تیراندازی به سبک مد. عکاسی مد چیست؟

در فرآیند عکاسی مد معمولاً استایلیست ها، دکوراتورها، آرایشگران، دستیاران و البته یک عکاس درگیر هستند. آنها با هم آن تصویر شیک را ایجاد می کنند که متعاقباً می تواند چشم بیننده را به خود جلب کند. با این حال، شما می توانید این کار را خودتان انجام دهید. مدت ها قبل از جلسه عکس، به مفهوم تیراندازی فکر کنید، چندین گزینه برای لباس انتخاب کنید، آرایش خود را تمرین کنید. با خیال راحت رنگ ها و اشکال را آزمایش کنید. می توانید برای ایجاد یک تصویر مد روز در فیلم های مربوط به دوره های مختلف یا در صفحات مجلات براق الهام بگیرید، زیرا مد دوره ای است. دوست دختر خود را دعوت کنید تا در عکسبرداری شرکت کنند و می توانید به نوبت از یکدیگر عکس بگیرید.

جو: استانداردها را به چالش بکشید

لوکیشن همیشه خیلی بازی می کند نقش مهم... این اتاق و فضای آن است که به عکس حسی تصویری می بخشد. به عنوان مثال، می توانید یک لباس شب یا لباس مجلسی بپوشید و در یک ساختمان متروکه عکس بگیرید تا زیبایی لباس خود را افزایش دهید. اگر تصمیم دارید در یک استودیو عکس بگیرید، به سبک قدیمی لباس بپوشید، عتیقه جات اضافه کنید و دستگاه دود را برای فیلم های سبک عتیقه روشن کنید. روسری ها و لباس های پرنده به پویایی به عکس ها کمک می کند: آنها را به هوا پرتاب کنید، بچرخانید، آزمایش کنید. در عکاسی مد، باید خلاقیت خود را به حداکثر نشان دهید. در خانه می توانید از دوش گرفتن یا حمام کامل برای عکاسی اغواکننده با لباس های تنگ استفاده کنید، اما به یاد داشته باشید که در این صورت آرایش شما باید ضد آب باشد.

نور: یاد بگیرید که زاویه مناسب را بگیرید

اگر پوست شما بی نقص نیست یا عیوب جزئی دارید، نور شدید آن ها را بیشتر به چشم می آورد. بهترین راه حلنورپردازی را ملایم و آرام می کند تا پرتره ای مطبوع و سبک ایجاد کند. سعی کنید جستجو کنید راه حل های جالبدر زندگی روزمره، ببینید نور چگونه به طرف مقابل شما برخورد می کند و منبع آن در کجا قرار دارد. علاوه بر این، می توان از نور برای افزودن هنرمندانه به عکس ها استفاده کرد. به عنوان مثال، در خانه می توانید از پرده ها استفاده کنید: اشعه هایی که از آنها عبور می کنند می توانند یک سایه راه راه زیبا ایجاد کنند. و اگر تصمیم دارید در خیابان از شما عکس بگیرید، عکسبرداری در برابر خورشید نیز می تواند به عکس "لذت" بیافزاید - یک عکس افسانه ای نرم در یک محدوده گرم دریافت خواهید کرد.

ژست گرفتن: چگونه در قاب معمولی به نظر برسیم

وظیفه مدل این است که استراحت کند و خودش باشد. در حالی که منتظر کلیک دوربین هستید، نیازی به یخ زدن و حبس نفس خود ندارید. ژست باید طبیعی و تا حد امکان راحت باشد تا احساس شود مدل به طور تصادفی در کادر قرار گرفته است. همچنین، هر چند ثانیه یکبار موقعیت خود را به طور کامل تغییر ندهید، فقط یک عنصر از فریم به فریم تغییر می کند، چه کج شدن سر یا چرخش باسن. انگشتان باید شل باشند، به هیچ وجه نباید آنها را در مشت بچسبانید و همچنین کف دست خود را به سمت دوربین هدایت کنید.

آنچه یک عکاس باید به آن توجه کند

اگر در نقش یک عکاس هستید، وظیفه اصلی شما انتقال انرژی مدل در عکس است. می‌توانید قبل از عکس‌برداری چت کنید و درباره حالتی که می‌خواهید در عکس ثبت کنید صحبت کنید: غم، خنده، عصبانیت، رنجش، رمز و راز یا چیز دیگری. یک عکاس باید یاد بگیرد که زوایای خوب هر فرد را ببیند و به او بگوید اگر دست‌ها غیرطبیعی هستند یا سر در جهت اشتباه چرخانده شده است، چگونه وضعیت را اصلاح کند. همچنین، اگر عکسبرداری در طبیعت انجام می شود، باید به اجسام خارجی توجه کنید تا به طور ارگانیک در فضا قرار بگیرند و از سر یا بدن "رشد" نکنند.

V اخیراعکاسان بر طبیعی بودن تکیه می کنند و از پس پردازش چند لایه اجتناب می کنند. بنابراین، برای به دست آوردن یک عکس اصلی، به دانش خاصی نیاز ندارید - فقط باید تخیل خود را نشان دهید و یک تصویر غیر معمول ایجاد کنید.

یکی از زمینه های مهم فعالیت آرایشگر، مشارکت در عکاسی مد

تیراندازی مد زیباست کلمه محبوبوقتی در مورد دنیای مد صحبت می کنند، در مورد عکس مدل ها و تصاویر در مجلات براق. با این حال، به هیچ وجه همه عکس ها نشان نمی دهند مدل زیبایا یک زن با لباس های مد روز عکس های مد هستند.

از عکاسان و استایلیست‌های ایتالیایی خواستم که با جزئیات بیشتری بگویند تفاوت بین عکس‌های مد و عکس‌های معمولی چیست، عکس‌های مد برای چیست و چگونه می‌توانند باشند.

