Anime-Spiele für PC Visual Novel. visuelle Romane

Visual Novels sind ein ziemlich eigenartiges Phänomen, das eine Art Synthese aus Manga und Computerspiel darstellt. Von Anime und Manga erbten sie einen charakteristischen Grafikstil und von Spielen die Interaktivität der Geschichte. Heute ist die Vielfalt der Genres und Themen der Erzählung visuelle Romane ermöglicht es jedem, zu finden, was ihm gefällt, aber in dieser Bewertung werden wir versuchen, die Top Ten der erfolgreichsten und beliebtesten Werke der Spieler hervorzuheben.

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Verloren zwischen den dunklen Straßen der Stadt der Zukunft steht die Bar, in die nur dunkle Persönlichkeiten eintreten. Die Heldin des Romans, Jill, trifft sich mit ihnen an der Theke, um einen Cocktail nach eigenem Rezept zu mixen, die Geheimnisse anderer herauszufinden oder anderweitig das Verhalten der Figuren zu beeinflussen. Alles passiert in einer stilvollen Cyberpunk-Umgebung, das Hauptziel des Spielers ist es, mit Besuchern zu interagieren.

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Die Heldin, die ihr Gedächtnis verloren hat, reist auf der Suche nach ihren Erinnerungen durch Parallelwelten. Im Gespräch mit verschiedenen Charakteren stellt sie nach und nach Fragmente der verlorenen Vergangenheit wieder her, aber alle neues Treffen in jedem Augenblick das ganze, schon feststehende Bild zerstören kann. Eine aufregende Suche wird durch eine hervorragende visuelle Komponente ergänzt - das Studium aller Charaktere von ihrer besten Seite.

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Die Hope's Peak Academy wurde zu einem Gefängnis für fünfzehn Studenten. Eine ominöse Kreatur in Form eines Teddybären erlaubt nur den Schulkindern, die einen ihrer Kameraden heimlich töten können, die Mauern der Anstalt zu verlassen. Aber das ist nicht genug – das Verbrechen darf nicht aufgeklärt werden, sonst droht dem Mörder der Prozess und die Vergeltung für das, was er getan hat. Die Handlung des Romans ist nach dem Prinzip einer versiegelten Detektivgeschichte aufgebaut.

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Die kleine Stadt Joga lauert in den Bergen, und der Teenager Hiroshi Kuzumi zieht hierher. Zunächst kommt ihm der Ort nicht fremd vor, doch schon bald deutet der Vertreter des Schulkomitees den Jungen undurchsichtig an, dass es besser sei, sich von den Straßen der alten Siedlung fernzuhalten und auf keinen Fall nach Sonnenuntergang dort aufzutauchen. Hiroshi ist fasziniert, allmählich wird ihm bewusst, dass sie in der Stadt einst schrecklichen Wolfsgöttern geopfert haben.

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Ein außergewöhnliches Überlebensspiel, ein spannender Thriller, der Sie von Anfang bis Ende in Atem hält. Zero - der Antagonist der Geschichte - verrücktes Genie. Er spielt mit dem Leben der Menschen, sperrt sie in einen Raum, dessen Ausgang nicht so leicht zu finden ist. Alle müssen an einem grausamen Roulette teilnehmen, bei dem es ums Leben geht. Unvorhersehbare Wendungen in der Handlung, spannende Höhepunkte unterscheiden den Roman von ähnlichen Spielen.

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Dieser beliebte Visual Novel basiert auf dem chinesischen Klassiker Die drei Königreiche, nur dass hier nicht strenge Männer für die Verteidigung der Heimat aufstehen, sondern wunderschöne sexy Schönheiten. Die jungfräuliche Kriegerin Kanu nimmt zusammen mit ihren kämpfenden Freunden an verschiedenen Abenteuern teil, kämpft und gerät in Schwierigkeiten. Viel Aufmerksamkeit wird dem Zusammenspiel der Charaktere geschenkt.

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In der Welt von Cyborg Slayer entwickelte sich die Kampfkunst durch Pflege des Körpers oder Pflege des Geistes. Mit dem Aufkommen zukünftiger Technologien sind diejenigen, die sich im Kampf nur auf ihr eigenes Fleisch verlassen, bereit, Teile davon durch kybernetische Prothesen zu ersetzen. Aber auf diese Weise schwächen sie ihre spirituelle Energie. Kong Taolo entwickelte seine Standhaftigkeit bis ans Limit, wodurch er zum gefährlichsten Killer der Welt wurde und sogar mit Cyborgs fertig werden konnte.

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In einer Welt, in der Magie regiert, kämpft eine kleine Gruppe von Zauberern seit Jahrhunderten um das Recht, den Heiligen Gral zu führen. Es besteht die Überzeugung, dass ein Artefakt absolut jeden Wunsch seines Besitzers zum Leben erwecken kann. Schlachten werden durch den Einsatz gerufener Diener ausgetragen - berühmte Figuren aus den Mythen der Völker der Welt sowie historische Helden wie Alexander der Große.

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Ein dunkler und dunkler visueller Roman enthüllt die niederträchtigste Seite der menschlichen Natur. Die Geschichte einer Gruppe von Menschen, die inmitten eines strengen Winters ein verheerendes Erdbeben überlebt haben. Mitten in den Trümmern gefangen, frierend, der Hoffnung auf Erlösung beraubt, verlieren die Helden der Geschichte nach und nach ihr menschliches Aussehen, stürzen immer mehr in den Abgrund des Wahnsinns.

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Der kultige Visual Novel „Song of Sai“ erzählt die tragische Geschichte des jungen Medizinstudenten Fuminori. Nach dem Tod seiner Eltern gerät er langsam in den Wahnsinn: Die Welt wird durch schreckliche Halluzinationen zum Albtraum. Das Erscheinen des bezaubernden Mädchens Saya wird zum Lichtblick für den Helden. Er verpflichtet sich, ihr bei der Suche nach ihrem Vater zu helfen, aber Fuminoris Zustand verschlechtert sich zunehmend...

Die letzten Monate haben ein Meer von Skandalen im Zusammenhang mit der Sexualisierung von Frauen in Videospielen gebracht, von denen einige geradezu lächerlich und andere selbstverständlich waren, obwohl sie immer noch heftigen Protest eines Teils der Öffentlichkeit hervorriefen. Für mich ist das spannendste Spiel für Mädchen das Kampfspiel Devil May Cry aller Erscheinungsjahre. Dante ist so heiß, dass es so ist, als würde man ihn durch eine Reihe frenetischer Combos treiben, als würde man zusehen, wie die geschmeidige Vampirin aus Bloodrayne in der Vergangenheit auf ihre Opfer springt oder in der Vergangenheit Lara Croft für einen Mann spielt. All diese Dinge sind natürlich sehr individuell. Ich habe mich gefragt, ob es Spiele gibt, in denen nur Männer erotisiert werden und die Frau wählt. Mit anderen Worten, es geht nicht um Schönheit. männlicher Körper, was in Spielen ein Nebeneffekt ist, denn Oberkörper und Muskeln der Charaktere symbolisieren in erster Linie Stärke. Nein, es geht um Spiele, in denen Männer zu besitzende Objekte sind, um ein ausschließlich weibliches Abenteuer. Alle veröffentlichten Spiele sind für weibliche Spieler geeignet, aber ein Sektor bleibt für sie ungedeckt. Für Männer gibt es eine ganze Reihe unkomplizierter Erotikspiele, die vom sexy Strand bis zum Vergewaltigersimulator reichen. Bei Frauen ist die Situation anders - ihnen werden entweder gruselige Abstraktionen von Sex in Die Sims oder narrative Zweige der Beziehungsentwicklung mit Gefährten in Rollenspielen (z. B. Bioware) angeboten. In RPGs sind Gefährten keine Objekte, sondern Individuen, Teile der Handlung, daher wird der Vergleich nicht korrekt sein.

Das neue Image von Dante machte die Fans nervös.

Die einzige Nation, die ich kenne, die romantische und erotische Spiele für Frauen macht, sind die Japaner. Dies erstaunt umso mehr, als Japan ein äußerst konservatives Land ist, was sowohl soziale als auch Geschlechterrollen betrifft. Diese Reglementierung und Konservatismus hat verschiedene bezaubernde Nebenwirkungen in Form von absurdem Humor, ungewöhnlichen Subkulturen, exotischen Formen des Spannungsabbaus und natürlich Pornokultur - von Panty Shots (Bilder von Mädchenhöschen) bis hin zu Hentai.

Das harmloseste und schöne spiele Pro-Beziehungen für Frauen sind Otome (visuelle Romane und/oder romantische Dating-Sims). Ein visueller Roman für Mädchen ist eine interaktive Diashow, in der das romantische Abenteuer der Hauptfigur mit einem (oder mehreren, was weniger üblich ist) aus einer Reihe grundlegender männlicher Anime-Charaktere, die gleichermaßen bereit sind, ihre Auserwählten zu werden, in die Handlung passt. Eine mysteriöse Byronic-Brünette, ein fröhlicher Kerl, ein schüchternes Halbkind und so weiter. Männer sind in die Handlung eingeschrieben (Flucht, Schulbildung, Fantasiegeschichte, Suche nach Artefakten, Krieg der Königreiche usw.). Die Handlungen können unterschiedlich sein - von Detektiv oder Fantasy bis hin zum Alltag, aber die Hauptfigur der Geschichte ist ein Mädchen, das sich während des Erzählprozesses in jemanden verliebt. Romantische Otome-Romane sind erhaben, heiter, ihre Welt ist frei von ernsthaften Widrigkeiten, und sie richten sich größtenteils an junge Mädchen, die mit Hilfe ihrer Vorstellungskraft und der schwachen Unterstützung einer Bilderserie romantische Leidenschaften erleben können . Wenn Sie jedoch kein junges Mädchen mehr sind, sondern sich die Fähigkeit bewahrt haben, mit Einhörnern, Prinzen und tragischer Liebe problemlos in die Realität zu fliegen, dann wird es Ihnen auch gefallen. Die Handlung wird mit Hilfe von Textkommentaren präsentiert und von statischen Aufnahmen der Charaktere begleitet, und die Heldin kann regelmäßig eine Wahl treffen, um diesen oder jenen gutaussehenden Mann zu fesseln. Alles endet mit einem keuschen Kuss.

