Visual Novel für schwachen PC. Romantische und erotische Spiele für Frauen

Egal, ob Sie Anime-Romantik oder blutige Thriller mögen, es gibt einen visuellen Roman für Sie.

Visual Novels sind voller Klischees, aber die Reichweite des Genres beschränkt sich nicht auf die heiße Romanze oder den Alltag japanischer Studenten. In den letzten Jahren haben immer mehr wirklich talentierte Entwickler experimentelle Kurzroman-ähnliche Spiele und clevere Neuinterpretationen typischer Anime-Tropen entwickelt, und damit fing alles an. Jetzt sind visuelle Romane super cool.

Die Wahl, wo man anfangen soll, kann jedoch schwierig sein. Für diejenigen, die bis zu diesem Punkt in einem Tank gesessen haben und jetzt verstehen wollen, was was ist, haben wir eine Liste der besten visuellen Romane auf dem PC zusammengestellt – von traditionellen japanischen Spielen, die das Genre begründet haben, bis hin zu ehrgeizigen und einzigartigen Experimenten mit dem Format .

Dies ist zweifellos eine vollständige Liste, und jeder visuelle Roman verdient Ihre Aufmerksamkeit. Wir empfehlen wärmstens, itch.io zu durchsuchen, um unter dem Hashtag „Visual Novel“ nach versteckten Indie-Juwelen zu suchen. Aber wenn Sie anfangen möchten, enthält diese Liste die besten Optionen.

Im Westen kam Clannad erst vor ein paar Jahren heraus, aber in dieser Zeit hat es sich zu einem der beliebtesten visuellen Romane entwickelt, die jemals veröffentlicht wurden. Hier und Anime und Kino und Manga, sogar ein Hörspiel. Der Roman erzählt die Geschichte von Tomoya Okazaki, einem „Straftäter“ (dies ist ein Zitat, das sind nicht meine Worte), der versucht, eine existenzielle Krise zu bewältigen. Er trifft Nagiza Furukawa, einen weiteren „Straftäter“, mit dem er viel gemeinsam hat, und sie beginnen zusammenzuarbeiten, um den Theaterclub der Schule neu zu starten, und laden die Schüler ein, sich ihm anzuschließen.

Clannad ist das Spiel, das Sie brauchen, wenn Sie visuelle Novel-Stereotypen mögen. Er erschien bereits im Jahr 2004 und zeigt damit die ersten Aufnahmen des Genres, auch wenn er in dieser Hinsicht jemandem bekannt vorkommen mag. Was an visuellen Romanen wirklich auffällt, ist die Qualität des Schreibens, die interessanten Charaktere und die Sichtweise, die man nicht anders kann, als sich hineinzuziehen. Auch ohne Kleinigkeiten moderne Spiele, Clannad bewältigt diese Aufgabe bewundernswert.

Dies ist eine Geschichte über einen jungen Mann, der lernt, sein eigenes Glück zu erschaffen. Tomoyas Geschichte kann als Analogie zur Depression gesehen werden, ohne in die breiten Fallen sexy Mädchen zu tappen, aber mit einer Suche nach etwas, das mit einem tragischen Etikett versehen ist. Es mag klischeehaft klingen, aber das liegt nicht daran, dass die Idee unoriginell wäre, sondern weil die Leute Clannad in den letzten zehn Jahren kopiert haben.

Wenn Sie sich gerne mit Rätseln die Hände schmutzig machen, ist die Zero Escape-Serie genau das Richtige für Sie die beste Wahl Für Sie. Es gibt drei Spiele in der Serie: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors; Die letzte Belohnung der Tugend und Zero-Time-Dilemma. Die ersten beiden wurden erst 2017 (mit überarbeiteter Grafik und neuer Sprachausgabe) in einem Paket namens „The Nonary Games“ auf den PC übersetzt. Zero Time Dilemma wurde als eigenständiges Spiel veröffentlicht.

In jedem Spiel werden neun Personen an einem Ort von einem mysteriösen Mann namens Zero gefangen. Jeder von ihnen hat Armbanduhr mit einer Zahl auf dem Bildschirm, und jeder hat die Möglichkeit zu entkommen, nachdem er Rätsel an 9 Türen gelöst hat. Alles wird wie "Saw", wenn Menschen anfangen, auf sehr schreckliche Weise zu sterben - zum Beispiel, wenn sie unter einer Säuredusche stehen oder weil eine Bombe in den Magen implantiert wurde.

Sie lesen jedoch nicht die ganze Zeit nur. Point-and-Click-Stücke lassen Sie Rätsel lösen, um durch jede Tür zu gelangen. Einige von ihnen werden im weiteren Verlauf schwieriger: Sie müssen beispielsweise eine unbekannte Sprache entziffern, die aus Zeichen besteht. Sie scheinen nie leicht passierbar zu sein, und selten gibt es etwas so Einfaches wie zum Beispiel den Turm von Hanoi, der in unbegrenzter Zeit zusammengebaut wurde.

Zero Escape ist düster, aber die Geschichte ist unheimlich unterhaltsam und gut erzählt. Die Entscheidungen, die Sie treffen, spiegeln sich in den verschiedenen Enden wider, und die Rätsel passen wie kein anderes visuelles Set. Die Art und Weise, wie Sie als Spieler (im Gegensatz zu Ihnen als Charakter) etwas wissen, was die Charaktere nicht wissen, wird mit dunkler Ironie gespielt, wenn Sie über verschiedene Zeitlinien und Enden nachdenken.

Der vollständige Titel lautet: "Mein Zwillingsbruder hat mich dazu gebracht, mit ihm die Kleidung zu wechseln, und jetzt muss ich mich mit Geeky Stalker und Pretty Dominant auseinandersetzen, die mich fesseln wollen!!" Aber versuche nicht daran zu denken. Wie etwas, das man als visuellen Roman bezeichnen könnte klassischen Stil, liegt die Essenz von Ladykiller in a Bind in der sozialen Manipulation einer Gruppe lüsterner Teenager. Die Kulisse ist das, was reiche Kinder einen Schulausflug nennen, und wie der Rest von uns etwas nennt, das nur einmal im Leben passiert, auf einer Kreuzfahrt. Du bist The Beast, eine Lesbe, die sich nicht scheut, zu flirten oder dich in dein Schlafzimmer zu locken. Aus mysteriösen Gründen hat ihr Zwillingsbruder, ein manipulativer Idiot, sie gezwungen, sich auf einer Kreuzfahrt als er auszugeben, und sie möchte wirklich "herumlaufen", aber ihr Aussehen bewahren, um keinen Verdacht zu erregen.

