Dante Alighieri göttliche Komödie Hölle lesen. Dantes Göttliche Komödie - Analyse

Manchmal ist es so schwer zu sagen, was in der nächsten Sekunde mit dir passieren wird! So wurde für Sashuli Alyosha ein banaler Spaziergang mit einem Hund zu einem echten Abenteuer. Der Vierbeiner brachte ein Flash-Laufwerk mit einer Aufnahme eines brillanten Songs in den Zähnen, während Sashulya unterdessen einen erstaunlichen Kerl traf. Und nun muss der Superdetektiv aus 8 "A" zwei ganze Probleme lösen: den Besitzer des Flash-Laufwerks zu finden, mit dem sich die berühmte Sängerin wirklich treffen will, und zu verstehen, wie man sich mit Leshka verhält. Immerhin hat sich der Freund ihrer Träume mit ihrer besten Freundin verabredet ...

Vera Ivanova
Flash-Laufwerk für einen Stern

Tanyusik und ich bereiten uns auf das Konzert vor

Für diejenigen, die sich noch nicht mit dem Thema beschäftigt haben, erzähle ich ein wenig über mich.

Mein Name ist Aleshina Alexandra Andreevna oder einfach Sashulya, genannt Alekha. Mein anderer Spitzname - Nyushka (nicht zu verwechseln mit Nyusha aus "Smeshariki"!) - wurde mir wegen meines außergewöhnlichen Geruchssinns gegeben. Ich kann sauberer riechen als ein Parfümeur! (Für diejenigen, die sich nicht mit dem Thema auskennen, ist dies Protagonist P. Suskinds Roman "Parfüm" und ein ähnlicher Film.) Ich bin 13 Jahre alt, ich studiere in der 8. Klasse "A" einer normalen Moskauer Schule (in der Klassenzeitschrift unter der Nummer "2"), ich bin der letzte eines unter den Mädchen im Sportunterricht, ich sitze auf dem zweiten Schreibtisch am Fenster, Lieblingsunterricht - Literatur und Geschichte, beste Freundin - Tatiana Vladimirovna Tychinko (oder einfach Tanyusik), besten Freunde- Klassenkameraden Smysh Mikhail Evgenievich und Brykalov Arseny Illarionovich, mit denen wir die Union der Musketiere gegründet haben. Smysh - Athos, Brykalo - Porthos, Tanyusik - Aramis und ich - richtig, D "Artanyan. Geliebte Eltern - Mama und Papa, Lieblingsparfum - "Premier Jure" von Nina Ricci, Lieblingsbeschäftigung - Abenteuer und private Ermittlungen.

Nun, und vor allem bin ich nicht nur ein Mädchen, sondern ein enger Verwandter zweier nationaler Berühmtheiten: der Sänger Tima Milan und Sergei Puzyrev. Ja, Sie glauben es vielleicht nicht, aber ich habe ihre Fotografien, die sie selbst mit eigener Hand beschriftet haben: "An meine kleine Schwester Sasha."

Hier sind sie, diese Fotografien, gerahmt in einem Regal in meinem Zimmer. Tima hat einen türkisfarbenen Rahmen mit gelben Vögeln, Sergei einen braunen mit goldenen Streifen. Und daneben eine Perlmuttbox mit den restlichen Schätzen. Darunter zwei Bonbons, eine Kette mit goldenem Leopardenmuster und zwei Visitenkarten.

Auf einem steht in schönen silbernen Lettern: "Tim". Und unten ist die Zahl Handy... Auf der anderen Seite - das gleiche auf Englisch. Kurz und stylisch. Nun, Sie verstehen natürlich, dass nichts anderes nötig ist, denn Tim ist der Einzige bei uns. Im Notizbuch meines Handys steht Tim Mil.

Auf der zweiten Visitenkarte steht in strenger schwarzer Schrift in zwei Sprachen: "Puzyrev Sergey Borisovich". Unten ist die Nummer eines Mobiltelefons, einer Stadt, eines Faxes, Email und etwas anderes. Im Allgemeinen solide, beeindruckend, detailliert. Ja, so ist er, mein zweitälterer Bruder: zuverlässig, solide und ausgeglichen – „positiv“, wie meine Mutter sagen würde. In meinem Handy ist er Ser Puz.

Der Schatz ist nach einem unglaublichen Abenteuer in der Kiste aufgetaucht, durch das ich meine Sternenbrüder erworben habe. Aber ich habe darüber in einem anderen Tagebuch geschrieben, rosa mit weißen Herzen. Und jetzt habe ich einen blauen mit goldenen Engeln. Ich hoffe es wird auch nicht leer.

Und heute, am Samstag, hat Tim Milan Tanyusik und mich zu seinem Konzert eingeladen. Allein dieser Satz ist es wert, eingerahmt und an die Wand gehängt zu werden, aber dahinter In letzter Zeit Ich habe schon angefangen, mich an solche Dinge zu gewöhnen. Aber Tanjusik ist noch nicht da. Als sie von der Einladung erfuhr, machte sie sich große Sorgen – sie hatte Angst, dass wir keine Tickets bekommen würden. Ich habe nicht geglaubt, dass wir auf der Gästeliste stehen und keine Tickets brauchen.

- Du willst sagen, dass wir umsonst zu einem solchen Konzert gehen?!

Tanyushik beruhigte sich nicht, bis ich mit Tima vor ihr sprach. Wir lauschten mit zwei Ohren auf mein Handy, von wo wir hören konnten:

- Kommen Sie einfach und sagen Sie, dass Sie auf der Einladungsliste stehen. Übrigens, wenn Sie wollen, kommen Sie gleich zum Soundcheck! Wie Sie entscheiden, rufen Sie an, ich arrangiere alles.

- Oh, Mumien! Ich werde fallen! - Tanyusik wurde nervös. - Wir sind beim Soundcheck in Mailand dabei!

Tatsächlich hat Tim alle unsere vier eingeladen - zusammen mit Misha Smysh und Senya Brykala, aber Misha ist gestern mit seinen Eltern nach Singapur geflogen, und Senya sagte, dass er keinen Müll hörte und außerdem Bouldertraining hatte. (Für diejenigen, die es noch nicht wissen: "Bouldern" ist Felsklettern.)

Also mussten Tanyusik und ich zusammen gehen.

„Ich ziehe Stilettos und eine karierte Jacke an“, sagte Tanyusik, als wir in ihrem Zimmer waren und versuchten, herauszufinden, wie man sich anzieht.

- Wird es noch etwas geben? Ich fragte.

Anstatt zu antworten, schleuderte Tanyusik einen Spielzeugpinguin Pigosha auf mich und zischte:

- Natürlich wird es sein! Gelber Schal.

- Giraffe? - Fragte ich und packte Pigosha.

- Es wird, - ich genehmigte, warf Pigosha. - Und ich möchte Turnschuhe und Arafatka anziehen.

Das Album widmet sich dem Thema Tod in der mittelalterlichen Kunst. Es klingt laut, aber das Album berührt genau dieses Thema wirklich, denn es geht um "Comedy", in der MEDUSA das ABSOLUTE EVIL verkörpert: BLACK, IN THE DARKNESS OF THE INVISIBLE, MIXED WITH THE DARKNESS ...

ARBEITEN AM ALBUM IST ABGESCHLOSSEN 08.12.2010

Mosaik „Der Dichter Vergil, der die Aeneis schreibt, auf einem Thron zwischen zwei Musen:
die Muse der Geschichte von Clio und die Muse der Tragödie Melpomene." Vom 1. bis 3. Jahrhundert n. Chr.
Mosaik, das 1896 in Sousse gefunden wurde

Virgil schrieb Bucolics in drei Jahren, Georgics in sieben,
und "Aeneis" - seit elf Jahren. Wenn wir die Anzahl der geschriebenen Zeilen und die Anzahl der verstrichenen Tage vergleichen, stellt sich heraus, dass er weniger als eine Zeile pro Tag geschrieben hat.

Tatsächlich war es nicht so. Jeden Tag diktierte Virgil viele Textzeilen, große Passagen, aber dann begann er, sie zu redigieren, zu korrigieren und manchmal auf Null zu kürzen. Fest steht: Er war selbst ein sehr anspruchsvoller Autor ...
Als Caesar selbst, zu diesem Zeitpunkt fast vergöttert, ihn bat, die Aeneis zu lesen, las Virgil ihm nur ein Stück vor und sagte, dass das Ganze noch nicht fertig sei.

Publius Virgil Maron (70 v. Chr. - 19 v. Chr.) ist einer der bedeutendsten römischen Dichter.
Erstellt eine neue Art von epischen Gedichten. Der Legende nach wuchs der Pappelzweig, der traditionell zu Ehren des Neugeborenen gepflanzt wurde, schnell und holte bald andere Pappeln ein.
Dies versprach dem Baby besonderes Glück und Glück.
Anschließend wurde der „Jungfrauenbaum“ als heilig verehrt.

