Analyse "Eigene Leute - vertragen wir uns" Ostrovsky. "Die Hauptfiguren des Stücks von A. N. Ostrovsky "Eigene Leute - lass uns abrechnen!" Und Ostrovskys eigene Leute werden als Hauptfiguren betrachtet

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In dem Stück beschreibt der Autor mit seinem charakteristischen Humor das kaufmännische Umfeld mit seinen eigenen Gewohnheiten und Bestrebungen. Die Hauptfiguren des Werkes sind engstirnig und arrogant, stur und kurzsichtig zugleich. Jeder der Charaktere im Stück verdient besondere Aufmerksamkeit.
Samson Silych Bolshov, ein Kaufmann, das Familienoberhaupt, kümmert sich vor allem um seine Geldangelegenheiten. Er ist unwissend und ein Söldner, es waren seine Eigenschaften, die ihm einen grausamen Streich gespielt haben. Seine Frau, Agrafena Kondratjewna, ist eine typische Kaufmannsfrau. Obwohl sie keine Ausbildung erhalten hat, hat sie dennoch eine sehr hohe Meinung von sich selbst, lebt aber nur mit drängenden Alltagsproblemen.Tochter Olimpiada Samsonovna oder Lipochka ist schlecht erzogen, ungebildet, kann nicht einmal richtig tanzen. Aber gleichzeitig glaubt sie fest daran, dass sie den profitabelsten Bräutigam verdient. Besonders lächerlich und absurd ist Lipochkas Argumentation über ihren Wunsch, einen Adligen zu heiraten. Der Angestellte Lazar Elizarych Podkhalyuzin, den Lipochka schließlich heiratet, ist ein Söldner, egoistisch, er hat nicht die geringste Dankbarkeit gegenüber dem Kaufmann Voltov, dem Podkhalyuzin, könnte man sagen, alles verdankt. Podkhalyuzin schätzt seine eigene Person über alles. Und damit erreicht er, was ihm so wichtig ist.
Die übrigen Charaktere ergänzen das vom Autor gezeichnete Bild des Kaufmannslebens. Alle Helden des Stücks sind gleichermaßen primitiv, sie haben nicht die geringste Spur von Adel und streben nach dem Schönen und Erhabenen. Der ultimative Traum für sie ist es, alltägliche, alltägliche Bedürfnisse zu befriedigen.
Interessant ist die Beziehung zwischen „Vätern“ und „Kindern“. Bei der Tochter ist nicht der geringste Respekt vor der Mutter zu spüren, im Streit tauschen sie Eigenschaften aus, die einander wenig schmeichelhaft sind. Lipochka hat keinerlei Respekt vor den Älteren. Sie ist Mutter und Vater gegenüber gleichgültig und denkt nur an sich. Sie ist kleinlich, dumm und entspricht voll und ganz der familiären Atmosphäre, die in diesem Stück dargestellt wird.
Auch „Väter“ behandeln ihre „Kinder“ völlig gleichgültig. Für den Kaufmann Bolschow ist die Tochter nur ein Mittel zur Kapitalvermehrung.

Das Theaterstück „Unser Volk – lasst uns sesshaft werden“ zeigt die Welt seelenloser Menschen, in der jeder nach seinen eigenen Gesetzen lebt. „Kinder“, die heranwachsen, nehmen die Einstellung von „Vätern“ zum Leben an, damit sie nicht den geringsten Zweifel daran haben, wie es in Zukunft weitergehen soll.

Der Antagonismus zwischen Arm und Reich, Abhängigen, „Junior“ und „Senior“ (Ausdruck von Dobrolyubov) wird hier entwickelt und demonstriert, nicht im Bereich des Kampfes um Gleichheit oder Freiheit der persönlichen Gefühle, sondern im Bereich der der Kampf egoistischer Interessen, der Wunsch, reich zu werden und „aus freiem Willen“ zu leben. Alle erhabenen Werte, auf die sich die Träume und Handlungen der fortschrittlichen Menschen dieser Zeit richten, werden durch ihre parodistischen Gegenstücke ersetzt. Bildung ist nichts anderes als der Wunsch, der Mode zu folgen, die Missachtung der Bräuche und die Bevorzugung „edler Herren“ gegenüber „bärtigen“ Verehrern. In Ostrovskys Komödie herrscht ein Krieg aller gegen alle, und gerade in der Antagonisierung offenbart der Dramatiker die tiefe Einheit der Charaktere: Was durch Täuschung erlangt wird, wird nur durch Gewalt bewahrt, die Rohheit der Gefühle ist ein natürliches Produkt der Rohheit von Moral und Zwang.

Das Stück erreichte einen sehr hohen Verallgemeinerungsgrad. Basierend auf der Individualisierung schuf der Dramatiker Typen, die dem gesamten Phänomen des russischen Lebens Fleisch und Form verliehen und als "Ostrowski-Typen" in das kulturelle Gedächtnis der Nation eingingen.

8.2 Analyse des Stücks „Gewitter“

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Die Handlung des Dramas spielt in der Provinzstadt Kalinov am Ufer der Wolga. In Kaufmannshäusern, hinter hohen Zäunen, hinter schweren Schlössern werden unsichtbare Tränen vergossen, dunkle Taten vollzogen. In stickigen Kaufmannsvillen regiert Willkür Tyrannen. Es wird sofort erklärt, dass die Ursache der Armut die schamlose Ausbeutung der Armen durch die Reichen ist. In dem Stück treten zwei Gruppen von Einwohnern der Stadt Kalinov auf. Einer von ihnen verkörpert die unterdrückende Macht des "dunklen Königreichs". Das sind Wild und Eber, Unterdrücker und Feinde von allem Lebendigen und Neuen. Eine andere Gruppe umfasst Katerina, Kuligin, Tikhon, Boris, Kudryash und Varvara. Dies sind die Opfer des "dunklen Königreichs", die jedoch ihren Protest gegen diese Macht auf unterschiedliche Weise zum Ausdruck bringen.

Der Autor zeichnet Bilder der Vertreter des "dunklen Königreichs" - Wild and Boar - und zeigt deutlich, dass ihre Despotie und Grausamkeit auf Geld beruhen. Dieses Geld gibt Kabanikha die Möglichkeit, in ihrem Haus zu verwalten und die Wanderer zu befehlen, die ihre lächerlichen Gedanken ständig auf der ganzen Welt verbreiten, und im Allgemeinen der ganzen Stadt moralische Gesetze zu diktieren. Die Hauptbedeutung des Lebens in der Wildnis ist Bereicherung. Der Durst nach Geld entstellte ihn, machte ihn zu einem rücksichtslosen Geizhals. Die moralischen Grundlagen seiner Seele sind gründlich erschüttert.

Die jungen Lebenskräfte erheben sich gegen die „Väter“ der Stadt. Katerina, die Hauptfigur des Stücks, ist eine starke und freie Natur, rein und hell, liebevoll und aufrichtig, aber in der Welt, in der sie leben muss, sind diese Eigenschaften den meisten Menschen nicht nur nicht innewohnend, sie können sie einfach nicht verstehen . Ihre Tragödie besteht darin, dass das Mädchen gezwungen ist, in Gefangenschaft zu leben, gezwungen, ihre moralischen Überzeugungen zu ändern. Innere Reinheit und Wahrhaftigkeit erlauben ihr nicht, in Liebe zu lügen, zu täuschen, vorzutäuschen. Dobrolyubov nannte Katerina "einen Lichtstrahl in einem dunklen Königreich". Ihr Selbstmord erhellte wie für einen Moment die tiefe Dunkelheit des „dunklen Königreichs“.

Dieses Werk wurde 1860 veröffentlicht, während einer Zeit des öffentlichen Aufruhrs, als die feudalen Fundamente zu bröckeln begannen und sich ein Gewitter in einer stickigen, verstörenden Atmosphäre zusammenzog. In der russischen Literatur ist ein Gewitter seit langem die Verkörperung des Freiheitskampfes, und bei Ostrovsky ist es nicht nur ein majestätisches Naturphänomen, sondern ein gesellschaftlicher Umbruch.

N. A. Dobrolyubov, der über die Innovation des Dramatikers Ostrovsky sprach, glaubte, dass seine Werke nicht den üblichen Regeln entsprachen, und nannte sie "Spiele des Lebens". Handlungen und Charaktere entwickeln sich in ihnen neu. Nach Griboyedov und Gogol agiert Ostrovsky als Meister der dramatischen Auseinandersetzung und spiegelt realistisch die gesellschaftlichen Widersprüche der Epoche wider.

In The Thunderstorm wird der Konflikt keineswegs auf die Geschichte der tragischen Liebe von Katerina und Boris reduziert. Diese Geschichte selbst spiegelt die typischen Konflikte der Ära der 60er Jahre des 19. Jahrhunderts wider: den Kampf zwischen der veralteten Moral der Tyrannen und ihrer unerwiderten Opfer und der neuen Moral der Menschen, in deren Seele ein Gefühl der Menschenwürde erwacht.

