مدرسه تصاویر و ایده های شیک. گرفتن زندگی از طریق لنز: بهترین عکس های عکاس هنری کارتیه برسون
لحظه تعیین کننده در عکاسی، توانایی ثبت یک طرح در اوج تنش احساسات به منظور انتقال آنها به بیننده از طریق عکس است. در 22 آگوست 1908 مردی به دنیا آمد که به عنوان استادی بی نظیر در این گونه عکاسی به شهرت رسید و نامش هنری کارتیه برسون بود.
او عاشق عکاسی از افراد بی خبر بود. می دانست چگونه لحظه مناسب را انتخاب کند و طیف وسیعی از احساسات مدل های تصادفی را منتقل کند.
هانری کارتیه برسون
نابغه آینده در خانواده ای از تولید کنندگان نخ های ثروتمند متولد شد. او از کودکی به نقاشی علاقه نشان داد و عاشق طراحی بود. اشتیاق واقعی به هنر توسط عمویش که هنرمند بود به پسر القا شد. او به برادرزاده‌اش درس‌های نقاشی داد که تأثیر زیادی بر کارتیه برسون گذاشت. عموی این عکاس در سال 1915 درگذشت، اما او که درس های خود را فراموش نکرد، بیش از هفت سال را به عنوان شاگرد نقاش آندره لوت گذراند.
اولین حضور کارتیه برسون به عنوان یک عکاس
هانری کارتیه برسون از کودکی دوربین داشت، اما اغلب از آن استفاده نمی کرد و عمدتاً از اوقات فراغت خود در تعطیلات تابستان فیلم می گرفت. علاقه واقعی به عکاسی وقتی در او بیدار شد که مرد جوانی هنگام سفر در آفریقا عکسی را دید. سه پسر سیاهپوست را در حال پریدن به دریاچه تانگانیکا نشان داد. هانری کارتیه برسون تحت تأثیر زیبایی و پویایی این شات قرار گرفت. او چنان مجذوب اثری شد که دید، بلافاصله یک دوربین «واقعی» خرید که با موم پوشانده شده بود. جعبه چوبیکه با صفحات 9*12 سانتی متر کار می کرد.
اولین تصاویر گرفته شده توسط این عکاس چشمگیر نبودند. آنها با کنتراست و وضوح مشکل داشتند، گاهی اوقات تصویر اصلا قابل مشاهده نبود. دوربین فقط از اشیاء ثابت عکسبرداری می کرد و امکان استفاده از خود را به شدت محدود می کرد. نابغه آینده ناامید نشد - او به کار خود ادامه داد و از هر عکسی که حداقل چیزی در آن قابل مشاهده بود خوشحال شد.
یک سال بعد، تحت تأثیر آب و هوای گرم و مرطوب آفریقا، اتاقک شروع به کپک زدن کرد. صفحات عکاسی خراب شدند و خود کارتیه برسون به دلیل یک بیماری جدی برای معالجه به خانه رفت. در این زمان، یک رویداد مهم برای او اتفاق افتاد - آشنایی او با دوربین لایکا، که به اندازه کافی جمع و جور بود و به او اجازه می داد از اشیاء در حرکت عکس بگیرد. این آغاز راه استاد به سمت «عکاسی واقعی» بود.
در ابتدا، عکاس تمام روز را در شهر قدم زد و از همه اتفاقات اطراف فیلم گرفت. هانری کارتیه برسون پس از بهبودی دوباره شروع به سفر به جهان کرد. در سال 1937 با راتنا موهینی ازدواج کرد. در این دوره بود که عکاس شروع به شکل دادن به سبک خود کرد که بعدها "لحظه تعیین کننده" نام گرفت.
تبدیل شدن به کارتیه برسون به عنوان یک حرفه ای
دوره تبدیل هانری کارتیه برسون از یک آماتور با استعداد به یک حرفه ای شناخته شده مصادف با شروع جنگ جهانی دوم بود. این عکاس به عنوان یک سرجوخه جنگید و در جریان حمله نازی ها به فرانسه دستگیر شد. او یک سال و نیم در اسارت بود، چندین بار برای فرار تلاش کرد و تنها سومین تاج موفقیت آمیز بود.
