջոցով:

Բայց եթե այստեղ կանգ առնենք ցիկլի մեկնաբանության մեջ, ապա լիրիկական «ես»-ը կստացվի ավելորդ և ավելորդ, այն կհայտնվի միայն որպես բալաստ, որից բանաստեղծը ազատվում է ստեղծագործության և շարժման ընթացքում. կպարզեցվի բանաստեղծական գիտակցությունը («ես» - «կրկնակի» - «Պուշկին») , պարզվում է, որ գլխավորը Ա. Պուշկինին հասկանալն է։ Հակադարձ շարժումով պարզ է դառնում մի շատ կարևոր իմաստային նրբերանգ՝ Ա.Պուշկինը ցիկլում ներկայացված է ոչ միայն բանաստեղծական, այլև կենցաղային հիպոստազիայում, և նույնն այստեղ քնարական հերոսուհու «ես»-ն է։ Այսինքն՝ բացահայտվում է երկու բանաստեղծական անհատների համաչափությունն ու համապատասխանությունը, ըմբռնվում է ոչ միայն Ա.Պուշկինի նշանակությունը նոր բանաստեղծական անհատականության ձևավորման համար, այլև այդ բանաստեղծական անձի նշանակությունը՝ որպես մշակույթի, գրականության աշխուժացնող տարա, և Ա.Պուշկինը

Ցիկլը կրճատված ձևով պարունակում է Ա.Ախմատովայի ամբողջ ստեղծագործության՝ որպես մեկ գրքի կազմակերպման օրինաչափությունը, որում ամբողջի իմաստը արդեն գրված բանաստեղծությունների հավերժ վերադարձն է, նոր գրական և մշակութային համատեքստում դրանց վերածնունդը։ .

գրականություն

1. Ախմատովա Ա.Ա.Լիրիկա. - Դոնի Ռոստով, 1996 թ.

2. Ախմատովա Ա. և քսաներորդ դարի սկզբի ռուս գրականությունը. կոնֆ. - Մ., 1989 .-- 106 էջ.

3. Ախմատովյան ընթերցումներ. Թողարկում 2. Արհեստի գաղտնիքները / Ed., Comp. Ն.Վ.Կորոլևա, Ս.Պ.Կովալենկո. - Մ., 1992 .-- 281 էջ.

4. Babaev E. G. «... One great մեջբերում». Մեջբերումներ Ա. Ախմատովայի աշխատության մեջ // Ռուսերեն խոսք. - 1993. - թիվ 3: - S. 3-6.

5. Ժիրմունսկի Վ. Մ. Ստեղծագործություն Ա. Ախմատովա. - Լ., 1968 .-- 250 էջ.

6. Ժոլկովսկի Ա.Կ. Թափառող երազներ. Խոսք և մշակույթ. - Մ., 1992 .-- 431 թ.

7. Kihney L. G. Պոեզիա Ա. Ախմատովա. Արհեստի գաղտնիքները. - Մ., 1997 .-- 321 էջ.

8. Լուկնիցկի Պ. Վաղ Պուշկինի ուսումնասիրություններ Ա. Ախմատովայի կողմից // Գրականության հարցեր. - 1978. - թիվ 1: - S. 185-228.

9. Musatov V. V. Խոսքեր Ա. Ախմատովայի և Պուշկինի ավանդույթը // Musatov V. V. Պուշկինի ավանդույթը քսաներորդ դարի առաջին կեսի ռուսական պոեզիայում: Պաստեռնակից մինչև Անենսկի. - Մ., 1992 .-- S. 116-148.

10. Տիմենչիկ Ռ.Դ. «Ուրիշի խոսքը» Ա.Ախմատովայի. Լեզվի մասին // Ռուսերեն խոսք. - 1989. - թիվ 3: - S. 33-36.

11. Տոպորով Վ.Ն. Պետերբուրգը և «Պետերբուրգյան ռուս գրականության տեքստը» // Շաբ. հոդվածներ։ - Մ., 2004:

Երեխան գիտի՞ ինչպես աշխատել տեքստի հետ: Արդյո՞ք նա դրա կարիքն ունի: Որքան հաճախ ենք մենք տալիս այս հարցերը գրականության դասերին: Եվ մենք ստանում ենք պատասխանը. «Այո, դուք պետք է»: Ինչպես սովորել աշխատել այնպես, որ հետաքրքիր և օգտակար լինի բոլորին՝ և՛ ուսուցչին, և՛ աշակերտին: Առաջարկում եմ գրականության դաս՝ ըստ Թ.Ա. Կուրդյումովա 5-րդ դասարան. Նոր գիտելիքների բացահայտման դաս. Ա.Ախմատովայի «Ցարսկոյե Սելոյում» բանաստեղծության վերլուծությունը կառուցված է ընթերցանության գործունեության ճիշտ տեսակի ձևավորման տեխնոլոգիայով։ Վերլուծության նպատակն է ընթերցողի կողմից գրական ստեղծագործության տիրապետումը, նրա ընթերցողի մեկնաբանության ստեղծումը, հեղինակային իմաստով շտկումը, արտահայտիչ ընթերցանության ուսուցումը։ Սա տեքստի հետ աշխատել սովորելու տեխնիկաներից մեկն է։ Տեքստի հետ աշխատելու ունակությունն օգնում է երեխային տիրապետել բոլոր ուսումնական առարկաներին. ձևավորում է դրական վերաբերմունք ընթերցանության, ճանաչողական գործունեության նկատմամբ. զարգացնում է բանավոր խոսքը; սովորեցնում է ձեզ լսել այլ մարդկանց, լինել ավելի ուշադիր ձեր հանդեպ: Տեքստը հասկանալու աշխատանքը գերում է ոչ միայն աշակերտին, այլեւ ուսուցչին։ Ուսուցման արդյունքը կախված է համակարգված և հետևողական աշխատանքից։

Դասի նպատակները.

Ուսումնական:

հայեցակարգային բազայի ընդլայնում` դրանում նոր տարրեր ներառելու միջոցով.
արտազատում հիմնաբառեր;
մեկնաբանված ընթերցանություն;
երկխոսություն հեղինակի հետ տեքստի միջոցով.

Զարգացող:

Ուսանողների նոր գործելակերպի ունակության ձևավորում.
ընթերցանության հմտությունների ձևավորում (գրական ստեղծագործության յուրացում);
ընթերցողի մեկնաբանությունների ստեղծում, հեղինակային իմաստով ուղղում):

Սարքավորումներ:

Գունավոր բացիկներ.

ԴԱՍԵՐԻ ԺԱՄԱՆԱԿ

1. Կազմակերպչական պահ.

2. Լեզվի ջերմացում

– Ընտրեք գույն (քարտ),որը համապատասխանում է ձեր տրամադրությանը և ամրացրեք այն գրատախտակին:

-Սիրու՞մ ես քո գյուղը։

- Հավանաբար ունե՞ք ձեր սիրելի վայրերը:

Ուստի, կարծում եմ, ձեզ համար հետաքրքիր կլինի ծանոթանալ այս տողերին։ Եվ ես ձեզ առաջարկում եմ մի փոքր տաքանալ:

“Կառավարման թերթիկներ”. Առաջադրանք թիվ 1.

