Auswahl: Philosophische Gedichte von Tyutchev. Philosophisches Thema in Tyutchevs Lyrics: Analyse. F. I. Tyutchev: philosophische Texte

Wenn man an Klassiker und Klassiker denkt, denkt man zunächst unwillkürlich an "viele Bände". Und für einen der größten Klassiker der russischen Poesie - Fjodor Tyutchev - gibt es nur ein "kleines Buch". Aber das unterstreicht meines Erachtens nur die darin enthaltene Geisteskraft und höchste poetische Raffinesse.

Tyutchev begann seine kreativer Weg in der Ära, die allgemein "Puschkin" genannt wird. Aber dieser Wortkünstler hat eine ganz andere Art von Poesie geschaffen. Ohne alles zu leugnen, was sein brillanter Vorgänger entdeckt hatte, zeigte Tyutchev der russischen Literatur einen anderen Weg. Wenn Poesie für Puschkin eine Möglichkeit ist, die Welt zu kennen, dann ist sie für Tyutchev eine Gelegenheit, durch das Wissen der Welt auf das Unerkennbare zu hören.
Er setzt die Traditionen der russischen philosophischen Poesie des 18. Jahrhunderts fort. Aber der Inhalt des Lebens, sein allgemeines Pathos, und nicht die Prinzipien des offiziellen Glaubens, die die "alten" Dichter inspirierten, erweist sich in Tjutschew als erhaben.

Im Gegensatz zu vielen anderen nahm Tyutchev Raum und Zeit nicht als etwas Natürliches wahr, das heißt einfach unbemerkt. Er hatte ein lebendiges Gefühl von Unendlichkeit und Ewigkeit als Realität und nicht irgendwelche abstrakten Konzepte:

Im Schlaf höre ich - und ich kann nicht
Stellen Sie sich eine solche Kombination vor
Und ich höre das Pfeifen von Läufern im Schnee
Und die Schwalben des Frühlings zwitschern.

Diese Miniatur von Tyutchev basiert auf einem neuen Bild, das für die Poesie des 19. Jahrhunderts völlig untypisch ist, aber von der Poesie des 20. Jahrhunderts beherrscht wird.Dieses Gedicht verbindet zwei temporäre Schichten. Wir können sagen, dass der Dichter die Technik verwendet, die das Kino heute verwendet - den Wechsel der Bilder.

Tyutchev ist der Entdecker neuer figurativer Welten in der Poesie. Das Ausmaß seiner poetischen Assoziationen ist frappierend:

Wie der Ozean den Globus umarmt,
Das irdische Leben ist umgeben von Träumen ...
………………………………………..
Das Himmelsgewölbe, glühend in Sternenglanz,
Schaut geheimnisvoll aus der Tiefe,-
Und wir schweben, ein brennender Abgrund
Von allen Seiten umgeben.
"Wie der Ozean den Globus umarmt ...".

Eines der Hauptmotive von Tyutchevs Poesie ist das Motiv der Zerbrechlichkeit, der "Illusion" des Seins. "Geist" ist ein gängiger Beiname von Tyutchevs Vergangenheit: "Die Vergangenheit, wie ein Geist eines Freundes, wollen wir an unsere Brust legen", "Oh armer Geist, schwach und vage, Vergessenes, mysteriöses Glück."
Das Symbol des geisterhaften Lebens ist ein Regenbogen. Sie ist schön, aber das ist nur eine "Vision":

Schau - es ist schon blass geworden,
Noch eine Minute, zwei - und was dann?
Vorbei, irgendwie wird es komplett gehen,
Womit du atmest und lebst.

Das Gefühl der illusorischen Natur der Welt wird in einem Gedicht wie "Tag und Nacht" scharf ausgedrückt. Darin wird die gesamte Außenwelt als geisterhafte „über den Abgrund geworfene Decke“ wahrgenommen:

Aber der Tag verblasst – die Nacht ist gekommen;
Kam und aus der fatalen Welt
Stoff der glückverheißenden Abdeckung
Zerreißt es, wirft es weg ...
Und der Abgrund ist uns entblößt
Mit deinen Ängsten und Dunst
Und es gibt keine Barrieren zwischen ihr und uns -
Deshalb ist die Nacht für uns schrecklich!

Die Verbindung zwischen den Bildern von Nacht und Chaos, der Gedanke an die Nachtseite betont das Gefühl der Einsamkeit, der Isolation von der Welt, des tiefen Unglaubens. Der Dichter verwendet die Antithesentechnik: Tag - Nacht. Er spricht von der gespenstischen Welt des Tages und der Macht der Nacht. Der lyrische Held kann die Nacht nicht begreifen, aber er erkennt, dass diese unbegreifliche Welt nichts anderes als ein Spiegelbild seiner eigenen Seele ist.

Tyutchevs Gedichte sind von einem philosophischen und stoischen Lebensgefühl geprägt. Das Motiv der Einsamkeit erklingt in den Gedichten des Dichters über einen weltfremden, heimatlosen Wanderer ("Wanderer", "Sende, Herr, deine Freude ..."), über das Leben in der Vergangenheit und die Ablehnung der Gegenwart ("Meine Seele ist das Elysium der Schatten") und andere.

Die philosophische Suche führte Tyutchev dazu, nach menschlichen Idealen und Glück zu suchen. Diese Gedanken fanden ihren Ausdruck in den philosophischen Überlegungen des Dichters, in landschaftsphilosophischen Texten und natürlich in der Liebe.
Es ist interessant, dass das Motiv der Durchsuchung in allen Arbeiten von Tyutchev nachvollzogen werden kann. Gleichzeitig gibt der Dichter keine Rezepte für allgemeinen Wohlstand und Glück, oft sehen seine philosophischen Verallgemeinerungen wie Reflexionen aus. Dies mindert jedoch nicht die Tiefe und Genauigkeit der Gedichte des Dichters. Daher - eine gewisse Dualität der Poesie von Tyutchev als ihr charakteristisches Merkmal.

Die philosophische Idee des Dichters von der Unerkennbarkeit der Welt, des Menschen als Teilchen des Universums, ist mit einem anderen Begriffspaar verbunden - "Schlaf - Tod":

Es gibt Zwillinge - für die irdischen
Zwei Gottheiten - dann Tod und Schlaf,
Wie ein Bruder und eine Schwester wunderbar ähnlich -
Sie ist mürrisch, er ist weicher ...

Tyutchev hat klar verstanden, dass das wahre Leben eines Menschen das Leben seiner Seele ist. Diese Idee ist eng mit dem Motiv des „Unaussprechlichen“ im Gedicht „Silentium“ verwoben. Der Dichter konnte jedoch nicht umhin, an die Harmonie des Irdischen und Himmlischen zu glauben, an die Vereinigung der Seele mit seiner eigenen Seele, an seine Fähigkeit, das Unaussprechliche auszudrücken:

Wenn Mitgefühl bei unserem Wort
Eine Seele antwortete -
Wir brauchen keine andere Vergeltung,
Genug für uns, genug für uns ...

Philosophische Texte F. Tyutcheva (Klasse 10)

Philosophische Lyrik von F. Tyutchev

10. Klasse

Der Lehrer, der mit seinen Schülern die Poesie von Tyutchev beherrscht, sieht sich mit vielen Schwierigkeiten konfrontiert, die oft zu einer vereinfachten Interpretation der Bedeutung der philosophischen Gedichte des Dichters führen. Dem Autor des Artikels gelang es, dies zu vermeiden und gleichzeitig die Klarheit und Zugänglichkeit der Präsentation des Materials über die naturphilosophischen Texte von Tyutchev zu wahren.

Wir schlagen vor, in der zehnten Klasse zwei Stunden dem Studium der Lyrik von Tyutchev zu widmen.

Unterrichtsthema: "Philosophisches Verständnis der Texte der Natur in der Poesie von Tyutchev."

Ziel: den Platz von Tyutchev in der Geschichte der russischen Poesie zu bestimmen, die Originalität seiner Texte zu zeigen; entwickeln die Fähigkeiten der Interpretation eines lyrischen Werks in Zehntklässlern.

Ausrüstung: Foto von Tyutchev (1850er Jahre). Audioaufnahme des Gedichts "Herbstabend" von M. Tsarev. Romanze "Was lehnst du dich über das Wasser" (G. Kushelev-Bezborodko - Tyutchev F.) gespielt von V. Agafonov.

Während des Unterrichts

I. Einleitende Bemerkungen.

1. Wiederholung des in früheren Lektionen Gelernten.

Lehrer. Denken Sie daran, was Basarow vor seinem Tod denkt.

Schüler sagen, dass der Held menschlicher geworden ist, seine Eltern sanfter behandelt; seine Worte, die an seine geliebte Frau gerichtet sind, klingen poetisch, aber diese Gefühle verschmelzen mit Reflexionen über das Mutterland, ein Appell an das mysteriöse Russland: "Russland braucht mich ... Nein, anscheinend werde ich nicht gebraucht?"

Russland blieb für Basarow ein Rätsel, das nicht vollständig gelöst wurde.

Eine Art Antwort auf Turgenjews Helden könnten die Zeilen des Dichters sein, dessen Werk wir uns heute zuwenden. Sie werden von unseren Freunden und unseren Feinden wiederholt und versuchen, die mysteriöse slawische Seele zu entwirren.

Es gibt immer Schüler in der Klasse, die Tyutchevs Gedichte aufsagen können:

Du kannst Russland nicht mit deinem Verstand verstehen,

Ein allgemeiner Maßstab lässt sich nicht messen:

Sie ist ein besonderes geworden -

An Russland kann man nur glauben.

2. Kurznachrichtüber das Leben und das schöpferische Schicksal des Dichters.

Lehrer. Achten wir auf die Lebensdaten des Dichters - 1803-1873. Was können sie uns sagen, besonders wenn wir an einen anderen großen russischen Dichter denken - A.S. Puschkin?

Das Geburtsdatum ist "transparent" und nachvollziehbar: Tyutchev ist nicht nur ein Zeitgenosse, sondern fast so alt wie Puschkin. Poetische Aktivität sie begannen fast gleichzeitig. Tyutchevs literarisches Debüt fand im Alter von 14 Jahren statt.

Das zweite Datum deutet darauf hin, dass Puschkin bis in die 1870er und vielleicht in die 1880er Jahre überlebt haben könnte. Tatsächlich waren bei der Eröffnung des Denkmals für den Dichter in Moskau einige seiner Freunde anwesend, und auch zwei Lyzeum-Studenten waren am Leben: Gorchakov und Komsovsky. Der Gedanke an den tragischen Tod von Puschkin schockiert Sie erneut.

Alles in Tyutchevs Leben war (zumindest äußerlich) ruhiger als das von Puschkin. Seine Biographie ist der Biographie des Dichters am wenigsten ähnlich. Gutskindschaft im Familienbesitz des Kreises Ovstut-Brjansk, Studium an der Moskauer Universität, 22 Jahre (1822 - 1844) Auslandsdienst in bescheidener Position als Juniorsekretär der russischen Botschaft in München, Rückkehr nach Russland, wo bis zum Ende Tjutschew war zeit seines Lebens Mitglied des ausländischen Zensurkomitees. Aber seine kreative Biografie ist erstaunlich.