Die Verehrung, die den Namen Vergils zu seinen Lebzeiten umgab, wurde auch nach seinem Tod fortgesetzt. Ab dem augusteischen Jahrhundert wurden seine Schriften in Schulen studiert, von Gelehrten kommentiert und dienten wie die Orakel der Sibyll zur Vorhersage des Schicksals. Der Name Vergil war von einer mysteriösen Legende umgeben, die im Mittelalter dazu führte, dass er an ihn als Zauberer-Beschützer glaubte.

Die höchste Manifestation der Bedeutung, die dem Dichter Vergil im Mittelalter zugeschrieben wurde, ist die Rolle, die Dante ihm in der Komödie zuweist, ihn aus den Vertretern der tiefsten menschlichen Weisheit auswählt und ihn zu seinem Führer und Führer durch die Kreise der Hölle macht.


Florenz. Kathedrale Santa Maria del Fiore.
Bogen. Filippo Brunelleschi. 1420-1436.
Sandro Botticelli. Dantes Porträt. 1495

Lassen Sie mich erfreuen, glaube ich - nicht nur mir selbst, Dantes Beschreibung zitierend, verzeihen Sie mir, "Hölle", die uns zum unmittelbaren Gegenstand gemeinsamer Interessen führen sollte, entschuldigen Sie mich noch einmal, - Medusa Gorgon ...

Auf halbem Weg durch das irdische Leben,
Ich fand mich in einem dunklen Wald wieder
Den richtigen Weg in der Dunkelheit des Tals verloren.

Was er war, oh, wie soll ich sagen
Dieser wilde Wald, dicht und bedrohlich,
Wessen altes Grauen in meiner Erinnerung trage ich!

Er ist so bitter, dass der Tod fast süßer ist ...

Während ich von der Dunkelheit ins Tal gestürzt wurde,
Ein Ehemann erschien vor mir,
Aus einem langen Schweigen, wie träge.
"Du bist also Virgil, du bist ein bodenloser Frühling,
Woher kamen die Lieder für die Welt? -
antwortete ich und verneigte mein verwirrtes Gesicht. -

Zeig mir, wie du mir erzählt hast
Lass mich das Licht des Petrovs-Tors sehen
Und diejenigen, die eine Seele haben ewige Qual verraten. "

Er bewegte sich, und ich folgte ihm.

Dantes "Göttliche Komödie" verblüfft auch dadurch, dass er keine einfache Beschreibung gibt, sondern alle Leiden, die Menschen in der Anderswelt erleiden, als lebendiger Mensch auf sich nimmt.


Domenico di Michelino. "Dante hält in seinen Händen" Göttliche Komödie". Fresko im Tempel Santa Maria del Fiore. Florenz.

Im dritten Gesang gibt es eine Inschrift an den Toren der Hölle ...

ICH (HÖLLE) VERLASSE VERGESSENE DÖRFER,
ICH BIN (HÖLLE) VERLASSEN DURCH DIE EWIGE MUTTER,
ICH (HÖLLE) VERLASSE DEN VERGANGENEN GENERATIONEN.

WAR WAHR MEIN ARCHITEKT INSPIRIERT:
ICH BIN DIE HÖCHSTE KRAFT, VOLLER GELEGENHEIT
UND ERSTELLT VON DER ERSTEN LIEBE.

ALTES ICH BIN NUR EWIGE SCHÖPFUNGEN,
UND ICH WERDE IMMER MIT DER EWIGKEIT AUSGERICHTET.
ANKOMMEN, HOFFNUNG LASSEN.

Ich habe über dem Eingang gelesen, oben,
Solche Zeichen einer düsteren Farbe,
Sagte: "Lehrer, ihre Bedeutung ist mir schrecklich."

Von christliche Religion, Die Hölle wurde von der dreieinigen Gottheit geschaffen: Vater ( höhere Leistung), Der Sohn (Fülle der Allwissenheit) und der Heilige Geist (erste Liebe), um dem gefallenen Luzifer als Hinrichtungsort zu dienen. Die Hölle wurde früher erschaffen als alles, was vergänglich ist. Seine alten einzigen ewigen Geschöpfe (Himmel, Erde und Engel).

Dante stellt die Hölle als einen unterirdischen trichterförmigen Abgrund dar, der sich verengt und bis ins Zentrum der Erdkugel reicht. Die Hänge des Trichters sind von konzentrischen Leisten umgeben -
Kreise der Hölle.


"Dante Alighieri, gekrönt mit einem Lorbeerkranz."
Porträt von Luca Signorelli. OK. 1441–1523

Dante Alighieri wurde am 21. Mai 1265 in Florenz geboren. Dantes Familie gehörte dem städtischen Adel an.

Die erste Erwähnung von Dante als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens stammt aus den Jahren 1296-1297. Nach einem bewaffneten Putsch in politisches System Florenz 1302 wurde der Dichter verbannt und beraubt Bürgerrechte, und dann allgemein verurteilt zu Todesstrafe... Dann begann Dantes Wanderungen in Italien, er kehrte nie nach Florenz zurück.

Der Höhepunkt von Dantes Schaffen ist das Gedicht "Komödie" (1307-1321), später "Göttlich" genannt, das die Sicht des Dichters auf das vergängliche und kurze menschliche Leben aus Sicht der christlichen Moral widerspiegelt. Das Gedicht schildert die Wanderung des Dichters durch das Jenseits und besteht aus drei Teilen: "Hölle", "Fegefeuer" und "Paradies".

Das Gedicht berührt die Probleme der Theologie, Geschichte, Wissenschaft und insbesondere Politik und Moral. Darin kollidieren katholische Dogmen mit Einstellungen zum Menschen und zur Welt der Poesie.
mit seinem Antikenkult. Dante sorgt sich um das Schicksal Italiens, zerrissen durch Bürgerkriege, den Sturz der Autorität und Korruption in der Kirche, also das moralische Versagen der Menschheit.

Die Göttliche Komödie ist eine poetische Enzyklopädie des Mittelalters, in der Dante alles Existierende zum Vorbild nimmt, geschaffen von dem dreieinigen Gott, der allem den Abdruck seiner Dreifaltigkeit hinterlassen hat. Der Stil des Gedichts verbindet volkstümliches und feierliches Buchvokabular, Malerische und Dramatische.


Florenz. Blick auf die Kuppeln der Kathedrale Santa Maria del Fiore.
Der Erbauer der Kathedrale ist di Cambio. Die Kampagne wurde von dem großen Giotto angehoben.
Die Kuppel der Kathedrale - "The Dome of Florence" - wurde von Philip Brunelleschi errichtet,
nicht weniger toll. 1420 - 1436

Dante hat seine eigene Einstellung zu Florenz seiner Zeit, und das alles, weil ... Dantes Göttliche Komödie berührt die Probleme der Theologie, Geschichte, Wissenschaft und insbesondere Politik und Moral. In dem Gedicht geraten seine katholischen Dogmen in Konflikt mit der Einstellung zum Menschen und zur Welt der Poesie mit dem dafür unabdingbaren Antikenkult. Dante macht sich Sorgen über das Schicksal Italiens, das von Bürgerkriegen zerrissen wurde, dem Sturz der Autorität und der Korruption in der Kirche, dem moralischen Versagen der Menschheit im Allgemeinen und im Besonderen in seinem Florenz ...

Seien Sie stolz, Fiorenza, auf den majestätischen Anteil!
Du schlägst mit einem Flügel über Land und Meer,
Und deine Hölle selbst ist voller Herrlichkeit!

Was gesagt wurde, klingt nicht nach Wut auf die Stadt, die ihn zum Tode verurteilt hat. Im Obigen bricht die Verzweiflung durch die Tränen.




Sandro Botticelli beabsichtigte, mehrere umfangreiche Illustrationen für Dantes Göttliche Komödie zu machen. Eine wurde fertiggestellt - diejenige, die das achtzehnte Lied illustriert ...

Es gibt einen Platz in der Unterwelt. Böse Spalten,
Alle Stein, gusseiserne Farbe,
Wie die steilen Hänge, die rundherum belasteten.

In der Mitte gibt es eine klaffende Tiefe
Ein breiter und dunkler Brunnen
Von denen ich Ihnen ausführlich erzählen werde.

Und der Vorsprung, der bleibt
Es liegt wie ein Ring zwischen Abgrund und Felsen,
Und darin werden zehn Vertiefungen erkannt.

Wie ist die Aussicht auf die Umgebung?
Wo ist die Burg, befestigt für die Belagerung,
Außerhalb der Mauern ist es mit Gräbenreihen verflochten,

So war auch hier der Gefurchte;
Und wie von den meisten Festungstoren
Brücken führen zu einer fernen Küste,

Also vom Fuß der Steinhöhen
Die Kämme der Felsen gingen durch die Gräben und Risse,
Um Ihren Kurs am Brunnen zu unterbrechen.


Sandro Botticelli - Illustration für Die Göttliche Komödie. 1490
Hölle. Achtzehntes Lied, das "Evil Crevices" beschreibt -
der stinkendste Ort in der Unterwelt, an den man wegen Blasphemie gerät.