Natürlich streamen und posten Frauen, die Otome spielen, auch Walkthroughs auf Youtube, was ein sehr eigenartiger Anblick ist. Es ist unbezahlbar, die Horrorpassage eines fröhlichen Mannes mit Grimassen und die Passage von „Dandelion“ durch ein unbekanntes Mädchen zu vergleichen. Wenn Sie dies sehen, können Sie sicher sein, dass die Welt Sie mit nichts überraschen wird. Hier, . Wie Sie sehen können, lösen Spiele echte Emotionen aus, lol.

Der zentrale Dreh- und Angelpunkt ist hier die Handlung, denn Otome-Romane sind eher keine Spiele, sondern interaktive Bücher, in denen das Mädchen die Möglichkeit hat, einige Abzweigungen der Handlung auszuwählen. Sie können sie mit einem interaktiven Comic vergleichen. Es gibt Otome, die ironisch auf die Kanons des Genres eingehen, aber im Allgemeinen ähneln sie sich dennoch und decken den gleichen Sektor wie die romantischen Fernsehserien ab. Einige Otome-Romane haben einfaches Gameplay und Wirtschaftlichkeit - um den richtigen gutaussehenden Mann zu gewinnen, müssen Sie arbeiten, arbeiten und arbeiten (Immer an mich denken) und / oder verschiedene Eigenschaften im Sinne von "Kreativität", "Disziplin" usw. trainieren um einen bestimmten männlichen Charakter zu gewinnen. Dieses Gameplay ist repetitiv und tötet die Romantik oft vollständig, kann aber den Wunsch schüren, es endlich zu beenden und den richtigen Helden zu finden. Statistiken-basierte Spiele sind viel langweiliger und weniger ereignisreich als einfache Visual Novels, aber erfolgreiche Kombination die Langeweile der Routine und die Brillanz gelegentlicher Handlungsblitze können eine nukleare Wirkung erzielen. Es kann schwierig sein, statistikbasierte Otome-Helden zu bekommen, aber selbst ein Verlust in diesem Genre wird als leichte Traurigkeit und die Erwartung von etwas Neuem umrahmt. Mit anderen Worten, das klassische Otome ist voller Katzen und Liebe bis zum Rand. Es ist keine Erotik in ihnen, aber aufgrund der romantischen Spannung entfaltet sie sich definitiv im Kopf des spielenden Mädchens. Otome klammern sich an die Vorstellungskraft und lassen sie nach dem Spiel noch eine Weile funktionieren.

Schauen wir uns einige leicht zugängliche Beispiele an. Ich habe sie wegen der einfachen Installation durch Anfänger ausgewählt. "Yo-Djin-Bo" ist ein großartiges Beispiel für einen romantischen visuellen Roman (VN), der Abenteuer mit der Fähigkeit kombiniert, einen romantischen Weg mit einem der leicht rivalisierenden Charaktere zu wählen. Darüber hinaus ist das Spiel auf Russisch verfügbar, sodass es sich perfekt zum Parsen eignet.

VN ist ein kleines interaktives Buch, das zum Ausmalen mit Musik, Bildern der Hauptfiguren und ihren Synchronsprechern (seiyu) versehen ist, wodurch die Figuren lebendiger und eindrucksvoller werden. "Yo-Djin-Bo" konzentriert sich ganz auf Mädchen und ihre Erfahrungen, die Heldin ist ein Mädchen aus moderne Welt, die sich als im Körper der Prinzessin der Vergangenheit herausstellt. Sie versuchen, die Prinzessin zu töten, und sie wird von einer ganzen Reihe attraktiver Männer beschützt, aus denen Sie denjenigen auswählen können, der bis zum Ende an Ihrer Seite bleibt. Die Charaktere sind: 1) ein gutaussehender, verweichlichter Frauenheld, 2) eine draufgängerische Jungfrau, mutig im Herzen, aber nicht zu diplomatisch, 3) ein gutaussehender Mann, der viel jünger als seine Jahre aussieht, 4) ein mutiger Leibwächter, der älter ist als die Heldin , 5) ein exzentrischer, skurriler, mönchsgroßer Mann, 6) ein verächtlicher und magerer Killer mit Brille, der in BDSM-Gürtel gehüllt ist. Großer Teil Typ ist sowohl für Anime- als auch für Liebesromane ein Klassiker, obwohl er normalerweise auf weniger Optionen beschränkt ist.

"Yo-Djin-Bo" sind gut darin, dass sie sich über die Kanons des Genres direkt "im Rahmen" lustig machen, idiotische Witze machen, aber gleichzeitig ehrlich erhabene dramatische Romantik herausarbeiten, die selbst in einem solchen Frame tut weh. Separat herausgegriffene Charakterlinien sind sehr gut ausgeführt, sie sind individuell und auf ihre Weise interessant, obwohl die "guten" Enden übersüßt sind. Aber dasselbe passiert in romantischen Komödien vom Fernsehbildschirm.

Aus Sicht der Romantik sind die üblichen Tricks im Spiel:

1) Wettbewerb zwischen Männern, die Fähigkeit zu wählen.
Sie spielen ein Mädchen, das alle in der Gesellschaft interessiert, sie spielen in Gesprächen untereinander sanft (oder in Form von plumpen Witzen) darauf an und sorgen so für Aufregung. Wettbewerb, Duell zwischen mehreren Männern - ein klassisches Thema erfolgreicher (und weniger) Frauenromane.

2) die Erfahrung der Erwartung, des Tagträumens, die durch einen versehentlichen Fall in eine Umarmung oder das Bedürfnis, sich während einer Flucht an einen Mann zu klammern, ausgelöst wird.
In Yo-Djin-Bo sind einige dieser Erlebnisse bewusst witzig (und schließen übrigens das männliche Publikum komplett aus) – etwa wenn die Prinzessin beim Vorbeitragen an den warmen Geruch eines Männerrückens denkt ein Leibwächter. Aber wenn es richtig gemacht wird, funktioniert es immer noch.

3) die Fähigkeit, das geeignete "Stereotyp" der Entwicklung von Beziehungen zu wählen.
Jeder, egal wie er sich weigert, hat es. Oder es können mehrere sein. Manche Mädchen mögen es, Unschuldige zu verführen, jemand will in den Netzen eines Frauenhelden sein, der plötzlich nur mit ihr allein zum Vorbild der Treue wurde, jemand wird von der Kälte eines anderen angemacht, und jemand muss einfach umerzogen werden die bösen Jungs, die alles aufs Spiel setzen. Jede dieser Optionen ist möglich und gut gestaltet. Wie sich herausstellte, mag ich bebrillte Mörder:

4) das Vorhandensein von Risiko und Drama.
In Yo-Djin-Bo kannst du deine Leibwächter verlieren, du kannst sterben. Es kommt zum Lächerlichen - wenn alles in Ordnung ist, wird für Charaktere, mit denen keine besonderen Probleme aufgetreten sind, ein Zweig im Geiste der Gefangennahme der Prinzessin durch einen Terroristen gestartet und so weiter. Die Handlung kümmert sich um Frauen - der Sieg sollte nicht langweilig sein, obwohl dies manchmal auf Kosten des gesunden Menschenverstandes geschieht.

5) Erfahrung "erotischer Gefahr".
In fast allen solchen Spielen gibt es Momente, in denen sich der Held plötzlich der Heldin extrem nahe fühlt, was die erotische Bedrohung spürbar und begehrenswert macht. Dann wird dieses Gefühl verstärkt, indem der Gedankengang der Heldin demonstriert wird. In Yo-Djin-Bo zum Beispiel halten alle am Badehaus an, scherzen lange über die Möglichkeit, ein Bad mit der Prinzessin zu teilen, und dann badet sie alleine und denkt darüber nach, wie viele nackte Männer in der Nähe sind, ah, ah , nein, sie scheint schon rot zu werden. In Otome-Spielen sind die Anzahl der Stürze der Heldin auf einen Mann, die Teilnahme an Albträumen, in denen er die Heldin packen und zu sich ziehen kann, und so weiter, unkalkulierbar.

7) stylische Schurken.
Sie wollen dich tot sehen, sie sind pompös und gemein, aber ihre List ist attraktiv. In mehreren Enden von "Yo-Djin-Bo" schafft es die Prinzessin, mit ihrer Schönheit und ihrem Mut sogar die Bösewichte zu beeinflussen.

Japanische Otome-VNs haben ein klares Merkmal - in der Regel wird hier das Interesse an mehreren Zeichen nicht gefördert, Sie müssen (und am besten sofort) eines davon auswählen. Daher verirren sich westliche Spieler, die an Rollenspiele gewöhnt sind, oft, wollen chatten und mehr über alle Helden erfahren und verlieren dann. Es ist üblich, die Zeilen mehrerer oder aller Zeichen nacheinander durchzugehen. Auf diese Weise werden Boni geöffnet und verborgene Teile der Geschichte werden deutlich.

Wenn wir über die Sexualisierung von Charakteren sprechen, dann beeinflussen VMs drei Arten der Wahrnehmung: Einige der Charaktere nutzen ihre Sexualität offen aus - wir sehen Jins Presse (die Bekanntschaft selbst beginnt mit einem Gespräch über Brustwarzen), Ittosai ist fast nackt usw.; der andere Teil - Aussehen (Bo - bisenen, Yo - ein junger asexueller Junge), der dritte - die klassischen "männlichen" Eigenschaften, die auch bei Frauen eine Reaktion hervorrufen (Zuverlässigkeit, Mut, Opferbereitschaft, Treue). Das heißt, eine einfache Sexualisierung des Körpers wird mit persönlichen Qualitäten kombiniert. Ein Held wird nicht nur begehrenswert, weil er attraktiv ist, sondern auch, weil er sich korrekt benimmt. Auch die Art und Weise, wie die Geschichte präsentiert wird, regt die Fantasie an. Die Grundidee des Ansatzes ist hier gut verständlich:

Aber das ändert nichts an der Tatsache, dass die Autoren jeder Figur eine großartige Geschichte gegeben haben. Zum Beispiel habe ich während des Studiums mehrere angenehme Stunden mit dem Spiel verbracht. Darüber hinaus sind Visual Novels gut für diejenigen, die keine ernsthafte Spielerfahrung haben, da hier nichts anderes zu tun ist, als Zeilen auszuwählen, die eine bestimmte Abzweigung der Geschichte auslösen. Jene. niedrige Eintrittsschwelle.

