Philosophische Texte von Tyutchev. Phasen der Biografie und Kreativität von F.I. Tjutschew. Die Hauptthemen und Motive der Texte

F. I. Tyutchev ist ein brillanter Lyriker, ein subtiler Psychologe, ein tiefer Philosoph. Ein Sänger der Natur, der sich des Kosmos bewusst ist, ein ausgezeichneter Meister der poetischen Landschaft, vergeistigt, Ausdruck menschlicher Emotionen.

Tyutchevs Welt ist voller Geheimnisse. Eines seiner Geheimnisse ist die Natur. Zwei Kräfte stehen sich ständig gegenüber und koexistieren darin: Chaos und Harmonie. In der Fülle und dem Triumph des Lebens lugt der Tod hervor, die Nacht ist im Schutz des Tages verborgen. Die Natur in Tyutchevs Wahrnehmung verdoppelt sich ständig, "polarisiert". Nicht umsonst ist die Lieblingstechnik des Dichters die Antithese: „die Talwelt“ steht im Gegensatz zu „eisigen Höhen“, die trübe Erde steht im Gegensatz zu dem im Gewitter strahlenden Himmel, das Licht ist Schatten, der „selige Süden“ ist „tödlicher Norden“.

Tyutchevs Naturbilder sind von Dynamik geprägt. In seinen Texten lebt die Natur zu verschiedenen Tages- und Jahreszeiten. Der Dichter zeichnet den Morgen in den Bergen und das „Nachtmeer“ und den Sommerabend und den „nebligen Mittag“ und den „ersten Frühlingsdonner“ und das „grauhaarige Moos“ des Nordens und die „Düfte, Blumen und Stimmen“ des Südens.

Tyutchev versucht, den Moment der Transformation eines Gemäldes in ein anderes festzuhalten. Zum Beispiel sehen wir in dem Gedicht „Graugraue Schatten vermischt ...“, wie sich die Dämmerung allmählich verdichtet und die Nacht hereinbricht. Der Dichter vermittelt einen schnellen Wechsel der Naturzustände mit Hilfe von nicht gewerkschaftlichen Konstruktionen, homogenen Satzgliedern. Die Dynamik des poetischen Bildes wird durch die Verben gegeben: „verwechselt“, „eingeschlafen“, „verblasst“, „aufgelöst“. Das Wort „Bewegung“ wird kontextuell als Synonym für Leben wahrgenommen.

Eines der bemerkenswertesten Phänomene der russischen Poesie sind Tyutchevs Gedichte über die fesselnde russische Natur, die in seinen Gedichten immer vergeistigt ist:

Nicht was du denkst, Natur:

Kein Gips, kein seelenloses Gesicht -

Es hat eine Seele, es hat Freiheit,

Es hat Liebe, es hat eine Sprache...

Der Dichter versucht, das Leben der Natur in all seinen Erscheinungsformen zu verstehen und einzufangen. Mit erstaunlicher künstlerischer Beobachtung und Liebe schuf Tyutchev unvergessliche poetische Bilder des „ursprünglichen Herbstes“, Frühlingsgewitter, Sommerabende, Morgen in den Bergen. Ein hervorragendes Bild eines so tiefen, durchdringenden Bildes der natürlichen Welt kann eine Beschreibung eines Sommersturms sein:

Wie fröhlich ist das Tosen der Sommerstürme,

Wenn du den fliegenden Staub aufsammelst,

Gewitter, wogende Wolken,

Verwirrtes Himmelblau.

Und gedankenlos

Plötzlich läuft er in den Eichenwald,

Und der ganze Eichenwald wird zittern

Laut und laut...

Alles im Wald erscheint dem Dichter lebendig, voller tiefer Bedeutung, alles spricht zu ihm »in einer dem Herzen verständlichen Sprache«.

Mit Bildern der Naturelemente bringt er seine innersten Gedanken und Gefühle, Zweifel und schmerzlichen Fragen zum Ausdruck:

Unerschütterliche Ordnung in allem;

Konsonanz ist vollständiger Natur, -

Nur in unserer gespenstischen Freiheit

Wir schaffen Zwietracht mit ihr.

„Der treue Sohn der Natur“, wie Tjutschew sich selbst nannte, ruft er aus:

Nein, meine Leidenschaft für dich

Ich kann mich nicht verstecken, Mutter Erde!

In der „blühenden Welt der Natur“ sah der Dichter nicht nur „ein Übermaß an Leben“, sondern auch „Schaden“, „Erschöpfung“, „verblassendes Lächeln“, „spontane Zwietracht“. So drücken Tjutschews Landschaftslyrik auch die widersprüchlichen Gefühle und Gedanken des Dichters aus.

