Auswahl: Philosophische Gedichte von Tyutchev. Über Tyutchevs philosophische Texte
Philosophische Motive
Tyutchevs philosophisch-dichterische Motive sind vielfältig, aber sie alle klingen so stark, dass sie den Leser zwangen, immer aufmerksam zuzuhören und über die poetischen Gedanken des Dichters nachzudenken. Und diese Tyutchev-Eigenschaft war für I. Turgenev, der die Werke dieses Dichters immer bewunderte, immer unverkennbar. Er argumentierte, dass Tyutchevs Texte etwas Besonderes seien und jede seiner poetischen Kreationen nach Turgenevs Worten:
"Es begann mit einem Gedanken, der wie eine Feuerspitze unter dem Einfluss eines tiefen Gefühls aufflammte."
Daher gibt es in Tyutchevs philosophischer Poesie bestimmte dauerhafte Themen, die jeden Leser interessieren werden:
Chaos und Weltraumthema.
Die Welt ist ewig, und das Leben eines Menschen selbst ist ein vorübergehendes Phänomen.
Liebe als Teil des Ganzen, Teil der Natur und des Universums.
Tyutchev Weltraumthema und Chaosthema
F. Tyutchevs Lyrik und menschliche Welten eng und untrennbar oder untrennbar verbunden, ist das Universum auch mit der Menschheit verbunden. Und dies kann dadurch erklärt werden, dass die Grundlage aller Gedichte von Tyutchev das Verständnis des Dichters selbst der Welt als etwas Gemeinsames und globales Integrität ist, aber genau diese Integrität erfordert einen intensiven und grausamen Kampf der Gegensätze . Von besonderer Bedeutung in Tyutchevs Texten sind solche Motive wie:
♦ Das Motiv des Chaos.
♦ Das Motiv des Weltraums.
Er betrachtet diese Motive als die Grundlage jedes Lebens im Allgemeinen, was es uns ermöglicht, über die Dualität des gesamten Universums zu sprechen. Woran denkt der Dichter F. Tyutchev noch? Zunächst einmal ist es Tag und Nacht, die der Dichter zuerst als brillant bezeichnete, ein Deckblatt, ein Freund des Menschen und der Götter. Ein Tag im Kopf eines Dichter-Philosophen wird helfen, kranke Seelen zu heilen. Aber selbst die Nacht in Tyutchevs Beschreibung ist ungewöhnlich: ein Abgrund, in dem sich alle menschlichen Ängste offenbaren und manifestieren. Der Dichter-Philosoph reflektiert sowohl über Chaos als auch über Licht.
In einem seiner Gedichte wendet er sich dem Wind zu und bittet ihn, seine schrecklichen Lieder, in denen Chaos zu hören ist, nicht zu singen, weil die Seele nachts lieben und von Liebe träumen will. Aber wenn all diese Gefühle, die wie ein Sturm durch das Leben eines Menschen fegen, nun nachgelassen haben, dann kann der Wind mit seinen Liedern sie jetzt wieder aufwecken. Dies ist zum Beispiel Tyutchevs Gedicht "Was heulst du, der Nachtwind?" sehr interessant in Inhalt und Tiefe:
Oh, sing nicht diese schrecklichen Lieder
Über altes Chaos, über Liebling!
Wie gierig ist die Welt der nächtlichen Seele
Er hört sich die Geschichte seiner Geliebten an!
Von einem Sterblichen reißt er seine Brust,
Er sehnt sich danach, mit dem Grenzenlosen zu verschmelzen!
Oh, wecke nicht die Stürme, die eingeschlafen sind -
Unter ihnen regt sich Chaos!
Aber wie interessant beschreibt der Dichter-Philosoph das Chaos: er ist attraktiv und schön und lieb. Es ist das Chaos, das Teil des Universums ist, auf dessen Grundlage alles andere erscheinen wird: Tag, Nacht und Weltraum, oder besser gesagt seine hellen Seiten. Und so weiter bis ins Unendliche: wieder kommt ein neuer Sommer, und wieder werden Blätter und wieder Rosen blühen.
Die Welt ist ewig, aber das menschliche Leben ist vorübergehend
Ewige Begriffe wie Raum, Chaos und Abgrund werden in Tyutchevs Gedichten immer mit dem Leben eines Menschen verglichen, das eine bestimmte Zeit hat. Aber ein Mensch selbst lebt nicht immer sein Leben zu Ende, da er die Gesetze verletzt, die die Natur selbst aufstellt. Es gibt ziemlich viele Werke von Tyutchev, die diesem Thema gewidmet sind. Zum Beispiel: "In den Wellen des Meeres liegt Gesang." Hier sagt der Dichter-Philosoph, dass in der Natur alles im Einklang ist, da in ihr immer Ordnung herrscht, aber selbst dann beklagt sich der Lyriker, dass ein Mensch seine Trennung von der Natur erst dann zu fühlen und zu verstehen beginnt, wenn er anfängt, zumindest ein wenig zu fühlen Natur. Er sagt, dass sich die Uneinigkeit mit der Natur darin manifestiert, dass die menschliche Seele und das Meer nicht zusammen, sondern auf unterschiedliche Weise singen.
F. Tyutchev zeigt in seinen Werken, dass die menschliche Seele die Ordnung des Universums widerspiegelt, da sie auch einen gewissen Wechsel von Tag und Nacht hat, sowie Licht und obligatorisches Chaos, das destruktiv wirkt, aber auch schaffen kann. Betrachten Sie Tyutchevs Gedicht "Unser Zeitalter", in dem der Texter darüber nachdenkt, dass ein Mensch nach Licht strebt, da er selbst nichts versteht und nichts weiß, aber wenn er dieses Licht empfängt, murmelt und rebelliert er weiter, der Person beginnt zu hetzen. Im gleichen Werk bedauert der Dichter-Philosoph, dass die menschliche Erkenntnis eine Grenze hat und nicht in alle Geheimnisse des Lebens vollständig eindringen kann. Es ist klar, dass eine Person am Himmel schnell müde wird und im Vergleich zum göttlichen Feuer eine Person als Staub erscheint.
Aber die Natur hört nicht auf und geht weiter, ohne sich um eine Person zu kümmern, ihre Entwicklung geht weiter. Die Natur verwandelt sich in einen Abgrund, der bereit ist, jeden zu verschlingen. Aber dieser natürliche Klang ist auch in Tyutchevs anderer poetischer Schöpfung zu hören - "Duma nach dem Gedanken, Welle nach Welle ...", die eine geringe Lautstärke hat. Der Geist eines Menschen ist wie eine Welle, er ist einem Element untergeordnet, und die Herzen in Tyutchevs Wahrnehmung sind wie das Meer, wo es keine Ufer gibt. Nur das Herz ist eingeschlossen menschlicher Körper und hat nicht die gleiche Freiheit wie das Meer, das ewig weit und frei ist. Aber andererseits haben sie ähnliche Wogen und Wogen, sie werden von demselben Geist gequält, der Angst und Leere trägt.
Lyric Tyutchev hat die Natur als Teil des Ganzen
Die ganze Poesie Tjutschews ist von einer besonderen kosmischen Richtung durchdrungen, die sie nach und nach in eine Philosophie verwandelt, die dann von Gemeinschaft und Ewigkeit geprägt ist. Der Dichter-Philosoph versuchte in seinen Werken die ewigen Themen der Nichtexistenz zu reflektieren. Aber der Lyriker beschreibt alles, was er sieht, nicht im Detail, sondern in seinen allgemeinen Erscheinungsformen als ein einziges Element der Natur. Daher sind Tyutchevs Landschaftstexte so interessant, die auch Teil des Ganzen, des Allgemeinen, sind.