Ein weiteres gutes Beispiel für ein Genre ist die Novelle. (P)lanets: Das Leben der Normalität ist zu Ende(Sie können es dort auch auf Englisch herunterladen). Die Novelle ist nicht sehr einfallsreich, obwohl sie schön gezeichnet ist, aber die Handlung und die darin enthaltenen Dialoge sind ziemlich gut ausgearbeitet. Der Roman ist auch eine äußerst sachliche und vernünftige Heldin, die weder dazu neigt, die Schönheit eines anderen zu überschätzen, noch sich zu sehr von der Unhöflichkeit eines anderen beeindrucken zu lassen. Meistens ist die Otome-Heldin schüchtern, und das ist nicht für jeden geeignet.

Das Schulmädchen stürzt, schlägt mit dem Kopf auf – und erwirbt die Fähigkeit zur Telepathie. Als sie merkt, dass es schrecklich ist, die Gedanken der Menschen zu hören, wird sie von Kai, einem mürrischen Tsundere, dessen Gedanken sie nicht lesen kann, aus ihrem Zuhause geholt. Kai lernt zusammen mit dem freundlichen, fröhlichen Ryu und dem schüchternen, gutaussehenden Lucan an einer Sonderschule für Kinder mit erstaunlichen Fähigkeiten. Die Heldin muss lernen, die Fähigkeit zu blockieren, die Gedanken anderer zu hören, und sich gleichzeitig mit den Jungs anfreunden, ihre Geheimnisse lüften und sich in jemanden verlieben. Die Schulatmosphäre, Freundschaft, Hoffnung auf das Beste werden in Planets gut vermittelt, und alle Jungs sind tolle Jungs, bei denen man immer bleiben möchte. Nicht für irgendwelche Abschlussprüfungen, sondern nur als Zeitvertreib in einem sonnendurchfluteten Klassenzimmer.

Was romantische Zeilen angeht, (P)lanets: das Leben der Normalität hat ein Ende! wählen Sie fast sofort. Kai benimmt sich wie ein Idiot, er ist kalt, beleidigend, einsam und hat eine unfassbare Macht, die alle um ihn herum fürchten. Manche Frauen können sich einer solchen Ausrichtung nicht entziehen, wenn die Balance zwischen „Arschloch“, „mysteriös“ und „klug/mächtig“ richtig eingestellt ist. Auf alle Kontaktversuche reagiert er sofort – und keineswegs so, wie es ein romantisches Mädchen erwarten könnte. Planets ist insofern gelungen, als die Hauptfigur auf alles angemessen und mit Humor reagiert, ohne sich in einen Lappen zu verwandeln. Wenn du lange darauf bestehst, wird Kai sich öffnen, dich retten, all seine Kraft, Seele und Körper werden dir gehören, lalala. Darin sind Spiele viel besser als die Realität, wo solche Charaktere keine Bösewichte mit einem Herz aus Gold sind, sondern einfach langweilige unangenehme Menschen. Auf jeden Fall ist Kai großartig. Seine Abneigung ist gut geschrieben, und es macht viel Spaß, auf Kosten der Not zu gewinnen.

Die anderen beiden Charaktere sind viel freundlicher und umgänglicher, sie sind bereit, dich zu unterstützen und sind offener, sodass es viel einfacher ist, mit ihnen zu kommunizieren. Lucan ist der beliebteste Typ in der Klasse und hat lange blonde Haare, Piercings und ein verlegenes Gesicht. Er selbst scheint die Wellen der Aufmerksamkeit von Mädchen (die sogar seinen Fanclub organisiert haben) nicht zu genießen und versucht ständig, sich vor ihnen zu verstecken. Daher ein Treffen mit der Hauptfigur, die wie mit ihm redet gewöhnlicher Mensch Sie macht Lucan fast sofort zu ihrem Freund. Wenn Sie das ganze Spiel durchspielen müssen, damit Kai Sie als Freund erkennt, muss Lucan nicht überredet werden. Schüchternheit macht ihn zu einem Kind, das nicht jeder attraktiv findet, aber Lucan hat auch ein unerwartetes Geheimnis. Ryu lacht und hat Spaß, aber diese Oberflächlichkeit verdeckt auch die Dramatik.

Planets ist ein nettes, leichtes Ding, ähnlich in der Stimmung wie „The Girl Who Leapt Through Time“ von Mamoru.

Betrachten Sie als Leveling-Spiel Koreanisch Löwenzahn: Wünsche, die zu Ihnen gebracht werden.. Dies ist eine ungewöhnliche Dating-Simulation mit wunderschöner Kunst, vielen tragischen Enden und einer ungewöhnlichen Handlung. Gleichzeitig ist es ein teuflischer Long Juicer mit monotonem Gameplay, einer winzigen Anzahl von Storyszenen und der Notwendigkeit, stundenlang (!) die gleichen Aktionen auszuführen, um "Weiblichkeit" oder "Kunstwissen" zu pumpen. Ich denke, der vorherige Satz beschreibt diese Art von Spiel erschöpfend.

Welche Rolle spielte Reiji bei dieser Route? Er hat ihr eine Scheißtonne Alkohol serviert: roll: Und am Ende sagt er: "Ich werde dich trösten ... mit meinem Penis." Also landen sie in seinem Penthouse (lol?) und tun es … und nicht einmal auf romantische Weise! Er drückt sie gegen das verdammte Glas, damit die ganze Welt sie seufzen sehen kann. Gottverdammte Tiaramode.

Ich bin ihr Fan. Wir brauchen mehr solche Blogger auf Russisch.

Die Geschichte in einem Computerspiel ist mindestens genauso wichtig wie das Gameplay und die Grafik. Und wenn dem Gameplay und der Grafik fast keine Aufmerksamkeit geschenkt wird, gewinnt die Geschichte an absoluter Bedeutung. Aus diesem Grund suchen und kaufen die Menschen Visual Novels oder Visual Novels - Produkte der Spieleindustrie, die nur bedingt als Spiele bezeichnet werden. Einige von ihnen haben Rätsel und Point-and-Click-Elemente, sodass Visual Novels den Quests vielleicht am nächsten kommen. Aber wenn sich in einer klassischen Suche die Handlung auf ein Rätsel, ein Mysterium konzentriert, dann ist es in einer visuellen Novelle nur ein Hintergrund und vor allem die Charaktere und ihre Beziehungen. Nun, der Hauptmotor der Geschichte ist natürlich die Wahl.

10. Sechzigster Kilometer

9. Der Yawgh

Wenn Sie sechs Wochen Zeit hätten, bevor ein unbekanntes Monster eindringt, was würden Sie tun? Sicherlich nicht dasselbe wie Abenteuerfiguren in Form der Visual Novel The Yawgh. Unkomplizierte, aber stilvolle Grafiken umrahmen eine ziemlich einfache, aber wiederspielbare Geschichte, in der Sie viele Entscheidungen treffen müssen. Ja, das sind einfache Entscheidungen aus zwei Alternativen, und wenn Sie sie durchgehen, ohne hinzusehen, kann das Spiel in nur einer halben Stunde abgeschlossen werden. Und es ist sogar lustig, denn dann ist das Ende garantiert unerwartet.

Wenn Sie jedoch jeder Entscheidung Bedeutung beimessen, wird jedes Durchspielen aufregend und einzigartig, und es gibt mehr solcher Durchspiele, als es auf den ersten Blick erscheinen mag. Zwar ist die Passage in allen möglichen Konfigurationen bestenfalls wie Sammeln und im schlimmsten Fall wie ein Nerd.

8. Schlacken

Es ist für niemanden ein Geheimnis, dass viele der europäischen Märchen, die wir in der Kindheit gehört haben und zu denen Cartoons gemacht wurden, eigentlich Adaptionen eher düsterer Geschichten sind. In der modernen Unterhaltungsindustrie wird dieses Thema längst ausgenutzt: Beispielsweise beziehen die Serien Grimm und Penny Dreadful ihre Handlungen daraus. Allerdings gibt es unter den Spielen nicht sehr viele solcher Spiele; Der prominenteste Vertreter kann The Wolf Among Us genannt werden.

Es gab eine solche Geschichte unter den visuellen Romanen. Cinders ist eine dunkle, erwachsene Nacherzählung der Cinderella-Geschichte. Natürlich werden die Fee, die Kutsche, der Pantoffel und der Prinz nirgendwo hingehen, aber der Preis der Magie wird höher sein und die Menschen werden egoistischer sein. Aschenputtel selbst ist jedoch nicht einfach, einfach weibliches Glück Sie braucht es nicht umsonst, aber sie muss sich an ihren Feinden rächen und sich selbst verwirklichen. Ob sie Erfolg hat oder nicht, hängt von Ihren Entscheidungen ab ... ein paar hundert Entscheidungen, um genau zu sein.

7 SIMULAKREN

Dieses Spiel hat ein eher ungewöhnliches Konzept, das ihm den sechsten oder sogar fünften Platz hätte einbringen können, aber dafür ist es zu kurz. SIMULACRA ist ein visueller Roman, der vollständig in der Smartphone-Oberfläche entwickelt wurde. In der Geschichte finden Sie das Telefon eines bestimmten Mädchens, das dringend Hilfe braucht. Selbst wenn deine Mutter dir beigebracht hat, nicht in das Leben eines anderen einzudringen, musst du vorsichtig in das Telefon eintauchen, um das Geheimnis herauszufinden und das Spiel zu beenden.

Wenn Sie Black Mirror gesehen haben, wird Ihnen SIMULACRA ein ähnliches Erlebnis bieten. Sie haben Zugriff auf das Intimste: Anrufprotokolle, Korrespondenz in Chats und auf Dating-Sites, Foto- und Videosammlungen sowie eine Galerie mit Memes. Für mehr Realismus wurden die Zwischensequenzen an realen Orten mit Live-Schauspielern gedreht.