Der Name des Dichters Tyutchev wurde im 19. Jahrhundert dreimal enthüllt. Zum ersten Mal erhielt Tyutchevs Poesie 1836 eine Berufung. Kopien von Tyutchevs Gedichten durch Vyazemsky und Zhukovsky fielen in die Hände von Puschkin. Ein Augenzeuge erinnert sich: „Puschkin war begeistert, als er zum ersten Mal eine Sammlung seiner handgeschriebenen Gedichte sah. Er lief eine ganze Woche mit ihnen ”(1). In der dritten und vierten Ausgabe von Sovremennik erscheinen Poems Sent from Germany mit der Unterschrift von F.T. Aber in einem engen Kreis von Kennern der Poesie, der breiten Öffentlichkeit und sogar der Kritik der damaligen Zeit anerkannt, wurden die Gedichte nicht wahrgenommen.

Nach dem Tod von Puschkin und dann Lermontov setzt in der russischen Poesie "Zwielicht" ein. 1840er Jahre - „eine unpoetische Zeit, die von der Blüte der Prosa geprägt war. Und plötzlich eine neue poetische Explosion! Die 1850er Jahre können wieder als "poetische Ära" bezeichnet werden: N. Nekrasov, A. Fet, Ap. Grigoriev, A. K. Tolstoi, Y. Polonsky, Ap. Maikov ... und andere glorreiche poetische Namen sind der Inbegriff dieses Jahrzehnts.

Diese poetische Ära beginnt mit einem kühnen, ungewöhnlichen, unerhörten journalistischen

"Kurs". Im Jahr 1850 veröffentlichte die Zeitschrift Sovremennik, deren Herausgeber bereits Nekrasov war, dieselben 24 Gedichte von Tjutchev, die erstmals in Puschkins Sovremennik das Licht der Welt erblickten. Der Artikel "Russische Sekundärdichter", in dem Nekrasov festlegte, dass der Beiname "sekundär" von ihm als Gegensatz "nach dem Grad der Berühmtheit" zu Dichtern wie Puschkin, Lermontov, Krylov und Schukowski verwendet wurde, und nicht in einem wertenden Sinne, bezieht sich auf die Gedichte "FT". "Zu einigen brillanten Phänomenen auf dem Gebiet der russischen Poesie."

Im Jahr 1854 veröffentlichte I.S. Turgenev die erste Sammlung von Tyutchevs Gedichten (2).

Aber in den 1870er Jahren. Das Interesse an dem Dichter erlosch. Tyutchevs dritte Eröffnung findet in einer neuen poetischen Ära statt - der Ära Silberzeitalter... Russische Symbolisten (V. Soloviev, V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky) in den 1890er Jahren. sah in Tyutchev den Vorläufer der Poesie des kommenden 20. Jahrhunderts (3).

Jede neue poetische Ära ist auf die eine oder andere Weise mit der Notwendigkeit konfrontiert, die Schöpfung dieses in der Geschichte der russischen Literatur einzigartigen Dichters zu überdenken und zu verstehen.

II. Wiederholung und Verallgemeinerung des Gelernten in früheren Unterrichtsstunden.

Lehrer. Ab der ersten Klasse lernten Sie Tyutchevs Gedichte kennen. Erinnern wir uns an die berühmtesten.

Es wird ein Quiz durchgeführt, dessen Zweck nicht so sehr darin besteht, sich an dieses oder jenes Gedicht zu erinnern, sondern die figurative Struktur von Tyutchevs Texten in Erinnerung zu rufen, sich auf eine bestimmte emotionale Welle einzustimmen, wenn das Gefühl frei fließt, was so ist notwendig für die Wahrnehmung von Poesie.

Lehrer. Über welches Gedicht schrieb Nekrasov: "Wenn Sie sie lesen, fühlen Sie sich Frühling, wenn Sie selbst nicht wissen, warum es in Ihrer Seele leicht und fröhlich ist, als wären Ihnen mehrere Jahre von den Schultern gefallen"?

Die Schüler erinnern sich an das Gedicht "Spring Waters".

Dabei ist es besonders wichtig, dass die Kinder das Gedicht nicht nur „Die Zauberin Winter“ nennen, sondern auch spüren können, was sich in ihren Antworten meist manifestiert, die geheimnisvolle Schönheit der Natur, Charme Silvester, von dem sie ein Wunder erwarten, eine fabelhafte Wahrnehmung die umliegende Natur... Dies ist eine der emotionalen „Bindungen“ des Unterrichts, die mit Hilfe verschiedener Analysemethoden weiter unterstützt wird.

Lehrer. In welchem ​​Gedicht schildert Tyutchev den Sieg des Frühlings über den Winter mit einem märchenhaften Element?

Fast im Chor erinnern sich die Schüler an die Zeilen des Gedichts "Der Winter ist nicht umsonst wütend".

Lehrer. Welches Naturphänomen machte Tyutchev eine Liebeserklärung?

Das Gedicht heißt "Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai ..."

Lehrer. Welches Gedicht ist in der folgenden Aussage gemeint: „Wir staunen und bewundern, wie ein Aristokrat, der in der Stadt und lange Zeit im Ausland lebte, wie ein echter Bauarbeiter die Seele der Erde für den Vorwinter spüren konnte“ ruhendes ”Feld kann nur gefühlt und nicht gesehen werden”(4).

Der Lehrer muss sich an eines der Meisterwerke des Dichters erinnern, das seine Schüler leider vergessen haben: "Da ist im ursprünglichen Herbst."

Lehrer. Tyutchevs Gedichte über die Natur sind fest in unser Leben eingegangen. Es scheint, dass es keine russische Person gibt, die aus der Schule nicht "Frühlingsgewitter", "Frühlingswasser", "Die Zauberin im Winter ..." Tjutchev (5) kannte.

Hoffen wir, dass die heutige Lektion es uns ermöglicht, unser Verständnis des Dichters zu vertiefen und zu erweitern.

III. Tyutchev ist ein Sänger der Natur. Vielfältige Manifestationen des Lebens der Natur in seinen Texten.

Lehrer. Wir haben viele Gedichte über die Natur studiert. Versuchen wir herauszufinden, was die Originalität von Tyutchevs Texten ist.

Tyutchev „versucht, die Seele der Natur, ihre Sprache, einzufangen, in all ihren Erscheinungsformen zu verstehen und zu erklären. Es scheint ihm das höchste Glück, das dem Menschen zur Verfügung steht, die vielfältigen Erscheinungsformen des Lebens der Natur zu bewundern “(6). Welche?

Achten wir zumindest auf die Namen oder die ersten Zeilen der Gedichte: "Die erste Begegnung des Frühlings", "Frühlingswasser", "Sommerabend", "Herbstabend", "Zaubererin im Winter", "Morgen im Berge“, „Nebeliger Mittag“, „Nachtstimmen“,“ Strahlender Monat „“, „Das erste Gewitter“, „Gebrüll der Sommerstürme“, „Regenbogen“, „Regen“, „Zarnitsy“. Und die Jahreszeiten und Tageszeiten und Naturphänomene - alles regt die poetische Vorstellungskraft von Tyutchev an, aber vor allem wird er von den "spontanen Streitigkeiten" der Natur angezogen, insbesondere von Stürmen und Gewittern.

Wir haben uns bereits an eines der berühmtesten Gedichte von Tyutchev erinnert, das I. Aksakov "Mai-Gewitterspaß" nannte: "Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai." „Die Harmonie spontaner Streitigkeiten“ zieht den Dichter an (6).

Dies liegt daran, dass Tyutchev ein Dichter-Denker ist. Die philosophische Grundlage seiner Weltanschauung ist ein besonderes Verhältnis zur Natur. Leidenschaftliche Liebe zum Leben und ständige innere Angst durch die tragische Wahrnehmung der Realität; die schmerzliche Angst, die der Gedanke an die kurze Dauer der menschlichen Existenz verursacht - das lässt den Dichter in die Natur blicken, in der er wie Turgenev (erinnern Sie sich an die endgültige Landschaft des Romans "Väter und Söhne") eine Realität sieht, die hat die Fähigkeit, sich ewig zu erneuern.

In manchen Momenten erscheint dem Dichter die Natur als eine dem Menschen sympathische Kraft, in anderen - feindselig, aber meistens - zutiefst gleichgültig. Daher die scheinbar paradoxe Schlussfolgerung:

Die Natur ist eine Sphinx. Und so ist es wahrer

Zerstört einen Mann durch seine Versuchung

Das vielleicht nein aus der Zeit

Es gibt kein Geheimnis und sie hatte es nicht.

Daher die ehrfürchtige Haltung gegenüber der Natur ("Nicht was du denkst, Natur ..."). Daher die besondere Beziehung zwischen Mensch und Natur: Nur die Natur als Ganzes hat echtes Sein. Der Mensch ist nur ein "Traum der Natur". Die Haltung zur Natur, die für sich selbst lebendig, von sich selbst beseelt ist, führt zu Tjutschews liebster Beschreibungsmethode6. Die Natur zeigt sich in den Übergangsmomenten seines Lebens (8). Dies ist beispielsweise bei der Darstellung der Jahreszeiten sehr deutlich zu sehen.

Die Schüler erinnern sich an das Gedicht "Spring Waters":

Der Schnee ist noch weiß auf den Feldern,

Und das Wasser ist im Frühling laut.

Lehrer. Welche Gedanken und Gefühle werden im Dichter geboren, wenn er solche Übergangsmomente anspricht?

Lehrer. Welche Botschaft ist beim ausdrucksstarken Lesen wichtig? (Das Alte lebt noch, aber das Neue erscheint). Werfen wir einen Blick auf die Merkmale der Komposition. Das Gedicht ist klar in zwei Teile gegliedert.

Worum geht es im ersten Teil?

Das Thema des ersten Teils ist das Erwachen der Natur aus dem Winter, bereits „dünner werdenden“ Schlaf.

Was ist die Originalität des Bildes der erwachenden Natur?

Der Dichter schildert eine traurige, ja tote Natur, setzt aber gleichzeitig gekonnt Zeichen des Erwachens. Versuchen wir uns die „Luft“ vorzustellen, die „im Frühling atmet“, das kaum wahrnehmbare Winken des abgestorbenen Stängels im Feld, das fast unmerkliche Rühren der Fichtenzweige. Später in der Malerei suchen die Impressionisten nach einem Eindruck von dem, was sie gesehen haben. Wenn Sie versuchen, sich vorzustellen, was abgebildet ist, können Sie sehen, dass Tyutchev genau dies anstrebt, nachdem er den Leser auf eine erweiterte Personifizierung vorbereitet hat, die den ersten Teil des Gedichts abschließt: "Sie hörte den Frühling, \\ Und sie unfreiwillig lächelte sie an ..."

Das Thema des zweiten Teils des Gedichts ist leicht zu definieren: das Erwachen der Seele.

Aber was zeichnet die Darstellung dieses Erwachens aus?

Lassen Sie uns die Bilder finden, die für die Strophe von zentraler Bedeutung sind: "Schneebrocken glitzern und schmelzen, \\ Azurblau glitzert, Blutspiele ...". Das Bild der Schneeschmelze scheint direkt die "natürliche" Schneeschmelze abzubilden. Aber wir verwenden oft solche Metaphern, die zum Beispiel sagen: "Die Seele ist aufgetaut." So zeigt das Verlassen des Alten und das Auftauchen von Neuem. Tyutchev stellt sie in einer Art Einheit dar. Der Dichter bewundert den Kampf zwischen Alt und Neu, malt seine Schönheit, denn diese Verschmelzung scheint die feindlichen Kräfte zu begrenzen. Er zeigt das Erwachen der Natur und verwendet Bilder aus der Natur. Auffallend ist die Unauflöslichkeit der Bilder der sich erneuernden Natur und der verjüngenden Seele.