In den poetischen Werken von Tyutchev können Sie viele verschiedene Bilder sehen, die vom Dichter-Philosophen geschaffen wurden. Er beschreibt einen Regenbogen, Kranichschwärme und den Lärm, den sie erzeugen, ein riesiges Meer, das viel enthält, einen Fluss, der eine goldene und scharlachrote Farbe hat, einen Wald, der schon halb nackt ist, den Tag und Abend des Herbstes oder Frühlings. Tyutchevs Beschreibung eines Gewitters ist interessant, ungewöhnlich und verrückt, aber das ist eine leichtsinnige Torheit. Aber alles, was der Texter in seinen Werken beschreibt, ist immer noch Teil des Kosmos, Teil des Allumfassenden. Und wieder hat F. Tyutchev eine Kette, die er in all seine poetischen Schöpfungen baut: das Universum und die Natur und den Menschen. Darüber und sein Gedicht mit dem ungewöhnlichen Titel "Schau, wie im Flussraum ...". Der Leser hat die Möglichkeit zu beobachten, wie sich Eisschollen entlang des Flusses bewegen.
Aber der Lyriker selbst sagt, dass sie alle immer an demselben Ort schweben und eines Tages gleichgültig und seelenlos mit dem Abgrund verschmelzen, der nach dem Dichter-Philosophen immer tödlich ist. Durch Naturbilder versucht der Lyriker das Wesen des Menschen zu erfassen. Er fragt den Leser, was darin enthalten sein kann und was Sinn und Bestimmung eines Menschen ist. Diesem Thema ist auch Tyutchevs sehr einfaches Werk "Im Dorf" gewidmet. Darin beschreibt der Dichter-Philosoph leicht eine gewöhnliche Episode, die in wahres Leben häufig. Der Hund beschließt, eine Weile Enten und Gänse zu jagen. Aber der Texter sieht dieses Ereignis nicht als Zufall an, er sagt, dass dieser kleine Streich des Hundes die herrschaftliche Ruhe peinlich gemacht hat und dies auch ein fataler Angriff der Natur ist, den der Hund in der Herde zeigte, wo sich Faulheit niederließ. Und es stellt sich heraus, dass die Tat des Hundes keineswegs dumm ist, sondern er tut die höchste Pflicht, versucht, zumindest ein gewisses Gefühl in der Vogelherde zu entwickeln.
Philosophischer Klang von Tyutchevs Texten über die Liebe
Philosophische Texte spiegelt sich in allen Gedichten von Tyutchev wider, auch in der Liebe. Diese Gedanken über die Philosophie bringen nur schöne und starke Gefühle in seiner Seele hervor. Also, in Liebestexte das Hauptmotiv des Dichters-Philosophen ist die Anerkennung, die über die Grenzen von Tyutchevs Lyrik hinausgeht. Seine berühmte Kreation "Oh, wie destruktiv wir lieben ..." Liebe und Raum gehen entweder in einen Zustand der Ruhe oder dies ist ein ewiger Kampf. Aber nur dieses Duell, wie der Texter im Werk "Predestination" sagt, wird immer fatal sein. Die Liebe des Lyrikers ist anders: Sie sieht dann aus wie Sonnenstrahl, verbunden mit ungeheurem Glück und es muss Zärtlichkeit sein und gleichzeitig dieses Gefühl der Leidenschaft und des Leidens, das das Leben und die Seele eines Menschen leicht zerstört. Darum geht es in seinem gesamten Denisievsky-Zyklus, in dem es viele wundervolle Werke von Tyutchev über die Liebe gibt.
Die Werke von F. Tyutchev wurden von Kritikern und Schriftstellern gleichermaßen hoch geschätzt. D. Merezhkovsky, der auch als Philosoph galt, bewunderte besonders die ungewöhnliche philosophische Lyrik von Tyutchev. Dieser Kritiker-Philosoph schätzte die Kraft des poetischen Wortes in Tyutchevs Lyrik, die Fähigkeit des Lyrikers, kurz über die Weltexistenz zu sprechen. Die menschliche Seele für F. Tyutchev ist eine Kombination aus Irdischem und Ewigem, daher ist sie immer mit Natur und Raum verbunden. Tyutchevs Poesie kann nicht durch Zeit oder Raum begrenzt werden.
Jeder ist daran gewöhnt, dass die Hauptthemen der Texte Natur, Liebe und Heimat sind. Wenn wir uns jedoch Tyutchevs Poesie zuwenden, werden wir viele philosophische Gedichte finden. Seine Schöpfungen sind von intensivem Denken und einem scharfen Sinn für Tragik durchdrungen, weshalb er als Dichter-Philosoph berühmt wurde. Wir haben sieben Gedichte ausgewählt, die die Absicht des Dichters in seinen tiefen Werken am deutlichsten offenbaren:
- « Silentium!" (Stille). Natürlich ein Gedicht mit einem Titel auf Latein wird die erste in unserer auswahl sein. In nur drei Iamba-Strophen konnte der Dichter nicht nur den Wert des Schweigens ausdrücken, sondern auch, wie oft ein Mensch von seinen Mitmenschen nicht verstanden werden kann. Deshalb fordert Tyutchev, zu lernen, "in sich selbst zu leben", denn jeder von uns hat "eine ganze Welt in seiner Seele". Es ist besser, Gefühle und Träume zu bewundern, „wie die Sterne in der Nacht“, und jeder von uns riskiert, unsere Welt zu betäuben, indem er sich anderen Menschen öffnet. Tyutchevs Mann ist einsam, aber die Hauptsache für den Autor ist, dass er nicht leer ist. Hier Detaillierte Analyse dieses Stück. Lesen Sie das Gedicht selbst ...
- "Ein Drachen ist von der Lichtung aufgestiegen." In diesem Gedicht vergleicht sich der lyrische Held mit einem Geier, der über den Himmel fliegt. Der Mensch ist der "König der Erde", er hat keine Flügel, dank denen er zum Himmel aufsteigen würde. Auf den ersten Blick scheint das Werk vom Geist der Freiheit erfüllt zu sein, doch dann wird klar, was der Dichter vermitteln will: Im Gegensatz zur Natur ist der Mensch nicht ewig. In seinen Texten kann Tyutchev seine Weltanschauung ausdrücken, indem er über die allgemeinen Naturgesetze spricht, und dieses kleine Gedicht ergänzt anschaulich philosophische Auswahl der Autor. Lesen Sie das Gedicht selbst ...
- "Nicht was du denkst, Natur." Dies ist kein gewöhnliches Gedicht über die Natur, in dem der Dichter die Landschaft beschreibt und seine Bewunderung ausdrückt. Tyutchevs Natur ist nicht nur malerisch, sondern auch belebt: Sie lebt und fühlt. Aber leider versteht nicht jeder ihre Sprache. Der Autor sympathisiert sogar mit solchen Menschen aus materialistischer Sicht und sagt, dass ihre Seelen nicht einmal „von der Stimme der Mutter selbst gestört werden! ..“ Aber die Natur vermag mit ihren Übergangszuständen zu verzaubern. Sternennacht, Meereswellen, Wälder, Flüsse und Gewitter – in allem steckt die Seele und Freiheit der Natur. Lesen Sie das Gedicht selbst ...
- "In den Wellen des Meeres liegt Gesang." Dieses Gedicht von Tyutchev kann bedingt in zwei Teile geteilt werden: Im ersten spricht der Autor über Natur und Harmonie, aber aus den Zeilen „Nur in unserer illusorischen Freiheit sind wir uns der Zwietracht bewusst“ werden wir über eine Person sprechen . Der Dichter stellt eine tiefe Frage nach der Ursache der Zwietracht, aber der Leser muss die Antwort außerhalb des Gedichts finden. Wenn die Natur in den Werken der Sentimentalität die Emotionen einer Person, ihre Gefühle und ihren Zustand widerspiegelt, dann sind Mensch und Natur in Tyutchev nicht so miteinander verbunden. Der Mensch ist ein "denkendes Schilfrohr", das die ganze Komplexität der Realität zu schätzen weiß, und die Natur ist eine wunderbare ewige Kulisse für einen lyrischen Helden. Lesen Sie das Gedicht selbst ...
