Krinitsyn A.B.

Nekrasov nahm die Befreiung der Bauern von der Leibeigenschaft als Ergebnis der Reform von 1861 begeistert an. Sovremennik veröffentlichte ein Gedicht mit dem Titel „Freiheit“ (mit einem offensichtlichen Bezug zu Puschkins Ode „Freiheit“), in dem der Dichter dies zum ersten Mal verkündete lange Jahre Endlich kann er stolz auf sein Land sein:

Vaterland! über deine Ebenen

Mit diesem Gefühl bin ich noch nie gereist!

Ich sehe ein Kind in den Armen eines Schatzes,

Das Herz wird durch den Gedanken an den Geliebten erregt:

In einer guten Zeit wurde ein Kind geboren,

Barmherziger Gott! Du kennst keine Tränen!

Im Gegensatz zu seinem Üblichen lobt Nekrasov hier die Moderne, obwohl er sofort die neuen Schwierigkeiten bemerkt, die auf den Bauern auf dem Weg in die Freiheit lauern (sie mussten ihre Parzellen von den Grundbesitzern kaufen und galten bis dahin als „vorübergehend verpflichtet“) für sie arbeiten):

Ich weiß: anstelle der Netzwerke der Leibeigenen

Die Leute haben sich viele andere ausgedacht

Also! .. aber es ist für die Leute einfacher, sie zu entschlüsseln.

Muse! hoffentlich willkommene Freiheit!

Aber Nekrasov war weit davon entfernt, das Bauernthema aufzugeben, obwohl die offizielle Presse eindringlich argumentierte, dass die Reformen der 1860er Jahre alle Missbräuche der Leibeigenschaft beseitigt hätten; Der Bauernschaft wurde alles gegeben, was zum Glück notwendig ist, und wenn die Bauern schlecht leben, ist das ihre eigene Schuld und nicht die etablierte Ordnung. Der Dichter untersuchte das bäuerliche Leben unter den neuen Bedingungen genau und erkannte, dass Armut und Rechtslosigkeit die Menschen immer noch belasten. Im Jahr 1874 schrieb er eine „Elegie“ (an A. N. Erakov), in der er im Namen seiner Muse erneut fragt: „Das Volk ist befreit, aber ist das Volk glücklich? ..“

Lassen Sie sich von der sich ändernden Mode erzählen

Dass das Thema das alte „Leiden des Volkes“ ist

Und diese Poesie muss es vergessen,

Aber glauben Sie, junge Männer! sie altert nicht.

Selbst die scheinbare Idylle der freien Bauernarbeit kann die Befürchtungen des Dichters nicht völlig zerstreuen:

Höre ich die Lieder der Schnitter über die goldene Ernte?

Geht der alte Mann langsam hinter dem Pflug?

Läuft es spielend und pfeifend durch die Wiese,

Glückliches Kind mit Vaters Frühstück,

Funkeln die Sicheln, klingeln die Sensen –

Ich suche nach Antworten auf meine geheimen Fragen

Es kocht im Kopf: „In den letzten Jahren

Bist du erträglicher geworden, bäuerliches Leiden?

Und die lange Sklaverei, die an ihre Stelle trat

Hat die Freiheit endlich einen Unterschied gemacht?

Im Schicksal des Volkes?..

Tatsächlich kam es neben positiven Veränderungen im Leben der Menschen auch zu einer Reihe vorübergehender negativer Veränderungen. Die Reform schockierte und erschütterte die Menschen und stellte ihr unvorbereitetes Bewusstsein vor viele neue Probleme und Aufgaben. Die gesamte Lebensweise veränderte sich – vom patriarchalischen zum industriellen. Hunderttausende Bauern, die ohne Landzuteilungen befreit und nicht mehr an die Macht der Grundbesitzer gebunden waren, verließen ihre Heimatorte und zogen von Dorf zu Dorf oder gingen auf der Suche nach einem besseren Leben in die Städte, zum Bau Eisenbahnen, Fabrik An die Leibeigenschaft gewöhnt, verstanden die Bauern, die nie irgendwo studiert hatten, oft nicht, wie sie sich in der veränderten politischen Situation verhalten sollten und welchen neuen Platz sie in der Gesellschaft einnehmen sollten. Sie kannten ihre neuen Rechte und Pflichten nicht: Sie wurden ohne Angabe von Gründen entlassen und waren nun auch keinen Behörden und Gerichten unterworfen, weshalb sie von Grundbesitzern und Beamten oft getäuscht wurden. Gleichzeitig veranlasste die gesamte politische Situation die Menschen dazu, nach einer besseren, glückliches Leben. Im ganzen Land versammelten sich Bauern zu Versammlungen und diskutierten über die Bedeutung der Reform und die daraus resultierenden Vorteile. Jahrmärkte, Wirtshäuser und sogar Fahrbahnen wurden zu dieser Zeit zum Ort heftiger Auseinandersetzungen zwischen den Bauern, ähnlich wie in Debattierklubs. Eine besondere Rolle kam dabei den Bauern zu, die schon vor der Reform Saisonarbeit leisteten, da sie unabhängiger waren und mehr über das Land wussten als andere.

In diesen Jahren entstand Nekrasovs Idee eines großen Gedichts über das Leben der Rus nach der Reform, das sich an ein möglichst breites Spektrum von Lesern und direkt an die Bauern richtete, mit dem Ziel, das Selbstbewusstsein der Menschen zu schärfen und ihnen zu erklären, wie das geht in der neuen sozialen Situation ein besseres Schicksal zu erreichen und ihre wahren Rechte zu verteidigen. Daher versuchte Nekrasov, ein Buch zu Themen zu schreiben einfache Sprache welche Leute sprechen. Nach der Vorstellung des Dichters sollte es „das Epos des modernen Bauernlebens“ sein. In seinem Gedicht wollte Nekrasov die Lebensbedingungen, Bräuche, Bräuche und Interessen der Menschen in Live-Action, in Gesichtern, Bildern und Bildern zeigen. Der populistische Schriftsteller und Mitarbeiter der Zeitschrift Sovremennik, Gleb Uspensky, erinnerte sich an Nekrasov: „Nikolai Alekseevich hat viel über dieses Werk nachgedacht, in der Hoffnung, darin ein „Volksbuch“ zu schaffen, also ein Buch, das nützlich, für das Volk verständlich und nützlich ist wahrhaftig. Dieses Buch sollte alle Erfahrungen enthalten, die Nikolai Alekseevich durch das Studium der Menschen gemacht hat, alle Informationen über ihn, die, in Nikolai Alekseevichs eigenen Worten, „durch Mundpropaganda“ über 20 Jahre hinweg gesammelt wurden. Der Dichter will das von ihm neu geschaffene Weltbild des Volkes nicht durch einen Blick von außen zerstören und bleibt gleichsam hinter den Kulissen. So macht beispielsweise in „Peasant Woman“ der Text des Autors-Erzählers weniger als zehn Prozent des Gesamtvolumens aus. Und in den Kapiteln „Vor der Ehe“, „Dyomushka“, „Wolf“, „Schwieriges Jahr“, „Gouverneur“ gibt es überhaupt keine einzige Bemerkung des Autors.

Wenn man bedenkt, dass Nekrasov zwanzig Jahre lang Material sammelte und die Idee pflegte und dann mehr als vierzehn Jahre lang (1863-1877) ein Gedicht schrieb, dann kann man ohne Übertreibung sagen, dass das Gedicht „Wem es gut ist, in Russland zu leben“ „ist das Werk des gesamten schöpferischen Lebens des Dichters. Die künstlerische Welt ist vom Autor fern und scheinbar unabhängig von ihm.

Das Gedicht analysiert die Gegenwart, ausgehend von ihrem Vergleich mit der Vergangenheit: „Die große Kette brach, sie brach – sie sprang mit einem Ende über den Herrn, mit dem anderen über den Bauern! ..“

Der Streit darüber, wer in Russland glücklich und frei lebt, was menschliches Glück ausmacht, wird zunächst von sieben russischen Bauern geführt, die sich zufällig auf einem Pfahlweg begegnet sind. Im Laufe der Entwicklung der Handlung werden in diesen Streit nicht nur die vermeintlich Glücklichen verwickelt, sondern im wahrsten Sinne des Wortes das ganze Volk. Das kollektive Bild der Menschen entsteht in Massenszenen: Auf einem Jahrmarkt im Dorf Kuzminsky, auf dem städtischen Marktplatz, auf der Wolgawiese, in der Szene eines „Festes für die ganze Welt“ erscheint es als etwas Verschiedenes, aber eines. Die Geschichten von Bäuerinnen und Bäuerinnen, die auf den Ruf von Wanderern erschienen glückliche Leute, hört sich den ganzen „vollen Platz“ an. Entscheidungen werden „in der Welt“ getroffen. Es ist die Weltanschauung des Volkes, die im Gedicht als Hauptthema der Darstellung und Grundlage der künstlerischen Vision (der Fähigkeit, Ereignisse „mit den Augen des Volkes“ zu sehen) dient und eines der stabilen Merkmale des epischen Genres darstellt. Es ist zusammen mit dem Folklore-Epos im Epos enthalten.