6. STEINS;TOR

Das Thema Zeitreisen kam natürlich auch an den Entwicklern von Visual Novels nicht vorbei. Dies ist ein wahres Lagerhaus an Handlungssträngen und Spielraum für zahlreiche und radikal unterschiedliche Endungen! Vor allem, wenn es mehrere Hauptfiguren gibt und jede von ihnen eine Persönlichkeit mit eigenen Stärken, Schwächen und Ambitionen ist. Natürlich verschärfen Eingriffe im Laufe der Zeit und die daraus resultierenden Konflikte ihr Verhältnis zueinander und zu Menschen aus verschiedenen Epochen.

Zwei Faktoren verhindern, dass dieser visuelle Roman höher eingestuft wird. Erstens ist dies der Preis, weil die Kurzgeschichten gleich oder sogar gleich sind beste Qualität kann viel billiger gekauft werden. Der Markt ist natürlich der Markt, jeder kommt auf die Zahlen, die ihm fair erscheinen, aber es lohnt sich, auf die Spieler und andere Projekte zurückzublicken. Zweitens ist das Spiel nicht ins Russische lokalisiert, was natürlich kein objektives Minus ist, es aber dennoch schwierig macht, sich damit vertraut zu machen. In 9 von 10 Fällen ist es noch angenehmer, eine Visual Novel auf Russisch zu sehen.

5. Danganronpa

Die Handlung vieler Visual Novels spielt ganz oder teilweise in der Schule, aber nur in Danganronpa wird die Schule zu einem Gefängnis, in dem Schüler gezwungen werden, sich gegenseitig zu töten, aber nicht in der Art eines „königlichen Kampfes“, sondern heimlich , weil dies der einzige Weg ist, sich vom Unterdrücker zu befreien. Der Unterdrücker ist kein Terrorist oder auch nur ein Verrückter, sondern ein finsteres Monokuma-Bärenjunges ... und das ist viel schlimmer als ein verrückter Terrorist.

Es wäre sehr interessant, einen Charakter zu spielen, der auch versucht, einen Mord zu begehen und damit davonzukommen (und die Schule), aber leider bekommt man einen positiven Helden. Sie müssen Monokuma herausfordern und herausfinden, wer auf unmenschliche Weise versucht, ihre Freiheit zu erlangen ... und ob es überhaupt eine humane Lösung für diese Situation gibt. Es ist ein bisschen unglücklich, dass eine so interessante Umgebung durch einfache Kunst hervorgehoben wird, obwohl dies möglicherweise eine bewusste kreative Entscheidung ist. Nun, und die russische Sprache, wieder nein.

4. CLANNED

Mit diesem Spiel beginnt eine Galaxie klassischer visueller Romane - Tragödien oder Dramen, die gewöhnlichen japanischen Schulkindern / Schulmädchen im Anime-Stil widerfahren. Das erste Spiel auf dieser Liste ist CLANNADs Visual Novel über unruhige Teenager und ihre Beziehung zu der gewalttätigen Welt um sie herum.

Dieser visuelle Roman hätte höher sein können, aber eine Sache verhindert dies - ein deutlich überhöhter Preis. Die Entwickler begründeten dies damit, dass sie erstens einen der meisten haben interessante Geschichten, und zweitens verbesserte Grafikleistung. Wie Sie sich denken können, sind beide Punkte zumindest subjektiv, wenn nicht gar umstritten. Die Handlungen in anderen visuellen Romanen sind in Bezug auf die emotionale Wirkung und die unglaubliche Grafik mit CLANNED vergleichbar ... nicht wirklich das, was ein visueller Roman braucht, oder? Schließlich handelt es sich um einen interaktiven Comic, bei dem es auf die Zeichnung selbst und deren Inhalt ankommt und nicht auf die Auflösung der Zeichnung.

3. Lucy – Die Ewigkeit, die sie sich wünschte –

Dieser visuelle Roman ist eine der besten Erforschungen der Mensch-Roboter-Beziehung. Genauer gesagt ein humanoider Roboter. Genauer gesagt, ein Roboter namens Lucy, der nicht von einem Menschen zu unterscheiden ist. Zumindest beseitigt dies ästhetische Probleme, aber alle anderen Dilemmata sollen von den Spielern selbst gelöst werden. Wie der Name schon sagt, das Hauptproblem Die Situation ist, dass Lucy als künstlich geschaffener Apparat nur von kurzer Dauer ist ...

Visual Novel Lucy – The Eternity She Wished For – berührte Hunderte von Spielern und Tausende – zumindest ein wenig. Natürlich gibt es die Meinung, dass besonders beeinflussbare Menschen von Visual Novels angezogen werden, aber das negiert nicht die Tatsache, dass die Kraft der emotionalen Wirkung dieser Handlung groß ist. Das einzige, was einige Spieler verwirrt, ist die Geradlinigkeit der Geschichte ... die sogar mit mehreren Enden zu spüren ist.

2. Ewiger Sommer

Inländische Werke rahmen unsere Top-Visual Novels auf dem PC wunderbar ein – eine vom Ende, die andere von Anfang an. Nun, fast von Anfang an: Wir können Endless Summer nicht mit all unserer Begierde an die erste Stelle setzen, da es mit einem wirklich phänomenalen Spiel dieses Genres besetzt ist. Trotzdem ist der zweite Platz ein guter Indikator für die Qualität und den Respekt des Spiels. Everlasting Summer ist in Bezug auf die Bewertungen im Vergleich zu früheren Kandidaten ein klarer Vorsprung ... obwohl es genauso stark hinter dem Spitzenplatz liegt.

Vielleicht, abgesehen von einigen wenig bekannten Amateur-Kurzgeschichten, Ewiger Sommer- der einzige, der in einem sowjetischen Pionierlager spielt. Natürlich ist ein Sommerlager für Kinder kein so einzigartiges Phänomen, es ist überall zu finden, aber dennoch hat gerade das sowjetische Pionierlager seinen eigenen einzigartigen Charakter. Die Hauptfigur kommt plötzlich dorthin - dies ist sein vergangenes Leben, in das er sich seltsamerweise aus der Gegenwart bewegt hat. Aber wer hat gesagt, dass das letzte schlimmer war? Neue Jugend, neue Erinnerungen und Empfindungen, und ringsum sind wunderschöne junge Komsomol-Sportlerinnen in roten Krawatten! Willst du zurück in die triste graue Welt?

1. Doki Doki Literaturclub

Hätten wir Nominierungen in unserer Auswahl gehabt, hätte dieses Spiel die Titel „Jüngster“ und „Sensationellster“ erhalten. Aber warum braucht sie diese Titel, wenn der erste Platz für sich spricht? Doki Doki Literature Club ist ein visueller Roman, der sogar Streamer erobert hat, die normalerweise Actionspiele bevorzugen. Und die Leute schauen zu, obwohl sich Bilder mit Text einfach vor ihnen verändern ...

Das Geheimnis ist, wie genau sie sich verändern und was für Texte sie sind. Doki Doki Literature Club ist ein Spiel, das zu überraschen weiß. Der Beschreibung nach handelt es sich um einen zweitklassigen Visual Novel über einen Schuljungen, der die Aufmerksamkeit mehrerer Mädchen sucht. Zuerst scheint das Spiel genau so zu sein, aber dann beginnt etwas ... Spiele mit dem Verstand und der Vision, das Durchbrechen der "vierten Wand", existentielle Provokationen sind nur ein kleiner Teil dessen, was DDLC die Köpfe von Unvorbereiteten in die Luft jagt Spieler. Außerdem ist es auch kostenlos! Dem Entwickler scheinen die zerstörten Nervenzellen als Belohnung für seine Arbeit zu dienen. Doki Doki Literature Club ist ein Spiel, das mit Ihnen spielt.

Wenn die Charaktere in gewöhnlichen Computerspielen nur zwischen Actionszenen miteinander interagieren, dann interagieren sie in visuellen Romanen STÄNDIG. Im Ernst, es gibt keine Möglichkeit, es zu vermeiden, Sie sind buchstäblich gezwungen, zuzuhören, zu reagieren und Entscheidungen zu treffen. Und Tausende von Spielern lieben es!

Egal, ob Sie Anime-Romantik oder blutige Thriller mögen, es gibt einen visuellen Roman für Sie.

Visual Novels sind voller Klischees, aber die Reichweite des Genres beschränkt sich nicht auf die heiße Romanze oder den Alltag japanischer Studenten. In den letzten Jahren haben immer mehr wirklich talentierte Entwickler experimentelle Kurzroman-ähnliche Spiele und clevere Neuinterpretationen typischer Anime-Tropen entwickelt, und damit fing alles an. Jetzt sind visuelle Romane super cool.

Die Wahl, wo man anfangen soll, kann jedoch schwierig sein. Für diejenigen, die bis zu diesem Punkt in einem Tank gesessen haben und jetzt verstehen wollen, was was ist, haben wir eine Liste der besten visuellen Romane auf dem PC zusammengestellt – von traditionellen japanischen Spielen, mit denen das Genre begann, bis hin zu ehrgeizigen und einzigartigen Experimenten mit dem Format .

Dies ist zweifellos eine vollständige Liste, und jeder visuelle Roman verdient Ihre Aufmerksamkeit. Wir empfehlen wärmstens, itch.io zu durchsuchen, um unter dem Hashtag „Visual Novel“ nach versteckten Indie-Juwelen zu suchen. Aber wenn Sie anfangen möchten, enthält diese Liste die besten Optionen.

Clannade

Entwickler: Schlüssel
Veröffentlichungsdatum: 23. November 2015

Im Westen kam Clannad erst vor ein paar Jahren heraus, aber in dieser Zeit hat es sich zu einem der beliebtesten visuellen Romane entwickelt, die jemals veröffentlicht wurden. Hier und Anime und Kino und Manga, sogar ein Hörspiel. Der Roman erzählt die Geschichte von Tomoya Okazaki, einem „Straftäter“ (dies ist ein Zitat, das sind nicht meine Worte), der versucht, eine existenzielle Krise zu bewältigen. Er trifft Nagiza Furukawa, einen weiteren „Straftäter“, mit dem er viel gemeinsam hat, und sie beginnen zusammenzuarbeiten, um den Theaterclub der Schule neu zu starten, und laden die Schüler ein, sich ihm anzuschließen.