1. Նշի՛ր + կամ - տողերով, որոնք կարելի է անվանել բանաստեղծական:

Օրը խայտաբղետ է, հետո արևը պայծառ շողում է, հետո ձյունը թռչում է: Գիշերը հանգիստ է, լուսնյակ, սառնամանիք կբռնի։ (Մ. Պրիշվին)

Սատանայական, Սատանայական, ծանծաղ գետ է հոսում։ Սպիտակ թռչնի բալի փրփուրը լողում է ափի երկայնքով:

(Ն. Մալկովա)

Միշտ ուզում եմ հիանալ քեզնով, սիրելի երկիր։ Օդն այնպիսին է, որ մարդ չի կարող շնչել՝ անտառներ ու դաշտեր են ամենուր։ (Ս. Բելով)

-Ստուգեք տախտակի վրա գտնվող բանալիով:

Եթե կան սխալներ, ինչպե՞ս ճանաչեցիք բանաստեղծությունները: (հանգ, ռիթմ.)

2 . Հավաքի՛ր նախադասություն բառերից՝ ոտանավորներ: Պարզեք հեղինակին.

Օր, սառնամանիք, հրաշալի, արև

-Ձեզանից ո՞վ է պոեզիա գրել ինքներդ։

-Ռուս հայտնի ո՞ր բանաստեղծներին եք ճանաչում:

Ուսուցչի ուղերձը Ա.Ս. Պուշկինի և Է. Բակունինայի մասին (տեղական պատմության նյութ) (Սլայդ թիվ 1) (Սլայդ # 2)

Դասից դաս անցնելով՝ ամեն անգամ Պուշկինի մեջ նոր բան կբացահայտես քեզ համար։ Ի վերջո, այն չի բացվում անմիջապես, ոչ հանկարծակի: Յուրաքանչյուրն ունի իր ճանապարհը դեպի իրեն: Ես էլ ունեմ։ Իսկ դու, կարծում եմ, արդեն տրորել ես դեպի Պուշկին տանող քո ճանապարհը։ Ես կցանկանայի իմանալ, թե ինչպես սկսվեց:

-Ուսուցիչը հեքիաթների մի քանի տող է տալիս.

- Էլ ինչի՞ հանդիպեցիք Պուշկինի ճանապարհին: (պոեզիա)

-Կարո՞ղ ես հիշել։ (տողեր բանաստեղծություններից)

Բոլոր տարիքի բանաստեղծները գնացին իրենց ճանապարհը դեպի Պուշկին: «Ռուսական պոեզիայի արևը», - նրանք Պուշկինին էին ասում: Չկա մի բանաստեղծ, որ նրա մասին գոնե մի քանի տող գրած չլինի։

- Տղերք, ո՞ր դարում է ապրել Պուշկինը:

-Իսկ հիմա ո՞ր դարն է։

3. Տեքստի հետ աշխատելը կարդալուց առաջ

Պուշկինի մասին տողերի մեծ մասը մնացել է 20-րդ դարում։ Լիցեյի ուսանող Պուշկինին նվիրված այսպիսի բանաստեղծության մասին կխոսենք այսօր։ Եվ այս բանաստեղծության հեղինակը

- Աննա Անդրեևնա Ախմատովա - 20-րդ դարի բանաստեղծուհի: ( Սլայդ թիվ 3)

- Նախկինում հանդիպե՞լ եք այս բանաստեղծի անունը։

- Այսպիսով, նա է, ով կօգնի ձեզ մի փոքր քայլ կատարել Պուշկինի բացահայտման ուղղությամբ:

4. Ընթերցանության ընթացքում տեքստի հետ աշխատելը.

Ուսուցչի բանաստեղծության ընթերցում.

Ա) Նպատակը. Փորձեք որոշել, թե ինչ է դա տրամադրությամբև որը Գույնհամապատասխանում է այս տրամադրությանը:

(Օգնության համար կարող եք օգտագործել առաջադրանք թիվ 3)

Եվ հիմա ևս մեկ անգամ վերընթերցելբանաստեղծություն ինքներդ և ընդգծելբառեր, որոնք անհասկանալի են թվում ձեզ.

Բ) բառապաշարի աշխատանք.

Առաջադրանք. Վերահսկիչ թերթիկներ«Դուք ունեք առաջադրանք տակ № 4 Օգտագործելով այս բառարանը՝ նշագծելայն խոսքերը, որ դու անհասկանալի էին.

Գ) Իսկ ինչպե՞ս է Ա.Ախմատովան անվանել իր բանաստեղծությունը:

– Ցարսկոյե Սելոյում։

- ինչու՞ է այն մեծատառով գրված։ (աշխարհագրական անվանումը, վայրը)

- Ցարսկոյե Սելոյի պատմությունից. (Սլայդներ №4,5)

Դ) «Կառավարման թերթիկները» պարունակում են հատվածներ կենսագրություն Ա. Ախմատովա «Համառոտ իմ մասին».

Ձեր առաջադրանքը. ծանոթանալքաղվածքներով ու ընդգծելբանաստեղծության մեջ նրանք բառերը, որը համընկնում է կենսագրության փաստերի հետ.

Դ) Հիմա գնանք ևս մեկ անգամ վերընթերցելբանաստեղծություն, դանդաղ տող առ տող, եւ տեսնել ինչ այլ գաղտնիքներ են թաքնված Պուշկինի ճանապարհին... Ա.Ախմատովան Պուշկինի ամենաուշադիր ընթերցողներից էր։

- Շղթայի վրա կարդալը:

1. Սուրճ երիտասարդություն թափառելծառուղիների երկայնքով (հանգիստ, չափված)

2. Լճում տխուրափեր (ինվերսիա, սա չափածոյի քնարական հատված է)

Թափառող, տխուր - բայ: Վերջին Ժամանակը.

3. Եվ դարումմենք փայփայել(մենք այն պահում ենք քնքշությամբ; անձնական, նուրբ ինտոնացիայով, քնքշորեն փայփայում ենք սիրելիի հիշատակը; e - կանաչ, նուրբ; ժամանակը բաժանում է հեղինակին և նրա հերոսին, բայց տարածությունը միավորված է՝ լանդշաֆտ)

-Ինչո՞ւ դար։ (19c - 20c)

4. Քայլերի հազիվ լսելի խշշոց (- w - նրա հիշողությունը):

- Ե՞րբ կարող ես լսել:

5. Սոճի ասեղները հաստ են և փշոտ

Ծածկված են ցածր կոճղերով ... (ից ընդհանուր պլան- (նրբուղիներ, լճի ափեր) հայացքը շտապում է

(սոճիների ասեղներին, ցածր կոճղերին); մշտական լանդշաֆտ Պուշկինում, Ախմատովա)

-Ինչու՞…

6.Ահապառկեցրեց իր կռած գլխարկը

ԵՎ խճճվածԹոմ Գայզ.

(Իրականից մինչև երևակայական՝ կծու գլխարկ (Պուշչինը հիշեց. «Սկզբում լիցեյում համազգեստը ամաչկոտ էր, տոն օրերին՝ համազգեստ, սպիտակ ժիլետ, սպիտակ փողկապ, կոշիկներ, եռանկյուն գլխարկ»; Թոմ Գայս; պատկերի տեղակայում երիտասարդ բանաստեղծի;

-Ինչու՞ խոժոռված: (հաճախ բացված, կարդացած, սիրված)

Հանգույցներ՝ ծառուղիներ՝ փայփայել

Կոճղերը տղաներ են

-Իսկ ի՞նչ կարող է ասել բառ այստեղ?