Genre des Gedichts

Im Manuskript nannte der Dichter seine „geliebte Idee“ ein Gedicht und in späteren Urteilen über ihn „das Epos des modernen Bauernlebens“8. Daher hat die Verwendung mehrerer Genredefinitionen für „Wem es gut ist, in Russland zu leben“ eine lange und stabile Tradition, die bis zu N. A. Nekrasov selbst zurückreicht.

Die Breite des epischen Gedichts stellte besondere Anforderungen an seine Handlung. Der Dichter wählte für dieses Genre die traditionelle Form des Reisens. Es ist die Handlung der Reise, die es dem Autor ermöglicht, das gesamte Volksleben vor uns zu entfalten. Diese Handlung ist traditionell für die russische Literatur, wo es schon im Mittelalter ein Genre des Gehens gab (zum Beispiel das berühmte „Wandern über die drei Meere“ von Athanasius Nikitin). Die Handlungsstruktur von „Wer soll in Russland gut leben?“ korreliert zu Recht mit dem Volksepos (ein Märchen über Wahrheit und Lüge, eine Legende über Vögel). Unter den literarischen Quellen, die die Handlung des Gedichts beeinflusst haben könnten, ist „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ von Radishchev zu nennen. Tote Seelen„Gogol, schließlich kann das Gedicht von Nekrasov selbst „Hausierer“, das bereits direkt zur Reise führte, als handlungsbildendes Moment bezeichnet werden.

Das Genre des Reisens ist bereits durch seine Anfänge auf einer großen Straße etabliert. Auf der Suche nach einer Antwort auf die brennende Frage des Glücks versuchen die Bauern, mit möglichst vielen Menschen zu sprechen, Fragen zu stellen, zuzuhören, Streit anzuzetteln und durchqueren viele Provinzen und Dörfer.

Dadurch erhält die Erzählung einen „Patchwork-Charakter“ und zerfällt in einzelne Szenen, Handlungsstränge und Beschreibungen. Tausende von Bauernschicksalen ziehen vor uns vorbei, die in Nekrasovs Texten Gegenstand eines eigenen Gedichts oder Liedes werden könnten.

Das Bild der sieben Männer

Die Reise wird nicht von einem, sondern von sieben Helden gleichzeitig unternommen, die in sich zu einem einzigen Bild verschmelzen und gleichzeitig organisch mit der breiten Volksumgebung verbunden sind. In der Fiktion würde höchstwahrscheinlich ein Held reisen, wie in Gogols „Tote Seelen“ oder Karamzins „Briefe eines russischen Reisenden“. Aber solche kollektiven Charaktere findet man oft in Volksmärchen und Epen. Auch die Zahl „Sieben“ ist traditionell eine Fabelzahl. Aber auch bei der Darstellung eines verallgemeinerten epischen Charakters wiederholte Nekrasov seine Vorgänger nicht, sondern entwickelte die bestehende Tradition kreativ weiter.

Der Autor des Gedichts betont stark die Einheit der sieben Wanderer. Mit Ausnahme von Luka („Luka ist ein untersetzter Mann, / mit breitem Bart, / stur, gesprächig und dumm“) wurden ihnen keine Porträtmerkmale verliehen, die Merkmale der inneren Welt jedes einzelnen von ihnen wurden nicht offenbart. Sie alle verbindet der gemeinsame Wunsch, in Russland einen glücklichen Menschen zu finden, die Beharrlichkeit bei der Suche, die Loslösung von persönlichen Interessen, die selbstlose Bereitschaft des Bauern, die Thermalquellenarbeit aufzugeben,

Wirf die Häuser nicht hin und her,

Sehen Sie Ihre Frauen nicht

Was auch immer es ist - ganz sicher,

Nicht mit den kleinen Jungs.

Nicht bei alten Leuten

Bis sie es erzählen

Wer lebt glücklich

Fühlen Sie sich frei in Russland.

Die Einheit von Denken und Fühlen manifestiert sich in der fast wörtlich wiederholten Ansprache der Bauern mit einer Frage an den Gutsbesitzer, an Matrjona Timofejewna Kortschagina, an den Häuptling Vlas und andere Personen. Mit den seltensten Ausnahmen (Lukas‘ Ansprache an den Priester) konnte in diesen Ansprachen kein konkreter Sprecher identifiziert werden. Der Autor verwendet oft den Ausdruck „die Bauern sagten“ und zitiert dann einen ganzen Monolog im Namen der Bauern, obwohl in einem gewöhnlichen realistischen Werk ein kollektiver Monolog von sieben Personen fast unmöglich ist. Doch der Leser ist von der Idee der epischen Einheit der sieben Wanderer so durchdrungen, dass er ihren „Chormonolog“ für angemessen und akzeptabel hält.

Folklore-Elemente

Folklore in „Wem es gut ist, in Russland zu leben“ ist sowohl Gegenstand als auch Mittel der künstlerischen Darstellung: ein Gegenstand als Verkörperung der Weltanschauung des Volkes, seiner Entwicklung.

Neben dem verallgemeinerten Bild von sieben Männern enthält das Gedicht viele weitere folkloristische Elemente. In der Struktur der Handlung ist der fabelhafte Anfang der wichtigste. Die Bauern finden im Wald ein sprechendes Küken, und als Belohnung für die Rettung des Kükens schenkt sie den Bauern eine selbstgemachte Tischdecke, damit sie die Bauern während ihrer Reise „füttert“ für die Antwort, „die fröhlich und frei darin lebt.“ Rus'.“ Eine wundervolle Tischdecke zum Selbstzusammenstellen und die nicht minder wundervolle Nummer Sieben werden sehr gut zur Geltung kommen wichtige Rolle in der Handlung des gesamten Epos. Diese und andere fabelhafte Episoden der Handlung stimmen auf den ersten Blick nicht mit dem ernsten Inhalt des Gedichts und der Darstellung des traurigen Zustands der Menschen darin überein. Tatsächlich koexistieren diese heterogenen Inhaltselemente jedoch recht ruhig miteinander. Sieben Eulen auf sieben Bäumen, ein zum Teufel betender Rabe, ein Zilpzalp-Vogel und eine selbst zusammengestellte Tischdecke könnten als naive Fiktion wahrgenommen werden, als etwas, das im Gegensatz zur Größe und Bedeutung des Streits steht, wenn sie nicht den tiefen Inhalt tragen würden des Volksepos. An sich ist das Bild einer fabelhaften selbst zusammengestellten Tischdecke ein poetisches Symbol für den Traum des Volkes vom Glück, von der Zufriedenheit und drückt den gleichen ewigen Volksgedanken aus, der die Helden von Nekrasovs Gedicht „von Häusern überlebte, Nahrung abwehrte“. Das phantastische Element, das so kühn und frei im Prolog des Gedichts enthalten ist, entführt den Leser nicht im Geringsten von der realen Welt, die Fantasie im Prolog wird durch den Witz des Autors, eine Art Kombination phantastischer Bilder mit, stark geschwächt die Welt der gewöhnlichen realen, alltäglichen, „niedrigen“ Gegenstände in ihrer alltäglichen Realität: Die Bauern bitten den Trällerer, „alte Kleidung“ zu verzaubern, „damit die Armenier der Bauern nicht abgenutzt werden“, damit gefälschte Bastschuhe für a dienen lange Zeit, „damit sich die Laus – ein fauler Floh – nicht in Hemden vermehrt“ usw. Die Antwort des Grasmückens auf diese realistischsten Bitten der Bauern bestätigt noch mehr die reale Subjektbasis der Erzählung: „Das wirst du.“ Reparieren, waschen und trocknen Sie die gesamte selbst zusammengestellte Tischdecke. Im weiteren Verlauf des Gedichts verschwindet das Phantastische vollständig, auch die Idee einer selbst zusammengestellten Tischdecke verändert sich stark, es kommen „zwei starke Hände“ ins Spiel, die Brot, Kwas, Gurken usw. servieren Dies geht nicht über die Grenzen des bäuerlichen Lebens hinaus, und die Tischdecke selbst wird als poetische Konvention wahrgenommen, als notwendige Voraussetzung dafür, dass eine so lange Reise stattfinden kann.

Wie wir bereits sagten, war das Gedicht für ein breites Spektrum an Lesern gedacht, darunter auch für gewöhnliche Bauern. Nekrasov dachte zweifellos daran, ihre Aufmerksamkeit mit einem fabelhaften Anfang zu erregen, denn die Form eines Volksmärchens war unterhaltsam und ihnen gut bekannt. Zachin musste die Leser auf leichte und fröhliche Inhalte vorbereiten, und als sie dann bereits „in die Lektüre hineingezogen“ waren, wollte der Dichter ihnen seine innersten und manchmal traurigen Gedanken und Beobachtungen so realistisch wie möglich mitteilen. Der gleiche Effekt der Wahrnehmung des ersten Lesers wird berechnet und Aussehen Titel, formuliert als Frage in der Art volksphilosophischer Märchen-Gleichnisse (z. B. „Wo leben mehr Spaß“). Der Titel klingt faszinierend und weckt die Neugier des Lesers.