Akzente zum Verständnis des tragischen Schicksals von Katerina können auf unterschiedliche Weise gesetzt werden. Aus sozialer Sicht wird ihre Tragödie von den Bedingungen ihrer Existenz bestimmt, der Unfähigkeit, aus der Stadt Kalinov zu fliehen, obwohl dieser Wunsch für sie zu einer alles verzehrenden Leidenschaft geworden ist. Der Sieg des „dunklen Königreichs“ im Konflikt mit Katerina steht fest. Die Herausforderung, die sie an Kalinovs Welt stellt, ist ihr zum Scheitern verurteilt: Denn um ihre Träume wahr werden zu lassen, muss sie entweder Kalinov verlassen (was unmöglich ist) oder das gesamte Sozial- und Alltagsleben zusammenbrechen. Als „Gefangene“ der Kalinov-Welt steht Katerina somit vor einer massiven „Steinmauer“: Darauf haben sich bereits „Risse“ gebildet, aber sie ist immer noch unerschütterlich. Viele Charaktere (Tichon, Kuligin, Kudryash und Barbara) sind unzufrieden mit der patriarchalischen Lebensweise, aber ihre Unzufriedenheit entwickelt sich nicht zu einem offenen Protest.
Der philosophische Aspekt von Katerinas Tragödie ist ihr Widerstand gegen das Schicksal. Auch in diesem Konflikt kann die Heldin nicht gewinnen: Sie muss sich entweder dem Willen des Schicksals beugen, sich ihrem Schicksal als Opfer des „dunklen Reiches“ ergeben oder den Streit auf Kosten des Todes lösen.
Die psychologische Seite ihrer Tragödie ist ein unlösbarer Widerspruch zwischen dem Bewusstsein der Sünde und dem unbeugsamen Willen, der sie dazu treibt, Dinge zu tun, die dem inneren moralischen Verbot zuwiderlaufen.
Um das tragische Schicksal der Heldin zu verstehen, sind alle drei miteinander verbundenen Aspekte ihrer Tragödie wichtig: soziale, philosophische und psychologische. Nur unter Berücksichtigung der Komplexität der tragischen Widersprüche, die in The Thunderstorm aufgetreten sind, ist es möglich, die Position von Katerina richtig einzuschätzen. In die banale Situation des Verrats einer Kaufmannsfrau werden bedeutende soziale, philosophische und psychologische Inhalte „gepackt“. Der Ehebruch aus einer rein alltäglichen Tatsache wurde zur Tragödie des Individuums, für das Liebesbeziehungen nicht die Ursache, sondern das Ergebnis ihres Widerstands gegen die Außenwelt waren. Katerinas „Sünde“ ist nicht, dass sie gegen das Alltagsverbot verstoßen hat, sondern dass sie es gewagt hat, die Unantastbarkeit der bestehenden Ordnung der Dinge in Frage zu stellen. Sein Schicksal wurde durch das Aufeinanderprallen zweier historischer Epochen bestimmt.
Zum ersten Mal in Ostrovskys Dramaturgie wurde der Sumpf der Gewohnheitsexistenz nicht nur zum Gegenstand satirischen Spotts, sondern auch zur Quelle erhabener Tragik. So sind das Tragische und das Komische in „Das Gewitter“ zwei Pole der Einstellung des Autors zum patriarchalischen Kaufmannsleben.

8.3. Analyse des Stücks "Mitgift"

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Satirische Komödien und psychologische Dramen sind zwei Bereiche von Ostrovskys Werk, die am stärksten mit der Realität nach der Reformation in Verbindung gebracht werden.

Das beste psychologische Drama von A. N. Ostrovsky gilt zu Recht als "Die Mitgift". Es wird oft mit dem „Gewitter“ verglichen, und bis zu einem gewissen Grad stimmt das auch. „Gewitter“ ist das Hauptwerk von Ostrovskys Vorreform-Dramaturgie, „Mitgift“ nimmt viele Motive der Nachreformarbeit des Dramatikers auf. Für den Vergleich dieser Stücke spricht auch die Tatsache, dass sich in beiden ein Drama von herausragender weiblicher Natur vor uns entfaltet, das zu einem tragischen Ausgang führt. Wichtig ist schließlich auch, dass in beiden Fällen das kollektive Bild der Wolgastadt, in der die Handlung spielt, eine bedeutende Rolle spielt. Aber der Unterschied zwischen den in diesen Stücken dargestellten Epochen führte zu einer völligen Unähnlichkeit zwischen der künstlerischen Welt von „Gewitter“ und „Mitgift“.

„Mitgift“ ist ein Drama der bürgerlichen Ära, was seine Problematik entscheidend beeinflusst. Wenn die Seele von Katerina in The Thunderstorm aus der Volkskultur erwächst, inspiriert von den moralischen Werten der Orthodoxie, dann ist Larisa Ogudalova ein Mann der neuen Zeit, der die Verbindung zu einer tausendjährigen Volkstradition abgebrochen hat hat einen Menschen nicht nur von den Grundlagen der Moral befreit, sondern auch von Scham, Ehre und Gewissen. Im Gegensatz zu Katerina fehlt es Larisa an Integrität. Ihre menschliche Begabung, spontanes Streben nach moralischer Reinheit, Wahrhaftigkeit – alles, was aus ihrer reich begabten Natur kommt, erhebt die Heldin hoch über ihr Umfeld. Aber Larisas Lebensdrama selbst ist das Ergebnis dessen, dass bürgerliche Lebensvorstellungen sie beherrschen, ihr Menschenverständnis beeinflussen. Das Handelsmotiv, das sich durch das ganze Stück zieht und sich auf das Haupthandlungsereignis konzentriert – das Feilschen um Larisa – umfasst alle männlichen Helden, unter denen Larisa ihre Wahl treffen muss. Und Paratov ist hier nicht nur keine Ausnahme, sondern, wie sich herausstellt, der grausamste und unehrenhafteste Bieter. Als Reaktion auf die begeisterten Geschichten seiner Braut über den Mut von Paratov, der furchtlos auf die Münze von Larisa schoss, bemerkt Karandyshev zu Recht: "Es gibt kein Herz, deshalb war er so mutig." Und Ostrovsky stimmt dieser Meinung zu, obwohl Karandyshev nicht der Sprecher der Einschätzungen des Autors ist. Im Allgemeinen gibt es keinen solchen Helden im Stück, aber fast jeder der Charaktere schätzt die Situation und die daran beteiligten Personen zu der einen oder anderen Zeit richtig ein.

Die Komplexität der Charaktere der Figuren – sei es die Widersprüchlichkeit ihrer inneren Welt wie bei Larisa oder die Diskrepanz zwischen der inneren Essenz des Helden und dem äußeren Verhalten wie bei Paratov – das ist der Psychologismus von Ostrovskys Drama. Paratov ist für alle um ihn herum ein großartiger Gentleman, eine breite Natur, ein rücksichtsloser, mutiger Mann, und der Autor überlässt ihm all diese Farben und Gesten. Andererseits zeigt er uns subtil, wie nebenbei, einen anderen Paratov, sein wahres Gesicht. Gleich beim ersten Treffen mit ihm hören wir ein Geständnis: "Was "Schade" ist, das weiß ich nicht. Ich, Moky Parmenych, habe nichts geschätzt; ich werde einen Gewinn finden, also werde ich alles verkaufen, irgendetwas." Und gleich erfahren wir, dass Paratov nicht nur "Swallow", sondern auch sich selbst mit Goldminen an die Braut verkauft. Letztlich kompromittiert ihn auch die Szene in Karandyshevs Haus auf subtile Weise, denn die Dekoration seiner Wohnung und der Versuch, ein luxuriöses Dinner zu arrangieren, sind schließlich eine Karikatur von Paratovs Stil und Lebensstil. Und der ganze Unterschied liegt in den Beträgen, die jeder der Helden dafür ausgeben kann. Die Szene, die beide Rivalen charakterisiert, die Larisas Liebe suchen, ist von großer Bedeutung. Daher sind für Ostrovsky die Mittel psychologischer Merkmale nicht die Selbsterkenntnis der Charaktere, nicht die Argumentation über ihre Gefühle und Eigenschaften, sondern hauptsächlich ihre Handlungen und alltäglichen Dialoge. Keine der Figuren verändert sich im Prozess der dramatischen Handlung, sondern offenbart sich dem Zuschauer erst nach und nach. Sogar über Larisa kann man dasselbe sagen: Sie beginnt klar zu sehen, erfährt die Wahrheit über die Menschen um sie herum, trifft eine schreckliche Entscheidung, ein "sehr teures Ding" zu werden. Und nur der Tod befreit sie von allem, womit sie weltliche Erfahrung beschenkt hat. In diesem Moment scheint sie zur natürlichen Schönheit ihres Wesens zurückzukehren. Das Finale des Dramas – der Tod der Heldin im festlichen Lärm, begleitet von Zigeunergesang – besticht durch seine künstlerische Kühnheit. Der Geisteszustand von Larisa wird vom Autor im Stil eines "starken Dramas" und gleichzeitig mit tadelloser psychologischer Genauigkeit dargestellt. Sie ist beruhigt, beruhigt, sie verzeiht allen, weil sie glücklich ist, dass sie endlich einen Ausbruch menschlicher Gefühle verursacht hat – Karandyshevs rücksichtslose, selbstmörderische, rücksichtslose Tat, die sie aus dem demütigenden Leben einer zurückgehaltenen Frau befreit hat.

Das 1849 von A. N. Ostrovsky geschriebene Stück „Unser Volk - wir werden uns niederlassen!“ zeigt auf satirische Weise das damalige Leben der kaufmännischen Umwelt mit den Sehnsüchten und Sehnsüchten ihrer Vertreter und weckt noch heute das Interesse der Leser. Jeder der Helden des Werkes hat einen vom Autor bis ins kleinste Detail vorgeschriebenen Charakter und verdient Aufmerksamkeit.