Ich ging, und rechts konnte ich sehen
Ein weiterer Kummer und eine andere Hinrichtung,
Welche sind im ersten Graben.

Dort strömte eine nackte Menge in zwei Reihen;
Die nächste Reihe zu uns führte die Füße,
Und der Ferne ist bei uns, aber der Größte geht zu Fuß.

Hier und da in den Feuersteintiefen
Ein hornloser mit einer Peitschenwelle war zu sehen
Sünder schwer auf den Rücken schlagen.

Oh, wie flink sie diese blasen
Absätze hochgezogen! Niemand hat gewartet
Bis der zweite zusammenbricht oder der dritte.

Wir haben gehört, wie es im nahen Graben kreischt
Und eine Menschenmenge, die mit der Schnauze grunzt
Und dort peitschte sie sich mit ihren Handflächen.

Die Pisten wurden mit dickflüssigem Leim bedeckt
Von unten das aufsteigende Kind,
Unerträglich für die Augen und die Nase.

Der Boden ist tief unten versteckt, und es ist notwendig
Um zu sehen was da ist
Erklimmen Sie die Brücke, wo Sie viel sehen können.

Wir stiegen dort auf, und in meinen Augen
Menschenmassen schienen in stinkenden Fäkalien stecken geblieben,
Wie aus Grubenlatrinen genommen.


Sandro Botticelli - Illustration für Die Göttliche Komödie. 1490
Hölle. Achtzehntes Lied, das "Evil Crevices" beschreibt -
der stinkendste Ort in der Unterwelt, an den man wegen Blasphemie gerät.

Da war einer, so schwer beschwert
Derm, den kaum jemand ahnen würde,
Ist es ein Laie oder ein verehrter.

Er rief mir zu: „Was hast du gewählt?
Ich von allen, die darin stecken geblieben sind, getäuscht?"
Und ich antwortete: „Schließlich habe ich dich getroffen,

Und deine Locken glänzten dann;
Ich sehe was nicht weit weg ist
Alessio Interterminelli wird versenkt."

Und er, wie ein Kopf auf dem Kopf:
„Ich bin wegen einer schmeichelhaften Rede hierher gekommen,
Die er auf seiner Zunge trug.“

Dann mein Anführer: "Beuge deine Schultern ein wenig,-
Er sagte zu mir - und beuge dich vor,
Und du wirst sehen: hier, nicht weit weg

Ich kratze mich mit schmutzigen Nägeln
Zotteliger und abscheulicher Bastard
Und dann hinsetzen, dann wieder aufspringen.

Diese Faida, die inmitten von Hurerei lebte,
Einmal sagte sie auf die Frage einer Freundin:
"Bist du glücklich mit mir?" - "Nein, du bist nur ein Wunder!"

Aber wir haben unsere Augen vorerst gesättigt."





Schau: So einen Minos wirst du nur hier sehen - in Dantes Hölle ...

Der anerkannte Illustrator der Komödie ist Paul Gustave Dore (1832-1886), ein französischer Kupferstecher, Illustrator und Maler. Im Alter von zehn Jahren begann er, Illustrationen für Dante zu zeichnen. Hier sind einige Beispiele aus der Sammlung von Dore-Gravuren aus den 1860er Jahren, die es mir ermöglichen, über Medusa zu erzählen ...

LIED FÜNF

Also kam ich herunter und verließ den Anfangskreis,
Unten im zweiten; er ist kleiner als der eine
Aber ein trauriges Stöhnen ist in ihm von großer Qual zu hören.

Minos wartet hier und entblößt einen schrecklichen Mund;
Das Verhör und der Prozess werden vor der Haustür durchgeführt
Und schickt es mit Schwung seines Schwanzes.

Kaum eine Seele, die von Gott abgefallen ist,
Er wird mit seiner Geschichte vor ihm erscheinen,
Er, der Sünden streng unterscheidet,

Der Aufenthaltsort der Hölle weist ihr zu,
Den Schwanz so oft um den Körper wickeln,
Wie viele Stufen soll sie hinuntergehen.

Minos - in griechische Mythologie- ein gerechter König - der Gesetzgeber von Kreta, der nach dem Tod einer wurde
der drei Richter der Unterwelt (zusammen mit Eak und Radamant).
In Dantes Hölle wird er in einen Dämon verwandelt, der mit einem Schwanzschlag den Sündern eine gewisse Strafe zuweist.


Kupferstiche von G. Dore für Dantes Göttliche Komödie. (Inferno). 1860er Jahre
Auch der Minotaurus aus dem kretischen Labyrinth ist unvergleichlich...

Es gab einen schrecklichen Zusammenbruch, wo es nötig war
Er ging hinunter, und er zeigte ein Schauspiel,
Was jeden in Verlegenheit bringen würde.

So war das Gesicht dieser düsteren Länder;
Und am Rand, über dem Abstieg zu einem neuen Abgrund,
Breitet euch aus, legt die Schande der Kreter hin,

Von einer alten imaginären Kuh gezeugt.
Als er uns sieht, quält er sich selbst
Er begann mit den Zähnen in dummer Wut.

Wie ein Stier, mit einer Axt zu Tode geschlagen,
Reißt sein Lasso, kann aber nicht laufen
Und nur Sprünge, betäubt von Schmerzen,

So eilte der Minotaurus wild und bösartig umher;
Und der scharfsichtige Anführer rief mir zu: „Runter!
Während er wütend ist, ist der Moment einfach günstig."

Über wahnsinnige Wut, über blindes Eigeninteresse,
Du quälst unsere kurzes Jahrhundert terrestrisch
Und Qual in der Ewigkeit, Folter!

Der Minotaurus ist ein mythisches Monster mit einem menschlichen Körper und einem Stierkopf, das in einem Labyrinth auf der Insel Kreta lebte. Der Minotaurus wurde aus der Liebe von Pasiphai, der Frau von König Minos, zu dem von Poseidon (oder Zeus) gesandten Stier geboren. Der Legende nach verführte sie den Stier, indem sie in einer Holzkuh lag, die Daedalus für sie gemacht hatte. König Minos versteckte seinen Sohn in einem unterirdischen Labyrinth, das Daedalus gebaut hatte. Das Labyrinth war so schwierig, dass niemand, der es betrat, einen Ausweg finden konnte. Jedes Jahr mussten die Athener sieben junge Männer und sieben Mädchen aussenden, um sie vom Minotaurus zu verschlingen: Theseus, der Sohn des Athener Königs Aigeus (oder des Gottes Poseidon), der 10. König von Athen, der unter 14 Opfern nach Kreta kam , tötete den Minotaurus mit Faustschlägen und verließ mit Hilfe von Ariadne, die ihm einen Fadenknäuel gab, das Labyrinth.

Forscher glauben, dass der Minotaurus der tierische Teil des Geistes ist und Theseus der menschliche Teil. Der tierische Teil ist von Natur aus stärker, aber am Ende gewinnt der menschliche Teil, und das ist die Bedeutung von Evolution und Geschichte.


Kupferstiche von G. Dore für Dantes Göttliche Komödie. (Inferno). 1860er Jahre
Bestaunen Sie die Harpyien, die hier in Dantes Hölle die Leute bewachen,
in Bäume verwandelt.

Der Zentaur hat den Bach noch nicht überquert,
Als wir den wilden Wald betraten
Wo kein Weg das Auge fand.

Es gibt einen dunklen Baldachin aus braunen Blättern,
Jede kriechende Hündin windet sich dort zu einem Knoten,
Es gibt keine Früchte, und das Gift steckt in den Dornen des Holzes.

Es gibt Nester von Harpyien, ihre faule Spur,
Jene, die Trojaner sind, von einem Nomaden verlassen,
Sie fuhren mit Strophades, einem Vorboten von Ärger, davon.

Mit breiten Flügeln, mit einem neungesichtigen Gesicht,
Krallen, mit einem gefiederten Bauch,
Sie weinen traurig um die Bäume.

Ich hörte von überall ein lautes Stöhnen
Aber niemand erschien in der Nähe;
Und ich blieb verblüfft stehen.

Dann streckte ich unwillkürlich meine Hand aus
Zu den Dornen und brach einen Zweig ab;
Und das Fass rief: "Nicht zerbrechen, es tut weh!"

In der Fraktur hat sich der Spross mit Blut verdunkelt
Und wieder rief er: „Hör auf mit der Qual!
Ist dein Geist so grausam?

Wir waren Menschen, und jetzt sind wir Pflanzen.
Und für die Seelen der Reptilien wäre es eine Sünde
Zeige so wenig Bedauern."

Harpyien in der antiken griechischen Mythologie sind wilde Halbfrauen, Halbvögel von ekelhaftem Aussehen mit Körpern und Geierflügeln, langen scharfen Krallen, aber mit Frauenkörpern. Sie sind Personifikationen verschiedener Aspekte des Sturms. In Mythen werden sie von den bösen Entführern von Kindern und menschliche Seelen die plötzlich auftauchen und so plötzlich verschwinden wie der Wind.