(Այստեղից սկսվում է նախադասությունը, որը Գլխավոր հիմնական- այսինքն, այն ամենը, ինչ շուրջը կա, հեղինակի համար իմաստով է լցված, որովհետև ամեն ինչ (քայլերի խշշոց, կծկված գլխարկ, ծավալ) հիշողություն է պահում։

Մեծ բանաստեղծ Ա.Ս. Պուշկինի ներկայության մասին։)

-Ձեր գտած բոլոր բառերն օգնում են զարմանալիորեն ճշգրիտ փոխանցել հեղինակի տրամադրությունը։

Հուսով եմ, որ այն ամենը, ինչ մենք ասել ենք այս դասում, կօգնի ձեզ պատրաստվել արտահայտիչ ընթերցանությանը: Եվ նաև հուշագիրը, որը դրված է ձեր սեղանների վրա, կօգնի ձեզ:

Զ) Հիշատակման միջոցով պատրաստիր բանաստեղծության արտահայտիչ ընթերցում:

-Բարձրաձայն կարդալն արտահայտիչ է։

-Իսկ ի՞նչ տրամադրությամբ Ա.Ախմատովան կարող էր թափառել Ցարսկոյե Սելոյի ծառուղիներով։

(Ընտրեք թիվ 3 առաջադրանքից)

4. Տեքստի հետ աշխատանք կարդալուց հետո.

Հիմա ժամանակն է գնահատել մեր աշխատանքը:

- Որի հետ բանաստեղծությունմենք այսօր հանդիպեցինք?

– Ումբանաստեղծությունը նվիրված է?

- Որի մեջ դարումապրել է Ա.Ս .Պուշկին?

-Ո՞ր դարում եք ապրել Ա.Ախմատովա?

-Ո՞ր դարում ենք ապրում մենք?

- Որը փոքրիկ բացահայտումայսօր ծանոթացա՞ք բանաստեղծությանը։

- Փորձենք միասին պատասխանել այս հարցին։

(Ներկայացվել է:Ցարսկոյե Սելոյի ծառուղիներ, լճի ափեր, սոճիներ Ցարսկոյե Սելոյի զբոսայգիներում)

(ԱյցելությունՑարսկոյե Սելոյում,

(Կազմեք ձեր բանաստեղծությունը Պուշկինի մասին

-Սա նշանակում է, որ դուք ևս մեկ քայլ եք կատարել Պուշկինի ճանապարհին։ Եվ դուք դեռ շատ անելիքներ ունեք՝ շատ նոր բացահայտումներ: Եվ մաղթում եմ, որ դրանք լինեն պայծառ ու անմոռանալի։ Քանի որ դա միշտ հետաքրքիր է: Եվ որպեսզի կողքիդ միշտ լինի Ա.Ս. Պուշկինի «խռոված ձայնը»։ Հետեւաբար, տնային աշխատանքը կլինի հետեւյալը. (Սլայդ թիվ 6)

5. Տնային առաջադրանք.

1. Տանը նկարեք Ցարսկոյե Սելոյի ծառուղիները կամ այգիները այնպես, ինչպես պատկերացրել եք Ա.Ախմատովայի բանաստեղծությունը կարդալուց հետո:

2. Ով հավանեց բանաստեղծությունը, կարող է անգիր սովորել:

6. Դասի ամփոփում.

Մենք ձեզ հետ կարդացել ենք էլեգիա՝ տխուր բանաստեղծություն։ Ինչպես տեսաք, մենք կարող ենք նայել տախտակին: (Գունավոր բացիկներն ամրացված են գրատախտակին)

Անհնար է թվարկել «ոսկե դարաշրջանի» բոլոր այն բանաստեղծներին, որոնց վրա չի ազդել Պուշկինի հանճարը, նրա անհատականության զարմանալի հմայքը, հումանիստական փիլիսոփայությունը և նորարարությունները ռուս բանաստեղծության ասպարեզում։ Նրա մուսայի ազդեցությունը նպաստել է նաև լավագույն բանաստեղծների ձևավորմանը» արծաթե դար».

Աննա Անդրեևնա Ախմատովան մեծացել և սովորել է Ցարսկոյե Սելոյում, որտեղ բարձրացել է իր սիրելի բանաստեղծի ոգին։ Նրա կյանքում Պուշկինի բանաստեղծությունները առանձնահատուկ տեղ են գրավել։ Հենց Ցարսկոյե Սելոյում են գրվել նրա առաջին «Երեկո» ժողովածուի բանաստեղծություններից շատերը։ Դրանց թվում է երիտասարդ Պուշկինին նվիրված ձոն.

Ճարպոտ երիտասարդությունը թափառում էր ծառուղիներով,

Լճի ափին,

Եվ մեր փայփայած դարը

Քայլերի հազիվ լսելի խշշոց.

Սոճու ասեղները հաստ են և փշոտ

Նրանք ծածկված են ցածր կոճղերով ...

Այստեղ պառկած էր նրա ցցված գլխարկը

Եվ խճճված ծավալ, տղերք,

Այո՛, Աննա Ախմատովան բանաստեղծական խոսքի նրբությունները սովորել է իր ուսուցչից՝ իր սիրելի բանաստեղծից՝ հակիրճություն, պարզություն... 1916 թվականին ծնվել է «Ցարսկոյե Սելոյի արձանը» պոեմը։ Պուշկինն ունի նաև համանուն բանաստեղծություն, նա, ակնհայտորեն, իր աշակերտի նման հիացած կանգ է առել շատրվանի առաջ։ Ախմատովայի ճանապարհի բրոնզե արձանը.

... Ես անորոշ վախ զգացի

Մինչ այս աղջիկը երգում էր,

Խաղաց նրա ուսերին

Նվազող լույսի ճառագայթներ.

Եվ ինչպես կարող էի ներել նրան

Ձեր գովասանքի բերկրանքը սիրահարի համար ...

Տեսեք, նա հաճույք է ստանում տխուր լինելուց

Այնքան խելացի մերկ:

Աննա Անդրեևան մեծ հետաքրքրությամբ է ուսումնասիրել Պուշկինի աշխատանքը։ Մոտ քսանականների կեսերից նա սկսեց շատ ուշադիր և ջանասիրաբար, մեծ հետաքրքրությամբ ուսումնասիրել հանճարի կյանքն ու գործը։ Սրանք են «Պուշկինը և Նևսկոյի ծովափը», Պուշկինի «Քարե հյուրը», այս հոդվածի լրացումները, «Խոսքը Պուշկինի մասին»:

«Երկու օր անց նրա տունը դարձավ իր հայրենիքի սրբավայրը, և աշխարհը չտեսավ ավելի ամբողջական, ավելի պայծառ հաղթանակ: Ամբողջ դարաշրջանը (ոչ առանց ճռռոցի, իհարկե) կամաց-կամաց սկսեց կոչվել Պուշկինյան։ Բոլոր գեղեցկուհիները, պատվավոր սպասուհիները, սրահների տանտիրուհիները, հեծելազորի տիկինները, բարձրագույն արքունիքի անդամները, նախարարները աստիճանաբար սկսեցին կոչվել Պուշկինի ժամանակակիցներ... Նա նվաճեց և՛ ժամանակը, և՛ տարածությունը։ Ասում են՝ Պուշկինի դարաշրջան, Պուշկին Պետերբուրգ։ Իսկ սա գրականության հետ կապ չունի, սա բոլորովին այլ բան է։ Պալատի սրահներում, որտեղ պարում էին ու բամբասում բանաստեղծի մասին, կախված են նրա դիմանկարները, պահվում են նրա գրքերը, իսկ նրանց գունատ ստվերները ընդմիշտ վտարված են այնտեղից։ Իրենց հոյակապ պալատների ու դղյակների մասին ասում են՝ Պուշկինն այստեղ է եղել, կամ Պուշկինն այստեղ չի եղել։ Մնացածը ոչ մեկին հետաքրքիր չէ»։

Ցարսկոյե Սելոն դարձավ Ախմատովայի սրտին հավերժ հոգեհարազատ վայր։ Սա նրա կյանքն է, սա Պուշկինի կյանքն է։ Աննա Ախմատովայի շատ հիշողություններ կապված են Ցարսկոյե Սելոյի այգու հետ, Ամառային այգիորտեղ «արձանները հիշում են նրա երիտասարդներին». Ցարսկոյե Սելոյում իր նախորդին հետևելով՝ Աննա Անդրեևնա Ախմատովան կանգնեցրեց իր ձեռքով չպատրաստված հուշարձանը։ Եվ երկու զանգերի պես մինչ օրս արձագանքում են «ոսկե» և «արծաթե» դարերը.