- "Wir können nicht vorhersagen." Um seine eigenen Erfahrungen auszudrücken, hat Tyutchev genug Vierzeiler. Tatsächlich können wir nie mit Sicherheit wissen, was vor uns liegt und wie sich dieses oder jenes Wort auf andere auswirken wird. Der Mensch ist nicht allmächtig, er lebt in einer widersprüchlichen Welt, in der es wirklich unmöglich ist, etwas vorherzusagen. Lesen Sie das Gedicht selbst ...
- Die Natur ist eine Sphinx. Wir glauben, dass die Leser wissen, wer die Sphinx ist, aber warum der Dichter das Fabelwesen mit der Natur identifiziert, ist zunächst fast dasselbe Geheimnis, das dem Monster zugeschrieben wird. Tyutchev leitet eine interessante Idee ab, dass die Natur "den Menschen durch Versuchung ruiniert", weil die Menschen im Gegensatz zu der Welt um sie herum nicht ewig sind. Manchmal fällt es uns schwer, die Bedeutung eines riesigen Romans zu verstehen, aber Tyutchev philosophische Texte kann unsere Aufmerksamkeit auch auf ein kleines Gedicht schärfen. Lesen Sie das Gedicht selbst ...
- "Egal wie schwer die letzte Stunde ist." Viele Menschen haben Angst vor dem Kommen des Todes. Dies ist ein natürliches Phänomen, es ist beängstigend für einen Menschen, sich vorzustellen, wie seine letzte Stunde sein wird. Der Dichter in diesem Gedicht versucht jedoch dem Leser zu vermitteln, dass der Tod nicht in seiner Erscheinung als solcher schrecklich ist. Das Schlimmste ist, "zuzusehen, wie die besten Erinnerungen aussterben". Mit seiner Arbeit beweist Tyutchev, dass die Seele viel wichtiger ist als der Körper, daher stirbt ein Mensch, wenn seine innere Welt leer wird. Lesen Sie das Gedicht selbst ...
Interessant? Behalte es an deiner Wand!
Komposition
Es ist uns nicht gegeben, vorherzusagen
Wie wird unser Wort reagieren, -
Und Mitleid wird uns geschenkt,
Wie uns Gnade geschenkt wird ...
F. I. Tyutchev
Lyrics Tyutchev - einer der Höhepunkte der russischen philosophischen Poesie. In seinem Werk verbindet sich hohe Poesie mit einer philosophischen Weltanschauung. Die Tiefe und Stärke davon beste Werke vergleichbar mit der Poesie von Puschkin.
Bereits in den späten 1820er - frühen 1830er Jahren schuf Tyutchev Gedichte, deren Hauptinhalt philosophisches Denken ist. Der "Held" dieser Werke ist der nach Wissen dürstende menschliche Geist. Das Gedicht "The Last Cataclysm" scheint ein Bild vom Tod der Welt zu zeichnen:
Wenn die letzte Stunde der Natur schlägt
Die Zusammensetzung der Teile wird irdisch zusammenbrechen:
Wasser wird alles sichtbare wieder bedecken,
Und Gottes Antlitz wird darin abgebildet sein!
Aber der Sinn dieses Werkes liegt nicht in einer düsteren Prophezeiung, sondern in dem Wunsch des Dichters, das Grundprinzip alles Seienden, nämlich Gott, zu kennen.
Tyutchev zeichnete sich nicht nur durch eine lebendige und getreue Darstellung der Natur aus, sondern auch durch sein tiefes philosophisches Verständnis. Die Natur interessierte ihn für ihre elementaren und kosmischen Erscheinungsformen - im Gewitter, in der Nacht, im Sturm, im Frühlingszufluss und in der Blüte, in schrecklichen Windböen, im Licht der Sonne oder im Mondlicht.
Der Himmel ist in Tyutchevs Gedichten das Symbol der Reinheit und Wahrheit. Ohne diese Atmosphäre von Höhe und Ewigkeit gibt es keine Tyutchev-Poesie. Er selbst sagt dazu im Gedicht "Poetry":
Unter den Donner, unter den Lichtern,
Unter den brodelnden Leidenschaften
In einer spontanen, feurigen Zwietracht,
Sie fliegt vom Himmel zu uns -
Himmlisch zu irdischen Söhnen ...
Die von Tyutchev gezeichneten Bilder der Welt enthalten in der Regel keine strengen und genauen Zeichen der Zeit und des Ortes der Handlung. Dies ist typisch für die philosophische Poesie im Allgemeinen - es ist von außergewöhnlicher Natur. Tyutchevs Nacht ist also großartig, majestätisch und tragisch. Es lässt einen Menschen allein mit sich selbst und mit den schrecklichen Geheimnissen des Universums:
... und der Abgrund ist uns entblößt
Mit deinen Ängsten und Dunst
Und es gibt keine Barrieren zwischen ihr und uns -
Deshalb ist die Nacht für uns schrecklich!
Es ist diese kosmische, tragische Einsamkeit, in der der Mensch die Welt und sich selbst kennen lernt: .. In seiner Seele, wie in einem Abgrund, taucht er ein,
Und es gibt keine Unterstützung von außen, keine Begrenzung ...
Und es scheint ein längst vergangener Traum zu sein
Alles ist hell, lebendig für ihn jetzt ...
Und in der fremden, ungelösten Nacht
Er erkennt das Erbe der Vorfahren an.
Die lyrische Handlung des Gedichts "The Fountain" ist die Mattigkeit des Geistes, der nach sofortiger Einsicht strebt und die Grenzen seiner Fähigkeiten erkennt:
Ein Wasserwerfer über sterbliche Gedanken,
O unerschöpfliche Wasserkanone!
Was für ein unverständliches Gesetz
Strebt es dich an, stört es dich?
Wie eifrig eilst du zum Himmel!
Aber die Hand ist unsichtbar tödlich,
Brechen Sie Ihren hartnäckigen Strahl
Glitzert im Spray von oben.
Manchmal scheint der Dichter seiner eigenen Konzentration auf die Tiefen des Wissens müde zu werden. In dem Gedicht "Nein, meine Sucht nach dir ..." befreit sich Tyutchev von der Last der Gedanken, von einem komplexen spirituellen Leben und kehrt mit seinen einfachen Freuden zum irdischen Leben zurück:
Wandere müßig und ziellos herum
Und versehentlich, im Fluge,
Füllen Sie den frischen Geist von Chenille auf
Oder ein heller Traum ...
In dem Gedicht "Es singt in den Wellen des Meeres ..." protestiert ein Mensch, der sich mit seinem Schicksal eines sterblichen Staubkorns gegen das Universum nicht abfinden kann:
Ein unerschütterliches System in allem
Vollkommene Harmonie in der Natur,-
Nur in unserer gespenstischen Freiheit
Wir erkennen die Zwietracht mit ihr.
Tyutchev erkennt, dass die Übersetzung philosophischer Ideen in die Sprache der Poesie ungewöhnlich schwierig ist, weil dies ein Übergang in eine andere Dimension ist, in der das Denken einem Bild, einem Reim und einem Rhythmus untergeordnet wird. Von dieser Komplexität spricht der Dichter im Gedicht „Silentium“:
... Wie kann sich das Herz ausdrücken?
Wie kann dich ein anderer verstehen?
Wird er verstehen, wie du lebst?
Ein gesprochener Gedanke ist eine Lüge.
Auch in diesem Gedicht geht es um die menschliche Uneinigkeit, um die Unmöglichkeit, sich selbst einem nahestehenden Menschen vollständig zu erklären.
In seinen philosophischen Texten reflektiert Tyutchev nicht nur. In Aufregung und Qual spricht er sein prophetisches Wort, macht Entdeckungen, erlebt Höhen und Tiefen. Der Dichter steckt uns mit seinem Gefühl und seinem Denken an. Und wir spüren Tyutchevs Erregung, die Leidenschaft seiner Gedanken, wir begreifen die rastlose Weisheit seiner Gedichte:
Oh prophetische Seele von mir!
Oh Herz voller Angst
Oh, wie du vor der Haustür prügelst
Wie ein Doppelwesen! ..