In Bezug auf die Sprache des Gedichts vertritt Nekrasov das gleiche Prinzip: Er verwendet kein einziges Wort aus dem Poetischen literarische Sprache, wobei ausschließlich bäuerliches Volksvokabular verwendet wurde, so dass auch ein ungebildeter Bauer das Gedicht verstehen konnte. Die Sprache ist voll von Folklorismen: Wörter mit Verkleinerungssuffixen („Kuh“, „Dorf“, „Kleinkind“, „Jungfrau“, „Baum“, „liebevoll“), umgangssprachlich („mit einem Vorhang“, „von-halb-“) wehe“, „edel mit Schelte, mit Stoß und mit Gebiss“, „schläfrig, ruhend, unordentlich“), Dialektismen („Zeige verrottete Ware vom Hassende“). Metaphern entfalten sich in den allermeisten Fällen zu Vergleichen (angenommen, „der Herr schwört, dass der Stich einer Mücke, der Bauer der Hintern“). Er bereicherte die Rede seiner Helden mit der Einfügung einer Vielzahl echter Volkslieder, Witze, Witze und Sprüche („Für ein rechtes Horn schlagen sie mit einem Bogen ins Gesicht“, „Das Arbeitspferd frisst Stroh und der müßige Tänzer.“ - Hafer!").

Glückssuchende denken wie viele andere Bauern daran große Menge Sie verstehen es, in Folkloretexten ein „scharfes Wort“ in die Geschichten eines Priesters und eines Gutsbesitzers einzufügen. Sie sind nicht überrascht, dass Matrena Timofeevna oft in Sprichwörtern, Sprüchen und Legenden spricht und Lieder über den weiblichen Anteil singt. Manche Lieder singen Wanderer auch gemeinsam mit dem „Glücklichen“.

Die Namen der Dörfer sind Zaplatovo, Dyryavino, Gorelovo, Neelovo, Golodukhino usw. könnte durch ein Sprichwort aus Dahls Sammlung zu Nekrasov veranlasst worden sein: „Einwohner des Golodalka volost, Dorf Obnishchukhina.“

Nekrasov platziert in seinem Gedicht eine Vielzahl von Volksliedern, insbesondere in den Kapiteln „Bäuerin“ und „Fest für die ganze Welt“ – den letzten beiden Teilen des Gedichts. Die meisten von ihnen stammen direkt aus Sammlungen echter Folklore, die bereits seit Beginn des 19. Jahrhunderts in verschiedenen Versionen auftauchte.

Von den vielen Hochzeitsbräuchen, die in Folkloresammlungen ausführlich beschrieben werden, führte er in sein Gedicht diejenigen ein, in denen sich das innere, spirituelle Leben der Bauern von seiner schönsten Seite offenbart. Dies ist zum Beispiel der Brauch, der uns in einem der von Rybnikov aufgenommenen Lieder über die Braut offenbart wird. Die Braut heiratet einen „Ausländer“, also einen ihr kaum bekannten Bauern aus einem entfernten Dorf. Nach der Hochzeit wird sie das Haus ihrer Eltern für immer verlassen und von ihrem Mann mitgenommen werden.

In den großen Bösewicht in Gefangenschaft,

Auf die kühle, außerirdische andere Seite.

Was sie dort erwartet, ist unbekannt, aber in wenigen Tagen wird sie sich für immer sowohl ihrem Mann als auch seinen unfreundlichen, strengen Verwandten unterwerfen müssen. Und schweißgebadet wendet sie sich am Vorabend der Hochzeit an ihn mit der naiven und hilflosen Bitte, er solle ihr ein feierliches Wort geben, dass er sie nicht beleidigen werde.

Steh auf, Sohn des jungen Vaters,

Auf derselben Brücke wie ich

Für einen Crossover.

Schauen Sie direkt in die klaren Augen,

Schauen Sie direkt in das weiße Gesicht.

Für dich leben – bereue nicht,

Ich sollte leben, aber nicht weinen.

Diese Bitte, die das weibliche Los so anschaulich charakterisiert, konnte Nekrasov mit ihrem rührenden Pathos nur anziehen, und er gab sie in seinem Gedicht, in der Ansprache von Matrjona Timofejewna an ihren Verlobten, vollständig wieder:

- Du stehst, guter Kerl,

Direkt gegen mich

Steigen Sie auf das gleiche Brett!

Schau in meine klaren Augen

Schauen Sie sich das rote Gesicht an

Denken Sie nach, wagen Sie es:

Mit mir leben - bereue nicht,

Und ich weine nicht mit dir...

Ich bin alle hier!

Auf den ersten Blick mag es scheinen, dass es sich hier um eine exakte Kopie des Folkloretextes handelt, aber wenn man genau hinschaut, erkennt man die systematische Bearbeitung des Originals. Erstens wurde alles eng Dialektale eliminiert und durch das gemeine Russisch ersetzt. „Mostinochka“, „Querlatte“ wurde zum Brett. Zweitens werden die Intonationen der lebendigen menschlichen Sprache eingeführt: „Gegen mich sofort“, „Denk nach, trau dich“, „Ich bin hier alle so“. Dies ist bereits der eigene spirituelle Impuls des von Nekrasov dargestellten Mädchens.

Und da Nekrasov bereits völlig gegen den Folklorekanon verstieß, zwang er den Bräutigam, auf den Appell an ihn zu antworten:

- Ich werde nicht bereuen

Mach dir keine Sorgen, du wirst nicht weinen! -

sagte Filippushka.

Diese männliche Nachbildung ist in keiner Folkloreaufzeichnung zu finden. Es ist nicht im Hochzeitsritual enthalten. Nekrasov führte sie in seine Beschreibung der Hochzeit als lebendige Antwort auf die herzliche Bitte der Braut ein.

Nekrasov konnte diese weibliche Traurigkeit nicht überwinden und drückte sie in seiner „Bauernfrau“ durch die Lippen von Matryona aus:

Ja, egal wie ich sie geführt habe,

Und die Verlobte erschien,

Auf dem Berg – ein Fremder! -

Der Grund für ihre Traurigkeit ist das

Die Seite eines anderen

Nicht mit Zucker bestreut

Nicht mit Honig gewässert!

Dort ist es kalt, dort ist es hungrig

Es gibt eine gepflegte Tochter

Heftige Winde werden wehen,

Schwarze Krähen werden rauben,

Zottelige Hunde bellen,

Und die Leute werden lachen.

Diese Zeilen basieren zweifellos auf einer der von Rybnikov veröffentlichten Hochzeitsklagen:

Wie fremd ist eine ferne, kühle kleine Seite

Sie ist nicht mit Gärten bepflanzt,

Es ist nicht mit Honig gefüllt,

Kein Zucker, Bösewicht, bestreut mit:

Die äußerst kühle Seite ist abgedeckt

Heftige Not groß,

Die kühle Seite eines anderen wird gegossen

Bittere Tränen brennen

Es ist mit einer tollen Kruchinushka bestreut.

Die meisten Lieder des Gedichts zeichnen sich durch ihre Melodie aus, in deren Vielfalt Nekrasov wirklich unerschöpflich ist. Hier ist zum Beispiel die Klage von Matrena Timofeevna, nachdem sie wegen der Schuld ihres Sohnes mit Ruten ausgepeitscht wurde:

Ich rief meine Mutter laut an.

Heftige Winde hallten,

Die fernen Berge antworteten:

Aber der Eingeborene kam nicht!

Denna Tag meine Traurigkeit,

In der Nacht – die Nachtwallfahrt!

Niemals du, gewünscht,

Ich werde es jetzt nicht sehen!

Du bist unwiderruflich gegangen

unbekannter Weg,

Wo der Wind nicht weht

Das Biest wandert nicht umher...

Als Matryona mit Identität von der Frau des Gouverneurs zurückkehrt, nachdem sie ihren Mann vor der Rekrutierung gerettet hat, kommen ihre Gefühle in einem festlichen, jubelnden Lied zum Ausdruck:

ok, Licht

In der Welt Gottes

Okay, einfach

Klar zum Herzen.

Ich treibe auf dem Wasser

weißer Schwan,

Ich renne durch die Steppe

Wachtel.

Zuhause angekommen

Blaue Taube...

verneigte sich vor mir

Schwiegervater,

verbeugte sich

Schwiegermutter,

Deverya, Schwiegersöhne

verneigte sich

verneigte sich

Sie haben sich entschuldigt!