... Եվ կա իմ մարմարե գործընկերը,

Կորած հին թխկի տակ

Ես երեսս տվեցի լճի ջրերին,

Լսում է կանաչ խշշոցները:

Եվ լվացեք թեթև անձրևները

Նրա խցանված վերքը...

Սառը, սպիտակ, սպասիր

Ես էլ մարմար կդառնամ։

Բանալի բառեր. տեքստեր; Ախմատովա; ցիկլ; հողամաս; «Պոեզիա շարժման մեջ»;

միջսուբյեկտիվություն; ինտերտեքստուալություն.

Հոդվածն անդրադառնում է Ա. Ախմատովայի «Ցարսկոյե Սելոյում» ցիկլի «պոեզիան շարժման մեջ» բանաստեղծական սյուժեի խնդրին։ Հաջորդական վերլուծություն

եռամասի սյուժեն իրականացվում է հերոսուհու կերպարի միջսուբյեկտիվ կապերի և ցիկլի երկրորդ և երրորդ բանաստեղծությունների ինտերտեքստային կապերի լույսի ներքո։ Հերոսուհու «խաղալիքի» անկենդանությունը, մարմարե արձանի տեսքով անմահության հասնելու նրա ցանկությունը եզրափակչում փոխարինվում է «խայտառակ երիտասարդության» Ցարսկոյե Սելոյի քայլվածքի նկարագրությամբ՝ Պուշկին, որը, որպես միակ «շարժական կերպար». ցիկլում (Յու.Մ. Լոտման), իրականացնում է «Պոեզիա շարժման մեջ» միջոցառումը։

Այս հոդվածում մենք կփորձենք հիմնավորել Աննա Ախմատովայի «Ցարսկոյե Սելոյում» եռամաս ցիկլի ըմբռնումը (1911-ի բանաստեղծությունները հեղինակը միավորել է մեկ ստեղծագործության մեջ «Երեկո» գրքում, որը հրատարակվել է 1911 թ.

1912) «պոեզիա շարժման մեջ» մետաֆորի լույսի ներքո, որն իրագործվում է ցիկլի վերջին մասում։ Վերլուծության տեսական հիմքը Ս.Ն. Բրոյթմանը գեղարվեստական մոդալիզմի պոետիկայի մասին՝ առարկայական-փոխաբերական փոխլրացման իր բնորոշ սկզբունքով, ինչպես նաև գիտնականի եզրակացությունների՝ «ոչ կանոնական քնարերգության ներքին չափման» մասին։ Ըստ նրա դիտարկումների՝ այն որոշվում է սուբյեկտիվ նեոսինկրետիզմով (կամ միջսուբյեկտիվությամբ՝ որպես «ես»-ի և «մյուսի» փոխհարաբերություններ) և կերպարի ինտերտեքստային մակարդակով («մերոնց» և «այլմոլորակայինների» փոխհարաբերությունները):

Անդրադառնանք ցիկլին և վերլուծենք բանաստեղծություններից յուրաքանչյուրը։ Առաջինում -

«Ձիերին տանում են ծառուղով…», - հերոսուհին խոստովանում է իր սերը «առեղծվածների գերող քաղաքին». «Ես տխուր եմ, որ սիրահարվել եմ քեզ»: Հերոսուհու այս հասցեատերը երկրորդ հատվածում նրա պատմությունից հետո, թե ինչպես էր «հոգին տենչում, // խեղդվում էր իր մեռնող զառանցանքի մեջ», և երրորդ հատվածի ուղերձից հետո. «Կուրծքը չի սեղմվում ցավի զգացումից, / Եթե ուզում ես, նայիր քո աչքերին»,- կոնկրետացրեց անհատին: «ԴՈՒ» ցիկլի առաջին բանաստեղծության սիրո պատմության մեջ քաղաքը պարզապես անձնավորվեց ՔՈ սիրելիի մեջ: Տողերում.

Ես չեմ սիրում միայն մայրամուտից մեկ ժամ առաջ,

Ծովից քամին և «հեռացիր» բառը.

«Ինձ դուր չի գալիս» հերոսուհու ընդհանուր նշանները թվարկելու մեկ շարքում կան այնպիսի բնութագրեր, որոնք պատկանում են և՛ ՔԵԶ քաղաքին («մայրամուտից ժամ առաջ», «ծովից քամի»), և՛ ԴՈՒ մարդուն (« «հեռացիր» բառը): Այս երկրորդ ԴՈՒ տղամարդը դառնում է բանաստեղծության երրորդ կերպարը, սակայն ԴՈՒ-քաղաք և ԴՈՒ-մարդ միջառարկայական ամբողջականության շնորհիվ բանաստեղծության մեջ պահպանվում է «ԵՍ-ԴՈՒ» երկխոսական հավասարակշռությունը։

Սիրո տառապանքը չսպանեց հերոսուհուն, այլ նրան անշունչ դարձրեց.

Իսկ հիմա ես խաղալիք եմ դարձել

Ինչպես իմ վարդագույն կակադու ընկերը:

Ոչինչ չզգալու այս վիճակը, ինչպես մահացած հերոսուհին երկրորդում

Ցիկլի բանաստեղծությունը նոր կերպարանք է ընդունում.

... Եվ կա իմ մարմարե նմանակը, Պարտված ծեր թխկի տակ, Իր երեսը տվեց Լճի ջրերին, Լսում է կանաչ խշշոցները:

Ու թեթև անձրևները լվանում են Նրա թակած վերքը... Սառը, սպիտակ, սպասիր, ես էլ մարմար կդառնամ։

Այստեղ հերոսուհու կերպարի երկխոսական հավասարակշռությունն իրականացվում է «Ես երկվորյակն եմ» հարաբերություններով։ Բայց եթե առաջին բանաստեղծության մեջ «Քաղաք» և «մարդ» տարբեր չափերի բևեռներում մասնակցել են միջառարկայական ԴՈՒ ստեղծմանը, ապա երկրորդ բանաստեղծության մեջ էլ ավելի բարդ ձևով է ստեղծվել նույն որակը. Հերոսուհու երկվորյակությունը Ցարսկոյե Սելոյի արձանի հետ բարդանում է միջտեքստային կապերով...