Samson Silitsch Bolschow- das Familienoberhaupt, ursprünglich Bauer, Kaufmann und Besitzer eines bedeutenden Vermögens. Sein Hauptwert ist Geld, und irgendwann beschließt er, einen Betrug durchzuziehen, wodurch er keine Schulden an die Gläubiger zahlen müsste. Gegen den Willen seiner Tochter verheiratet er sie mit dem seit Jahrzehnten für ihn tätigen Angestellten Podkhalyuzin, dem er sein gesamtes Vermögen überschreibt. Aber der Kaufmann selbst bleibt betrogen und beendet sein Leben in Schulden. Bolshov kombiniert Charaktereigenschaften wie List, Gemeinheit, Grobheit und Gier.

Agrafena Kondratievna Bolshova- Kaufmannsfrau Er hat keine Bildung, lebt in einer Atmosphäre der Tyrannei ihres Mannes und denkt nur an alltägliche Probleme. Agrafena Kondratievna ist eine sehr geduldige und sanftmütige Frau, die unter mangelndem Respekt ihres Mannes und ihrer Tochter leidet, aber die Liebe zu ihnen in ihrer Seele bewahrt.

Olimpiada Samsonowna Bolshova- Tochter von Samson Silych und Agrafena Kondratjewna. Ein dummes, engstirniges, egoistisches, schlecht erzogenes und ungebildetes achtzehnjähriges Mädchen, das hofft, einen edlen Bräutigam zu finden. Doch trotz ihres anfänglichen Wunsches erliegt sie Lazars Überredung, seine Frau zu werden, verlockt von der Aussicht, in Seiden- und Samtkleidern durch ein luxuriös eingerichtetes Haus zu gehen. Nachdem Lipochka das versprochene Leben erhalten hat und der Macht ihres Vaters entkommen ist, bleibt sie vollkommen zufrieden und fühlt sich absolut gleichgültig gegenüber der Gemeinheit ihres Mannes gegenüber ihren Eltern und ihrem Unglück und ihrer Position.

Lazar Podkhalyuzin- Der Kaufmannsgehilfe, der zwanzig Jahre für ihn gearbeitet hat. Durch Betrug erhält er von Samson Bolshov ein riesiges Vermögen und seine einzige Tochter als Ehefrau, die ihm verspricht, ihn mit Agrafena Kondratievna zu versorgen und Gläubiger zu bezahlen. Unehrlichkeit, Gier, Gemeinheit und Egoismus erlauben ihm jedoch nicht, das Versprechen zu erfüllen, und Lazar, der vergessen hat, wem er sein neues Leben verdankt, und seine Menschlichkeit und jeglichen Respekt vor Bolshov verloren hat, schickt den ehemaligen Kaufmann in ein Schuldenloch. Podkhalyuzins einziges erfülltes Versprechen ist das Leben, das er seiner Frau versprochen und in die Tat umgesetzt hat.

Sysoy Psoich Rispolozhensky- Anwalt, Trinker und Bekannter von Samson Bolshov. Genau wie die anderen Charaktere des Stücks steckt auch im Charakter des Helden Gerissenheit und Unehrlichkeit. Er ist es, der dem Händler einen Geldbetrug vorgaukelt und ihm mit Lazarus bei der Umsetzung hilft, doch seine Dienste entpuppen sich als unbezahlt.

Ustinja Naumowna- ein Heiratsvermittler, der bei der Auswahl eines Bräutigams für Lipochka Bolshova hilft. Sie findet einen geeigneten Mann für das Mädchen und bricht die Partnervermittlung ab, da Lazar verspricht, ihr einen Zobelmantel zu kaufen und ihr eine große Geldsumme zu geben. Aber nachdem sie ihren Teil des Deals erfüllt hat, erhält sie auch nicht die von Lazarus versprochene Belohnung.

Die episodischen Charaktere des Stücks sind die Haushälterin Fominishna und die Dienerin Tishka, die in Zukunft wahrscheinlich der nächste Podkhalyuzin wird.

Alle Charaktere in dem Werk werden vom Autor mit einem Anteil an Satire dargestellt. In der Person von Bolshoy, Podkhalyuzin und Tishka zeigt der Schriftsteller auf humorvolle Weise drei Generationen von Menschen, die damals unter den Kaufleuten typisch waren. Im Theaterstück „Eigene Leute – lass uns rechnen!“ A. N. Ostrovsky zeichnet eine Welt seelenloser und abscheulicher Menschen, die nur von ihrem eigenen Egoismus geleitet werden.

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A. Ostrovskys Komödie "Wir werden unser eigenes Volk besiedeln" nimmt einen würdigen Platz in der russischen Literatur und Dramaturgie ein. Der Autor beschreibt auf humorvolle Weise die dem Durchschnittsbürger bisher wenig bekannten Verhältnisse im kaufmännischen Umfeld. Ostrovsky stattet die Helden mit hellen Charakterzügen aus, die die Umgebung des "Lebensraums" einer Person demonstrieren. Daher wird die Liste der Helden des Stücks „Unser Volk - wir werden uns niederlassen“ Gegenstand dieses Artikels sein.

Das Stück basiert auf wahren Begebenheiten. Ostrovsky wusste von den Skandalen im Händlerumfeld, die Betrug und finanzielle Unehrlichkeit betrafen. Die Helden der Arbeit verursachen eine völlig negative Einstellung. Vielleicht weckt im Stück nur eine Figur beim Leser (Zuschauer) Sympathie. Das ist die Frau des Kaufmanns Agrafen. Ostrovsky, der den Konflikt der Generationen darstellt – ein traditionelles, klassisches Thema für die Literatur –, ist natürlich mehr auf der Seite der älteren Generation als der Jugend, da er junge Menschen für verantwortungslos und ohne starke moralische Prinzipien hält.

1. Fakten zur Veröffentlichungsgeschichte des Werkes

Das Stück wurde erstmals 1849 in der Zeitschrift Moskvityanin veröffentlicht. Das Stück wurde vom Publikum herzlich aufgenommen, das Werk machte den Autor unter Schriftstellern berühmt. Das Stück war lange für das Theater verboten. Die Aufführung wurde nach dem Tod des russischen Zaren Nikolaus I.

Die Arbeit zeigt ein ewiges Problem - den Konflikt der Generationen, Ereignisse finden unter Kaufleuten statt, wo ihre eigenen Gesetze herrschen: "Wenn Sie nicht täuschen, werden Sie nicht verkaufen."

Die Einzigartigkeit der Arbeit liegt in der Tatsache, dass es in Ostrovskys Erzählung überhaupt keine Exposition gibt. Sofort in den Augäpfeln leiht sich der Händler eine beeindruckende Menge Geld. Die Kaufmannstochter Lipochka träumt davon, so schnell wie möglich und erfolgreich einen würdigen Bräutigam zu heiraten. Darüber hinaus entwickeln sich die Ereignisse dynamisch: Die Umstände entwickeln sich so, dass der Kaufmann gezwungen ist, sich für vollständig bankrott zu erklären, und das verbleibende Vermögen an Podkhalyuzin überweist, der, um den Deal zu besiegeln, eine Hochzeit mit Lipochka spielt.

Lipochka wird jedoch die Schulden ihres Vaters nicht bezahlen, während der Elternteil im Schuldgefängnis schmachtet. Als Ergebnis stellt sich heraus, dass beide Betrüger bestraft werden.

Ostrovskys Stück ist im Comedy-Genre geschrieben und enthält klare instruktive, moralische Züge.

2. Literarische Merkmale des Stücks "Unser Volk - wir werden uns niederlassen"

Es ist bekannt, dass das Stück "Our People - Let's Settle" eines der ersten und erfolgreichsten Werke von Alexander Ostrovsky ist. Der Autor hat zwei Jahre lang gewissenhaft an der Verbesserung des Werkes gearbeitet. Der Name änderte sich ständig, der Autor verwendete die Namen "Bankrott", "Schuldner", "Ausgefallener Schuldner". Im Laufe der Zeit wurde jedoch der Name "Unser Volk - wir werden uns niederlassen" festgelegt.

Das Erscheinen des Stücks löste eine Diskussion unter russischen Schriftstellern aus, da der Autor sarkastisch und ironisch die aktuellen und aktuellen Probleme der Gesellschaft beschreibt. Aus diesem Grund geriet das Stück unter Zensur und Ostrovsky selbst - unter sorgfältiger Aufsicht der Polizei.

Erst 1859, nach dem Tod des russischen Kaisers Nikolaus I., wurde das Stück auf der großen Bühne aufgeführt, allerdings nur unter der Bedingung, dass die Fassung „aufgeweicht“ wurde. Die Originalversion des Stücks wurde noch später, im Jahr 1881, veröffentlicht.

3. Väter und Söhne: Das Problem der Generationen und die ewige Frage nach deren Wahrheit

Der Autor berührt in der Arbeit ein aktuelles Thema aller Zeiten und Völker – den Konflikt der Generationen, die Konfrontation zwischen Vätern und Kindern. Das Thema wurde im 19. Jahrhundert am häufigsten in literarischen Arbeiten verwendet. Ostrovsky wählte eine solche Gesellschaftsschicht wie die Kaufmannsklasse. Dank der Beziehung der Charaktere gelang es Ostrovsky, die Probleme der Handelsgesellschaft genau aufzudecken. Wie sich herausstellt, ist das Leben der Reichen nicht fröhlich: Ignoranz, totale Vulgarität und völlige Kurzsichtigkeit sind unter Kaufleuten weit verbreitet. Alle Figuren des Stücks rufen bei den Lesern weder Bedauern noch Sympathie hervor. Die Charaktere sind abstoßend, gierig, haben schwierige Charaktere, und die Tochter des Protagonisten - Lipochka - lebt nur in der Zukunft, immer eine erfolgreiche Ehe und Mode, um dem Druck eines Tyrannenvaters zu entgehen.