Nennen Sie die Gedichte, in denen der Dichter Parallelen zwischen Naturphänomenen und dem Zustand der menschlichen Seele verwendet.

Schüler rufen "Duma nach Duma, Welle nach Welle"; "Der Strom hat sich verdickt und verdunkelt"; "Menschliche Tränen, oh Menschentränen" usw.

Eine interessante Geschichte über die Entstehung des Gedichts "Human Tears, O Human Tear", erzählt von I. Aksakov: "Einmal an einem regnerischen Herbstabend, als er in einem Taxi ganz nass nach Hause kam, sagte er (Tyutchev) zu seiner Tochter der ihn kennengelernt hat: " ... ich schrieb mehrere Gedichte " Und während sie ihn auszogen, diktierte er ihr folgendes bezauberndes Gedicht:

Menschliche Tränen, oh menschliche Tränen ...

Hier ist uns fast der wahrhaft poetische Vorgang sichtbar, durch den die äußere Empfindung von Tropfen reinen Herbstregens, die auf den Dichter durch seine Seele strömen, sich in eine Empfindung von Tränen verwandelt und in Klänge gekleidet ist, die, wie viele Worte, reproduzieren mit ihrer Musikalität den Eindruck regnerischen Herbstes und das Bild von weinender menschlicher Trauer ... Und das alles in sechs Zeilen! " (neun).

Die Stärke des emotionalen Eindrucks, den Tyutchevs Gedichte über die Natur auf uns hinterlassen haben, ist groß, weil er die Fähigkeit, Naturbilder zu schaffen, meisterhaft beherrschte. Laut Nekrasov stellt "eine Landschaft in Versen" "die schwierigste Art von Poesie dar", da erfordert, dass der Künstler mit zwei oder drei Merkmalen das beschriebene Bild im Kopf des Lesers heraufbeschwören kann (10). Tyutchev "beherrscht diese Kunst fließend." Wie erreicht er das? Werfen wir einen Blick in das Kreativlabor des Dichters.

Den Schülern werden Karten mit dem gedruckten ersten Teil des Gedichts "Brunnen" angeboten. Beinamen fehlen. Es wird Zeit gegeben, sie einzufügen. Studierende müssen ihre Wahl begründen. Dies kreative Arbeit nicht nur für Studenten sehr interessant, sondern sehr nützlich. Es aktiviert ihren Geist und ihre Emotionen und gibt gleichzeitig eine visuelle und "gefühlte" Vorstellung von der Integrität des gesamten Systems der künstlerischen und visuellen Mittel, ihrer Beziehung, Genauigkeit und gleichzeitig der Frische jedes Bildes.

"Look, like a cloud ..." Die Beinamen, die Gymnasiasten finden, stimmen bestenfalls in Reim und Rhythmus überein. Meistens bieten sie "groß", "grau" usw. Nach der Überprüfung werden wir sehen, warum der Dichter ein so unerwartetes „Epitheton“ verwenden wird: „eine lebende Wolke“. In der Tat zeichnet Tyutchev eine Menge bewegten Wassers, der Brunnen "wirbelt", daher das Gefühl, dass er "lebendig" ist und "glänzt". Der Beiname des Wortes "Rauch" "nass" wird ebenfalls unerwartet sein. Aber beim Hören staunen wir wieder über die Konkretheit des Bildes: sonst ist es unmöglich, das Feuchtigkeitsgefühl an den Händen, im Gesicht, an den Haaren zu vermitteln, das in der Nähe des Brunnens auftaucht. Es ist sehr wichtig, an dem Beinamen „geschätzte Höhe“ zu arbeiten, um das unkontrollierbare Streben der Fontäne zur gewünschten Höhe zu verstehen, die sie nicht erreichen kann und „wie feuerfarbener Staub“ zu Boden fällt.

Lehrer. Was gibt uns eine so durchdachte Auswahl an Beinamen, Leser? Ein sichtbares, malerisches Bild.

Lesen wir nun das ganze Gedicht als Ganzes. Was bedeutet in diesem Gedicht die bildliche Beschreibung des Brunnens?

In diesem Gedicht erinnert ein malerisches Bild eines unerschöpflichen Stroms, der jedes Mal von einer "unsichtbaren tödlichen Hand" aus der Höhe geworfen wird, an Stärke und gleichzeitig an Begrenzung menschlicher Verstand... Die rein philosophische Dialektik des Zusammenhangs zwischen dem Streben des menschlichen Geistes nach absoluter Erkenntnis und der "tödlichen" Unmöglichkeit ihrer Umsetzung wird deutlich. Für den Dichter ist das Wesen der Welt Kollision, Widerspruch, Konflikt. Er beobachtet sie überall: in der Natur, in der Bewegung der Geschichte, in der menschlichen Seele. Aber die Natur erweist sich für ihn immer als unerschöpflich, denn indem sie einem Menschen einen Teil der Wahrheit über sich selbst gibt, bleibt sie mysteriös und mysteriös und mysteriös, eine "Sphinx". Um diese Gefühle und Gedanken zu vermitteln, verwendet Tyutchev seine geliebte Methode des "figurativen Parallelismus". Außerdem wird diese Parallele nicht immer explizit gefunden. Manchmal scheint die Grenze zwischen Naturphänomenen und Seelenzustand aufzulösen, verschwindet, geht eines unmerklich in das andere über.

Lehrer. Welche Stimmung entsteht beim Lesen?

Versuchen Sie, ein Farbschema zu wählen, um diese Stimmung zu vermitteln.

Die Schüler stellen fest, dass der Dichter die Natur in ihrer herbstlichen festlichen Dekoration beschreibt. Ihr "süßer mysteriöser Charme" hat einen sanften, beruhigenden Eindruck auf die Intonation des Gedichts hinterlassen. Grundfarben = helle, leicht gelbliche Farben und entlang dieses hellen Feldes - Striche in hellem Schwarz, Purpur, Gelb usw. - Farben, die vermitteln, wie die Worte über „die ominöse Brillanz und Buntheit der Bäume“, über den böigen kalten Wind, die das Wesen von „Schaden, Erschöpfung“ ahnen lassen, mit alarmierenden Noten in das Gedicht einbrechen.

Lehrer. Das Gedicht zeigt nicht nur einen bestimmten Naturzustand. Finden Sie den Vergleich, der seine Grundlage ist.

Die Schüler sehen, dass das "sanfte Lächeln" verblassender Natur mit der "Scham des Leidens" verglichen wird, die sich in einem "rationalen" Wesen manifestiert. Wir bemerken die unauflösbare dialektische Einheit der Zusammensetzung von Mensch und Natur, die der Dichter so meisterhaft vermittelt.

Lehrer. Im Volksbewusstsein lebt eine ehrfürchtige und ehrfürchtige Haltung gegenüber den Urgewalten der Natur, und je geheimnisvoller diese Kräfte sind, desto größer ist die Familienbindung und desto größer der Wunsch, solche „Geheimnisse“ zu verlängern (11). Tyutchev zeigt das Geheimnis der Naturgewalten und die Verbindung des menschlichen Lebens mit ihnen mit Hilfe eines "verkürzten Vergleichs".

Hören Sie das Gedicht "Was lehnen Sie sich über das Wasser ...".

Lehrer. Was stellst du dir vor, diese Verse zu lesen? Wie ist der Zustand der Weide und des Baches, der im Gedicht vermittelt wird?

Zehntklässlerinnen und Zehntklässler können mit ihren Ideen ein Bild malen, das eine echte Naturbeschreibung vermittelt: ein strahlend sonniger Tag, ein rauschendes, glitzerndes Wasser, fröhliches Laufen über Kieselsteine, Zappeln und Kälte. Eine über das Wasser gebeugte Trauerweide, die mit jedem Zweig ("gierige Lippen") nach dem Bach greift. Sie ist unglücklich. Mit "zitternden Blättern" bückend, versucht sie zum Bach "durchzubrechen", jedes Blatt von ihr schmachtet, zittert. Aber der Jet hat einen anderen Charakter. Sie ist fröhlich, unbeschwert, launisch und ... rücksichtslos.

Lehrer. In einem echten Naturbild ist der symbolische Subtext leicht zu erraten, so dass man sich leicht andere Bilder vorstellen kann, zum Beispiel von einem weisen alten Mann, der über ein vorübergehendes Leben trauert, obwohl das Bild eines unglücklichen Mädchens meistens in der Fantasie gezeichnet wird (denken Sie daran, dass in der Volksdichtung das Bild einer Trauerweide mit weiblich korreliert ist) und ein leichtfertiger junger Mann, der dem Leiden seiner Freundin keine Beachtung schenkt. Im Zusammenhang mit den unterschiedlichen Interpretationen symbolischer Bilder kann man sich an Tyutchevs Worte zu YP Polonskys Gedicht "The Cliff" erinnern, die bei seinem Erscheinen verschiedene Gerüchte auslösten: "Nach der Lektüre dieses Gedichts wird jeder seine eigenen Gedanken darüber nachdenken auf ihre Stimmung = und das stimmt fast ... “(12). Eine solche Analyse des Gedichts zeigt überzeugend, warum die Symbolisten Tyutchev als den Vorgänger ihrer Poesie wahrnahmen.

Die Analyse des Gedichts endet mit dem Hören einer Romanze von V. Agafonov und der Frage: Warum erinnerte das Gedicht von Tyutchev "Was lehnst du dich über das Wasser ..." Nekrasov an das Gedicht von M. Yu Lermontov "Sail"?

Lehrer. Was ist die Besonderheit der Texte der Natur in Tyutchevs Werk?

Hausaufgaben.Analysieren Sie ein (optionales) Gedicht von Tyutchev, das die Technik des figurativen Parallelismus verwendet.

Notizen (Bearbeiten)

1.Zitat. nach Art.: Pigarev K.F. F.I. Tyutchev und sein poetisches Erbe \\ Tyutchev F.I. In 2t.M., 1984.T.1.C.8.

2.Siehe: Kozhinov V.O die poetische Ära der 1850er Jahre. \\ Russische Literatur. L., 1969. Nr. 3.

3 Siehe: V. Legende von Tyutchev \\ Literatur in der Schule. M., 998.№1. S.41.

4. Kuzin N. Prophetische Musentexte \\ Literatur. M., 1997. Nr. 33.C.6.

5. Pigarev K. FI Tyutchev und seine Zeit. M., 1978.S. 244.

6. Brjusow V. F.I. Tjutschew. Die Bedeutung von Kreativität \\ Bryusov V. Soch. In 2 Bänden, M., 1987, Bd. 2, S. 220.

7. Pigarev K ... FI Tyutchev und seine Zeit. S.214.

8. Brjusow V. F. I. Tjutschew. S.230.

9 zit. laut Buch: V.A. Koshelev Legende von Tyutchev. S.36.