کارتیه برسون با بازگشت به پاریس به عضویت مقاومت درآمد و علیرغم خطر دستگیری به عکاسی ادامه داد. پس از جنگ ، گرامافون فیلم "بازگشت" را فیلمبرداری کرد که در مورد بازگشت زندانیان فرانسوی به میهن خود صحبت می کرد. عکس مشهور جهان در آن دوره یک زندانی آزاد شده در اردوگاه کار اجباری دسائو است.
در سال 1947، کارتیه برسون در ایجاد سازمان مگنوم شرکت کرد که عکاسان با استعدادی از سراسر جهان را گرد هم آورد. سیاره به حوزه های نفوذ "تقسیم" شد و عکاس فرانسوی آسیا را "به دست آورد". استاد بیش از ده سال را وقف کار در هند و چین کرده است و در این مدت در سراسر جهان بسیار محبوب شده است.
آثار هنری کارتیه برسون پس از کسب شهرت جهانی
کارتیه برسون در دهه پنجاه قرن گذشته به حداکثر محبوبیت خود رسید. او در بسیاری از کشورهای اروپا، آسیا و آمریکا به نمایش گذاشته است، عکس های او توسط نشریات معروف منتشر شده است. این امر با بازدیدهای استاد از اتحاد جماهیر شوروی در سالهای 1954 و 1972 بسیار تسهیل شد.
آلبوم "مسکوئی ها" از عکس های گرفته شده در مدت اقامت وی در کشور تهیه شده است که در بسیاری از شهرهای غربی به نمایش گذاشته شده است.
این آثار بازی بسیار نقش مهمدر تغییر تصویر اتحاد جماهیر شوروی - بر روی آنها مردم عادی: خنده دار و غمگین، مشغول کار خودشان یا استراحت، اما در عین حال کاملا ساده. اسطوره مرد روسی با تفنگ در دست و در آغوش گرفتن با خرس سرانجام از بین رفت.
این عکاس تا اوایل دهه هفتاد کار پرباری داشت و سپس تقریباً تمام توجه او به گرافیک معطوف شد. او فقط برای گرفتن یک پرتره یا گرفتن یک سوژه جالب توجه دوربین را در دست گرفت.
به طرز متناقضی، کارتیه برسون هنر عکاسی را که او را به قله شهرت جهانی رساند، پایین تر از نقاشی قرار داد. او از دوربین به عنوان ابزاری استفاده کرد که فقط می تواند یک لحظه سرگرم کننده را ثبت کند و هیچ هنری در این ندید. به گفته نابغه عکاسی، او اصلا نمی خواست درگیر کارگردانی پلان های صحنه سازی شده باشد، اتفاقاتی که در اطرافش می افتاد برایش کافی بود.
هانری کارتیه برسون بقیه عمر خود را صرف کاری کرد که واقعاً دوست داشت - نقاشی. نابغه عکاسی در 2 اوت 2004 درگذشت شهر کوچک Ile sur la Sorgue (فرانسه).
سبک کار فردی
کارتیه برسون به دلیل روش "تیراندازی نامرئی" شهرت داشت - بسیاری از مدل های او حتی شک نداشتند که از آنها عکس گرفته می شود. مهارت نامرئی بودن بیهوده انجام نشد. استاد دوست داشت حقیقت را در خالص ترین شکلش نشان دهد. وقتی فردی بداند که از او فیلم گرفته می شود، رفتار طبیعی جای خود را به بازی و ژست گرفتن می دهد و این گونه تصاویر تصنعی و غیر صادقانه است. این عکاس حتی با پوشاندن قسمت های براق دوربینش با فیلم سیاه خود را مبدل کرد تا توجه بی مورد را به خود جلب نکند.
توانایی گرفتن عکس در شدیدترین لحظه، کارتیه برسون را به نابغه عکاسی خیابانی تبدیل کرد. بیشتر آثار او احساساتی را در خود دارند، بسیاری از آنها را می توان برای مدت طولانی مشاهده کرد و طیف گسترده ای از احساسات مخلوط را تجربه کرد.
تمام کارهای استاد عکاسی بر این ادعا بنا شده بود که تنها یک بهترین لحظه برای رها کردن شاتر وجود دارد. اگر دلت برایش تنگ شد، دیگر برنمی‌گردد، بنابراین باید دوربین خود را همیشه آماده نگه دارید. نابغه از طریق پایبندی مداوم به این اصل، هزاران اثر خلق کرده است که برای او شهرت به ارمغان آورد و ذوق هنری را برای بسیاری از عکاسان در سراسر جهان القا کرد.