Die Natur ist in allen Formen schön. Der Dichter sieht Harmonie in "spontanen Streitigkeiten". Der Gleichklang der Natur steht der ewigen Zwietracht im menschlichen Leben gegenüber. Die Menschen sind selbstbewusst, sie verteidigen ihre Freiheit und vergessen, dass der Mensch nur ein „Traum der Natur“ ist. Tyutchev erkennt keine separate Existenz an, er glaubt an die Weltseele als Grundlage allen Lebens. Eine Person, die ihre Verbindung zur Außenwelt vergisst, verurteilt sich selbst zum Leiden und wird zu einem Spielzeug in den Händen von Rock. Chaos, das die schöpferische Energie des rebellischen Naturgeistes verkörpert, macht den Menschen Angst.

Verhängnisvolle Anfänge, der Angriff des Chaos auf die Harmonie bestimmen die menschliche Existenz, ihren Dialog mit dem Schicksal. Ein Mann liefert sich ein Duell mit "unwiderstehlichem Schicksal", mit verheerenden Versuchungen. Er leistet unermüdlich Widerstand, verteidigt seine Rechte. Am deutlichsten spiegelt sich die Problematik „Mensch und Schicksal“ im Gedicht „Zwei Stimmen“. Der Dichter wendet sich an die Leser und ruft:

Fasst Mut, o Freunde, kämpft fleißig,

Obwohl der Kampf ungleich ist, ist der Kampf hoffnungslos! ..

Leider,

Angst und Arbeit nur für sterbliche Herzen ...

Es gibt keinen Sieg für sie, es gibt ein Ende für sie.

Die Stille der Natur, die einen Menschen umgibt, sieht bedrohlich aus, aber er gibt nicht auf; ihn treibt ein edler Widerstandswille gegen die erbarmungslose Gewalt und Mut, die Bereitschaft, in den Tod zu gehen, um „dem Untergang die Siegeskrone abzuringen“.

All seinen Arbeiten liegt der Stempel der Reflexion über die Widersprüche in öffentliches Leben, in der der Dichter Teilnehmer und nachdenklicher Beobachter war.

Tjutschew nannte sich selbst „ein Fragment der alten Generationen“ und schrieb:

Wie trauriger Schatten im Halbschlaf

Mit Erschöpfung in den Knochen

Der Sonne und der Bewegung entgegen

Folge dem neuen Stamm.

Tyutchev nennt den Menschen einen unbedeutenden Staub, ein denkendes Rohr. Das Schicksal und die Elemente herrschen seiner Meinung nach über einen Mann, ein heimatloses Waisenkind, sein Schicksal ist wie eine Eisscholle, die in der Sonne schmilzt und in das allumfassende Meer schwimmt - in den „verhängnisvollen Abgrund“.

Gleichzeitig verherrlicht Tyutchev den Kampf, den Mut, die Furchtlosigkeit einer Person und die Unsterblichkeit einer Leistung. Bei aller Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz sind die Menschen von einem großen Durst nach Lebensfülle, Flucht, Höhen besessen. Der lyrische Held ruft:

Oh Himmel, wenn auch nur einmal

Diese Flamme entwickelte sich nach Belieben -

Und ohne zu schmachten, ohne die Aktie zu quälen,

Ich würde strahlen - und ging aus!

Spannung und Dramatik dringen auch in die Sphäre der menschlichen Gefühle ein. Menschliche Liebe ist nur ein „tödliches Duell“. Dies ist besonders akut im "Denisiev-Zyklus". Tyutchevs psychologische Beherrschung, die Tiefe des Verständnisses der innersten Geheimnisse des menschlichen Herzens machen ihn zum Vorläufer von Tolstois Entdeckungen auf dem Gebiet der "Dialektik der Seele", bestimmen die Bewegung aller nachfolgenden Literatur, die immer mehr in die subtilsten Manifestationen eintaucht des menschlichen Geistes.

Das Siegel der Dualität liegt auf liebe Texte Tjutschew. Einerseits ist die Liebe und ihre „Verzauberung“ der „Schlüssel des Lebens“, „wunderbare Gefangenschaft“, „reines Feuer“, „Vereinigung der Seele mit der Seele des Eingeborenen“; andererseits erscheint ihm die Liebe als „gewalttätige Blindheit“, „ein ungleicher Kampf zweier Herzen“, „ein tödliches Duell“.

Tyutchevs Liebe offenbart sich in Form eines unlösbaren Widerspruchs: Grenzenloses Glück verwandelt sich in eine Tragödie, Momente der Glückseligkeit ziehen eine schreckliche Vergeltung nach sich, Liebende werden zu Henkern füreinander. Der Dichter kommt zu einem überraschenden Schluss:

Oh, wie tödlich wir lieben

Wie in der heftigen Blindheit der Leidenschaften

Wir zerstören am ehesten

Was uns am Herzen liegt!