Dantes Harpyien bewachen Tartarus, da sie absolut negative Charaktere sind, wie alle anderen archaischen vorolympischen Gottheiten, einschließlich Medusa.


Kannst du im Dunkeln nichts sehen? Du kannst es nicht sehen
Es ist kaum vorstellbar, wie ein Sünder zu einem trocknenden Baum wird
und bleibt in diesem Zustand für die Ewigkeit ...

Dante gibt sehr interessante Erklärungen über das Leben.
in der Hölle dieser Seelen, die in Bäume verwandelt werden ...

Sag uns, wie die Seele gefangen genommen wird
Zweigknoten; Sag mir, wenn du kannst
Kommen sie jemals aus diesen Bindungen heraus?

Hier atmete der Kofferraum gewaltig und beängstigend,
Und in diesem Seufzer war das Wort das Ergebnis:
„Die Antwort wird Ihnen nicht schwer fallen.

Wenn die Seele, verhärtet, Tränen
Selbstgerechte Körperhülle,
Minos schickt sie in den siebten Abgrund.

Eine genaue Grenze wird ihr nicht gegeben;
Fallen in den Wald wie ein kleines Korn,
Sie wächst dort, wo das Schicksal es ihr gesagt hat.

Das Korn hat sich in einen Trieb und in einen Stamm verwandelt;
Und die Harpyien, die sich von ihren Blättern ernähren,
Schmerz wird erzeugt und Schmerz ist dieses Fenster.

Lass uns auch für unseren Körper gehen,
Aber wir werden sie am Tag des Gerichts nicht tragen:
Nicht unsere, die wir selbst abgeworfen haben.

Wir werden sie in den düsteren Schatten ziehen,
Und das Fleisch wird an einem stacheligen Busch hängen,
Wo ihr gnadenloser Schatten schläft."


Kupferstiche von G. Dore für Dantes Göttliche Komödie. (Inferno). 1860er Jahre
Drei Furien: Tisiphona - rächender Mord, Vixen - ein Hasser, Alecto - unbändig. Göttinnen der Verdammnis und Bestrafung haben einen Platz in der Unterwelt,
dort leben sie

LIED NEUN mit der Teilnahme von Medusa, die Dante nicht sah, sie war auch für einen Christen so schrecklich und gefährlich ...

Ich erinnere mich nicht, was er sonst noch sagte:
Mein ganzes Auge, geöffnet vor Angst,
An die Spitze des roten Turms gekettet,

Wo sie plötzlich aufstiegen, um verzweifelten Schutz zu suchen,
Drei Furien, blutig und blass
Und grüne Hydras sind ineinander verschlungen;

Sie waren wie Ehefrauen gefaltet;
Aber statt Zöpfen, mit Keulen von Wüstenschlangen
Wilder Whisky geflochten

Und derjenige, der wusste, was Sklaven sind
Die Herrscher der ewigen Nacht tränen,
Er sagte: „Schau dir die wütenden Erinyen an.

Hier ist Tisiphona, die mittlere;
Levei-Megera: rechts olutelo
Alecto schluchzt.“ Und er war still.

Und sie quälten ihre Brust und ihren Körper
Sie schlugen mich mit ihren Händen; ihr Schrei klingelte so
Dass ich schüchtern zum Lehrer kam.

„Wo ist Medusa? Damit er zu Stein wird! -
Sie schrien und schauten nach unten. - Vergeblich
Wir haben die Taten der Tezeevs nicht gerächt."

„Schließe deine Augen und wende dich ab; abscheulich
Sehen Sie das Gesicht der Gorgone; ans Tageslicht
Nichts wird die Macht haben, dich zurückzugeben."

Das sagten mein Lehrer und ich
Ich habe es mit meinen eigenen Händen gedreht,
Über meinen, überschattet meine Augen.


Hier ist Medusa nicht zu erkennen, und es ist auch nicht nötig, denn die Seele des Verstorbenen, die ihrem Blick begegnet, wird von einer so schrecklichen Sünde befleckt,
dass er ganz unten in der Hölle sein wird ...

Die Furien schreien; "Es war umsonst, dass wir uns nicht an den Tezeevs gerächt haben." Deshalb sind sie so wütend: Theseus stieg in die Unterwelt hinab, um zur Erde zurückzukehren Persephone, von Pluto entführt. Erinyes bedauern, dass sie ihn nicht rechtzeitig zerstört haben, dann hätten die Sterblichen die Lust verloren, einzudringen
in die Unterwelt.

Die Vision von Medusa ist traditionell. Das ist eine der drei Gorgonenschwestern, eine Schlangenjungfrau, die ihrem Blick begegnet, Menschen und Tiere auf der Erde zu Stein geworden. Hier - in der Hölle - gibt es keine Anzeichen dafür, dass Perseus ihr den Kopf abgeschlagen und ihr Gesicht in seine Hände gelegt wurde schreckliche Waffe gegen Feinde. Und es kann keine solche Vision geben, schon weil der Ort des Perseus nicht in der Hölle ist, nur die Gorgone sollte hier sein. So denkt ein Christ, und wahrscheinlich hat er von seinem Standpunkt aus Recht.

MEDUSA DANTE IST EIN SÜNDE-ZUFALL IN EINEM MONSTER.
DIESES ABSOLUTE - SCHWARZ - SIN IST NIEDRIG IN DER HÖLLE,
WO AUCH, WIE AUF DER ERDE, VERSUCHT WIRD, DAS BÖSE ZU SCHAFFEN.

IN DER HÖLLE, MEDUSA MACHT NICHT ALLES LEBEN ZU STEIN
(ES GIBT KEINE SPUR VON ÄHNLICHEN AKTIVITÄTEN).
SIE ERKENNT JEDEN MIT SÜNDE, DER SIE ANgeschaut hat.

Dante hätte Medusa angesehen,
der Versuchung der Neugier nicht widerstehen können,
und wäre in einem der unteren Kreise in der Hölle geblieben.

Medusa wird schrecklicher sein, aber Absolute -
SCHWARZ - keiner von ihnen wird böse sein ...


Kupferstiche von G. Dore für Dantes Göttliche Komödie. (Inferno). 1860er Jahre
Es gibt Sünder in der Hölle mit abgeschnittenen Köpfen, die sie in den Händen halten,
wie Laternen. Wofür ist die Strafe?
Dieses "Verwandtschaftsverhältnis wurde vor der ganzen Welt aufgelöst"

Dante hat Medusa nicht gesehen - ich habe viel von dem Leiden gesehen, das sie ertragen musste. Da war jemand in der Hölle mit einem abgetrennten Kopf..

Und ich schaute auf das überfüllte Tal
Und ich habe so eine undenkbare Tat gesehen
Dass ich kaum über ihn gesprochen hätte,

Immer wenn mein Gewissen es mir sagte,
Freundin feuert uns an
Es ist kühn, das Kettenhemd der Wahrheit anzulegen.

Ich sah, ich sehe, als ob jetzt
Als ein kopfloser Körper ging
In der Menge, die unzählige Male kreist

Und der abgeschnittene Kopf hielt
Für die Zöpfe, wie eine Laterne, und den Kopf
Sie sah uns an und rief traurig aus.

Er glänzte für sich selbst, und es waren zwei
In einem, einem in Form eines Doppels,
Wie - Er weiß, wessen Kraft in allem richtig ist.

Halt am Gewölbe des Bürgersteigs,
Er streckte seine Hand mit erhobenem Kopf aus,
Um mir dein Wort näher zu bringen,

Dies ist: "Neige deinen Blick zur Qual,
Du, dass du unter den Toten hemmungslos atmest!
Du hast die brennende Qual bis jetzt noch nicht gesehen.

Ich habe das Band der Verwandtschaft vor der ganzen Welt gebrochen;
Dafür wurde mein Gehirn für immer abgeschnitten
Von seiner Wurzel in diesem Stumpf:

Und ich habe, wie alle anderen auch, Vergeltungsmaßnahmen nicht vermieden."





Kupferstiche von G. Dore für Dantes Göttliche Komödie. (Inferno). 1860er Jahre
Und es gibt Schlangen in der Hölle. Sie sind die Direktoren der schlimmsten Vergeltung
für schwarze Blasphemie ...

Und es gibt Schlangen in der Hölle. Sie sind die Täter der schrecklichsten Vergeltung für schwarze Blasphemie ...

Wir gingen gemächlich die Brücke hinunter,
Wo er mit dem achten in einen Ring schließt,
Und dann öffnete sich mir der ganze Wassergraben von der Klippe aus.

Und ich sah einen schrecklichen Klumpen darin
Schlange, und so viele verschiedene wurden gesehen,
Daß mir das Blut kalt wird, erinnere ich mich ein wenig an ihn.

Inmitten dieses monströsen Fischadlers
Nackte Leute, Herumwerfen, keine Ecke
Wartete nicht, um sich zu verstecken, nicht Heliotrop.

Ihre Arme hinter dem Rücken verdrehen, ihre Seiten
Schlangen durchbohrten Schwanz und Kopf,
Um die Enden des Balls vorne zu binden.