از خود نام می توان فهمید که عکاسی مد- اینها عکس هایی در مورد مد و برای دنیای مد هستند. از همین رو وظیفه اصلیعکاسی مد عبارت است از برجسته کردن و نشان دادن لباس ها، لوازم جانبی و سایر اشیاء مرتبط با مد در تصاویر.

تمام عکس های مربوط به مد و لباس را می توان به انواع زیر تقسیم کرد:

• عکاسی مد
• عکاسی تجاری
• طبیعت بی جان
• عکاسی به سبک خیابانی
• عکس هایی از نمایش های طراحان

چه تفاوتی با یکدیگر دارند؟

عکاسی مد

اینها عکس‌هایی هستند که در مجلات براق می‌بینیم. تصاویر اغلب به تصویر می کشند مدل های حرفه ایدر لباس های دیزاینر افراد مشهور کمتر شرکت می کنند. چنین عکس هایی ممکن است لزوما شامل مجموعه کاملی از لباس ها نباشند، ممکن است تنها بخشی از یک لباس یا ژاکت وجود داشته باشد یا حتی یک مدل برهنه فقط جواهرات به تن داشته باشد.

چرا اینطور است؟

وظیفه اولیه عکاسی مد تجاری بود: در مقطعی، طراحان لباس متوجه شدند که برای فروش چیزها، فقط نشان دادن آنها بر روی یک مدل کافی نیست، ایجاد فضا و فروش یک سبک زندگی خاص مهم است.

سپس مشتریان نه یک کیف دیور یا شانل، بلکه رویای این زن بودن را انتخاب می کنند که در عکس با کیف نشان داده شده است. چنین عکس هایی حاکی از یک رویا است، تمایل زنان را برای قرار گرفتن در این تصویر، تعلق به یک گروه اجتماعی خاص ایجاد می کند.

ارزش عکس های مد این است که نه تنها لباس ها و لوازم جانبی نشان داده می شود، بلکه تصویر کلی مدل نیز نشان داده می شود: ژست ها، حالات چهره، آرایش، مدل مو، احساسات.

به همین دلیل است که عکس های مد به وضوح زمان هایی را که در آن زندگی می کنیم و می خواهیم باشیم را منعکس می کنند. کافی است به تصاویر مد مجلات دهه 50، 80 و 2000 نگاهی بیندازید و ببینید که چقدر تصاویر زنان و خواسته های آنها متفاوت است.

آیا در اینجا به یک آرایشگر نیاز دارید؟

لزوما مورد نیاز است

هنگام عکاسی مد، انتخاب یک داستان و نمایش فضای خاصی که استایلیست و عکاس با هم ایجاد می کنند بسیار مهم است.

وظایف آرایشگر این است که به همراه عکاس، تاریخچه عکسبرداری، فضا، مدل و مکان را انتخاب کند. آرایشگر باید یک تابلوی خلق و خو، یک تابلوی سبک طراحی کند و لباس را انتخاب کند.

عکاسی تجاری در مد است

این نوع عکاسی در دنیای مد است که در آن لباس‌ها و لوازم جانبی برای فروش و ارائه به مشتریان عکاسی می‌شوند. چنین عکس هایی توسط شرکت های طراحی، طراحان لباس شخصی و فروشگاه های آنلاین سفارش داده می شود.

وظیفه اصلی این است که لباس ها را به سودمندترین شکل نشان دهید و مشتری را که به چنین تصاویری نگاه می کند، وادار کنید تا آنجا که ممکن است چیزهای بیشتری بخرد. مهم این است که خود چیزها را بفروشید، نه یک سبک زندگی و رویا خاص، همانطور که در مورد عکاسی مد وجود دارد.

آیا در اینجا به یک آرایشگر نیاز دارید؟

لزوما مورد نیاز است

در عکاسی تجاری، این استایلیست است که می‌تواند مجموعه‌هایی از لباس‌هایی را بسازد که خودشان را بفروشند. علاوه بر این، سیلیس باید دقیقاً چنین کمان هایی را بکشد که قابل درک و مورد نیاز باشد. مخاطب هدفیک فروشگاه یا طراح معین وظیفه آرایشگر این است که مشتریان را برای خرید نه یک لباس، بلکه یک مجموعه کامل که در عکس ارائه شده است ترغیب کند: یک ژاکت کش باف پشمی، یک لباس، یک کمربند، یک گردنبند، کفش و یک کیف.

طبیعت بی جان

این نام عکس‌هایی است که لباس‌ها و کفش‌ها را بدون مدل نشان می‌دهد (اغلب در پس‌زمینه سفید). ، "برای یک قرار چه بپوشیم" و غیره.

اخیراً در براق، می توان افزایش تعداد این نوع عکس ها را به جای عکس های مد مشاهده کرد. این به این دلیل است که ساختن طبیعت بی‌جان صفحه بسیار ارزان‌تر است: به مدل، آرایشگر، آرایشگر، مکان خاص و تاریخچه عکسبرداری نیاز ندارید.

کافی است از چیزها در پس زمینه سفید عکس بگیرید و آنها را به درستی مرتب کنید.

آیا در اینجا به یک آرایشگر نیاز دارید؟

یک استایلیست مورد نیاز است که چیزها را از میان طراحان مختلف بر اساس موضوع انتخاب کند و آنها را به صورت کلاژ در گرایش های مد بچیند.

عکس هایی از نمایش های طراحان

هرکسی که در نمایشگاه طراحان حضور داشت حتما دیده بود تعداد زیادی ازعکاسان با تجهیزات حرفه ای و دستگاه های نورپردازی. وظیفه عکاسان حذف هر کمان از مجموعه در نمایشگاه است.

آیا در اینجا به یک آرایشگر نیاز دارید؟

این کار عکاسان است، در اینجا نیازی به آرایشگر نیست. با این حال، عکس‌های نمایش‌ها به استایلیست‌ها کمک می‌کند تا به مجموعه‌ها نگاه کنند و روندهای فعلی فصل را تجزیه و تحلیل کنند، همچنین چه کسی و چه چیزهایی را می‌توان در آینده برای عکاسی مد گرفت.