Tyutchevs Texte sind voller Angst und Dramatik, aber dies ist das wahre Drama des menschlichen Lebens. Das Bemühen, es einzufangen, es in Schönheit zu verwandeln, ist auch ein „Sieg unsterblicher Kräfte“. Tyutchevs Poesie kann in seinen eigenen Gedichten gesagt werden:

Unter Donner, unter Feuer,

Unter den brodelnden Leidenschaften,

In spontaner feuriger Zwietracht,

Sie fliegt vom Himmel zu uns -

Himmlische zu irdischen Söhnen,

Mit azurblauer Klarheit in deinen Augen -

Und auf stürmischer See

Gießt versöhnliches Öl.

Literarisches Erbe Tyutchev hat ein geringes Volumen, aber A. Fet bemerkte zu Recht in der Inschrift auf der Sammlung von Tyutchevs Gedichten:

Muse, die Wahrheit beobachtend,

Sie schaut, und auf der Waage hat sie

Dies ist ein kleines Buch

Volumes sind viel schwerer.

1. Das Thema Raum und Chaos
2. Die Natur als Teil des Ganzen

Tyutchev ist ein Meister der philosophischen Lyrik

Philosophische Lyrik als Genre ist immer eine Reflexion über den Sinn des Seins, über menschliche Werte, über die Stellung des Menschen und seinen Sinn im Leben.
All diese Merkmale finden wir nicht nur im Werk von Fjodor Tyutchev, sondern wir verstehen das auch, wenn wir das Erbe des Dichters noch einmal lesen Philosophische Lyrik Tyutchev - die Kreationen des größten Meisters: in Tiefe, Vielfalt, Psychologismus, Metapher. Meister, deren Wort gewichtig und aktuell ist, unabhängig vom Jahrhundert.

Philosophische Motive in Tyutchevs Texten

Welche philosophischen Motive auch immer in Tyutchevs Texten klingen mögen, sie zwingen den Leser immer wohl oder übel dazu, zuzuhören und dann darüber nachzudenken, worüber der Dichter schreibt. I. Turgenev hat dieses Merkmal zu seiner Zeit unmissverständlich erkannt und gesagt, dass jedes Gedicht „mit einem Gedanken begann, aber mit einem Gedanken, der wie ein feuriger Punkt unter dem Einfluss eines tiefen Gefühls oder eines starken Eindrucks aufflammte; dadurch ... verschmilzt es immer mit dem der Seelen- oder Naturwelt entnommenen Bild, wird von ihm durchdrungen und durchdringt es selbst untrennbar und untrennbar.

Das Thema Raum und Chaos

„Untrennbar und untrennbar“ sind die Welt und der Mensch des Dichters, die gesamte Menschheit und das Universum miteinander verbunden, denn Tyutchevs Gedichte basieren auf einem Verständnis der Integrität der Welt, das ohne einen Kampf der Gegensätze unmöglich ist. Das Motiv von Raum und Chaos, die Urgrundlage des Lebens im Allgemeinen, die Manifestation der Dualität des Universums, ist wie kein anderes bedeutsam in seinen Texten.

Chaos und Licht, Tag und Nacht – Tyutchev reflektiert sie in seinen Gedichten, nennt den Tag eine „glänzende Hülle“, einen Freund „des Menschen und der Götter“, heilt die „Seele der Kranken“, beschreibt die Nacht als entblößend der Abgrund "mit seinen Ängsten und Dunkelheit" in der menschlichen Seele. Gleichzeitig fragt er in dem Gedicht „Was heulst du, Nachtwind?“ und bezieht sich auf den Wind:

Oh, sing nicht diese schrecklichen Lieder
Über altes Chaos, über Liebe!
Wie gierig die Nachtwelt der Seele
Hört auf die Geschichte seiner Geliebten!
Dem Sterblichen wird es in die Brust gerissen,
Er sehnt sich danach, mit dem Unendlichen zu verschmelzen!
Oh, wecke nicht die schlafenden Stürme -
Unter ihnen regt sich das Chaos!

Für den Dichter ist das Chaos „Liebling“, schön und anziehend, weil es ein Teil des Universums ist, die Grundlage, aus der Licht, Tag, die helle Seite des Kosmos erscheint, wieder dunkel wird – und so weiter ins Unendliche, der Übergang von einem zum anderen ist ewig.

Aber mit dem neuen Sommer - ein neues Müsli
Und ein anderes Blatt.
Und alles, was ist, wird wieder sein
Und die Rosen werden wieder blühen
Und Dornen auch, -

lesen wir in dem Gedicht "Ich sitze nachdenklich und allein ..."

Die Ewigkeit der Welt und die Zeitlichkeit des Menschen

Chaos, Abgrund, Raum sind ewig. Das Leben, wie Tyutchev es versteht, ist endlich, die Existenz des Menschen auf der Erde ist unbeständig, und der Mensch selbst weiß nicht immer, wie und will er nach den Gesetzen der Natur leben. Der Spruch im Gedicht „Singen ist in Meereswellen ah…“ über vollkommenen Einklang, Ordnung in der Natur beklagt der Lyriker, dass wir uns unserer Zwietracht mit der Natur nur in „scheinbarer Freiheit“ bewusst werden.