Das kreative Erbe von Fjodor Iwanowitsch Tyutchev ist klein: Es besteht aus nur wenigen journalistischen Artikeln und etwa 50 übersetzten und 250 Originalgedichten, von denen einige erfolglos blieben. Aber einige der Kreationen dieses Autors sind wahre Perlen der Poesie. Der philosophische Charakter von Tyutchevs Texten trägt dazu bei, dass das Interesse an seinem Werk nicht nachlässt, weil es ewige Themen berührt. Diese Gedichte sind bis heute einzigartig in Kraft und Gedankentiefe, dank derer sie unsterblich sind.
Was in diesem Artikel diskutiert wird, wie sich ein Dichter um die Wende von 1820-1830 entwickelte. Zu dieser Zeit gehören die Meisterwerke seines Schaffens: "Sommerabend", "Insomnia", "The Last Cataclysm", "Vision", "Cicero", "Autumn Evening", "Spring Waters" usw.
Allgemeine Merkmale der Poesie
Durchdrungen von intensiven leidenschaftlichen Gedanken und gleichzeitig Nervenkitzel die Tragödie des Lebens, die Poesie von Tyutchev drückte im künstlerischen Wort alle Widersprüche und Komplexität der Realität aus. Seine philosophische Ansichten gebildet unter dem Einfluss der naturphilosophischen Ansichten von F. Schelling. Die Texte sind von Angst gesättigt. Natur, Mensch, Welt erscheinen in seinen Schöpfungen im ewigen Zusammenprall verschiedener gegensätzlicher Kräfte. Der Mensch ist von Natur aus zu einem "ungleichen", "hoffnungslosen" Kampf, einem "verzweifelten" Kampf mit dem Schicksal, dem Leben und sich selbst verdammt. Insbesondere die Darstellung von Gewittern und Stürmen in der menschlichen Seele und der Welt lag dem Dichter besonders am Herzen. Landschaftsbilder in seinen späteren Gedichten sind vom russischen gefärbt nationaler Geschmack, im Gegensatz zu den frühen Kreationen.
Merkmale philosophischer Texte
F. I. Tyutchev ist zusammen mit E. A. Baratynsky der prominenteste Vertreter philosophischer Lyrik in unserem Land im 19. Jahrhundert. Es spiegelt die Bewegung von der Romantik zum Realismus wider, die für die Poesie dieser Zeit charakteristisch ist. Das Talent von Fjodor Iwanowitsch, einem Dichter, der sich gerne den chaotischen Kräften des Seins zuwandte, war an sich schon etwas Spontanes. Tyutchevs philosophische Texte zeichnen sich in ihrem ideologischen Gehalt weniger durch Vielfalt als durch große Tiefe aus. Den letzten Platz nimmt das Motiv des Mitgefühls ein, das in Gedichten wie "Sende, Herr, deine Freude" und "Menschliche Tränen" zu finden ist.
Die Einzigartigkeit von Tyutchevs Poesie
Die Grenzen der kognitiven Fähigkeiten eines Menschen, die Begrenztheit des menschlichen Wissens, die Beschreibung der Natur, das Verschmelzen mit ihr, ein freudloses und zärtliches Erkennen der Grenzen der Liebe - das sind die Hauptmotive von Tyutchevs philosophischen Texten. Ein weiteres Thema ist das Motiv des mystischen und chaotischen Grundprinzips aller Lebewesen.
Tyutchev, dessen philosophische Texte sehr interessant sind, ist in der Tat ein origineller und eigentümlicher Dichter, wenn nicht der einzige in der gesamten Literatur. In dieser Brechung spiegelt sich seine ganze Poesie. So repräsentieren beispielsweise die Gedichte "Oh, my prophetic soul", "Heilige Nacht", "Nachthimmel", "Nachtstimmen", "Wahnsinn", "Tag und Nacht" und andere eine einzigartige poetische Philosophie der spontanen Hässlichkeit, Chaos und Wahnsinn. Sowohl die Echos der Liebe als auch die Beschreibungen der Natur sind von dem Bewusstsein dieses Autors durchdrungen, dass sich hinter all dem ein mysteriöses, fatales, schreckliches, negatives Wesen verbirgt. Daher ist die philosophische Meditation von Fjodor Iwanowitsch immer von Traurigkeit, Bewunderung für das Schicksal und dem Bewusstsein seiner eigenen Grenzen durchdrungen.
Die Periodisierung der Arbeit von Fjodor Ivanovich Tyutchev
Die Unterrichtsstunde "Tyutchevs Philosophical Lyrics" in der Schule beginnt normalerweise mit der Periodisierung seiner Arbeit. Wenn man über sie spricht, können die folgenden Phasen in der Entwicklung der Poesie dieses Autors festgestellt werden.
1. Periode - 20s. Dies ist die Anfangsphase. Fjodor Iwanowitschs Gedichte sind zu dieser Zeit meist spekulativ, bedingt. Doch schon in den 1820er Jahren wurde die Poesie des Autors nach und nach von philosophischem Denken durchdrungen. Das Hauptthema: die Verschmelzung von allem – Philosophie, Natur und Liebe.
2. Periode - 30-40s. Zu dieser Zeit ist Fjodor Iwanowitsch weiterhin ein Dichter des Denkens. Die Themen Natur und Liebe sind in seinem Werk immer noch aktuell, aber verstörende Motive klingen darin. Sie kommen in unterschiedlichen Farben und Akzenten zum Ausdruck, beispielsweise in Gedichten zum Thema Wandern ("Von Kante zu Kante ..." und andere).
3. Periode - 1850-1860. Es kommt zu einer Vertiefung störender Motive, die sich zu einer hoffnungslosen und düsteren Lebenswahrnehmung entwickeln.
Tyutchev, dessen philosophische Texte sehr stark waren, was von vielen Zeitgenossen anerkannt wurde, machte sich nie die Mühe, seine Werke zu veröffentlichen. Der erste große Gruppe seine Kreationen wurden 1836-37 mit Hilfe von IS Gagarin in Puschkins Sovremennik veröffentlicht. Die nächste große Veröffentlichung ist ebenfalls mit "Contemporary" verbunden, sie wurde 1854 von IS Turgenev erstellt. 1868 - die letzte Lebensausgabe der Werke. Und wieder vermeidet Tyutchev seine Vorbereitung, sein Schwiegersohn I. S. Aksakov beschäftigt sich mit ihr.
Das Paradox von Tyutchevs Persönlichkeit und Werk
Dieser Autor schrieb nie in den Genres, in denen die Schriftsteller seiner Zeit ihre Werke schufen. Er liebte Prosa mehr als Poesie. Fjodor Iwanowitsch schätzte Lev Nikolaevich Tolstoi früh, war ein Bewunderer von Turgenev.
Viele Forscher interessierten sich für Tyutchevs philosophische Texte. Ein Essay zu diesem Thema wurde beispielsweise von F. Kornilo erstellt. In dem Buch "Tyutchev. Poet-Philosoph" entnimmt der Autor Fjodor Iwanowitschs Aussagen aus Briefen und baut darauf aufbauend ein System seiner Ansichten auf. Aber auch andere, diametral entgegengesetzte Meinungen können aus denselben Aufzeichnungen extrahiert werden. Leute, die Tyutchev genau kannten, bemerkten, dass er in ihnen Verwirrung weckte (vergleiche die Aussagen von I. S. Aksakov, dem Schwiegersohn des Dichters, und Briefe seiner Tochter Anna). Die Persönlichkeit von Fjodor Iwanowitsch war von Ambivalenz geprägt: Er strebt danach, allein zu sein, hat aber gleichzeitig Angst davor. Der Charakter des Autors spiegelt insbesondere das philosophische Thema in Tyutchevs Texten wider.