Im Kapitel „Ein Fest für die ganze Welt“ werden uns in Liedern alle Nöte und Entbehrungen der Leibeigenschaft sowie das Schicksal vieler Bauern vor Augen geführt. Doch trotz der Tragik des Inhalts behalten die Lieder eine fesselnde, mitreißende Melodie und ein einzigartiges rhythmisches Muster, wie zum Beispiel in „Barshchinnaya“:

Arme, ungepflegte Kalinuschka,

Nichts, was er zur Schau stellen könnte

Nur die Rückseite ist lackiert

Ja, man weiß nicht, was hinter dem T-Shirt steckt.

Vom Bast bis zum Tor

Die Haut ist ganz zerrissen

Der Bauch schwillt von der Spreu.

verdreht, verdreht,

Aufgeschlitzt, gequält,

Kaum wandert Kalina.

Seelenbindender Horror geht aus den geizigen und lakonischen Zeilen der zwei Fuß langen iambischen „Salty“- und „Hungry“-Lieder hervor, die von tödlicher Hungersnot in mageren Jahren erzählen:

HUNGRIG

Der Mann steht

schwankend

Ein Mann geht

Atme nicht!

Aus seiner Rinde

geschwollen,

Sehnsucht nach Ärger

Erschöpft.

Die Ballade „Über zwei große Sünder“ wurde später mit ihrem Gesang zu Kirchenliedern zu einem echten Volkslied:

Lasst uns zum Herrn Gott beten

Wir werden die alte Geschichte verkünden,

Er erzählte es mir in Solovki

Mönch, Pater Pitirim.

Es waren zwölf Räuber

Da war Kudeyar-Ataman,

Viele Räuber vergießen

Das Blut ehrlicher Christen,

Ein Lied über die Sünde der Bauern, geschrieben von einem Folklore-Dolnik mit einer Zäsur (Intonationspause) in der Mitte der Zeile, erklingt in einem ganz anderen Rhythmus – einem deklamatorischen Rezitativ –

Ammiral-Witwer / ging über die Meere,

Ich bin über die Meere gewandert, ich habe Schiffe gefahren,

In der Nähe von Achakov / kämpfte mit den Türken,

Ihm zugefügt / besiegt,

Und die Kaiserin gab ihm

Achttausend Seelen / als Belohnung.

Schließlich klingt das letzte Lied, das das gesamte Gedicht abschließt, das von Grigory Dobrosklonov komponiert wurde und das Ergebnis aller Gedanken des Autors über Russland und ein Testament für die Zukunft des Volkes ist, wie eine Hymne, die in einer sehr seltenen Größe geschrieben wurde – eine energische zweifüßiger Daktylus mit zwei starken, hammerartigen, schlagenden Akzenten: auf der ersten Silbe und in der Mitte eines Verses. Gleichzeitig behält der Vers dank daktylischer Endungen (jede Zeile endet mit zwei unbetonten Silben) seine Melodie und sein „Gebrüll“:

Die Stärke des Volkes

mächtige Kraft -

Das Gewissen ist ruhig

Die Wahrheit ist lebendig!

In Knechtschaft gerettet

Freies Herz -

Gold, Gold

Das Herz des Volkes!

Zusammensetzung des Gedichts

Es scheint, dass die Entwicklung der Handlung durch die im Titel des Gedichts gestellte Frage bestimmt werden sollte, den Streit zwischen sieben Bauern und ihre Zustimmung, durch Russland zu gehen, um sich mit den angeblich Glücklichen zu treffen: dem Gutsbesitzer, dem Beamten, dem Priester , Kaufmann, Minister und Zar, um zu entscheiden, wer von ihnen wirklich glücklich ist. Die tatsächliche Entwicklung der Handlung folgt jedoch nicht diesem Muster.

bezogen auf persönliche Erfahrung Die anfänglichen Annahmen der Bauern blieben einige Zeit unverändert: Auf der Suche nach einem glücklichen Mann schenkten sie den „kleinen Leuten“ keine Beachtung und waren überzeugt, dass sie sich nicht glücklich nennen konnten:

Wanderer trafen sich am Morgen

Immer mehr Menschen sind klein:

Sein Bruder ist ein Bauernbastarbeiter,

Handwerker, Bettler,

Soldaten, Kutscher...

Bettler, Soldaten

Fremde fragten nicht

Wie ist es für sie einfach, ist es schwierig?

Lebt in Russland?

Soldaten wärmen sich mit Rauch,

Soldaten rasieren sich mit einer Ahle

Was Glück ist...

Doch schon bald kommt es zu einer Abweichung vom im Prolog vorgegebenen Handlungsschema. Entgegen ihrer ursprünglichen Absicht beginnen die Wanderer, im Volksfestvolk nach dem Glücklichen zu suchen. Aufgrund der Natur der Situation treffen sich die Bauern auf dem Jahrmarkt mit vielen Kaufleuten und kommen mit keinem von ihnen auf ein Gespräch über Glück. Das gesamte vierte Kapitel des ersten Teils („Glücklich“) ist dem „Ausfindigmachen“ kleiner Menschen gewidmet, in der Hoffnung, unter ihnen einen Glücklichen zu finden. Damit verändert sich bereits die Frage der Wanderer: Es geht ihnen nicht darum, „wer in Russland glücklich ist“ im Allgemeinen, sondern „wer in Russland vom einfachen Volk glücklich ist“. Auf der „Landmesse“ entfaltet sich die epische Handlung in Breite und Tiefe, die alles Neue und Neue einbezieht Neues Material aus dem Leben der Menschen. Es scheint, dass sich die gesamte vielseitige epische Welt von selbst entwickelt hat, dass sie nach ihren eigenen Gesetzen lebt, dass der Lauf der Dinge nicht vom Willen des Autors abhängt, sondern von einer Kombination von Umständen.

Das Bild der Armut der Menschen an sich konnte nicht den Inhalt des epischen Gedichts bilden, konnte nicht die Fülle des Geistes der Menschen, die Grundlagen ihrer Weltanschauung offenbaren. Im Kapitel „Happy“ wurde das im Prolog und in den ersten Kapiteln skizzierte Thema des nationalen Selbstbewusstseins entwickelt. Es tritt in enge Wechselwirkung mit dem Thema des Glücks der Menschen. Es stellt sich heraus, dass die Frage des Wanderers an die gesamte Jahrmarktsmenge gerichtet ist, mit dem Versprechen, denjenigen, der beweist, dass er wirklich glücklich ist, mit kostenlosem Wein zu beschenken. Aus den Gesprächen in der Menge geht hervor, dass die Bauern größtenteils nicht wissen, was sie unter Glück verstehen sollen und ob sie glücklich sind. Männern werden verschiedene Antworten angeboten: gute Ernte? - aber er kann einen Menschen nicht lange glücklich machen (eine alte Frau rühmt sich einer beispiellosen Rübenernte, worauf sie von den Bauern eine spöttische Antwort erhält: „Trink zu Hause, Alter, iss diese Rübe!“). Im Vertrauen auf Gott und der Verachtung des Reichtums? - Eine solche Antwort gibt der Diakon, aber die Wanderer erwischen ihn mit der Tatsache, dass er für sein vollkommenes Glück noch eine „Kosushka“ (eine ziemlich materielle Sache!) braucht, die ihm die Wanderer selbst zu geben versprochen haben, also antworten sie ihm grob: „Raus! du machst Witze!.." Gesund und stark, sodass Sie von Ihrem Verdienst leben können? (ein Steinmetz rühmt sich damit und nennt einen schweren Hammer sein „Glück“) – aber sie sind auch vergänglich, was den Wanderern sofort deutlich wird: Ein anderer Bauer kommt und erzählt dem Prahler vorwurfsvoll, wie er sich bei der Arbeit überanstrengt habe und wurde ein Krüppel. Weiter aus der Geschichte eines Soldaten, der sich glücklich fühlt, weil er zwanzig Schlachten und unter Stöcken überstanden hat, aus der Geschichte eines belarussischen Bauern, der sich darüber freut, dass er früher vor Hunger nur Gerstenbrot gekaut hat und sich jetzt Roggenbrot leisten kann, es Es stellt sich heraus, dass das Glück der Menschen in der Abwesenheit noch schwerwiegenderer Probleme liegt. Auch die Wanderer selbst denken nach. Es stellt sich heraus, dass ihre Vorstellung von Glück auf eine selbstgemachte Tischdecke beschränkt war – ein Symbol für ständige Sättigung und verlässliche materielle Zufriedenheit. Eine viel genauere Definition von Glück gab der Pop: Glück ist „Frieden, Reichtum, Ehre“. Wenn man diese Kriterien auf das Schicksal der Bauern anwendet, kommen die Wanderer zu dem Schluss, dass das Glück darin liegt ganzes Leben, lebte glücklich in universellem Respekt und Wohlstand. Dies zeigt das Beispiel von Yermila Girin, von der Menschen, die ihn genau kannten, erzählen. Doch das glückliche Beispiel „veraltet“, bevor die Geschichte um ihn zu Ende geht: Es stellt sich heraus, dass Yermil wegen Teilnahme an einem Bauernaufstand im Gefängnis sitzt. Die Bauern verzweifeln jedoch noch nicht an ihrer Suche, obwohl sie im ersten Fall gezwungen sind, ihr Scheitern einzugestehen:

Unsere Wanderer haben es erkannt

Dass sie Wodka für nichts ausgegeben haben,

Übrigens und ein Eimer

Ende. „Nun, es wird bei dir sein!