Plötzlich zu einem - er war uns allen am besten bekannt, -
Die Schlange stürzte und grub wie ein Speer,
An die Stelle, an der Schulter und Nacken zusammentreffen.

Schneller als ich zeichne oder oh,
Es flammte auf und brannte und rollte zu Asche,
Und der Körper, der zusammengebrochen war, verlor seinen eigenen.

Als er so fiel und zerfiel,
Der Staub schloss sich wieder zusammen
Und er kehrte zu seiner früheren Gestalt zurück.

Das wissen die großen Weisen,
Dieser Phönix brennt darauf, wie ein neuer aufzusteigen,
Wenn es um fünfhundert Jahre geht.

Wie einer, der fällt, zu Boden gezogen,
Er selbst weiß es nicht - durch dämonische Macht
Oder ein Damm, dominant über den Verstand,

Und beim Aufstehen sieht er sich mit erstarrtem Blick um,
Komme immer noch nicht zur Besinnung vor Qualen,
Und ein Seufzer, der hinschaut, veröffentlicht einen traurigen, -

Das war der Sünder, der später aufstand.
Oh Gottes Macht, wie gerecht du der Rächer bist,
Wenn du so kämpfst, nicht schonend!

Am Ende der Rede die Hände hochwerfen
Und stecke zwei Feigen heraus, Bösewicht
Er rief so aus: "Oh Gott, beides!"

Seitdem bin ich ein Freund der Schlangen:
Einer von ihnen verdrehte seinen Kehlkopf,
Als ob du sagen würdest: "Halt die Klappe, wag es nicht!"

Ein anderer - Hände und herumgedreht,
Den Knoten so fest anziehen
Dass alle von ihnen Macht verloren haben.


Kupferstiche von G. Dore für Dantes Göttliche Komödie. (Inferno). 1860er Jahre

Und doch, wie Medusa aussah, oder besser gesagt - ABSOLUT BÖSE. Wie ist Echidna eine schöne Jungfrau und eine riesige Schlange, die sich im Kreis dreht? Es ist unwahrscheinlich, dass ein solches Bild logisch unhaltbar ist. Das Schwärmen von Schlangen auf dem Kopf quält die Schlangenmaid nicht: Eine solche "Perücke" ist von Natur aus mit ihr verwandt.

Canto 25 enthält eine Beschreibung teuflischer Verwandlungen, die in der "Komödie" der Sünden und deren Strafen vielleicht nicht noch ekelhafter sind. Die sechsbeinige Schlange verschmilzt zu einem Ganzen mit dem menschlichen Geist ...

Sobald ich sie flüchtig ansah,
Eine sechsbeinige Schlange hob ab und sprang vorwärts
Er rutschte in eine und drückte sie fest.

Umklammert seine Seiten zwischen seinen Mittelbeinen,
Er klammerte sich mit der Vorderseite an die Schultern
Und biss den Geist in jede der Wangen;

Und er packte die Hinterbeine
Und zwischen ihnen steckte er seinen Schwanz,
Die sich entlang des Rückens verdrehte.

Efeu, der einen mächtigen Wuchs in einen Baum verwickelt,
Verstopft es nicht so sehr wie ein hängendes Biest
Er umwickelte den Körper eines anderen mit einer Peitsche.

Inzwischen wurde der Kopf eins,
Und eine Mischung aus zwei Gesichtern erschien vor uns,
Wo erstere kaum zu sehen waren.

Vier Zweige - mit zwei Händen,
Und die Hüften, Beine und Bauch und Brust
Die Teile sind unsichtbar geworden.

Bestätigt das Bild der Beschreibung der Medusa in der "Geschichte der vierbeinigen Bestien" von Edward Topsell (1607). Dort ist Medusa eine Kreatur mit Drachenrückgrat, Wildschweinzähnen, einer giftigen Mähne, Flügeln, menschlichen Händen und tödlichem Atem. Topsell argumentiert, dass der Gorgon kein menschliches Wesen ist, sondern ein männliches Wesen von durchschnittlicher Größe zwischen einem Kalb und einem Bullen. Probieren Sie es aus - Objekt: DRAGON ist die Personifikation des Horrors ...


Kupferstiche von G. Dore für Dantes Göttliche Komödie. (Inferno). 1860er Jahre
Am Ende seines Aufenthalts in der Hölle sieht Dante DITA ...

Dit - lateinischer Name Hades oder Pluto, der Herrscher der Unterwelt. Dante nennt dies Luzifer - den höchsten Teufel, den König der Hölle. Auch die vom stygischen Sumpf umgebene Höllenstadt, also die unterste Hölle, trägt seinen Namen.

Wir waren da - ich habe Angst vor diesen Zeilen, -
Wo sind die Schatten in den Tiefen der Eisschicht
Sie laufen tief, wie ein Zweig im Glas.

Einige lügen; andere erstarrten im Stehen,
Manche sind oben, manche sind mit gesenktem Kopf erstarrt;
Und wer - in einem Bogen ein Gesicht mit geschnittenen Füßen.

In Stille, den weiteren Weg abgeschlossen
Und wünschte, dass mein Blick schweifte
Der, der einmal so schön war

Mein Lehrer hat mich vorangetrieben,
Sagen: "Hier ist Diät, hier kommen wir dorthin,
Wo es notwendig ist, dass du die Angst abwirfst.“

Quälender Machthaber
Ich hob meine Eiskiste halb an;
Und ein Riese ist mir in der Höhe näher,

Als die Hände von Luzifer einem Riesen;
Für diesen Teil hätten Sie selbst gerechnet
Was ist er alles, leibhaftig in die Eisscholle gegangen.

Oh, wenn er dem Schöpfer die Hoffnung erhob
Und er war so wundersam, wie er jetzt schrecklich ist,
Er ist wahrlich die Wurzel des Bösen!

Und ich wurde sprachlos vor Erstaunen,
Als ich drei Gesichter darauf sah;
Einer ist über der Brust; seine Farbe war rot;

Das Gesicht rechts war weiß und gelb;
Die Linke war farbig,
Wie diejenigen, die von den Wasserfällen des Nils kamen.

Unter jedem wuchsen zwei große Flügel,
Wie sollte ein so großer Vogel auf der Welt sein;
Der Mast trug solche Segel nicht.



Er ist vorne und ich folge ihm,
Bis meine Augen aufleuchteten



Dieses Bild hat nichts mit Dora zu tun. Müde von den Monstern
Ich will eine schöne Vision, die zeigt
wie Diet "mit seinen Flügeln blies und drei Winde über die dunkle Weite trieb."
Ist die Assoziation primitiv? Sind Sie der Komplexität nicht müde?

Diet "blies mit den Flügeln und trieb drei Winde über die dunkle Weite."

Damit betraten die Dichter den letzten, neunten Kreis der Hölle, benannt nach dem Apostel Judas, der Christus verriet. Hier werden Verräter an ihren Wohltätern hingerichtet.

Indem er die biblischen Daten über die Rebellion der Engel mit den Konstruktionen seiner eigenen Vorstellung kombiniert, Dante auf seine eigene Weise
zeichnet das Schicksal und Aussehen von Luzifer. Einst der schönste aller Engel, führte er ihre Rebellion gegen Gott und wurde gemeinsam mit ihnen vom Himmel in die Eingeweide der Erde gestürzt – ins Zentrum des Universums. Er verwandelte sich in einen monströsen Teufel und wurde der Herr der Hölle. So ist das Böse in der Welt entstanden.

Laut Dante steckte Luzifer, vom Himmel abgesetzt, in die südliche Hemisphäre der Erde und steckte in deren Zentrum. Das zuvor an der Oberfläche hervorstehende Land verschwand unter Wasser und tauchte aus den Wellen unserer Nordhalbkugel auf. Als Ergebnis einer mystischen Katastrophe entstanden der Berg des Fegefeuers und der trichterförmige Abgrund der Hölle. Ein solches Gerät ermöglichte es den Dichtern, die tiefsten Tiefen der Hölle zu erreichen, die Bewegungsrichtung in die entgegengesetzte Richtung zu ändern ...

Mein Führer und ich auf diesem unsichtbaren Weg
Sie traten, um zum klaren Licht zurückzukehren,
Und alle stiegen auf, unermüdlich,

Er ist vorne und ich folge ihm,
Bis meine Augen aufleuchteten
Die Schönheit des Himmels in einer klaffenden Lücke;

Und hier gingen wir wieder raus, um die Sterne zu sehen.


Vor der Kathedrale Santa Croce ist "aus Italien" installiert,
ein Denkmal für Dante Alighiera, einen aus der Stadt vertriebenen Florentiner.

Dante Alighieri, geboren in Florenz, war politisch sehr aktiv. Florenz wurde von einem Kampf zwischen zwei Parteien zerrissen - Anhängern des Papstes und Anhängern des Heiligen Römischen Kaisers. Dante Alighieri gehörte zur ersten Partei, die schließlich gewann. Nachdem sie jedoch an die Macht gekommen waren, teilten sie sich in zwei kriegerische Lager. Die Schwarzen unterstützten weiterhin den Papst, und die Weißen, denen sich Dante anschloss, standen für die Unabhängigkeit von Florenz.