Einfluss von Herkunft und Umwelt auf Tyutchevs Texte
Fjodor Iwanowitsch wurde auf dem Gut Ovstug im Bezirk Brjansk in eine Familie armer Eltern geboren. Im Elternhaus sprachen sie Französisch. Die Mutter des Dichters war sehr fromm, deshalb lernte er früh die archaische Sprache. Die Ausbildung des zukünftigen Dichters fand unter der Leitung von S. Ye. Raich in Moskau statt. Dieser Mann war Professor und mittelmäßiger Dichter, der Mitglied der Moskauer poetischen Gruppe war: Burinsky, Merzlyakov, Milonov. Sie betrachteten den Dichter-Wissenschaftler als ihr Ideal, und die Texte sind ihrer Ansicht nach nur das Ergebnis harter Arbeit.
Fjodor Iwanowitsch begann sehr früh, Gedichte zu schreiben. Der Dichter schuf seine frühen Werke in München. Er schickte sie nach Russland, veröffentlichte sie in Almanachen, die von Raich herausgegeben wurden. Der Name von Tyutchev zu dieser Zeit flimmert unter den sekundären Dichtern.
Tyutchevs Platz im literarischen Prozess
Fjodor Iwanowitsch ist sozusagen außerhalb der Literatur, da er keinem literarischen Lager angehörte, an Streitigkeiten nicht beteiligt war.
Die Karamzin-Ära hat folgenden Gegensatz aufgestellt: der Amateurdichter - der Wissenschaftlerdichter. Darin gehörte Tyutchev eher zu den ersten.
Im Gegensatz zu den Vertretern des Moskauer Kreises führt der Amateurdichter ein zurückgezogenes Leben, er ist ein Faultier, ein Ignorant, ein Genießer, er sollte niemandem dienen. Ein "Faultier" ist eine Person, die Traditionen abgehackt hat und sich grundsätzlich auf kreative Innovation konzentriert.
Fjodor Iwanowitsch wird oft mit einem anderen russischen Dichter verglichen - Afanasy Afanasyevich Fet. Und das ist kein Zufall. Philosophische und Tyutcheva überschneiden sich stark. Afanasy Afanasyevich ist Impressionist, seine Welt ist die Welt der momentanen Eindrücke: Gerüche, Töne, Farben, Licht, die sich in etwas anderes verwandeln, in Reflexionen über das Sein. Tyutchev wird auch aufgrund des gemeinsamen Themas (philosophische Texte) oft mit Baratynsky korreliert, aber seine Welt strebt nach Einzigartigkeit, Terminologie, die über Fjodor Iwanowitsch nicht gesagt werden kann.
Tyutchevsky Welt
Jedes zusammenfassende Bild von Tyutchevs Welt, insbesondere aus Tagebüchern, Briefen oder als Ergebnis einer Analyse seines schöpferischen Erbes, ist an Bedingungen geknüpft. Fjodor Iwanowitsch braucht ein System, um davon wegzukommen. Der Horizont seiner Texte erweitert sich durch die gleichzeitige Projektion mehrerer Ansichten.
Laut Tynyanov war dieser Autor im Gegensatz zu seinen Vorgängern-Lehrern (Trediakovsky, Bobrov) ein Dichter in Kurzform. Tatsächlich übernimmt Fjodor Iwanowitsch die europäische Tradition, kurze Gedichte selektiv und teilweise zu schreiben, und verändert sie erheblich.
Im Zentrum der Weltanschauung des Dichters steht das Gefühl der Existenz / Nicht-Existenz. Sowohl in der Poesie als auch in den Briefen kehrt Fjodor Iwanowitsch immer wieder auf die Frage nach der Zerbrechlichkeit des Lebens zurück. Das künstlerische System des Dichters basiert auf den Gegensätzen Präsenz / Abwesenheit, Realität / Unwirklichkeit, Raum / Zeit.
Wie bereits erwähnt, hat Tyutchev Angst vor der Trennung. Er hasst den Weltraum und sagt, dass er "uns verschlingt". Deshalb heißt der Dichter herzlich willkommen Eisenbahnen, für ihn sind sie die Gewinner des Weltraums.
Gleichzeitig gibt es viele Gedichte von Tyutchev, die dem Weltraum gewidmet sind. Einer von ihnen - "Auf dem Rückweg", 1859 erstellt. Der Dichter hat in diesem Werk sowohl Seinsdurst als auch das Gefühl seiner Zerbrechlichkeit, andererseits den Gedanken der Zerstörung. Tyutchev, dessen philosophische Texte nicht einfach sind, fühlte sich nicht ganz lebendig. Fjodor Iwanowitsch vergleicht seine Persönlichkeit mit einem Haus, dessen Fenster mit Kreide bedeckt sind.
Somit ist für diesen Autor das Sein die Grundlage von allem. Aber in diesem Fall ist auch eine andere Facette der Existenz wichtig - die Zerstörung seiner selbst, Zerstörung (Liebe ist zum Beispiel Selbstmord). In dieser Hinsicht ist das Gedicht "Zwillinge" interessant, dessen letzte Zeile "Selbstmord und Liebe!" - vereint diese beiden Konzepte zu einem untrennbaren Ganzen.
In Tjutschews Welt ist das Vorhandensein einer Grenze wichtig: eine Linie, eine Linie, die sowohl abschreckt als auch organisiert. Die Idee der Zerstörung als Leitmotiv organisiert den gesamten „Denisievsk“-Zyklus, der Tyutchevs Liebe und philosophische Texte vereint.
Der Begriff "Tod" für einen Dichter ist sehr vielschichtig. Tyutchev reimt ihn innerlich mit Liebe. Vor allem philosophische Texte, Gedichte, die auf Kontrasten aufgebaut sind, das ist die ganze Welt. Eine Welt der Grenzen, Überschneidungen. Eine Strophe vereint Licht und Schatten. Dies ist beispielsweise typisch für den Anfang des Gedichts "Spring Waters". Auf den Feldern liegt noch Schnee, aber das Wasser rauscht schon.
Es ist interessant, dass L. V. Pumplyansky Tyutchev als Vertreter des Baudelaireismus betrachtete. Die ästhetische Schönheit des Todes wird in der Arie des Gedichts "Mal" (übersetzt als "Infizierte Luft") dargestellt. Das System dieses Werkes enthält sowohl negative als auch positive: wundervolle Welt(Rosenduft, rauschende Bäche, ein durchsichtiges Firmament) ist zugleich die Welt des Todes.
Für Tyutchev ist das Sein eine momentane, unmittelbare Realität, die sich der Zerstörung widersetzt. In diesem Sinne steht es am entgegengesetzten Pol des Begriffs „Zeit“, da alles Vergangene alles Gestorbene ist. Aber es gibt auch besondere Stärke- Erinnerung (es ist kein Zufall, dass ihr so viele Gedichte gewidmet sind). Philosophische Texte in Tyutchevs Werk enthüllen dieses Thema sehr detailliert.
Motiv der Erinnerung in den Texten von Tyutchev
Der Dichter hat eine schmerzliche Einstellung zum Gedächtnis, die von vielen Imperativen geprägt ist: "Erinnere dich!", "Erinnere dich!" und andere Sie kann die Vergangenheit wiederbeleben, aber sie wird daraus nicht real. In seinen Briefen erwähnt der Dichter immer wieder, dass er sich nicht gerne erinnert, weil er die Erinnerung für unwirklich hält. Als er nach zwanzigjähriger Abwesenheit aus Deutschland nach Russland zurückkehrte, traf er auf seine alten Bekannten, und dieser Zusammenprall von Wissen und Sehen mit Erinnerungen war für den Dichter schmerzhaft.
Für Tyutchev ist die Welt der Erinnerung eine doppelte: sie ist gleichzeitig unheimlich und poetisch (da das Reale in der Vergangenheit in der Gegenwart nicht so real ist).