Soziale Manipulation ist die Hauptessenz des Spiels. Sie müssen mitten in Gesprächen die richtigen Wörter und Sätze wählen, um die Illusion aufrechtzuerhalten, dass Sie Ihr Zwillingsbruder sind, während Sie versuchen, sich mit jeder Frau auf der Kreuzfahrt zu verbinden. Diese Mischung aus sozialer Manipulation und der Rolle eines Idioten (die Heldin selbst ist sehr übertrieben) ist gut umgesetzt und führt mit etwas Glück zu mehr als ein paar heißen Szenen mit anderen Studenten.

Ohne Zweifel ist Ladykiller in a Bind ein Spiel für Erwachsene. Während die Sexszenen ausgeschaltet und die Nacktheit versteckt werden können, lernen Sie die Charaktere viel näher kennen als in jeder gut geschriebenen Sexszene – obwohl sie nicht die Wadenzärtlichkeit hat, die Sie in der Bibliothek einer Tante finden würden.

Steins;Gate ist eine Zeitreisegeschichte, die die komplizierte Verbindung zwischen Ursache und Wirkung erforscht. Rintar Okabe, der verrückte Wissenschaftler, der die Rolle des Protagonisten spielt, hat eine Zeitmaschine geschaffen, die Botschaften in die Vergangenheit senden kann. Damit beginnen er und andere daran zu arbeiten, die Zukunft zu verbessern, indem sie Handlungen in der Vergangenheit beeinflussen.

Unerwartete, verzweigte Linien sind ein Muss für das Genre – Zero Escape zeigt sehr gut, wie dies mit großer Wirkung eingesetzt werden kann – aber Steins;Gate nimmt das Zeitreise-Thema auf völlig wilde Weise auf. Ursache und Wirkung werden verwirrend, zukünftige Handlungen wirken sich auf die Vergangenheit aus und versetzen die Charaktere in völlig unvorhersehbare Umstände. Alle wichtigen Ereignisse können sich ändern, auch wenn Sie zum Telefon greifen.

Die Handlung verwirrt jedoch nie so sehr, was sehr cool ist. Jedes Ende von Steins;Gate gibt jedem Ende eine Bedeutung – selbst denen, bei denen du es königlich vermasselt hast. Daher können Sie die Charaktere aus verschiedenen Blickwinkeln sehen - vom Besten bis zum Schlechtesten. Danach wirken sie so vollständig, dass man versteht: Sonst wäre das nicht möglich gewesen.

Vielleicht ist Danganronpa dafür verantwortlich, Visual Novels außerhalb Japans populärer zu machen. Wenigstens teilweise. Wie Zero Escape kombiniert es Visual Novel- und Puzzle-Elemente und folgt einer Gruppe von Schülern, die erkennen, dass Japans prestigeträchtigste Privatschule eigentlich eine blutige Arena ist.
Um zu überleben, muss der Schüler einen anderen töten und durchgehen Gerichtssitzung von Gleichaltrigen veranstaltet. Wenn andere Schüler anfangen, sich gegenseitig umzubringen, ist es Ihre Aufgabe als Protagonistin Matoko Naegi, Beweise zu sammeln, Verdächtige zu verhören, einen Fall vorzulegen und die Schuldigen zu finden.

Gerichtsverhandlungen sind nicht nur eine Aneinanderreihung von Dialogen, sondern echte Monologe. Sie, bewaffnet mit Kugeln der Wahrheit, die jeweils ein gefundenes Beweisstück darstellen, können die Behauptungen anderer Schüler verteidigen oder in Frage stellen. Wenn Sie zum Beispiel eine Mordwaffe gefunden haben, können Sie mit jemandem streiten, der sagt, dass sie nicht da war, indem Sie auf den Text klicken, während er auf dem Bildschirm erscheint. Sie müssen auf Ungereimtheiten in der Zeugenaussage achten und gut verstehen, welche Beweise Ihren Fall belegen.

Sowohl das Drehbuch als auch das Charakterdesign sind sehr witzig, im Gegensatz zu der morbiden Atmosphäre des Spiels über Studenten, die sich aus Hoffnungslosigkeit gegenseitig umbringen und die von dem mysteriösen und antagonistischen Monobead immer heftiger angestachelt werden. Die Charaktere sind überraschend absurd, aber neben einem so düsteren Setting ist es offensichtlich, dass sie wunderbar geschrieben sind.

Das Genre der visuellen Romane ist nicht so begrenzt, wie es scheinen mag, und Simulacra ist einer der besten Beweise dafür, dass es überhaupt nicht zum erwarteten Stil passen muss. Das Spiel wird als "gefundenes Telefon" beschrieben, ein Genre, das in letzter Zeit in Spielen wie Bury Me, My Love und A Normal Lost Phone an Popularität gewonnen hat.

Sie finden vor Ihrer Haustür Handy. Sehr bald merkt man, dass es einer Frau namens Anna gehörte und sie vermisst wird. Ein kurzes Video, das kurz vor ihrem Verschwinden aufgenommen wurde, zeigt, dass das Böse kommt, und Unterbrechungen und Störungen im Video lassen Sie verwirrt zurück. Jedes Video und jedes Bild hat eine. Von der Benutzeroberfläche bis zum Selfie-Video ist die Liebe zum Detail erstaunlich.

Nach einer Weile schreibst du bereits ihren Freunden, erkundest Social-Media-Konten und sprichst sogar mit Leuten, mit denen sie über eine Dating-App geflirtet hat. Es ist furchtbar frustrierend. Simulacra wird Sie endlos in den Abgrund des Voyeurismus treiben und Sie fragen lassen, wie tief Sie gehen können, um es möglich zu machen - nur möglich! - Rette ihr Leben.

Die Geschichte ist nur wenige Stunden lang und es gibt mehrere Enden, die variieren, je nachdem, wie erfolgreich Sie Ihre Ziele erreichen. Du kannst dich als Anna ausgeben, ihren Freunden Fragen stellen, versuchen, ihren Charakter darzustellen, oder ehrlich und aufgeschlossen sein und nach ihr suchen. Schalten Sie das Licht und Ihr Telefon aus und tauchen Sie für eine Nacht in die voyeuristische Arbeit eines aufstrebenden Detektivs ein, denn die Atmosphäre lohnt sich auf jeden Fall.

Obwohl dieser Platz durch ein paar andere Spiele von Hanako besetzt werden könnte, bleibt Long Live The Queen bisher ihr erfolgreichstes im wahrsten Sinne des Wortes. Sie erhalten das Recht, die Prinzessin zu verwalten, die bald gekrönt und Königin werden wird. Oh ja, sie ist noch ein ziemliches Baby.

Es klingt sehr schön, aber der Thron wird auch von anderen Menschen gebraucht, die bereit sind, alles zu tun, um ihn zu gewinnen – einschließlich des Tötens eines 14-jährigen Mädchens. Ihre Krönung ist nur noch 40 Wochen entfernt und es liegt an Ihnen, jeden Tag mit ihr zu verbringen, um sicherzustellen, dass sie überlebt.