Ցարսկոյե Սելոյում ապրելով սիրո մահացու վտանգը՝ հերոսուհի Ախմատովան հնարավորություն է գտնում անմահություն ձեռք բերելու նույն վայրում։ Հերոսուհու դժբախտ սիրո սյուժեն երկրորդի ցիկլի առաջին բանաստեղծության մեջ հավասարակշռված է անմահության սյուժեով, որը մարմնավորված է «մարմարե կրկնակի» պատկերով` և՛ աստվածություն, և՛ արվեստի գործ:

Ախմատովի նկարագրությունը Ցարսկոյե Սելոյի արձանի մասին «Եվ լվացեք թեթև անձրևները / Նրա ճարմանդ վերքը», «Սառը, սպիտակ, սպասիր» տողերում վերադառնում է Ի. Անենսկու «ԵԽԽՎ» պոեմին: Խաղաղության արձանը» («The Shamrock in the Park», «The Cypress Casket» գրքից; բանաստեղծությունը թվագրված է բանաստեղծ Ա.Վ. Բորոդինայի 1905 թվականի օգոստոսի 2-ի նամակի հիման վրա):

Ոսկեզօծ բաղնիքների և փառքի օբելիսկների միջև

Սպիտակ աղջիկ կա, իսկ շուրջը թանձր խոտը։

Թիրսուսը չի մխիթարում նրան, նա չի հարվածում թմբուկին,

Եվ սպիտակ մարմարե թավան նրան չի սիրում,

Որոշ սառը մառախուղներ շոյեցին նրան,

Իսկ թաց շուրթերից սև վերքեր մնացին։

Բայց աղջիկը դեռ հպարտանում է իր գեղեցկությամբ,

Եվ նրանք երբեք չեն հնձում դրա շուրջը գտնվող խոտերը:

Չգիտեմ ինչու՝ աստվածուհու քանդակ

Քաղցրը հմայք ունի սրտի վրա...

Ես սիրում եմ նրա ցավը, նրա սարսափելի քիթը,

Եվ ոտքերը ամուր են, և հյուսերի կոպիտ հանգույցը:

Հատկապես, երբ սառը անձրեւը ցանում է

Եվ նրա մերկությունը սպիտակում է անօգնական ...

Օ, տուր ինձ հավերժություն, և ես կտամ հավերժություն

Դժգոհությունների և տարիների նկատմամբ անտարբերության համար:

Եթե քնարական հերոսուհին խոսում է իր «մարմարյա կրկնակի» մասին, ապա հեղինակի՝ Ախմատովայի համար «կրկնակիության» այս մոտիվը թույլ է տալիս ստեղծել ինտերտեքստային կառուցվածք. աշխարհ» Անենսկու պոեմում։ Սա կրկնակի է

«Երկակիությունը» չի նշանակում հերոսուհու և «արձանների» արտաքին ինքնությունը. Ախմատովի բնորոշմամբ կարծես միտումնավոր թաքցված են քանդակագործական կերպարի կանացի գծերը։ Դա էներքին «երկակիության» մասին. տառապող հերոսուհին գտնում է նույն «տառապանքի» արձանը («պարտված», «կռած վերքով»):

Երկրորդ բանաստեղծության վերջին տողը՝ «Ես նույնպես մարմարե ճամբար կլինեմ», հատվածի մշակումն է Անենսկու մեկ այլ ստեղծագործությունից՝ նրա «Լաոդամիա» քնարական ողբերգությունից (առաջին անգամ հրատարակվել է 1906 թ.): Այս երկու բեկորների սերտաճումը արդարացված է թե՛ թեմատիկ, թե՛ քերականորեն. Ախմատովան «մարմարյա կրկնակի» կերպարն ընկալում է որպես արական էակի («իմ կրկնակի», «պարտված», «նվիրված», «նրա վերքը», «սառը» , «սպիտակ»), որը համապատասխանում է Անենսկու կերպարին՝ Հերմես.

Երբ խավարը անցնի, և ես կդառնամ

Ես մարմարե ու մոռացված աստված եմ, Անձրևներից չխնայված, ինչ-որ տեղ Հյուսիսում, բարբարոսների մեջ, ծառուղում Մեկնած ու մութ, երբեմն.

Սպիտակ գիշերը կամ հուլիսյան կեսօրին, Թափահարելով երազը խամրած աչքերից, ես կժպտամ սիրահարված ծաղիկին կամ աղջկան,

Կամ ես բանաստեղծին գեղեցկությամբ կներշնչեմ

Մտածված մոռացություն...

Աստվածությանը արձանի վերածելու Անենսկու կողմից տրված մոտիվների հիման վրա ստեղծվում է բարդ ինքնություն՝ «սիրահարված օրիորդը», «բանաստեղծը» և աստված Հերմեսը, որը խոստանում է «դարերի խավարի միջով». դառնալ «մարմարե և մոռացված աստված», բոլորը ձգվում են դեպի «Ես էլ մարմար կդառնամ» տողը։ այն

առարկայական գրավիտացիան պահանջում է հատուկ ուսումնասիրություն «Ախմատովա-Անենսկի» ինտերտեքստային հարաբերությունների ոլորտում, որը դուրս է գալիս հոդվածի սկզբում շարադրված առաջադրանքի շրջանակից:

«Խաղալիք» ներկայում և «մարմար» ապագայում՝ սրանք հերոսուհու նույնքան անշունչ վիճակն են առաջին երկու բանաստեղծություններում։ Հերոսուհու կյանքից այս հրաժարումը կարող է բացատրել նրա անհետացումը երրորդ բանաստեղծության մեջ. նրա հետքերը այստեղ հանդիպում են միայն հոգնակի «մենք»-ում, որը հերոսուհու հետ ներառում է բոլոր այն թեմաները, որոնք հիշատակվել են բանաստեղծության առաջին երկու մասերում։ ցիկլը («ձիեր» , Դու «քաղաքն ես», Դու սիրելին ես, «մարմարե դուբլը» և «կրկնակի» կրկնապատիկը. նրա «դեմքը» արտացոլված է լճում): Այստեղ հերոսը դառնում է «թզուկ երիտասարդությունը»։ Ահա ցիկլի երրորդ բանաստեղծության տեքստը սկզբնական հրատարակությամբ, ինչպես տպագրվել է «Երեկո» գրքում (Պոետների արհեստանոց. Սանկտ Պետերբուրգ, 1912 թ.).

Ճարպոտ երիտասարդությունը թափառում էր ծառուղիներով,

Լճի ափին,

Եվ մեր փայփայած դարը

Քայլերի հազիվ լսելի խշշոց.

Եղևնիի ասեղները հաստ ու փշոտ են Ցածր կոճղերը երեսպատում... Այստեղ դրված էր նրա ցցված գլխարկը և պատռված ծավալը Տղերք:

Եթե առաջին բանաստեղծության մեջ քնարական հերոսուհին ապրում է իր «տխրությունը» Ցարսկոյե Սելոյում, ապա երկրորդում նա տառապում է ոչ թե որպես ես, այլ որպես «իմ կրկնակի», «իմ մյուս ես»՝ մարմարե արձանի տեսքով. ցիկլի երրորդ մասում առարկայական ոլորտի այս կուտակումն ավարտվում է նոր վերաբերմունքով՝ «համարձակ երիտասարդություն», «թափառում» Ցարսկոյե Սելոյի ծառուղիներով և «մենք»՝ լսելով նրա «քայլերը»։