Je bewegungsloser die Dinge sind, desto deutlicher hört man das Stöhnen, das Summen der Zeit. Wie das Leben fließt auch der Tod. Die Gegenwart ist fragil, die Vergangenheit nicht, denn sie ist nur ein Schatten. Aber auch heute noch kann man es als Schatten der Verstorbenen betrachten. Somit liegt das Reale im Schatten. Das Sein kann ohne Schatten nicht existieren, glaubt Tyutchev. Philosophische Texte, Gedichte, die dem Sein gewidmet sind (insbesondere ist dies auch das wichtigste Motiv von Leben und Tod, nicht nur des Menschen, sondern der ganzen Welt. Tyutchev sagt voraus, dass eines Tages das Ende der Natur kommen wird, die Erde wird sein bedeckt mit Wasser, in dem "Gottes Angesicht".
Raum und Landschaft im Werk des Dichters
Fjodor Iwanowitsch hat neben der Zeit auch einen Raum, aber es ist genau Zeit im räumlichen Sinne. Es ist nur eine ständige Kontraktion und Expansion. Es gibt auch noch etwas anderes - jeden Tag (horizontal). Es sollte als negativ, menschenfeindlich überwunden werden, glaubt Tyutchev. Philosophische Texte analysieren den Raum von der anderen Seite. Das Aufwärtszeigen ins Unendliche wird immer positiv bewertet. Aber noch wichtiger ist die Abwärtsrichtung, denn da ist die Tiefe der Unendlichkeit.
Tyutchevs landschaftsphilosophische Texte haben ihre Eigenheiten. In der Landschaft kontrastiert der Dichter deutlich Berge und Ebenen. Flacher Raum ist beängstigend und schrecklich. Der Dichter freut sich, dass es noch Berge auf der Welt gibt ("Auf dem Weg zurück"), das Thema ihrer Musikalität nimmt einen besonderen Platz in der Landschaft dieses Autors ein.
Das Motiv der Straße im Werk von Fjodor Ivanovich Tyutchev
Philosophische Texte von F.I.Tyutchev beinhalten dieses Motiv. Im Gedicht "Der Wanderer" taucht ein Weg auf, und er ist keineswegs metaphorisch, im Werk "Ich Lutheraner lieben Gottesdienste" wird er mit einem Moment identifiziert: an einem bestimmten Punkt auf dem Weg zu sein ist der einzige.
Für Tyutchev sind alle Arten von Treffen, Verabredungen Leben und Trennung ist der Tod. Die Straße bedeutet verlassen. Obwohl es diese beiden Punkte verbindet, löst es sich vom ersten, daher wird es negativ angezeigt.
Philosophisches System im Werk von Tyutchev
Wie Sie sehen, ist Tyutchevs Welt ziemlich kompliziert. Dies macht es jedoch nicht zufällig. Im Gegenteil, es basiert auf einer tiefen semantischen Einheit, die als Verbindung und Vielfalt verstanden wird. Dies spiegelt sich in vielen Werken wider. Im Gedicht "Der Wanderer" gibt es also eine Idee der Einheit (Wanderer und Zeus) und der Einheit der Vielfalt. Die Welt, mobil für den Reisenden, ist für Zeus unbeweglich. Es ist abwechslungsreich und stellt eine Einheit des Verbundenen dar, in der Gegensätze ein Ganzes sind. In einer Reihe anderer Verse wird diese Verschmelzung jedoch negativ bewertet, weist Anzeichen einer verwüsteten, toten Welt auf. Was Vollständigkeit, Reichtum bedeutet, ist zugleich Verwüstung.
Die philosophischen Texte von F. I. Tyutchev zeichnen sich also dadurch aus, dass die Hauptwörter manchmal die entgegengesetzte Bewertung und Semantik haben. Für jedes Schlüsselkonzept hat dieser Dichter eine Reihe von Bedeutungen. Jedes Werk von Fjodor Iwanowitsch ist genau als Verdunkelung des Denkens konstruiert und nicht als dessen Klärung. Der Begriff kann sowohl Tod als auch Leben bedeuten.
Prophezeiung
Das Thema der Prophetie ist in No wichtig und wird auf besondere Weise offenbart. Aber dies sind nicht die Vorhersagen von Puschkin oder des biblischen Sehers - das sind die Prophezeiungen der Pythia. Zwischen ihr und den Menschen muss ein Mittler sein, also ein Priester. Der Dichter nimmt eine gleitende Position ein: er ist entweder Priester oder Pythia. Tyutchev gibt manchmal Interpretationen von Prophezeiungen, aber sie sind, wie die priesterlichen, alles andere als eindeutig, nicht ganz klar. Der Leser muss selbstständig denken, interpretieren (wie in der Antike).
Frieden und Poesie
Für Fjodor Iwanowitsch ist die Welt ein Mysterium, und die Poesie ist ein doppeltes Mysterium. Es ist sündhaft, weil es laut dem Autor die Sündhaftigkeit der Erde verdoppelt. Das Rätsel kann gelöst werden, aber Sie müssen es trotzdem können. Die Realitäten des Dichters sind Embleme (dh sie werden eindeutig interpretiert), keine Symbole (mehrdeutig). Es sollte jedoch die Vielfältigkeit der Bedeutung selbst beachtet werden. Tyutchev geht davon aus, dass die Welt selbst ein Mysterium ist, sie hat Bedeutung, Bedeutung. Die Welt wird von jemandem geschenkt. Aber von wem? Nehmen Sie Tyutchevs Gedicht "Nicht was Sie denken, Natur ...". Es zeigt, dass die Natur eine Bedeutung hat. Die Welt spricht mit uns, aber nicht jeder hört es. Genesis ist das Wort, das von jemandem für einen anderen gesprochen wird. Und die Menschen können diese überirdische Sprache nicht verstehen und bleiben taub und stumm ("Die Natur ist eine Sphinx ...", geschrieben 1869 und andere).
Tyutchevs philosophische Texte wurden in diesem Artikel kurz diskutiert. Beim Schreiben wurden die Beobachtungen eines berühmten Literaturkritikers verwendet. Sie können auf seine Werke verweisen und Ihr Wissen ergänzen, indem Sie einige andere Merkmale von Tyutchevs philosophischen Texten erwähnen, die in diesem Artikel nicht berücksichtigt werden. Sie können auch andere Quellen verwenden, um das Werk von Fjodor Ivanovich zu studieren, zum Beispiel das Buch von Irina Ilyinichna Kovtunova "Essays on the Language of Russian Poets", in dem Sie ein Kapitel über Tyutchevs Werk finden. Oder beziehen Sie sich auf das 1962 erschienene Buch "Tyutchevs Leben und Werk", geschrieben von Kirill Vasilyevich Pigarev. Wir haben versucht, wenn auch kurz, aber so prägnant wie möglich, das gegebene Thema abzudecken.
Einen besonderen Platz in Tyutchevs Gedichten nehmen philosophische Reflexionen über eine Person in der Welt ein. Der Dichter brachte in die russische Poesie ein neues Thema der Verschmelzung der Persönlichkeit mit der Zirkulation in der Natur, mit der Konfrontation zwischen Dunkelheit und Licht darin. Für Tyutchev ist der Mensch ein Teilchen der Natur, er ist „in sie eingeschrieben“, in ihr aufgelöst und nimmt sie in sich auf. Wenn zum Beispiel in Lermontovs Gedicht "Ich gehe allein auf die Straße ..." Tyutchev, erweisen sich diese Welten als gespleißt und unauflöslich. Eine wunderbare Welt mit ihrer Vielfalt "liegt, entwickelt" vor dem Menschen, "die ganze Erde ist ihm geöffnet", "er sieht alles und lobt Gott", weil er mit dieser verschmolzen ist natürliche Welt untrennbar ("Der Wanderer"). Viele Gedichte von Tyutchev sind so konstruiert, dass eine Landschaftsskizze unmerklich in Gedanken über eine Person übergeht und ein Bild einer Person in Verbindung mit der Nachbildung einer Landschaft gegeben wird oder Naturphänomen.