Clannad ist das Spiel, das Sie brauchen, wenn Sie visuelle Novel-Stereotypen mögen. Er erschien bereits im Jahr 2004 und zeigt damit die ersten Aufnahmen des Genres, auch wenn er in dieser Hinsicht jemandem bekannt vorkommen mag. Was an visuellen Romanen wirklich auffällt, ist die Qualität des Schreibens, die interessanten Charaktere und die Sichtweise, die man nicht anders kann, als sich hineinzuziehen. Auch ohne die Kleinigkeiten moderner Spiele macht Clannad seine Arbeit bewundernswert.

Dies ist eine Geschichte über einen jungen Mann, der lernt, sein eigenes Glück zu erschaffen. Tomoyas Geschichte kann als Analogie zur Depression gesehen werden, ohne in die breiten Fallen sexy Mädchen zu tappen, aber mit einer Suche nach etwas, das mit einem tragischen Etikett versehen ist. Es mag klischeehaft klingen, aber das liegt nicht daran, dass die Idee unoriginell wäre, sondern weil die Leute Clannad in den letzten zehn Jahren kopiert haben.

The Nonary Games/Zero Time Dilemma (die Zero Escape-Serie)

Entwickler: Spike Chunsoft
Veröffentlichungsdatum: 24. März 2017

Wenn Sie sich gerne mit Rätseln die Hände schmutzig machen, ist die Zero Escape-Serie möglicherweise die beste Wahl für Sie. Es gibt drei Spiele in der Serie: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors; Die letzte Belohnung der Tugend und Zero-Time-Dilemma. Die ersten beiden wurden erst 2017 (mit überarbeiteter Grafik und neuer Sprachausgabe) in einem Paket namens „The Nonary Games“ auf den PC übersetzt. Zero Time Dilemma wurde als eigenständiges Spiel veröffentlicht.

In jedem Spiel werden neun Personen an einem Ort von einem mysteriösen Mann namens Zero gefangen. Jeder von ihnen hat eine Armbanduhr mit einer Zahl auf dem Bildschirm, und jeder erhält die Möglichkeit zu entkommen, nachdem er Rätsel an 9 Türen gelöst hat. Alles wird wie "Saw", wenn Menschen anfangen, auf sehr schreckliche Weise zu sterben - zum Beispiel, wenn sie unter einer Säuredusche stehen oder weil eine Bombe in den Magen implantiert wurde.

Sie lesen jedoch nicht die ganze Zeit nur. Point-and-Click-Stücke lassen Sie Rätsel lösen, um durch jede Tür zu gelangen. Einige von ihnen werden im weiteren Verlauf schwieriger: Sie müssen beispielsweise eine unbekannte Sprache entziffern, die aus Zeichen besteht. Sie scheinen nie leicht passierbar zu sein, und selten gibt es etwas so Einfaches wie zum Beispiel den Turm von Hanoi, der in unbegrenzter Zeit zusammengebaut wurde.

Zero Escape ist düster, aber die Geschichte ist unheimlich unterhaltsam und gut erzählt. Die Entscheidungen, die Sie treffen, spiegeln sich in den verschiedenen Enden wider, und die Rätsel passen wie kein anderes visuelles Set. Die Art und Weise, wie Sie als Spieler (im Gegensatz zu Ihnen als Charakter) etwas wissen, was die Charaktere nicht wissen, wird mit dunkler Ironie gespielt, wenn Sie über verschiedene Zeitlinien und Enden nachdenken.

Ladykiller in der Klemme

Entwickler: Liebe erobert alle Spiele
Veröffentlichungsdatum: 10. Oktober 2016

Der vollständige Titel von Ladykiller in a Bind lautet „Mein Zwillingsbruder hat mich dazu gebracht, mit ihm die Kleidung zu wechseln, und jetzt muss ich mich mit Geeky Stalker und Dominant Beauty auseinandersetzen, die mich fesseln wollen!“ Aber versuche nicht daran zu denken. Wie etwas, das man als visuellen Roman bezeichnen könnte klassischen Stil, liegt die Essenz von Ladykiller in a Bind in der sozialen Manipulation einer Gruppe lüsterner Teenager. Die Kulisse ist das, was reiche Kinder einen Schulausflug nennen, und wie der Rest von uns etwas nennt, das nur einmal im Leben passiert, auf einer Kreuzfahrt. Du bist The Beast, eine Lesbe, die sich nicht scheut, zu flirten oder dich in dein Schlafzimmer zu locken. Aus mysteriösen Gründen hat ihr Zwillingsbruder, ein manipulativer Idiot, sie gezwungen, sich auf einer Kreuzfahrt als er auszugeben, und sie möchte wirklich "herumlaufen", aber ihr Aussehen bewahren, um keinen Verdacht zu erregen.

Soziale Manipulation ist die Hauptessenz des Spiels. Sie müssen mitten in Gesprächen die richtigen Wörter und Sätze wählen, um die Illusion aufrechtzuerhalten, dass Sie Ihr Zwillingsbruder sind, während Sie versuchen, sich mit jeder Frau auf der Kreuzfahrt zu verbinden. Diese Mischung aus sozialer Manipulation und der Rolle eines Idioten (die Heldin selbst ist sehr übertrieben) ist gut umgesetzt und führt mit etwas Glück zu mehr als ein paar heißen Szenen mit anderen Studenten. +

Ohne Zweifel ist Ladykiller in a Bind ein Spiel für Erwachsene. Während die Sexszenen ausgeschaltet und die Nacktheit versteckt werden können, lernen Sie die Charaktere viel näher kennen als in jeder gut geschriebenen Sexszene – obwohl sie nicht die Wadenzärtlichkeit hat, die Sie in der Bibliothek einer Tante finden würden.

Steins Tor

Entwickler: 5 pb.
Veröffentlichungsdatum: 8. September 2016

Steins;Gate ist eine Zeitreisegeschichte, die die komplizierte Verbindung zwischen Ursache und Wirkung erforscht. Rintar Okabe, der verrückte Wissenschaftler, der die Rolle des Protagonisten spielt, hat eine Zeitmaschine geschaffen, die Botschaften in die Vergangenheit senden kann. Damit beginnen er und andere daran zu arbeiten, die Zukunft zu verbessern, indem sie Handlungen in der Vergangenheit beeinflussen.

Unerwartete, verzweigte Linien sind ein Muss für das Genre – Zero Escape zeigt sehr gut, wie dies mit großer Wirkung eingesetzt werden kann – aber Steins;Gate nimmt das Zeitreise-Thema auf völlig wilde Weise auf. Ursache und Wirkung werden verwirrend, zukünftige Handlungen wirken sich auf die Vergangenheit aus und versetzen die Charaktere in völlig unvorhersehbare Umstände. Alle wichtigen Ereignisse können sich ändern, auch wenn Sie zum Telefon greifen.

Die Handlung verwirrt jedoch nie so sehr, was sehr cool ist. Jedes Ende von Steins;Gate gibt jedem Ende eine Bedeutung – selbst denen, bei denen du es königlich vermasselt hast. Daher können Sie die Charaktere aus verschiedenen Blickwinkeln sehen - vom Besten bis zum Schlechtesten. Danach wirken sie so vollständig, dass man versteht: Sonst wäre das nicht möglich gewesen.

Danganronpa: Löst Happy Havoc aus

Entwickler: Spike Chunsoft
Veröffentlichungsdatum: 18. Februar 2016

Vielleicht ist Danganronpa dafür verantwortlich, Visual Novels außerhalb Japans populärer zu machen. Wenigstens teilweise. Wie Zero Escape kombiniert es Visual Novel- und Puzzle-Elemente und folgt einer Gruppe von Schülern, die erkennen, dass Japans prestigeträchtigste Privatschule eigentlich eine blutige Arena ist.

Um zu überleben, muss der Schüler einen anderen töten und durchgehen Gerichtssitzung von Gleichaltrigen veranstaltet. Wenn andere Schüler anfangen, sich gegenseitig umzubringen, ist es Ihre Aufgabe als Protagonistin Matoko Naegi, Beweise zu sammeln, Verdächtige zu verhören, einen Fall vorzulegen und den Schuldigen zu finden.

Gerichtsverhandlungen sind nicht nur eine Aneinanderreihung von Dialogen, sondern echte Monologe. Sie, bewaffnet mit Kugeln der Wahrheit, die jeweils ein gefundenes Beweisstück darstellen, können die Behauptungen anderer Schüler verteidigen oder in Frage stellen. Wenn Sie zum Beispiel eine Mordwaffe gefunden haben, können Sie mit jemandem streiten, der sagt, dass sie nicht da war, indem Sie auf den Text klicken, während er auf dem Bildschirm erscheint. Sie müssen auf Ungereimtheiten in der Zeugenaussage achten und gut verstehen, welche Beweise Ihren Fall belegen.

Sowohl das Drehbuch als auch das Charakterdesign sind sehr witzig, im Gegensatz zu der morbiden Atmosphäre des Spiels über Studenten, die sich aus Hoffnungslosigkeit gegenseitig umbringen und die von dem mysteriösen und antagonistischen Monobead immer heftiger angestachelt werden. Die Charaktere sind überraschend absurd, aber neben einem so düsteren Setting ist es offensichtlich, dass sie wunderbar geschrieben sind.

Simulakra

Entwickler: Kaigan-Spiele
Veröffentlichungsdatum: 26. Oktober 2017

Das Genre der visuellen Romane ist nicht so begrenzt, wie es scheinen mag, und Simulacra ist einer der besten Beweise dafür, dass es überhaupt nicht zum erwarteten Stil passen muss. Das Spiel wird als "gefundenes Telefon" beschrieben, ein Genre, das in letzter Zeit in Spielen wie Bury Me, My Love und A Normal Lost Phone an Popularität gewonnen hat.