Wo, wie ist die Zwietracht entstanden?
Und warum im allgemeinen Chor
Die Seele singt das nicht, das Meer,
Und das denkende Schilf grummelt?

Die menschliche Seele ist für Tyutchev ein Spiegelbild der Ordnung des Universums, sie enthält dasselbe Licht und Chaos, den Wechsel von Tag und Nacht, Zerstörung und Schöpfung. „Die Seele möchte ein Stern sein … im reinen und unsichtbaren Äther …“
In dem Gedicht „Our Century“ argumentiert der Dichter, dass ein Mensch aus der Schwärze der Unwissenheit und des Missverständnisses nach Licht strebt und es „murmelt und rebelliert“, und so unruhig „erträgt er heute das Unerträgliche ...“

In anderen Zeilen bedauert er die Grenzen des menschlichen Wissens, die Unmöglichkeit, in das Mysterium der Ursprünge des Seins einzudringen:

Wir werden bald müde im Himmel, -
Und nicht unbedeutend Staub gegeben
Atme göttliches Feuer

Und sich damit abfindet, dass die Natur, das Universum ungerührt und hemmungslos in seiner Entwicklung voranschreitet,

Alle Ihre Kinder der Reihe nach
Ihr Kunststück nutzlos durchführen,
Sie begrüßt sie
Ein alles verzehrender und friedlicher Abgrund.

In einem kurzen Gedicht „Gedanke um Gedanke, Welle um Welle …“ vermittelt Tyutchev eindringlich die „Verwandtschaft von Natur und Geist, oder sogar ihre Identität“, die er wahrnimmt:
Gedanke für Gedanke, Welle für Welle
Zwei Erscheinungsformen desselben Elements:
Ob in einem engen Herzen, in einem grenzenlosen Meer,
Hier - im Gefängnis, dort - im Freien, -
Die gleiche ewige Brandung und Erholung,
Derselbe Geist ist beunruhigend leer.

Die Natur als Teil des Ganzen

Ein anderer bekannter russischer Philosoph, Semyon Frank, bemerkte, dass Tyutchevs Poesie die kosmische Richtung durchdringt, sie in Philosophie verwandelt und sich darin vor allem durch die Allgemeinheit und Ewigkeit der Themen manifestiert. Der Dichter richtete seinen Beobachtungen zufolge "seine Aufmerksamkeit direkt auf die ewigen, unvergänglichen Anfänge des Seins ... Alles in Tyutchev dient als Gegenstand der künstlerischen Beschreibung, nicht in ihren individuellen ... Manifestationen, sondern in ihrem gemeinsamen, unvergänglichen Elementar Natur."

Anscheinend ziehen daher Beispiele philosophischer Texte in Tyutchevs Gedichten unsere Aufmerksamkeit vor allem in der Landschaftskunst auf sich, ob der Künstler einen Regenbogen „schreibt“, Wörter in seinen Zeilen, „Lärm von einem Kranichschwarm“, ein „umfassendes“ Meer, ein „ rücksichtslos-toll“ drohendes Gewitter, „in der Hitze strahlender“ Fluss, „halbnackter Wald“ Frühlingstag oder Herbstabend. Was auch immer es ist, es ist immer ein Teil der Natur des Universums, ein integraler Bestandteil der Kette Universum-Natur-Mensch. In dem Gedicht „Sehen Sie, wie im offenen Raum des Flusses ...“ die Bewegung der Eisschollen in der Weite des Flusses beobachtet wird, erklärt er, dass sie „zum selben Mete“ und früher oder später „alle – gleichgültig“ segeln , wie die Elemente - werden mit dem tödlichen Abgrund verschmelzen!“ Das Bild der Natur evoziert Reflexionen über das Wesen des „menschlichen Selbst“:

Ist das nicht deine Bedeutung?
Ist das nicht dein Schicksal?

Sogar, wie es scheint, in dem Gedicht „Im Dorf“, das im Wesentlichen und in der Wahrnehmung ganz einfach ist und die übliche und unscheinbare Haushaltsepisode der Streiche des Hundes beschreibt, die „den majestätischen Frieden störten“ eine Herde von Gänsen und Enten , sieht der Autor die Nicht-Zufälligkeit, Bedingtheit des Ereignisses. Wie man Stagnation "in einer faulen Herde zerstreut ... es wurde notwendig, um des Fortschritts willen, ein plötzlicher tödlicher Angriff",

Also moderne Manifestationen
Die Bedeutung ist manchmal dumm ... -
... Ein anderer, sagst du, bellt nur,
Und er erfüllt die höchste Pflicht -
Er, denkend, entwickelt sich
Enten- und Gänsesinn.