عکس های خیابانی

یک روند بسیار محبوب امروزه این است که از افرادی که در خیابان ها لباس شیک پوشیده اند عکس بگیرید و سپس عکس ها را در وبلاگ خود آپلود کنید. چنین وبلاگ مدی را هم یک عکاس حرفه ای و هم شخصی که دوربین معمولی روی آن دارد می تواند اداره کند تلفن همراه... کیفیت عکس ها در اینجا آنقدر مهم نیست که سلیقه و توانایی دیدن ترندها در خیابان ها مهم است.

آیا در اینجا به یک آرایشگر نیاز دارید؟

هرکسی که در خیابان ها به دنبال افراد شیک پوش می گردد باید صاحب سبک باشد تا بفهمد روند مد، روندها و ترکیب های جدید را ببینید. این نوع عکاسی به کار یک شکارچی باحال (کسی که روند مد را برای چندین سال آینده برای کل دنیای مد جستجو و پیش بینی می کند) نزدیک است.

بسیاری از عکاسان دوست دارند پرتره بگیرند یا عکاسی مد را انجام دهند بیرون از خانهزیرا نیازی به سرمایه گذاری بزرگ مانند داشتن فضای استودیویی و تجهیزات نورپردازی ندارد. اگرچه ممکن است این کار آسان به نظر برسد، اما چند نکته وجود دارد که باید از قبل و هنگام عکاسی در فضای باز از آنها آگاه باشید.

ممکن است یک مدل زیبا و یک دوربین و لنز گران قیمت داشته باشید، اما باز هم نتوانید به آن دست پیدا کنید نتایج حرفه ای... نیازی نیست نگران باشید، زیرا نکات زیر به شما کمک می کند تا در طول عکاسی مد در فضای باز بعدی به طور چشمگیری نتایج خود را بهبود ببخشید.

1. از قبل مکان را کاوش کنید

موقعیت مکانی یکی از اولین چیزهایی است که هنگام برنامه ریزی برای عکاسی باید نگران آن باشید. حداقل یک بار قبل از روزی که عکاسی می کنید مکان را جستجو کنید تا در روز آخر وقت تلف نکنید. حتی بهتر است از مکان‌هایی که فکر می‌کنید برای تصاویر شما عالی هستند، چند عکس بگیرید و فقط در روز عکس‌برداری آن‌ها را مرور کنید.

اگر به این روش پایبند باشید، مطمئناً در زمان زیادی صرفه جویی خواهید کرد، زیرا قبلاً فیلم خود را از قبل برنامه ریزی و از قبل رندر کرده اید.

2. زمان مناسب روز را انتخاب کنید

هنگامی که در مورد مکانی برای عکاسی مد خود تصمیم گرفتید، باید مطمئن شوید که زمان مناسبی از روز را برای به دست آوردن نتایج مورد نظر خود انتخاب کرده اید. هیچ زمان مشخصی از روز وجود ندارد که در آن باید عکس بگیرید، همه چیز به این بستگی دارد شرایط آب و هواییو اینکه چگونه می خواهید از نور محیط استفاده کنید.

سعی کنید از زمانی که خورشید در اوج است خودداری کنید زیرا باعث ایجاد سایه های خشن روی صورت سوژه شما می شود. بیشترین زمان امنبرای عکاسی در فضای باز - بلافاصله پس از طلوع یا چند ساعت قبل از غروب آفتاب. در یک روز ابری، نور ملایم خواهد بود و کنتراست کمتری در پس زمینه وجود خواهد داشت (بسته به پس زمینه)، اما همه چیز به انتخاب شما بستگی دارد. اگر می خواهید با نور پراکنده عکاسی کنید، یک روز ابری برای شما مناسب است.

3. پس زمینه مناسب را انتخاب کنید

مهم است که کمی وقت بگذارید و به پس زمینه عکس های خود فکر کنید. میتوانی ببینی یک مکان خوبو فقط دوربین خود را بگیرید و بدون اینکه حتی تصور کنید پس زمینه عکس شما را ایجاد می کند یا از بین می برد شروع به عکس گرفتن کنید.

باید فکر کنید، تجسم کنید و سپس عکس بگیرید و مطمئن شوید که رنگ های پس زمینه و رنگ لباس های مدل با هم ادغام نمی شوند. رنگ های پس زمینه نباید مدلی را که موضوع اصلی عکس شماست، تحت تاثیر قرار دهد.

4. سعی کنید نور محیط را با فلاش ترکیب کنید

از منطقه راحتی خود خارج شوید و با استفاده از نور محیط و فلاش کاری متفاوت انجام دهید. این یک بعد اضافی به عکس های شما می دهد. می توانید از نور خورشید به عنوان هایلایت روی سوژه استفاده کنید و فلاش را در پشت سوژه قرار دهید تا جلوه هایلایت روی صورت و مو ایجاد کنید. یا می توانید استفاده کنید نور خورشیدبرای برجسته کردن، و فلاش به عنوان منبع نور اصلی، به شما امکان می دهد سایه های روی صورت خود را کنترل کنید.

5. ایجاد راحتی برای مدل: صحبت و تعریف

بیان مدل ها و زبان بدن اجزای اصلی در عکاسی مد هستند. شما باید مطمئن شوید که مدل شما در فضای باز راحت است و همچنین افراد دیگری که در مجموعه با شما کار می کنند. اگر در حال عکاسی از مدلی هستید که حرفه ای نیست یا به تازگی کار خود را شروع کرده است، شما به عنوان یک عکاس باید هر کاری که ممکن است انجام دهید تا او احساس راحتی کند.

شما می توانید این کار را با تعامل مداوم با مدل خود، تعریف کردن از او در حین ژست گرفتن، و کمک به آنها برای احساس اعتماد به نفس انجام دهید. شما باید به مدل خود بگویید که آیا او به درستی ژست گرفته است، باید در عین مودب و دوستانه بودن عکس را کارگردانی کنید و حداکثر بهره را ببرید.