Երրորդում առաջին և երկրորդ տեքստերի փոխաբերական տարրերի համադրման կառուցվածքն ակնհայտ է դառնում, երբ ընդգծվում են հետևյալ դրվագները. առաջին բանաստեղծության մեջ հերոսուհին տեսնում է, թե ինչպես են «ձիերը տանում ծառուղիներով», երկրորդում՝ ինչպես են. Արձանն արտացոլված է Ցարսկոյե Սելոյի «լճի ջրերում», երրորդում, թե ինչպես «Ճեմուղիների երկայնքով, լճի ափերի մոտ», ճեմարանի ուսանող Պուշկինը «թափառում էր»։ Լեքսիկո-իմաստային այս կրկնությունները Ցարսկոյե Սելոյում «մեր» (խոսում ենք «մենք»-ի անունից) ընդհանուր տոնակատարությունների ժամանակագրություն են ստեղծում, որը շարունակվում է արդեն հարյուր տարի՝ սկսած Պուշկինի քայլվածքից։ «Մեր» ընդհանուր զբոսանքի այս սյուժեի լույսի ներքո եռակողմՑիկլի կառուցվածքը ակտուալացնում է հին հունական երգչախմբային բառերի ժանրի գաղափարը՝ «պրոզոդիա», այսինքն՝ «եռապատիկ կառուցվածքով» երգեր, որոնք կատարում են «հանրային երգչախումբը» շարժման մեջ. «երթի ժամանակ. աստվածության պատիվը նրա տաճար անցնելիս»։

Սիրո մահկանացու վտանգը և գեղարվեստական անմահության միտքը հաղթահարվում են ցիկլի երրորդ մասում՝ լսելով այն, ինչ հարյուր տարի հնչում է Ցարսկոյե Սելոյում՝ «երիտասարդության» Պուշկինի քայլերի ձայնին։ Հարյուր տարվա ժամկետը պատահական չէ՝ 1811 թվականին, այսինքն՝ ուղիղ հարյուր տարի առաջ, Պուշկինն ընդունվել է Ցարսկոյե Սելոյի ճեմարան։

1829 թվականի բրյա, բանաստեղծի քայլվածքի սյուժեն ծավալվում է տողերում.

Կրկին նուրբ երիտասարդություն, այժմ ջերմեռանդ, այժմ ծույլ,

Կուրծքիս մեջ հալչող անորոշ երազներ, Թափառելով մարգագետինների միջով, պուրակներում, լուռ, ես մոռանում եմ ինձ որպես բանաստեղծ։

Ախմատովայի 1911-ի պոեմում Ցարսկոյե Սելոյի այգում «թզուկ երիտասարդության» նկարագրությունը միջտեքստային հարաբերությունների մեջ է մտնում Պուշկինի «Կյանքիս սկզբում ես հիշում եմ դպրոցը ...» (1830) անավարտ աշխատության տերցիների հետ, որը վկայում է ծննդյան մասին։ բանաստեղծական ոգեշնչման իր ճեմարանական շրջանի ստեղծագործության մեջ.

Եվ հաճախ ես գաղտագողի հեռանում էի

Ուրիշի պարտեզի հոյակապ խավարի մեջ,

Արհեստական պորֆիրի ապարների կամարի տակ։

Ստվերների զովությունն այնտեղ չէր բնակվում.

Ես իմ երիտասարդ միտքը տվեցի երազանքներին

Եվ պարապ մտածելը ուրախություն էր ինձ համար։

Ես սիրում էի պայծառ ջրերն ու տերևների աղմուկը,

Եվ սպիտակ կուռքեր ծառերի ստվերում,

Եվ նրանց դեմքերին անշարժ մտքերի կնիքը։

Ցարսկոյե Սելոյի ծառուղիներով «խայտառակ երիտասարդության» քայլքը բացատրվում է «պոեզիա շարժման մեջ» բանաձևի լույսի ներքո. Օ. Մանդելշտամն օգտագործում է այս արտահայտությունն իր «Զրույց Դանթեի մասին» (1933) մեջ՝ նկարագրելու բնորոշ էներգիան։ չափածո մեջ. Խոսքը մի իրավիճակի մասին է, երբ խոսքային գործողությունը, որը վկայում է ստեղծագործության մասին («խոսել», «ասել», «արտասանել»,

«Երգել») արտահայտվում է բանաստեղծի ֆիզիկական գործողությամբ («քայլել», «թափառել», «քայլել», «թափառել», «թափառել», «թափառել» և այլն): Եվրոպական քնարերգության պատմության մեջ նմանատիպ մոդել պոեզիահեղինակը վկայում է իր երկակի էության մասին: Մանդելշտամը նկատում էր իր քայլվածքը Դանթեի ռիթմերով. «Մտքումս հարց է ծագում՝ քանի՞ ներբան, քանի՞ եզան ներբան, քանի՞ սանդալ մաշված Ալիգիերին։

իր բանաստեղծական ստեղծագործության ընթացքում՝ շրջելով Իտալիայի այծի ուղիներով։ «Inferno»-ն և հատկապես «Purgatorio»-ն նշում է մարդու քայլվածքը, քայլերի չափն ու ռիթմը, ոտքը և նրա ձևը: Դանթեն հասկանում է շնչառության հետ կապված և մտքով հագեցած քայլը որպես պրոզոդիայի սկիզբ։ Քայլելը նշելու համար նա օգտագործում է շատ տարբեր և հաճելի շրջադարձեր: Դանթեի փիլիսոփայությունն ու պոեզիան միշտ շարժման մեջ են, միշտ իրենց ոտքերի վրա»:

Այսպիսով, ըստ «պոեզիա շարժման» փոխաբերության՝ «թափառել» նշանակում է «պոեզիա գրել», ուստի այդ «քայլը» դառնում է բանաստեղծական ոտքի փոխաբերություն, բանաստեղծական ռիթմ։ Պուշկինի ճեմարանի աշակերտի զբոսանքը Ցարսկոյե Սելո այգում ստանում է ստեղծագործական գործունեության, «պրոզոդիայի սկիզբ» իմաստը։ Ախմատովան իր բանաստեղծությունների ունկնդրի համար մշակում է այս բանաստեղծական սյուժեն՝ փոխաբերությամբ

«Քայլերի խշշոցն» առանձնացնում է և՛ գրքի էջերը թերթելու աղմուկը, և՛ քայլող «երիտասարդության» քայլերի ձայնը։ Առանձնացնենք հնչյունաբանական տարբեր կրկնություններ առաջին տողերի վերջում և երկրորդ տողերի սկզբում. Եղևնի ասեղները հաստ են և փշոտ, ծածկում են ցածր կոճղերը...»: Հնչյունաբանական խմբի փոխանցումը հազիվ առաջին տողից երկրորդը հաստատվում է st և l խմբի կրկնությամբ, ինչպես նաև այս այլաբանող տարրերը «շրջապատող» հնչյունով (Եվ դարը - Հազիվ լսելի - Եղևնիների ասեղներ. - Ցածր կոճղերը ծածկում են): Պուշկինի «քայլերի» բանաստեղծությունների նկատմամբ հարյուր տարվա ուշադրությունը ստանում է Ախմատովի պոեմի կենտրոնական մասում դրված բարդ հնչյունի տեւողության իմաստը։

Ամփոփենք մեր դիտարկումները. Առաջին բանաստեղծության մեջ հերոսուհին ընդունում է իր անշունչ վիճակը՝ «Իսկ հիմա ես խաղալիք եմ դարձել»։

Երկրորդ բանաստեղծության մեջ նա գտնում է իր «կրկնիկը» Ցարսկոյե Սելոյի քանդակներից մեկում. նույն «մարմարը» դառնալու ցանկությունը հերոսուհու անկենդանության շարժառիթը վերածում է արվեստի անմահ ստեղծագործության ապագա ժամանակի։

Երրորդ բանաստեղծության մեջ հերոսուհին հրաժարվում է իր «Ես»-ից՝ միանալով Ցարսկոյե Սելոյի («մենք») բոլոր այն բնակիչների բազմությանը, ովքեր հարյուր տարի (1811-1911) գնացել են Պուշկինի ճանապարհը նրա հետ և ուղիղ իմաստով.