Alle Helden leben nach dem Grundsatz „Wenn du nicht schummelst, verkaufst du nicht“, sie sehen das Leben ausschließlich in grauen Farben, um Profit zu machen. Ein solches Leben ist für sie die Norm, das heißt, es ist ganz normal, dass Kinder mit nichts zurückgelassen werden und Verwandten nichts hinterlassen. Bolshov tut sich schwer mit dem Verrat an seiner geliebten Tochter, die nicht bereit ist, die Schulden ihres Vaters zu bezahlen, und den Elternteil gleichgültig zurücklässt, um sein Leben hinter Gittern in einem Schuldgefängnis zu verbringen.

4. Die Moral des Stücks "Unser Volk - wir werden uns niederlassen" und die Besonderheiten der Komposition

Die Hauptbotschaft von Ostrovskys Arbeit lautet „Was du säst, wirst du ernten“. Sie können von Ihren Nachkommen nicht Liebe, Sensibilität, Ehrlichkeit und Adel verlangen, wenn Sie selbst nicht über solche moralischen Eigenschaften verfügen.

5. Die Handlungen des Stücks und die Charaktere von Ostrovskys Helden

In der Handlung müssen sich die Leser (oder Zuschauer) mit der Hauptfigur des Stücks „Unser Volk – lasst uns miteinander auskommen“ vertraut machen – Bolshov, ein Tyrann, unehrlich, nicht charmant. Der Protagonist leiht sich eine große Menge Geld, hat es aber nicht eilig, das Geld zu geben, er behält es. Die einzige Tochter des Helden - Lipochka - willigt ein, so schnell wie möglich auch für einen kahlen Teufel zu heiraten, und sei es nur, um das Haus eines grausamen Vaters zu verlassen, wo das Leben schon so hart ist.

Die Aktionen des Stücks führen dazu, dass es für Bolshov einfacher ist, sich bankrott zu erklären, als seine Schulden zu begleichen. Er beschließt, das Geld nicht zurückzugeben und registriert das gesamte Eigentum bei einem gewissen Podkhalyuzin, einem einfachen Angestellten. Und um sein Kapital zu retten, gibt er ihm Lipochka zur Frau.

Mit Zuversicht und Ruhe geht Bolshov in ein Schuldnergefängnis, da er keinen Zweifel daran hat, dass Podkhalyuzin und Lipochka die Schulden des Kaufmanns definitiv begleichen werden. Aber es war nicht da. Lipochka, sehr zufrieden mit ihrem neuen Leben, weigert sich, die Schulden ihrer Eltern zu bezahlen.

6. Einfach und komplex zugleich: nicht standardmäßige Komposition der Arbeit

Eine Besonderheit von Ostrovskys Werk ist, dass das Stück eine komplexe Kompositionsstruktur hat. Die Beschreibung des schwierigen Kaufmannslebens gleicht von Anfang an einem Essay, in dem es Spannung gibt, eine gewisse Handlungsintrige. Die Schaffung einer ungewöhnlichen Zeitlupenkomposition wurde konzipiert, um das Publikum mit den harten Bräuchen von Bolshovs Kaufmannsleben vertraut zu machen. Auch moralisch beschreibende Episoden, die die Charaktere der Hauptfiguren darstellen, sind in dem Stück von großer Bedeutung. Der Text enthält Lipochkas häufige Konflikte mit ihrer Mutter, Bolshovs Treffen mit den Bewunderern seiner Tochter und Anwärtern auf ihre Hand. Solche Momente im Stück sind wirkungslos, aber sie erlauben uns zu verstehen, wie die Familie Bolshov wirklich lebt, in die Kaufmannsfamilie einzudringen, in einen geschlossenen Raum, der eigentlich eine Demonstration der damaligen russischen Gesellschaft ist.

7. Bilder von Betrügern und Menschen, die nicht sauber sind

Der Autor schuf ein Theaterstück, in dem er die damals unter den Kaufleuten weit verbreitete Betrugsmethode meisterhaft beschrieb. Samson Silych leiht sich von anderen Händlern eine ordentliche Summe Geld. Aber aus Gier will er das Gut eines anderen nicht zurückgeben, er beschließt, zu kassieren.

Liebe Fans der Arbeit von Alexander Ostrovsky. Wir laden Sie ein, sich mit dem Stück „Gewitter“ vertraut zu machen

Das Stück ist wie ein Schlachtfeld, dort spielen sich literarische Schlachten ab, militärische Operationen gegen alle. Der Autor hält sich jedoch an die modernen Trends jener Zeit und zeigt den Konflikt zwischen Kindern und Vätern. Im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht eine vulgäre Kaufmannsfamilie, die scharfen Spott verdient, als Element des damaligen Kaufmannslebens. Lipochka streitet sich ständig mit ihrer Mutter über Verehrer und will einen würdigen und edlen auswählen. Der Vater will die Geschicke seiner einzigen Tochter lenken. Die Tyrannei des Vaters offenbart sich in dem Satz: „Für wen ich befehle, wird Lipochka dafür sorgen. Immerhin ist dies mein Kind, das so viel Zeit umsonst gefüttert hat?

8. Die Kaufmannsschicht der Gesellschaft

Doch im Stück wird die ältere Kaufmannsgeneration nicht als die „faulste“ dargestellt, die Beeren sind Kaufmannsnachwuchs. Der Nachname des Protagonisten ist Bolshov, das heißt der Anführer, Chef, Familienoberhaupt, ein erfolgreicher Kaufmann. Es ist bekannt, dass Samson in der ersten Generation Kaufmann war, niemand war vor ihm im Kaufmannsgeschäft tätig. Bolshov lernte die Beherrschung des Kaufmannslebens und lernte die wichtigste kommerzielle Lektion dieser Zeit, nämlich: "Sie werden nicht verkaufen, wenn Sie nicht täuschen." Um Lipochka und das persönliche Wohlbefinden zu gewährleisten, entscheidet sich Bolshov für einen solchen Betrug und glaubt naiv, dass Lipochka eine treue Tochter ist. Immerhin "ihre eigenen Leute", die "untereinander rechnen" werden. Das Leben bereitete dem Kaufmann jedoch eine grausame Überraschung und eine lehrreiche Lektion vor.

9. Generationenunterschied

Die jüngere Generation ist gar nicht so naiv und in gewisser Weise sogar gnadenlos, wie Ostrovsky meisterhaft demonstriert. Lipochka spricht mit der Heiratsvermittlerin gerne über Emanzipation und Erleuchtung, aber sie ahnt nicht einmal, was diese Worte wirklich bedeuten. Die Träume des Mädchens sind Gleichheit und helle, stabile, gegenseitige Gefühle, und der Wunsch ist es, Reichtum zu erlangen, um so zu leben, wie sie es möchte. Bildung ist für sie ein guter Ton, keine Lebensnotwendigkeit, das Mädchen verachtet Sitten und will lieber einen edlen Herrn als einen reichen, bärtigen, aber dummen Bräutigam.

Der Autor in der Komödie "drückt" absichtlich zwei Generationen: Kinder und Eltern. Die sogenannten "alten Räuber" rufen jedoch Sympathie hervor und haben zumindest einige minimale moralische Werte. Bolshov glaubt, dass die Ureinwohner ihren Verwandten gegenüber fair und ehrlich sind, das heißt, Verwandte werden in einem schwierigen Moment berücksichtigt und nicht zulassen, dass sie mit dem Gesicht nach unten in den Dreck fallen. Doch die Erleuchtung des Geistes des Protagonisten erfolgt am Ende, als Bolshov erkennt, dass er Opfer seines eigenen Deals geworden ist. Bolshov denkt darüber nach, was passiert ist, und rechtfertigt sich, weil Sie jemand anderen täuschen können, dies keine Sünde ist, weil es schwierig ist, ohne Täuschung zu leben. Er „probiert“ seine Argumentation sogar selbst an. Aber er konnte nicht einmal daran denken, dass der Kaufmann durch die Übertragung seines Vermögens und Geldes an seinen Schwiegersohn Podkhalyuzin mit nichts und sogar im Gefängnis zurückbleiben würde.

10. Das Bild der Ureinwohner

In Samson, tief in seiner Seele, gibt es immer noch den Glauben, dass Verwandte immer gute Menschen sind, aber der ehemalige Angestellte bricht mit diesem Klischee. Bolshov zerstört die Vorstellung, dass familiäre Bindungen in der menschlichen Gesellschaft ein wichtiger Teil der Familie sind. Dies ist ein harter Schlag für die Moral und Ethik der Handelsgesellschaft. Der Autor demonstriert Gier, das Streben nach Profit des gleichen Schurken wie die Hauptfigur, nur mit hässlicheren moralischen Qualitäten. Der Angestellte musste den Meister lange ermuntern, zustimmen, ihm gefallen. Aber die Zeit verging, und der Angestellte selbst wurde ein Meister, hart und arrogant, ein kleiner Tyrann und ein Tyrann. Der Schüler lernte die Lektion und übertraf den Lehrer, pflanzte ein „Schwein“ auf den Lehrer-Kaufmann.