Philosophisches Klingen von Liebestexten

Beispiele für philosophische Texte in Tyutchevs Gedichten finden sich in jedem Thema seiner Arbeit: Starke und leidenschaftliche Gefühle lassen im Dichter philosophische Gedanken entstehen, egal was er sagt. Das Motiv, die unmöglich engen Grenzen menschlicher Liebe, ihre Grenzen zu erkennen und zu akzeptieren, klingt endlos in Liebestexten. In der "gewalttätigen Blindheit der Leidenschaften zerstören wir mit Sicherheit, was uns am Herzen liegt!" - ruft der Dichter in dem Gedicht "Oh, wie tödlich wir lieben ...." aus. Und in der Liebe sieht Tyutchev die Fortsetzung der Konfrontation und Einheit, die dem Kosmos innewohnt, er spricht darüber in "Predestination":

Liebe, Liebe - sagt die Legende -
Die Vereinigung der Seele mit der Seele des Eingeborenen -
Ihre Vereinigung, Kombination,
Und ihre fatale Verschmelzung,
Und ... ein tödliches Duell ...

Die Dualität der Liebe ist im Werk von Tyutchev von Anfang an zu sehen. Ein erhabenes Gefühl, ein „Sonnenstrahl“, eine Fülle von Glück und Zärtlichkeit und gleichzeitig eine Explosion von Leidenschaften, Leiden, “ tödliche Leidenschaft", die Seele und das Leben zerstören - all dies ist die Welt der Liebe des Dichters, über die er im Denisiev-Zyklus so leidenschaftlich erzählt, in den Gedichten "Ich erinnere mich an die goldene Zeit ...", "Ich habe dich getroffen - und alle die Vergangenheit ...", "Frühling" und viele andere.

Die philosophische Natur von Tyutchevs Texten

Die philosophische Natur von Tyutchevs Texten ist so, dass sie nicht nur den Leser betrifft, sondern auch die Arbeit von Dichtern und Schriftstellern völlig unterschiedlicher Epochen: Die Motive seiner Texte finden sich in den Gedichten von A. Fet, symbolistischen Dichtern, in der Romane von L. Tolstoi und F. Dostojewski, Werke A. Akhmatova, O. Mandelstam, I. Bunin und B. Pasternak, I. Brodsky, E. Isaev.

Kritiker nennen Tyutchev oft einen Klassiker der Romantik. Schlagwörter aus Tyutchevs Gedichten sind noch bekannt ("Russland kann nicht mit dem Verstand verstanden werden ...", "Gesegnet ist, wer diese Welt besucht hat / In seinen fatalen Momenten ..." usw.).

Der lyrische Held von Tyutchevs Gedichten ist ein zweifelnder, suchender Mensch, der am Rande des "tödlichen Abgrunds" steht und die tragische Endlichkeit des Lebens erkennt. Schmerzlich den Bruch mit der Welt erfahrend, strebt er gleichzeitig nach Einheit mit dem Sein.

In dem Gedicht „Graugraue Schatten vermischten sich ...“ (1835) hören wir eine melancholische Intonation, die durch lexikalische Wiederholungen, Abstufungen und einen speziellen romantischen Beinamen „leise“ erzeugt wird. Achten Sie auf die Details: Der lyrische Held spürt sowohl den unsichtbaren Flug einer Motte als auch die Unbegreiflichkeit einer riesigen schlafenden Welt. Der Mikrokosmos (die innere, geistige Welt eines Menschen) und der Makrokosmos (die äußere Welt, das Universum) scheinen zu einer Einheit zu verschmelzen.

Das romantische Motiv von Tyutchev hängt nicht mit den Lebensumständen zusammen, ist nicht auf den traditionellen Konflikt "Persönlichkeit - Gesellschaft" zurückzuführen, es hat, wie sie sagen, eine "metaphysische Grundlage". Der Mensch ist allein angesichts der Ewigkeit, angesichts des Mysteriums des Seins. Er kann seine Gedanken und Gefühle nicht vollständig ausdrücken, weil es in der Sprache der Wörter keine vollständige Entsprechung zu ihnen gibt. Daraus ergibt sich das für Tyutchevs Lyrik so bedeutsame Motiv der poetischen Stille.

Schweigen, verstecken und verstecken

Und deine Gefühle und Träume ...

Stille!

Tyutchevs Lieblingstrick ist die Antithese. Am häufigsten werden Tag und Nacht, Erde und Himmel, Harmonie und Chaos, Natur und Mensch, Ruhe und Bewegung gegenübergestellt. Kontrastierende, paradoxe Bilder tragen zur Darstellung der Widersprüche bei, von denen die Welt voll ist. Die „Nachtwelt der Seele“ nimmt das Sein besonders scharf wahr, unter der imaginären Ruhe und dem Licht des Tages verbirgt sich das ursprüngliche Chaos.