6. بهترین نوردهی را روی دوربین تنظیم کنید

هرگز با این فکر که نوردهی را می توان به راحتی در پس پردازش تنظیم کرد، عکس نگیرید. شما در واقع می توانید این کار را انجام دهید، اما بسته به دوربینی که استفاده می کنید، ممکن است برخی از جزئیات عکس خود را از دست بدهید. اگر عکسی گرفته‌اید که 2 تا 3 استاپ زیر نوردهی یا بیش از حد نوردهی شده است، تنظیم نوردهی در حین پردازش جزئیاتی مانند نوردهی صحیح را نشان نمی‌دهد.

اگر نوردهی یک عکس کم نور را تنظیم می کنید، توجه داشته باشید که ممکن است نویز ظاهر شود. به همین ترتیب، اگر نوردهی یک عکس با نوردهی بیش از حد را تنظیم کنید، ممکن است نتوانید به همان اندازه که در یک عکس با نوردهی مناسب انجام می‌دهید، جزئیات را در هایلایت‌ها حفظ کنید.

برای اطمینان از اینکه در حین عکاسی عکس هایی با نوردهی صحیح می گیرید، باید هیستوگرام دوربین خود را بررسی کنید.

7. شلیک کنیدخام

هرگز از عکسبرداری RAW نترسید. البته چنین فایل هایی حافظه زیادی روی کارت اشغال می کنند، اما ارزشش را دارد. عکاسی با فرمت RAW به شما امکان می دهد اطلاعات بسیار بیشتری نسبت به فرمت JPEG ضبط کنید که به روتوش تصویر در پس پردازش کمک می کند.

مزیت دیگر فرمت RAW این است که حداکثر محدوده دینامیکی موجود برای دوربین شما را در خود جای داده است و همانطور که در پاراگراف قبل توضیح داده شد می توان از آن برای بازسازی تصویری با نوردهی بیش از حد یا کم نور در طول پردازش استفاده کرد. همچنین می توانید یک فایل RAW را چندین بار بدون از دست دادن جزئیات ویرایش کنید. در حالی که هر بار که تصویر را ویرایش می کنید، فایل JPEG کیفیت خود را از دست می دهد.

نتیجه

به عنوان یک عکاس، برای گرفتن عکس باید برنامه ریزی و برگزاری یک جلسه عکس داشته باشید بهترین نتایجبرای مدل شما موجود است با شروع با انتخاب مکان مناسب در زمان مناسب روز، کار شما همچنین شامل برنامه‌ریزی قبل از زمان برای صرفه‌جویی در زمان و انرژی است. آن را امتحان کنید و با اضافه کردن منابع نوری بیشتر مانند فلاش یا استروب از منطقه راحتی خود خارج شوید تا به شما کمک کند نتایج حرفه ای تری دریافت کنید.

ممکن است بیشترین استفاده را داشته باشید بهترین دوربینو لنز، اما اگر نمی توانید دریافت کنید حالات خوبو زبان بدن مناسب مدل شما، عکس های شما گویا نخواهد بود. بنابراین دفعه بعد که قصد یک عکاسی مد در فضای باز را دارید، این نکات را برای بهترین نتیجه در نظر داشته باشید.

عکاسی مد یک جهت نسبتاً جدید در هنر عکاسی است که در حال حاضر فوق العاده محبوب شده است. ما تمام ظرافت های کار در این ژانر را از یک عکاس حرفه ای سرگئی لی آموختیم. در دنیای عکاسی مد غوطه ور شوید و دریابید که آیا می توان یک دختر معمولی را به مدل تبدیل کرد و برای شروع حرفه ای به عنوان یک عکاس مد چه چیزی لازم است.

- از کجا الهام می گیرید، موضوعاتی برای کارهایتان؟

من کارهای هنرمندانی مانند هرب ریتز، ماریو تستینو، آنی لیبوویتز و بسیاری دیگر را دوست دارم. اما این بدان معنا نیست که من برای پروژه ای یا فیلمبرداری منحصراً از آثار این استادان الهام گرفته ام، اگرچه آلبوم های زیادی از آنها دارم. معمولاً قبل از عکاسی، ده ها تصویر مرجع دیگر را که می توان از کتاب ها، مجلات و وبلاگ های مختلف جمع آوری کرد، انتخاب می کنم و در حین عکاسی روی آنها تمرکز می کنم. اما این کپی کردن نیست، بلکه فقط الهام و مرجع سبک است.

- چگونه مدل ها را پیدا می کنید؟

در شبکه های اجتماعی یا در زندگی واقعی با تیپ های جالبی برخورد می کنم. یا یک وضعیت کاملاً متضاد - آنها به تنهایی مرا پیدا می کنند.

- آیا می توان یک دختر معمولی را به مدل تیراندازی تبدیل کرد؟ چگونه؟

اغلب اوقات من برای مشتریان خصوصی که هستند نمونه کارها شلیک می کنم مردم عادی، عادت به ایستادن در مقابل دوربین نیست، و گاهی اوقات حتی اولین ها. بنابراین وظیفه من و تیمم این است که یک دختر معمولی را تا چند ساعت آینده به مدل تبدیل کنیم و از همه مهمتر جلوی دوربین احساس آرامش و اعتماد به نفس کند.

بنابراین، بر اساس تجربه خود، می توانم بگویم که بله، می توان آن را انجام داد: آرایش مناسب، موهای زیبا، کمد لباس مناسب، فضای آرام و حس شوخ طبعی برای کل تیم.