Als Teil des Spiels müssen Sie mit ihr lernen und Aspekte ihres Lebens kontrollieren, die Prinzessin in eine Königin verwandeln und ihr die Fähigkeiten verleihen, mit Pracht und Mut zu herrschen. Wie Crusader Kings 2 oder Zwergenfestung, Love Live the Queen ist gute Partie um Witze zu machen, während Sie etwas steuern, das definitiv zu einem beängstigenden, aber lustigen Ende führen wird.

Es ist nicht notwendig, diese 40 Wochen zu überleben - es reicht aus, den fehlenden Subtext mit Ihrer eigenen Vorstellungskraft zu füllen. Auch hier gibt es Tiefgang. Leben oder Tod ist nicht so einfach wie ein Würfelwurf, und im Laufe der Wochen wird es so unterschiedliche Eigenschaften die überwacht werden müssen.

VA-11 Hall-A wird aus der Sicht eines Barkeepers in einer utopischen Zukunft erzählt und gibt Ihnen eine einzigartige Perspektive auf das Leben, aus der Sie Menschen in ihren besten und schlimmsten Zeiten, ihren Höhen und Tiefen sehen.

VA-11 Hall-A hat eine gut definierte Welt (und später in 2064 gut erforscht: Read Only Memories, ein phänomenales Point-and-Click-Spiel von einem anderen Entwickler, aber in derselben Welt), aber der Hauptpunkt liegt in den Geschichten von verschiedenen Käufern. In Glitch City setzen Konzerne und die Weißen Ritter das Gesetz durch Nanomaschinen und Brutalität durch, und die ständige Überwachung zeigt, dass die mythische Unabhängigkeit der virtuellen Zukunft längst vorbei ist.

Als Barkeeper hört man natürlich Leute reden, wenn sie nicht überwacht werden. Gerüchte, persönliche Geschichten, Ängste und Träume eines jeden Menschen. Während Simulacra voyeuristisch ist, fühlen Sie sich in VA-11 Hall-A privilegiert, wenn diese Leute sich Ihnen bei einem Cocktail aus Cyberpunk-Alkohol öffnen.

Aufgrund dieser etwas leidenschaftslosen Herangehensweise an das Geschichtenerzählen ist VA-11 Hall-A keine einzelne Geschichte, sondern eine Reihe von Vignetten aus dem Leben grimmiger Bewohner. Diese Wanderung ist jedoch unbeständig, da jeder Besuch immer mit der Möglichkeit behaftet sein kann, dass sie nie zurückkehren werden.

Manchmal passt ein halbes Genre zu einem Genre und die andere Hälfte nicht. Der Yawhg ist nur einer davon. Es ist ein Suchspiel für bis zu 4 lokale Spieler, von denen jeder als Charakter spielt, der in einer Stadt lebt, die in 6 Wochen von Yawhg zerstört wird.
Die Stadtbewohner und Ihre Charaktere wissen nicht, dass Yawhg kommt, aber Sie, der Spieler, wissen es. Wirst du Tag für Tag leben, als wäre nichts passiert? Oder werden Sie anfangen, allen davon zu erzählen, Menschen anzurufen, die Rolle des Propheten zu erfüllen? Jede Entscheidung kann zu dramatisch unterschiedlichen Konsequenzen führen.

The Yawhg umgeht die üblichen Regeln eines visuellen Romans, hat aber immer noch ein bisschen aufrichtiges Geschichtenerzählen – weshalb es hier ist. Sie erhalten Szenen, die eher einer Improvisation als Textabschnitten ähneln, und werden von großartiger Kunst und einem unglaublichen Soundtrack unterstützt.

Dies macht The Yawhg einzigartig, da andere Spiele Ihnen anbieten, als bereits erstellter Charakter zu spielen. Hier können Sie Ihre eigenen erstellen. Insgesamt gibt es 50 Enden, und keines davon kann als "richtig" bezeichnet werden. Sie variieren je nach den Entscheidungen, die Sie oder Ihre Freunde treffen. Die durch das Spiel geschaffenen Situationen sind interessant, unerwartet und lassen genau so viel Spielraum wie nötig, um die Dinge mit einer eigenen Perspektive zu ergänzen. The Yawhg ist ein Paradebeispiel dafür, wie ein visueller Roman etwas völlig Wildes schaffen kann, und vielleicht die perfekte Darstellung eines Tabletop-Rollenspiels.

Vor dem Hintergrund der Entwicklung des Genres des interaktiven Kinos, in Gegenwart von Dingen wie Life is Strange, The Lebender Toter und anderen hochwertigen Beispielen verblasste und verringerte sich das Genre der visuellen Romane irgendwie.

Dies bedeutet jedoch nicht, dass er vollständig verschwunden ist. Die Portalseite präsentiert Ihnen die TOP 10 Visual Novels, auf die Sie 2017 achten sollten.

10.

Die Erde ist nicht mehr bewohnbar. Der Erde wird nicht mehr als Heimat vertraut, und jetzt fällt die Besiedlung neuer Planeten auf die Besatzung des Everett-Schiffs, die aus den Klügsten und Klügsten besteht die besten Leute von der Erde.

Quantum Suicide ist so ein Danganronpa . Es gibt ein Schiff. Es gibt einen Spieler. Es gibt eine Reihe von Charakteren, die mit dem Spieler auf diesem Schiff festsitzen und die Fähigkeit haben, Kontakte zu knüpfen, Beziehungen aufzubauen, Pläne zu schmieden und ... zu sterben.

Natürlich gibt es auch einen Mastermind. Alles ist vorhanden. Und sogar eine kleine Charakteranpassung ist ebenfalls vorhanden. Wie lange Sie es schaffen, auf dem Schiff zu überleben, ist nur Ihre Sorge.

9.

Es hat sich einfach so ergeben, dass für die wildesten Träume und Ziele Geld benötigt wird. Und die Hauptfigur von World End Economica befand sich in einer ähnlichen Situation.

Berühmt wurde dieser Visual Novel durch seine Autoren, darunter Isuna Hasekura, die Autorin des beliebten Mangas Spice and Wolf.

Natürlich gibt es Ähnlichkeiten in diesen beiden Werken – World End Economica ist so ein Umdenken von „Spice and Wolf“ in der modernen, kapitalistischen Welt. Das macht den Roman einzigartig und lesenswert.

8.

Va-11 Hall-a bemüht sich zwar sehr darum, sich als "Barkeeper-Simulator" zu positionieren, steckt aber dennoch viel mehr in einer visuellen Novelle. Und das Mixen verschiedener Cocktails ist eher eine Möglichkeit, die Charaktere und ihre Geschmacksvorlieben besser kennenzulernen, als eine separate, gut ausgebaute Ebene des Gameplays.