Sie finden ein Mobiltelefon vor Ihrer Haustür. Sehr bald merkt man, dass es einer Frau namens Anna gehörte und sie vermisst wird. Ein kurzes Video, das kurz vor ihrem Verschwinden aufgenommen wurde, zeigt, dass das Böse kommt, und Unterbrechungen und Störungen im Video lassen Sie verwirrt zurück. Jedes Video und jedes Bild hat eine. Von der Benutzeroberfläche bis zum Selfie-Video ist die Liebe zum Detail erstaunlich.

Nach einiger Zeit schreibt sie schon an ihre Freundinnen, studiert Konten ein soziale Netzwerke, sogar über eine Dating-App mit Leuten zu sprechen, mit denen sie geflirtet hat. Es ist furchtbar frustrierend. Simulacra wird Sie endlos in den Abgrund des Voyeurismus treiben und Sie fragen lassen, wie tief Sie gehen können, um es möglich zu machen - nur möglich! - Rette ihr Leben.

Die Geschichte ist nur wenige Stunden lang und es gibt mehrere Enden, die variieren, je nachdem, wie erfolgreich Sie Ihre Ziele erreichen. Du kannst dich als Anna ausgeben, ihren Freunden Fragen stellen, versuchen, ihren Charakter darzustellen, oder ehrlich und aufgeschlossen sein und nach ihr suchen. Schalten Sie das Licht und Ihr Telefon aus und tauchen Sie für eine Nacht in die voyeuristische Arbeit eines aufstrebenden Detektivs ein, denn die Atmosphäre lohnt sich auf jeden Fall.

Lang lebe die Königin

Entwickler: Hanako-Spiele
Veröffentlichungsdatum: 8. November 2013

Obwohl dieser Platz durch ein paar andere Spiele von Hanako besetzt werden könnte, bleibt Long Live The Queen bisher ihr erfolgreichstes im wahrsten Sinne des Wortes. Sie erhalten das Recht, die Prinzessin zu verwalten, die bald gekrönt und Königin werden wird. Oh ja, sie ist noch ein ziemliches Baby.

Es klingt sehr schön, aber der Thron wird auch von anderen Menschen gebraucht, die bereit sind, alles zu tun, um ihn zu gewinnen – einschließlich des Tötens eines 14-jährigen Mädchens. Ihre Krönung ist nur noch 40 Wochen entfernt und es liegt an Ihnen, jeden Tag mit ihr zu verbringen, um sicherzustellen, dass sie überlebt.

Als Teil des Spiels müssen Sie mit ihr lernen und Aspekte ihres Lebens kontrollieren, die Prinzessin in eine Königin verwandeln und ihr die Fähigkeiten verleihen, mit Pracht und Mut zu herrschen. Wie Crusader Kings 2 oder Dwarf Fortress ist Love Live the Queen gute Partie um Witze zu machen, während Sie etwas steuern, das definitiv zu einem beängstigenden, aber lustigen Ende führen wird.

Es ist nicht notwendig, diese 40 Wochen zu überleben - es reicht aus, den fehlenden Subtext mit Ihrer eigenen Vorstellungskraft zu füllen. Auch hier gibt es Tiefgang. Leben oder Tod ist nicht so einfach wie ein Würfelwurf, und im Laufe der Wochen wird es so unterschiedliche Eigenschaften die überwacht werden müssen.

VA-11 Halle-A

Entwickler: Sukeban-Spiele
Veröffentlichungsdatum: 21. Juni 2016

VA-11 Hall-A wird aus der Sicht eines Barkeepers in einer utopischen Zukunft erzählt und gibt Ihnen eine einzigartige Perspektive auf das Leben, aus der Sie Menschen in ihren besten und schlimmsten Zeiten, ihren Höhen und Tiefen sehen.

VA-11 Hall-A hat eine gut definierte Welt (und später in 2064 gut erforscht: Read Only Memories, ein phänomenales Point-and-Click-Spiel von einem anderen Entwickler, aber in derselben Welt), aber der Hauptpunkt liegt in den Geschichten von verschiedenen Käufern. In Glitch City setzen Konzerne und die Weißen Ritter das Gesetz durch Nanomaschinen und Brutalität durch, und die ständige Überwachung zeigt, dass die mythische Unabhängigkeit der virtuellen Zukunft längst vorbei ist.

Als Barkeeper hört man natürlich Leute reden, wenn sie nicht überwacht werden. Gerüchte, persönliche Geschichten, Ängste und Träume eines jeden Menschen. Wo Simulacra voyeuristisch ist, gibt Ihnen VA-11 Hall-A das Gefühl, privilegiert zu sein, wenn diese Leute sich Ihnen bei einem Cocktail öffnen, den Sie aus Cyberpunk-Alkohol gemacht haben.

Aufgrund dieser etwas leidenschaftslosen Herangehensweise an das Geschichtenerzählen ist VA-11 Hall-A keine einzelne Geschichte, sondern eine Reihe von Vignetten aus dem Leben grimmiger Bewohner. Diese Wanderung ist jedoch unbeständig, da jeder Besuch immer mit der Möglichkeit behaftet sein kann, dass sie nie zurückkehren werden.

Der Yawhg

Entwickler Personen: Damian Sommer, Emily Carroll
Veröffentlichungsdatum: 30. Mai 2013

Manchmal passt ein halbes Genre zu einem Genre und die andere Hälfte nicht. Der Yawhg ist nur einer davon. Es ist ein Suchspiel für bis zu 4 lokale Spieler, von denen jeder als Charakter spielt, der in einer Stadt lebt, die in 6 Wochen von Yawhg zerstört wird.

Die Stadtbewohner und Ihre Charaktere wissen nicht, dass Yawhg kommt, aber Sie, der Spieler, wissen es. Wirst du Tag für Tag leben, als wäre nichts passiert? Oder werden Sie anfangen, allen davon zu erzählen, Menschen anzurufen, die Rolle des Propheten zu erfüllen? Jede Entscheidung kann zu dramatisch unterschiedlichen Konsequenzen führen.

The Yawhg umgeht die üblichen Regeln eines visuellen Romans, hat aber immer noch ein bisschen aufrichtiges Geschichtenerzählen – weshalb es hier ist. Sie erhalten Szenen, die eher einer Improvisation als Textabschnitten ähneln, und werden von großartiger Kunst und einem unglaublichen Soundtrack unterstützt.

Dies macht The Yawhg einzigartig, da andere Spiele Ihnen anbieten, als bereits erstellter Charakter zu spielen. Hier können Sie Ihre eigenen erstellen. Insgesamt gibt es 50 Enden, und keines davon kann als "richtig" bezeichnet werden. Sie variieren je nach den Entscheidungen, die Sie oder Ihre Freunde treffen. Die durch das Spiel geschaffenen Situationen sind interessant, unerwartet und lassen genau so viel Spielraum wie nötig, um die Dinge mit einer eigenen Perspektive zu ergänzen. The Yawhg ist ein Paradebeispiel dafür, wie ein visueller Roman etwas völlig Wildes schaffen kann, und vielleicht die perfekte Darstellung eines Tabletop-Rollenspiels.

Eines der wenigen Programme zum Erstellen von Visual Novels. Sie können der Erzählung eine Vielzahl von Multimedia-Einfügungen hinzufügen (Musik, Videos und sogar Minispiele). Das einzige, was es nicht gibt, ist ein visueller Editor zum Bearbeiten des Spiels – alles wird in einem Notepad-ähnlichen Editor mit einer speziellen Skriptsprache erledigt.

Ich werde wie immer von weitem anfangen, damit Sie tiefer von der Idee durchdrungen sind :)))

Es war in den fernen 90ern, als sie noch nicht in jedem Haushalt von Computern träumten :))) Irgendwie fiel ich (damals noch Fünf- oder Viertklässler) einer Zeitschrift in die Hände ... Ich erinnere mich nicht einmal das Magazin selbst, aber im Gedächtnis fest verankert zusätzlich dazu! Und hieß unkompliziert: „History-Quest“.

Die ganze Geschichte wurde auf 30 Seiten A5-Drucktext platziert. Diese Seiten mussten in der richtigen Reihenfolge geschnitten und geheftet werden, danach konnte mit dem Lesen begonnen werden ...

Der springende Punkt der Geschichte war, dass sich ihre Handlung in Abhängigkeit von Ihrer persönlichen Wahl entwickelte! Tatsächlich wurden Sie sozusagen zur Hauptfigur der Geschichte, und das Ende der Geschichte hing davon ab, was Sie zu dem einen oder anderen Zeitpunkt tun würden! Das heißt, nachdem Sie die nächste Seite bis zum Ende gelesen hatten, mussten Sie eine der verfügbaren Aktionen auswählen und abhängig davon mit dem Lesen der angegebenen Seite fortfahren.

So hatte der Anfang des Buches eines gemeinsam, und ob Sie das glückliche Ende erreichen, hing von Ihnen ab!

Damals lasen meine Kameraden und ich das Buch zu den Löchern (im wahrsten Sinne des Wortes :))). Einige von uns haben sogar versucht, eigene Quests zu entwickeln. Und jetzt, nach so vielen Jahren, bin ich auf ein Programm gestoßen, mit dem Sie ähnliche Spiele erstellen können, aber bereits auf einem Computer!

Sie heißt Renpy(und, um ganz genau zu sein, dann Ren'Py) und ist für die Erstellung von Visual Novels (oder Visual Novels, wenn genauer aus dem Englischen übersetzt) gedacht.

Was ist ein visueller Roman?

Ein visueller Roman ist ein Computerspiel-Quest, das eine Geschichte in Bildern mit mehreren Charakteren ist (sie werden in Form von Sprites auf den Hintergrund gelegt), deren Zeilen die Handlung enthüllen. Die Handlung selbst hat, wie bei anderen Textquests, mehrere Zweige, deren Übergang von der Wahl des Spielers abhängt!

Eigentlich ist das so etwas wie ein Comicbuch, aber erstens werden hier die Zeilen der Figuren normalerweise am unteren Bildschirmrand geschrieben (und nicht in "Wolken", wie in klassischen Comics), und zweitens der Spieler, wie bereits mehrfach betont wurde, den Spielverlauf beeinflussen können, indem sie in bestimmten Situationen ihre Wahl treffen.