- آیا به تصویر مدل (کمد لباس، آرایش، مدل مو) فکر می کنید یا توسط مشتری انجام می شود؟

بله، این اتفاق می افتد که من آنقدر در پروژه غوطه ور می شوم که خودم کمد لباس عکاسی و نوع آرایش و موها را تعیین می کنم. اما اگر این، برای مثال، تیراندازی برای مجله‌ای است که در آن یک تیم حرفه‌ای کار می‌کنند، به اندازه کافی آرزوها یا توصیه‌های بی‌اهمیت من در محل وجود دارد، بلافاصله قبل از قرار دادن مدل در کادر.

- با چه تجهیزاتی تیراندازی می کنید؟

من از سال 2007 با تجهیزات نیکون عکاسی می کنم. اولین دوربین نیکون D80 بود که من به مدت دو سال و نیم روی آن به اصول اولیه تسلط داشتم و گزارش فیلمبرداری کردم. در سال 2010، من یک Nikon D700 خریدم که دو سال را نیز با من گذراند، اما قبلاً این گزارش‌ها با فیلمبرداری استودیویی آمیخته شده بود. در سال 2012، من به نیکون D800 تغییر دادم زیرا از زمانی که D700 را خریدم منتظر آن بودم.

اخیراً در مورد عرضه یک مدل به روز شده - Nikon D810 شنیدم و اکنون به تغییر به آن فکر می کنم ، اگرچه تفاوت اساسیبین Nikon D800 و Nikon D810 برای من نیست. دوربین فعلی من کاملاً مناسب من است، مخصوصاً وقتی در استودیو کار می کنم.
از بین لنزها، من اغلب از AF-S NIKKOR 85mm f / 1.4G و AF-S NIKKOR 24-70mm f / 2.8G ED استفاده می کنم.

- تفاوت های اساسی بین یک عکاسی مد زنانه و مردانه چیست؟

خوب، به جز واضح ترین تفاوت های جنسیتی در مدل ها، فکر می کنم، نه. همه چیز باید در یک مورد زیبا و مدرن باشد. و حتی اگر تیراندازی جفتی باشد.

- در مورد ویژگی های کار با مدل ها در طول فیلمبرداری مد بگویید.

اوه، اینها ویژگی های خوبی هستند، زیرا معمولاً حرفه ای های واقعی روی عکس های مد کار می کنند که نیازی به دستورالعمل های دقیق در مورد وضعیت ها، حالات و حالات چهره ندارند.

- به هیچ وجه نباید در عکس های مد وجود داشته باشد؟

سفتی، تعصب و کلیشه.

- چه تنظیمات دوربین برای عکاسی مد بهینه است؟

هیچ تنظیمات "بهینه" ای وجود ندارد که بتوان آن را برای عکاسی از هر نوع عکاسی مد تنظیم کرد. هر مورد خاص و تحت شرایط خاص خود را دارد طرح نور، تنظیمات، رویکردها ...
برخی از رایج ترین تکنیک ها وجود دارد که من از آنها استفاده می کنم شرایط مختلفتیراندازی کردن. برای مثال در فیلمبرداری این شات در استودیو از سرعت شاتر 1/10 ثانیه استفاده کردم تا به کادر پویایی بدهم و حرکت دست و مو را مشخص کنم. مقدار دیافراگم f/8 است.

و در این تصویربرداری، من وظیفه گرفتم عکس های جوی به سبک فیلم سیاه و سفید بگیرم، بنابراین در نور طبیعی و با ISO 1600 نسبتاً بالا عکاسی کردم. و اگرچه Nikon D800 تقریباً در این ISO هیچ نویز نمی دهد، دانه های فیلم اضافه شد. در پردازش فریم

بنابراین، یک بار دیگر تکرار می کنم - هیچ فرمولی برای تنظیمات موفق دوربین وجود ندارد که مناسب هر نوع عکسبرداری باشد. در حین آماده سازی آثارم برای این ماده، حتی یک جفت فریم از نماهای مختلف با تنظیمات یکسان پیدا نکردم.

- نور صحنه سازی در این ژانر چه ویژگی هایی دارد؟ از چه طرح های نورپردازی بیشتر استفاده می کنید؟

همه چیز بستگی به اهداف و اهداف خاصی دارد که پیش روی من و تیمم قرار دارد. من همچنین روی قالب نشریه ای که برای آن فیلمبرداری می کنم یا روی دستورالعمل های سبکی مشتری تمرکز می کنم.

اگر مشتری به سلیقه من اعتماد داشته باشد، اغلب من نور استودیو ملایم یا نور طبیعی را ترجیح می دهم. اگرچه این به حالت روحی هم بستگی دارد: تصویری که در لباس های چرمی و با رژ لب قرمز روی لب هایم است، می توانم فقط با یک منبع نور سخت که مستقیماً از دوربین هدایت می شود عکاسی کنم و نتیجه را دوست دارم.

- چقدر برای پردازش عکس ها وقت می گذارید؟

متأسفانه آنقدر زیاد شده است که اخیراً تصمیم گرفتم به خدمات روتوشگر متوسل شوم. من دوست دارم عکس را به کمال برسانم، اما زمان و انرژی زیادی از من می گیرد که می توانم آن را صرف برنامه ریزی و اجرای پروژه های جدید کنم.

- چه جهت هایی در عکاسی مد به خصوص به شما نزدیک است؟

من مسیر اصلی را سبک لباس شنا می نامم، چه در جهت زنانه و چه در جهت مردانه. من همچنین صحنه های پویا و رنگ های روشن را دوست دارم.

- آینده عکاسی مد را چگونه می بینید؟ در مورد مبارزان «طبیعی بودن» در این ژانر چه احساسی دارید؟

به نظر من هنوز در رتبه ای نیستم که در مورد عکاسی مد برای آینده پیش بینی کنم. من فکر می کنم همه چیز جالب تر خواهد بود، زیرا با توسعه قابلیت های فنی و روند مد مدرن، شما باید بیشتر رقابت کنید و چیز جدیدی به دست آورید. اگرچه اکنون واقعاً به نظر می رسد که همه چیز اختراع شده است.