Viele von Tyutchevs Gedichten haben die Form eines poetischen Fragments und haben in der Regel eine symmetrische Struktur: zwei, vier, sechs Strophen. Eine solche Form ermöglicht es nicht nur, die Offenheit der künstlerischen Welt, ihre Unvollständigkeit, Vergänglichkeit zu betonen, sondern impliziert auch ihre Integrität, Vollständigkeit. Solche Fragmente liegen dicht beieinander und schaffen ein poetisches Gesamtkonzept der Welt, eine Art lyrisches Tagebuch.

Das Hauptthema des Gedichts wird normalerweise durch Wiederholung, rhetorische Frage oder Ausruf betont. Manchmal gleicht das Gedicht einem Dialog des lyrischen Helden mit sich selbst.

Der lexikalische Inhalt von Tyutchevs Gedichten zeichnet sich durch eine Kombination aus Stempeln elegischer und odischer Poesie, neutralem und archaischem Vokabular aus. Besonderes vermitteln Gefühlslage visuelle, auditive und taktile Bilder werden gemischt.

Aufwachen höre ich - und ich kann nicht

Stellen Sie sich eine solche Kombination vor

Und ich höre das Pfeifen von Kufen im Schnee

Und die Schwalben des Frühlings zwitschern.

Aus der alten und deutschen Poesie entlehnte Tyutchev die Tradition zusammengesetzter Epitheta: „ein laut kochender Kelch“, „ein trauriges Waisenland“ usw. Vor uns liegt nicht nur eine Beschreibung eines Phänomens oder Objekts, sondern auch seine emotionale Bewertung.

Tyutchevs Gedichte sind sehr musikalisch: Wiederholungen, Assonanzen und Alliterationen, Anaphoren und Refrains, besonders in Liebestexten, erzeugen ihre einzigartige Melodie. Nicht umsonst wurden viele Romanzen über Tyutchevs Gedichte geschrieben. Darüber hinaus verwendet der Dichter innerhalb desselben Gedichts verschiedene poetische Metren, was auch eine unterschiedliche poetische Intonation ermöglicht.

Einer von Hauptmerkmale Tyutchevs Text ist die „Schwergängigkeit“ des Themas des Gedichts. Eigentlich hat der Dichter wenig Landschaftstexte: Am häufigsten wird das Thema Natur damit in Verbindung gebracht Philosophische Motive oder das Thema Liebe, ein Liebesgedicht kann philosophische Verallgemeinerungen enthalten.

Quelle (abgekürzt): Lanin B.A. Russische Sprache und Literatur. Literatur: Klasse 10 / B.A. Lanin, L. Yu. Ustinova, V.M. Schamtschikow. - M.: Ventana-Graf, 2016

Die Hauptmerkmale der Lyrik des Dichters sind die Identität der Phänomene der Außenwelt und Staaten menschliche Seele, die universelle Spiritualität der Natur. Dies bestimmte nicht nur den philosophischen Inhalt, sondern auch künstlerische Besonderheiten Gedichte von Tyutchev. Das Anziehen von Naturbildern zum Vergleich mit verschiedenen Perioden des menschlichen Lebens ist eine der wichtigsten künstlerische Techniken in der Poesie des Dichters. Tyutchevs Lieblingstechnik ist die Personifizierung ("Schatten gemischt", "der Ton schlief ein"). L. Ya. Ginzburg schrieb: "Die vom Dichter gezeichneten Details des Naturbildes sind keine beschreibenden Details der Landschaft, sondern philosophische Symbole der Einheit und Belebung der Natur."

Tyutchevs Landschaftslyrik würde man treffender als landschaftsphilosophisch bezeichnen. Das Naturbild und der Naturgedanke sind darin verschmolzen. Die Natur, so Tyutchev, führte ein "ehrlicheres" Leben vor dem Menschen und ohne ihn, als nachdem der Mensch in ihr erschienen war.

Größe, Pracht öffnet den Dichter in der Welt um ihn herum, der Welt der Natur. Es ist vergeistigt, verkörpert genau das „lebendige Leben, nach dem sich ein Mensch sehnt“: „Nicht das, was du denkst, Natur, // kein Abguss, kein seelenloses Gesicht, // es hat eine Seele, es hat Freiheit, // in sie hat Liebe, sie hat eine Sprache ... "Die Natur in Tyutchevs Texten hat zwei Gesichter - chaotisch und harmonisch, und es hängt von einer Person ab, ob sie diese Welt hören, sehen und verstehen kann. Die nach Harmonie strebende Menschenseele wendet sich dem Heil zu, der Natur wie der Schöpfung Gottes, denn sie ist ewig, natürlich, voller Spiritualität.