Das ist das Gedicht" Gestern, in verzauberten Träumen ..."(1836). Es scheint, dass der Dichter hier die allmähliche Veränderung des Abends in der Nacht und die letzte - die frühe Morgendämmerung - verfolgen möchte. Der späte Strahl des Monats ruft einen irdischen Traum hervor, die stirnrunzelnden Schatten gehen sanft in die Dunkelheit der Nacht über, und die Dunkelheit wird allmählich von den stillen Strömen des Morgenstrahls zerstreut. Um diesen Prozess des Übergangs von Dunkelheit zu Dunkelheit und anschließender Morgendämmerung deutlicher zu machen, verwendet der Dichter erfolgreich die Tautologie ("der Schatten runzelte dunkler"). komplexe Adjektive("Dark-illuminated"), seltene zusammengesetzte Adverbien ("smoky-light", "hazy-lily"), die Übergangszustände und Mischungen von Dunkelheit und Licht vermitteln; Fülle Verbformen("Ran", "grabbing", "zappelnd", "kletterte") und enthüllt die Dynamik des Auftretens von Strahlen und Lichtreflexen; häufige Wiederholungen der Wörter "hier" (sie beginnen fünf Verse) und "plötzlich" (diese Anaphora öffnet zwei Zeilen) und führt schließlich das unbestimmte Pronomen "etwas" ein, das zum Ausdruck eines mysteriösen belebten Handlungsgegenstandes wird. Aber dieser ganze Prozess und all dies künstlerische Mittel im Zusammenhang mit dem Bild einer schlafenden Frau gegeben. Es ist der letzte Strahl des Monats, der auf sie fällt, die Stille um sie herum hat aufgehört, ihre schläfrige Locke ist vage in der Dunkelheit zu sehen; ein mysteriöses „Etwas“ packte ihre Decke und begann sich dann auf ihrem Bett zu winden. Schließlich berührt der Sonnenstrahl Gesicht und Brust mit „lebensspendender Ausstrahlung“ und bringt die wundervolle Seide der Wimpern zum Vorschein. So befindet sich der Mensch im Zentrum aller genannten Naturerscheinungen, die für den Dichter insofern interessant sind, als sie die Schönheit, Jugend und erfrischte Kraft einer wachen Frau offenbaren. Hier wurde das malerische und plastische Bild des Wortkünstlers mit einer Reflexion über den Platz des Menschen in der belebten Welt Gottes kombiniert.
Aber der Mensch selbst, wie ihn Tyutchev schildert, verbindet auffallende Widersprüche: Er ist Sklave und Herr, stark und schwach, rebellisch und geduldig, mächtig und zerbrechlich, demütig und voller Angst. Um diese polaren Prinzipien (Antinomien) zu vermitteln, verwendet der Dichter die bekannte Formel von Pascal "denkendes Schilf", wenn sie auf die Persönlichkeit angewendet wird, zeigt, wie "ein mächtiger Wirbelwind die Menschen fegt" oder "Das Schicksal fegt die Menschen wie ein Wirbelwind" ("Von Kante an Kante, von Hagel zu Hagel ..."), vermittelt das tragische Dasein eines Menschen vor dem nächtlichen Abgrund:
Und ein Mann, wie ein obdachloses Waisenkind,
Jetzt steht schwach und nackt,
Von Angesicht zu Angesicht vor dem dunklen Abgrund.
("Die heilige Nacht ist in den Himmel aufgegangen ...", 1848-1850)
Ein Mensch ist tragisch durch seine Isolierung von seinesgleichen, durch die Macht der Leidenschaften über ihn, durch die Kurzfristigkeit seiner Existenz. Die Zerbrechlichkeit des menschlichen Lebens stellt der Dichter der Ewigkeit und der Unendlichkeit der Welt gegenüber ("Und der Sarg ist schon ins Grab gesenkt ..."). Das Grab wird geöffnet, die Überreste eines Mannes werden hineingelassen, die Rede vom Sturz wird gehört:
Und der Himmel ist so unvergänglich, rein,
Also unendlich über dem Boden.
Der philosophische Gedanke über das Drama der Existenz einer Persönlichkeit ist auch in dem Gedicht "Silentium"(1830). Die erste und dritte Strophe dieser dreiteiligen Komposition vergleichen das geistige Leben eines Menschen, seine Gefühle und Träume, seine "mysteriös magischen" Gedanken mit der Außenwelt, mit ihrem Außengeräusch, trügerischen Strahlen des Tages und einer wahrhaft sternenklaren Nacht . Die abgenutzte Weisheit dieser extremen Strophen entspricht ihrer lehrreichen, lehrreichen und zwingenden Intonation: Bewundern Sie die Schönheit des Universums, während Sie sich von anderen absondern, lauschen Sie dem Gesang der Tagesstrahlen und dem Strahlen der Nachtsterne. Dadurch wird die notwendige und gewünschte Verbindung mit der Außenwelt hergestellt. Die zweite, mittlere Strophe hat konfessionellen Charakter.
Wie kann sich das Herz ausdrücken?
Wie kann dich ein anderer verstehen?
Wird er verstehen, wofür du lebst?
Dies ist die Klage eines Menschen über seine Isolation von anderen, über seine Einsamkeit in der menschlichen Gemeinschaft, wo „ein gesprochener Gedanke eine Lüge ist“, wo ein Wort die Menschen nicht vereinen kann, eine Klage über die Isolation der geistigen Welt, aufgrund derer die der Mensch ist zu seiner Dummheit verdammt. Die Bitterkeit des lyrischen Helden nimmt die Form von Fragen an, die nacheinander folgen, und dann die Form eines traurigen Aphorismus. Aber dieselbe Strophe enthält auch einen kraftvollen Gedanken über die Spannung und den Reichtum des spirituellen Lebens eines Menschen, einen Reichtum, der der ganzen Welt gleich ist und der nicht verloren gehen darf. Es ist wichtig, die innersten Gedanken nicht zu zerquetschen, nicht zu „stören“, wie man die natürlichen Tasten, die aus dem Boden sprudeln, durcheinander bringt. Die Überlegungen des Dichters werden durch seine Erregung erwärmt, die sich besonders in der eindringlichen Wiederholung des Imperativs "schweige" (jede Strophe endet damit) und in der fünften Strophe bemerkbar macht, wo jambisches Tetrameter bricht unerwartet zusammen und verwandelt sich in ein dreirädriges Amphibrachium. Der Dichter entwickelt das Motiv des „Unaussprechlichen“, das Schukowski innewohnt, und führt es zu einem prälogischen Schluss, zu einer fordernden Belehrung. Um dieser Komposition ein besonderes Gewicht und eine besondere Dimension zu verleihen, gibt ihr der Dichter einen ungewöhnlichen lateinischen Namen, der der mittelalterlichen Didaktik entlehnt ist, und verstärkt ihn mit dem Ausruf: „ Stille!"
"Gedanken fühlen und leben" (I. S. Aksakov) pulsiert in einem anderen philosophischen Gedicht des Dichters - " Der Brunnen"(1836). Dieses Gedicht von Mitte der 30er Jahre wurde aus München an einen Freund des Dichters, I. S. Gagarin, geschickt und schien an ihn adressiert zu sein. Es beginnt mit dem Wort "schauen". Eine solche Einladung, hier zu schauen, zu prüfen und zu bewundern, kommt nicht von ungefähr: Der Anfang des Gedichts ist der Beschreibung des Brunnens gewidmet, den der Dichter in einer der Städte Europas gesehen hat. Diese Beschreibung ist für Tyutchev ungewöhnlich: Sie basiert nicht auf einem sofortigen Eindruck, sondern auf einem längeren Blick auf das Phänomen, auf dessen Kontemplation. Der Dichter beobachtet die Veränderung von Beleuchtung, Farbe und die Besonderheiten der Bewegung des Wasserstrahls. Tyutchevs Beobachtungen sind sehr genau, und dies spiegelt sich im Wort wider: Der Brunnen ähnelt einer lebenden Wolke. Darauf folgt eine neue Angleichung an "Nassrauch". Die Sonne durchdringt diese Wolke, und daher wird sie "feuerfarben" und beginnt plötzlich selbst einem Lichtstrahl zu ähneln. Gleichzeitig lädt der Dichter aber nicht nur zum Schauen, Nachdenken, sondern auch zum Nachdenken ein.