Hey, Glücksmensch!

Undicht mit Flecken

Bucklig mit Schwielen

Geh nach Hause!“

Im nächsten Kapitel („Last Child“) wird schließlich das innere Ziel der epischen Handlung geklärt. Wanderer formulieren es als ihr individuelles Ziel, es bringt aber auch den bundesweiten Grundsatz zum Ausdruck:

Wir suchen, Onkel Vlas,

Unberührte Provinz,

Unausgenommener Volost,

Überschussdorf!..

Das wahre Ziel – die Suche nach dem Glück der Menschen – wird hier völlig klar definiert. Nicht umsonst werden die Wörter „Provinz“ und „Volost“ in diesem Zusammenhang vom Autor grafisch hervorgehoben.

In The Last One verengt sich der Maßstab des Bildes. Im Blickfeld des Autors liegt das Leben der Bauern nur im Dorf Bolshie Vakhlaki. Die Namen der Provinz – Analphabet – und der Dörfer – Vakhlaki – erfüllen die gleiche Funktion wie die düster sprechenden Namen der Heimatdörfer der umherziehenden Bauern: Sie definieren einige Merkmale der Bevölkerung eines bestimmten Gebiets, aber diese spezifischen Namen haben einen gemeinsamen Anfang . Dadurch, dass hier die äußeren räumlichen Grenzen des epischen Stoffes auf den Maßstab eines Dorfes eingeengt werden, erhöht sich die Eindringtiefe in das Wesen des Volkslebens.

Die von da an etablierte Gewissheit des Ziels schloss die logische Grundlage von Fragen an den Beamten, Kaufmann, Minister und Zaren aus. Weder die positive noch die negative Antwort dieser Personen auf die Frage der sieben Wanderer löste das Problem nicht mehr. Keiner von ihnen konnte zur Suche nach der Provinz Neporota beitragen, der ungeweidete Volost, das Dorf Izbytkov, konnte nicht den Weg zu diesem hohen Ziel weisen. Die Kapitel über den Beamten, den Kaufmann, den Minister und den König wurden überflüssig. Seitdem wenden sich sieben Wanderer mit ihren Fragen nicht mehr an Personen aus der herrschenden Klasse, sondern lachen zeitweise nur noch über ihre anfänglichen Annahmen.

Im dritten Teil des Gedichts („Bäuerin“) wird der Plan noch weiter ausgebaut und dadurch das Verständnis des Volkslebens vertieft. Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Bauernfamilie, aber auch ihr Schicksal Das Schicksal der Erzählerin – Matrjona Timofejewna – ist so typisch, dass in Volksliedern erzählt werden kann, dass die Wanderer sie selbst kennen und sie daher „anziehen“. Es stellt sich heraus, dass alles, was die Heldin den Bauern erzählte, sie selbst eine Zeit lang wussten lange Zeit, aber diese Geschichte hilft ihnen, die Hoffnungslosigkeit der Suche nach einem glücklichen Mann unter den Menschen zu verstehen und ermöglicht es dem Leser, in die innere Welt einer Bäuerin einzudringen und mit ihrem Schicksal zu sympathisieren. Die allgemeine Idee des Glücks, die Erregte die sieben Bauern im Prolog, wird hier am Beispiel des strahlenden Schicksals mehrerer Menschen, vor allem Matryona Timofejewnas, zum Ausdruck gebracht.

Das Kapitel „Bäuerin“ beginnt und endet mit dem Gedanken an das Glück einer Frau. Mit der Frage: „Was ist dein Glück?“ - Sieben Wanderer wenden sich in einer der ersten Strophen an Matrjona Timofejewna. Mit einem bitteren Stöhnen über die verlorenen Schlüssel zum Glück der Frauen endet das „Frauengleichnis“ – Finales Kapitel„Bauern“. Bemerkenswert ist, dass hier, wie in vielen anderen Fällen, der Begriff des Glücks mit einem „freien Willen“ verbunden ist:

Schlüssel zum weiblichen Glück

Aus unserem freien Willen

verlassen, verloren

Gott selbst!

Nach einem Gespräch mit Matrjona Timofejewna wenden sich die Bauern mit ihrer Frage an niemanden mehr. In „Ein Fest für die ganze Welt“ verschmelzen sie mit dem breiten Volksumfeld, beteiligen sich zusammen mit anderen am Streit „Wer ist der Sünder von allen, wer ist der Heilige von allen“ und lauschen gemeinsam mit Vakhlaks aufmerksam allem Neuen und vorbeikommende Bauern diskutieren verschiedene Aspekte des Volkslebens. Das Schicksal der Bauernschaft wird zu einem gemeinsamen Thema, sie beunruhigt nicht nur die sieben Wanderer, sondern auch die Wachlaks und all die zahlreichen Streitteilnehmer, die sich am Ufer der Wolga in der Nähe der Fähre versammelten.

Die Idee, im Prolog in Form eines Streits und der Entscheidung, nach einem Glücklichen zu suchen, formuliert, erhält in „Ein Fest für die ganze Welt“ den Charakter von Universalität. Der Wortlaut ihrer Frage ändert sich erneut und nimmt bereits eine endgültige Form an: Statt „Wer ist glücklich unter den Menschen?“ es klingt wie „Wie kann man alle Menschen glücklich machen?“, „Wie kann man das ganze Bauernleben zum Besseren verändern?“ Eine solche Fragestellung zeugt von einem deutlichen Anwachsen des nationalen Selbstbewusstseins sowohl bei den sieben Bauern als auch bei den breiten Bauernmassen, mit denen die Wanderer untrennbar verbunden sind. Im Streit der Wachlaks, „Wer ist der Sünder von allen, wer ist der Heilige von allen“, der im Wesentlichen natürlich mit einem Streit um das Glückliche in Rus verbunden ist, versammelten sich alle an den Ufern von die Wolga ist zusammen mit den Wachlaks beteiligt. Die allgemeine Situation schien sich zu wiederholen: Im Prolog handelte es sich um einen Streit zwischen sieben Bauern, in „Ein Fest für das ganze Fest“ um einen Streit einer großen Menschenmenge, die sich am Ufer der Wolga versammelte und den Charakter eines breiten Volkes annahm populäre Diskussion. Die Handlung in „Ein Fest für die ganze Welt“ ist weiträumig angelegt. Streitigkeiten und direkte Scharmützel des Publikums, die emotionale Wahrnehmung von Legenden und Liedern, die Spannung von Situationen zeugen von der allgemeinen Erregung der Gemüter, von der Leidenschaft auf der Suche nach einem Ausweg.

Hier führt Nekrasov die Figur von Grigory Dobrosklonov in sein Gedicht ein. Er stammt aus dem Klerus, ist aber nicht der Sohn eines Priesters, sondern eines Diakons, also aus den unteren, armen Schichten des Klerus. Daher ist er einerseits ein gebildeter und denkender Mensch, andererseits steht er den Menschen nahe und versteht alle Probleme ihres Lebens. Es wird gezeigt, dass Gregory die Menschen aufrichtig liebt und das Hauptziel seines Lebens darin besteht, ihr Glück zu erreichen. In diesem Bild brachte Nekrasov einen intellektuellen Demokraten zum Vorschein und zeigte die Situation, wie man zum Volk geht. Auch der spirituelle Ursprung Gregors war typisch für ein demokratisches revolutionäres Umfeld (Chernyshevsky und Dobrolyubov verließen ebenfalls den Klerus). Zweifellos wird das Bild von Dobrosklonov von Nekrasov idealisiert, ebenso wie seine Beziehungen zu den Bauern als ideal dargestellt werden, die ihn innig lieben, ihm völlig vertrauen und seinen Erklärungen mit Freude zuhören. öffentliches Leben. So erklärt Gregory den Vakhlaks, dass im Fall von Gleb (dem Lied „Peasant Sin“) die Sünde des Ältesten durch ungerechtfertigte Gesetze erzeugt wurde, die den Landbesitzern Macht über die Bauern gaben („mit all dem Wein stärken“) und sogar bestätigt seine Idee durch einen verständlichen Vergleich mit dem Gleichnis: „Die Schlange wird junge Schlangen gebären“. So lehrt Gregory die Bauern unmerklich, politisch zu denken und den Wurzeln ihrer Probleme auf den Grund zu gehen.