Dieses Genre von Computerspielen wird am häufigsten mit Anime und Manga in Verbindung gebracht, da Visual Novels ihren Ursprung im Land der aufgehenden Sonne haben, wo diese Stile am beliebtesten waren. Dies ist jedoch kein Kanon, da Sie Ihr eigenes Spiel von Grund auf neu erstellen und frei entscheiden können, wie es aussehen soll!

Kurz darüber, wie Spiele in Renpy erstellt werden

Wenn Sie bereits von „großartigen Leistungen“ inspiriert wurden und sich entschieden haben, ein „Super-Mega-Spiel“ zu machen, dann beeile ich mich, Sie ein wenig zu enttäuschen ... Tatsache ist, dass Renpy kein visueller Editor ist !!!

Das bedeutet, dass das Spiel manuell mit einer speziellen Skriptsprache auf Basis von Python geschrieben werden muss. Stimmt, die Sprache ist nicht zu kompliziert und mit der gebotenen Sorgfalt beherrschen Sie sie in ein paar Tagen (natürlich nicht alle, aber grundlegende Funktionen).

Und ja! Zeichnungen für das Spiel müssen in einem separaten Grafikeditor erstellt werden, da es in Renpy keine gibt ...

Wenn Sie Ihre Meinung zum Erstellen Ihres Spiels immer noch nicht geändert haben und das Erlernen einer neuen Skriptsprache Sie nicht abschreckt, ist mein weiterer Artikel mit einem Beispielspiel hoffentlich ein guter Tipp für Sie, um Renpy zu beherrschen.

Einstieg in das Programm

Um mit dem Programm zu arbeiten, müssen Sie das Archiv damit auf Ihren PC herunterladen und in einen für Sie geeigneten Ordner entpacken. Im Archiv finden Sie neben dem Programmordner selbst den Ordner „Bonus“ mit einigen russischsprachigen Handbüchern für Renpy, die Ihnen beim Beherrschen der Skriptsprache nützlich sein können, sowie den Quellcode für das von mir erstellte Spiel, das ich weiter unten beschreiben werde.

Nach dem Entpacken aus dem Archiv ist Renpy bereits einsatzbereit, gehen wir also in den gleichnamigen Ordner und führen das Programm über die Datei renpy.exe aus. Das Control Center-Fenster erscheint vor Ihnen:

Dieses Fenster besteht aus zwei Abschnitten: Im oberen Teil befinden sich Elemente zur Verwaltung des aktuell ausgewählten Projekts (standardmäßig „Demo“) und im unteren Teil das Menü des Programms selbst (Elemente nach dem Titel „Renpy“) .

Als Einstieg schlage ich vor, ein Demospiel zu starten, das uns fast alle Funktionen von Renpy vorstellt. Drücken Sie dazu im Spielmenü „Demo“ auf die Schaltfläche „Starten“:

Ein hübsches Mädchen im Anime-Stil nimmt Sie mit auf eine Tour durch alle Funktionen des Renpy-Programms. Um durch die Frames des Spiels zu navigieren, wird der übliche linke Mausklick verwendet. Es dient auch dazu, den gewünschten Punkt im Spielmenü auszuwählen. Wir verwenden die Tastatur praktisch nicht (außer wenn das Spiel die Eingabe von Daten vorsieht, z. B. Ihren Namen).

Beginnen Sie mit der Erstellung Ihres eigenen Spiels

Wenn Sie sich bereits mit dem Demospiel vertraut gemacht haben und die Lust am Erstellen Sie nicht verlassen hat, beginnen wir mit der Erstellung Ihres eigenen visuellen Romans.

Ich beschloss, ein Lernspiel für junge Schulkinder zu entwickeln, um ihnen zu helfen, sich das Einmaleins mit 2 zu merken :). Die Hauptfigur meines Spiels ist Pikachu, und die Handlung wird sich natürlich um ein Duell mit einem anderen Pokémon drehen, um es zu besiegen, müssen Sie das Einmaleins mit 2 kennen :). Also lasst uns anfangen...

Zunächst müssen wir zum Kontrollzentrum zurückkehren und dort auf die Schaltfläche "Neues Projekt" klicken. Wir werden zuerst aufgefordert, den Namen unseres Spiels einzugeben. Ich habe das erste eingegeben, was mir in den Sinn kam - "PikaPikaBum" :). Auf den Spielverlauf selbst hat dieser Name keinen Einfluss.

Nachdem wir den Namen des Projekts eingegeben haben, müssen wir ein Thema für die Dialogfelder und die Spieloberfläche im Allgemeinen auswählen:

Wir sehen das Aussehen des Themas im Fenster rechts, wenn Sie mit der Maus über den Namen des Themas in der Liste links fahren. Das gewünschte Design können Sie per Mausklick übernehmen (später können Sie das Design jederzeit im Control Center im Menü „Design auswählen“) ändern.

Ein paar Sekunden nachdem Sie die für das Spiel benötigten Ressourcen erstellt haben, leitet Renpy Sie zum Kontrollzentrum weiter, aber jetzt wird es kein Demospiel an der Spitze sein, sondern Ihr eigenes!

Sie können es sofort starten, aber außer Standardmenüs und vorinstallierten Repliken ist nichts darin:

Spieloptionen bearbeiten

Jetzt sehen wir sozusagen nur die Spitze des "Eisbergs" (also die äußere Hülle des Spiels). Der Rest (d. h. alle Inhalte, die wir bearbeiten werden) ist vor uns in einem Ordner verborgen, auf den Sie zugreifen können, indem Sie im Kontrollzentrum auf das Element „Spielordner“ klicken:

Standardmäßig gibt es hier 6 Dateien, von denen zwei alle möglichen Informationen über das Spiel speichern. Die Datei „options.rpy“ speichert die Darstellungs- und Themeneinstellungen für Ihren visuellen Roman. In der Datei mit dem Namen "script.rpy" schreiben wir die gesamte Handlung des Spiels vor.

Sie können diese Dateien zur Bearbeitung in jedem Notepad öffnen, aber es ist besser, den integrierten Texteditor mit Renpy-Syntaxhervorhebung zu verwenden. Sie können es starten, indem Sie im Kontrollzentrum auf den Punkt "Skript bearbeiten" klicken:

Es öffnet sich ein Editor-Fenster, in dem sich zwei Registerkarten (wie in einem Browser) mit den beiden benötigten Dateien befinden. Mit den Schaltflächen in der Symbolleiste können Sie die Fensteransicht in zwei Teile teilen und beide Dateien gleichzeitig zur Ansicht öffnen (siehe Screenshot oben)!

Ich schlage vor, dass Sie sofort auf die Datei options.rpy achten. Wenn Sie Englisch sprechen und zumindest ein wenig Verständnis für Programmierung haben (auch auf HTML-Ebene), dann finden Sie hier viele nützliche Dinge, die Ihnen helfen, das Aussehen Ihres Spiels vollständig zu personalisieren. Ich möchte auf einige der grundlegendsten Parameter achten:

Linie "config.window_title = u"Ein Spiel basierend auf Ren'Py""(siehe Screenshot oben) ermöglicht es Ihnen, den Titel Ihres Spielfensters festzulegen (es befindet sich links neben den Schaltflächen "Minimieren", "Maximieren" und "Schließen"). Hier kannst du den Namen deines Visual Novels eingeben. Bitte beachten Sie, dass Sie hier und weiter vor der Zeile auf Russisch den englischen Buchstaben "u" einfügen müssen;
Wenn Sie unten eine Zeile hinzufügen "config.windows_icon", dann können Sie mit seiner Hilfe das Spielsymbol festlegen, das links neben dem Fenstertitel angezeigt wird;
Linie "mm_root" legt den Hintergrund des Hauptmenüs des Spiels fest. Sie können den Hintergrund als Bild oder in einer bestimmten Farbe festlegen RGB-Format(siehe Screenshot unten);
Der String "gm_root" ermöglicht es Ihnen, den Hintergrund von Spieldialogen festzulegen. Das Datenformat ist dasselbe wie in der vorherigen Zeile:

Wie ich bereits sagte, obwohl alle Parameter in den Optionen korrigiert werden können, haben wir die wichtigsten berücksichtigt, daher gehen wir davon aus, dass unsere Bekanntschaft mit den Einstellungen erfolgreich war :). Lassen Sie uns nun die Einstellungen speichern und mit der Bearbeitung des Spielskripts selbst fortfahren.

Spiel-Sprites und Charaktere deklarieren

Jedes Spielskript in Renpy muss mit dem Dienstteil „init:“ beginnen:

Hier müssen wir alle Bilder und Charaktere angeben, die in Ihrem Spiel verwendet werden (mit Ausnahme der Hintergründe, die Sie bereits in den Einstellungen festgelegt haben).

Das Deklarieren eines Bildes (und Videos) ist ganz einfach:

Zuerst geben Sie den Datentyp (Bild) an;
Dann, nach einem Leerzeichen, der Alias des Bildes (oder Videos), unter dem Sie es im Spiel aufrufen können (beliebiger Name auf Englisch);
Das alles dem Namen eines realen Bildes in Anführungszeichen gleichsetzen (am besten im Format .png /.png (mit Alphakanal - für Charakter-Sprites) oder .jpg (für Hintergründe)).

Beachten Sie, dass der Einfachheit halber Hintergrund-Aliase mit dem Präfix „bg“ versehen werden sollten.

Wenn alle Bilder deklariert sind, wird eine Liste von Zeichen darunter geschrieben:

Der erste Schritt besteht darin, das Zeichen "$" zu setzen. Dies teilt dem Programm mit, dass Sie einen Charakter erstellen;
Außerdem wird durch die Lücke der Alias des Charakters geschrieben, um ihn im Spiel anzurufen;
All dies wird mit dem offiziellen Wort „Charakter“ gleichgesetzt, hinter dem in Klammern folgende Angaben stehen:
- der Name des Charakters, der über der Replik angezeigt wird, in einfachen Anführungszeichen (wenn der Name auf Russisch ist, vergessen Sie nicht, das Symbol „u“ davor hinzuzufügen);
- Farbe des Zeichennamens (eingestellt wie in HTML: color = "#RGB").