Eine Reise nach Rom rettete den zukünftigen Autor der Göttlichen Komödie vor dem Tod. Während Dantes Abwesenheit verurteilten die Schwarzen den Dichter zur Verbrennung. Dante lebte die nächsten Jahre in Verona und zog dann nach Ravenna. Im Laufe der Zeit erkannten die florentinischen Behörden, dass Dante dem Ruhm der Stadt dienen konnte, und boten ihm an, zurückzukehren unter der Bedingung, dass er sich als politischer Verbrecher eingesteht, öffentlich bereut, mit einer Kerze durch die Stadt zum Baptisterium von San Giovanni geht, niederknien nieder und bitte die Einwohner von Florenz um Vergebung ... Dante lehnte ab.

Erinnert Sie diese Geschichte daran, was mit unserem großen Dichter passiert ist, dass er es vorzog, Venezianer zu bleiben, als er in seine Heimat zurückkehrte?


Florenz. Kathedrale Santa Croce. Dantes üppiger, wortreicher Sarkophag,
was denjenigen erwartet, für den es bestimmt ist und ewig warten wird

Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte der Dichter in Ravenna, wo er die Arbeit an der "Komödie" vollendete, die den Titel "Göttlich" tragen wird.
Dante Alighieri starb am 14. September 1321 an Malaria.

Die florentinischen Behörden forderten Ravenna wiederholt auf, Dantes Asche in ihre Heimat zurückzugeben, aber Ravenna stimmte nicht zu, da Dante nicht nach Florenz zurückkehren wollte, auch nicht in Form von Asche.

Und doch wurde in Florenz, in der Kathedrale Santa Croce, ein prächtiger Grabstein für den großen Dichter errichtet. Dantes Sarkophag ist pure Konvention, da sein Körper noch ruht
in Ravenna, die ihm Zuflucht in seinem letzten Jahren Leben.












Bronzini. Dante Alighieri
Florenz. Kathedrale Santa Croce (Heiliges Kreuz).
Hier beendete Michelangelo Buonarotti seine irdische Reise und fragte
Platzieren Sie seinen Sarkophag so, dass er durch die Lücken des Buntglasfensters
er konnte Brunelleschis Kuppel sehen. Hier ist Dantes Sarkophag - leer ...

Die Kathedrale Santa Croce ist die wichtigste gotische Kirche der Franziskaner in Italien. Die Erschaffung der Basilika wird dem genialen Meister Arnolfo di Cambio zugeschrieben, der 1294 mit der Arbeit begann. Die Arbeiten dauerten bis in die zweite Hälfte des XIV. Jahrhunderts, aber es wurde erst 1443 geweiht.

Die Kirche ist mit vielen Fresken und Skulpturen von Giotto und anderen berühmten Künstlern geschmückt. Viele großartige Italiener fanden darin ihre Ruhe. Die Kirche ist Pantheon und Museum zugleich.

Dante Alighieri

Die Göttliche Komödie

Vorwort

Die Göttliche Komödie entstand in den unruhigen frühen Jahren des 14. Jahrhunderts aus der brodelnden Zeitform politischer Kampf die Tiefen des nationalen Lebens Italiens. Für zukünftige Generationen - nah und fern - bleibt es das größte Denkmal der poetischen Kultur des italienischen Volkes, das an der Wende zweier historischer Epochen errichtet wurde. Engels schrieb: „Das Ende des feudalen Mittelalters, der Beginn der modernen kapitalistischen Ära sind von einer kolossalen Gestalt gekennzeichnet. Dies ist der Italiener Dante, der letzte Dichter des Mittelalters und gleichzeitig der erste Dichter der Neuzeit “(K. Marx und F. Engels. Werke, Bd. 22, 2. Aufl., S. 382.).

"Severe Dante" - wie Puschkin den Schöpfer der "Göttlichen Komödie" nannte - leistete in den bitteren Jahren des Exils und der Wanderschaft sein großes poetisches Werk, zu dem er von der Partei der "Schwarzen" verurteilt wurde, die 1301 in bürgerlich- demokratisches Florenz - Anhänger des Papstes und Vertreter der Interessen des Adels - die bürgerliche Elite der reichen Republik. In Florenz, dem größten Zentrum des italienischen Wirtschafts- und Kulturlebens im Mittelalter, wurde Dante Alighieri geboren, aufgewachsen und gereift in einer Atmosphäre, die von Reichtum und Macht getrieben, von politischen Leidenschaften zerrissen und von heftigen Bürgerkämpfen aufgewühlt wurde. Hier, in diesem Ameisenhaufen des Handels, einer Stadt der Handwerker und adligen Kaufleute, Bankiers und arroganten Feudalherren, in einem Stadtstaat, stolz auf seinen Reichtum und seine langjährige Unabhängigkeit, seine alten Zunftrechte und seine demokratische Verfassung - "Die Institutionen" der Gerechtigkeit" (1293), einer frühen von größte Zentren dieser mächtigen sozialen und kulturellen Bewegung, die den ideologischen Inhalt der Epoche ausmachte, die von Engels als "... Bd. 20, Hg. 2- e, S. 346.).

Dante steht an der Schwelle zur Renaissance, an der Schwelle einer Ära, "... die Titanen brauchte und die Titanen an Gedankenkraft, Leidenschaft und Charakter, an Vielseitigkeit und Gelehrsamkeit hervorbrachte" (ebd.). Der Schöpfer der "Göttlichen Komödie" war einer dieser Titanen, deren poetisches Erbe jahrhundertelang als majestätischer Beitrag des italienischen Volkes zum Schatz der Weltkultur erhalten geblieben ist.

Als Spross einer alten und adeligen florentinischen Familie, Mitglied der Arzt- und Apothekerwerkstatt, zu der auch Personen verschiedener intelligenter Berufe gehörten, erscheint Dante Alighieri (1265-1321) in seinem Leben als Vertreter einer umfassend gebildeten, aktiv eng verbundenen mit lokalen kulturellen Traditionen und öffentlichen Interessen der Intelligenz.

Dantes Jugend spielt sich im brillanten literarischen Kreis der jungen poetischen Schule des "neuen süßen Stils" (dolce stil nuovo) ab, angeführt von seinem Freund Guido Cavalcanti und in Verbindung mit einem herausragenden Politiker und einer der frühen florentinischen Humanisten, Brunetto Latini. Der Autor der Göttlichen Komödie verbringt seine reifen Jahre im Dienste der Republik, nimmt an ihren Kriegen teil, führt ihre diplomatischen Aufgaben aus und ist schließlich (1300) Mitglied des regierenden Rates von Priori in den Tagen der politische Vorherrschaft der bürgerlich-demokratischen Partei der "Weißen".

Im Jahr 1302, dem Jahr seiner Verbannung und Todesverurteilung in Abwesenheit durch die adeligen bürgerlichen Führer, die in Florenz die Macht ergriffen (die Partei der "Schwarzen"), war Dante bereits eine herausragende literarische Figur.

Dantes poetische Entwicklung findet an einem Wendepunkt und Übergang vom literarischen Mittelalter zu neuen schöpferischen Bestrebungen statt. Der Dichter selbst nimmt in diesem komplexen und widersprüchlichen Prozess einen der bestimmenden und hohen Stellen ein. Sein poetisches Bewusstsein nimmt die "höchste Entwicklung der Kunst" in der Epoche vorweg, "... die die Grenzen des alten Orbis sprengte und zum ersten Mal tatsächlich die Erde öffnete" (K. Marx und F. Engels , Bd. 20, Hg. 2- e, S. 508.). Als letzter Dichter des Mittelalters vervollständigt und verallgemeinert Dante zugleich die bisherige philosophische und poetische Epoche, deren scholastische Interpretation er in seinem schöpferischen Maßstab so grandios künstlerisch umgesetzt hat.

Von eigene Zulassung Dante, der Anstoß zum Erwachen des Dichters in ihm war die zitternde und edle Liebe zur Tochter des Freundes seines Vaters Folco Portinari - der jungen und schönen Beatrice. Das poetische Dokument dieser Liebe blieb das autobiografische Bekenntnis „ Neues Leben"(" Vita nuova "), geschrieben am frischen Grab ihrer Geliebten, die 1290 starb. Zwei Dutzend Sonette, mehrere Kanzonen und eine Ballade, die Teil von Novaya Zhizn sind, enthalten eine raffinierte philosophische Interpretation des erfahrenen und flammenden Gefühls, des glückseligen Bildes der Geliebten. Die Gedichte sind durchsetzt mit Prosa, kommentieren ihren erhabenen Inhalt und verknüpfen einzelne Verbindungen poetischer Bekenntnisse und Reflexionen zu einer konsistenten autobiographischen Geschichte, zum Tagebuch eines erregten Herzens und eines analysierenden Geistes - das erste literarische Tagebuch persönlicher Liebe und philosophischer Gefühle in Neue europäische Literatur.