Die Welt der Natur ist für Tyutchev ein beseeltes Lebewesen. Der Nachtwind wiederholt dem Dichter „in einer dem Herzen verständlichen Sprache“ von „unverständlicher Qual“; der „Wohlklang der Meereswellen“ und die Harmonie „spontaner Streitigkeiten“ stehen dem Dichter zur Verfügung. Aber wo ist das Gute? In der Harmonie der Natur oder im zugrunde liegenden Chaos? Tyutchev fand keine Antwort. Seine „prophetische Seele“ zappelte unaufhörlich „an der Schwelle einer Art Doppelwesen“.

Der Dichter strebt nach Ganzheit, nach Einheit zwischen natürliche Welt und menschliches „Ich“. „Alles ist in mir, und ich bin in allem“, ruft der Dichter aus. Tyutchev war wie Goethe einer der ersten, der das Banner des Kampfes für ein ganzheitliches Weltbild erhob. Der Rationalismus reduzierte die Natur auf einen toten Anfang. Das Mysterium ist aus der Natur gewichen, das Gefühl der Verwandtschaft zwischen dem Menschen und den Elementarkräften ist aus der Welt gewichen. Tyutchev sehnte sich danach, mit der Natur zu verschmelzen.

Und wenn es dem Dichter gelingt, die Sprache der Natur, ihre Seele, zu verstehen, erreicht er ein Gefühl der Verbundenheit mit der ganzen Welt: "Alles ist in mir, und ich bin in allem."

Für den Dichter sind in der Darstellung der Natur die Pracht südlicher Farben und der Zauber von Gebirgszügen und „traurigen Orten“ anziehend. Zentralrussland. Aber der Dichter hat eine besondere Vorliebe für das Element Wasser. Fast ein Drittel der Gedichte wir redenüber Wasser, Meer, Ozean, Springbrunnen, Regen, Gewitter, Nebel, Regenbogen. Die unruhige Bewegung von Wasserstrahlen ähnelt der Natur der menschlichen Seele, die mit starken Leidenschaften lebt und von hohen Gedanken überwältigt wird:

Wie gut bist du, o Nachtmeer, -

Hier strahlt es, dort ist es grau-dunkel ...

Im Mondlicht, wie lebendig,

Es geht und atmet und es strahlt...

In dieser Aufregung, in diesem Glanz,

Alles, wie in einem Traum, ich bin verloren im Stehen -

Oh, wie bereitwillig in ihrem Charme

Ich würde meine ganze Seele ertränken ...

(„Wie gut bist du, o Nachtmeer…“)

Der Autor bewundert das Meer, bewundert seine Pracht und betont die Nähe des elementaren Lebens des Meeres und die unbegreiflichen Tiefen der menschlichen Seele. Der Vergleich „wie im Traum“ vermittelt die Bewunderung einer Person für die Größe der Natur, des Lebens, der Ewigkeit.

Natur und Mensch leben nach denselben Gesetzen. Mit dem Aussterben des Lebens der Natur stirbt auch das Leben des Menschen aus. Das Gedicht „Herbstabend“ schildert nicht nur den „Jahresabend“, sondern auch das „sanfte“ und damit „helle“ Verwelken des Menschenlebens:

…und auf alles

Dieses sanfte Lächeln des Verblassens,

Wie nennen wir ein vernünftiges Wesen

Göttliche Scham des Leidens!

Der herausragende russische Lyriker Fjodor Iwanowitsch Tjutschew war in jeder Hinsicht das Gegenteil seines Zeitgenossen und fast gleichaltrig wie Puschkin. Wenn Puschkin zu Recht die "Sonne der russischen Poesie" genannt wird, dann ist Tyutchev ein "Nacht" -Dichter. Obwohl Puschkin in seinem Sovremennik in veröffentlicht hat Vergangenes Jahr Leben Große Auswahl Gedichte eines damals unbekannten Dichters, der in Deutschland im diplomatischen Dienst war, dürften ihm nicht sehr gefallen haben. Obwohl es solche Meisterwerke wie "Vision", "Insomnia", "Wie der Ozean den Globus umarmt", "The Last Cataclysm", "Cicero", "Worüber heulst du, Nachtwind? .." Puschkin war, fremd war vor aller Tradition, auf die sich Tjutchev stützte: der deutsche Idealismus, dem der große Dichter gleichgültig blieb, und die poetische Archaik des XVIII - frühes XIX Jahrhundert (vor allem Derzhavin), mit dem Puschkin einen unversöhnlichen literarischen Kampf führte.

Wir kennen Tjutschews Gedichte bereits in Grundschule- das sind Gedichte über Natur, Landschaftstexte. Aber Tyutchevs Hauptsache ist kein Bild, sondern ein Verständnis der Natur - philosophische Texte, und sein zweites Thema ist das Leben der menschlichen Seele, die Intensität eines Liebesgefühls. Die Einheit seiner Texte gibt einen emotionalen Ton an - eine konstante vage Angst, hinter der ein vages, aber unveränderliches Gefühl der Annäherung an das universelle Ende steht.