Liebe Leser! Wir machen Sie auf Alexander Ostrovsky aufmerksam

Infolgedessen haben Tochter und Schwiegersohn völlige Verantwortungslosigkeit, das Fehlen des Gefühls, dass Vater und Mutter ihre eigenen Leute sind. Die gebürtige Tochter hört nicht auf die Forderungen ihres Vaters, ihre Schulden zu begleichen. Das Mädchen wirft ihren Eltern vor, ein Mädchenleben im Haus ihrer Eltern geführt zu haben und die High Society nicht gesehen zu haben, sie habe die Possen ihres Vaters ertragen. Sie ist empört darüber, dass sie, wenn die Schulden bezahlt sind, wieder in Baumwollkleidern laufen muss, und das ist inakzeptabel. Der frischgebackene Schwiegersohn nimmt die Stellung einer Ehefrau ein, denn wer seine Schulden abbezahlt, muss leer ausgehen, und sie sind keine Bourgeois.

Die einzige Tochter bedauerte, ihre Gläubiger ausgezahlt zu haben, um ihren Vater aus dem Schuldgefängnis zu retten. Lipochka erlaubt Gläubigern mit gutem Gewissen und leichtem Herzen, ihre Eltern an Orte zu bringen, die nicht so abgelegen sind ... Da beginnt Bolshov zu erkennen, dass er nicht so gelebt hat, und verwandelt eine Komödie in eine Tragödie. Eine solche Behandlung seines eigenen Kindes verursacht Leiden bei einer unehrlichen Person, die dennoch väterliche Gefühle gegenüber dem nachlässigen Lipochka hat. Alle Schauspieler, die die Rolle von Bolshov spielten, schufen das Bild eines Kaufmanns, der von Kindern vernachlässigt, vertrieben, betrogen und seines Wohlstands beraubt wurde. Übrigens kann man Parallelen zu einem anderen bekannten Werk des englischen Dichters und Schriftstellers William Shakespeare „King Lear“ ziehen.

11. Das Stück als Illustration der Laster der modernen Ostrovsky-Gesellschaft

A. Ostrovsky demonstriert in dem Stück die Laster der damaligen Gesellschaft, beschreibt die Charaktere, das Leben, die Gefühle, Wünsche und Tricks, die in der Schicht der Mittelklasse existieren. Die Welt degradierter Persönlichkeiten, seelenloser Menschen, die keine positiven spirituellen Eigenschaften haben.

Eltern leben nach den strengen Gewerbegesetzen: "Du darfst nicht schummeln, du bekommst kein Gehalt." Neben dem Markt gehen solche Beziehungen nahtlos in alltägliche Beziehungen zwischen Menschen über, in denen ein solches Lebensmodell von Vätern von Kindern geerbt wird.

Sie leben nach den gleichen Prinzipien, wachsen auf und erkennen, dass Geld, Lügen und Verachtung die Grundlage für ein angenehmes Leben sind, in dem jeder für sich selbst ist. Diese Haltung erzeugt Gleichgültigkeit und Verachtung für diejenigen, die ihnen das Leben geschenkt haben, für ihre Eltern.

Wichtig ist auch, dass A. Ostrovskys Theaterstück „Our People – Let’s Settle“ zwar lange mit einem Aufführungsverbot belegt war, aber mit der Abschaffung der Zensur sehr erfolgreich auf der Bühne umgesetzt wurde. Fast jedes Theater nahm das Werk bereitwillig in das Repertoire auf, und viele Schauspieler betrachteten es als Ehre, sich in der Rolle des Bolschow zu versuchen. Und obwohl die Aufführung in ferner Vergangenheit spielt, lassen sich angesichts der intensiven Entwicklung der Gesellschaft Parallelen heute ziehen. Schließlich führt ein Übermaß an Wohlstand in der modernen Gesellschaft zu Kälte und Gleichgültigkeit bei den Menschen, unabhängig von Alter und sozialem Status.

12. Detaillierte Beschreibung der Hauptfiguren des Stücks "Unser Volk - wir werden uns niederlassen"

Ostrovsky verlieh seinen Charakteren "sprechende Namen". Der Nachname der Bolschows zeugt von der Bedeutung, die die Kaufmannsfamilie auszeichnet, über die Rolle in der Gesellschaft. Der Nachname von Podkhalyuzin deutet auf die Neigung des Helden hin, um des Profits willen zu saugen und zu schmeicheln.

13. Liste der Hauptfiguren des Stücks Unser Volk - lass uns abrechnen

13.1 Bild von Samson Silych Bolshov

Bolshov wird auf den Seiten des Stücks von einem wohlhabenden Kaufmann repräsentiert, der drei Handelsgeschäfte besaß. Bolshov kam von Bürgerlichen. Inzwischen erweckten die Erfolge des Helden auf dem Handelsgebiet universellen Respekt für den Großen. Ein Familienvater, der Protagonist von Ostrovskys Stück, hatte eine Frau und eine Tochter. Der Charakter des Kaufmanns ist schlecht, gekennzeichnet durch Gemeinheit, Unehrlichkeit, List. Der Kaufmann kümmerte sich um seinen eigenen Vorteil und nicht um die Reinheit der Transaktionen. Bolshov ermutigte zum Betrug und glaubte, dass List der Schlüssel zum Reichtum sei. Der Kaufmann bestreitet die Möglichkeit eines sauberen Geschäfts, deshalb sagt er, dass Geschicklichkeit und List im Handel unvermeidlich sind. Aber du musst leise sein. Nachdem Bolshov sich einen Betrug ausgedacht hatte, litt er schließlich unter seinem eigenen Wunsch, Spaß zu haben, sowie unter Gier. Die Geschäftsmethoden des Kaufmanns wandten sich jedoch gegen Bolschow: Der Mann landete in einem Schuldgefängnis und verbrachte den Rest seines Lebens – wie der Leser vermutet – in Sibirien.

13.2 Das Bild von Lazar Elizarych Podkhalyuzin

Lazar diente als einfacher Angestellter, aber der Held fand rechtzeitig heraus, dass er seine Position ändern konnte. Das Alter des Helden liegt bei etwa 35 oder 40 Jahren. Seit dem Tag, an dem Podkhalyuzin anfing, für Bolshov zu arbeiten, sind bereits 20 Jahre vergangen, aber der gierige Kaufmann hatte es nicht eilig, dem Arbeiter eine Beförderung zu geben. Lazar lernte vom Besitzer Gemeinheit, List und Betrug. Aber die Natur hat Podkhalyuzin nicht seines Verstandes beraubt. Der Held zeichnet sich durch schnellen Witz aus, die Fähigkeit, im Handumdrehen zu greifen. Die Erfahrung von Podkhalyuzin ist reich. Dem Charakter zufolge stellt das Täuschen einer Person, die sich selbst betrügt, nichts Schlechtes dar. Daher zahlte der Held, sobald der günstige Moment gekommen war, den Lehrer - Bolshov - mit derselben Münze zurück. Nachdem Podkhalyuzin Lipochka - die einzige Tochter eines Kaufmanns - geheiratet hat, hört sie auf, vorzugeben, dem Besitzer treu zu sein. Lipochka und ihr neuer Mann lassen Bolshov in einem Schuldgefängnis zurück.

Es ist erwähnenswert, dass Lipochka Podkhalyuzin nicht heiraten wollte. Das Mädchen hoffte, einen Ehemann eines Adligen, einen Bräutigam von adeligen Herren zu bekommen, damit sie selbst in den Kreis der Aristokraten eintreten würde. Podkhalyuzina Lipochka kritisiert, schimpft und nennt ihn einen Ignoranten und einen Narren. Der Vater von Olympias nahm jedoch eine harte und kompromisslose Position ein und befahl seiner Tochter, die Auserwählte zu heiraten.

Nachdem Podkhalyuzin das Vermögen seines Schwiegervaters übernommen hatte, eröffnete der versierte Held sein Geschäft und erhielt den Titel eines Kaufmanns der zweiten Gilde. Podkhalyuzin erregte daraufhin sowohl bei seinem Schwiegervater als auch bei seiner Schwiegermutter Unzufriedenheit, die sie für einen Barbaren, einen Räuber, hält. Nachdem Podkhalyuzin gelernt hatte, zu lügen, auszusteigen und die Dinge umzudrehen, wobei er nur seinen eigenen Vorteil berücksichtigte, gelang es ihm, alle zu täuschen, mit denen er zusammenarbeitete. Ustinya zum Beispiel erhielt vom Helden nur 100 Rubel statt anderthalbtausend.

13.3 Das Bild der Olympischen Spiele in Bolshova (Lipochki)

Das Mädchen ist 18 Jahre alt, also hat die Heldin es eilig, sich durch Heirat von der Vormundschaft ihres herrschsüchtigen Vaters zu befreien. Die Olympischen Spiele zeichnen sich nicht durch Intelligenz und Einfallsreichtum aus. Die Heldin ist dumm und engstirnig, Lipochka fehlt es eindeutig an Bildung. Inzwischen hat das Mädchen eine hohe Meinung von sich selbst und glaubt, dass ihr Platz in hohen Kreisen ist, wo Menschen ihrer Position und ihres Status nicht dazugehören. Das Mädchen träumt davon, die Frau eines Aristokraten zu werden. Verzweifelt willigt er jedoch ein, den Bürgerlichen Podkhalyuzin als ihren Ehemann anzuerkennen, mit dem er glücklich seinen Vater loswird.