مستندساز و پیشگام عکاسی خیابانی
هانری کارتیه برسون عکاس فرانسوی 110 سال پیش متولد شد. او به عنوان پدر عکاس خبری و استاد عکاسی مستند در تاریخ ثبت شد. هانری در کار خود به اصل اصلی پایبند بود - نه جعل کردن حال، بلکه برای نشان دادن خود حقیقت.
کارتیه برسون در کودکی نزد عموی خود که هنرمند بود نقاشی آموخت. بعدها این دانش به او در کار عکاسی کمک زیادی کرد. هانری در عکاسی مبتدی بود و همه چیز را از آن آموخت اشتباهات خود... فقط با گذشت زمان، او شروع به درک همه پیچیدگی ها کرد: از اینکه از کدام کاغذ عکس بهتر است استفاده شود و پایان دادن به نحوه ساخت یک گزارش عکس کامل.
"من در خیابان‌ها پرسه می‌زدم، هیجان‌زده و آماده هجوم به چیزی شبیه به آن، برای ربودن زندگی" در تله "- به قول خودشان، برای گرفتن لحظه‌ها. علاوه بر این، آرزو داشتم ماهیت همه چیز را درک کنم و یکباره در یک واحد کارتیه برسون نوشت: عکس یا در چارچوب یک - تنها موقعیتی که آماده است جلوی چشمان من آشکار شود.
برای هانری خیلی مهم بود که در هر شرایطی نقطه اوج را از دست ندهد تا اوج صحنه را درست کند. عکاس این لحظه را در کار خود «تعیین کننده» نامید. کارتیه برسون معتقد بود که یک عکاس باید همیشه یک دوربین با خود داشته باشد تا برای این واقعیت که ممکن است اتفاق مهمی در مقابل چشمانش رخ دهد آماده باشد. به نظر او اغلب بیشتر بهترین عکس هاساخته شده در غیرمنتظره ترین لحظه
بعدها کتابی با عنوان «لحظه تعیین کننده» منتشر کرد که شامل مشهورترین آثار او و تأملات نویسنده در مورد هنر عکاسی بود. لحظه سرنوشت ساز «انجیل عکاسان» و یکی از مهم ترین نشریات قرن بیستم نامیده می شود.
در سال 1947، کارتیه برسون، همراه با افراد همفکر، آژانس Magnum Photos را تأسیس کرد که با بسیاری از رسانه های چاپی در سراسر جهان همکاری می کرد. هنگامی که موزه لوور، یکی از مشهورترین و بزرگترین موزه های جهان، اولین نمایشگاه عکاسی خود را در سال 1954 برگزار کرد، آثار هنری کارتیه برسون را به نمایش گذاشت.
هانری کارتیه برسون موفق شد نه تنها زندگی خیابان ها را به تصویر بکشد، بلکه در لنز افراد اصلی قرن بیستم، از جمله ژان پل سارتر، آلبر کامو، کوکو شانل، ازرا پاوند، مرلین مونرو، جورج قرار بگیرد. بالانچین، ادیت پیاف و بسیاری دیگر.
نویسنده سوزان سونتاگ
کارگردان جان هیوستون
طراح کوکو شانل
مادام لانوین، بنیانگذار خانه مد Lanvin
نویسنده آلبر کامو
فیلسوف ژان پل سارتر
کاریکاتوریست سائول اشتاینبرگ
شاعر ازرا پاوند
نویسنده آندره پیر د ماندیارگوس
ترومن کاپوتی نویسنده
عکاس آلفرد استیگلیتز
هنرمند هنری ماتیس
مرلین مونرو
آلبرتو جاکومتی مجسمه ساز
هنرمند پیر یوسی
نویسنده آرتور میلر
طراح رقص جورج بالانچین
نویسنده پل لئوتو
همه ما کلاسیک های نقاشی و ادبیات را می شناسیم. اما افسوس که همه کلاسیک های عکاسی را نمی شناسند. با این حال، "کلاسیک ها از کلاسیک ها" عکاسی، هانری کارتیه برسون، تقریباً همه عکاسان مدرن می دانند. و برای کسانی که به هر دلیلی چیزی در مورد این استاد برجسته عکاسی نمی دانند اکیدا توصیه می کنیم مطالبی در مورد او بخوانید. در واقع چیزهای زیادی برای یادگیری از برسون وجود دارد. آثار او واقعاً به مرواریدهای عکاسی قرن بیستم تبدیل شده اند.