Damit ist der einleitende Teil des Spiels abgeschlossen. Aber bevor ich mit der Analyse des weiteren Codes fortfahre, möchte ich Ihre Aufmerksamkeit darauf lenken, dass die Skriptsprache Renpy hierarchisch ist!

In der Praxis bedeutet dies, dass alle Daten, die sich auf denselben Abschnitt, dieselbe Szene oder denselben Block beziehen, denselben Einzug vom linken Rand des Editorfensters haben müssen. Wie sie sagen: "Schritt nach rechts, Schritt nach links - Ausführung!", - das ist ein Codefehler. Also sei vorsichtig!!!

Drehbuchschreiben

Um das Skript zu schreiben, verwenden wir Szenen und Menüs:

Die Szene beginnt immer mit einem Namen, der durch das Servicewort „label“ gegeben ist. Am besten beginnt man mit dem Schreiben einer Szene (wenn sie nicht in eine andere Szene verschachtelt ist) ganz am Rand des Fensters (links) ohne Einrückung. Dem Szenennamen folgt immer ein Doppelpunkt!

Die nächste Zeile legt immer den Hintergrund der Szene fest. Dazu wird das Dienstwort „scene“ vorgegeben, wonach der Alias des gewünschten Bildes angegeben wird. Der Hintergrund der Szene und alle nachfolgenden Elemente (Nachbildungen, Funktionen, Übergänge etc.) werden eingerückt (am besten mit der „TAB“-Taste).

Zeichen werden nach dem Hintergrund hinzugefügt. Ihr Aussehen wird durch das Servicewort „show“ vorgegeben. Um den gewünschten Helden auszublenden, verwenden Sie das Wort „ausblenden“. Die Syntax hier ist einfach: Zuerst wird das Dienstwort angegeben und dann, nach einem Leerzeichen, der Alias des Sprites des Charakters (dh das gewünschte Bild).

Für den Parameter „show“ können Sie mit dem Wort „at“ den Ort festlegen, an dem unser Held angezeigt wird. Standardmäßig ist die Position des Zeichen-Sprites auf "Mitte" eingestellt, wodurch das Bild am unteren Rand des Fensters und in der Mitte ausgerichtet wird. Wenn Sie möchten, dass unser Held im Mittelpunkt des Bildschirms angezeigt wird (wie in unserem Testspiel), benötigen Sie einen weiteren Parameter - "truecenter".

Außerdem kann die Position unter Verwendung willkürlicher Koordinaten eingestellt werden. Dazu schreiben wir nach dem Zeichen-Sprite-Alias „at Position“, danach setzen wir die notwendigen Parameter in Klammern:

xpos - horizontale Position (angegeben in Pixel oder Zehntel des Spielbildschirms);
ypos - vertikale Position (die Einheiten sind gleich);
xanchor und yanchor - Anker des Bild-Sprites, die horizontal bzw. vertikal verankert sind (der Punkt, der als Mittelpunkt des Bildes betrachtet wird);
xalign /yaign - horizontale/vertikale Ausrichtung.

Das Letzte bei der Arbeit mit Charakteren sind die Auswirkungen ihres Erscheinens und Verschwindens. Um einen Effekt hinzuzufügen, wird ganz am Ende der Beschreibungszeile des Helden (nach Markierung seiner Position) das Dienstwort "mit" geschrieben, wonach eine der möglichen Anzeigeoptionen angezeigt werden sollte. Alle Optionen, die Sie im Demospiel sehen können.

Nachdem Sie alle visuellen Parameter angegeben haben, können Sie direkt mit dem Schreiben von Repliken beginnen. Repliken können entweder personalisiert sein oder keinem der Helden des Spiels gehören.

Antworten in Renpy werden immer in Anführungszeichen geschrieben. Wenn wir den Alias des Charakters vor die Anführungszeichen setzen (vor "Charakter" angegeben), erscheint der Name des Helden, den wir brauchen, über der Replik. Wenn Sie die Zeile ohne zusätzliche Parameter verlassen, gehört die Phrase niemandem.

Menüstruktur und Übergänge zu gewünschten Szenen

Um eine Situation für die Wahl der weiteren Entwicklung der Handlung zu schaffen, verwendet Renpy ein Menüsystem. Das Menü ist Teil der Szenenstruktur (d. h. beginnt mit einer Registerkarte) und enthält eine Reihe von Schaltflächen, die vom Benutzer gedrückt werden können.

Das Menü hat seine eigene Hierarchie. Das bedeutet, dass alle Einträge bereits in der Menü-Initialisierungszeile tabelliert sind. Der Aufbau selbst ist wie folgt:

Das Dienstwort "Menü:" definiert ein neues Menü in der aktuellen Szene. Das Menü muss unbedingt zur Szene gehören, dh wie bei Repliken mit einem Einzug beginnen. Vergessen Sie am Ende nicht, einen Doppelpunkt zu setzen;
Die zweite erforderliche Menükomponente ist eine Schaltfläche mit einer Antwortoption (dh ein Menüeintrag). Eine Schaltfläche ist ein Wort (oder mehrere Wörter), das in Anführungszeichen eingeschlossen und relativ zur Aufschrift "Menü:" eingerückt ist;
Wenn wir möchten, dass die Replik des Charakters unten angezeigt wird, während das Menü angezeigt wird, muss sie vor dem ersten Menüpunkt platziert werden (siehe Screenshot oben). Er wird sich von dem Absatz nur dadurch unterscheiden, dass wir vor den Wörtern in Anführungszeichen das Pseudonym des Charakters haben, den wir brauchen, zu dem diese Bemerkung gehört;
Zusätzliche Aktionen und Anmerkungen, die nach dem Drücken der Menüschaltfläche erscheinen, werden tabellarisch relativ zu dem Menüpunkt angezeigt, zu dem sie gehören.

Zu den zusätzlichen Aktionen gehört auch die Funktion, zur gewünschten Szene zu springen. Mit seiner Hilfe können wir über das Menü unbegrenzte Verzweigungsszenarien erstellen. Normalerweise folgen Szenen in Renpy in der Reihenfolge aufeinander, in der sie im Skript geschrieben sind, aber wenn wir zu einer beliebigen Szene "springen" und die Geschichte von dort aus fortsetzen müssen, können wir den "Sprung"-Befehl verwenden.

Nach dem Befehl müssen wir nur noch den Namen der Szene hinzufügen, zu der wir gelangen müssen, und das war's :)

Über das Menü lassen sich recht komplexe Effekte erzeugen. Zum Beispiel habe ich in meinem Spiel nur das Menü (!) verwendet, um das Pokemon-Kampfsystem zu organisieren! Hier ist, was ich am Ende hatte :)

Etwas naiv, aber trotzdem bunt :). Und denken Sie daran, dass es an einem Tag erledigt war!

Spielveröffentlichung

Sobald Sie Ihr Spiel fertig erstellt haben und es voll funktionsfähig ist, können Sie es für die Öffentlichkeit freigeben! Dazu müssen Sie zum Renpy Control Center gehen und auf den Punkt „Game Release“ klicken:

Die Funktion zum Überprüfen Ihres Spiels auf Fehler wird gestartet, woraufhin (wenn keine Fehler gefunden werden - lesen Sie den lint.txt-Bericht) Ihnen angeboten wird, mit der Erstellung des Spiels fortzufahren. Klicken Sie natürlich auf "Ja":

Im nächsten Fenster werden wir gefragt, für welche Plattformen Sie Ihr Spiel veröffentlichen möchten. Standardmäßig sind alle verfügbaren Betriebssysteme ausgewählt (Windows, Linux, Mac), Sie können die Kontrollkästchen jedoch deaktivieren und beispielsweise das Spiel nur "für Windows" lassen :). Danach müssen wir nur noch auf die Schaltfläche „Spielveröffentlichung“ klicken und warten, bis das Archiv damit erstellt ist. Sie finden dieses Archiv neben dem Arbeitsordner des Spiels.

Sie können das fertige Archiv mit dem Spiel nach Belieben verteilen. Sie können es für den öffentlichen Zugriff ins Internet stellen, Sie können es in Torrents verteilen oder Sie können es auf eine Festplatte brennen und das Spiel in Übergängen verkaufen :).

Vor- und Nachteile des Programms

bereit freier Motor visuelle Romane zu erstellen;
breite Funktionalität;
eine ziemlich einfach zu erlernende Skriptsprache;
die Möglichkeit, kommerzielle Spiele zu veröffentlichen;
Russische Sprachunterstützung.

keine grafische Oberfläche zum Bearbeiten von Spielen;
es gibt kein vernünftiges Handbuch, das alle eingebauten Funktionen des Programms beschreibt;
Englisch- und HTML-Kenntnisse sind erforderlich, um mit der Einstellungsdatei zu arbeiten.

Ergebnisse

Renpy hat im Gegensatz zu anderen Spieleentwicklern keinen grafischen Modus für die Arbeit mit dem Projekt! Ist das gut oder schlecht? Einerseits natürlich schlecht :(. Es wäre viel einfacher, wenn es möglich wäre, alle Szenen im visuellen Modus einzurichten. Aber andererseits bringt das Programm Ihnen und mir das auch nicht ohne weiteres bei hier noch da :)) )

Obwohl dies keine vollwertige Programmierung ist, gibt es uns dennoch die Möglichkeit, den Prozess der Erstellung eines Spiels mit den Augen eines Programmierers zu betrachten und zu verstehen, „wie sie es tun“ :).

Wenn Sie voller Ideen und Gestaltungslust sind, wenn Sie möchten, dass Ihre Geschichte (oder sogar Ihr Roman) die ganze Welt sieht, dann ist Renpy genau das richtige Programm, das Ihnen die Möglichkeit gibt, sich und Ihr Talent auszudrücken!

P.S. Die Erlaubnis zum freien Kopieren und Zitieren wird erteilt Dieser Artikel sofern ein offener aktiver Link zur Quelle angegeben und die Urheberschaft von Ruslan Tertyshny gewahrt bleibt.