Dieses Spiel prahlt mit einer besonderen Ästhetik, die gleichzeitig einfließt , Anime und Retrowave. Dieses gemütliche Pixel-Art-Bild verbirgt viele Geschichten über Ihre Bargäste und ihre Vergangenheit.

Es ist erwähnenswert, dass es wirklich interessant ist, sie kennenzulernen und mit ihnen zu kommunizieren - ebenso wie das Mixen verschiedener Cocktails für sie. Va-11 Hall-a ist ein ziemlich gutes Feld für Experimente und gute Möglichkeit Entspannen Sie Sich.

7.

Anonymous;Code zeigt uns, dass in naher Zukunft eine zweite Ebene der Realität auf uns wartet – genau wie in The Matrix wird sie über die reale Welt gelegt .

Die Simulation der realen Welt mit dort lebenden Menschen wurde zum Hauptthema von Anonymous;Code, neue Arbeit von den Autoren des legendären Steins;Gate.

Dieser visuelle Roman zeichnet sich durch farbenfrohe Charaktere aus, unter denen jeder seinen „Liebling“ finden und ihn besser kennenlernen kann. Obwohl es wie „Matrix“ aussieht, ruht sich der Visual Novel nicht auf seinen Lorbeeren aus und liefert seine eigene faszinierende Handlung.

6.

Wieder eine wilde Zukunftsphantasie – mit dem einzigen Unterschied, dass es sich hier um die menschliche Psyche handelt.

In PSYCHO-PASS: Mandatory Happiness, einer Fortsetzung der atmosphärischen Anime-Serie, müssen sich die Spieler mit einer seltsamen und leicht paranoiden Zukunftswelt auseinandersetzen, in der jeder Mensch einen Chip mit seinen mentalen Eigenschaften hat.

Um die Dominanz von Wahnsinnigen und Kriminellen zu überwinden, überwacht die Regierung daher den Geisteszustand der Menschen und „schneidet“ diejenigen ab, die zumindest eine Art Instabilität zeigen. Die Hauptfiguren müssen wieder die Geheimnisse dieser Welt verstehen und was sie ist - ein "Psycho-Pass".

5.

Hatoful Boyfriend erschien - und donnerte mit einer Flut lustiger Letplays, in denen die Spieler wirklich nicht verstanden, was um sie herum passierte und warum sie in dieser Dating-Sim mit ... Tauben flirten mussten.

Aber ja, es sind die Tauben in diesem Spiel, die die üblichen männlichen Charaktere ersetzen. Hatoful Boyfriend, wie einige andere Projekte, hat sich auf seine Weise über die Dating-Sim-Industrie lustig gemacht, und das auf so einprägsame Weise, dass es natürlich in den Visual Novel-Markt eingedrungen ist.

Es lohnt sich mindestens, diesen seltsamen Lebenssimulator zu spielen, in dem nur Tauben lernen und Sie die einzige Person unter ihnen sind und sich über den riesigen Haufen von Stereotypen lustig zu machen, die das Genre der visuellen Romane umgeben. Vielleicht sehen Sie ... den Vogel Ihrer Träume.

4. Amnesie: Erinnerungen

Nein, nein, warte, erinner dich nicht an Amnesia: Die Dunkelheit Abstammung. Die Visual Novel Amnesia: Memories gehört trotz des ähnlichen Namens in keiner Weise zu diesem Universum.

Dies ist ein Otome-Roman, und das Genre impliziert, dass Sie eine schöne Heldin sein werden, die aus einer Reihe männlicher Charaktere für ihre einzige auswählt. Aber trotz der Klischees von „Harems“ unterscheidet sich „Amnesia: Memories“ deutlich davon, da die Psychologie mehr als alles andere eine große Rolle in dem Roman spielt.

Laut der Handlung verliert die Hauptfigur die Erinnerung an ihren Namen, ihre Hobbys, ihren Geschmack, ihren Lebensstil, ihre Familie und alles andere. Und es sind ihre Entscheidungen und Handlungen, die genau der Hebel sein werden, der ihre Erinnerungen zurückbringen wird.

3.

Ja, ja, noch eine Kurzgeschichte mit süßen japanischen Schulmädchen. Aber Tokyo School Life hat es in diesem TOP nicht nur auf den dritten Platz geschafft – glauben Sie mir, es gibt einen Grund.

Dies ist die Geschichte eines gewöhnlichen japanischen Schuljungen, der an einen neuen Ort zieht und ein Trio von Mädchen trifft, die ihn hier und da treffen.

Tokyo School Life bietet aufwändige 3D-Animationen der Heldinnen, wodurch die Sprites in diesem Spiel keine seelenlosen Bilder, sondern lebendige 3D-Modelle sind.

Das Bild hier ist schön anzusehen; Außerdem ist das Grundstück nicht nur mit dem Üblichen ausgestattet , sondern auch mit freundlichem, aufrichtigem Humor, der jeden kalten Abend erhellt.

2. Dream Daddy: Ein Dad-Dating-Simulator

„Dream Daddy“ war so laut und witzig wie Hatoful Boyfriend – teils wegen der Scherze, die der Spielidee innewohnen, teils – wegen des ungewöhnlichen Konzepts.

Du bist ein Vater, der für den Wettbewerb „Bester Vater“ in eine ruhige Stadt kommt, und du bist bereit zu beweisen, dass du der beste Vater bist. Unter den Wettkämpfern gibt es genug Anwärter auf den Sieg, und um sie alle zu umgehen, müssen Sie Ihre Gegner vom Sehen erkennen.

Dream Daddy: A Dad Dating Simulator ist wegen des ungewöhnlichen Bildes, des Zeichenstils und einer absurden Handlung auf gute Weise Aufmerksamkeit wert, in der es genug unvergessliche Momente gibt.

1.

Und am Goldmedaillengewinner dieses TOP musste nicht einmal gezweifelt werden. Das Danganronpa-Franchise ist eine wilde Fantasie über eine Attentatsschule, gefüllt mit einzigartigen, gut entwickelten Charakteren, und alles als Regisseur wird von – auf den ersten Blick – einem gewöhnlichen Plüschtier geleitet.

Es klingt wie Unsinn - aber glauben Sie mir, es wird sehr fröhlich und aufregend gespielt, angesichts der Anwesenheit wirklich einzigartiger, unnachahmlicher Charaktere.

Im neuen Teil von Danganronpa V3 Killing Harmony scheint der Wahnsinn an Fahrt zu gewinnen und erreicht einen Höhepunkt, wenn das Geheimnis aller vorherigen Teile auf einmal enthüllt wird.

Video: Danganronpa V3 Killing Harmony-Trailer

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Ein visueller Roman ist ein Subgenre von Textquests, bei denen der Spieler wenig am Spielgeschehen teilnimmt und hauptsächlich ein Beobachter, ein Zuschauer ist. Manchmal muss er eine Entscheidung treffen, die sich auf die weitere Entwicklung von Ereignissen auswirkt.