مهم ترین ویژگی متمایزخلاقیت این استاد در این واقعیت نهفته است که او می دانست چگونه از افراد ناآگاه به گونه ای عکاسی کند که هیچ کس قبل از او نمی توانست انجام دهد. برسون توانست در عکس های خود تمام احساسات فرد مورد عکس را منتقل کند و آن را به تصویر بکشد و به بیننده منتقل کند. وضعیت ذهنیدر آن لحظه کوتاه که شاتر دوربین آزاد شد. این هانری کارتیه برسون بود که بنیانگذار ژانر امروزی بسیار محبوب عکاسی خیابانی بود. عکس های سیاه و سفید او تاریخ یک دوره کامل، نفس و ریتم شهر را به تصویر می کشد.
امروز ما بیوگرافی و مراحل را برای شما بازگو نمی کنیم مسیر خلاقانهاین استاد بزرگ ما فقط تعدادی از کارهای او و نکات کلاسیک عکاسی را به شما نشان می دهیم. من واقعاً می خواهم باور کنم که این نکات برای شما نیز مفید خواهد بود. از این گذشته ، این یک نوع کلاس استاد کوچک هنری کارتیه برسون بزرگ است.
بین واقعی یک قطعه خوبهنر و متوسط - فاصله بسیار کوتاه. فقط چند میلی متر.
منظور از عکس گرفتن چیست؟ این بدان معناست که بلافاصله، در کسری از ثانیه، بتوانیم هم خود رویداد و هم سازماندهی دقیق فرم‌های بصری را که این رویداد را بیان و تعریف می‌کنند، تعیین کنیم. عکاسی به معنای همسو کردن ذهن و چشم در یک خط واحد است. عکس گرفتن یکی از راه های زندگی است.
شما هرگز نباید در هنگام تیراندازی فکر کنید. شما باید قبل و بعد از آن فکر کنید.
در هر شرایطی، شما هرگز نقطه اوج رویداد را در جلوی لنز دوربین خود نخواهید دید. شما دائماً احساس خواهید کرد که این همان لحظه است. شما دکمه شاتر را فشار می دهید تنش عصبیاز دست شما می افتد و ... اما چه کسی می داند، کاملاً ممکن است که این اوج مورد انتظار نه در لحظه ضبط شما، بلکه در لحظه بعدی باشد! و فقط تا این لحظه موفق نشدی...
نیازی به عکاسی زیاد نیست. با انفجارهای خودکار عکاسی نکنید، فیلم را هدر ندهید. من به شما اطمینان می دهم که این بیشتر نیست نشانه خوب... مثل خوردن زیاد یا نوشیدن زیاد مایعات است. در همان زمان، یک فرد طعم خود را از دست می دهد، شکل خود را از دست می دهد. اما در عین حال هرگز فراموش نکنید که برای داشتن شیر باید گاو را دوشید. و برای به دست آوردن کره، باید شیر زیادی داشته باشید.
دوربین یک مدال زیبا و گران قیمت نیست که به گردن شما آویزان شود. دوربین شما بخشی از خودتان است. این بخشی از ذهن شماست. بخشی از چشمان تو این ابزار اصلی کار شماست. اگر دوربین شما مطابق با چیزی است که می خواهید از آن عکس بگیرید، پس گرفتن آن در دستان شما بسیار لذت بخش است.
بدترین عکس های شما همان ده هزار عکس اولی است که گرفته اید.
برای اینکه دنیا را در یک عکس ثبت کنید، قبل از هر چیز باید به این دنیا کشیده شوید. شما باید به حالتی دست یابید که این احساس را داشته باشید که درون آنچه در منظره یاب می بینید هستید. این رویکرد به کار به عکاس نیاز دارد که نظم و انضباط روحی، تمرکز عالی، و همچنین حس و استعداد هندسی را ایجاد کند.
عکاسی برای من چیست؟ این اول از همه جستجویی در واقعیت برای خطوط، روابط و اشکال فضایی است.