Lipochka ist nicht talentiert. Französisch, Gesellschaftstanz und Klavierspielen werden dem Mädchen nur schwer beigebracht, ihre Muttersprache - Russisch - hat ihr Studium bei den Olympischen Spielen ebenfalls nicht beendet. Trotz Misserfolgen in der Wissenschaft der Manieren glaubt Lipochka, dass sie ein gebildetes Mädchen und daher eines außergewöhnlich hochgeborenen Gentleman würdig ist. Bei der Auswahl eines zukünftigen Ehepartners fragt Olympias nach Aussehen, Augen- und Haarfarbe und dem Preis der Kleidung. Das Niveau der Bildung, Gelehrsamkeit und Erziehung betrifft die Braut nicht allzu sehr. Podkhalyuzin, der Lipochka geheiratet hatte, erhielt viele persönliche Vorteile. Der Held liebte seine Frau jedoch und bemerkte die offensichtlichen Mängel des Mädchens nicht.

Lipochka ist ein pompöses, kapriziöses und eigensinniges Mädchen. Im Umgang mit ihrer Mutter zeigt das Mädchen Unhöflichkeit und Respektlosigkeit. Lipochka zeichnet sich durch Schamlosigkeit, Gier, Geiz und Streitsucht aus. Eltern verwöhnen ihre Tochter und sparen nicht an teuren Kleidern und Schmuck.

13.4 Das Bild von Agrafena Kondratievna Bolshova

Agrafena war die Frau des Kaufmanns Bolshov. Auch die Herkunft der Frau war bäuerlich. Im Gegensatz zu ihrer Tochter hatte die Heldin positive Eigenschaften. Agrafena zeichnete sich durch Einfallsreichtum, Intelligenz, Weisheit, Fleiß und Fleiß aus. Agrafena weiß auszuhalten, Sanftmut ist charakteristisch für eine Frau. Gleichzeitig behandeln die Tochter und der Ehemann die Heldin mit nachdrücklicher Verachtung. Doch die Frau hört nicht auf, ihre Tochter zu lieben, obwohl sie unhöflich im Umgang mit ihrer Mutter ist. Lipochka manipuliert oft ihre Mutter: Im Streit mit Agrafena greift Olympias auf die ursprüngliche weibliche Waffe zurück - Tränen. Dann fühlt sich die Mutter schuldig für die Tränen ihrer Tochter.

Die Heldin erhielt keine gute Ausbildung, ist aber mittlerweile bescheiden. Agrafena ist eine vernünftige Frau, obwohl sie glaubt, dass sie dumm ist. Die Heldin gibt ehrlich zu: Es fällt ihr schwer, mit Menschen der Oberschicht zu kommunizieren.

Agrafena fühlt sich von ihrem Mann psychisch abhängig. Wenn ein Kaufmann nach Sibirien verbannt wird, fühlt eine Frau Einsamkeit, Unruhe, wie eine Waise. Die Situation wird durch angespannte Beziehungen innerhalb der Familie Bolshov verschärft, da die Tochter und der Schwiegersohn Agrafena Kondratievna nicht bevorzugen und nicht auf die Meinung der alten Frau hören.

13.5 Das Bild von Sysoi Psovich Rispolozhensky

Sysoy diente als Beamter (Anwalt) und war auch ein Bekannter von Bolshov. Der Held trank oft etwas und war als Säufer bekannt. Die Liebe zum Alkohol führte dazu, dass Sysoya von seinem Arbeitsplatz verwiesen wurde. Nach der Entlassung nahm der Held die Erbringung privater Dienstleistungen auf - zu Hause. Sysoy half den Menschen bei der Vorbereitung der Dokumentation und der notwendigen Papiere. Wie Bolshov zeichnet sich Rispolozhensky durch Gemeinheit, Unehrlichkeit und List aus. Als der Kaufmann einen Betrug ahnt, war es Sysoi, der ihm mit den Papieren half. Die Gerechtigkeit triumphiert jedoch und Rispolozhensky bleibt "mit einer Nase", da Lipochka und der Ehemann des Mädchens Syso das versprochene Honorar nicht zahlen.

13.6 Das Bild von Ustinya Naumowna

Die Heldin wird als Heiratsvermittlerin dargestellt, die bei der Suche nach einem Bräutigam für Bolshovs Tochter hilft. Ustinya ist der Träger der gleichen Eigenschaften wie der Kaufmann: List, Gemeinheit, Gottlosigkeit. Die Heldin scheut sich nicht vor Betrug, Betrug, Erpressung von Geld. Wenn es nötig ist, schmeichelt und schmeichelt eine Frau zu ihrem eigenen Vorteil. Tatsächlich fand die Heldin einen Aristokraten, der sich bereit erklärte, Lipochka als seine Frau zu nehmen, aber Podkhalyuzin brachte ein Bestechungsgeld für Ustinya. Die Frau nahm das Geld und sagte das Treffen zwischen Lipochka und dem Adligen ab. Naumovna blieb jedoch auch getäuscht, weil Podkhalyuzin der Frau den Restbetrag und den als Geschenk versprochenen Pelzmantel nicht brachte.

Unter den Nebenfiguren des Stücks sticht Fominishna hervor - eine Frau, die als Haushälterin für einen Kaufmann diente, sowie Tishka, die den Bolshovs diente.

14. Reaktion auf Ostrovskys Arbeit

Die Veröffentlichung des Stücks sorgte für Aufsehen. Solche Werke, die den Leser rechtzeitig finden, werden im Moment der größten sozialen Schärfe veröffentlicht und rufen immer eine stürmische Reaktion der Gesellschaft hervor. Daher war die Veröffentlichung von Ostrovskys neuem Text von einem großen, beispiellosen Erfolg begleitet. Nur Gogol wurde als Hauptkonkurrent von Ostrovsky bezeichnet, da nur die Texte dieses Schriftstellers in Bezug auf Professionalität und Können mit den Werken von Ostrovsky verglichen werden konnten.

Das Stück des russischen Schriftstellers fällt durch seine Aktualität und Nähe zum wirklichen Leben auf. Das Werk lockt mit Schlichtheit, verständlicher Konstruktion, gekonnt umgesetzt durch die zentrale Idee. Trotz der Tatsache, dass es sich um eine Komödie handelt, veranschaulichen viele Episoden des Stücks wichtige Veränderungen in der Kaufmannsumgebung, charakteristische Merkmale des Lebens der russischen Kaufmannsklasse.

), das Oberhaupt einer Kaufmannsfamilie, Samson Silych Bolshov - "Tyrann" des reinen Wassers. Er ist unhöflich und streng: "Wenn er nicht betrunken ist, schweigt er, aber wenn er betrunken ist, wird er ihn töten, schau nur." Seine Frau zittert, sie ist bereit, ihn anzulügen, sich vor ihm zu verstecken; Ihr hartes Leben ist so entpersönlicht, dass selbst ihre Tochter Lipochka sie in nichts steckt. „Du bist mir nicht sehr wichtig!“ sagt sie zu ihrer Mutter.

Ostrowski. Unsere Leute - zählen wir. Spielen

Bolshov behandelt seine Tochter mit völliger Verachtung - er scherzt sogar gutmütig über sie, wenn sie versucht, ihre "Rechte" zu verteidigen - er hält es überhaupt nicht für notwendig, mit ihr zu rechnen: "Meine Idee", sagt er, "ich will Haferbrei, ich will Butter, die ich rühre." „Was sollen ich und mein Vater tun, wenn nicht zu befehlen? Ich habe sie umsonst gefüttert!

Die "Tyrannei" von Samson Silych manifestiert sich nicht nur in familiären Beziehungen, sondern auch im Geschäft. Plötzlich beschließt er aus einer Laune heraus, sich für „zahlungsunfähig“ zu erklären. Nicht aus Geldgier wird er zum „böswilligen Bankrotteur“, sondern gerade aus „Tyrannei“: Zunächst wollte er seinen Schuldnern „für einen Rubel“ eine relativ hohe Gebühr zahlen, als sie dem nicht zustimmten dies, als sein "Wille" mit dem "Wille" eines anderen kollidierte - seine Wildheit sprach in ihm. Er beschloss, nichts zu zahlen, er erklärte, er sei zu allem bereit - lass sie sein Eigentum plündern, lass sie alles stehlen - wenn er nur anderen nicht nachgeben würde, wenn er nur seine Laune erfüllen würde: „Mische dich nicht in meine ein Temperament!“ ... Diese Worte wurden zum Sprichwort - sie drücken perfekt die Grundlage der Weltanschauung all dieser „Tyrannen“ aus.

Podchalyuzin. Schlaue, geschickte Menschen, die diese Weltanschauung verstehen, können leicht solche Tyrannen im Leben spielen. In der Komödie „Eigene Leute – lass uns rechnen“ wird der schurkische Angestellte Lazar Podkhalyuzin dargestellt, der seinen Herrn Bolshov „wie seine Westentasche“ kennt. Indem er ihm nachgibt, zustimmt, seinen Stolz und seine Tyrannei anstachelt, sorgt er schlau dafür, dass Bolshov sein gesamtes Eigentum auf ihn überträgt und ihm seine Tochter gegen ihren Willen gibt. Als Podkhalyuzin ein souveräner Meister wurde, zeigt er seine Krallen.