Welches Genre

Visual Novel ist kein virtueller Dating-Simulator, da er sich durch ein großes Gaming-Publikum auszeichnet. Bei einer solchen Unterhaltung verfolgt der Spieler hauptsächlich die Entwicklung der Ereignisse auf der anderen Seite des Bildschirms. Die Handlung wird dank Texteinfügungen, Bildern, Animationen, Tonbegleitung und enthüllt Musikalische Kompositionen. Außerdem tauchten Fragmente von Videos im Anime-Stil in den Romanen auf.

Ein Genre erschien im Land der aufgehenden Sonne. Es entwickelt sich auch und ist vor allem bei Teenagern beliebt.

Besonderheiten

Visual Novels haben einzigartige Eigenschaften, die sie von Dating-Sims unterscheiden.

1. Mehrere Genres können in einer Kurzgeschichte enthalten sein: Fantasy, Horror, Science-Fiction, Liebesgeschichte.
2. Die Geschichte ist im Gegensatz zu Quests ein wichtiger Teil des Gameplays.
3. Das Vorhandensein von Ecchi-Szenen (Anime mit erotischen Elementen und expliziten Szenen mit einem Hauch von Geschlechtsverkehr, ohne es zu zeigen).

Mit dem Erscheinen auf dem Markt westliche Länder begannen Spiele des Romantik-Genres auf tragbare Geräte übertragen zu werden für Android und Konsolen mit dem Entfernen von erotischen Szenen.

Spielablauf

Die Geschichte wird in der ersten Person erzählt, der Protagonist ist der Beobachter der Entwicklung der Ereignisse. Der visuelle Teil besteht aus einem Hintergrund, der sich jeden Tag, Teil oder Ort ändert, und Sprites - Schauspieler. Oft ist die Geschichte eher in Tage als in Kapitel unterteilt, was es ermöglicht, jeden Abend den Fortschritt zu bewerten.

Wichtige Momente werden von der Wiedergabe großer Bilder mit vielen kleinen Details begleitet und können stilistisch von der Hauptszene abweichen. Diese Beilagen können nach dem Öffnen jederzeit eingesehen werden. Um sie alle zu sehen, muss das Spiel das Spiel mehrmals durchlaufen und an den Verzweigungspunkten der Handlung eine andere Wahl treffen.

Einige Vertreter des Genres (Symphonic Rain ist ein Beispiel) verlangen vom Benutzer die Lösung einer einfachen Aufgabe in Form eines Minispiels. In diesem Fall müssen Sie die angegebene Melodie auf einem unbekannten Musikinstrument spielen.

Zweige im Genre

Romane sind in verschiedene Arten unterteilt, von denen wir die beliebtesten betrachten.

Klang

Ein sehr mittelmäßiges Bild wird tatsächlich vollständig durch hochwertigen Ton ersetzt. Die Musik wird oft speziell für das Spiel geschrieben und die Rollen der Charaktere werden von professionellen Seiyuu geäußert. Es gibt sehr wenige solcher Spiele auf Russisch.

Abenteuer (ADV)

Text wird in einem kleinen Fenster in der Ecke (normalerweise von unten links) angezeigt, der Rest des Platzes wird vom Hintergrund mit Zeichen eingenommen. Kurze, häufig wechselnde Sätze, bunte Effekte, schöne Fenster Aktionen auswählen - Charakterzüge Unterart.

Otome

Spiele für Mädchen, bei denen eine Dame von bisonen Männern umgeben ist - jung und feminin schön.

Kinetisch

Der Spieler ist nur Zuschauer, mangels Handlungsverknüpfungen kann er den Ablauf nicht beeinflussen.

Eines der wenigen Programme zum Erstellen von Visual Novels. Sie können der Erzählung eine Vielzahl von Multimedia-Einfügungen hinzufügen (Musik, Videos und sogar Minispiele). Das einzige, was es nicht gibt, ist ein visueller Editor zum Bearbeiten des Spiels – alles wird in einem Notepad-ähnlichen Editor mit einer speziellen Skriptsprache erledigt.

Ich werde wie immer von weitem anfangen, damit Sie tiefer von der Idee durchdrungen sind :)))

Es war in den fernen 90er Jahren, als sie noch nicht in jedem Haushalt von Computern träumten :))) Irgendwie fiel ich (damals noch Fünf- oder Viertklässler) einer Zeitschrift in die Hände ... Ich erinnere mich nicht einmal das Magazin selbst, aber im Gedächtnis fest verankert zusätzlich dazu! Und hieß unkompliziert: „History-Quest“.

Die ganze Geschichte wurde auf 30 Seiten A5-Drucktext platziert. Diese Seiten mussten in der richtigen Reihenfolge geschnitten und geheftet werden, danach konnte mit dem Lesen begonnen werden ...

Der springende Punkt der Geschichte war, dass sich ihre Handlung in Abhängigkeit von Ihrer persönlichen Wahl entwickelte! Tatsächlich wurden Sie sozusagen zur Hauptfigur der Geschichte, und das Ende der Geschichte hing davon ab, was Sie zu dem einen oder anderen Zeitpunkt tun würden! Das heißt, nachdem Sie die nächste Seite bis zum Ende gelesen hatten, mussten Sie eine der verfügbaren Aktionen auswählen und abhängig davon mit dem Lesen der angegebenen Seite fortfahren.

So hatte der Anfang des Buches eines gemeinsam, und ob Sie das glückliche Ende erreichen, hing von Ihnen ab!

Damals lasen meine Kameraden und ich das Buch zu den Löchern (im wahrsten Sinne des Wortes :))). Einige von uns haben sogar versucht, eigene Quests zu entwickeln. Und jetzt, nach so vielen Jahren, bin ich auf ein Programm gestoßen, mit dem Sie ähnliche Spiele erstellen können, aber bereits auf einem Computer!

Sie heißt Renpy(und, um ganz genau zu sein, dann Ren'Py) und ist für die Erstellung von Visual Novels (oder Visual Novels, wenn genauer aus dem Englischen übersetzt) ​​gedacht.

Was ist ein visueller Roman?

Ein visueller Roman ist ein Computerspiel-Quest, das eine Geschichte in Bildern mit mehreren Charakteren ist (sie werden in Form von Sprites auf dem Hintergrund überlagert), deren Linien die Handlung enthüllen. Die Handlung selbst hat, wie bei anderen Textquests, mehrere Zweige, deren Übergang von der Wahl des Spielers abhängt!

Eigentlich ist das so etwas wie ein Comicbuch, aber erstens werden hier die Zeilen der Figuren normalerweise am unteren Bildschirmrand geschrieben (und nicht in "Wolken", wie in klassischen Comics), und zweitens der Spieler, wie bereits mehrfach betont wurde, den Spielverlauf beeinflussen können, indem sie in bestimmten Situationen ihre Wahl treffen.