هر عکسی را باید قبل از هر چیز به عنوان عکسی با ترکیب بندی ایده آل در نظر گرفت که به عنوان یک کل کامل دائماً باید در مرکز توجه بیننده باشد. همه اینها با ترکیب ارگانیک تمام عناصر بصری قاب به دست می آید. ترکیب بندی هر عکس در تمام عناصر آن باید کاملاً منظم باشد. در غیر این صورت تفکیک فرم از محتوا غیر ممکن خواهد بود.
هر عکاسی باید یاد بگیرد که با احتیاط و ملایمت کار کند. اما در عین حال حس خوب مشاهده، چشم تیزبین داشته باشید. شما باید کمی بیشتر از آنچه دیگران می بینند ببینید. در میان جمعیت تکان نخورید، توجه دیگران را به خود جلب نکنید. جایی که می خواهید ماهی بگیرید - قبل از آن نیازی به گل آلود کردن آب نیست.
چیزهایی که دائماً ناپدید می شوند سهم هر عکاسی است. وقتی چیزی می رود، هیچ چیز در دنیا، هیچ نبوغ، هیچ معجزه ای نمی تواند آن را برگرداند.
فقط کسانی که می توانند یاد بگیرند که چگونه چشم، سر و قلب را در یک محور بسازند، می توانند عکس های خوبی بگیرند.
هانری کارتیه برسون مردی افسانه ای و پدر عکاس خبری، عکاس فرانسوی است که بدون او تصور عکاسی قرن بیستم غیرممکن است. او بنیانگذار ژانر عکاسی خیابانی بود. عکس های سیاه و سفید او نشان دهنده تاریخ، فضا، نفس و ریتم زندگی یک دوره کامل است و صدها عکاس مدرن از عکس های او یاد می گیرند.
1. خیابان موفتارد، پاریس، 1952.
در دهه 1930، برسون جوان تصویر معروف عکاس روزنامه نگار مجارستانی مارتین مونکاچی "سه پسر در دریاچه تانگانیکا" را می بیند. Cartier-Bresson سالها بعد نوشت: "من ناگهان متوجه شدم که عکاسی می تواند بی نهایت را در یک لحظه در زمان ثبت کند." - و این عکس بود که مرا متقاعد کرد. آنقدر تنش، آنقدر خودانگیختگی، آنقدر شادی در زندگی، آنقدر ماوراء طبیعی در این تصویر وجود دارد که حتی امروز هم نمی توانم با آرامش به آن نگاه کنم."
2. یک کودک آزاد شده از اردوگاه کار اجباری، دسائو - آلمان، 1945.
افشای برسون به عنوان یک عکاس در طول جنگ جهانی دوم اتفاق افتاد: اسارت فاشیستی، فرار، شرکت در مقاومت - برای ثبت زندگی روزمره نظامی در فیلم، عکاس نه تنها به یک چشم وفادار، بلکه به شجاعت و خونسردی نیاز داشت.
3. مارکت لس هالز، 1952.
در سال 1947، کارتیه برسون یکی از بنیانگذاران انجمن مشهور بین المللی عکاسان مگنوم شد - پاسخی به سیاست های غارتگرانه بسیاری از آژانس ها و مجلات غربی نسبت به عکاسان. عکاسان آژانس جهان را به "حوزه های نفوذ" تقسیم کردند و کارتیه برسون آسیا را به دست آورد. گزارش های او در کشورهایی که استقلال را به دست آورده اند یا در حال مبارزه برای آن هستند - هند، چین، اندونزی - او را به یک عکاس خبری در سطح جهانی تبدیل کرده است.
4. آخرین روز از توزیع طلا توسط Kuomitang. شانگهای - چین، 1949
5. احمدآباد - هند، 1965م
"ناپیدا بودن" عکاس به طور گسترده ای مشهور شد - مدل های او در بیشتر موارد حتی مشکوک نبودند که از آنها عکس گرفته شود. کارتیه برسون برای پنهان کردن بیشتر، حتی قسمت های فلزی براق دوربین خود را با نوار چسب سیاه پوشانده است.
6. ناپل، ایتالیا، 1960.
ولی ویژگی اصلیو واقعاً هدیه یک عکاس است "لحظه تعیین کننده"، بیانی که با آن دست سبکمحبوبیت زیادی در دنیای عکاسی به دست آورد. برسون همیشه سعی می کرد از هر سوژه ای در لحظه ای که به اوج می رسید عکس بگیرد. استرس عاطفیو شما قطعا آن را از طریق عکس های او احساس خواهید کرد.
7. بدون عنوان، 1952.
8. کودکان گاوچران بازی، رم - ایتالیا، 1951.
9. در قطار، رومانی، 1975.
10. پاریس، 1954
11. ملاقات در پاریس، 1954.
12. پاهای مارتینا، همسر عکاس، 1967.
13. کنترباس روی دوچرخه.
14. کولی ها، اسپانیا، 1933.
«عکاسی به خودی خود برای من جالب نیست. من فقط می خواهم یک تکه از واقعیت را ثبت کنم. من نمی خواهم چیزی را ثابت کنم، چیزی را تأکید کنم. چیزها و افراد برای خودشان صحبت می کنند. من "آشپزخانه" نمی کنم. کار در آزمایشگاه یا استودیو باعث تهوع من می شود. من از دستکاری متنفرم - نه در حین تیراندازی، نه بعد از آن، در داخل اتاق تاریک. چشم خوبهمیشه متوجه چنین دستکاری هایی می شود... تنها لحظه خلاقیت یک بیست و پنجم ثانیه است، وقتی شاتر کلیک می کند، نور در دوربین چشمک می زند و حرکت متوقف می شود."
15. سانفرانسیسکو، 1960.
«گاهی اتفاق می‌افتد که شما ناراضی، در جای خود یخ می‌زنید، منتظر لحظه می‌مانید، و به طور ناگهانی پایان می‌آید، و احتمالاً اگر شخصی که از آنجا عبور می‌کرد، تصادفاً به لنز دوربین برخورد نمی‌کرد، شات خوبی بیرون نمی‌آمد. ”
16. بدون عنوان.
17. Hyères - فرانسه، 1932.
18. سیاه پوستان اجازه ورود به تئاتر را ندارند، 1961.
19. بروکسل، 1932
من نمی توانم سازماندهی رویدادها و کارگردانی را تحمل کنم. افتضاح است... شما نمی توانید چیز واقعی را جعل کنید. من حقیقت را دوست دارم و فقط حقیقت را نشان می دهم ... "
20. بدون عنوان، 1969.
21. ترومن کاپوتی، 1947.
22. هامبورگ، آلمان 1952. نوشته «آماده برای هر کاری».
واقعیتی که ما می بینیم بی پایان است، اما تنها لحظات انتخابی، مهم و تعیین کننده آن، که به نوعی ما را تحت تأثیر قرار داده است، در حافظه ما باقی می ماند. از بین تمام ابزارهای بازنمایی، فقط عکاسی می‌تواند چنین لحظه دقیقی را ثبت کند، ما با چیزهایی بازی می‌کنیم که ناپدید می‌شوند و وقتی ناپدید می‌شوند، غیرممکن است که دوباره آنها را به عقب برگردانیم.»
23. پرتره آلبر کامو، پاریس، 1944.
این عکاس همچنین فرصتی برای بازدید از اتحاد جماهیر شوروی داشت. در سال 1954، کارتیه برسون اولین عکاس غربی بود که پس از مرگ استالین، اجازه یافت از سرزمین شوروی بازدید کند. عکس های گرفته شده در این بازدید در آلبوم مسکوویت های کارتیه برسون گنجانده شد.
24. کارگر کارخانه ZIL در اتحاد جماهیر شوروی، 1954.
"عکاسی چیزی شبیه پیشگویی از زندگی است، زمانی که یک عکاس با درک اطلاعات پلاستیکی در حال تغییر، در کسری از ثانیه تعادلی بیانی را ثبت می کند که ناگهان در حرکتی بی پایان به وجود می آید."
29. هنرمند آنتونیو سالازار، مکزیک، 1934.
30. هانری کارتیه برسون.
هانری کارتیه برسون در 2 اوت 2004 در L'Isle-sur-la-Sorgue، شهر کوچکی در جنوب فرانسه، چند هفته قبل از تولد 96 سالگی خود درگذشت.
هانری کارتیه برسون یکی از برجسته ترین عکاسان قرن بیستم، بنیانگذار ژانر گزارش عکس و به طور کلی فتوژورنالیسم و یک نابغه شناخته شده عکاسی در طول زندگی خود است. آثار او تا به امروز مورد توجه مورخان و عکاسان آماتور است. امروز در مورد برخی از نکات استاد صحبت خواهیم کرد که امروزه اهمیت خود را از دست نداده اند.
روی هندسه تمرکز کنید، به مرکز و مرزهای کادر فکر کنید
یکی از ویژگی های بارز عکس های هانری کارتیه برسون همیشه توانایی ایجاد یک قاب دقیق و شگفت آور بوده است. او موفق شد متنوع ترین و حتی متضادترین اشکال هندسی، خطوط و سایه ها را در یک کل هماهنگ واحد ترکیب کند. عکاس به دقت در مورد مرزهای کادر و انتخاب سوژه برای مکان مرکزی فکر کرد. بسیاری از عکس های عکاس توسط اشیاء به اصطلاح "طبیعی" قاب می شوند. این تطبیق پذیری یکی از ویژگی های یک عکس خوب است.
عکاس هرگز از تکرار خسته نشد: «ترکیب باید موضوع نگرانی‌های همیشگی ما باشد، اما در حین عکاسی فقط می‌توانیم آن را به طور مستقیم احساس کنیم.
صبور باشید، نرم کار کنید
«عکاس باید نرم، بدون توجه، اما چشمی تیزبین کار کند. هانری کارتیه برسون گفت: نیازی به فشار دادن نیست، توجه را به خود جلب کنید، آبی را که می خواهید ماهیگیری کنید، تحریک نکنید. این موضوع ابدی برای عکاسی - نحوه ثبت لحظه اصلی و تعیین کننده، فشار دادن شاتر در ثانیه از لحظه اوج رویداد - عکاس فرانسوی به روشی بسیار در دسترس و ساده توضیح داد. معاصران خاطرنشان کردند که هانری کارتیه برسون همیشه بسیار سازگار و آرام بود. هنگام عکسبرداری در خیابان، او می‌توانست با آرامش منتظر لحظه‌ای باشد که یکی از رهگذران در آن نقطه از کادر قرار بگیرد که برای موقعیت مکانی او ایده‌آل به نظر می‌رسد: «گاهی اتفاق می‌افتد که شخصی که از آنجا می‌گذرد، یک عکس را کامل می‌کند. شما می توانید یک لحظه صبر کنید، اما نمی توانید بدون این شخص در کادر منتظر بمانید." - او توصیه کرد.
از میان بسیاری از فریم‌های گرفته شده، او تنها یک فریم را به جا گذاشت که در آن همه عناصر - عابران، پس‌زمینه، ترکیب‌بندی - دقیقاً همانطور که نویسنده در نظر داشت قرار داشتند. در بحث لحظه تعیین کننده، او خودانگیختگی شهودی تصمیم عکاس برای گرفتن عکس را تشخیص داد.
سفر کنید، جهان را کشف کنید
این عکاس فرانسوی از علاقه مندان به سفر بود. او از بسیاری از کشورهای جهان بازدید کرد، از مختلف عکس گرفت شهرک هاو ساکنان آنها او در طول سفرهای خود با مردم ملاقات کرد، ارتباط زیادی برقرار کرد، سنت های محلی را مطالعه کرد و سعی کرد این فضا را القا کند. او برای این کار وقت گذاشت: به عنوان مثال، برای ساخت چرخه ای از عکس های هند، یک سال تمام را در این کشور گذراند. هانری کارتیه برسون مطمئن بود که آشنایی با فرهنگ های جدید و ارتباط با نمایندگان ملل دیگر به عکاس انرژی می بخشد و الهامات خلاقانه او را افزایش می دهد و مرزهای جهان بینی او را گسترش می دهد.
برای عکاسی از یک لنز استفاده کنید
مطابق سال های طولانیهنری کارتیه برسون از همکاری او با آژانس "مگنوم عکس" خلاقیت خود را با استفاده از انواع لنزها عکس گرفت. اما برای خلاقیت شخصی، او ترجیح داد با همان لنز 50 میلی متری کار کند و چندین دهه به انتخاب خود وفادار ماند. او این لنز را «بسط طبیعی چشمان عکاس» خواند و گفت که «نمی‌خواهد در دنیایی زندگی کند که منظره یاب در دوربین‌ها طرح‌های ترکیبی آماده‌ای را به عکاس نشان می‌دهد». نمی دانم کلاسیک امروز چه می گوید؟
از بچه ها عکس بگیرید
نابغه شناخته شده عکاسی علاقه زیادی به عکاسی از کودکان داشت که همیشه در عکس هایش طبیعی و راحت به نظر می رسیدند. هانری کارتیه برسون اغلب در شهرها قدم می زد و از اطرافیان از جمله کودکان پرتره می گرفت. این عکس که پسری را در حال حمل بطری های شراب با بیانی صمیمانه به تصویر می کشد، در سراسر جهان شناخته شده است. هر یک از ما با دیدن این عکس باید به دوران کودکی خود منتقل شویم.