Bolshov ist von Natur aus kein eingefleischter Schurke – er wuchs zwar hinter der Theke auf, mit dem Bewusstsein: „Wer nicht täuscht, verkauft nicht“, aber sein böswilliger Bankrott ist ein zufälliger, krankhafter überlegtes Geschäft, über das er sich unter dem Eindruck einer Minute entscheidet, unter dem Einfluss des Lesens der Zeitung, unter dem Einfluss der Reden von Podkhalyuzin und Rispolozhensky. Bolshov versucht sogar, sich mit einem sehr naiven, aber leider allgemein akzeptierten Argument zu rechtfertigen: "Jeder tut es" ... Aber Bolshov wird immer noch von dem Bewusstsein seiner Ungerechtigkeit gequält, er bereut am Ende, was er hat fertig ("sie prügelt sich wie eine Sklavin, wenn es unsaubere Ernten gibt!" sagt er); Er ist sogar von Natur aus ehrlich, er vertraut den Menschen, er ist zu breiten und edlen Impulsen fähig. Podkhalyuzin ist nicht so: „Dies ist ein kalter, berechnender Betrüger, der den Menschen nicht vertraut und sein Netz absichtlich webt“; er kennt weder Reue noch Mitgefühl, und Adel ist ihm fremd - nur Geldgier und hoffnungsloser Egoismus leiten ihn im Leben. Nur die Liebe zu Bolschows Tochter Lipochka mildert diese räuberische, wolfsähnliche Erscheinung ein wenig.

Der alte Bolshov landete wie ein böswilliger Bankrotteur in der Schuldenabteilung - in der "Grube" - er wird dort sitzen, bis Podkhalyuzin den Teil der Schulden begleicht, auf den er sich mit den Schuldnern einigen wird. Die Demütigung, die der alte Mann erfährt, bricht seinen Stolz – er wird im Geist weicher. So wie König Lear nach einer Nacht, die er in der Steppe, im Sturm, im Regen verbracht hat, ein ihm vorher unbekanntes Gefühl des Mitleids mit denen empfindet, die im Sturm keinen Schutz haben, so hat Bolshov, nachdem er Kummer erfahren hat, ein Gefühl des Mitleids den Kelch des Grolls bis auf den Grund ausgetrunken, sagt zu seinem Schwiegersohn und seiner Tochter in einer Sprache, die er noch nie gesprochen hat: „Vergiss nicht, dass da Käfige mit Eisenstangen sind, da sitzen arme Häftlinge. Vergesst uns arme Häftlinge nicht!"

Trauer und Scham machten ihn nicht nur weich – sie korrigierten ihn – der ehemalige „Tyrann“ auf den Knien bittet um Gnade für sich selbst, spricht mit seiner Frau menschliche Sprache, spricht seinem Schwiegersohn solche Wahrheiten aus, die er selbst nie gewesen war vorher verlegen: "Strebe nicht nach mehr, sei zufrieden mit dem, was du hast. Und du wirst dem Großen nachjagen, und der letzte wird dir weggenommen, sie werden dich ausrauben. „Weißt du, Lazarus, Judas, er hat auch Christus für Geld verkauft, wie wir unser Gewissen für Geld verkaufen!“...

Klettverschluss. Lipochka, Bolshovs Tochter, ist ihrem Mann ebenbürtig. Sie ist derselbe hoffnungslose Egoist wie er selbst ... Sie verachtet ihre vom Leben zertretene und zerrissene Mutter wegen ihrer Bedeutungslosigkeit und schlechten Bildung und verhehlt diese Verachtung nicht; sie hat Angst vor ihrem Vater, solange er Kraft in seinen Händen hat; wenn ihm diese Macht entzogen wird, verhehlt sie ihre verächtliche Haltung ihm gegenüber nicht. Sie behandelt ihren Vater noch strenger als Podkhalyuzin, und als sogar Podkhalyuzin eine Art Aufregung verspürt und ausruft: „Peinlich, Sir! Schade, Liebling, bei Gott, schade, Sir!“ – sie bleibt völlig gleichgültig.

Neben dem natürlichen Egoismus, der das Ergebnis ihrer familiären Despotie ist – sie hat auch „Selbstüberhebung“ – hält sie sich nur deshalb für „gebildet“, weil sie schlecht tanzen gelernt hat, der Mode folgt und weiß, wie man sich benimmt. Angesichts dieser Lipochka machte sich Ostrovsky über die lächerliche Neigung zu einem neuen "kulturellen" Leben lustig, die sich im kaufmännischen Umfeld manifestierte. Wie im russischen Adel in der Ära Peters des Großen diese Gravitation rein äußerlich in Form von „Eifer“ zum Ausdruck kam, so auch in der jüngeren Generation des Kaufmannsstandes im 18. und besonders in der 19. Jahrhundert. das gleiche passierte wieder.

Agrafena Kondratievna Bolshova. Die alte Frau Bolshova selbst, die Frau von Samson Silych, ist eine unterdrückte, unpersönliche Kreatur, die in einer schrecklichen Atmosphäre der Tyrannei dumm geworden ist. Aber in ihrer Seele ist das Bewusstsein ihrer eigenen Würde und ihres Anstands nicht vollständig gestorben. Als sie sieht, wie gnadenlos der Schwiegersohn und die Tochter ihren Mann behandelten, fand sie wortlos die Kraft, empört zu sprechen; völlig abhängig von ihrem Schwiegersohn, nennt sie ihn ins Gesicht „Räuber“, „Barbar“. Sie bewahrte in ihrem Herzen die rührendste, aufopferungsvollste Liebe zu ihrem groben Ehemann und Meister, und die Stärke dieser Liebe offenbarte sich, als er „unglücklich“ vor ihr erschien.

Sysoy Psoich Rispolozhensky. Ein lebendiges und typisches Bild einer kleinen "Ordnung" zeigt Rispolozhensky. Dies ist ein kleiner Beamter, der wegen Missbrauchs aus dem Dienst ausgeschlossen wurde. Zwielichtig und listig baut er mit der Unerbittlichkeit einer Ameise das Gebäude seines Familienwohls mit allen Mitteln – rein und unrein, durch Erniedrigung, Gemeinheit und Verbrechen. Diese Liebe zur Familie ist ein rührender Zug, der sein unsympathisches Auftreten mildert; er hat eine große Familie in den Armen, er will seine Kinder erziehen, er schickt sogar seinen Sohn aufs Gymnasium. Und für das Wohl der Familie opfert er sich.

Tischka. Eine episodische, aber charakteristische Rolle spielt Tishka in der Komödie. Das ist ein Junge im Laden, der Pakete bedient. Seine "Erziehung" hat er bereits in der erstickenden Atmosphäre von Ladenschwindel und Stadtleben erhalten - er ist schon unehrlich, er liebt einen Groschen. Podkhalyuzin oder bestenfalls Bolshov wird sich mit der Zeit daraus entwickeln. So brachte Ostrovsky in Person von Tishka, Podkhalyuzin und Bolshov drei Generationen des Typus hervor, der für das Kaufmannsleben seiner Zeit am charakteristischsten war.

„Unsere Leute – lasst uns sesshaft werden“ – eine Komödie von A.N. Ostrowski. Ostrovsky schuf sein erstes großes Werk seit etwa vier Jahren. Ein Ausschnitt aus der Zukunftskomödie „Insolvent Debtor“, gemeinsam mit dem Provinzschauspieler D.A. Gorev-Tarasenkov, wurde am 9. Januar 1847 in der "Moscow City List" veröffentlicht - signiert "A.O. und D. G.“ Der halbzufällige Co-Autor des Dramatikers beteiligte sich nicht an der weiteren Arbeit an dem Stück, Ostrovsky arbeitete allein und nach einem neuen Plan weiter daran. Mitte 1849 war die Komödie unter dem Titel „Bankrott, oder unser Volk – lasst uns rechnen!“ zu Ende. zur Zensur geschickt. Die Zensur verbot Comedy für die Bühne unter dem Vorwand, alle Schauspieler seien "berüchtigte Bastarde" und ihre "Gespräche seien schmutzig".

Das Zensurverbot verhinderte nicht die Organisation von Autorenlesungen des Stücks in verschiedenen literarischen Kreisen und Salons (oft zusammen mit einem engen Freund und gleichgesinnten Dramatiker, dem Künstler des Maly-Theaters P. M. Sadovsky). Bei einer dieser Lesungen (3. Dezember 1849 im Haus von MP Pogodin) war N.V. Gogol, der sich positiv über das Stück äußerte. 1850 erstellte Ostrovsky eine zweite Ausgabe des Stücks, die den Zensuranforderungen entsprach: scharfe Punkte wurden entfernt oder gemildert, ein Vierteljahr wurde in die Schlussszene eingeführt und Podkhalyuzin „zum ermittelnden Gerichtsvollzieher im Fall der Verschleierung des Eigentums des insolventen Kaufmanns gebracht Bolschow." Erstveröffentlichung: Zeitschrift Moskvityanin, 1850, Nr. 6, März. In dieser Ausgabe wurde das Stück in den ersten gesammelten Werken von Ostrovsky veröffentlicht und durfte präsentiert werden.