Dieses Genre Computerspiele am häufigsten mit Anime und Manga in Verbindung gebracht, da visuelle Romane aus dem Land der aufgehenden Sonne stammen, wo diese Stile am beliebtesten waren. Dies ist jedoch kein Kanon, da Sie Ihr eigenes Spiel von Grund auf neu erstellen und frei entscheiden können, wie es aussehen soll!

Kurz darüber, wie Spiele in Renpy erstellt werden

Wenn Sie bereits von „großartigen Leistungen“ inspiriert wurden und sich entschieden haben, ein „Super-Mega-Spiel“ zu machen, dann beeile ich mich, Sie ein wenig zu enttäuschen ... Tatsache ist, dass Renpy kein visueller Editor ist !!!

Das bedeutet, dass das Spiel manuell mit einer speziellen Skriptsprache auf Basis von Python geschrieben werden muss. Stimmt, die Sprache ist nicht zu kompliziert und mit der gebotenen Sorgfalt beherrschen Sie sie in ein paar Tagen (natürlich nicht alle, aber grundlegende Funktionen).

Und ja! Zeichnungen für das Spiel müssen in einem separaten Grafikeditor erstellt werden, da es in Renpy keine gibt ...

Wenn Sie Ihre Meinung zum Erstellen Ihres Spiels immer noch nicht geändert haben und das Erlernen einer neuen Skriptsprache Sie nicht abschreckt, ist mein weiterer Artikel mit einem Beispielspiel hoffentlich ein guter Tipp für Sie, um Renpy zu beherrschen.

Einstieg in das Programm

Um mit dem Programm zu arbeiten, müssen Sie das Archiv damit auf Ihren PC herunterladen und in einen für Sie geeigneten Ordner entpacken. Im Archiv finden Sie neben dem Programmordner selbst den Ordner „Bonus“ mit einigen russischsprachigen Handbüchern für Renpy, die Ihnen beim Beherrschen der Skriptsprache nützlich sein können, sowie den Quellcode für das von mir erstellte Spiel, das ich weiter unten beschreiben werde.

Nach dem Entpacken aus dem Archiv ist Renpy bereits einsatzbereit, gehen wir also in den gleichnamigen Ordner und führen das Programm über die Datei renpy.exe aus. Das Control Center-Fenster erscheint vor Ihnen:

Dieses Fenster besteht aus zwei Abschnitten: Im oberen Teil befinden sich Elemente zur Verwaltung des aktuell ausgewählten Projekts (standardmäßig „Demo“) und im unteren Teil das Menü des Programms selbst (Elemente nach dem Titel „Renpy“) .

Als Einstieg schlage ich vor, ein Demospiel zu starten, das uns fast alle Funktionen von Renpy vorstellt. Drücken Sie dazu im Spielmenü „Demo“ auf die Schaltfläche „Starten“:

Ein hübsches Mädchen im Anime-Stil nimmt Sie mit auf eine Tour durch alle Funktionen des Renpy-Programms. Um durch die Frames des Spiels zu navigieren, wird der übliche linke Mausklick verwendet. Es dient auch dazu, den gewünschten Punkt im Spielmenü auszuwählen. Wir verwenden die Tastatur praktisch nicht (außer wenn das Spiel die Eingabe von Daten vorsieht, z. B. Ihren Namen).

Beginnen Sie mit der Erstellung Ihres eigenen Spiels

Wenn Sie sich bereits mit dem Demospiel vertraut gemacht haben und die Lust am Erstellen Sie nicht verlassen hat, beginnen wir mit der Erstellung Ihres eigenen visuellen Romans.

Ich beschloss, ein Lernspiel für junge Schulkinder zu entwickeln, um ihnen zu helfen, sich das Einmaleins mit 2 zu merken :). Protagonist Mein Spiel ist Pikachu, und die Handlung wird sich natürlich um ein Duell mit einem anderen Pokémon drehen, um es zu besiegen, müssen Sie das Einmaleins mit 2 kennen :). Also lasst uns anfangen...

Zunächst müssen wir zum Kontrollzentrum zurückkehren und dort auf die Schaltfläche "Neues Projekt" klicken. Wir werden zuerst aufgefordert, den Namen unseres Spiels einzugeben. Ich habe das erste eingegeben, was mir in den Sinn kam - "PikaPikaBum" :). Auf den Spielverlauf selbst hat dieser Name keinen Einfluss.

Nachdem wir den Namen des Projekts eingegeben haben, müssen wir ein Thema für die Dialogfelder und die Spieloberfläche im Allgemeinen auswählen:

Wir sehen das Aussehen des Themas im Fenster rechts, wenn Sie mit der Maus über den Namen des Themas in der Liste links fahren. Das gewünschte Design können Sie per Mausklick übernehmen (später können Sie das Design jederzeit im Control Center im Menü „Design auswählen“) ändern.

Ein paar Sekunden nachdem Sie die für das Spiel benötigten Ressourcen erstellt haben, leitet Renpy Sie zum Kontrollzentrum weiter, aber jetzt wird es kein Demospiel an der Spitze sein, sondern Ihr eigenes!

Sie können es sofort starten, aber außer Standardmenüs und vorinstallierten Repliken ist nichts darin:

Spieloptionen bearbeiten

Jetzt sehen wir sozusagen nur die Spitze des "Eisbergs" (also die äußere Hülle des Spiels). Der Rest (d. h. alle Inhalte, die wir bearbeiten) ist vor uns in einem Ordner verborgen, auf den Sie zugreifen können, indem Sie im Kontrollzentrum auf das Element „Spielordner“ klicken:

Standardmäßig gibt es hier 6 Dateien, von denen zwei alle möglichen Informationen über das Spiel speichern. Die Datei „options.rpy“ speichert die Darstellungs- und Themeneinstellungen für Ihren visuellen Roman. In der Datei mit dem Namen "script.rpy" schreiben wir die gesamte Handlung des Spiels vor.

Sie können diese Dateien zur Bearbeitung in jedem Notepad öffnen, aber es ist besser, den integrierten Texteditor mit Renpy-Syntaxhervorhebung zu verwenden. Sie können es starten, indem Sie im Kontrollzentrum auf den Punkt "Skript bearbeiten" klicken:

Es öffnet sich ein Editor-Fenster, in dem sich zwei Registerkarten (wie in einem Browser) mit den beiden benötigten Dateien befinden. Mit den Schaltflächen in der Symbolleiste können Sie die Fensteransicht in zwei Teile teilen und beide Dateien gleichzeitig zur Ansicht öffnen (siehe Screenshot oben)!