«Թափառելով» նույն նրբանցքներով, և պատկերավոր՝ կարդալով («փայփայելով») Ցարսկոյե Սելոյում այդ զբոսանքների ժամանակ իր ստեղծած բանաստեղծությունները։

Լոտմանի սյուժեի տեսությունը ասում է. «Սյուժեի հայեցակարգը հիմնված է իրադարձության գաղափարի վրա», եթե «տեքստի իրադարձությունը կերպարի շարժումն է սահմանից այն կողմ։ իմաստային դաշտ«. Սյուժեի տեքստում ասում է Յու.Մ. Լոտման, կերպարների երկու խումբ կա՝ շարժական և անշարժ: Եթե անշարժ նիշերը ենթարկվում են արգելքին և չեն կարողանում հատել սահմանները, ապա շարժական կերպարը «մարդն է, ով իրավունք ունի հատել սահմանը։<…>Սյուժեի շարժումը, իրադարձությունը այդ արգելող սահմանի հատումն է, ինչի մասին պնդում է սյուժետազուրկ կառույցը.<…> » .

Առանձնացնենք կերպարների այս խմբերը ցիկլի սուբյեկտիվ կազմակերպման մեջ։ Առաջին երկու բանաստեղծություններում հայտնվում են «անշարժ» կերպարներ, երրորդում՝ «շարժական»։ Առաջին խմբին են պատկանում «ձիերը» (նրանց «ուղղորդում են» ծառուղիներով, ազատ չեն իրենց վարքագծով), հենց «հանելուկների քաղաքը»՝ «մեռած ու համր», «խաղալիք» զգացող հերոսուհին, նրա «վարդագույնը»։ ընկեր կակաուդ «(Ի վերջո, թռչունը փակված է վանդակի մեջ), նրա «մարմարե նմանակը» թագավորական-գյուղական արձան է։ Երկրորդ խմբի մեջ մտնում են «թզուկ երիտասարդները» և «մենք», ովքեր հարյուր տարի շարունակ լսում են նրա «քայլերի» ձայնը։ Այսպիսով, ցիկլի առաջին երկու բանաստեղծություններում Ցարսկոյե Սելոն հանդես է գալիս որպես հերոսուհու սիրային տառապանքների և նրա «կրկնակի» տառապանքի վայր, այսինքն՝ նույնքան ստատիկ «խաղալիքներ» և մարմարե արձան։ Լոտմանի սյուժեի գաղափարի համաձայն՝ այս պատկերները ներառված են տեքստի առանց սյուժեի շերտում։ Չնայած առաջին և երկրորդ բանաստեղծությունների դրդապատճառների արտաքին բազմազանությանը («ձին են տանում», «հոգիս շունչ էր փափագում», «Ես դարձա խաղալիք», «

«Լսում է խշշոցը», «անձրևները լվանում են նրա վերքը»), հերոսուհին մնում է իր փորձառությունների աշխարհում: Այստեղից էլ «ձիերին տանում են ծառուղով» էքսպոզիցիայի նշանակությունը. այգում այս արտաքին շարժման ֆոնին հերոսուհու անգործությունը ավելի նկատելի է։ Շրջանակի երրորդ բանաստեղծության մեջ տառապյալ հերոսուհու այս «անշարժությունն» ընդհատվում է «խայտառակ երիտասարդության» քայլվածքի պատկերմամբ։ Չգտնելով իր մեջ շարժման աղբյուրը, նա գտնում է այն Պուշկինի մոտ։ Միակը

Ցարսկոյե Սելոյում «շարժական կերպար» է, ցիկլի վերջում իրականացնում է «պոեզիան թռչում»՝ «հատելով սահմանը» պատկերի ուղղակի և փոխաբերական իմաստի միջև. ճեմարանի ուսանողի զբոսանք նշանակում է. չափածոյի վրա աշխատելու ընթացքը. Որպես արձանի «խաղալիքի» և «կրկնակի» սեփական անշարժության սահմանը հաղթահարելու համար հերոսուհին պետք է անցնի «շարժական» կերպարի ոլորտ և, հետևելով «փոքր երիտասարդությանը», դառնա նրա ընթերցողը։

Մասնակցելով ընդհանուրին, մենք՝ և՛ հեղինակի ես, և՛ նրա «կրկնակը», համապատասխանում ենք արտիստիզմի այն պարադիգմին, ըստ որի՝ «բանաստեղծական ստեղծագործության մեջ տեղի է ունենում հաղորդակցական եռակողմ իրադարձություն՝ հեղինակ-հերոս-ընթերցող»: Ախմատովյան ցիկլում կա «ստեղծագործական մտորումների թռիչք»՝ «հեղինակից» դեպի «ընթերցող», ինչը վկայում է արվեստագիտության մոդեռնիստական տեսակի մասին։ Բնութագրական է վաղ տեքստերԱխմատովայի հերոսուհու կերպարը որպես «բանաստեղծ», իր իսկ բանաստեղծությունների հեղինակը, այստեղ տեղի չի ունեցել. «բանաստեղծ-ճանապարհորդ» փոխաբերությունը թաքցնում է նաև Պուշկինի ստեղծագործական դեմքը. Ավելին,

«Թշվառ երիտասարդությունը» հանդես է գալիս միայն որպես Պարնիի բանաստեղծությունների ընթերցող։

Նման մոդեռնիստական ստեղծագործության օրինակ է Ախմատովայի ցիկլը, որի ճարտարապետությունը «պայմանավորված է փոխլրացնողների հանդիպման հաղորդակցական իրավիճակով.<…>գիտակցությունը<…>«. Ցիկլի երեք բանաստեղծություններն ապահովում են այս «հանդիպման» իրադարձության ամբողջականությունը Ցարսկոյե Սելոյում զբոսանքի ժամանակ. քնարական հերոսուհու տառապանքը ստիպում է նրան հոգևոր աջակցություն փնտրել արվեստի գործում՝ մարմարե արձանի մեջ, բայց.

միայն լիցեյի ուսանող Պուշկինի «քայլերի» նկատմամբ զգայունությունն է ողջունելի՝ ընդհանուր առմամբ միավորելով «մենք» և «ես», և նրա «կրկնակի» և մեզ՝ հենց Ախմատովայի ընթերցողներին:

ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ

1. Annensky I. Ընտրված գործեր. Լ.: Նկարիչ: լույս, 1988,736 էջ.

2. Annensky I. Մտորումներ գրքեր. Մոսկվա: Nauka, 1979,680 p.

3. Ախմատովա Ա.Ա. Երեկո. 1912 թվականի հրատարակության վերատպված վերարտադրությունը։ Մ.: Գիրք,

4. Ախմատովա Ա.Ա. Սոբր. op. 2 հատորով.հատոր 1.M.: Pravda, 1990.448 p.

5. Բրոյթման Ս.Ն. Լիրիկա պատմական լուսաբանման մեջ // Գրականության տեսություն. T. III. Սեռեր և ժանրեր (պատմական լուսաբանման հիմնական խնդիրները): Մոսկվա: IMLI RAN, 2003. P. 421–466.

6. Լոտման Յու.Մ. Գրական տեքստի կառուցվածքը. Մ., 1970։

7. Մանդելշտամ Օ.Է. Կոմպոզիցիաներ. 2 v. T. 2-ում: Արձակ. Մ.: Արվեստ. լույս, 1990,464 էջ.