Er hebt einen Strahl in den Himmel, er
Er berührte die geschätzte Höhe -
Und wieder mit feuerfarbenem Staub
Verurteilt, zu Boden zu sinken.
Hier ist tief in Gedanken, philosophisches Motiv, übertragen durch die letzte der gegebenen Zeilen: "zu fallen ... verurteilt." Dies bedeutet, dass wir nicht nur über die Schönheit des Brunnens sprechen, sondern auch über einige Gesetze, die ihn regeln. Gleichzeitig wird eine andere, verborgene, aber mögliche Bedeutung der Zeilen enthüllt - der Gedanke an einen Menschen, der irgendwo strebt, aufsteigt - entweder zu einer Karriere oder zu Reichtum oder zur Macht und tragischerweise vergisst, dass hinter seinen fieberhaften Aktivitäten, Bemühungen , Eitelkeit gibt es etwas, das ihn fatal erwartet. Daher muss er sich immer nicht nur an das Eitel, sondern auch an das Große erinnern, um das Leben selbst nicht zu verpassen. Es kann jedoch ein Streben nach oben und anderer Art geben - zu den schöpferischen Leistungen des Talents, das "wie ein Strahl zum Himmel" aufsteigt, und es ist traurig, wenn es die "geschätzte Höhe" erreicht, aber in diesem Moment ist sein Weg endet tragisch. So war es bei Puschkin, Lermontov, Belinsky, Venevitinov ...
Der Gedanke an den Tod wird gleichsam vom ersten bedeutsamen Wort der zweiten Strophe aufgegriffen: "Über das sterbliche Denken, ein Wasserwerfer ..." Aber das Wort "Brunnen" wird durch sein Synonym "Wasserwerfer" ersetzt. Dies ist ein Zeichen dafür, dass wir über dasselbe und gleichzeitig über etwas anderes sprechen. Das Leben des Brunnens wird dem Schlagen des menschlichen Denkens gegenübergestellt.
Und obwohl am Anfang der zweiten Strophe keine typischen Vergleichswörter wie „like“, „like“, „like“ stehen, entsteht Parallelität unaufdringlich. Der Wasserwerfer korreliert mit der Größe der Vernunft, dem unerbittlichen Wissen, dem rebellischen menschlichen Denken. Wie ein Brunnen strebt auch dieser Gedanke gierig nach dem Himmel. Das erhabene Thema erweckt die "hohen" Worte zum Leben, die in dieser Strophe so zahlreich sind: "Streben", "Wasserwerfer", "Matten", "Hand", "Brechung", "Stürze". Und daneben gibt es mehrere Buchausdrücke: "unerschöpflich", "unverständlich", "unsichtbar tödlich". Es gibt einen internen Appell des Verbs „Minze“ und der Wurzel – „Besen“ – im Wort „Wasserwerfer“, die dieses Streben des Denkens nach oben transportieren. Allerdings taucht ein anderes Motiv auf: Zum Denken gibt es auch eine „unsichtbare und tödliche Hand“. Die menschliche Kenntnis der Welt hat eine Grenze, ihre fatale Begrenzung, ihre offensichtliche Beschränkung und Schwäche. Dieser skeptische Gedanke ist scharf und kühn, er spiegelt Kants Urteil über die Grenzen wider menschlicher Verstand der Möglichkeit beraubt, in das Wesen der Phänomene einzudringen, "Dinge an sich" zu erkennen. Es stellt sich heraus, dass nicht nur das Wort („ Silentium "), aber das Denken leidet auch an seiner "Unaussprechlichkeit". Vielleicht gibt es hier noch eine andere Überlegung: Das philosophische Denken sollte nicht zu weit vom Leben entfernt sein, vom Anfang der Erde, sonst wird es zu einem leeren Spiel des Geistes. Jedenfalls werden diese Zeilen von Tjutschew heute gelesen.
Die Zeile „was für ein unverständliches Gesetz“ enthüllt noch einen anderen verborgenen Plan des Gedichts. Der Dichter reflektiert auch die allgemeinen Gesetze des Lebens. Dieses Thema war charakteristisch für Tyutchevs Vorgänger Puschkin. Man erinnert sich an "Ich besuchte wieder ...", "Elegy", seinen frühen "Cart of Life", Gedanken über das Schicksal von Land und Leuten im Gedicht "To the Sea". Es ist klar, dass wir nicht so sehr über den physikalischen Aufbau eines Wasserwerfers sprechen, sondern über die Gesetze des Lebens, die alles auf der Erde bestimmen, über den Fortschritt, seine Grenzen und Widersprüche. Es ist kein Zufall, dass der Literaturkritiker N. Ya. Berkovsky schrieb, dass dieses Gedicht das Thema "Faust" aufwirft, was bedeutet: es kommtüber das Wissen um die Welt, über einen gestoppten schönen Moment, über die Grenzen der Zivilisation, bürgerliche Kultur. So kam Tyutchev zu den Themen Weltklang.
Wenn er über die Welt um einen Menschen nachdenkt, wendet sich Tyutchev oft dem Thema Zeit zu und interpretiert dieses Konzept auf äußerst vielfältige Weise. Der Dichter ist überzeugt, dass „der Strom der Zeit unaufhaltsam läuft“. Er verbindet die Menschen nur für einen Moment, um sie dann für immer zu trennen ("Wir sind müde unterwegs..."). Tyutchev denkt viel über Vergangenheit und Gegenwart nach, über die Erinnerung, die diese Zeitkategorien verbindet. Aber die Bilder von Tag und Nacht und Reflexionen über diese Phänomene sind in den Texten des Dichters besonders stabil.
Im Gedicht " Tag und Nacht"(1839) wird der Tag als "glänzende Hülle" interpretiert, leicht und goldgewebt, die den namenlosen Abgrund der Welt verbirgt. Er bringt den auf Erden Geborenen eine gewisse Erweckung, sogar die Heilung einer kranken Seele, aber dies ist nur eine Hülle, die das klaffende Loch umhüllt. Im Gegenteil, die Nacht zeichnet sich dadurch aus, dass sie den "Stoff des seligen Schleiers" wegwirft und sich dann für eine Weile der verborgene Abgrund "mit seinen Ängsten und Nebeln" öffnet. Der scharfe Gegensatz dieser Zeitformen spiegelt sich in der zweiteiligen Komposition des Gedichts wider, seinen zwei Strophen, die durch ein konträres „Aber“ verbunden sind. In philosophischer Meditation (Reflexion)" Träume» (« Wie der Ozean den Globus der Erde umarmt ...“ (1830) mit aller Sicherheit wird von der Nacht als einer klaren und offenen Manifestation der dunklen Elemente gesprochen, die wie Wellen an ihr Ufer schlagen. Das Wissen der Menschen über die Welt erweitert sich: Sie sehen den Kosmos, „das himmlische Gewölbe, glühend in Sternenglanz“, sie spüren das mächtige Chaos und spüren scharf den flammenden Abgrund, von allen Seiten von ihm umgeben. Unter Verwendung des antiken und klassizistischen Bildes des "Wagens des Universums" hat Tyutchev in einem lakonischen, achtzeiligen Gedicht " Vision“(1829), die die Zeit der Nacht zwischen dem Menschen und dem Weltchaos darstellt, charakterisiert sie als eine Manifestation sowohl der Unbewusstheit als auch der universellen Stille, aber gleichzeitig als eine Zeit der Offenbarungen und schöpferischen Einsichten. Für eine solche Interpretation brauchte der Autor antike Bilder des mächtigen Atlas (Atlas), der Muse, die auf die Verzückungen des Dichters reagiert, und der hellenischen Götter. Dadurch lässt die Miniatur den Geist der Antike wieder auferstehen und spricht in philosophischer Sprache von der Bereitschaft der Poesie (Muse), den erstaunlichen Phänomenen von Raum und Chaos zu begegnen und sie einzufangen.