10. Pigarev K. FI Tyutchev und seine Zeit. S.239.

11. Kuzin N. Prophetischer Musentext. C.6.

12. Pigarev K. FI Tyutchev und seine Zeit. S.238.

Einen besonderen Platz in Tyutchevs Gedichten nehmen philosophische Reflexionen über eine Person in der Welt ein. Der Dichter brachte in die russische Poesie ein neues Thema der Verschmelzung der Persönlichkeit mit der Zirkulation in der Natur, mit der Konfrontation zwischen Dunkelheit und Licht. Für Tyutchev ist der Mensch ein Teilchen der Natur, er ist „in sie eingeschrieben“, in ihr aufgelöst und nimmt sie in sich auf. Wenn zum Beispiel in Lermontovs Gedicht "Ich gehe allein auf die Straße ..." Tyutchev, erweisen sich diese Welten als gespleißt und unauflöslich. Eine wunderbare Welt mit ihrer Vielfalt „liegt, entwickelt“ vor dem Menschen, „die ganze Erde steht ihm offen“, „er sieht alles und lobt Gott“, weil er untrennbar mit dieser natürlichen Welt verbunden ist („Wanderer“). Viele Gedichte von Tyutchev sind so konstruiert, dass eine Landschaftsskizze unmerklich in Gedanken über eine Person übergeht und ein Bild einer Person in Verbindung mit der Nachbildung einer Landschaft gegeben wird oder Naturphänomen.

Das ist das Gedicht" Gestern, in verzauberten Träumen ..."(1836). Es scheint, dass der Dichter hier die allmähliche Veränderung des Abends in der Nacht und die letzte - die frühe Morgendämmerung - verfolgen möchte. Der späte Strahl des Monats ruft einen irdischen Traum hervor, die stirnrunzelnden Schatten gehen sanft in die Dunkelheit der Nacht über, und die Dunkelheit wird allmählich von den stillen Strömen des Morgenstrahls zerstreut. Um diesen Prozess des Übergangs von Dunkelheit zu Dunkelheit und anschließender Morgendämmerung deutlicher zu machen, verwendet der Dichter erfolgreich die Tautologie ("der Schatten runzelte dunkler"). komplexe Adjektive("Dark-illuminated"), seltene zusammengesetzte Adverbien ("smoky-light", "hazy-lily"), die Übergangszustände und Mischungen von Dunkelheit und Licht vermitteln; Fülle Verbformen("Ran", "grabbing", "zappelnd", "kletterte") und enthüllt die Dynamik des Auftretens von Strahlen und Lichtreflexen; häufige Wiederholungen der Wörter "hier" (sie beginnen fünf Verse) und "plötzlich" (diese Anaphora öffnet zwei Zeilen) und führt schließlich das unbestimmte Pronomen "etwas" ein, das zum Ausdruck eines mysteriösen belebten Handlungsgegenstandes wird. Dieser ganze Vorgang und all diese künstlerischen Mittel sind jedoch im Zusammenhang mit dem Bild einer schlafenden Frau gegeben. Es ist der letzte Strahl des Monats, der auf sie fällt, die Stille um sie herum hat aufgehört, ihre schläfrige Locke ist vage in der Dunkelheit zu sehen; ein mysteriöses „Etwas“ packte ihre Decke und begann sich dann auf ihrem Bett zu winden. Abschließend berührt der Sonnenstrahl Gesicht und Brust mit einem „lebensspendenden Glow“ und bringt die wundervolle Seide der Wimpern zum Vorschein. So befindet sich der Mensch im Zentrum aller genannten Naturerscheinungen, die den Dichter insofern interessieren, als sie die Schönheit, Jugend und erfrischte Kraft einer wachen Frau offenbaren. Hier wurde das malerische und plastische Bild des Wortkünstlers mit einer Reflexion über den Platz des Menschen in der belebten Welt Gottes kombiniert.

Aber der Mensch selbst, wie ihn Tyutchev schildert, verbindet auffallende Widersprüche: Er ist Sklave und Herr, stark und schwach, rebellisch und geduldig, mächtig und zerbrechlich, demütig und voller Angst. Um diese polaren Prinzipien (Antinomien) zu vermitteln, verwendet der Dichter, auf die Persönlichkeit angewendet, die bekannte Formel von Pascal "denkendes Schilf", die zeigt, wie "ein mächtiger Wirbelwind die Menschen fegt" oder "Das Schicksal fegt die Menschen wie ein Wirbelwind" ("From Kante an Kante, von Hagel zu Hagel ..."), vermittelt das tragische Dasein eines Menschen vor einem nächtlichen Abgrund:

Und ein Mann, wie ein obdachloses Waisenkind,

Jetzt steht schwach und nackt,

Angesicht zu Angesicht vor dem dunklen Abgrund.

("Die heilige Nacht ist in den Himmel aufgegangen ...", 1848-1850)

Ein Mensch ist tragisch durch seine Isolierung von seinesgleichen, durch die Macht der Leidenschaften über ihn, durch die Kurzfristigkeit seiner Existenz. Die Zerbrechlichkeit des menschlichen Lebens stellt der Dichter der Ewigkeit und der Unendlichkeit der Welt gegenüber („Und der Sarg ist schon ins Grab gesenkt worden ...“). Das Grab wird geöffnet, die Überreste eines Mannes werden hineingelassen, die Rede vom Sturz wird gehört:

Und der Himmel ist so unvergänglich, rein,

Also unendlich über dem Boden.

Der philosophische Gedanke über das Drama der Existenz einer Persönlichkeit ist auch in dem Gedicht "Silentium"(1830). Die erste und dritte Strophe dieser dreiteiligen Komposition vergleichen das geistige Leben eines Menschen, seine Gefühle und Träume, seine „mysteriös magischen“ Gedanken mit der Außenwelt, mit ihrem Außengeräusch, trügerischen Strahlen des Tages und einer wahrhaft sternenklaren Nacht . Die abgenutzte Weisheit dieser extremen Strophen entspricht ihrer lehrreichen, lehrreichen und zwingenden Intonation: Bewundern Sie die Schönheit des Universums, während Sie sich von anderen absondern, lauschen Sie dem Gesang der Tagesstrahlen und dem Strahlen der Nachtsterne. Dadurch wird eine notwendige und erwünschte Verbindung mit der Außenwelt hergestellt. Die zweite, mittlere Strophe hat konfessionellen Charakter.

Wie kann sich das Herz ausdrücken?

Wie kann ein anderer dich verstehen?

Wird er verstehen, wofür du lebst?

Dies ist die Klage eines Menschen über seine Isolation von anderen, über seine Einsamkeit in der menschlichen Gemeinschaft, wo „ein gesprochener Gedanke eine Lüge ist“, wo ein Wort die Menschen nicht vereinen kann, eine Klage über die Isolation der geistigen Welt, aufgrund derer die der Mensch ist zu seiner Dummheit verdammt. Die Bitterkeit des lyrischen Helden nimmt die Form von Fragen an, die nacheinander folgen, und dann die Form eines traurigen Aphorismus. Aber dieselbe Strophe enthält auch einen kraftvollen Gedanken über die Spannung und den Reichtum des spirituellen Lebens eines Menschen, einen Reichtum, der der ganzen Welt gleich ist und der nicht verloren gehen darf. Es ist wichtig, die innersten Gedanken nicht zu zerquetschen, nicht zu „stören“, wie man die natürlichen Tasten, die aus dem Boden sprudeln, durcheinander bringt. Die Reflexionen des Dichters werden durch seine Erregung erwärmt, die sich besonders in der eindringlichen Wiederholung des Imperativs "sei still" (jede Strophe endet damit) und in der fünften Strophe, in der der jambische Tetrameter unerwartet bricht und in ein amphibrachiales Dreirad verwandelt, spürbar wird. Der Dichter entwickelt das Schukowski innewohnende Motiv des „Unaussprechlichen“ und führt es zu einem prälogischen Abschluss, zu einer anspruchsvollen Belehrung. Um dieser Komposition ein besonderes Gewicht und einen besonderen Maßstab zu verleihen, gibt ihr der Dichter einen ungewöhnlichen lateinischen Namen, der der mittelalterlichen Didaktik entlehnt ist, und verstärkt ihn mit dem Ausruf: „ Stille!"

"Gedanken fühlen und leben" (I. S. Aksakov) pulsiert in einem anderen philosophischen Gedicht des Dichters - " Der Brunnen"(1836). Dieses Gedicht von Mitte der 30er Jahre wurde aus München an einen Freund des Dichters, I. S. Gagarin, geschickt und schien an ihn adressiert zu sein. Es beginnt mit dem Wort "schauen". Eine solche Einladung, hier zu schauen, zu prüfen und zu bewundern, kommt nicht von ungefähr: Der Anfang des Gedichts ist der Beschreibung des Brunnens gewidmet, den der Dichter in einer der Städte Europas gesehen hat. Diese Beschreibung ist für Tyutchev ungewöhnlich: Sie basiert nicht auf einem sofortigen Eindruck, sondern auf einem längeren Blick auf das Phänomen, auf dessen Kontemplation. Der Dichter beobachtet die Veränderung von Beleuchtung, Farbe und die Besonderheiten der Bewegung des Wasserstrahls. Tyutchevs Beobachtungen sind sehr genau, und dies spiegelt sich im Wort wider: Der Brunnen ähnelt einer lebenden Wolke. Darauf folgt eine neue Angleichung an "Nassrauch". Die Sonne durchdringt diese Wolke, und daher wird sie "feuerfarben" und beginnt plötzlich selbst einem Lichtstrahl zu ähneln. Gleichzeitig lädt der Dichter aber nicht nur zum Schauen, Nachdenken, sondern auch zum Nachdenken ein.

Er hebt einen Strahl in den Himmel, er

Er berührte die geschätzte Höhe -

Und wieder mit feuerfarbenem Staub

Verurteilt, zu Boden zu sinken.

Es enthält ein tief in Gedanken versunkenes, philosophisches Motiv, das durch die letzte der gegebenen Zeilen vermittelt wird: "zu fallen ... verdammt." Dies bedeutet, dass wir nicht nur über die Schönheit des Brunnens sprechen, sondern auch über einige Gesetze, die ihn regeln. Gleichzeitig wird eine andere, verborgene, aber mögliche Bedeutung der Zeilen enthüllt - der Gedanke an einen Menschen, der irgendwo strebt, aufsteigt - entweder zu einer Karriere oder zu Reichtum oder zur Macht und tragischerweise vergisst, dass hinter seinen fieberhaften Aktivitäten, Bemühungen , Eitelkeit gibt es etwas, das ihn fatal erwartet. Daher muss er sich immer nicht nur an das Vergebliche, sondern auch an das Große erinnern, um das Leben selbst nicht zu verpassen. Es kann jedoch ein Streben nach oben anderer Art geben - hin zu den schöpferischen Leistungen eines Talents, das „wie ein Strahl zum Himmel“ aufsteigt, und es ist traurig, wenn es die „geschätzte Höhe“ erreicht, aber in diesem Moment ist sein Weg tragisch endet. So war es bei Puschkin, Lermontov, Belinsky, Venevitinov ...

Der Gedanke an den Tod wird gleichsam vom ersten bedeutsamen Wort der zweiten Strophe aufgegriffen: "Über den sterblichen Gedanken ein Wasserwerfer ..." Aber das Wort "Brunnen" wird durch sein Synonym "Wasserwerfer" ersetzt. Dies ist ein Zeichen dafür, dass wir über dasselbe und gleichzeitig über etwas anderes sprechen. Das Leben des Brunnens wird mit dem Schlagen des menschlichen Denkens verglichen.