Ostrovskys Komödie „Unser Volk – lasst uns sesshaft werden“ erregte die einhellige Zustimmung der russischen Gesellschaft, der Autor galt als Nachfolger der Traditionen der nationalen Komödie. V.F. Odoevsky äußerte eine gemeinsame Meinung und schrieb: „Ich betrachte drei Tragödien in Russland: „Unterholz“, „Wehe aus Witz“, „Generalinspektor“. Auf der "Bankrut" habe ich die Nummer vier gesetzt. Die Aufnahme der besten originalen russischen Komödien in die Kategorie "Tragödien" kann nicht als versehentlicher Versprecher angesehen werden. Es ging um eine zutiefst nationale Form des Comics, die das Element der "reinen Komödie" nicht anerkennt und zu einer komplexen Legierung des Comics mit dramatischer, berührender oder pathetischer Berichterstattung über Ereignisse tendiert. I.A. Goncharov wies auf Ostrovskys Wissen über "das Herz eines russischen Menschen und die geschickte Einführung des dramatischen Elements in die Komödie" hin. L.N. Tolstoi schrieb über die „düstere Tiefe“, die man in Bankrut und Profitable Place hört. AA Grigoriev betonte, dass den Komödien von Ostrovsky der „bittere und tragische“ Inhalt des russischen Lebens zugrunde liegt. In Übereinstimmung mit dieser Tradition betrachtete die Kritik den Protagonisten der Komödie als "den Zamoskvoretsky-König Lear".

Shakespeares Thema vom Vater, der seinen Kindern alles gab und von ihnen ohne das geringste Mitgefühl vertrieben wurde, löste Ostrovsky in den Grenzen eines nationalen, konkret-historischen, charakteristischen Typus auf. Der Dramatiker übersetzte die Suche nach dem europäischen Geist in die Ebene des spirituellen Lebens des Helden der russischen Moderne. Er enthüllte das Bild des Kaufmanns Bolschow als einer Person, in der die Stimme einer lebendigen Seele durch den Schorf der sozialen „Rolle“ klang.

Bolshovs ursprüngliches, autarkes, autokratisches, autokratisches „Selbstsein“, das sich in einer Tyrannei manifestierte, die keine Grenzen, keine Grenzen, kein Maß kennt, wurde zur Quelle des Dramas der Komödie „Unser Volk – Lasst uns sesshaft machen“. Das „Korn“ von Bolshovs Persönlichkeit liegt in den Worten des Angestellten Podkhalyuzin: „Wenn sie etwas in ihren Kopf bekommen, werden Sie Ottedov mit nichts umhauen.“ In den Bildern des Familienlebens werden die Folgen seines tyrannischen Einflusses auf die Charaktere und Verhaltensweisen des Haushalts offenbart. In der Zahlungsunbereitschaft der Gläubiger - die gleiche Breite der Heldennatur: "Ja, ich verbrenne lieber alles mit Feuer, und ich gebe ihnen keinen Pfennig."

Nachdem Bolshov einen falschen Konkurs geplant hatte, suchte er erschöpft nach einer Entschuldigung für seinen Betrug: „Nehmen wir an, wir sind keine Deutschen, sondern orthodoxe Christen, und wir essen auch gefüllte Kuchen. Ist es so, hm?" Der Auftritt des Anwalts Rispolozhensky, der bereit ist, für einen Hungerlohn jede „Mechanik“ zu zermahlen, Wedomosti mit Berichten über produktive Bankrotteure zu lesen, Podkhalyuzin sanft anzustacheln – so entwickelt sich im Stück das Motiv der Versuchung, der „teuflischen Anstiftung“ das trübte Bolschows Gewissen. Nachdem Bolshov „seine“ Person im Angestellten Podkhalyuzin gefunden hat, beschließt er zu täuschen: „Dort, nach Richter Vladyka, beim zweiten Kommen.“

Podkhalyuzin gewann Bolshovs Vertrauen daher leicht, weil er im Gespräch Kategorien verwendete, die für ihn verständlich waren („Seele“, „Gewissen“, „Gefühl“, „Herz“) und versichern konnte, dass er all dies im Überfluss hatte. Es ist merkwürdig, dass Podkhalyuzin, der sich im Falle einer falschen Insolvenz versammelt hatte, „um etwas Überflüssiges zu verwenden“, sich ebenfalls überzeugen musste. Und nur indem er sich einredete, dass darin keine „Sünde“ lag, konnte er alles bekommen, was er wollte: das Haus, die Geschäfte und die Tochter des Meisters Lipochka.

Die „Compliance“ der Charaktere mit ihrem eigenen Gewissen ist eine Folge der von Kindheit an erlernten „Trading Science“. Im Familienleben, in den Angelegenheiten der Heiratsvermittlung, in den Liebeswünschen von Lipochka und Podkhalyuzin gibt es die gleichen tief verwurzelten Prägungen des kommerziellen Geschäfts, die der Handlung des Stücks einen komischen Höhepunkt verleihen. Der rituelle elterliche Segen des Nachwuchses, verzerrt durch die „ökonomische Verkleidung“, wird zur Farce. Der Ernst des elterlichen Fluchs (im letzten Akt) entlädt sich in einem lächerlichen Familienstreit: Die dramatische Spannung entlädt sich ins „Nichts“. Und nur für Bolshov, getäuscht von Podkhalyuzin, der durch "Stram" und die Demütigung des Schuldenlochs ging, schockiert von der Gefühllosigkeit seiner Tochter, endete die Zeit des "Feilschens". Das Erwachen der Persönlichkeit im Bild ist mit dem Erwachen des Gewissens verbunden - dem Bewusstsein und Gefühl der Sünde. Die Begradigung der durch Huckstering verzerrten menschlichen Persönlichkeit liegt in der Erkenntnis, dass „Judas – schließlich hat er auch Christus für Geld verkauft, wie wir unser Gewissen für Geld verkaufen …“.

Am allerwenigsten ähnelt der Kaufmann Bolshov in diesem Moment einem wütenden Lear, der die Weltordnung herausfordert. Anders als sein shakespearescher „Prototyp“ erhebt sich Bolshov nicht zur Erkenntnis der Gesetze des Seins, sondern ergibt sich seinem Schicksal. Sogar Podkhalyuzin war von der Demut des unbezwingbaren Bolshov „durchbohrt“: „Es ist schade, Liebes, bei Gott, es ist schade!“ Er zieht "einen alten Gehrock an, der schlimmer ist" und geht "mit Gläubigern verhandeln". Das Leben der Kaufmannsklasse erscheint in der Komödie als „Marktplatz“, der die natürliche Menschlichkeit der Charaktere verzerrt. Ostrovsky schrieb später, dass ihm der Blick auf das Leben in dieser Komödie "jung und zu grausam" vorkam. In dieser „Starrheit“ der Anschauung gibt es keine Strafe für einen Menschen, aber eine strenge Gerechtigkeit seiner moralischen Einschätzung.

Der Dramatiker färbt seine Figuren mit einem bunten Muster aus „Charakter“ und „Eigenschaften“ (Zugehörigkeit zu Klasse, Zeit, Beruf) und zeigt einen Kaufmann und einen Angestellten, einen Laufburschen und einen betrunkenen Angestellten, eine heiratsfähige Kaufmannstochter und eine unruhige Mutter , ein Heiratsvermittler aus Zamoskvoretsk und eine absurde Haushälterin - in ihrer Typizität. Aber gleichzeitig enthüllt er hinter der rauen Hülle der Sozialität, macht sichtbar - das individuelle Seelenleben seiner Figuren. Das Lager und der Ton der „farbigen“ alten Moskauer Sprache, die Vollständigkeit und der Reichtum der Sprachmerkmale der gefundenen Charaktere empfehlen Ostrovsky als „Dramatiker des Wortes“, der das umfangreiche und farbenfrohe Leben der Region Zamoskvoretsky nachbildet. Der "sprichwörtliche" Name und die "sprechenden" Nachnamen werden in das Arsenal von Ostrovskys Lieblingstricks aufgenommen. Ostrovskys konstante Technik wird darin bestehen, einen bestimmten künstlerischen Typ in der Perspektive des Wachstums, in der Dynamik seiner Formation zu zeigen: der Junge Tishka - der Angestellte Podkhalyuzin - der Kaufmann Bolshov (vgl. , Vozhevatov - Knurov in "Dowry" usw.) . Der Sieg der künstlerischen Wahrheit über die „nackte Alltagsrealität“ wird für immer der Weg zur Lösung des Konflikts bleiben. Ostrovskys erste Komödie „Unser Volk – Settle uns“ erklärt viele Themen, Ideen und Bilder, die in seiner weiteren Arbeit entwickelt wurden: „Tyrannei“ und „Hausbaurecht“, „Verhandeln“ und „Handelspsychologie“, „das eigene“ und „ Fremdes", "Gewissensgesetz", "Seele" und "Charakter" im Menschen.

Im Zusammenhang mit dem Zensurverbot für die Bühnenaufführung von "Mein Volk ..." wurden die ersten Inszenierungen der Komödie von Amateurkräften durchgeführt. Der Autor nahm an einigen von ihnen teil und spielte die Rolle von Podkhalyuzin (in einer Heimaufführung im Haus von S.A. Panova, im Theater am Roten Tor). Die erste öffentliche Aufführung fand im November 1857 in Irkutsk statt, wurde aber, nachdem sie unter das Verbot gefallen war, von der Bühne entfernt. Am Alexandrinsky-Theater (St. Petersburg) fand die Uraufführung am 16. Januar 1861 statt, am Maly-Theater (Moskau) am 31. Januar 1861 (das Stück war in der zweiten Auflage). In der Aufführung des Maly Theatre P.M. Sadovsky schuf das Bild von Podkhalyuzin, das zu einem Klassiker geworden ist. Das Stück wurde erstmals ohne Zensurverzerrungen am 30. April 1881 im A.A. Brenko „In der Nähe des Puschkin-Denkmals“ (Moskau). Die bedeutendste Produktion in der Bühnengeschichte der Komödie war das Stück von A.A. Goncharov am Majakowski-Theater (1974, Moskau).