Ich schlage vor, dass Sie sofort auf die Datei options.rpy achten. Wenn Sie Englisch sprechen und zumindest ein wenig Programmierverständnis haben (auch auf HTML-Ebene), dann finden Sie hier viele nützliche Dinge, die Ihnen bei der vollständigen Personalisierung helfen Aussehen Ihr Spiel. Ich möchte auf einige der grundlegendsten Parameter achten:

1. Linie "config.window_title = u"Ein Spiel basierend auf Ren'Py""(siehe Screenshot oben) ermöglicht es Ihnen, den Titel Ihres Spielfensters festzulegen (es befindet sich links neben den Schaltflächen "Minimieren", "Maximieren" und "Schließen"). Hier kannst du den Namen deines Visual Novels eingeben. Bitte beachten Sie, dass Sie hier und weiter vor der Zeile auf Russisch den englischen Buchstaben "u" einfügen müssen;
2. Wenn Sie unten eine Zeile hinzufügen "config.windows_icon", dann können Sie mit seiner Hilfe das Spielsymbol festlegen, das links neben dem Fenstertitel angezeigt wird;
3. Linie "mm_root" legt den Hintergrund des Hauptmenüs des Spiels fest. Sie können den Hintergrund als Bild oder in einer bestimmten Farbe festlegen RGB-Format(siehe Screenshot unten);
4. Der String "gm_root" ermöglicht es Ihnen, den Hintergrund von Spieldialogen festzulegen. Das Datenformat ist dasselbe wie in der vorherigen Zeile:

Wie ich bereits sagte, obwohl alle Parameter in den Optionen korrigiert werden können, haben wir die wichtigsten berücksichtigt, daher gehen wir davon aus, dass unsere Bekanntschaft mit den Einstellungen erfolgreich war :). Lassen Sie uns nun die Einstellungen speichern und mit der Bearbeitung des Spielskripts selbst fortfahren.

Spiel-Sprites und Charaktere deklarieren

Jedes Spielskript in Renpy muss mit dem Dienstteil „init:“ beginnen:

Hier müssen wir alle Bilder und Charaktere angeben, die in Ihrem Spiel verwendet werden (mit Ausnahme der Hintergründe, die Sie bereits in den Einstellungen angegeben haben).

Das Deklarieren eines Bildes (und Videos) ist ganz einfach:

1. Zuerst geben Sie den Datentyp (Bild) an;
2. Dann, nach einem Leerzeichen, der Alias ​​des Bildes (oder Videos), unter dem Sie es im Spiel aufrufen können (beliebiger Name auf Englisch);
3. Das alles dem Namen eines realen Bildes in Anführungszeichen gleichsetzen (am besten im Format .png /.png (mit Alphakanal - für Charakter-Sprites) oder .jpg (für Hintergründe)).

Beachten Sie, dass der Einfachheit halber Hintergrund-Aliase mit dem Präfix „bg“ versehen werden sollten.

Wenn alle Bilder deklariert sind, wird eine Liste von Zeichen darunter geschrieben:

1. Der erste Schritt besteht darin, das Zeichen "$" zu setzen. Dies teilt dem Programm mit, dass Sie einen Charakter erstellen;
2. Außerdem wird durch die Lücke der Alias ​​des Charakters geschrieben, um ihn im Spiel anzurufen;
3. All dies wird mit dem offiziellen Wort „Charakter“ gleichgesetzt, hinter dem in Klammern folgende Angaben stehen:
   • der Name des Charakters, der über der Replik angezeigt wird, in einfachen Anführungszeichen (wenn der Name auf Russisch ist, vergessen Sie nicht, das Symbol „u“ davor hinzuzufügen);
   • Farbe des Zeichennamens (eingestellt wie in HTML: color = "#RGB").

Damit ist der einleitende Teil des Spiels abgeschlossen. Aber bevor ich mit der Analyse des weiteren Codes fortfahre, möchte ich Ihre Aufmerksamkeit darauf lenken, dass die Skriptsprache Renpy hierarchisch ist!

In der Praxis bedeutet dies, dass alle Daten, die sich auf denselben Abschnitt, dieselbe Szene oder denselben Block beziehen, denselben Einzug vom linken Rand des Editorfensters haben müssen. Wie sie sagen: "Schritt nach rechts, Schritt nach links - Ausführung!", - das ist ein Codefehler. Also sei vorsichtig!!!

Drehbuchschreiben

Um das Skript zu schreiben, verwenden wir Szenen und Menüs:

Die Szene beginnt immer mit einem Namen, der durch das Servicewort „label“ gegeben ist. Am besten beginnt man mit dem Schreiben einer Szene (wenn sie nicht in eine andere Szene verschachtelt ist) ganz am Rand des Fensters (links) ohne Einrückung. Dem Szenennamen folgt immer ein Doppelpunkt!

Die nächste Zeile legt immer den Hintergrund der Szene fest. Dazu wird das Dienstwort „scene“ vorgegeben, wonach der Alias ​​des gewünschten Bildes angegeben wird. Der Hintergrund der Szene und alle nachfolgenden Elemente (Nachbildungen, Funktionen, Übergänge etc.) werden eingerückt (am besten mit der „TAB“-Taste).

Zeichen werden nach dem Hintergrund hinzugefügt. Ihr Aussehen wird durch das Servicewort „show“ vorgegeben. Um den gewünschten Helden auszublenden, verwenden Sie das Wort „ausblenden“. Die Syntax hier ist einfach: Zuerst wird das Dienstwort angegeben und dann, nach einem Leerzeichen, der Alias ​​des Sprites des Charakters (dh das gewünschte Bild).

Für den Parameter „show“ können Sie mit dem Wort „at“ den Ort festlegen, an dem unser Held angezeigt wird. Standardmäßig ist die Position des Zeichen-Sprites auf "Mitte" eingestellt, wodurch das Bild am unteren Rand des Fensters und in der Mitte ausgerichtet wird. Wenn Sie möchten, dass unser Held im Mittelpunkt des Bildschirms angezeigt wird (wie in unserem Testspiel), benötigen Sie einen weiteren Parameter - "truecenter".

Außerdem kann die Position unter Verwendung willkürlicher Koordinaten festgelegt werden. Dazu schreiben wir nach dem Zeichen-Sprite-Alias ​​„at Position“, danach setzen wir die notwendigen Parameter in Klammern:

• xpos - horizontale Position (angegeben in Pixel oder Zehntel des Spielbildschirms);
• ypos - vertikale Position (die Einheiten sind gleich);
• xanchor und yanchor - Anker des Sprite-Bildes horizontal bzw. vertikal (der Punkt, der als Mittelpunkt des Bildes betrachtet wird);
• xalign /yaign - horizontale/vertikale Ausrichtung.

Das Letzte bei der Arbeit mit Charakteren sind die Auswirkungen ihres Erscheinens und Verschwindens. Um einen Effekt hinzuzufügen, wird ganz am Ende der Beschreibungszeile des Helden (nachdem er seine Position markiert hat) das Dienstwort „mit“ geschrieben, gefolgt von einem von Optionen ihre Darstellung. Alle Optionen, die Sie im Demospiel sehen können.