Und obwohl am Anfang der zweiten Strophe keine typischen Vergleichswörter wie "like", "like", "like" stehen, entsteht Parallelität unaufdringlich. Der Wasserwerfer korreliert mit der Größe der Vernunft, dem unerbittlichen Wissen, dem rebellischen menschlichen Denken. Wie ein Brunnen strebt auch dieser Gedanke gierig nach dem Himmel. Das erhabene Thema erweckt die "hohen" Worte zum Leben, die in dieser Strophe so zahlreich sind: "Streben", "Wasserwerfer", "Minze", "Hand", "Brechung", "Stürze". Und daneben gibt es mehrere Buchausdrücke: "unerschöpflich", "unverständlich", "unsichtbar tödlich". Es gibt einen internen Appell des Verbs „Minze“ und der Wurzel – „Besen“ – im Wort „Wasserwerfer“, die dieses Streben des Denkens nach oben transportieren. Allerdings taucht ein anderes Motiv auf: Zum Denken gibt es auch eine „unsichtbare und tödliche Hand“. Die menschliche Kenntnis der Welt hat eine Grenze, ihre fatale Begrenzung, ihre offensichtliche Beschränkung und Schwäche. Dieser skeptische Gedanke ist scharf und kühn, er spiegelt Kants Urteil über die Grenzen des menschlichen Geistes wider, der der Möglichkeit beraubt ist, in das Wesen der Phänomene einzudringen, "die Dinge an sich selbst" zu erkennen. Es stellt sich heraus, dass nicht nur das Wort (" Silentium "), aber das Denken leidet auch an seiner "Unaussprechlichkeit". Vielleicht gibt es hier noch eine andere Überlegung: Das philosophische Denken sollte nicht zu weit vom Leben entfernt sein, vom Anfang der Erde, sonst wird es zu einem leeren Spiel des Geistes. Jedenfalls werden diese Zeilen von Tjutschew heute gelesen.

Die Zeile „was für ein unverständliches Gesetz“ enthüllt noch einen anderen verborgenen Plan des Gedichts. Der Dichter reflektiert auch die allgemeinen Gesetze des Lebens. Dieses Thema war charakteristisch für Tyutchevs Vorgänger Puschkin. Man erinnert sich an "Ich besuchte wieder ...", "Elegy", seinen frühen "Cart of Life", Gedanken über das Schicksal von Land und Leuten im Gedicht "To the Sea". Es ist klar, dass wir nicht so sehr über den physikalischen Aufbau eines Wasserwerfers sprechen, sondern über die Gesetze des Lebens, die alles auf der Erde bestimmen, über den Fortschritt, seine Grenzen und Widersprüche. Es ist kein Zufall, dass der Literaturkritiker N. Ya. Berkovsky schrieb, dass dieses Gedicht das Thema "Faust" aufwirft, was bedeutet: es kommtüber das Wissen um die Welt, über einen gestoppten schönen Moment, über die Grenzen der Zivilisation, bürgerliche Kultur. So kam Tyutchev zu den Themen des weltweiten Sounds.

Wenn er über die Welt um einen Menschen nachdenkt, wendet sich Tyutchev oft dem Thema Zeit zu und interpretiert dieses Konzept auf äußerst vielfältige Weise. Der Dichter ist überzeugt, dass „der Strom der Zeit unaufhaltsam läuft“. Er verbindet die Menschen nur für einen Moment, um sie dann für immer zu trennen ("Wir sind müde unterwegs..."). Tyutchev denkt viel über Vergangenheit und Gegenwart nach, über die Erinnerung, die diese Zeitkategorien verbindet. Aber die Bilder von Tag und Nacht und Reflexionen über diese Phänomene sind in den Texten des Dichters besonders stabil.

Im Gedicht " Tag und Nacht"(1839) wird der Tag als "leuchtender Schleier" interpretiert, leicht und goldgewebt, der den namenlosen Abgrund der Welt verbirgt. Er bringt den auf Erden Geborenen eine gewisse Erweckung, sogar die Heilung einer kranken Seele, aber dies ist nur eine Hülle, die das klaffende Loch umhüllt. Im Gegenteil, die Nacht zeichnet sich dadurch aus, dass sie den "Stoff des seligen Schleiers" wegwirft und sich dann für eine Weile der verborgene Abgrund "mit seinen Ängsten und Nebeln" öffnet. Der scharfe Gegensatz dieser Zeitformen spiegelt sich in der zweiteiligen Komposition des Gedichts wider, seinen beiden Strophen, die durch ein gegensätzliches "aber" verbunden sind. In philosophischer Meditation (Reflexion)" Träume» (« Wie der Ozean den Globus der Erde umarmt ...“ (1830) spricht mit aller Sicherheit von der Nacht als einer klaren und offenen Manifestation der dunklen Elemente, die wie Wellen an ihr Ufer schlagen. Das Wissen der Menschen über die Welt erweitert sich: Sie sehen den Kosmos, „das Firmament, glühend in Sternenglanz“, sie spüren das mächtige Chaos und spüren scharf den flammenden Abgrund, von allen Seiten von ihm umgeben. Unter Verwendung des antiken und klassizistischen Bildes des "Wagens des Universums" hat Tyutchev in einem lakonischen, achtzeiligen Gedicht " Vision“(1829) schildert die nächtliche Zeit zwischen dem Menschen und dem Weltchaos und charakterisiert sie als Manifestation von Unbewusstheit und universeller Stille, aber gleichzeitig als Zeit der Offenbarungen und schöpferischen Einsichten. Für eine solche Interpretation brauchte der Autor antike Bilder des mächtigen Atlas (Atlas), der Muse, die auf die Verzückungen des Dichters reagiert, und der hellenischen Götter. Dadurch lässt die Miniatur den Geist der Antike wieder auferstehen und spricht in philosophischer Sprache von der Bereitschaft der Poesie (Muse), den erstaunlichen Phänomenen von Raum und Chaos zu begegnen und sie einzufangen.

Fjodor Iwanowitsch Tjutschew, Provinz Orjol-Zarskoje Selo - russischer Dichter, Diplomat, konservativer Publizist, seit 1857 korrespondierendes Mitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften, Geheimrat.

Fjodor Iwanowitsch Tyutchev wurde am 5. Dezember 1803 im Familienbesitz der Provinz Orjol geboren. Tyutchev wurde zu Hause erzogen. Unter der Anleitung des Lehrers, Dichters und Übersetzers S. E. Raich, der das Interesse der Schüler an Versen und klassischen Sprachen förderte, studierte Tyutchev lateinische und antike römische Poesie und in übersetzte die Oden des Horaz zwölf Jahre lang ... Im Jahr 1817 begann er als Auditor, Vorlesungen an der Fakultät für Literatur der Moskauer Universität zu besuchen, noch vor der Immatrikulation wurde er im November 1818 in die Anzahl der Studenten aufgenommen, 1819 wurde er zum Mitglied der Society of Lovers of Russische Literatur.

Nachdem er 1821 sein Universitätsdiplom erhalten hatte, Tyutchev tritt dem Staatlichen Kollegium für auswärtige Angelegenheiten bei und geht als freiberuflicher Attaché der russischen Auslandsvertretung nach München. Hier lernte er Schelling und Heine kennen und heiratete 1826 Eleanor Peterson, geborene Gräfin Bothmer, von der er drei Töchter hatte. Die älteste von ihnen, Anna, heiratet später Ivan Aksakov.

Service in Russland

Nach seiner Rückkehr nach Russland im Jahr 1844 trat Tyutchev erneut in das Außenministerium ein (1845), wo er ab 1848 innehatte ranghohe Zensurposition.

Philosophie und Poesie liegen nah beieinander, denn ein Werkzeug, mit dem man sowohl eine poetische Strophe als auch eine philosophische Abhandlung erstellen kann , dient dem menschlichen Denken... In der Antike präsentierten große Philosophen wie Aristoteles ihre philosophischen Überlegungen in Form von Poesie und demonstrierten damit die Kraft und Anmut des Denkens. Aristoteles, der als Vater vieler Wissenschaften bezeichnet wird, war auch Autor von Werken zur Poetik. Dies legt nahe, dass eine poetische Wahrnehmung der Realität mit einer philosophischen Suche nach Wahrheit verbunden werden kann. Ein Dichter, der sich über alltägliche Probleme erhebt und in die tiefsten Fragen des Seins eindringt, strebt nach dem Wesen unseres Daseins – nach der Erkenntnis des Lebens der menschlichen Seele in der Welt um uns herum.

Fjodor Tyutchev ist für uns ein solcher Dichter.... Sein Werk fällt in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts, als in Russland die Literatur entstand, die die ganze Welt das goldene Zeitalter der russischen Poesie, "olympische Lyrik" nennen wird. Forscher des poetischen Erbes von Tyutchev schreiben ihn den Dichtern der romantischen Strömung zu, weil seine Texte immer aus dem Alltag entfernt und der Ewigkeit zugewandt sind, im Gegensatz zu Nekrasov, der sich beispielsweise für das soziale Umfeld und moralische Fragen interessierte. Poesie kann verschiedene Aspekte des Lebens widerspiegeln, und Tyutchevs Texte haben ihre eigenen Besonderheiten - die Probleme der Gedichte dieses Dichters sind philosophischer Natur.

Wenn Sie sich die Texte von Fjodor Tyutchev ansehen, werden Sie feststellen, dass die wichtigsten das Problem für ihn ist das Problem der Einheit des Menschen mit der Natur sowie das Problem der Zwietracht mit ihr !!!

"Sand beschleunigt auf den Knien" - Appell mit dem Gedicht Mtsyri, Mtsyri, allein gelassen im Wald träumt von der Einheit mit der Natur, tötet einen Leoparden, wacht morgens am Rande eines Abgrunds auf, erkennt seine Hilflosigkeit.

T. Zeigt uns einen Reisenden, der durch die Wüste geht, und sobald die Sonne untergeht, wird Angst in seiner Seele geboren.

In der frühen Schaffensperiode des Dichters geht es um die Frage gegenseitiges Verständnis zwischen den Menschen... Denn wenn zwei denkende Menschen, die mit Vernunft und Sprache ausgestattet sind, sich nicht einigen können, wie kann man sich dann mit der Außenwelt, die nicht sprechen kann, verständigen?

Wie kann sich das Herz ausdrücken? Wie kann ein anderer dich verstehen? Wird er verstehen, wie du lebst? Ein gesprochener Gedanke ist eine Lüge.(« Stille!")

Der Autor kommt zu dem Schluss, dass Worte tragen nicht nur nicht zum Verständnis bei, im Gegenteil, sie verwirren nur , weil derselbe Satz von verschiedenen Menschen unterschiedlich verstanden werden kann. Daher wird die Zeile in Form eines Aphorismus geboren - “ der gesprochene Gedanke ist eine Lüge". Ein Mensch kann Gefühle und Träume tief in seiner Seele behalten, aber wenn er sie ausdrücken will, muss er darauf vorbereitet sein, dass die Eitelkeit des Lebens ihnen eine andere Bedeutung gibt und vielleicht der Gedanke, der die Seele erregt wird dem Gesprächspartner banal erscheinen: "mysteriös magische" Gedanken können durch den "Außenlärm" ("Silentium!") betäubt werden man übermittelt einen Gedanken an eine andere Person, ohne seine Bedeutung zu verfälschen und ohne das Gefühl zu verlieren, das in diesen Gedanken steckt.