Dieses Bild war für Nekrasov von zentraler Bedeutung. Nekrasov führt zu der Idee, dass das Glück der Menschen real und möglich ist, wenn die Menschen sich erheben, um dafür zu kämpfen. Der Protest der Singles wird jedoch wirkungslos bleiben (so beschreibt der Dichter in verschiedenen Kapiteln des Gedichts das Massaker an den Kora-Bauern mit dem deutschen Verwalter, den Aufstand des Dorfes Stolbnyaki usw.). Der spontane Bauernkampf muss durch politisches Bewusstsein erhellt werden, muss von der revolutionären Intelligenz organisiert werden, die die Bauern aufklärt und ihren Protest politisch kompetent formuliert.

Die Worte von Grigory Dobrosklonov über den Sinn seines Lebens, auch in der Form des Ausdrucks, stimmen mit dem Streit zwischen sieben Bauern im Prolog überein. Gregory sieht das Ziel des Lebens darin, „damit ... jeder Bauer in der ganzen heiligen Rus frei und fröhlich lebt“, oder, wie es in der Erzählung des Autors heißt, Gregory „... für das Glück eines Elenden und Dunklen zu leben.“ Heimatecke“, für das Glück, das die sieben Wanderer so beharrlich suchen. So findet der Streit der Wanderer am Ende seine Lösung („Unsere Wanderer wären unter ihrem eigenen Dach, wenn sie nur wüssten, was mit Grischa passiert“), und die Handlung des Gedichts ist sein logischer Abschluss.

Referenzliste

[i] Wie zum Beispiel in „Fahre ich nachts eine dunkle Straße entlang…“: „Erinnern Sie sich an die traurigen Trompetenklänge / Regenspritzer, halb Licht, halb Dunkelheit? / Dein Sohn weinte und hatte kalte Hände / Du hast ihn mit deinem Atem gewärmt.

Diese Passage steht am Anfang des 7. Kapitels von „Dead Souls“: „Glücklich ist der Autor, der sich, vorbei an langweiligen, fiesen Charakteren, die in ihrer traurigen Realität auffallen, Charakteren nähert, die die hohe Würde eines Menschen zeigen,<...>und ohne die Erde zu berühren, tauchte er in seine weit von ihr entfernten und erhabenen Bilder ein. Sein wunderbares Schicksal ist doppelt beneidenswert: Er ist unter ihnen wie in seiner eigenen Familie; und währenddessen wird sein Ruhm weit und laut getragen.<...>Alle eilen ihm applaudierend nach und eilen seinem feierlichen Streitwagen nach. Sie nennen ihn den großen Weltdichter, der über alle anderen Genies der Welt schwebt, wie ein Adler über andere hochfliegende Genies schwebt.<...>An Stärke ist er unübertroffen – er ist ein Gott! Aber das ist nicht das Schicksal, und ein anderes ist das Schicksal des Schriftstellers, der es wagte, alles zum Vorschein zu bringen, was jede Minute vor seinen Augen liegt und was gleichgültige Augen nicht sehen – all den schrecklichen, erstaunlichen Sumpf von Kleinigkeiten, der unser Leben verwickelt hat , die ganze Tiefe der kalten, fragmentierten, alltäglichen Charaktere, von denen es bei uns nur so wimmelt. Ein irdischer, manchmal bitterer und langweiliger Weg und mit der starken Kraft eines unerbittlichen Meißels, der es wagte, sie konvex und hell den Augen der Menschen zu enthüllen ! Er kann keinen Volksapplaus sammeln, er kann keine dankbaren Tränen und die einstimmige Freude der von ihm erregten Seelen sehen;<...>er wird nicht vergessen im süßen Charme der Geräusche, die er selbst ausgestoßen hat; Schließlich kann er dem modernen Gericht nicht entkommen, dem heuchlerisch unsensiblen modernen Gericht, das die von ihm geschätzten Geschöpfe als unbedeutend und niedrig bezeichnen wird, ihm eine verächtliche Ecke in der Reihe der Schriftsteller zuweisen wird, die die Menschheit beleidigen, und ihm die Qualitäten verleihen wird Die von ihm dargestellten Helden werden ihm Herz, Seele und die göttliche Flamme des Talents nehmen.<...>Das moderne Gericht erkennt dies nicht an und wird alles in einen Vorwurf und einen Vorwurf gegenüber dem nicht anerkannten Schriftsteller verwandeln; ohne Trennung, ohne Antwort, ohne Teilnahme, wie ein familienloser Reisender, wird er mitten auf der Straße allein gelassen. Sein Feld ist hart, und er wird seine Einsamkeit bitter spüren.

„pogost“ – ein Friedhof an der Kirche.

Idylle ist ein in der antiken Poesie verbreitetes poetisches Genre, das ein ruhiges Leben im Schoß der Natur beschreibt. Das Genre der Idylle impliziert die Abwesenheit jeglicher Konflikte und Dissonanzen – eine unzerstörbare Harmonie, wie im irdischen Paradies vor dem Sündenfall.

[v] Reim heißt maskulin, wenn die Zeile mit einer betonten Silbe (sang – raschelt) endet; weiblich – wenn nach der letzten betonten Silbe in der Zeile eine weitere unbetonte Silbe steht (Wohnsitz – Hüter); und schließlich daktylisch – wenn nach der letzten betonten Silbe in der Zeile zwei weitere unbetonte (himmlische – unbekannte) stehen; daher ist der Reim ein daktylischer Fuß: .

Skatov N.N. Nekrassow. ZhZL-Reihe, M., 1994. S. 343.

In Puschkins Gedicht sagt der Dichter zur Menge: „Seid ruhig, ihr sinnlosen Menschen, / Arbeiter, Sklave der Not, der Sorgen!“ / Ich kann dein unverschämtes Murren nicht ertragen, / Du bist ein Wurm der Erde, kein Sohn des Himmels; / Alles wäre gut für dich - nach Gewicht / Idol du schätzt Belvedere. / Du siehst darin nicht den Nutzen, den Nutzen. / Aber diese Murmel ist ein Gott! .. na und? / Ein Ofentopf ist dir lieber: / Du kochst darin dein eigenes Essen“ („Der Dichter und die Menge“). Dieses Gedicht galt als Manifest der „reinen Kunst“; es wurde auch von Nekrasov zu polemischen Zwecken in seinem Handlungsgedicht „Der Dichter und der Bürger“ zitiert.

Heiraten Puschkin: „Und jeden Herbst blühe ich wieder; / Russische Erkältung ist gut für meine Gesundheit; / Ich empfinde wieder Liebe für die Gewohnheiten des Seins; / Ein Traum fliegt nacheinander, der Hunger findet nacheinander, / Blut spielt leicht und freudig im Herzen, / Wünsche kochen – ich bin wieder glücklich, jung, / ich bin wieder voller Leben – so ist mein Körper / (Vergib mir unnötiger Prosaismus)“ („Herbst“ 1833).

Im Evangelium erzählt Christus dieses Gleichnis über sich selbst und seinen bevorstehenden Tod am Kreuz. Darüber hinaus drückt es die Idee aus, dass jeder Gläubige Christus in sich widerspiegelt, mit ihm und in ihm lebt und mit ihm zum Kreuz aufsteigt.

Für die Vorbereitung dieser Arbeit wurden Materialien von der Website http://www.portal-slovo.ru verwendet.

Krinitsyn A.B. Nekrasov nahm die Befreiung der Bauern von der Leibeigenschaft als Ergebnis der Reform von 1861 begeistert an. Der Sovremennik veröffentlichte ein Gedicht unter der Überschrift „Freiheit“ (mit einem offensichtlichen Bezug zu Puschkins Ode „Freiheit“), wo

Künstlerische Originalität Gedichte von N. A. Nekrasov „Wer sollte in Russland gut leben?“

Das Gedicht „Wer lebt gut in Russland?“, das Nekrasov 16 Jahre lang (von 1863 bis 1877) verfasste, nimmt einen zentralen Platz im Werk des Dichters ein. Nekrasov schuf besonderes Genre Das sozialphilosophische Gedicht über ein befreites, wiederauflebendes Volk zeigte das sich entwickelnde Bild Russlands in seiner Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Unmittelbar nach der Reform von 1862 begann Nekrasov zu schreiben und erweiterte die ursprüngliche Idee endlos. Der Dichter wollte alle sozialen Schichten Russlands nach der Reform zeigen – vom Bauern bis zum Zaren. Die Suche nach „glücklichen Menschen“ in Russland führte ihn von der Moderne zu den Ursprüngen: Der Dichter wollte nicht nur die Ergebnisse der Abschaffung der Leibeigenschaft erkennen, sondern auch die sehr philosophische Natur von Konzepten wie Glück, Freiheit, Ehre, Frieden , denn außerhalb dieses philosophischen Verständnisses ist es unmöglich, das Wesen des gegenwärtigen Augenblicks zu verstehen und die Zukunft der Menschen zu sehen.