8. Պուշկին Ա.Ս. Սոբր. cit.: 6 հատորով: M .: Pravda, 1969:

9. Տյուպա Վ.Ի. Ոչ դասական արվեստ. Գեղարվեստական պարադիգմներ // Բանաստեղծներ

ka: ընթացիկ տերմինների և հասկացությունների բառարան: Մ .: Հրատարակչություն Կուլագինա, Ինտրադա, 2008.358 էջ.

10. Ֆրայդենբերգ Օ.Մ Սյուժեի և ժանրի պոետիկա. Մոսկվա: Լաբիրինթոս, 1977, 448 էջ.

«Պոեզիա ոտքով» Աննա Ախմատովայի բանաստեղծությունների ցիկլում

«Ցարսկոյե Սելոյում»

Բանալի բառեր. տեքստեր; Ախմատովա; ցիկլ; հողամաս; Պոեզիա ոտքով; միջառարկայականություն; ինտերտեքստուալություն.

Հոդվածն անդրադառնում է Ա.Ախմատովայի «Ցարսկոյե Սելոյում» բանաստեղծությունների ցիկլում «պոեզիայի ոտքով» բանաստեղծական սյուժեի խնդրին։ Երեք մասից բաղկացած սյուժեի հաջորդական վերլուծությունն իրականացվում է՝ հիմնական ուշադրությունը դարձնելով հերոսուհու կերպարի միջսուբյեկտիվ կապերին և ցիկլի երկրորդ և երրորդ բանաստեղծությունների ինտերտեքստային կապերին։ Հերոսուհու «խաղալիքի նման» անկենդանությունը, մարմարե արձանի տեսքով անմահությունը գտնելու նրա ցանկությունը, եզրափակչում փոխարինվում է Ցարսկոյե Սելոյում «մութ տղայի» զբոսանքի նկարագրությամբ՝ Պուշկինի զբոսանք, ով, որպես միակ

«Շարժական անձը» ցիկլում իրականացնում է «պոեզիայի ոտքով» իրադարձությունը։

Աննա Անդրեևնա Ախմատովա

Ծառուղով ձիեր են տանում։
Սանրված մանեների ալիքները երկար են։
Օ՜, առեղծվածների գրավիչ քաղաք,
Ես տխուր եմ քեզ սիրելու համար:

Տարօրինակ է հիշել՝ հոգին կարոտ էր,
Նա շնչահեղձ էր լինում իր մահամերձ զառանցանքի մեջ։
Իսկ հիմա ես խաղալիք եմ դարձել
Ինչպես իմ վարդագույն կակադու ընկերը:

Կրծքավանդակը չի սեղմվում ցավի կանխազգացումով,
Նայիր աչքերին, եթե ուզում ես.
Ես չեմ սիրում միայն մայրամուտից մեկ ժամ առաջ,
Ծովից քամի և «հեռացիր» բառը:

... Եվ կա իմ մարմարե գործընկերը,
Կորած հին թխկի տակ
Ես երեսս տվեցի լճի ջրերին,
Լսում է կանաչ խշշոցները:

Եվ լվացեք թեթև անձրևները
Նրա խցանված վերքը...
Սառը, սպիտակ, սպասիր
Ես էլ մարմար կդառնամ։

III

Ճարպոտ երիտասարդությունը թափառում էր ծառուղիներով,
Լճի ափին,
Եվ մեր փայփայած դարը
Քայլերի հազիվ լսելի խշշոց.

Սոճու ասեղները հաստ են և փշոտ
Նրանք ծածկված են ցածր կոճղերով ...
Այստեղ պառկած էր նրա ցցված գլխարկը
Եվ խճճված տղերք:

Աննա Ախմատովան Ցարսկոյե Սելոյում

Երեք բանաստեղծական ստեղծագործություններ կազմեցին 1911 թվականի կարճ ցիկլը: Դրա վերնագիրը մատնանշում է հիմնական թեման՝ սիրելի քաղաքի հիշողությունը, որում հեղինակն անցկացրել է իր մանկությունն ու պատանեկությունը:

Հիպոդրոմի և խնամված ձիերի հեռավոր հիշողությունները, որոնք Ախմատովայի արձակում հիշատակել է, որոշում են սկզբի «Ձիերը տանում են ծառուղով ...» կերպարային կառուցվածքը: Գրական տեքստում ձևավորվում է մանկության նշաններով կազմված մի շարք՝ կոկիկ սանրված «ձիերին» ավելանում է «վարդագույն ընկերը», թութակը, խոսքի թեման բնութագրող «խաղալիք» բառակապակցությունը։

Քնարական հերոսուհին սեր է խոստովանում «առեղծվածների քաղաքին»՝ միաժամանակ ակնարկելով փորձառու անձնական դրամային։ Բարձր զգացումն անբաժան է տխրությունից։ Մելամաղձոտ հույզերը նույնպես կրկնապատկվում են՝ սկզբում դրանք անտանելի ծանր էին, ինչպես «մահացող զառանցանք», իսկ հետո տեղի տվեցին հոգեկան ծանրաբեռնվածության հանգիստ, ծանոթ զգացմանը։ Ահա թե ինչպես է առաջանում երկակիության թեման, որը մշակվում է եռապատիկի հետեւյալ բանաստեղծություններում.

Հետազոտողները շատ են ասել Պուշկինի կերպարի մասին, որը համատարած է Ախմատովի պոետիկայի համար։ Ընդարձակ թեմայի սկիզբը դրվեց վերլուծված ցիկլով, որտեղ դասականը հայտնվում է և՛ մեծ բանաստեղծի, և՛ որպես մարդ՝ մեր նախնիներից մեկի դերում։

Ամբիվալենտության սկզբունքը հիմք է հանդիսանում ցիկլի երկրորդ տեքստից հերոսուհու արձանի «մարմարե կրկնակի» հայտնի կերպարի համար։ Սպիտակ քանդակի սառնության մասին հիշատակումները շրջանակում են տեքստը՝ հանդիպելով սկզբում և վերջում: Կենտրոնական դրվագում արձանը անձնավորված է. այն զգում է տերևների խշխշոցը, նայում լճի մակերեսին, իսկ մարմնի վրա կա «կաթված վերք»։

Արձան դառնալու հուսահատ և առաջին հայացքից պարադոքսալ ցանկությունը, որն արտահայտվում է եզրափակիչի հուզական բացականչությամբ, ընթերցողին վերադարձնում է սիրո թեմային՝ ողբերգական, ընդմիշտ բաժանված ժամանակով։

Երրորդ ստեղծագործության մեջ դասականի կերպարը մարմնավորվել է ըմբոշխնած խենթ երիտասարդի մեջ։ Գրեթե առասպելական անցյալն ու ներկան կապող օղակները գեղարվեստական տարածության բաղկացուցիչներն են՝ ծառուղիները, լճի ափը, սոճու ծառերի տակ գտնվող ցածր կոճղերը՝ խիտ ասեղներով ծածկված։ Լիրիկական իրավիճակի էությունը հիմնված է մի հրաշալի պատրանքի վրա՝ հստակ ուրվագծելով ժամանակային երկու պլանների միջև հարյուրամյա անջրպետ՝ հեղինակը շեշտում է տեքստի գեղարվեստական տարածության մեջ ներառված բնության անփոփոխությունը։ Օրիգինալ տեխնիկան այնպիսի զգացողություն է ստեղծում, որ քնարական «ես»-ը և ընթերցողը ակնածանքով հետևում են այգով դանդաղ քայլող փայլուն երիտասարդությանը: Պայծառ նյութական մանրամասներ, որոնք դարձել են բնորոշ հատկանիշԱխմատովի վարպետությունը, ուժեղացնում է ներկայության ազդեցությունը: