طرح تجربه کاریتحلیل و بررسی

آوریل 2010

تحلیل زبانی

اشعار N.A. زابولوتسکی "خواندن شعر ..."

دانش آموزان کلاس 8 تفاهم نامه

مدرسه متوسطه Voskresenskaya

منطقه لنینسکی

منطقه مسکو

زبان روسی زبان مردم ما است، "بزرگ و توانا"، به قول نویسنده بزرگ روسی I. S. Turgenev. غنی، انعطاف پذیر، تخیلی و آهنگین است. با کار آنها توسط هنرمندان واقعی کلمه پر و بهبود یافت: A. S. Pushkin، M. Yu. Lermontov، N. V. Gogol، L. N. Tolstoy، F. M. Dostoevsky، N. A. Nekrasov.

N. A. Zabolotsky شاعر مشهور روسی قرن بیستم را نیز به درستی می توان استاد کلمات نامید. هر عبارت، هر تصویر هنریآثار او کامل و معنای عمیقی دارد. زابولوتسکی تمام زندگی خود را وقف هنر کرد: "من از رفاه دنیوی، از "وضعیت اجتماعی" صرف نظر کردم، از خانواده خود جدا شدم - برای هنر. خارج از آن، من هیچ نیستم...». او به عنوان وارد ادبیات ما شد متفکر بزرگو فیلسوف

شعر واقعی چگونه باید باشد؟ این سوال را شاعران همه زمان ها مطرح کرده اند. این موضوع در آثار A. S. Pushkin، M. Yu. Lermontov، N. A. Nekrasov و بسیاری دیگر منعکس شده است. هر کدام هدف و معنای شعر را به شیوه خود تعریف کردند. بنابراین ، A.S. پوشکین تصویر شاعر ایده آل را در شعر "پیامبر" توصیف کرد. ما در روح شاعر در مورد هدف شعر می بینیم که در شعر N.A. Nekrasov "شاعر و شهروند" می بینیم.

موضوع شعر واقعی نیز در آثار زابولوتسکی منعکس شد. این همان چیزی است که شاعر در شعر «شعر خوانی» می نویسد.

این اثر را می توان به طور کلی به دو بخش تقسیم کرد.

در قسمت اول کنایه آشکار نویسنده بر «شبه شاعران» به گوش می رسد. زابولوتسکی با کار آنها - "صدای جیرجیرک و یک کودک"، "چهچهچه یک کاردولیس" "مفرح" شده است. این سایه طنز، پوزخند نویسنده با واژگان محاوره ای ("غرغر"، "چرند"، "مچاله شده") به شعر داده شده است، که "همجوار" با کلمات سبک بالا ("کمال"، "پیچیدگی"). نکته قابل توجه این است که زابولوتسکی در بخش اول از کلمه «بیت» (بدیهی است که از نظر سبکی کاهش یافته) استفاده می کند، در حالی که در قسمت دوم از کلمه «شعر» (کلمه ای با سبک عالی) استفاده می کند. در این شعر، این واژه ها متضادهای متنی هستند: شعر، واژه آفرینی غیر ضروری، مجموعه ای از کلمات بی معنا، و شعر هنر واقعی است. کل بخش اول بر روی مخالفت ها بنا شده است: "زمزمه کردن" با "کمال" و "بیهودگی گفتار مچاله" با "پیچیدگی" قابل مقایسه نیست. شاعر در پایان پرسشی بلاغی مطرح می کند:

اما آیا رویاهای انسان ممکن است

فدای این تفریحات؟

و آیا ممکن است کلمه روسی

تبدیل به یک کاردولیس غوغایی،

برای اینکه یک بنیاد زنده معنا پیدا کند

آیا نمی توانید از طریق آن صدا کنید؟

در اینجا دوباره شاهد یک تضاد هستیم. کار شاعران مدرن - "چهچهه زدن فنچ" - زابولوتسکی با "کلمه روسی" - شعر پوشکین ، لرمانتوف ، نکراسوف مخالف است.

قسمت دوم با قسمت اول مخالف است. با کلمه-جمله منفی «نه!» شروع می شود که در آن خود نویسنده به سؤال خود پاسخ می دهد. در این بخش، واژگان بالا ("موانع"، "باور"، "زندگی بخش"، "پر از عقل") به شعر رنگی از وقار و تعالی می بخشد، به بیان واضح تر ایده اصلی کمک می کند. نویسنده با استفاده از نفی قسمت دوم را با قسمت اول مقایسه می کند ("نه برای کسانی که در حین بازی کلاه جادوگر سر می کنند"). Zabolotsky علاوه بر واژگان بالا، در کار خود گنجانده است کلمات منسوخ("برای") و به تکنیکی مانند تکرار متوسل می شود ("چه کسی" - "چه کسی").

Zabolotsky همچنین به ضبط صدا متوسل می شود. راز آن در این واقعیت نهفته است که صدا می تواند تداعی های خاصی را در خواننده ایجاد کند و بر درک اثر تأثیر بگذارد. در شعر، آلتراسیون را مشاهده می کنیم: در قسمت اول، "غر زدن جیرجیرک و کودک"، صدای "ر" (صدای خشن) تکرار می شود، "چهچهه فنچ" - صدای "u" تکرار می شود. در آخرین رباعی صدای خش خش "zh"، "u" و سوت زدن "ز"، "s" (صداهای سبک) وجود دارد - به نظر می رسد از این کلمه صحبت می کنند، خش خش، خش خش. بنابراین نویسنده تأثیر مخالفت را افزایش می دهد و بر درک خواننده تأثیر می گذارد بخش های مختلفاشعار طراحی آوایی کار را حتی تصویری تر می کند.

همچنین باید به استرس منطقی در ساخت مقایسه توجه کنید: آنچه با آن مقایسه می شود (قسمت دوم کار) روشن تر از آنچه مقایسه می شود (قسمت اول کار) برجسته می شود. در واقع در قسمت اول کنایه و پوزخند نویسنده را می بینیم، شعر مدرن را نقد می کند، اما باز هم توجهش را فقط به این معطوف نمی کند. اما در قسمت دوم است که نویسنده مشکل شعر خود را آشکار می کند: شعر واقعی چگونه باید باشد؟ - و به این سوال پاسخ می دهد که یک شاعر واقعی چگونه باید باشد:

کسی که زندگی واقعی را دارد

کسی که از کودکی به شعر عادت کرده است

همیشه به حیات بخش ایمان دارد،

پر از عقل زبان روسی.

این شعر در اندازه سه هجایی - آناپست چهار فوتی سروده شده است که صدایی خاص و آهنگین به آن می بخشد. یک بیت - چهار سطر، قافیه متقاطع و متناوب پایان های بدون تاکید (مونث) و تاکید (مرد) نشانه هایی از شعرسازی کلاسیک است (که برای همه آثار زابولوتسکی معمول است). این فرم تصادفی انتخاب نشده است. هدف شاعر: به نویسندگان تازه کار نشان دهد چگونه روی شعر کار کنند: بر اساس کلاسیک ها، بر اساس آنچه قبل از آنها انجام شده است. Zabolotsky معتقد است که در آغاز او راه خلاقانهشاعر باید از تجربیات نسل های گذشته درس بگیرد.

این شعر از نظر لغوی بسیار جالب است و در آن تأیید می کنیم که زابولوتسکی واقعاً استاد واقعی کلمه بود که معنای عمیقی را در هر عبارتی می آورد و هنرمندی از تصاویری است که در ما زنده و مرتبط است. زمان.

نام نیکولای زابولوتسکی با سنت واقع گرایانه در ادبیات مرتبط است که توسط شاعرانی که اعضای گروه انجمن های هنری واقعی هستند ایجاد شده است. سالها کار به Detgiz اختصاص داده شد، انتشاراتی که برای کودکان آثار تولید می کند، و Zabolotsky علاوه بر این، دارای تحصیلات آموزشی بود. به همین دلیل است که بسیاری از اشعار او قابل پرداختن و درک کامل برای کودکان و نوجوانان است، در حالی که حاوی تعلیمات خسته کننده نیستند و پاسخگوی اولین سؤالات فلسفی است که خوانندگان جوان را نگران می کند.

شعر "در زیبایی چهره انسان" در پایان فعالیت نویسندگی نیکولای زابولوتسکی - در سال 1955 ظاهر شد. یک دوره "ذوب" وجود داشت، Zabolotsky یک خیز خلاقانه را تجربه کرد. بسیاری از خطوطی که روی لبان همه وجود دارد دقیقاً در این زمان متولد شدند - "دختر زشت" ، "اجازه نده روحت تنبل شود" ، بسیاری از آنها با یک مشکل مشترک متحد شده اند.

موضوع اصلی شعر

مضمون اصلی شعر این ایده است که مسیر زندگی، ویژگی های شخصیتی، عادات و تمایلات - همه اینها به معنای واقعی کلمه روی چهره یک فرد نوشته شده است. چهره فریب نمی دهد و همه چیز را به فردی می گوید که قادر به تفکر و تحلیل منطقی است و نه تنها یک پرتره بیرونی، بلکه یک پرتره داخلی نیز می سازد. توانایی ساخت چنین پرتره هایی، خواندن سرنوشت مخاطب، مانند یک کتاب، فیزیوگنومی نامیده می شود. بنابراین، برای یک قیافه شناس ناظر، یک شخص به ظاهر زیبا، اما درون خالی به نظر می رسد، دیگری ممکن است متواضع باشد، اما تمام جهان را در خود جای دهد. مردم نیز مانند ساختمان‌ها هستند، زیرا هر فردی زندگی خود را «می‌سازد» و هر کدام متفاوت است - یا یک قلعه مجلل یا یک کلبه ویران. پنجره‌های ساختمان‌هایی که ساخته‌ایم، چشم‌های ما هستند که از طریق آنها می‌توان زندگی درونی ما را خواند - افکار، نیات، رویاها، عقل ما.

Zabolotsky و با توسل به استعاره های دقیق، این چندین تصویر-ساختمان را ترسیم می کند:

کاملاً واضح است که خود نویسنده چنین اکتشافاتی را دوست دارد - وقتی گنجینه ای واقعی از ویژگی ها و استعدادهای مثبت انسانی در "کلبه ای کوچک" پیدا می شود. چنین "کلبه" را می توان بارها و بارها باز کرد و از همه کاره بودن آن لذت می برد. چنین "کلبه" ظاهراً نامشخص است، اما یک فرد باتجربه که می تواند چهره ها را بخواند، ممکن است به اندازه کافی خوش شانس باشد که چنین شخصی را ملاقات کند.

نویسنده به روش های استعاره و آنتی تز گسترده متوسل می شود ("درگاه ها" با "کلبه های بدبخت" ، "برج های متکبرانه" با "کلبه های" کوچک اما دنج مخالف هستند). عظمت و خاکی، استعداد و پوچی، نور گرم و تاریکی سرد مخالفند.

تحلیل ساختاری شعر

در میان ابزارهای سبکی برای تصویر هنری انتخاب شده توسط نویسنده، می توان به آنافورا نیز اشاره کرد (تک صدایی خطوط "There .." و "Where ..."). با کمک آنافورا، افشای تصاویر بر اساس یک طرح واحد سازماندهی می شود.

از نظر ترکیبی، شعر حاوی احساسات رو به رشد است که به پیروزی تبدیل می شود ("به راستی که جهان هم عالی و هم شگفت انگیز است!"). موقعیت نویسنده در پایان با درک مشتاقانه بیان می شود که افراد بزرگ و شگفت انگیز زیادی در جهان وجود دارند. شما فقط باید آنها را پیدا کنید.

این شعر در اندازه آمفیبراخ چهار پا، شامل 4 رباعی سروده شده است. قافیه موازی، زنانه، بیشتر دقیق است.

در این شعر زابولوتسکی، زندگی به عنوان دیدار قهرمان غنایی، رهگذر، با یک بنای تاریخی، با مرگ روبرو می شود. شعر "عابر" زابولوتسکی یکی از عالی ترین و شناخته شده ترین دستاوردهای شاعر است؛ قبلاً توجه قابل توجهی هم در ادبیات زابولوتسکی و هم در ادبیات عمومی در مورد مسائل شعری به او شده است.

این اثر دارای یک طرح تغزلی روشن - بیرونی است که می توان آن را هم به عنوان نوعی طرح، در نثر بیان کرد و هم درونی، در آمیختگی متحرک دو سرنوشت غم انگیز انسان - یک خلبان جوان که در جنگ جان باخت، و یک رهگذر. سرنوشت شخصی رهگذر در متن بیان می شود و عمیقاً از طریق یک طرح به ظاهر تصادفی تصادفی، رنگ آمیزی شده توسط تجربه مهار شده نویسنده، می درخشد. و این طرح یکی از موضوعات اصلی همه Zabolotsky را نشان می دهد - موضوع مرگ و جاودانگی، مسیر جاودانگی، که شامل تعدادی موضوع خاص و متفاوت است - خاطره جنگ، نامرئی نامرئی فجایع جنگ و «هزار مصیبت» رهگذر، ادامه زندگی انسان، از این مصائب گذشت. و همه مضامین در یک رویداد غنایی - تجربه - تاریخ ملاقات و گفتگوی دو روح ترکیب شده است.

این مکالمه در طول یک طرح خارجی گنجانده شده است ، داستانی در مورد اینکه چگونه شخصی ، که به هیچ وجه نامی از آن برده نشده است و مستقیماً با هیچ چیز مشخص نشده است ، در شب ، پیاده ، از جایی به جایی دیگر و در مسیر عبور از گورستان راه می رفت. شرح-داستان مانند یک رکورد سفر در حال حرکت، در یک دفتر خاطرات ذهنی، با نظم زمانی دقیق - در زمان‌بندی معین، هرچند با میدان مشخصی از عدم قطعیت حرکت می‌کند. با اندکی تأخیر در راه، یک شعر راه می شود، شعری که در آن اصالت روزمره ناگهان به گفتگوی افسانه ای تبدیل می شود و سپس دوباره به واقعیت اصلی روزمره بازمی گردد. در این واقعیت یک نقطه شروع روشن وجود دارد، با دقیق ترین زمان بندی تعریف شده. در حرکت نیز داده می شود.

جاده از جاده شروع می شود، راه مسافر - از پیاده روی در امتداد خواب راه آهن، حتی با برخی ارجاعات جغرافیایی. در یک ایستگاه، جایی که قطار قبلی "به ایستگاه نارا" قبلاً حرکت کرده بود. ایستگاه نارا یک واقعیت جغرافیایی است، یکی از ایستگاه های راه آهن در نزدیکی مسکو. به گفته EV Zabolotskaya، این در مورد سفر مکرر شاعر از ایستگاه Dorokhove، نه چندان دور از ایستگاه نارا، به خانه خود در Peredelkino، از طریق پل ذکر شده در شعر و قبرستان ذکر شده در شعر، در کنار جاده، در مکان‌هایی بود. شبیه یک کوچه مثل یک شعر

اما برای درک-همدلی شعر توسط خواننده، صحت جغرافیایی این واقعیت ضروری نیست، بلکه به قولی، دقت، صحت خیالی توصیف یک سفر معین است. در این، شعرهای رهگذر ادامه دهنده سنت های روایی و غزلیات مقاله دهه 1930 و زمان جنگ است. واقعیت اصلی هنوز مبهم است و «آغاز مقاله» تنها نقش یک پوسته بیرونی، هرچند ضروری را ایفا می کند. موضوع اصلی در گره‌ای از مضامین چند ارزشی، یک سمفونی، از جمله منظره شبانه، یک حادثه روزمره، برداشت‌های یک پیاده‌روی شبانه، یک انتقال متضاد از تصویر روزمره یک ایستگاه راه‌آهن به تصویری از یک قبرستان بافته شده است. ، جایی که انگار برای اولین بار عابر پیاده با بنای یادبود خلبان ملاقات می کند و زندگی، زندگی فعلی با زندگی روزمره اش با مرگ و خاطره زندگی روبرو می شود. و در این دیدار، یک تجربه خاص متولد می شود، "آرامش آنی غیرمنتظره روح را سوراخ می کند" حتی "شگفت انگیز". زیرا در او اضطراب ها خاموش می شود، غلبه می کند و به نحوی زندگی ادامه می یابد و جوانه های بهاری زنده می شوند و خود خلبان مرده گویی زنده است با روحی زنده صحبت می کند و پس از مرگ جوانی به زندگی ادامه می دهد.

این تجربه خاص فقط احساس ترس یا تحقیر قبل از مرگ نیست، و نه انکار جسمانی به نام سلسله مراتب بالاتر معنوی (آنطور که یو. لوتمن معتقد است)، بلکه کشف معنویت بالاتر در بدن است - رهگذر جسمانی، یادگار جسمانی خلبان، جوانه های بدنی بهار، گفتگوی زنده زنده و مرده، متناهی و نامتناهی، آنی و ابدی، استراحت و حرکت، اتاقک بدنی جهان هستی. بنابراین، تصویر طبیعت بهاری، بیابان بهاری نیز با تصویر گورستان در تضاد و در هم آمیختن است. مضمون عمیق‌تر و اساسی‌تر از شخصیت و سرنوشت خود رهگذر، مملو از اضطراب معنوی، با "هزاران دردسر" او نیز گنجانده شده است.

حرکت درونی شعر، طرح درونی آن حرکتی پنهان از تجربیات رهگذر است. سفر کوتاه او، ملاقات جاده ای، گفتگو با یک خلبان نامرئی به نمادی از یک چیز بزرگ و دشوار تبدیل می شود زندگی انسانقدم زدن در میان "هزاران مشکل". و در طی یک سفر کوتاه از ایستگاه نارا، اگرچه مشکلات به طور کامل او را رها نمی کند، نیرویی که بر آنها غلبه می کند آشکار می شود. در تصویر پایانی فوق‌العاده شعر، حرکت تمام مضامین و مضامین فرعی آن ادغام می‌شود. غم و اندوه، به نظر می رسد که اضطراب های یک فرد از خودش جدا شده است، آنها فقط به "سگ هایی" تبدیل می شوند که به دنبال او می دوند.

همانطور که لوتمن می نویسد، تصویر رهگذر به «سه جوهره» تقسیم می شود، اما در این «تجزیه» کلیتی جدید پدید می آید و دوباره متولد می شود، جوهر اصلی آزاد می شود. روح زنده". و به نظر می رسد که برخلاف نظر یو.لوتمان، سلسله مراتب سه "طبقه" که روح در آنها "در سطح درختان" قرار دارد در اینجا قابل مشاهده نیست. اما وحدت چندگانه انسان با خود، با طبیعت، با مردم دیگر، ترکیب و غلبه بر تقابل خود زندگی و مرگ، بهار و گورستان، شخصیت وجود دارد.

و یک بنای تاریخی

یکی از معجزات زابولوتسکی رخ می دهد. یک معجزه مضاعف که بازتاب معجزه "من در نزدیکی Rzhev کشته شدم ..." و دیگر تبدیل مردگان به زنده و بالعکس، اما با یک معجزه اضافی که فقط در شعر Zabolotsky ذاتی است. رستاخیز مردگان و در عین حال جدا شدن روح زنده از بدن وجود دارد و هر دو به طور جداگانه و مادی به زندگی خود ادامه می دهند و در این جدایی در یک «من» متحرک ادغام می شوند، هر چند از هم جدا شده اند. از "من" نویسنده، اما دقیقاً او، صداقت او را بیان می کند.

استقرار یک رویداد شاعرانه ترکیبی از حرکت تصاویر روزمره، مناظر، بازتاب ها، گفتگوهای نمادین افسانه ای، جریانی از جزئیات موضوعی ناهمگون و چند مقیاسی ("سه"، "کیف"، "خواب زده"، "ماه"، "آبخانه" و غیره) - غلت زدن آنها. و در این جریان، طبیعتاً از درون، مقایسه‌های غیرمنتظره و حتی متناقض به وجود می‌آید که از مقایسه درختان کاج با انبوه روح شروع می‌شود و با مقایسه اضطراب یک فرد با سگ‌هایی که دنبالش می‌دوند، ختم می‌شود. اینها استعاره های بسیار خاصی برای زابولوتسکی هستند که در آن تجربیات خاصی، حالات ذهنگویی از شخص جدا شده و دوباره مادی می شود. و این همه حرکت ناهمگون، اما به هم پیوسته با انعکاس جریان ها و اشیاء در یک تصویر واحد از یک رهگذر ترکیب می شود که از یک سو غیرشخصی است و از سوی دیگر دارای ویژگی های قابل مشاهده است. نشانه های مادی ("تریوخ"، "کیف سرباز")، و چندین نکته و جزئیات زندگی پیچیده درونی او را که از ما بسته بود منتقل می کرد. و این ناشناخته خاک پنهان غزل این قسمت است، ظاهراً توصیفی، کوچک، روزمره - و افسانه ای، تا حدودی مرموز، تاریک. اما با این وجود، و حتی توسط این روح روشنگر.

حرکت لحن، سادگی شدید، سازماندهی دقیق، دقت مختصر شعر کلاسیک را با چند لایه بودن، جسارت انتقال تداعی های فردی، تغییر در معانی کلمات در زبان شاعرانه قرن بیستم ترکیب می کند. متنوع، اما به سادگی جزئیات موضوع را به ترتیب زمانی فهرست شده است. و ناگهان، ناگهان و به طور نامحسوس، استعاره های غیرمنتظره ای در این "پروتکل" رشد می کنند، که بلافاصله بسیار فراتر از حد و مرزهای توصیف شده، و جلسات غیرمنتظره عجیب و غریب، اما با حفظ همان لحن ظاهری آرام، و در آخرین بیت - لحن، همانطور که بود، یک یادداشت و یک پیام نهایی. این امر جلوه خاصی از واقعیت و عینیت ملاقات شخص با بی نهایت ایجاد می کند.

بر این اساس، کل سازمان صدا نمایانگر نوع دیگری از ترکیب تنوع هارمونیک و مجتمع های غالب صدا است که حرکت معنا-تجربه را برجسته می کند. سه قسمت نابرابر، اما هم ارز از نظر رتبه معانی، بخش های اصلی شعر و زیربخش های اضافی آن ها متمایز می شود. بخش اول که توسط یو.لوتمن به درستی شناسایی شده است، چهار مصراع است و ویژگی توصیفی دقیق‌تری دارد. مقایسه ها در پایان بیت سوم ظاهر می شود، جایی که انتقالی از یک سفر معمولی روزمره به ملاقات با یک قبرستان وجود دارد، و این مقایسه قبلاً یک شخصیت معمولی برای Zabolotsky است و برای ظهور در قسمت دوم شعر آماده می شود. نقش اصلی روح در قبرستان. 10 خط اول قسمت اول به طور کلی با این واقعیت متمایز می شوند که شرح متوالی حرکت رهگذر هستند، تقریباً در همان سرعت. این 10 خط نیز توسط سازمان صدا متمایز می شوند. مصراع چهارم قسمت اول به وضوح از نظر ظاهر تصویر مرکزی شعر با بیت های قبلی تفاوت دارد، اما با غلبه جزئیات توصیفی-ویژه با آنها مرتبط است. این ترکیب به ویژه این بیت را به عنوان یک نقطه عطف در کل حرکت لحن برجسته می کند. بخش دوم با سه بند نشان داده می شود که نه آنقدر اشیاء را توصیف می کند که تأثیر بنای یادبود به خلبان و کل گورستان بر "روح انسان زنده" است. و این برداشت به عنوان نظری از "من" حاضر نامرئی - هم رهگذر و هم نویسنده - فرموله می شود. بر این اساس، یک استعاره به طور کلی تعمیم‌دهنده و تعمیم‌دهنده به وجود می‌آید - "اتاق تاریک جهان"، همراه با عمیق‌تر شدن ویژگی های روانییک حالت ذهنی خاص، "به طور غیرمنتظره آنی"، تمرکز زمان در آن. موج صوتیدر عین حال، مقداری کاهش می یابد. پس از مصراع چهارم، مصوت های تاکید شده به طور هماهنگ تر، اما با مشارکت ثابت [y] تغییر می کنند.

روح دارای نشانه هایی از شخصیت زنده است، ساکت با چشمان پایین، گفتگوی زنده با خلبانی احیا شده. بنابراین، دگرگونی متقابل آنها در بیت ماقبل آخر شعر انجام می شود. بنای یادبود قابل مشاهده (کلمه بر وقار دقیقه و اهمیت شاهکار خلبان تأکید می کند) به یک جوان نامرئی زنده تبدیل می شود و گفتگوی او با یک روح زنده به طور معمول تحقق می یابد و یک استعاره توصیفی ملموس جدید ظاهر می شود و تبدیل می شود. به شخصیت پردازی - یک بنای یادبود سخنگو با ملخ مرده، خود طبیعت گورستان بی سر و صدا در این گفتگو شرکت می کند و صدای آن با افزایش غلظت [w] و [h]، [j]، [l]، [m] مشخص می شود، و شرکت در گفتگوی «کلیه ها»، خش خش خفیف آنها انگیزه امید، بهار، رستاخیز در «حفظه تاریک» را معرفی می کند.

مصراع پایانی که تنها چهار سطر است، جزء مستقلی است، زیرا مکالمه روح را در قبرستان کامل می کند و با آن در تضاد است. در همان زمان، به تصویر اصلی عابر پیاده متحرک و "اضطراب" او بازمی گردد، همان طور که یو. لوتمن به درستی اشاره کرده است، مصراع اول را تکرار می کند. تصویر «هزار دردسر» تصویر راهپیما را که از میان آنها راه می‌رود، بلند می‌کند، اما تصویر «سگ‌ها» یادآور واقعیت‌های سخت روزمره است. این مقایسه را می توان به دو صورت تفسیر کرد - هم به عنوان غلبه مسافر بر غم و اندوه و مشکلات خود و هم (به گفته E.V. Zabolotskaya) یادآور استقامت آنها است. همچنین با قافیه پایان به انتها نشان داده شده در [e]، غلبه [e] و [o] در میان مصوت های تاکید شده و در ترکیب صامت ها با حداکثر غلظت [n + n'] متمایز می شود. فرکانس های بالا[l] و [j] که با تغییر حال و هوا هنگام ورود به قبرستان هماهنگ است.

ظاهراً این ابهام زمینه غنایی ضروری معانی، گشودگی احتمالات مختلف را ایجاد می کند. ترکیب در این بیت از ادامه، بازگشت و توسعه انگیزه اصلی سرنوشت رهگذر بیان شده است که با ساختار و ترکیب صوتی، رابطه آن با بیت اول و کل سیر شعر برجسته می شود. کلمات پایانی دو بیت رباعی اول و قافیه مرتبط با آنها تکرار می شود که اهمیت معنایی آنها را برجسته می کند و بین آغاز و پایان شعر پیوند ایجاد می کند. اما با تغییر حالات و به ترتیب معکوس تکرار می شوند. کلید واژه ها- "جاده"، "وای"، "اضطراب" - با قافیه و سایر اتصالات صوتی، همخوانی و همخوانی با سیستم صوتی کل شعر دارند. قافیه "مشکل - بعد" با سیستم دیگری از قافیه ها ، همخوانی ها ، همخوانی ها همراه است که از کل شعر می گذرد ، "فرع" ساختار موسیقی آن.

از سوی دیگر بیت آخر این معانی و آواهای تکراری را در مجموعه ای کاملاً جدید، اعم از معنایی و صوتی در بر می گیرد که با قافیه ای متفاوت از خطوط دیگر رباعی نیز بر آن تأکید می شود. ساخت بر اساس اصل "حلقه ناقص" به کل ساختار شعر عناصر مارپیچ و عدم تقارن می دهد. که همچنین با استفاده از شعر، روند غلبه بر غم و اندوه، اضطراب ها، گرفتاری ها و هوشیاری هوشیاری رهگذر توسط او - و "من" غنایی - را بیان می کند، که اندوه و اضطراب ها همچنان باقی می مانند، اگرچه می چرخند. فقط به سگ هایی که دنبالشان می دوند.

بنابراین، یک نوع دیگر از لحن محاوره ای-مدیتیتیو. مشخصه، به ویژه، با سازماندهی واضح - عدم وجود آن تکرارهای متعددی که در نسخه های دیگر اشعار مشاهده کردیم، با موتیف های موضوعی مشابه و لحن های متفکرانه سوگ. عناصر بیانی در اینجا بیشتر تابع حرکت یک توصیف آرام، انعکاس، و به دنبال آن یک تفسیر غنایی مستقیم تر است، که در مقایسه نهایی متمرکز شده است، ترکیبی از ویژگی های روانشناختی و موضوعی، عناصر اصلی آهنگسازی شعر به عنوان یک کل. . غم و اندوه بیکران انسان، اضطراب، هزاران دردسر و خودداری از صحبت کردن در مورد آنها بیانگر ویژگی های شخصیت خلاق و سرنوشت زابولوتسکی است. و کل حرکت در تصاویر دو روح متمرکز شده است - خلبان، یادآور غم ها و مشکلات بزرگ جنگ، و رهگذر، با "هزاران دردسر". ارتباط این دو روح با مشکلات گذشته و مداومشان، جامعه ای انسانی را آشکار می کند که در یک رویداد معنوی خاص بر مرزهای مرگ و زندگی غلبه می کند. باز می کند و فرصت جدیدتوسعه نمادگرایی غنایی واقع گرایانه

شعر به طور کلی به استعاره-نمادی مفصلی از مسیر یک فرد و روح او، مسیرهای زندگی، مسیرهای مرگ، راه های گسترش شخصیت انسان، مجموعه آن، راه های ترکیب زندگی تبدیل می شود. فردی با تمام زندگی روی زمین، با "روح" درختان کاج، گفتگوهای مردم، کلیه های خش خش. نمادگرایی واقع گرایانه از کامل بودن توصیف روانی و عینی دقیق و پیوندهای تداعی یک رویداد غنایی رشد می کند.

از منظر تاریخ سرنوشت ژانرهای تغزلی، شعر «رهگذر» زابولوتسکی به الگویی جدید برای ادغام اشعار روایی و اشعار شخص دیگری تبدیل شد، به گونه ای که این دیگری، به عنوان بودند، مستقل از "من" غزلی، قهرمان غنایی - رهگذر، فقط به نام مستعار "من" غزلی تبدیل می شود. جدایی خود از خود، که مشخصه اشعار زابولوتسکی در دهه 1930 است، اکنون به تبدیل یک وضعیت روانی، تجربه، به یک شخصیت خاص خاص می رسد. همچنین پدیده‌ای تحقق می‌یابد که شخص را بالاتر از «من» خود می‌برد و به او اجازه می‌دهد در یک بیان غزلی خود را دو چندان کند. این دو برابر شدن در تمام آثار زابولوتسکی ادامه داشت تا اینکه آخرین شعر او در سال 1958، که در آن به نام "نگذار روحت تنبل شود"، با روح او صحبت کرد، مانند یک شخصیت خاص چند جانبه - هم برده و هم ملکه. در رهگذر "من" نه تنها دو برابر می شود، بلکه سه برابر می شود، زیرا رهگذر همان "من" است، اما مانند "او". تصویر سوم شخص خود را در شعر دیگری از زابولوتسکی در این سالها نیز یافت می شود - "آوریل به وسط نزدیک می شد ..." (1948) ، اما در آنجا "من" نیز مستقیماً از خود نام می برد ، مانند "من".

به این ترتیب در «رهگذر» و تعدادی دیگر از شعرهای زابولوتسکی این سالها، دیگری نوع جدیدشعر غنایی، که با وجود چنین ارتباط برجسته ای با سنت کلاسیک، مقایسه مستقیم آن با هر نمونه ای از اشعار روسی و جهانی دشوار است. با درجه خاصی از قرارداد، می توان آن را با سنت مرثیه مراقبه مقایسه کرد، انواع آن، که در آن بازتاب با یادآوری و عناصر روایی همراه است، مانند پوشکین "دوباره بازدید کردم ..."، یا شرحی در زمان حال، مانند پوشکین "وقتی به بیرون از شهر فکر می کنم، سرگردان می شوم ..." (همچنین، اتفاقاً با انگیزه گورستان) یا با سنت اشعار توطئه-روانشناختی، به ویژه با شعر لرمانتوف "در گرمای نیمروز، در دره داغستان...»، با انگیزه او از وجود مضاعف یک فرد در تصاویری متفاوت از خودش. و با سنت های متن ترانه-روانشناختی دهه 30، تجربه آن از ترکیب عینیت و نمادگرایی روزمره، سازماندهی کلاسیک و استعاره جسورانه. اما در اینجا در وحدت و چند ترکیب حتی بیشتر آنها، با جزئیات بیشتر عناصر توصیفی و، همانطور که بود، مقاله. و در مقایسه با دیگر جهت اصلی اشعار این زمان، که در شعر تواردوفسکی دیدیم، در اینجا، مانند اشعار زابولوتسکی دهه 30، تعمیم، فلسفی و نمادین بیشتر آشکار شد - مشکلات زمانی و شخصی. سرنوشت به شکل غیرمستقیم تری بیان می شود. هم تصویر رهگذر و هم کل طرح تغزلی حاوی عنصری از رمز و راز، سکوت چندوجهی است.

تقریباً همزمان با رهگذر، زابولوتسکی مجموعه ای از شعرها را با تصویر مستقیم تری از جریان زندگی در اطراف - طبیعت، جامعه - خلق کرد. اما وجه مشترک شعر «عابر»، ترکیبی از موضوع و انضمام روان‌شناختی با وسعت و عمق اندیشه تعمیم‌دهنده بود. دقت و تعادل کلمه با تداعی جسورانه، استعاره، نمادگرایی آن؛ سازماندهی بالای آیه، حتی گاهی اوقات به شدت تنظیم می شود، با انرژی درونیو آزادی حرکت؛ ملودی ها و نقاشی های او - با خویشتن داری؛ همبستگی دائمی «من»، اغلب گویی نامرئی، با نوعی موقعیت عینی و جریان بزرگی از وجود، اغلب با شخص دیگری. چند جزء، تنوع و یکپارچگی "من".

توانایی منحصر به فرد برای صحبت در مورد بزرگان با کلمات ساده ذاتی در N.A. زابولوتسکی. رابطه انسان و طبیعت، زیبایی درونی و بیرونی، عشق - این تنها فهرست کوچکی از موضوعاتی است که شاعر در آثار خود آشکار می کند. من بیشتر به شعرهایی که به خلاقیت اختصاص داده شده است علاقه مندم و می گویم چگونه شاهکارها متولد می شوند. شاعر، همانطور که بود، خوانندگان را به کارگاه خود راه می دهد.

در شعر «شعر خوانی» هم شاعر چیره دست و هم خواننده را همزمان می بینیم. در. زابولوتسکی توانایی منحصر به فردی دارد که جای دیگری را بگیرد: یک کودک، یک بازیگر پیر، یک مرد نابینا. او استاد تناسخ است و همه جا مخلص و قانع کننده است "آیه ای که تقریباً شبیه آیه نیست ...".

N.A شروع می کند: "کنجکاو، خنده دار و ظریف". Zabolotsky برای آشکار کردن موضوع خلاقیت. این مانند مقدمه ای برای گفت و گو در مورد چیزی بزرگ و مهم است و به تدریج پرتره ای از یک استاد واقعی در برابر ما ظاهر می شود که "غر زدن جیرجیرک و کودک" را می فهمد و می تواند "رویاهای انسانی" را مجسم کند و

همیشه به حیات بخش ایمان دارد،

پر از عقل زبان روسی.

قهرمان او به درک هدف هنر واقعی و اصیل کمک می کند. در. زابولوتسکی به وضوح بین شعر واقعی و «بیهودگی گفتار مچاله شده» تمایز قائل می شود. نویسنده با تشخیص "پیچیدگی خاصی" دومی را سؤالات بلاغی مطرح می کند:

اما آیا رویاهای انسان ممکن است

فدای این تفریحات؟

و آیا ممکن است کلمه روسی

تبدیل به یک کاردولیس غوغایی،

برای اینکه یک بنیاد زنده معنا پیدا کند

آیا نمی توانید از طریق آن صدا کنید؟

پاسخ ها روشن است و با این حال شاعر در بیت بعدی بار دیگر تأکید می کند که «شعر موانعی را بر سر راه می گذارد...»، مقصود است.

نه برای کسانی که در حال بازی کردن،

کلاه جادوگر را بر سر می گذارد.

ایده اهمیت کلمه روسی بسیار مهم است، زیرا "پایه زنده" خلاقیت است. شاعر به مسئولیت انسان در قبال گفته ها و نوشته ها توجه می کند، این امر به ویژه برای کسانی که کلمه را پیشه خود کرده اند ضروری است. زمانی ارزشمند است که نه فقط مادی، بلکه به شعر واقعی تبدیل شود. در بیت آخر تعالی

پر از عقل زبان روسی.

درک «دلیل زبان» تنها از عهده کسی بر می آید که «زندگی واقعی» داشته باشد.

کلمه "واقعی" به نظر من اصلی ترین چیز در این شعر است، اگرچه فقط یک بار به نظر می رسد. اما با مترادف های زمینه ای جایگزین می شود: کمال، "اساس زنده". شعر نیز اگر "رویاهای انسانی" را منعکس کند واقعی است و سرگرم کننده نیست.

در این شعر استعاره هایی است که تصاویری از حیات وحش ("زمزمه جیرجیرک و کودک")، فرآیند خلاقانه ("بیهودگی گفتار" ، "دلیل زبان") از اهمیت زیادی برخوردار است. به لطف شخصیت های موجود در اثر، شعر زنده می شود: "موانع اختراعات ما قرار می دهد"، خبره های واقعی و کسانی که "کلاه جادوگر" را به سر می گذارند را می شناسد.

ساختار نحوی شعر بسیار جالب است. وجود پرسش‌های بلاغی و نیز جمله تعجب‌آمیز، نشان‌دهنده تغییر پس‌زمینه عاطفی در آن است: از روایتی آرام به تأمل و در نهایت، انفجاری نفسانی. جالب است که «نه» در این مورد به دلیل نفی بودن، مؤید اندیشه ای است که در سؤالات بلاغی مطرح شده است.

در. زابولوتسکی با فرم آزمایش نمی کند: یک رباعی کلاسیک با روش قافیه متناوب، یک آناپست سه هجا - همه اینها خواندن و درک شعر را آسان می کند.

موضوع خلاقیت در ادبیات جدید نیست: بزرگ A.S. پوشکین و جنجالی V.V. مایاکوفسکی بیش از یک بار آن را لمس کرد. در. Zabolotsky از این قاعده مستثنی نیست ، او به این موضوع صدای جدیدی داد و انگیزه های استثنایی را که فقط برای او خاص است معرفی کرد. این شاعر کلاسیک و مدرنیته را با هم ترکیب کرده است؛ بی جهت نیست که شعر سروده شده در سال 1948 تا حدی با مینیاتور غنایی "زبان روسی" اثر I.S. تورگنیف، ساخته شده در پایان قرن نوزدهم. حس غرور پس از خواندن چنین آثاری به وجود می آید.

اولگا ارمینا

نیکولای زابولوتسکی. چرخه "آخرین عشق": تجربه ادراک

"سحور، جادو شده، / یک بار با باد در مزرعه ازدواج کرده ایم ..." ما اغلب این ابیات را در رادیو می شنویم که توسط نوازندگان تبدیل به شنسونی می شود که بوی ابتذال می دهد. اما متن شعر "اعتراف" نیکولای زابولوتسکی، تحریف شده، با از دست دادن یک بیت، حتی در این مورد صدای نجیب خود را از دست نمی دهد، حامل انرژی درخشان تحسین مردانه برای زنانگی پنهان، میل به حل معما است. روح زن. شعر اینگونه آغاز می شود:

بوسیده، جادو شده
زمانی با باد در مزرعه ازدواج کرد...

از چرخه نیکولای زابولوتسکی "آخرین عشق" (1956-1957) در برنامه های مدرسهو در کتاب های درسی ادبیات دو شعر وجود دارد: «اعتراف» و «بوش ارس». اما صحبت در مورد این آثار خارج از چرخه به معنای در نظر گرفتن جزئیات فردی کارخانه بافندگی است، زمانی که تنها تمام جزئیات در تعامل آنها امکان دیدن الگوی بافته شده توسط نویسنده را فراهم می کند.

این چرخه را می توان با N.A. نکراسوف و با "چرخه دنیسیف" توسط F.I. تیوتچف با توجه به اشعار نکراسوف و تیوتچف، می توان داستان عشق را ردیابی کرد، در ذات لحظات کلیدی آن نفوذ کرد، پیروزی و درام آن را شناخت. البته، این چرخه ها نه تنها به عنوان شواهدی از عشق نویسندگان آنها به آودوتیا پانایوا و النا دنیسوا مورد توجه ما هستند، بلکه به عنوان خلاقیت های هنری، به عنوان اسناد رشد شخصیت انسان، و حتی - در زمینه های اجتماعی - مهم هستند. اصطلاحات روانشناختی - به عنوان بازتابی از رابطه پویا در حال توسعه بین مردان و زنان به طور کلی.

با این حال، تفاوت قابل توجهی بین آثار نکراسوف و تیوتچف از یک سو و چرخه زابولوتسکی از سوی دیگر وجود دارد. اشعار دو نویسنده اول توسط محققان آثار آنها - منتقدان ادبی - در چرخه هایی ترکیب شده است. خود زابولوتسکی ده شعر را در یک کل واحد ترکیب می کند، یک چرخه ایجاد می کند - یک دایره، حلقه ای از تصاویر در هم تنیده و متقاطع. خود شاعر با صحبت از احساس دیرهنگام خود یک حرف بزرگ - و پایانی بر تاریخ روابط عاشقانه - می گذارد.

زابولوتسکی "آخرین عشق" را دقیقاً به عنوان یک چرخه درک می کند. او اشعار را دقیقاً در گاه‌شماری تحول وقایع قرار نمی‌دهد: شعر «ملاقات» در شماره نهم قرار گرفته است. در اصل شاعر رمانی را در شعر خلق می کند. اگر بتوان شعرهای عاشقانه اولین کتاب‌های آخماتووا را با صفحات پراکنده رمان‌های مختلف مقایسه کرد، پس چرخه زابولوتسکی یک اثر هنری کامل و ترکیب‌بندی شده با ایده خاص خود، با توسعه کنش و اوج روشنگری است.

تفسیر اثر غنایی- فرآیند عمیقا فردی است. این رویکرد به تفسیر به نویسنده مقاله اجازه می دهد تا در مورد تداعی های شخصی خود صحبت کند، اجازه دهد جریان آگاهی وارد متن شود. در این مورد، این بی احتیاطی نیست، بلکه الگویی است که با ویژگی های ادراک اشعار مرتبط است.

بیایید جلد زابولوتسکی را باز کنیم و چرخه «آخرین عشق» را با هم بخوانیم.

رمان خلق شده توسط شاعر با شعر "خار" آغاز می شود - نه از تصویر تاریخ اول، بلکه از تصویر یک درام معنوی غیر منتظره فوران شده است.

دسته گلی از خار آوردند
و آن را روی میز گذاشتند و دیدند
پیش روی من آتش است و آشوب
و رقص گرد زرشکی را آتش می زند.

همان خط اول ناهماهنگی عجیبی در ذهن ایجاد می کند: ساختن دسته گل های خار مرسوم نیست! در تصور عمومی، این گیاه علف هرز خاردار، به نام تاتار (تاتار)، موردوین، مورات (V.I. Dal)، با ایده یک مضر، ناپاک، شر مرتبط است.

بدیهی است که این کلمه "مورات" بود که لئو تولستوی را بر آن داشت تا تصویری شاعرانه از یک تاتار غیرقابل انعطاف کنار جاده با اراده شگفت انگیز برای زندگی در داستان "حاجی مورات" خلق کند. از آن زمان، در ذهنی مملو از تداعی های ادبی، تصویر این گیاه هاله ای از شور و رمانتیسم را دریافت کرده است.

طغیان ناگهانی عشق برای قهرمان غنایی زابولوتسکی چیست؟ خار - شیطان، ارواح شیطانی، اشتیاق، خطی که زندگی را جدا می کند. شعله، جرقه، آتش، شعله پاک کننده که نجس نیست. ترکیبی کشنده از تیره و بلند. آتش روحانی، آشفتگی احساسات، سرمه ای (نه زرشکی) رقص گرد چراغ ها.

این ستاره ها با انتهای تیز
این چلپ چلوپ های سحر شمال
و آنها با ناقوس می خندند و ناله می کنند،
فانوس ها از درون چشمک می زنند.

ستاره ها - ستاره به ستاره صحبت می کند- نور بالایی که آرزوی آن را دارید. اما ستاره ها دارای انتهای تیز هستند که می تواند به جسم و روح آسیب برساند. طلوع شمالی - شفق قطبی - ستاره شمال باش- روبان سحر پر از ستاره است. اسپری - این زمانی است که چیزی بریزد یا ترکید - یا اسپری یک فواره - مانند شیاطین کوچک به محراب می ترکد ، جایی که خواب و بخور ...

گل خار - زنگ های جغجغه و ناله- تصویر جاده روسیه - زنگ به صدا در می آید- ما به این ناله می گوییم آهنگ ... فانوس - شب، خیابان، چراغ، داروخانه- شعله ور شدن از درون - و فقط یک لامپ روشنگر کوچک ... ملودی پوشکین و جاده بی پایان روسی، وظیفه و اشتیاق خاموش نشدنی با هم آمیخته شده اند.

اولین کلمه یک فعل است: آورده شده. کی آورده؟ نه من نه اما چه کسی این دسته گل را وارد اتاق من کرد؟ چرا من قدرت حذف آن را ندارم؟ بیرون انداختن؟ کسانی که آن را به ارمغان آوردند قدرت ویژه ای دارند و به روح شکنجه شده، که در رنج سوزانده شده است، اجتناب ناپذیری و حق را می دهند تا این احساس ناگهانی آشکار شده را تجربه کند.

قهرمان غنایی با گوش دادن به خود، نگاه کردن به یک دسته گل عجیب، در چشمک های جوانه های باز شده شعله ی جهان های نوظهور را می بیند، به وضوح فردی را احساس می کند - یک عالم کوچک، روح و بدن - تجسم مبارزه کیهانی ماده و روح.

این هم تصویری از جهان هستی،
موجودی که از پرتوها بافته شده است،
نبردهای شعله ور ناتمام
شعله شمشیرهای برافراشته.
این برج خشم و شکوه است
جایی که نیزه به نیزه وصل است،
کجایند دسته های گل خونین
درست به قلب من برید.

یک دسته گل عجیب یک رویا را تداعی می کند - یک داستان واقعی؟ Nav و واقعیت - چگونه آنها را تشخیص دهیم؟ تصویر یک زن - یک "پری پری" - کهن الگوی آگاهی روسی - با تصویر یک "سیاه چال بلند" - یک برج، یک برج، که در آن دختران-عروس های سلطنتی زندگی می کنند، مرتبط است. سیاه مانند شب، شبکه راه قهرمان را مسدود می کند. اما قهرمان قهرمان افسانه ای نیست، سیوکا-بورکا به کمک او نخواهد پرید.

اما من نیز ظاهراً بد زندگی می کنم
چون نمیتونم کمکش کنم
و دیوار خار بلند می شود
بین من و شادی من

این آگاهی تلخ، به‌عنوان تصویری از یک تیز، زخمی و در حال نفوذ («خار گوه‌ای شکلی که در «خار» دراز کرده است - «با یک سوزن مرگبار مرا سوراخ کرد» در «بوته عرعر»)، از میان می‌گذرد. کل چرخه "آخرین عشق".

و خط آخر - "نگاه چشمان خاموش نشدنی او" - یک چراغ خاموش نشدنی - چراغ ابدی روشن است - هاله ای از تقدس ، احساس راز بزرگ.

ترانه ترانه پنج فوتی با آناپست سه فوتی «Sea Walk» که روی امواج والس می زند جایگزین می شود.

روی یک گلایدر سفید درخشان
ما به داخل غار سنگی سوار شدیم،
و صخره ای با بدنه واژگون
آسمان را از ما مسدود کرد.

اگر خط داستانی رمان را ترسیم کنید، باید بنویسید: قهرمان و معشوقش از شهری که ملاقات در آن دشوار است، به دریا، به کریمه سفر می کنند. سفر پیش پا افتاده شبه عاشقانه؟ دور از همسرت، به دریای نوازش؟ برای قهرمان غنایی چرخه، این چنین نیست. هر روز، هر نگاهی که او به عنوان یک هدیه تلخ درک می کند، او در رویدادها بازتابی از ابدیت را می بیند.

در شعر اول - نگاهی به آسمان، همبستگی نگرش فرد با قوانین جهان هستی، قوانین برتر. در دوم - توسل به آب به عنوان نمادی از ناخودآگاه، غوطه ور شدن در دنیای بازتاب ها، تلاش برای درک قوانین تبدیل بدن و حرکات روح.

"در سالن سوسو زدن زیرزمینی"، در زیر توده بی جان آویزان، که ناگهان متحرک شد - بدن - سنگ ها، احساسات حرارت خود را از دست می دهند، بدن انسان وزن و اهمیت خود را از دست می دهد.

ما خودمان شفاف شده ایم،
مانند مجسمه های ساخته شده از میکای نازک.

جهان منعکس شده همواره مورد توجه شاعران و هنرمندان بوده است. انعکاس های درخشان، تکثیر و خردکننده در زابولوتسکی معنایی متافیزیکی پیدا می کند. مردم سعی می کنند خود را در تأملات بشناسند، و آنهایی که مانند شعرهای تمام شده، قبلاً از سازندگان نمونه اولیه خود جدا شده اند، تقلید می کنند، اما آنها را کپی نمی کنند.

زیر جامه بزرگ دریا،
تقلید از حرکات افراد
یک دنیا شادی و غم
او زندگی عجیب خود را سپری کرد.

زندگی انسان دو بار منعکس می شود - در فضا و در آب، و عمودی روح این دو عنصر را به هم متصل می کند.

چیزی آنجا پاره و جوشیده بود،
و بافته و دوباره پاره شد
و سنگها بدن را واژگون کردند
درست در ما نفوذ کرد.

معمای بازتاب ها جذاب است، اما حل نشده باقی می ماند: راننده گردشگران را از غار دور می کند و "موج بلند و نور" قهرمان غنایی را از غار می برد. زندگی واقعی، زندگی تخیل و روح - به رویای زندگی روزمره.

و در پایان شعر دوم، تصویری ظاهر می شود که برای کل چرخه نیز شفاف می شود - تصویر یک چهره (چهره شما در قاب ساده آن) به عنوان تجسم زندگی روح.

... و تائوریدا از دریا برخاست،
نزدیک شدن به صورتت

این معشوق نیست که به سواحل کریمه نزدیک می شود، بلکه تائوریدا، سرزمین باستانی و غنی از حافظه، گویی زنده است، به ملاقات زن برمی خیزد، گویی به چهره او نگاه می کند و سعی می کند دریابد که چگونه جریان های آگاهی او چگونه است. با جریان های عمیق زمین تولد هماهنگ می شوند.

اوج بخش داستانی این چرخه، شعر «اعتراف» است. این یک اظهار عشق ساده نیست. زنی که قهرمان غنایی او را دوست دارد موجودی غیرعادی است. سرگرمی و غم، احساسات زمینی هستند که یک زن ساده می تواند تجربه کند. قهرمان چرخه "نه شاد، نه غمگین" است، او با باد در مزرعه ازدواج کرده است، او از بهشت ​​نزد معشوقش فرود می آید. در ارتباط با آن، به نظر می رسد که او با روح جهانی مرتبط است. اما سرآغاز جادویی آن نه تنها پنهان، پنهان است - غل و زنجیر است - " سیاه چال بلند / و شبکه ای سیاه مانند شب". زنجیر شده توسط چه کسی؟ سرنوشت؟ سنگ؟ این ناشناخته باقی مانده است، و همچنین اینکه چه کسی دسته گل خار را آورده است.

میل به آشکار ساختن کامل ماهیت واقعی - جادویی، ماورایی - (زنانگی ابدی؟) باعث تلاش های پرشور برای شکستن غل و زنجیر می شود. بوسه های شاهزاده افسانه ای طلسم یک رویای جادویی را می شکند - قهرمان با "اشک ها و اشعار" غل و زنجیر را می شکند که نه در بدن بلکه در روح می سوزد.

انسان دنیایی است، قلعه‌ای است، برجی است (دختر را برای من باز کن، درخشندگی روز را به من بده، ای دوشیزه سیاه‌پوست)، که باید در آن شکافت.

صورت نیمه شبم را باز کن
بگذار وارد این چشمان سنگین شوم
در این ابروهای مشرق شرقی،
در این دستان شما نیمه برهنه هستید.

دنیای رمز و راز نیمه شب صاف نمی شود: حتی اشک ها اشک نیستند، فقط به نظر می رسند، شاید فقط پژواک اشک های خودشان باشند، و پشت سرشان، شبکه ای دیگر است، سیاه مثل شب...

و دوباره، مانند "پیاده روی دریا"، آناپست چهار پا دور ما می چرخد ​​- این "آخرین عشق" است. V سه اولدر اشعار فقط قهرمان غنایی و معشوق او را می بینیم ، اما در اینجا شخص سوم ظاهر می شود - یک ناظر ، یک راننده. و روایت مثل قبل اول شخص نیست، بلکه از طرف نویسنده است که امکان نگاه از بیرون به اوضاع را فراهم می کند.

عصر راننده تاکسی مسافران را به باغ گل می آورد و در حالی که راه می روند منتظر آنها می ماند.

... مسافر مسن پشت پرده
با دوست دخترم موندم
و راننده از طریق پلک های خواب آلود
ناگهان متوجه دو چهره عجیب شدم،
برای همیشه به سمت یکدیگر چرخیدند
و کاملاً فراموش شده است.

من متوجه نه چهره ها، نه ژست ها - چهره ها شدم! چهره هایی نه عاشق، نه مشتاق، نه تحسین شده - عجیب. عشق به قهرمانان یک معاشقه آسان نیست، نه یک جاذبه فیزیولوژیکی، بلکه بسیار بیشتر است: فراموش کردن خود، یافتن معنای زندگی، زمانی که یک فرد ناگهان می فهمد: این همان چیزی است که روح به آن داده می شود! چنین عشقی از بالا مقدس است.

دو چراغ مه آلود
آنها از ...

توصیف یک تخت گل با شکوه - "زیبایی تابستان در حال گذر" - با مقایسه های جسورانه و شیوا او یادآور اشعار اولیه زابولوتسکی است. اما پس از آن به خودی خود یک هدف بود - در اینجا به وسیله ای برای ایجاد تضاد بین پیروزی زندگی، جشن طبیعت و اجتناب ناپذیر بودن اندوه انسانی تبدیل می شود.

دایره گلهایی که قهرمانان ما بی صدا از میان آنها عبور می کنند بی پایان به نظر می رسد، اما راننده - ناظر - می داند که تابستان به پایان می رسد، "که آواز آنها مدت هاست خوانده شده است." اما قهرمانان هنوز این را نمی دانند. نمی دانم؟ چرا در سکوت راه می روند؟

شادی جنوب واقعاً تمام شده است. باز هم مثل شعر اول، تروشی پنج پا، روایت اول شخص، مسکو و عدم امکان ملاقات: «صدا روی تلفن». صورت جدا زندگی می کند - و صدا نیز از بدن جدا می شود، گویی گوشت خود را می گیرد. در ابتدا "پر صدا، مانند یک پرنده"، خالص است، مانند چشمه می درخشد. سپس - "گریه از راه دور"، "وداع با شادی روح". صدا پر از توبه می شود و ناپدید می شود: "او در فلان مزرعه وحشی هلاک شد ..." و کجای دیگر باید صدای زیبایی ، ازدواج - در مزرعه - با باد ناپدید شود؟ اما این یک زمین چمن پر تابستانی نیست - این زمینی است که در آن کولاک راه می رود. مشبک سیاه سیاه چال به تلفن سیاه تبدیل می شود، صدا اسیر تلفن سیاه است، روح - انعکاس روح در بدن - از درد فریاد می زند ...

شعر ششم و هفتم نام خود را از دست می دهند، ستاره های بی چهره جایگزین آنها می شوند. سطرها کوتاه تر می شوند، شعرها نیز. ششمین آمفیبراخ دو پا، هفتم آناپاست دو فوتی است.

"تو به قبر قسم خوردی // یار من باشی" - تا گور درست نشد. "ما باهوش تر شده ایم"؟ سعادت تا گور ... می شود؟ نقوش آب، بازتاب ها دوباره ظاهر می شوند، قو - پرنده افسانه، رویاها - روی زمین شناور می شود - قایق عشقدر مورد زندگی سقوط کرد; آب در تنهایی می درخشد - بگذار وارد این چشمان سنگین شوم - دیگر کسی در آن منعکس نمی شود - فقط یک ستاره شب.

گلهای پیروز پرده افتادند - فقط در وسط پانل یک گل نیمه مرده قرار دارد. نه در پرتو نورها، بلکه در گرگ و میش سفید - در کفن سفید - روز - "مثل انعکاس تو // در جان من" نهفته است.

به نظر می رسد دسته گل خار با خارهای گوه ای شکل در Juniper Bush بازمی گردد. همراه با قهرمان غنایی، دوباره وارد درهم آمیختگی عجیب تصاویر رویایی می شویم که آغاز و پایان داستان عشق را با انگیزه های مقطعی پیوند می دهد.

در خواب بوته درخت عرعر را دیدم
صدای ترش فلزی را از دور شنیدم،
من صدای زنگ توت های آمیتیست را شنیدم،
و در خواب، در سکوت، او را دوست داشتم.

درخت عرعر جنگل های مرکزی روسیه ما بوته ای است که شاخه های آن جاده را برای کسانی که در آخرین سفر خود ترک می کنند پوشانده است - توت ها نمی رسند. بوته های ارس کریمه - تقریباً درختان - درختان مقدس برای مردم محلی - آفتاب تند، ابر معطر بوهای صمغی - زنگ سیکادا - توت های قرمز بنفش. مردی روی چمن راه می‌رود، روی شاخه‌ای خشک قدم می‌گذارد - شاخه زیر پایش خرد می‌شود - فلز چگونه خرد می‌شود؟ شعله آفتابی شمشیرهای برافراشته، زنگ نبرد - به ویرانی تبدیل می‌شود، به کرنشی فلزی تبدیل می‌شود... به نظر می‌رسد که قافیه زوجی بیت را کوتاه می‌کند، تنفس آرام‌تر و کمتر می‌شود.

دیوار خار مانند تاریکی از شاخه های درخت باز می گردد که از میان آن «شبیه کمی زنده از لبخند تو» می درخشد. چهره دیگر نمایان نیست - فقط لبخندی باقی مانده - گربه چشایر - که در ذهن قهرمان غنایی زندگی می کند - ارزش - راضی بودم که رد ناخن دیروز نمایان است - آب می شود، به عطر رزین. متلاشی می کند.

باید باغت را بزرگ کنی

اما ابرها پراکنده شده اند، وسواس از بین رفته است:

در آسمان طلایی بیرون پنجره ام
ابرها یکی یکی شناور می شوند
باغ من که پرواز کرده بی روح و خالی است...
خدا ببخشه بوته عرعر!

اشتیاق فروکش کرد، بخشش فرستاده شد، داستان عشق کامل شد. به نظر می رسد که این چرخه به پایان رسیده است. اما قهرمان غنایی به روح او ، به "باغ دایره ای" خود نگاه می کند و مدام می پرسد: چرا؟ چرا این عشق آزمایشی برای من فرستاده شد؟ اگر از بین رفت، پس چه چیزی باقی می ماند؟

پاسخ به این سوال را اوج معنوی - شعر نهم "ملاقات" آورده است. اپیگراف آن یک چنگال تنظیم است که بر اساس آن مهمترین تصاویر چرخه تنظیم می شود: "و چهره ای با چشمان توجه ، با دشواری ، با تلاش ، مانند دری زنگ زده باز می شود ، لبخند زد ..." (L. Tolstoy. "جنگ و صلح").

قهرمان غنایی - "مرد انسان دوست ابدی" که ایمان خود را به زندگی از دست داده است و با یک سری آزمایشات سخت از مردم بیگانه شده است - اولین ملاقات با یک زن را به یاد می آورد که به لطف آن پوسته بی اعتمادی ترک خورد و سپس کاملاً در آن حل شد. پرتوهای حیات بخش شادی

با باز شدن در زنگ زده،
با سختی، با تلاش، - فراموش کردن آنچه اتفاق افتاده است،
او، غیر منتظره من، در حال حاضر
صورتش را به سمت من باز کرد.
و نور فوران کرد - نه نور، بلکه یک نوار کامل
پرتوهای زنده - نه یک برگ، بلکه یک پشته کامل
چشمه ها و شادی ها و انسان دوست جاودانه،
من خندیدم...

نور خاموش نشدنی زندگی که توسط عشق تقدیس شده بود، دوباره برای قهرمان روشن شد، افکار او را در اختیار گرفت و او را مجبور کرد که پنجره باغ را بگشاید - روح خود را به سوی تجلی جهان بگشاید. پروانه های باغ به سمت آباژور هجوم آوردند - من مثل پروانه ای به آتش هستم - خود زندگی، خود عشق - یکی از آنها با اعتماد روی شانه قهرمان نشست: "... شفاف و لرزان و صورتی بود."

لذت هستی بالاترین وحدت است و تحلیل با تلاش برای طبقه بندی احساسات و عواطف گاه این لذت را از بین می برد.

من هنوز هیچ سوالی نداشتم
بله، و نیازی به آنها نبود - سوالات.

اعمال انسان دارای چندین سطح است: سطح رویدادها، طرح، که جوهر آن با آگاهی معمولی درک می شود، و سطحی که منجر به وجود روح جهانی می شود. داستان عشق قهرمان در سطح اول با جدایی به پایان رسید ، اما روح او را بالاتر از حد معمولی قرار داد ، به او کمک کرد تا یک شخص واقعی را در خود بشناسد ، که قبلاً توسط پوسته ای از بی اعتمادی و غم پنهان شده بود ، روشنایی بخشید - "یک توده کامل از بهار و شادی». و به ادامه زندگی کمک می کند - زیر آسمان طلایی، جایی که ابرها در آن شناور هستند، بالای برگ های طلایی کوچه ها.

ساده، ساکت، مو خاکستری،
او با یک چوب است، او با یک چتر، -
آنها برگ های طلایی هستند
نگاه می کنند و تا تاریکی راه می روند.

این پایان نامه است - شعر "پیری". روایت سوم شخص. فصل پاییز. همسرانی که با هم زندگی کرده اند، نگاه یکدیگر را درک می کنند. آمرزش و آرامش نصیبشان شد، روحشان «روشن و یکنواخت» می سوزد. صلیب رنجی که آنها انجام دادند زندگی بخش بود.

ضعیف به عنوان معلول
زیر یوغ ضعف هایشان،
برای همیشه به یکی شدن
روح زنده آنها در هم آمیخت.

از آن زمان، این صنوبر و کاج با هم رشد می کنند. ریشه هایشان به هم گره خورده، تنه هایشان نزدیک به نور کشیده شده است... درخت خرمایی زیبا روی صخره ای قابل احتراق باقی مانده است.

و متوجه شد که شادی "تنها رعد و برق است، / فقط یک نور ضعیف دور." انعکاس شادی - بالاتر - دیگری. اما این چیز اصلی نیست: علاوه بر تقدیرگرایی، شعر حاوی یک بیانیه مثبت است که شادی یک پرنده آبی است، یک اسب سبک - "نیاز به کار دارد"! کار ما، انسان، که به تنهایی قادر است تعادلی در برابر کشنده ایجاد کند آورده شده.

ترکیب حلقه: نور برگ، تصویر روح انسان - شمع های سوزان - در پایان شعر.

سردرگمی آتشین خار به طلای فهم ذوب شد. چرخه یک دایره است، رمان کامل می شود.

حامی انتشار: کاتالوگ اینترنت آنلاینرادیو http://radiovolna.net/. در کاتالوگ، که برای راحتی بر اساس ژانر، کشور و زبان دسته بندی شده است، همه می توانند به راحتی ایستگاه رادیویی را پیدا کنند که با ترجیحات سلیقه خود مطابقت داشته باشد. RadioVolna رادیویی با سبک‌ها و ژانرهای مختلف موسیقی ارائه می‌کند - از موسیقی رقص و محبوب مدرن گرفته تا فولکلور و کانتری، از کلاسیک و یکپارچهسازی با سیستمعامل تا راک و تکنو، از جاز و بلوز تا شانسون و عاشقانه شهری. ایستگاه های رادیویی خبری آخرین اطلاعات را به همه کسانی که قصد دارند دائماً از رویدادهای اصلی جهان مطلع شوند و به نظرات و نظرات کارشناسان علاقه مند هستند و می خواهند مظنه اوراق بهادار و ارز را دنبال کنند، ارائه می دهند. با تشکر از فن آوری های مدرناکنون در دورافتاده ترین گوشه جهان می توانید به ایستگاه های رادیویی مورد علاقه خود با کیفیت عالی گوش دهید.