 |
 |
نامرئی بمانید، آزاردهنده نباشید
هر بار در طول فیلمبرداری، هانری کارتیه برسون سعی می کرد نامرئی بماند، با جمعیت ترکیب شود و خود را به عنوان یک عکاس تبلیغ نکند. به گفته برخی منابع، او اغلب حتی عناصر براق دوربین خود را با نوار چسب مشکی می پوشاند و آن را با دستمال می پوشاند. او خودش ملایم لباس می پوشید، به سرعت عکس می گرفت، به طور فعال از نقطه ای به نقطه دیگر حرکت می کرد، که به سادگی زمان جلب توجه تماشاگران را نداشت. برسون با اطرافیانش مخالفت نمی کرد، او احساس می کرد یکی از آنهاست. و دقیقاً به همین دلیل ، افراد در عکس های او همیشه طبیعی به نظر می رسیدند و تصاویر عینی بودند. در همان زمان، عکاس متقاعد شد که لازم است در انبوه چیزها باشد. جهان در حال فروپاشی است و آدامز و وستون از صخره ها عکس می گیرند! - او گفت.
دنیا را مانند یک هنرمند درک کنید
هانری کارتیه برسون یک هنرمند طراحی عالی بود. تصادفی نیست که در حال حاضر در سال های گذشتهزندگی، او دوباره به این شغل بازگشت. بنابراین، او در گفت و گوهای خود در مورد عکاسی، اغلب یک قاب را با یک نقاشی مقایسه می کند و موازی هایی با آن ترسیم می کند. آفرینش هنری... او می‌گوید: «بیننده یک عکس را به‌عنوان یک نقاشی کامل می‌بیند، یک نقاشی با ترکیبی که باید مدام جلب توجه کند. استاد تمام قوانین ایجاد یک تصویر و طراحی را به یک عکس منتقل کرد.
عکس ها را برش ندهید
هانری کارتیه برسون متقاعد شده بود که اگر ترکیب یک ضربه جابجا شود، باید آن را معیوب و غیرقابل استفاده در نظر گرفت. عکاس قبلاً برش را تشخیص نداده بود عکس تمام شده، مطمئن است که ترکیب را می توان تنها یک بار ساخت - هنگام عکسبرداری: "فرایند عکاسی فرآیند تعریف فوری یک رویداد و سازماندهی فرم هایی است که این رویداد را بیان می کنند."
برای ارتفاعات جدید تلاش کنید
هانری برسون در زمان ما دارای توانایی منحصر به فردی بود: او هرگز حتی به موفق ترین ضربات خود که توسط استادان برجسته شناخته می شد، "چسب" نمی کرد. او وقت را تلف نکرد تا آنها را به رتبه موضوع غرور خود برساند، و در عوض بیشتر، به جلو، به سمت افق های کشف نشده جدید تلاش کرد. کلاسیک مطمئن بود که رضایت از خود می تواند به مانعی برای توسعه تبدیل شود. فرد خلاق... بیخود نبود که تکرار کرد: 10000 شوت اول شما بدترین هستند.
سعی نکنید تا حد امکان عکس بگیرید
شما نیازی به گرفتن عکس های زیادی ندارید، نیازی به عکاسی ندارید، که فیلم را خسته می کند. آی تی نشانه بد... مثل خوردن یا نوشیدن زیاد است: انسان چشایی خود را از دست می دهد، شکل خود را از دست می دهد. و با این وجود، نباید فراموش کرد که برای دریافت شیر، باید یک گاو را دوشید، و برای بدست آوردن کره، به شیر زیادی نیاز دارید. احتمالاً دقیقاً همین ویژگی های عکاسی بود که به او کمک کرد تا به ارتفاعات واقعی برسد. او مانند هیچ کس دیگری متوجه شد که «معنای طلایی» در عکاسی چیست. او با درک اینکه تمرین مداوم رمز موفقیت است، همیشه به این نکته توجه می کرد که هر تیراندازی باید اندیشیده شده و هدف خاصی داشته باشد.