Zusammen mit emotional neutralen Landschaftsskizzen ist Tyutchevs Natur katastrophal und seine Wahrnehmung tragisch. Dies sind die Gedichte „Insomnia“, „Vision“, „The Last Cataclysm“, „Wie der Ozean den Globus umarmt“, „Worüber heulst du, Nachtwind? ...“. Nachts öffnet der wache Dichter seine innere prophetische Vision, und hinter dem Frieden der Tagesnatur sieht er das Element des Chaos, voller Katastrophen und Kataklysmen. Er lauscht der universellen Stille eines verlassenen, verwaisten Lebens (im Allgemeinen ist das Leben eines Menschen auf der Erde für Tyutchev ein Geist, ein Traum) und trauert um das Herannahen der universellen letzten Stunde:

Und unser Leben Kosten Vor uns,

Wie Geist, auf der Kante Land.

Ö, gruselig Lieder jetzt nicht singen

Profi alt Chaos, um einheimisch! - der Dichter beschwört „Nachtwind“, setzt das Gedicht aber so fort:

Wie gierig Welt Seelen Nacht

Beachtet Geschichten Geliebte! Eine solche Dualität ist natürlich: Immerhin gibt es in der Seele eines Menschen die gleichen Stürme, „unter ihnen (d.h. unter menschliche Gefühle) Chaos regt sich“; der gleiche "Liebling" wie in der umgebenden Welt.

Das Leben der menschlichen Seele wiederholt und reproduziert den Naturzustand - der Gedanke der Gedichte des philosophischen Zyklus: „Cicero“, „Wie über heißer Asche“, „Meine Seele ist ein Elysium der Schatten“, „Nicht was du denkst , Natur!“, „Tränen der Menschen“, „Welle und Gedanke“, „Zwei Stimmen“. Im Leben eines Menschen und einer Gesellschaft dominieren dieselben Stürme, Nacht, Sonnenuntergang und Felsen (das Gedicht „Cicero“ darüber mit der berühmten Formel „Gesegnet ist, wer diese Welt in ihren fatalen Momenten besucht hat“). Daher das akute Gefühl der Endlichkeit des Seins („As above hot ashes“), das Erkennen der Hoffnungslosigkeit („Two Voices“). Es ist unmöglich, dies alles auszudrücken und noch mehr von den Menschen verstanden und gehört zu werden, in diesem Tjutchev folgt er der weit verbreiteten romantischen Vorstellung von der grundsätzlichen Unverständlichkeit der Einsichten des Dichters für die Menge.

Ebenso katastrophal und katastrophal für einen Menschen ist die Liebe („Oh, wie tödlich wir lieben“, „Prädestination“, „ letzte Liebe"). Woher hat Tyutchev all diese "tödlichen Leidenschaften"? Sie sind bestimmt durch die Ära großer soziohistorischer Umwälzungen, in denen der Dichter lebte und wirkte. Beachten wir, dass die Perioden von Tyutchevs kreativer Aktivität um die Wende der 20er bis 30er Jahre des 19. Jahrhunderts fallen, als die revolutionäre Aktivität in Europa und Russland nachzulassen begann und die Reaktion von Nikolaev etabliert wurde, und am Ende der 40er Jahre eine Welle bürgerlicher Revolutionen fegte erneut über Europa.

Analysieren wir das Gedicht „Ich liebe den Dienst der Lutheraner“ vom 16. September 1834. Was reizte den orthodoxen Christen Tyutchev am Glauben der deutschen Protestanten, Anhänger von Martin Luther, dem Begründer der europäischen Reformation? Er sah in der Atmosphäre ihres Kultes die Situation des universellen Endes, die seiner Seele so ähnlich war: „Nachdem er sich auf der Straße versammelt hat, ist der Glaube zum letzten Mal vor dir.“ Deshalb ist ihr Haus so „leer und kahl“ (und in der ersten Strophe – „Diese kahlen Wände, dieser leere Tempel“). Gleichzeitig drückte Tyutchev in diesem Gedicht mit erstaunlicher Kraft die Bedeutung jeder Religion aus: Sie bereitet einen Menschen, seine Seele auf die letzte Abreise vor. Schließlich ist der Tod aus religiöser Sicht gut: Die Seele kehrt in ihren göttlichen Schoß zurück, den sie bei der Geburt verlassen hat. Dazu muss der Christ jederzeit bereit sein. Er geht auch rein Gottes Tempel dann, um die Seele darauf vorzubereiten:

Aber Stunde ist gekommen, getroffen... beten Gott,

BEI neueste einmal Sie beten jetzt.