Doch Nekrasovs grandioser Plan wurde nur teilweise verwirklicht. Er schuf „ein Epos des modernen Bauernlebens“. Der Dichter sagte, er wolle in dieses Buch alle Erfahrungen aus der Erforschung des Volkes einfließen lassen, „alle Informationen über ihn, die zwanzig Jahre lang durch Mundpropaganda gesammelt wurden“. In dieser Zeit sammelte der Autor das reichhaltigste Folklorematerial, das die Grundlage seines Gedichts bildete. Lebendig umgangssprachlich, Märchenmotive, Lieder, Sprüche, Rituale sind die leuchtenden Merkmale davon Kunstwerk, von Kritikern als eine Synthese des gesamten Werks des Dichters angesehen. Wie Perlen streut Nekrasov seine Erzählung mit folkloristischen Elementen und zeigt so die Realität, poetisiert durch die Augen der Menschen selbst.

Die grundlegende Neuheit des Genres erklärt die Fragmentierung des Gedichts, das aus intern offenen Kapiteln besteht. Vereint durch das Bildsymbol der Straße zerfällt das Gedicht in Geschichten, das Schicksal Dutzender Menschen. Jede Episode für sich könnte zur Handlung eines Liedes oder einer Geschichte, einer Legende oder eines Romans werden. Alles in allem bilden sie in ihrer Einheit das Schicksal des russischen Volkes, seinen historischen Weg von der Sklaverei in die Freiheit. Deshalb taucht erst im letzten Kapitel das Bild des „Volksbeschützers“ Grischa Dobrosklonow auf – desjenigen, der die Menschen in die Freiheit führen wird.

Erst in diesem Moment erkannte der Autor selbst die kompositorische und künstlerische Lösung seines Gedichts vollständig und bedauerte im Sterben, dass er keine Zeit hatte, sie zu verwirklichen: „Das Einzige, was ich bereue“, sagte er, „ist, dass ich keine Zeit habe.“ Zeit, „An wen in Russland ...“ zu beenden. Jetzt sehe ich, dass so etwas nur seine volle Bedeutung haben wird.“ Die Aufgabe des Autors bestimmte nicht nur die Genreinnovation, sondern auch die gesamte Originalität der Poetik des Werkes.

In dem Gedicht sind bis zu einem gewissen Grad alle wichtigen Genres der Folklore „beteiligt“: ein Märchen, ein Lied, ein Epos, eine Legende. , in einem bestimmten Zustand". Genau wie der Märchenanfang, der Die ersten Verse („In welchem ​​Jahr – zähle, in welchem ​​Land – rate mal, trafen sich sieben Männer auf der Landstraße …“) tragen dazu bei, die Alltagsrealität darzustellen, und die Zahl „sieben“ erinnert an „Das Märchen von der toten Prinzessin und dem Sieben Bogatyrer“ aus der Erinnerung. Die eigentliche Handlung der Suche nach dem Glücklichen korreliert mit der Handlung des Märchens „Über Wahrheit und Falschheit“. Die Gabe des sprechenden Zilpzalps, der selbstgemachten Tischdecke, verstärkt den märchenhaften Eindruck der gesamten weiteren Erzählung. Aber nicht nur Das Thema der Suche nach dem Glücklichen, die Bilder der selbst gesammelten Tischdecke, das sprechende Trällern verleihen dem Gedicht eine märchenhafte Note.“ Nekrasov ergänzt seine Erzählung durch weitere Märchenbilder. Als Märchenmotive kann man zum Beispiel benennen die Animation von Tieren und Vögeln, die Erwähnung des Kobolds, der die Köpfe der Bauern verwirrte. Und die ständigen Refrains: „Wir sind besonnene Männer ...“, Russ“ – spielen die Rolle eines Sprichworts.

Um die Welt mit den Augen der Menschen zu zeigen, bedient sich Nekrasov nicht nur märchenhafter Motive. Der Dichter bedient sich auch in großem Umfang der Volksweisheit, ausgedrückt in Zeichen, Ritualen, Bräuchen, Volkszeichen so gekonnt in die Geschichte eingefügt.

Darüber hinaus sehen wir im Gedicht „Wem es gut ist, in Russland zu leben“ Skizzen davon Bauernleben: Bräuche, Rituale, Arbeitslieder:

Am Tag von Simeon, Vater

Er hat mich auf einen Stock gesetzt...

Danke, heiße Baenka

Birkenbesen,

Kalter Schlüssel -

Wieder weiß, frisch.

Zum Spinnen mit Freundinnen

Essen Sie bis Mitternacht!

Das Gedicht enthält auch Klagelieder, die sich auf das Genre der Volksdichtung beziehen:

Wie ein Fisch im blauen Meer

Du schreist! Wie eine Nachtigall

Flattere aus dem Nest!

Die Seite eines anderen

Nicht mit Zucker bestreut

Nicht mit Honig gewässert.

Dort ist es kalt, dort ist es hungrig

Es gibt eine gepflegte Tochter

Heftige Winde werden wehen,

Schwarze Krähen werden rauben,

Zottelige Hunde bellen,

Und die Leute werden lachen!

So weint die Mutter von Matrjona Timofejewna, als sie ihre Tochter mit einem „Ausländer“, Philipp Kortschagin, verheiratet. Matrjonas Vater ging zu den Heiratsvermittlern und versprach seiner Tochter, seine Frau zu sein. „Sag mir, warum ...“, in dem die Die ganze Tiefe der Erfahrung eines russischen Mädchens ist spürbar. In der Matchmaking-Szene treffen wir auf einen weiteren Ritus:

Und der Wille rollte nieder

Aus dem Kopf eines Mädchens...

Tatsache ist, dass in Russland lange Zeit während der letzten Party das Testament von der Braut entfernt wurde, also das Band, das Mädchen vor der Ehe tragen.

Das Kapitel „Lieder“ besteht im wahrsten Sinne des Wortes aus Volksliedern, verflochten mit Klageliedern, Sprichwörtern und Rätseln, die Nekrasov gekonnt ausgearbeitet hat.

Auch in Nekrasovs Gedicht gibt es ein Epos. Dies ist ein Kapitel über Savely, den heiligen russischen Helden. Es gibt auch eine Legende „Über zwei große Sünder“, die tatsächlich im Solovetsky-Kloster verfasst wurde. Der Dichter hat sie nur erweitert und ergänzt.

Aber die meiner Meinung nach wichtigste Manifestation der folkloristischen Grundlage des Gedichts ist sein Hauptthema – die Suche nach dem Glücklichen. Dieses Motiv ist charakteristisch für die gesamte mündliche Volkskunst: Es findet sich sowohl in Epen als auch in Märchen. Die Suche nach Glück unter den Menschen lässt die wahrheitssuchenden Männer viele Geschichten hören. Diese Geschichten sind vielfältig in Umfang, Inhalt und Form. In der einfachsten Form hört der Leser sie im Kapitel „Glücklich“. Die Geschichten der Bäuerin Matryona Timofeevna, des Häuptlings von Vlas, des Bauern Fedosey sind komplexer in der Komposition und größer im Umfang. Allerdings bei aller Vielfalt , die Geschichten der Charaktere bilden ein einziges Ganzes, eine einzige epische Leinwand. Das epische Element einer solchen Visionswelt wird noch dadurch verstärkt, dass alle diese Geschichten in den meisten Fällen öffentlich angehört werden, sie werden von der Welt überprüft und ergänzt von der Welt. Aber die Helden, die ihre Geschichten erzählen, sind nicht entpersönlicht, sondern heben sich im Gegenteil deutlich ab. Der Autor betont ihre Individualität, Besonderheiten, sieht in ihren Persönlichkeiten. Da steht zum Beispiel Yakim Nagoi aus dem Dorf Bosovo aus der Masse der Bauern, die auf dem Jahrmarkt im Dorf Kuzminsky anwesend waren, nicht durch seinen Nachnamen, nicht durch den Namen seines Dorfes, sondern durch die Einsicht des Geistes und das Talent des Volkstribuns. Yakims Rede über die Das Wesen der russischen Bauernschaft dient dazu, ein kollektives Bild zu schaffen. Yakims Rede und die Geschichten seiner Dorfbewohner über ihn werden vom gesamten vielstimmigen Platz und mit ihm von sieben wahrheitssuchenden Männern gehört. Der Dichter beschreibt diesen Bauern aus der Sicht von Pflügern wie ihm:

Die Brust ist eingesunken, als ob sie deprimiert wäre

Magen; an den Augen, am Mund

Biegungen wie Risse

Auf trockenem Boden;

Und ich selbst zu Mutter Erde

Er sieht aus wie...

Das Porträt eines Bauern ist mit Farben gemalt, die Mutter Erde, der Ernährererde, entlehnt sind. Von der Erde und der Stärke von Yakim Nagogo.