T. betrachtet dass der Mensch das kleinste Sandkorn der Natur ist, aber ein Sandkorn Denken. Vers "Es gibt eine Singularität in Meereswellen» - eine Stimme, die in der Wildnis weint, ist ein biblischer Charakter.

Anstatt die Natur zu verstehen, mit ihr harmonisch zu verschmelzen, versucht der Mensch, sie zu unterwerfen, für den Menschen eine riesige Weltwüste.

Tyutchev versucht, das Problem des gegenseitigen Verständnisses auf höchster Ebene aufzudecken - philosophisch sucht er die Wurzel des Bösen und findet sie in der ewigen Zwietracht zwischen Mensch und Natur, mit dem Universum. Eine Person, wie Tyutchev verstand, sollte sich nicht nur auf die äußere Form der Dinge und auf Worte verlassen. Z die innere Welt des Menschen ist zu weit von der göttlichen Welt entfernt, der Mensch versteht die Gesetze nicht Das Universum leidet und leidet deshalb, fühlt sich einsam und ungeschützt, spürt nicht, wie sich die Natur um ihn kümmert („Heilige Nacht ist zum Himmel aufgestiegen“). Aber wenn sich der Mensch der Natur zuwendete, auf die "Stimme der Mutter" hörte, dann würde er einen Weg finden, mit seiner Umwelt in einer besonderen, verständlichen und für alle zugänglichen Sprache zu kommunizieren ...

T. folgt der Wissenschaft, glaubt aber, dass es unmöglich ist, die Mechanismen, die das irdische Leben mit dem Verstand bedrängen, vollständig zu verstehen. "Der Brunnen"- Der erste Teil ist eine Geschichte über einen Brunnen, den jeder bewundert. Der Brunnen ist eine Demonstration der technischen Errungenschaften des Menschen, denn der Mensch hat das Wasser von unten nach oben fließen lassen. Im zweiten Teil geht es um den menschlichen Geist. Das Denken eines Menschen strebt nach oben, aber alles hat eine Grenze.

Tjutschew protestiert leidenschaftlich gegen jene engstirnigen Persönlichkeiten, die in allem nur einen zufälligen Zufall, ein wahrscheinliches Ereignis oder umgekehrt die Willkür des ausschließlich menschlichen Willens sehen wollen. Solche Menschen, die die Frage beantworten, woher das Laub kommt und wie die Frucht im Mutterleib gebildet wird, werden niemals über die Kraft der Mutter Natur, über die intelligente göttliche Welt, über den harmonischen Anfang im Universum sprechen.

In der zweiten Hälfte und am Ende des 19. Charles Darwin. Dieser Moment ist extrem philosophisch, weil wir reden über den Kampf der Anfänge der Welt - Materie und Geist, welcher von ihnen ist der Anfang? Für Tyutchev liegt die Antwort auf der Hand, er spricht mit aller Überzeugung durch seine Poesie über die Seele der Natur als den Anfang von allem, einschließlich der Quelle des Lebens der Person selbst. Der Autor im Programmgedicht "Nicht was du denkst, Natur ..." vergleicht Skeptiker mit Krüppeln, die nicht nur die Stimme der feinstofflichen Welt, sondern auch die einfachsten und natürlichsten Dinge für jeden, wie die Stimme, nicht unterscheiden können einer Mutter..

War T. am Anfang eine romantische Richtung, dann kommt er mit 60 zum Realismus. Gleichzeitig bleibt er aber immer ein Romantiker. T. wendet sich an Puschkin, sein Vers ist realistisch: "Maskottchen".

T. schreibt einen Vers "Wo die Berge sind, weglaufen..". Es zeigt die romantischen Traditionen von Schukowski und Puschkin. Plötzlich kommt es zu einer Unterbrechung in der Strophe. Alles, was er über die Donau schreibt, ist sein Roman, die Vergangenheit. Als Realist schreibt er - "alles verging, alles dauerte Jahre ... du bist dem Schicksal erlegen"

Sein Realismus ist darauf zurückzuführen, dass er auch öffentliche Motive treten auf. Er versucht, das Leben Russlands zu verstehen. Sein Vers „Diese armen Dörfer“, „Menschliche Tränen“.

T. stellt den Westen Russland gegenüber. Nach seinem historischen Zweck besteht der Westen darin, den materiellen Reichtum zu steigern. Russland sollte nicht dem Weg des Westens folgen... Sie hat eine andere Mission, den Wert der hohen Spiritualität einer Person zu bewahren. Die Hauptsache für einen Russen ist spiritueller Reichtum.

Das Motiv der Erinnerungen in den Texten von T. Dieses Motiv ist für ihn wichtig, basierend auf dem Konzept, dass der Mensch ein Mikrokosmos ist, ein Mensch lebt in der Atmosphäre seiner spirituellen Erfahrung. Der Wert eines Menschen wird durch die Tiefe seiner Seele bestimmt und die Erinnerung an die Geschichte Er war 2 Mal verheiratet und beide Male glücklich. Das Bild seiner geliebten Eleanor hat ihn nie verlassen (das Motiv der Erinnerung). Mit ihr verband er seine besten Erinnerungen.

Historisches Erinnerungsthema - er glaubte, dass ein Volk, das sein Gedächtnis verloren hat, nicht mehr als Volk betrachtet werden kann. Ihm ist ein ganzer Gedichtzyklus gewidmet. Zarskoje Selo. Er beschreibt sowohl die Schönheit von Paaren als auch philosophisches Denken. ... ..

"Ich bin durch die livländischen Felder gefahren" - T. erinnert sich an alles, was die Menschen dieses Landes - die Balten - vergessen haben. Dieses Land war nie unabhängig. Russland war der Befreier dieses Volkes. Und wenn sich die Balten daran erinnern würden, würden sie die Russen anders behandeln.

Während des Kampfes mit den Türken haben viele die Idee eines einzigen slawischen Bündnisses. "Brüder Slawen".

Philosophie der Liebe in den Texten von Tyutchev- ein weiterer Kommentar zu seinem tragischen Weltbild. Liebe zu Tyutchev ist immer Leidenschaft, denn Leidenschaft bringt uns dem Chaos näher. Tyutchev nennt seine Leidenschaft "gewaltsame Blindheit" und identifiziert sie so gewissermaßen mit der Nacht. Das Thema der Liebe ist mit dem Thema des Untergangs verflochten: "Oh, wie zerstörerisch wir lieben."

"Letzte Liebe"- verwendet einen Vergleich mit den Farben der Natur - die letzte Morgendämmerung. Die letzte Liebe ist die hellste, ungewöhnlichste. Aber das ist auch ein Trost, bevor er für immer von dieser Welt verschwindet.

Zeitgenossen kannten und schätzten F.I. Tyutchev als intelligenter, gebildeter Mensch, der sich für Politik und Geschichte interessierte, ein brillanter Gesprächspartner, Autor journalistischer Artikel. Nach dem Studium war er über 20 Jahre im diplomatischen Dienst in Deutschland und Italien tätig; später - in St. Petersburg - diente er im Außenministerium, noch später - als Zensor. Lange Zeit schenkten sie seiner Poesie keine Beachtung, zumal der Autor selbst geistesabwesend über seine Poesie war, er seine Gedichte nicht veröffentlichte, er nicht einmal gerne Dichter genannt wurde. Und dennoch ist Tyutchev gerade als Dichter-Lyriker und noch genauer als Autor philosophischer Texte, als Lyriker-Philosoph in die Geschichte der russischen Kultur eingetreten.

Philosophie ist bekanntlich die Wissenschaft von den Gesetzen des Lebens, des Seins. Songtexte sind keine Wissenschaft, kein Journalismus, sondern Kunst. Es soll Gefühle ausdrücken, beim Leser Gefühle hervorrufen - dies ist sein direkter Zweck. Aber ein lyrisches Gedicht kann zum Nachdenken anregen, zu Fragen und Überlegungen führen, auch zu solchen, die eigentlich philosophisch sind.

"Über die Fragen des Seins in der Geschichte heimische Literatur dachten viele Dichter, und doch ist Tyutchev unter den russischen Klassikern unübertroffen. Von den Prosaschriftstellern F.M. Dostojewski, unter den Textern gibt es niemanden zum Anziehen “ - so die Meinung des Kritikers K. Pigarev. ...

F.I. Tyutchev als Dichter wurde in den 20-30er Jahren des 19. Jahrhunderts gebildet. Dies ist eine angespannte Zeit philosophische Suche, die sich vor allem in der philosophischen Poesie widerspiegelten. Die Romantik, die in der Literatur des frühen 19. Jahrhunderts vorherrschte, begann im Werk von M.Yu auf neue Weise zu klingen. Lermontov, angereichert mit tiefen philosophischen Inhalten. Viele Literaturwissenschaftler definieren solche Poesie als philosophische Romantik.

Er erklärte sich im Werk der Weisheit. Die Kreativität der Dichter des Kreises N.V. Stankevich: selbst, V.I. Krasov, K. S. Aksakova, I. P. Kljuschnikow. Diese Art von Romantik wurde von den Dichtern der Puschkin-Galaxie E.A. Baratynsky, N. M. Sprachen. Ähnliche Motive wurden in die Arbeit von F.N. Glinka. Aber der wertvollste und künstlerischste und originellste Ausdruck der philosophischen Romantik wurde in der Poesie von F.I. Tjutschew.

„Die philosophische Romantik hat Probleme, Poetik und Stilistik erneuert künstlerisches Schaffen, fast ein System naturphilosophischer und kosmogonischer Konzepte, Bilder-Ideen aus dem Bereich der Philosophie, der Geschichte vorschlagen “, schreibt S.А. Janumow ..

Die Lyrik „Ich“ wurde durch die Lyrik „Wir“ ersetzt, in der Poesie sticht die „Lyrik der Selbsterkenntnis“ hervor, in der Dichter aus der Analyse ihrer eigenen Geisteszustände allgemeine Rückschlüsse auf die romantische, erhabene Organisation der menschlichen Seele ziehen . "Traditionelle" Nachtpoesie "erlangte eine neue Tiefe, absorbierte das philosophisch bedeutsame Bild des CHAOS, ein Bild der Weltanschauung entstand in der Poesie."

Der Aufstieg des russischen philosophischen Denkens dieser Zeit wurde in den Werken von V.G. Belinsky und A. I. Herzen, in den Werken von A.S. Puschkin und E. A. Baratynsky, M. Yu. Lermontov und F. I. Tyutchev, in Poesie und Prosa der Weisheit.

Weisheitsdichter sind Mitglieder der Weisheitsgesellschaft. Unter ihnen waren Dmitry Vladimirovich Venevitikov, Alexey Stepanovich Khomyakov, Stepan Petrovich Shevyrev besonders berühmt. Sie bezogen die Poesie direkt auf die Philosophie. Das philosophische Weltbild lässt sich ihrer Meinung nach direkt in der Poesie wiedergeben. Sie begannen, philosophische Begriffe und Konzepte in der Poesie zu verwenden. Ihre Texte litten jedoch unter übermäßigem Rationalismus, Rationalität, da der Poesie eigenständige Aufgaben entzogen wurden und sie als Mittel zur Vermittlung philosophischer Ideen dienten.

Dieser bedeutende Nachteil wurde von dem brillanten russischen Lyriker F. I. Tyutchev überwunden.

Die Quelle philosophischer Texte ist allgemeine Probleme, einen Menschen störend, auf den er eine Antwort sucht.

Für Tyutchev sind dies Fragen von größter Tiefe und umfassender Bedeutung. Sein Maßstab ist der Mensch und die Welt, das Universum. Das bedeutet, dass jede einzelne Tatsache des persönlichen Lebens in Bezug auf den universellen Menschen gedacht und bewertet wird. Viele waren mit dem Leben zu Beginn des 19. Jahrhunderts nicht zufrieden, mit ihrer Zeit hatten sie Angst vor dem Neuen und trauerten über die vergangene Zeit. „Tyutchev empfand nicht den Wechsel der Epochen, sondern die ganze Welt als Ganzes als Katastrophe. Diese Katastrophe, das Ausmaß der Tragödie in Tyutchev ist beispiellos."

Die Lyrik F.I. Tyutchev enthält ein besonderes philosophisches Konzept der Welt, das ihre Komplexität und widersprüchliche Realität ausdrückt. Tyutchev stand den Ideen des deutschen idealistischen Philosophen Friedrich Schelling von einer einzigen Weltseele nahe, die sich in der Natur und im Innenleben des Menschen ausdrückt.

Wir wissen, dass Tjutschew Schelling sehr gut kannte. Wie viele seiner Zeitgenossen in Russland liebte er die naturphilosophischen Ideen des deutschen Idealisten. Darüber hinaus ähneln einige der Schlüsselbilder der Texte den Konzeptbildern, die Schelling verwendet hat. Aber reicht dies, um zu behaupten, dass Tjutschews Poesie direkt von Schellings pantheistischer Naturphilosophie abhängt?

Schauen wir uns Schellings philosophische Ansichten und Tyutchevs Texte genauer an, um diese Frage zu beantworten.

Im Gedicht sind beide parallelen Bildreihen sowohl unabhängig als auch nicht unabhängig. Die enge Verschränkung der beiden semantischen Reihen führt dazu, dass Bilder aus der Natur eine doppelte Deutung und Wahrnehmung zulassen: Sie werden sowohl in ihrer unmittelbaren Bedeutung als auch in möglicher Korrelation mit dem Menschen realisiert. Das Wort wird vom Leser in beiden Bedeutungen gleichzeitig wahrgenommen. In Tjutschews naturphilosophischen Versen leben die Worte gleichsam ein Doppelleben. Und das macht sie so voll wie möglich, voluminös, mit einer inneren Perspektive.

Die gleiche Technik wird im Gedicht "Wenn im Kreis der mörderischen Sorgen ..." verwendet.

Tyutchevs poetisches Denken, getrieben von einem "mächtigen Geist" und "veredeltem Leben mit Farbe", hat das breiteste Wahrnehmungsspektrum der Welt. Die riesige poetische Welt des Dichters enthält viele kontrastierende und sogar polare Bilder. Das figurative System der Lyrik verbindet die objektiven Realitäten der Außenwelt und die subjektiven Eindrücke dieser Welt, die auf den Dichter gemacht werden. Der Dichter versteht es, nicht den Gegenstand selbst zu vermitteln, sondern die seiner Eigenschaften, plastische Zeichen, durch die er erraten wird. Tyutchev ermutigt den Leser, das, was im poetischen Bild nur skizziert ist, selbst zu "fertigen".

Was ist also der Unterschied zwischen den Texten von Tyutchev und Schelling?

Unserer Meinung nach ist der Unterschied zwischen Tyutchevs Gedichten und Schellings philosophischen Ansichten ein Genre und ein Gattungsbegriff. Im einen Fall haben wir die philosophische Poesie vor uns, im anderen die poetische Philosophie Schellings. Die Übersetzung philosophischer Ideen in die Sprache der Poesie ist keine mechanische Übersetzung von einem System in ein anderes, von einer „Dimension“ in eine andere. Wenn dies in der Sprache der wirklichen Poesie geschieht, sieht es nicht wie eine Spur von Einfluss aus, sondern wie eine Entdeckung von etwas Neuem: eine poetische Entdeckung und eine Entdeckung auf dem Gebiet des Denkens. Denn das Denken, das durch die Mittel der Poesie ausgedrückt wird, ist nie ganz detailliert auf das, was es außerhalb des poetischen Ganzen ist.

Mensch sein. Mensch und Natur

In der allgemeinen Reihe der Naturphänomene nimmt der Mensch in Tyutchevs Poesie die unverständliche, zweideutige Position eines "denkenden Schilfrohrs" ein. Eine schmerzliche Angst, Versuche, seine Absicht zu verstehen, die Rätsel der "Natur-Sphinx" zu lösen und einen "Schöpfer in der Schöpfung" zu finden, verfolgt den Dichter unermüdlich. Er wird getröstet durch die Schaffung von Begrenzung, die Ohnmacht des Denkens, das hartnäckig das ewige Mysterium des Seins zu begreifen strebt, und die "unsichtbar-tödliche Hand" unterdrückt diese vergeblichen und zum Scheitern verurteilten Versuche unbändig.

Hierin liegt unwillkürlich eine Parallele nicht nur zu den Ansichten Schellings, sondern auch zu den Ansichten eines anderen Denkers – Pascals. ... Pascals Philosophie steht Tjutchev sehr nahe.

Blaise Pascal- französischer Mathematiker, Physiker, Denker, Weiser. Er entwickelte Ideen über die Tragödie und Zerbrechlichkeit eines Menschen, der sich zwischen zwei Abgründen – Unendlichkeit und Bedeutungslosigkeit – befindet: „Der Mensch ist nur ein Schilfrohr, das schwächste in der Natur, aber das ist ein denkendes Schilfrohr Ergreifen Sie die Waffen, um ihn zu vernichten: genug Dampf, ein Tropfen Wasser, um ihn zu töten. Aber wenn das Universum ihn vernichten würde, würde die Person würdiger bleiben als die, die ihn tötet, denn er weiß, dass er stirbt, während das Universum es getan hat kein Vorteil ihm gegenüber.“ „Der Mensch ist groß, er erkennt seinen miserablen Zustand“

Pascal glaubte, dass die Menschenwürde darin liegt, dass er denkt; Das erhebt den Menschen über Raum und Zeit: Der französische Philosoph war sich sicher, dass der Mensch „über die Weite schwebt, nicht weiß wohin“, etwas treibt ihn, wirft ihn hin und her, und nur der Mensch gewinnt an Stabilität, denn „ das gelegte Fundament knackt, die Erde öffnet sich, und im Loch ist ein Abgrund." Eine Person ist nicht in der Lage, sich selbst zu kennen und die Umwelt Da er ein Teil der Natur ist, kann er nicht aus dem Universum ausbrechen: „Lasst uns selbst verstehen, was wir sind: etwas, aber nicht alles; Sein, wir sind nicht in der Lage, den Anfang von Prinzipien zu verstehen, die aus dem Nicht-Sein entstehen; Da wir kurzlebig sind, sind wir nicht in der Lage, die Unendlichkeit zu umarmen." „Inkonsistenz und Angst sind die Bedingungen der menschlichen Existenz“, lesen wir in Pascals Gedanken. „Wir sehnen uns nach der Wahrheit, aber wir finden in uns nur Unsicherheit. Wir suchen Glück, aber wir finden nur Entbehrung und Tod. Wir können kein Vertrauen und kein Glück finden."

Blaise Pascal sieht den Weg, das Mysterium des Seins zu begreifen und einen Menschen vor der Verzweiflung zu bewahren, im Irrationalismus (d.

Etwas Irrationales wird zur Grundlage des Weltverständnisses, unvorstellbare Aspekte des spirituellen Lebens eines Menschen werden in den Vordergrund gerückt: Wille, Kontemplation, Gefühl, Intuition, mystische „Erleuchtung“, Imagination, Instinkt, „Unbewusstes“.

In Tyutchevs Poesie gibt es viele Bilder und Konzepte, die dem französischen Philosophen begegnet sind, aber das vielleicht grundlegendste ist Tyutchevs Überzeugung, dass "die Wurzel unseres Denkens nicht in der spekulativen Fähigkeit eines Menschen liegt, sondern in der Stimmung seines Herzens". ...

Die Meinung des russischen Dichters stimmt mit einer der Grundbestimmungen von Pascal überein: „Wir begreifen die Wahrheit nicht nur mit unserem Verstand, sondern auch mit unserem Herzen ... Das Herz hat seine Gründe und seine eigenen Gesetze. Ihr Verstand, der auf Prinzipien und Beweisen beruht, weiß es nicht.“

Tyutchev akzeptiert jedoch nicht nur die philosophischen Postulate des französischen Denkers des 17.

Grundlage des Seins ist für Pascal der göttliche Wille, das irrationale Prinzip im Menschen, das immer versucht, den Menschen in den Abgrund und in die Dunkelheit zu schrauben.

Für Tyutchev hingegen ist eine Person kein Wesen, das von unbewussten, instinktiven Gefühlen oder göttlichem Willen angezogen wird.

Chaos und Raum im Verständnis von Tyutchev

Der Abgrund in den ältesten Mythologien ist das Chaos, dieses endlose, grenzenlose, das der Mensch nicht begreifen kann. Der Abyss hat einst die Welt geboren, und er wird auch ihr Ende sein, die Weltordnung wird zerstört, vom Chaos absorbiert. Chaos ist die Verkörperung von allem Unverständlichen. Alles, was sichtbar ist, ist nur ein Spritzer, ein vorübergehendes Erwachen dieses Abgrunds. Den spontanen Hauch des "alten Chaos" zu spüren, sich am Rande eines Abgrunds zu fühlen, die Tragödie der Einsamkeit zu überleben, das kann ein Mensch nur nachts, wenn das Chaos "aufwacht":

Chaos verkörpert das Element der Zerstörung, Vernichtung, Rebellion, und der Kosmos ist das Gegenteil von Chaos, es ist das Element der Versöhnung und Harmonie. Im Chaos herrschen dämonische Energien und im Kosmos - göttliche. Diese Ansichten wurden später in dem Gedicht "Glimpse" reflektiert. Zwei Bildreihen ziehen sich durch das Werk: einerseits laut, andererseits - schwach klingende "schlafende Saiten" und das erwachende "Lichterklingeln" symbolisieren das Irdische und das Himmlische. Aber das Wesen der Dialektik Tjutschews besteht nicht darin, sie zu trennen oder zu bekämpfen, sondern sie zu verschmelzen. Im Irdischen entdeckt der Dichter das Himmlische und im Himmlischen das Irdische. Es gibt einen ständigen, unaufhörlichen Kampf zwischen ihnen. Für Tyutchev ist der Moment wichtig, in dem sich das Himmlische mit dem Irdischen versöhnt, das Irdische durchdringt und umgekehrt.

Das helle Klingeln ist von Trauer erfüllt, der Klang der "Engelsleier" ist untrennbar mit irdischem Staub und Dunkelheit verbunden. Die Seele strebt aus dem Chaos heraus in die himmelhohen Höhen aufzusteigen, ins Unsterbliche. Der Dichter trauert über die Unmöglichkeit, sich dem mysteriösen Leben der Natur vollständig anzuschließen und möchte seine Geheimnisse für immer betrachten und aktiv leben, aber sie werden ihm nur für einen Moment offenbart. Der Dichter erinnert sich an "goldene Zeit". Der Durst nach dem Ewigen - ein Star zu sein, zu "leuchten" - wird für ihn zu einem nie verwirklichten Ideal. Tyutchev zieht unaufhaltsam den Himmel an, aber er weiß, dass er mit Erde belastet ist. Daher schätzt er diesen Moment, der ihm eine kurze, aber bedingungslose Einbindung in das Unendliche ermöglicht.