In Novaya Zhizn werden Dantes poetische Erfahrungen von seinen Freunden und literarischen Mentoren - Guido Guinicelli, Cavalcanti, Chino da Pistoia und dem ganzen Kreis junger toskanischer Dichter, die in raffinierten Worten und raffinierten Formen philosophische Texte verherrlichen die großen Reize der inspirierten Liebe, die mit idealen Sphären verbunden ist, und singen die Erregung erhabener und süßer Gefühle. Und doch – das ist die unvergängliche Bedeutung von „New Life“ – die poetische Formel überschattet nicht ihr klares Streben nach dem wirklich Bedeutenden, Plastischen, Greifbaren und Wirklich Fühlbaren Lebenswerte... Durch die maßvollen Strophen der Sonette mit ihrer komplizierten philosophischen Bildsprache, hinter den metaphysischen Berechnungen anspruchsvollen, scholastischen Denkens und vor allem in einer prosaischen Geschichte über die Umstände seiner Liebe offenbart Dante dem Leser seine lebendige und vitale Haltung, wenn er sich nicht unterwirft die literarische und poetische Weisheit des „süßen Stils“, die schon damals von neuen Textrichtungen und neuen, lebenswichtige Quellen lyrische Erfahrungen.

In der Florentiner Zeit studierte Dante fleißig scholastische Philosophie. Seine Gedanken fielen natürlich in die Gefangenschaft jener hässlichen mystischen Erfindungen, mit denen die Schriften von Thomas von Aquin, der reaktionärsten und verderblichsten aller theologischen "Autoritäten" der Epoche, gefüllt sind. Und doch betrat er gleichzeitig bereits die Sphäre des erwachenden humanistischen Interesses und assimilierte das Erbe der klassischen Literatur, angeführt von dem im Mittelalter so verehrten Vergil. Im Exil wurden diese Beschäftigungen offenbar erweitert und vertieft. Während er durch verschiedene italienische Städte wanderte und sogar Paris besuchte - das Zentrum der philosophischen und theologischen Studien dieser Zeit, erwarb Dante enzyklopädisches Wissen auf dem Gebiet der Scholastik und Naturphilosophie, lernte einige Systeme des östlichen, insbesondere arabischen, philosophischen Denkens kennen und spähte in den weiten Horizont des gemeinsamen italienischen Staatsbürgers politisches Leben, deren Umrisse und Richtungen in der Rivalität der päpstlichen und weltlichen Obrigkeit, im Kampf der Stadtkommunen mit den absolutistischen Ansprüchen des Adels, in den räuberischen Bestrebungen gieriger transalpiner Nachbarn umrissen wurden. Die Gedankenbewegung Dantes, das gesamte Wissen seiner Zeit zu beherrschen, widersprach nicht den Traditionen des mittelalterlichen Denkens, das zu enzyklopädischen Verallgemeinerungen neigte, aber in dieser Bewegung war jener Zug deutlich sichtbar, der von der kommenden neuen Zeit zeugte - der Charakterzug einer rebellischen und fordernden Persönlichkeit, die sich selbst und seine Erwartungen an die Zukunft behauptet, umgeben von bereits in seiner historische Entwicklung, formelle und gefrorene Kultur.

In der scholastischen ethischen und philosophischen Abhandlung "Das Fest" und in Latein Dantes langatmiger utopischer Diskurs "Monarchie" folgt voll und ganz den mittelalterlichen Denktraditionen. Im zweiten dieser Werke, sich auf die Seite des politischen Programms des Ghibellismus zu stellen (Ghibellinen sind Anhänger der Macht des Kaisers und Gegner der weltlichen Macht des Papstes.) Mit seinem Streben nach einem universellen Feudalreich idealisierend dieses Reich als eine Möglichkeit, die Fragmentierung zu beseitigen

Oft werden aus Liebe Handlungen ausgeführt, die über das Verstehen hinausgehen. Es ist unter Dichtern üblich, die Liebe erfahren haben, ihre Werke dem Objekt der Gefühle zu widmen. Aber wenn dieser Dichter immer noch ein Mann mit einem schwierigen Schicksal und gleichzeitig nicht ohne Genie ist, besteht die Möglichkeit, dass er eines der größten Werke der Welt schreiben kann. Das war Dante Alighieri. Seine "Göttliche Komödie" - ein Meisterwerk der Weltliteratur - ist weiterhin interessant für die Welt 700 Jahre nach seiner Gründung.

"Göttliche Komödie" entstand in der zweiten Lebensphase des großen Dichters - der Zeit des Exils (1302 - 1321). Als er mit der Arbeit an der Komödie begann, suchte er bereits nach einem Rückzugsort für Leib und Seele in den Städten und Staaten Italiens, und die Liebe seines Lebens, Beatrice, war bereits seit mehreren Jahren (1290) eingeschlafen und wurde Opfer einer Pestepidemie. Das Schreiben war für Dante eine Art Trost in seinem schwierigen Leben. Es ist unwahrscheinlich, dass er dann in den Jahrhunderten mit Weltruhm oder Erinnerung gerechnet hat. Aber die Genialität des Autors und der Wert seines Gedichts ließen ihn nicht in Vergessenheit geraten.

Genre und Richtung

"Comedy" ist ein besonderes Werk in der Geschichte der Weltliteratur. Im Großen und Ganzen ist es ein Gedicht. Im engeren Sinne ist es unmöglich, die Zugehörigkeit zu einer der Spielarten dieses Genres zu definieren. Das Problem dabei ist, dass es inhaltlich keine solchen Werke mehr gibt. Es ist ihm unmöglich, einen Namen zu finden, der die Bedeutung des Textes widerspiegelt. Dante beschloss, Giovanni Boccaccio eine "Komödie" zu nennen, der Logik der aristotelischen Dramatik folgend, in der Komödie ein Werk war, das schlecht begann und gut endete. Der Beiname "göttlich" wurde im 16. Jahrhundert erfunden.

Nach Regie - dies ist ein klassisches Werk der italienischen Renaissance. Dantes Gedicht zeichnet sich durch eine besondere nationale Eleganz, eine reiche Bildsprache und Genauigkeit aus. Dabei vernachlässigt der Dichter auch nicht die Erhabenheit und Freiheit des Denkens. All diese Merkmale waren charakteristisch für die italienische Renaissancepoesie. Sie sind es, die diesen einzigartigen Stil der italienischen Poesie des 13.-17. Jahrhunderts prägen.

Komposition

Im Allgemeinen ist die Grundlage des Gedichts die Reise des Helden. Das Werk besteht aus drei Teilen, bestehend aus hundert Liedern. Der erste Teil ist "Hölle". Es enthält 34 Lieder, während Purgatory und Paradise jeweils 33 Lieder haben. Die Wahl des Autors ist kein Zufall. "Hölle" war ein Ort, an dem es keine Harmonie geben kann und es mehr Einwohner gibt.

Beschreibung der Hölle

Die Hölle besteht aus neun Kreisen. Sünder werden dort nach der Schwere ihres Sturzes eingeordnet. Dante nahm die Ethik des Aristoteles als Grundlage für dieses System. Bestrafen Sie also vom zweiten bis zum fünften Kreis die Folgen menschlicher Unmäßigkeit:

  • in der zweiten Runde aus Lust;
  • im dritten für Völlerei;
  • im vierten - für Geiz mit Verschwendung;
  • im fünften für Zorn;

Im sechsten und siebten für die Nachwirkungen der Gräueltaten:

  • im sechsten wegen falscher Lehren
  • auf Platz sieben wegen Gewalt, Mord und Selbstmord

Im achten und neunten für eine Lüge und alle ihre Ableitungen. Das schlimmste Schicksal erwartet Dantes Verräter. Nach der Logik des modernen Menschen, und auch dann noch, ist der Mord die schwerste Sünde. Aber Aristoteles glaubte wahrscheinlich, dass der Wunsch, eine Person zu töten, um die Kontrolle zu behalten, nicht immer der bestialischen Natur zuzuschreiben ist, während das Lügen eine ausschließlich absichtliche Angelegenheit ist. Dante verfolgte offensichtlich das gleiche Konzept.

In "Hell" alle politischen und persönlichen Feinde von Dante. Auch dort platzierte er alle Andersgläubigen, die dem Dichter unmoralisch erschienen und einfach nichtchristlich lebten.

Fegefeuer Beschreibung

Das Fegefeuer enthält sieben Kreise, die sieben Sünden entsprechen. Ihre katholische Kirche nannte später Todsünden (solche, die "vergeben" werden können). Dante stuft sie vom schwersten bis zum erträglichsten ein. Er tat dies, weil sein Weg der Aufstieg zum Paradies sein sollte.