همه چیز قبلاً حذف شده است ، بنابراین طبیعی بودن در این ژانر توجیه می شود: خستگی خاصی از چهره ها و بدن های ایده آل ، درخشش و زرق و برق بیش از حد انباشته شده است. بنابراین، من تلاش برای طبیعی بودن را چیزی منفی برای رشته عکاسی مد نمی دانم، برعکس - فقط برای آن!

جدا از دانش فنی، چمدان عملی و میل مقاومت ناپذیر برای انجام این کار؟ همچنین مهم است که به سرعت و بدون مزاحمت آشنایی های لازم را به دست آورید. متاسفانه هیچ راهی بدون آن وجود ندارد.

با تشکر از شما برای پاسخ به سوالات شما ">

وقتی صحبت به عکاسی مد می‌رسد، عکس‌هایی از مجلات مد در ذهنم ظاهر می‌شود، جایی که مدل‌ها با ژست‌ها و لباس‌های عجیب و غریب، با آرایش‌های جسورانه و روشن هستند. این ماهیت این جهت خواهد بود - تبلیغات و جلب توجه. آنها از این نوع عکاسی برای افزایش وفاداری مشتری به برند، افزایش سطح فروش خطوط لباس، لوازم آرایش یا لوازم جانبی، برای اطلاع رسانی به مشتریان در مورد اخبار مد استفاده می کنند.

اطلاعات کلی

هدف اصلی کار عکاسان مد، ایجاد یک ایدئولوژی ناموجود، تحمیل ارزش ها به بیننده و جلب توجه به دنیای مد است. بدون عکاسی، خود مفهوم "مد" وجود نخواهد داشت، بلکه بر اساس قاب ها، عکس ها و عکس های صحنه دار است. حتی تعداد کمی از نمایش‌های مد بازدید می‌کنند، در حالی که بقیه در مورد روندها و مجموعه‌های جدید از صفحات مجلات یا وب‌سایت‌ها مطلع می‌شوند.

بسیاری از عکاسان جهان تلاش می کنند تا وارد نخبگان شوند - تصویربرداری برای مجلات و مارک ها، اما فقط تعداد کمی از آنها موفق می شوند. یکی از دلایل پیچیدگی ژانر است - مبتدیان نمی توانند این کار را انجام دهند. برای گرفتن چنین عکس هایی نیاز به سال ها تمرین، میلیون ها عکس بد و استعداد دیدن عمیق تر و دورتر از لنز و لباس است. عکاسی مد باید دارای تاریخچه عمیق، معنای درونی، تایید شده با جزئیات، جزئیات دقیق کار شده و بسیاری موارد دیگر باشد.

ویژگی های متمایز عکاسی مد

عکاسی مد برای سال های طولانیویژگی ها و قوانینی را که آن را از سایر ژانرها متمایز می کند، مشخص کرد. مهمترین آنها را می توان متمایز کرد:

• در نهایت، یک عکس خوب می تواند تا چندین روز آماده سازی و 10-15 ساعت عکاسی مداوم طول بکشد. این نباید ترسید، قاب باید به الماس تبدیل شود و برای این کار باید مدت طولانی کار کنید.

• هر چیز کوچکی در عکس معنای خاص خود را دارد و قبل از شروع فیلمبرداری با دقت کار شده است. عکاسی مد هرگز سایه اضافی، لکه کثیف روی لباس، آرایشگری که تصادفاً در کادر گیر کرده و غیره نخواهد داشت. و اگر آنجا باشد، پس در اصل تصور شده است.
• با نمایش مدل، لباس و جزئیات می توان به معنای و پیام درونی عکس پی برد. فیلم های تبلیغاتی شما را ترغیب می کند که یک محصول را به گونه ای بخرید که ممکن است همیشه نتوانید آن را متوجه و شناسایی کنید. عکاسی اطلاعات تصویری کامل از آنچه در حال رخ دادن است به شما می دهد.

• لباس، آرایش و حالت بدن مدل به گونه ای انتخاب شده است که تصویر را از بین جمعیت متمایز کند. بنابراین، آنها غیر واقعی، مغرور و متظاهر هستند.

• نور یکی از نقش های اصلی را در عکاسی تصویر ایفا می کند که با کمک آن فتنه عکاسی، گفتگو بین عکاس و بیننده ساخته می شود. بنابراین، برای مبتدیان در این صنعت بدون آن دشوار خواهد بود مبانی نظریترکیب، قرارگیری منابع نور و دانش رنگ.
• فیلمبرداری باید با حضور استادان حرفه خود و بسیار تخصصی باشد. عکاس نباید مسئول گریم باشد و نور نباید مسئول لباس باشد. یک تقسیم کار روشن، جایی که همه حوزه کار و مسئولیت را می شناسند.

• عکاسی به سبک مد نقطه عطف قطعی عصر است، باید روحیه جمعیت را به همراه داشته باشد، جهت توسعه فرهنگ و جامعه را تعیین کند، ایده آل زمان را تجسم بخشد و فضای منحصر به فرد و خواسته های پنهان را به تصویر بکشد.
• عکس های فانتزی بدون ویرایشگرهای گرافیکی غیرممکن است. امروزه همه براقیت ها به این صورت خلق می شود، فتوشاپ کتاب مقدس زمان ما و ابزار و منبع الهام و شرکت کننده اصلی در عکاسی است.

این نکات را می توان برای مدت طولانی ادامه داد، این ژانر از عکاسی دارای ویژگی های فراوان و ویژگی های منحصر به فرد است. تقریباً یک قرن و نیم طول کشید تا توسعه و صیقل داده شوند تا به شکل مدرن خود به دست ما برسند.