Im irdischen Kreis sehnt sich die Erde danach, süchtig nach dem Himmlischen zu werden, sehnt sich danach. Aber der Traum wird nur für einen Moment Wirklichkeit, die Schwerkraft der Erde ist unerbittlich.

Tyutchev versteht jedoch den Kampf zwischen dem Ewigen und dem Vergänglichen auf seine Weise. Dies ist das Bewegungsgesetz des Universums. Er ist ausnahmslos für alle Ereignisse und Phänomene gleichermaßen geeignet: historische, natürliche, soziale, psychologische. Der stärkste ist der Gegensatz von Raum und Chaos im sozialen und psychologischen Bereich.

„Die Lyrik von Tjutschew in einer eigentümlichen Form spiegelte die Krise einer ganzen Phase der europäischen Kultur wider, die Krise, die Schaffung eines edlen Intellekts“, schreibt der berühmte Literaturkritiker Valentin Ivanovich Korovin.

Tyutchev nimmt die bürgerliche Lebensweise in Europa schmerzlich wahr und erkennt, dass sie chaotische Elemente in der Gesellschaft anregt, in der Kommunikation zwischen den Menschen, die die Menschheit mit neuen Umbrüchen bedroht. Das Erhabene und Liebevolle der Romantik wird zum Tod, das Erhabene und Lebendige verbirgt das Niedrige, Träge. "Die Katastrophe bringt den Tod, aber sie lässt dich auch das Leben abseits des Gewöhnlichen spüren und führt dich in die unzugänglichen spirituellen Reiche." ...

Tyutchev betrauert die Unvermeidlichkeit des Todes der uralten Lebensweise und der dazugehörenden Person und verherrlicht gleichzeitig seinen Anteil, der es ihm ermöglicht, die Welt im Moment der Schöpfung zu sehen.

In dem Gedicht „The Soul Wanted to Be a Star“ sehnt sich ein Mensch danach, sich in der Natur aufzulösen, mit ihr zu verschmelzen, ein Teil von ihr zu werden. Tyutchev zeichnet ein lebendiges Bild des Universums. Es wird durch den Gegensatz des Nachthimmels verstärkt, wo die Seele des Dichters zwischen anderen Sternen verloren zu sein scheint und nur die "verschlafene Welt des irdischen" Himmels betrachtet, die vom Sonnenlicht durchflutet wird. Vor diesem Hintergrund öffnet sich die Verschmelzung der Seele Sonnenstrahl, mit der Natur erweist sich als weit vom Hauptplan des Gedichts entfernt. Das Hauptmotiv ist die hohe Mission eines Menschen, sein Schicksal, ein Star der Intelligenz, Schönheit und Menschlichkeit zu sein. Tyutchev erhöht bewusst die "solare", "vernünftige" Kraft des "Sterns" und vergöttert ihn.

„Das poetische Bewusstsein von Tyutchev richtet sich also in erster Linie auf das „doppelte Wesen“, auf die Dualität des Bewusstseins und des Weltganzen, auf die Disharmonie von allem, was existiert. Darüber hinaus ist Disharmonie unweigerlich katastrophal. Und dies offenbart die Rebellion des zugrunde liegenden Wesens. Der wahre Geist des Menschen besitzt eine solche Rebellion.“

Die Welt, so Tyutchev, kann nicht in Ruhe erkannt werden, sondern erstens in einem Moment, in einem "Aufbruch der Rebellion", in einem Moment des Kampfes, in einem Wendepunkt und zweitens in einem einzigen, privaten Phänomen. Nur ein Augenblick lässt die Ganzheit und Grenzenlosigkeit des Seins spüren, nach der der Dichter strebt, und erst das Phänomen offenbart das Allgemeine, zu dem der Autor hinstrebt. Tyutchev sieht das Ideal in einem einzigen Moment. Er vereint sozusagen das Reale und das Mögliche. Diese Verschmelzung findet auf allen Ebenen statt: sowohl stilistisch als auch genre. Die kleine lyrische Form - eine Miniatur, ein Fragment - enthält einen Inhalt, der den Verallgemeinerungen des Romans entspricht. Solche Inhalte erscheinen nur für einen Moment, sie können nicht erweitert werden.

Die Verschmelzung der majestätisch schönen und feierlich tragischen Anfänge verleiht Tyutchevs Texten eine nie dagewesene philosophische Skala, eingeschlossen in eine extrem komprimierte Form. Jedes Gedicht stellt einen momentanen Zustand dar, ist aber auf alles Sein gerichtet und bewahrt sorgfältig sein Bild und seine Bedeutung.

Tyutchevs Einzigartigkeit als Dichter liegt darin, dass in seinen Texten deutsche und russische Kultur, Ost und West auf ungewöhnliche Weise koexistieren. Die deutsche Kultur wurde von ihm in Russland auf Anregung von V. A. Schukowski teilweise assimiliert. In "Hazy Germany" sprach der Dichter entweder auf Deutsch oder auf Französisch, der damaligen Diplomatiesprache, betrachtete dieselben Landschaften, die die Dichter und Philosophen Deutschlands inspirierten, las und übersetzte deutsche Poesie; beide Frauen des Dichters waren deutscher Abstammung.

Die philosophische Grundlage von Tyutchevs Romantik beruht auf der Erkenntnis des Lebens als einer nie endenden Konfrontation entgegengesetzter Prinzipien, auf der Behauptung des Mysteriums, Mysteriums und Tragik dieses Kampfes.

"Tyutchev hat die Problematik der russischen romantisch-philosophischen Lyrik bis an die Grenze getrieben, sie mit dem Erbe der Dichter des 18. Jahrhunderts, der Philosophen des 19. Jahrhunderts bereichert und den Weg für die Dichter des 20. Jahrhunderts geebnet." Die Struktur und Form seiner Gedichte spiegelt die Bewunderung für die Integrität und grenzenlose Macht des Universums wider. Der Dichter spürt die Widersprüchlichkeit des Seins und die Unmöglichkeit, diese Widersprüche aufzulösen, die durch unerklärliche Kräfte außerhalb des Menschen verursacht werden. Tyutchev erkennt die historische Unvermeidlichkeit des Todes seiner zeitgenössischen Zivilisation an. Diese Ansicht ist charakteristisch für die romantischen Dichter der 20-30er Jahre des 19. Jahrhunderts.

Die Werke von F. I. Tyutchev spiegeln die Ansichten des deutschen idealistischen Philosophen Friedrich Schelling und des französischen Denkers Blaise Pascal wider.

Die philosophischen Texte von Tyutchev sind am wenigsten "Kopf", rational. IS Turgenev beschrieb es perfekt: „Jedes seiner Gedichte begann mit einem Gedanken, aber mit einem Gedanken, der wie ein Feuerpunkt unter dem Einfluss eines Gefühls oder eines starken Eindrucks aufflammte; als Folge dieser sozusagen den Eigenschaften seines Ursprungs ist Tyutchevs Denken für den Leser nie nackt und abstrakt, sondern verschmilzt immer mit dem aus der Welt der Seele oder der Natur entnommenen Bild, wird von ihr durchdrungen und durchdringt sich selbst es untrennbar und untrennbar."

In der Poesie versucht Fyodor Ivanovich Tyutchev, das Leben des Universums zu verstehen, die Geheimnisse des Kosmos und des Menschen zu verstehen. Das Leben, so der Dichter, ist eine Konfrontation feindlicher Kräfte: das Drama der Wahrnehmung der Wirklichkeit, verbunden mit unerschöpfliche Liebe zum Leben.

Das menschliche „Ich“ in Bezug auf die Natur ist kein Tropfen auf den heißen Stein, sondern zwei gleiche Unendlichkeiten. Die inneren, unsichtbaren Bewegungen der menschlichen Seele stehen im Einklang mit den Phänomenen der Natur. Ausdrücken komplexe Welt menschliche Seele Der Psychologe Tyutchev verwendet Assoziationen und Bilder der Natur. Er bildet nicht nur den Zustand der Seele ab, sondern vermittelt ihren "Schlag", die Bewegung des inneren Lebens durch die Dialektik der Naturerscheinungen.

Tyutchevs Lyrik ist eines der bemerkenswertesten Phänomene der russischen philosophischen Poesie. Es schneidet die Linien der Puschkin-Richtung, der Weisheitsdichter, der Einfluss großer Vorgänger und Zeitgenossen - Lermontov, Nekrasov, Fet - ist zu spüren. Gleichzeitig ist Tyutchevs Poesie jedoch so originell, dass sie als besonderes, einzigartiges künstlerisches Phänomen wahrgenommen wird. In den Texten des Dichters verschmolzen Naturphilosophie, subtiler Psychologismus und lyrisches Pathos. Und in Tyutchev selbst waren ein Dichter-Philosoph und ein Dichter-Psychologe erstaunlich vereint.

Tjutschew lebte in einer Zeit großer Umbrüche, als sowohl in Russland als auch in Europa "alles auf den Kopf gestellt" wurde. Dies führte zu der tragischen Natur seiner Haltung: Der Dichter glaubte, dass die Menschheit am Vorabend ihres Todes lebte, dass Natur und Zivilisation dem Untergang geweiht waren. Apokalyptische Stimmungen durchdringen seine Texte und bestimmen seine Haltung zur Welt als Disharmonie, „Prophecy“, „Die Welt ist vorbei, die Chöre schweigen“ etc.).

Es wird angenommen, dass das künstlerische Schicksal von Tyutchev das Schicksal des letzten russischen Romantikers ist, der in der Epoche der Romantik arbeitete. Dies bestimmt die ultimative Subjektivität, Romantik und philosophische Natur seiner künstlerischen Welt. Hauptmerkmale Tyutchevs Poesie ist reich an Metaphern, Psychologismus, Plastizität der Bilder und breitem Einsatz von Tonschrift. Die Struktur von Tyutchevs Gedichten entspricht seinem pantheistischen Bewusstsein: Normalerweise verwendet der Dichter eine zweistimmige Komposition, die auf einer versteckten oder expliziten Parallelität der natürlichen Welt basiert, und dreistimmigen Strukturen.

Der Dichter zahlt Besondere Aufmerksamkeit Wort, verwendet gerne mehrsilbige Wörter, da die Länge des Wortes das rhythmische Muster bestimmt und dem Gedicht eine intonatorische Originalität verleiht.

In Bezug auf das Genre tendiert Tyutchev zur philosophischen Miniatur - prägnant, kurz, ausdrucksstark; ein philosophisches Gleichnis mit einer direkten oder impliziten Lektion; poetisches Fragment.

"F. I. Tyutchev, ein zutiefst origineller Dichter, war der Vorläufer der Poesie Ende XIX Anfang des 20. Jahrhunderts, beginnend mit Fet und den Symbolisten. Für viele Dichter und Denker des zwanzigsten Jahrhunderts sind Tyutchevs Gedichte, die mit unvergänglicher Bedeutung durchtränkt sind, zu einer Quelle von Themen, Ideen, Bildern und semantischen Echos geworden.