Beschreibung des Paradieses

Das Paradies wird in neun Kreisen aufgeführt, die nach den großen Planeten benannt sind Sonnensystem... Hier sind christliche Märtyrer, Heilige und Wissenschaftler, Teilnehmer an den Kreuzzügen, Mönche, Kirchenväter und natürlich Beatrice, die nicht irgendwo, sondern im Empyreischen ist - der neunte Kreis, der in Form von a leuchtende Rose, die als ein Ort interpretiert werden kann, an dem Gott ist. Bei aller christlichen Orthodoxie des Gedichts gibt Dante den Paradieskreisen die Namen der Planeten, die in ihrer Bedeutung den Namen der Götter der römischen Mythologie entsprechen. Zum Beispiel ist der dritte Kreis (Venus) die Wohnstätte der Liebenden, und der sechste (Mars) ist ein Ort für Krieger des Glaubens.

Worüber?

Giovanni Boccaccio sagte beim Schreiben eines Sonetts für Dante, das dem Zweck des Gedichts gewidmet war, Folgendes: "Um die Nachkommen zu unterhalten und im Glauben zu unterweisen." Richtig ist: "Die Göttliche Komödie" kann als Glaubensunterweisung dienen, weil sie auf der christlichen Lehre beruht und deutlich zeigt, was und wer auf Ungehorsam wartet. Und, wie sie sagen, kann sie unterhalten. Betrachtet man zum Beispiel die Tatsache, dass „Paradies“ der unlesbarste Teil des Gedichts ist, da die gesamte Unterhaltung, die eine Person liebt, in den beiden vorherigen Kapiteln beschrieben wird, oder die Tatsache, dass das Werk Dantes Liebe gewidmet ist. Darüber hinaus kann die Funktion, die Boccaccio als unterhaltsam bezeichnete, in ihrer Bedeutung sogar mit der der Erbauung konkurrieren. Schließlich war der Dichter sicherlich eher ein Romantiker als ein Satiriker. Er schrieb über sich und für sich selbst: Jeder, der ihn am Leben hinderte, war in der Hölle, das Gedicht war für seine Geliebte, und Dantes Gefährte und Mentor, Vergil, war der Lieblingsdichter des großen Florentiners (er kannte seine Aeneis auswendig).

Dantes Bild

Dante ist die Hauptfigur des Gedichts. Bemerkenswert ist, dass sein Name im gesamten Buch nirgendwo angegeben ist, außer vielleicht auf dem Cover. Die Erzählung kommt aus seinem Gesicht und alle anderen Charaktere nennen ihn "du". Erzähler und Autor haben vieles gemeinsam. Der "düstere Wald", in dem der erste gleich zu Beginn auftauchte, ist die Vertreibung des echten Dante aus Florenz, ein Moment, in dem er wirklich durcheinander war. Und Vergil aus dem Gedicht sind die Werke des römischen Dichters, die für das Exil in Wirklichkeit existierten. Wie seine Poesie Dante hier durch Schwierigkeiten führte, so ist Vergil im Jenseits sein "Lehrer und geliebtes Vorbild". Im Zeichensystem verkörpert der antike römische Dichter auch die Weisheit. Der Held zeigt sich am besten in Bezug auf Sünder, die ihn zu Lebzeiten persönlich beleidigt haben. Zu manchen sagt er sogar in einem Gedicht, dass sie es verdienen.

Themen

  • Das Hauptthema des Gedichts ist die Liebe. Die Dichter der Renaissance begannen, die irdische Frau in den Himmel zu erheben und nannten sie oft Madonna. Liebe ist laut Dante die Ursache und der Anfang von allem. Sie ist Ansporn, ein Gedicht zu schreiben, der Grund für seine Reise bereits im Kontext des Werkes und vor allem der Grund für den Beginn und die Existenz des Universums, wie es in der christlichen Theologie allgemein angenommen wird.
  • Erbauung ist das nächste Thema der Komödie. Dante fühlte, wie alle anderen damals, eine große Verantwortung für das irdische Leben vor der himmlischen Welt. Für den Leser kann er als Lehrer fungieren, der jedem gibt, was er verdient. Es ist klar, dass sich im Kontext des Gedichts die Bewohner des Jenseits niederließen, wie der Autor sie beschreibt, nach dem Willen des Allmächtigen.
  • Politik. Dantes Arbeit kann getrost als politisch bezeichnet werden. Der Dichter glaubte immer an die Vorteile der Macht des Kaisers und wollte diese Macht für sein Land. Insgesamt erleben seine ideologischen Feinde, aber auch Feinde des Imperiums, wie die Mörder Caesars, das schrecklichste Leid in der Hölle.
  • Stärke des Geistes. Dante gerät oft in Verwirrung und findet sich im Jenseits wieder, aber Virgil befiehlt ihm, dies nicht zu tun, und hält nicht vor jeder Gefahr an. Aber auch unter ungewöhnlichen Umständen zeigt sich der Held würdig. Er kann überhaupt keine Angst haben, da er ein Mensch ist, aber selbst für einen Menschen ist seine Angst unbedeutend, was ein Beispiel für einen vorbildlichen Willen ist. Dieser Wille brach weder angesichts der Schwierigkeiten im wirklichen Leben des Dichters noch in seinem Buchabenteuer.

Problematisch

  • Kampf um das Ideal. Dante verfolgte seine Ziele sowohl im wirklichen Leben als auch im Gedicht. Einst politischer Aktivist verteidigt er weiterhin seine Interessen und stigmatisiert all diejenigen, die mit ihm in Opposition stehen und sich schlecht benehmen. Der Autor kann sich natürlich nicht als Heiliger bezeichnen, aber dennoch übernimmt er die Verantwortung dafür, die Sünder an ihre Plätze zu verteilen. Das Ideal in dieser Angelegenheit ist für ihn die christliche Lehre und seine eigenen Ansichten.
  • Zusammenhang zwischen dem irdischen und dem Jenseits. Viele von denen, die nach Dante oder nach christlichem Gesetz ungerecht gelebt haben, aber zum Beispiel zu ihrem eigenen Vergnügen und Gewinn für sich selbst, finden sich in der Hölle in der Hölle wieder gruselige Orte... Gleichzeitig gibt es im Paradies Märtyrer oder solche, die zu Lebzeiten für große und nützliche Taten berühmt waren. Das Konzept von Bestrafung und Belohnung, das von der christlichen Theologie entwickelt wurde, existiert heute für die meisten Menschen als moralischer Leitfaden.
  • Tod. Als seine Geliebte starb, war der Dichter sehr betrübt. Seine Liebe war nicht dazu bestimmt, wahr zu werden und sich auf Erden zu verkörpern. "The Divine Comedy" ist ein Versuch, sich zumindest für kurze Zeit wieder mit einer für immer verlorenen Frau zu verbinden.

Bedeutung

"Divine Comedy" erfüllt alle Funktionen, die der Autor in diesem Werk festgelegt hat. Sie ist ein moralisches und humanistisches Ideal für alle. Die Lektüre der "Komödie" ruft viele Emotionen hervor, durch die ein Mensch lernt, was gut und was schlecht ist, und eine Reinigung erfährt, die sogenannte "Katharsis", wie Aristoteles diesen Geisteszustand nannte. Durch das Leiden, das man beim Lesen der alltäglichen Höllenbeschreibung erlebt, begreift man die göttliche Weisheit. Dadurch geht er verantwortungsvoller mit seinen Handlungen und Gedanken um, denn die von oben verordnete Gerechtigkeit wird seine Sünden bestrafen. Auf kluge und talentierte Weise hat der Künstler des Wortes, wie ein Ikonenmaler, Szenen von Repressalien gegen Laster dargestellt, die das gemeine Volk erziehen, den Inhalt der Heiligen Schrift popularisieren und kauen. Dantes Publikum ist natürlich anspruchsvoller, weil es gebildet, wohlhabend und scharfsinnig ist, aber dennoch der Sündhaftigkeit nicht fremd ist. Solche Leute neigten dazu, der direkten Moralisierung von Predigern und theologischen Werken nicht zu trauen, und hier kommt die exquisit geschriebene "Göttliche Komödie" der Tugend zu Hilfe, die die gleiche erzieherische und moralische Ladung trug, dies jedoch in einer säkularen Raffinesse tat. In dieser gesundheitsfördernden Beeinflussung der mit Macht und Geld Belasteten kommt der Leitgedanke der Arbeit zum Ausdruck.

Die Ideale der Liebe, der Gerechtigkeit und der Kraft des menschlichen Geistes zu allen Zeiten sind die Grundlage unseres Seins und werden in Dantes Werk gelobt und in ihrer ganzen Bedeutung gezeigt. Die "Göttliche Komödie" lehrt einen Menschen, nach einem hohen Zweck zu streben, den Gott ihm geschenkt hat.

Besonderheiten

Die "Göttliche Komödie" hat den wichtigsten ästhetischen Wert wegen des zur Tragödie gewordenen Themas der menschlichen Liebe und der reichen künstlerischen Welt des Gedichts. All dies zusammen mit einer besonderen poetischen Ausstattung und einer beispiellosen funktionalen Vielfalt machen dieses Werk zu einem der herausragendsten der Weltliteratur.

Interessant? Behalte es an deiner Wand!