کمی تاریخ

عکاسی مد زندگی غنی و پرباری دارد که سرشار از روحیه و کار است استادان مختلف... هر نقطه عطف دوران تنظیماتی را در ایدئولوژی خود عکاسی و تمام جهات آن ایجاد کرد ، توسعه قابلیت های فنی دوربین و روشنگرها امکان ایجاد تصاویر تحریک آمیز بیشتر و بیشتر را فراهم کرد. و با ظهور ویرایشگرهای گرافیکی و اعداد، تصویربرداری از آزادی تخیل کاملاً نامحدود برخوردار شد. روی تصویر مدل های مدرنرهایی عمومی ذهن ها، کاهش سانسور و انتقاد نیز منعکس شد.

نقاط عطف

این جنبش در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم با کتابی از آدولف براون آغاز شد، جایی که او عکس‌هایی از دوشس ایتالیایی ویرجینیا اولدونی را در لباس‌های مد روز آن زمان منتشر کرد. بنابراین او اولین مدل در تاریخ عکاسی شد و براون - بنیانگذار جهت عکاسی مد. در اواسط قرن نوزدهم، در سال 1856 بود.

در آغاز قرن بیستم، اولین مجلات براق ظاهر شد و اولین عکاسی مد در La mode practuqie قرار گرفت. در سال 1909، مجله ووگ باتوم را به دست گرفت و در سال 1911 مجله Art et Decoration مجموعه‌ای از عکس‌های ادوارد اشتایچن را منتشر کرد که لباس‌های پل پوآره، طراح لباس پاریسی را به تصویر می‌کشید.

قبل از جنگ جهانی دوم، چندین مجله بزرگ و ده ها عکاس مد فعالانه تصاویر مد را منتشر می کردند. در دهه 50، در دوران سخت پس از جنگ، فعالیت عکاسان و طراحان لباس به طرز محسوسی کاهش یافته است. جان فرنچ، عکاس انگلیسی، با چاپ آن بر روی کاغذ روزنامه، نفس دومی را در عکاسی مد دمید.

عکاسان معروف زمان ما

در فهرست عکاسان معروف افرادی هستند که در عکاسی زمان خود انقلاب کردند یا تصاویری از «عصر» خلق کردند.

• آنی لیبوویتزپس از جنگ متولد شد و در دوران سخت پس از جنگ بزرگ شد که زمینه ساز رشد او به عنوان یک عکاس مد شد. مشهورترین عکس او عکس جان لنون و همسرش برای روی جلد مجله در سال 1981 است.

• پاتریک دمارشلیهبیش از 60 سال است که عکاسی می کند، در طول زندگی خود تقریباً با تمام نشریات مهم همکاری داشته است که شایسته یکی از عکاسان مشهور مد در جهان است. مشهورترین عکس، پرتره شاهزاده دیانا در سال 1992 است.

• پیتر لیندبرگبیش از 30 سال است که در صنعت عکاسی کار می کند، فیلمبرداری شده است مقدار زیادیمدل های معروف، بازیگران زن و همکاری با چندین برند معروف. او به عنوان "پدر" بسیاری از مدل های برتر در جهان در نظر گرفته می شود، به لطف پیتر، اکثر آنها شهرت جهانی به دست آوردند.

• ماریو تستینوریشه پرو دارد و بیش از 40 سال است که در سرتاسر جهان کار می کند و برای مجلات Vouge و Vanity Fair عکسبرداری می کند و به خاطر هزاران عکسبرداری با مدل ها، خوانندگان و بازیگران زن جهان است.

• نیک نایتیک هنرمند و تجربه‌گر آوانگارد اهل بریتانیا است. او اغلب با مدل های خارق العاده کار می کند، ترجیح می دهد برخلاف استانداردهای زیبایی برود. او بیش از 35 سال است که در زمینه مد و استایل فعالیت می کند و در این مدت جوایز و عناوین زیادی را دریافت کرده، چندین کتاب عکس منتشر کرده و بیش از 15 سال است که مدیریت سایت مد SHOWstodio.com را بر عهده دارد.

در دنیای عکاسی مد برای نزدیک به یک قرن و نیم صدها عکاس "لکه بینی" شده اند و همه آنها در ظاهر این مسیر سهیم بوده اند.

انواع عکاسی مد

عکاسی مد چندین جهت دارد، در حضور مدل و لباس شبیه به هم هستند، اما در سبک، حالت، مکان و هدف عکس ها تفاوت هایی با هم دارند.

تیراندازی در نمایشگاه های طراحان

خوبی آنها این است که نیازی به سازماندهی ندارند. تنها چیزی که نیاز دارید تکنولوژی، اپتیک خوب است، نور صحیحو "بازوهای مستقیم" عکاس. اینها عکس های کت واک هستند که در آن مدل ها تصویر تمام شده را به بیننده نشان می دهند.

تیراندازی در خیابان (به سبک خیابانی)

آنها می توانند صحنه ای یا خود به خود باشند. عکاس می تواند یک تصویر کامل ایجاد کند و مدل را در خیابان عکاسی کند، یا می توانید در شهر قدم بزنید و به دنبال افراد شیک بگردید.

طبیعت بی جان - عکسبرداری از لباس های بدون مدل

"ظاهر شیک" که در مجله یا اینترنت منتشر می شود، اغلب با عنوان "دوست داری آن را بپوشی؟" در اینجا تأکید بر بافت چیزها است، هیچ ایده و حالتی وجود ندارد. عکاسی از طبیعت بی‌جان روی پس‌زمینه سفید، که به شما امکان می‌دهد تا حد زیادی در مدل‌ها، آرایش و پس‌زمینه عکس‌برداری صرفه‌جویی کنید.

عکس های تجاری یا کاتالوگ

در اینجا استایلیست ها ایجاد می کنند تصاویر کاملبرای قرار دادن آنها در کاتالوگ لباس یا لوازم جانبی. اغلب در یک سیکلوراما یا روی پس‌زمینه سفید فیلم‌برداری می‌شود تا محصول و جزئیات را تا حد امکان نشان دهد.