Nachdem Sie alle visuellen Parameter angegeben haben, können Sie direkt mit dem Schreiben von Repliken beginnen. Repliken können entweder personalisiert sein oder keinem der Helden des Spiels gehören.

Antworten in Renpy werden immer in Anführungszeichen geschrieben. Wenn wir den Alias ​​des Charakters vor die Anführungszeichen setzen (vor "Charakter" angegeben), erscheint der Name des Helden, den wir brauchen, über der Replik. Wenn Sie die Zeile ohne zusätzliche Parameter verlassen, gehört die Phrase niemandem.

Menüstruktur und Übergänge zu gewünschten Szenen

Um eine Situation für die Wahl der weiteren Entwicklung der Handlung zu schaffen, verwendet Renpy ein Menüsystem. Das Menü ist Teil der Szenenstruktur (d. h. beginnt mit einer Registerkarte) und enthält eine Reihe von Schaltflächen, die vom Benutzer gedrückt werden können.

Das Menü hat seine eigene Hierarchie. Das bedeutet, dass alle Einträge bereits in der Menü-Initialisierungszeile tabelliert sind. Der Aufbau selbst ist wie folgt:

1. Das Dienstwort "Menü:" definiert ein neues Menü in der aktuellen Szene. Das Menü muss unbedingt zur Szene gehören, dh wie bei Repliken mit einem Einzug beginnen. Vergessen Sie am Ende nicht, einen Doppelpunkt zu setzen;
2. Die zweite erforderliche Menükomponente ist eine Schaltfläche mit einer Antwortoption (dh ein Menüeintrag). Eine Schaltfläche ist ein Wort (oder mehrere Wörter), das in Anführungszeichen eingeschlossen und relativ zur Aufschrift "Menü:" eingerückt ist;
3. Wenn wir möchten, dass die Replik des Charakters unten angezeigt wird, während das Menü angezeigt wird, muss sie vor dem ersten Menüpunkt platziert werden (siehe Screenshot oben). Er wird sich von dem Absatz nur dadurch unterscheiden, dass wir vor den Wörtern in Anführungszeichen das Pseudonym des Charakters haben, den wir brauchen, zu dem diese Bemerkung gehört;
4. Zusätzliche Aktionen und Anmerkungen, die nach dem Drücken der Menüschaltfläche erscheinen, werden tabellarisch relativ zu dem Menüpunkt angezeigt, zu dem sie gehören.

Zu den zusätzlichen Aktionen gehört auch die Funktion, zur gewünschten Szene zu springen. Mit seiner Hilfe können wir über das Menü unbegrenzte Verzweigungsszenarien erstellen. Normalerweise folgen Szenen in Renpy in der Reihenfolge aufeinander, in der sie im Skript geschrieben sind, aber wenn wir zu einer beliebigen Szene "springen" und die Geschichte von dort aus fortsetzen müssen, können wir den "Sprung"-Befehl verwenden.

Nach dem Befehl müssen wir nur noch den Namen der Szene hinzufügen, zu der wir gelangen müssen, und das war's :)

Über das Menü lassen sich recht komplexe Effekte erzeugen. Zum Beispiel habe ich in meinem Spiel nur das Menü (!) verwendet, um das Pokemon-Kampfsystem zu organisieren! Hier ist, was ich am Ende hatte :)

Etwas naiv, aber trotzdem bunt :). Und denken Sie daran, dass es an einem Tag erledigt war!

Spielveröffentlichung

Sobald Sie Ihr Spiel fertig erstellt haben und es voll funktionsfähig ist, können Sie es für die Öffentlichkeit freigeben! Dazu müssen Sie zum Renpy Control Center gehen und auf den Punkt „Game Release“ klicken:

Die Funktion zum Überprüfen Ihres Spiels auf Fehler wird gestartet, woraufhin (wenn keine Fehler gefunden werden - lesen Sie den lint.txt-Bericht) Ihnen angeboten wird, mit der Erstellung des Spiels fortzufahren. Klicken Sie natürlich auf "Ja":

Im nächsten Fenster werden wir gefragt, für welche Plattformen Sie Ihr Spiel veröffentlichen möchten. Standardmäßig sind alle verfügbaren Betriebssysteme ausgewählt (Windows, Linux, Mac), Sie können die Kontrollkästchen jedoch deaktivieren und beispielsweise das Spiel nur "für Windows" lassen :). Danach müssen wir nur noch auf die Schaltfläche „Spielveröffentlichung“ klicken und warten, bis das Archiv damit erstellt ist. Sie finden dieses Archiv neben dem Arbeitsordner des Spiels.

Sie können das fertige Archiv mit dem Spiel nach Belieben verteilen. Sie können es für den öffentlichen Zugriff ins Internet stellen, Sie können es in Torrents verteilen oder Sie können es auf eine Festplatte brennen und das Spiel in Übergängen verkaufen :).

Vor- und Nachteile des Programms

• fertige kostenlose Engine zum Erstellen von visuellen Romanen;
• breite Funktionalität;
• eine ziemlich einfach zu erlernende Skriptsprache;
• die Möglichkeit, kommerzielle Spiele zu veröffentlichen;
• Russische Sprachunterstützung.

• keine grafische Oberfläche zum Bearbeiten von Spielen;
• es gibt kein vernünftiges Handbuch, das alle eingebauten Funktionen des Programms beschreibt;
• Englisch- und HTML-Kenntnisse sind erforderlich, um mit der Einstellungsdatei zu arbeiten.

Ergebnisse

Renpy hat im Gegensatz zu anderen Spieleentwicklern keinen grafischen Modus für die Arbeit mit dem Projekt! Ist das gut oder schlecht? Einerseits natürlich schlecht :(. Es wäre viel einfacher, wenn es möglich wäre, alle Szenen im visuellen Modus einzurichten. Aber andererseits bringt das Programm Ihnen und mir das auch nicht ohne weiteres bei hier noch da :)) )

Obwohl dies keine vollwertige Programmierung ist, gibt es uns dennoch die Möglichkeit, den Prozess der Erstellung eines Spiels mit den Augen eines Programmierers zu betrachten und zu verstehen, „wie sie es tun“ :).

Wenn Sie voller Ideen und Gestaltungslust sind, wenn Sie möchten, dass Ihre Geschichte (oder sogar Ihr Roman) die ganze Welt sieht, dann ist Renpy genau das richtige Programm, das Ihnen die Möglichkeit gibt, sich und Ihr Talent auszudrücken!

P.S. Die Erlaubnis zum freien Kopieren und Zitieren wird erteilt Dieser Artikel sofern ein offener aktiver Link zur Quelle angegeben und die Urheberschaft von Ruslan Tertyshny gewahrt bleibt.