در واقع، عکاسی فانتزی

تفاوت اصلی آن با جهات قبلی، حضور تاریخ و معناست. لباس نیست قطعه ی اصلیدر عکس، ایجاد یک فضا، پر کردن قاب با احساسات مهم تر است.

برای رسیدن به یک تصویر یا عکاسی مجله با کیفیت بالا، ابتدا باید به اشکال دیگر تمرین کنید، یاد بگیرید که نه تنها چیزها و یک چهره را ببینید، بلکه روحیه درونی خود را نیز ببینید. با کمک آرایش، جزئیات، نور و تزیینات به قاب حال و هوا، فریادی از ته دل، اسراف ببخشید.

گرایش های عکاسی مد

اگر یک عکاس مبتدی هستید، اولین عکس ها را می توان با کپی برداری از استادان مشهور، تلاش برای بازسازی حال و هوا و فضای تصویر گرفت. با گذشت زمان، تیراندازی مرحله‌ای، ذوق و دید خلاقانه‌ای نسبت به عکس ایجاد می‌کند. شما همچنین می توانید از روندهای برد-برد در عکاسی مد استفاده کنید، می توانید هنگام ایجاد شاهکار خود از آنها شروع کنید.

خطوط لکه دار در آرایش، نقص های فاحش عمدی.به عنوان مثال، رژ لب روشن روی گونه ها یا ریمل روان، توجه را به تصویر جلب می کند، حالتی از هرج و مرج و سردرگمی ایجاد می کند. با لهجه های مناسب می توانید روحیه سرکشی را در عکس ایجاد کنید.

ورزشگاه و تمرکز بر تناسب اندام.رواج سبک زندگی سالم در عکاسی منعکس شد. فرم های زیبا، ماهیچه های بازی، تجهیزات ورزشی در قاب، توجه جوانان مدرن را به خود جلب می کند. برای فیلمبرداری، می توانید یک استادیوم قدیمی، یک سالن بدنسازی مدرسه، یک حیاط در حیاط را انتخاب کنید، این به خوبی براقیت و تمیزی مدل را نشان می دهد.

فیلمبرداری با دوربین فیلمبرداری.با وجود محبوبیت اعداد، فیلم جایگاه خود را از دست نمی دهد و همچنان با اطمینان محبوبیت خود را حفظ می کند. فریم های گرفته شده با دوربین فیلم دارای فضایی منحصر به فرد و بی نظیر، سایه ای دلپذیر برای چشم، به یاد ماندنی و همیشه دلپذیر است. اگر هر عکسی را روی فیلم بگیرید، نرم‌تر دیده می‌شود.

استفاده از ماسک.در کسب و کار مدلینگ و عکاسی مد، شخصیت و دنیای درونی مدل به نمایش گذاشته می شود. ماسک ها صورت ها را می پوشانند و اعتراضی علیه شخصی سازی مد ایجاد می کنند. آنها می توانند تا حدی سر خود را پنهان کنند یا به طور کامل، می توانند برخی از مناطق را باز بگذارند و بر اهمیت آنها تأکید کنند.

مو و لباس خیس.افکت "تازه از حمام" سالهاست که محبوبیت خود را از دست نداده است و به طور فعال توسط عکاسان برای عکاسی مد استفاده می شود. لباس‌های خیس شکل‌ها را برجسته می‌کنند، در حالی که موها و آب روان، حالت اعتراضی به قوانین زیبایی و استانداردهای ظاهری ایجاد می‌کنند.

موقعیت های نشسته روی صندلی یا مبل.همه به دیدن مدل در حالت ایستاده عادت کرده اند، بنابراین آشناتر و زیباتر است. و لم دادن روی صندلی راحتی فضای بی اعتنایی ایجاد می کند، چالشی برای جامعه. دختر با ترویج استقلال از افکار عمومی... عکاس جوان می تواند از این ایده برای ایجاد عکس های تحریک آمیز استفاده کند.

عکس های خیابانی در مکان های غیرمنتظرهمناظر خیابانی، ساختمان‌های متروکه، زباله‌ها و منظره شهری با تصویر و حالت چهره مناسب مدل، حال و هوای شاعرانه‌ای از ناامیدی و «نوشتن» ایجاد می‌کند. برخلاف نماهای براق و پر زرق و برق، چنین عکسی مطمئناً در خاطر بیننده خواهد ماند.

تاکید بر عیوب شکلخال، کک و مک، صورت نامتناسب - ویژگی های متمایز کنندهمدل‌ها، و روی آن‌ها می‌توانید تمام نکته عکاسی را بیان کنید. حتی لازم نیست داستان را به زیبایی ارائه کنید، می توانید نقص را تقویت کنید، وضعیت را به نقطه ای پوچ برسانید.

موقعیت های عروسکی، خم شدن.در عکس های روزمره آنها مضحک و خنده دار به نظر می رسند و در عکاسی مد یک روند در نظر گرفته می شوند. مدل ها مانند یک عروسک رنگ می شوند، حتی لباس ها نیز مناسب انتخاب می شوند. چنین تصویری برای بی شخصیتی عمدی شخصیت ایجاد می شود تا اهمیت چیزها و موقعیت را برای افراد و افراد نشان دهد.

رنگ های پاستلی و مینیمالیسم.رنگ های بیش از حد در مجلات براق اغلب باعث ایجاد یک صدای نازک رنگی می شود که استادان هنر خود کاملاً از آن استفاده می کنند. پاستل و حداقل آرایش، پس زمینه جامد و لباس محتاطانه - تصویر قبلاً چشم را به صفحه جلب می کند.

ظاهر عکاسی مد اعتراضی است به میل به ثبت هر چیزی زیبا و هماهنگ در جهان. معنای اصلی جهت همیشه جلب توجه به هر وسیله ای بوده است. صحنه‌سازی را تمرین کنید، آزمایش کنید و در هر کلیک شاتر معنا بسازید، تا بتوانید به عکاسان مد نزدیک‌تر شوید و احتمالاً اثر خود را در هنر باقی بگذارید.