Aus dem Vorstehenden können wir schließen, dass das Gedicht von N. A. Nekrasov „Wer lebt gut in Russland“ eine einzigartige Sammlung ist Volksweisheit, Poesie. All dieses Material wurde sorgfältig Wort für Wort von vielen Forschern und Folkloresammlern gesammelt. Das Verdienst des Dichters Nekrasov besteht darin, dass es ihm gelungen ist, diesen Reichtum zu nutzen und auf seiner Grundlage ein Volksgedicht zu schaffen.

Folklore hat ihre eigenen besonderen Ideen, Stile, Techniken, ihr eigenes figuratives System, ihre eigenen Gesetze und ihre eigenen künstlerischen Mittel. Der Hauptunterschied zwischen Folklore und Fiktion- das Fehlen von Autorschaft darin: Die Leute komponieren, die Leute erzählen, die Leute hören zu.

Die Autorenliteratur wendet sich der Folklore zu, wenn es darum geht, tiefer in das Wesen der öffentlichen Moral einzudringen; wenn sich die Arbeit selbst nicht nur an die Intelligenz, sondern auch an das Volk richtet. Beide Aufgaben wurden von Nekrasov in dem Gedicht „Wer sollte in Russland gut leben?“ gestellt. Und noch ein wichtiger Aspekt unterscheidet die Autorenliteratur von der Folklore: Die mündliche Kreativität kennt den Begriff des „kanonischen Textes“ nicht: Jeder Hörer wird zum Mitautor des Werkes und erzählt es auf seine Weise nach. Nekrasov strebte eine solche aktive Mitgestaltung des Autors und des Lesers an. Deshalb ist sein Gedicht geschrieben „ freie Sprache so nah wie möglich an der allgemeinen Sprache. Der Vers des Gedichts wird Nekrasovs „brillanter Fund“ genannt. Das freie und flexible poetische Metrum, die Unabhängigkeit vom Reim, eröffnete die Möglichkeit, die Originalität der Landessprache großzügig zu vermitteln und dabei all ihre Genauigkeit, Aphorismen und besonderen sprichwörtlichen Wendungen zu bewahren; Dorflieder, Sprüche, Klagelieder, Elemente organisch in den Stoff des Gedichts einbinden Volksmärchen(Eine magische selbstsammelnde Tischdecke verwöhnt Wanderer); die leidenschaftlichen Reden betrunkener Bauern auf dem Jahrmarkt, die ausdrucksstarken Monologe bäuerlicher Redner und die absurd selbstgefälligen Argumentationen eines tyrannischen Gutsbesitzers, farbenfrohe Volksszenen voller Leben und Bewegung, viele charakteristische Gesichter und Figuren gekonnt wiederzugeben – all das schafft die einzigartige Polyphonie von Nekrasovs Gedicht, in der die Stimme des Autors selbst verschwindet und an seiner Stelle die Stimmen und Reden seiner unzähligen Charaktere zu hören sind.

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Künstlerische Besonderheiten „Für wen in Russland ist es gut zu leben“

Künstlerische Besonderheiten. Nekrasovs Gedicht sollte ein „Volksbuch“ werden und orientiert sich daher weitgehend an den Traditionen der Volkskunst. Handlung und Handlung des Gedichts sind fabelhaft, der „Prolog“ basiert auf den Motiven eines Volksmärchens. Es verwendet so traditionelle Märchenbilder wie eine selbst zusammengestellte Tischdecke, eine Zauberkiste, einen Vogel, der mit „menschlicher Stimme“ spricht, fabelhafte Redewendungen („es ging lange, ob es kurz war“, „ auf Ihren Wunsch, auf meinen Befehl“), die Symbolik der Zahl Sieben („sieben Männer“). Bei der Vorbereitung des Materials für das Gedicht sammelte Nekrasov echte Volkslieder, nutzte sie jedoch kreativ und traf eine sorgfältige Auswahl und Verarbeitung des Textes. So verwendet der Dichter in der „Bäuerin“ die Wehklagen (Begräbnisklagen) der berühmten Geschichtenerzählerin Irina Fedosova (die Klage von Matryona Timofeevna über den Körper von Demushka). Hier erklingen die Hochzeitsklagen der Braut sowie Liebes-, Lyrik-, Familien- und Haushaltslieder. Liedbilder und Rhythmen durchdringen das gesamte künstlerische Gefüge des Gedichts. So gibt es im Teil „Ein Fest – für die ganze Welt“ viele von Nekrasov im Volksstil geschriebene Lieder („Corvee“, „Hungry“, „Soldier's“). In diesem Zusammenhang die Lieder von Grisha Dobrosklonov, die organisch sind nahm den Folklorestil auf und sieht auch wirklich volkstümlich aus. Während Nekrasov auf akuten sozialen Themen basiert ("Rus"), verwendet er andere Folkloregenres. So sind in der Geschichte über Savely Anklänge an das Epos über Svyatogor erkennbar, und die Legende von Kudeyar steht im Mittelpunkt der eingefügten Geschichte „Über zwei große Sünder“. Die Komposition des Gedichts umfasst eine Vielzahl von Sprichwörtern, Sprüchen, Rätseln, Überzeugungen und Zeichen, die in den Köpfen des russischen Volkes leben. Zum Beispiel: „Gott ist hoch, der König ist weit weg“, „Und es beugt sich, bricht aber nicht“; „Und ich würde mich im Himmel freuen, aber wo ist die Tür?“; „Das Schloss ist ein treuer Hund: Er bellt nicht, beißt nicht, lässt ihn aber nicht ins Haus“; „Dein ganzes Leben lang hast du dich gebeugt“ – eine Axt; „Er ist vorerst bescheiden“ – Schnee; „Ilya, der Prophet, rasselt darauf, reitet auf einem feurigen Streitwagen“, „Ich nehme keinen Apfel in den Mund, bis der Erretter kommt.“ Manchmal gibt der Dichter den Bildern der Volksdichtung eine neue Bedeutung. So sagt das bekannte Sprichwort: „Gott hat Äxte, lass sie vorerst liegen.“ In Nekrasov bekommt es einen äußerst sozialen Klang: „Ja, unsere Äxte / Lügen vorerst.“ Das gesamte Gedicht ist voll von bildlichen Wörtern und Ausdrücken, die für die Volkssprache charakteristisch sind („erzählen“, „lachen“), und in der Rede sowohl des Autors als auch der Charaktere gibt es oft lebendige, einprägsame Aphorismen („Gebrandmarkt, aber kein Sklave“) , „Ein Mann ist wie ein Stier: vtemyashitsya im Kopf, was für eine Laune – man kann ihn nicht mit einem Pflock ausschalten). Nekrasov verwendet auch charakteristische Techniken der Volksdichtung: ständige Beinamen („heftiger Wind“, „klare Augen“, „guter Kerl“, „wilder Kummer“); Wiederholungen („voll, voll“, „glücklich-radeshenek“, „schwört“ ); negative Vergleiche („Keine heftigen Winde wehen, nicht Mutter Erde schwankt – sie macht Lärm, singt, flucht, schwankt, suhlt sich, kämpft und küsst die Feiertagsmenschen“). Nicht nur in der Sprache, im Bildsystem, sondern auch im Der Rhythmus des Gedichts erinnert an Folklorewerke. So verwendet das Gedicht einen ungereimten, volkstümlichen Vers, der in verschiedenen Episoden und Szenen gekonnt in das rhythmische Hauptmuster eingebunden wird. Großer Teil Das Gedicht ist im jambischen Trimeter geschrieben, dessen Originalität durch zwei unbetonte Silben am Ende vieler Verse gegeben ist. Dieser Vers ist frei von Reimen, aber reich an inneren Konsonanzen – Wortwiederholungen, der Appell von Vokalen und Konsonanten. Ein solcher Vers wurde zur künstlerischen Entdeckung von Nekrasov. Er vermittelt perfekt die ganze Vielfalt der lebendigen Volkssprache, seiner Lieder, Sprüche und Sprüche. Andere Stilebenen sind organisch in diese erstaunliche Polyphonie eingewoben: Die märchenhaft-erzählerische Art wird durch satirisch-anklagende, die lyrisch-dramatische Erzählung durch revolutionären Journalismus ersetzt, aber das volkspoetische Element bleibt das führende. Der Dichter argumentierte: „Wichtig im Gedicht ist der Stil, der dem Thema entspricht.“ Das gesamte Gedicht ist eine großartige Bestätigung dieses Testaments, das der unnachahmliche Meister der Verse hinterlassen hat.
Handlung und Handlung des Gedichts sind fabelhaft, der „Prolog“ basiert auf den Motiven eines Volksmärchens. Es verwendet so traditionelle Märchenbilder wie eine selbst zusammengestellte Tischdecke, eine Zauberkiste, einen Vogel, der mit „menschlicher Stimme“ spricht, fabelhafte Redewendungen („es ging lange, ob es kurz war“, „ auf Ihren Wunsch, auf meinen Befehl“), die Symbolik der Zahl Sieben („sieben Männer“). Bei der Vorbereitung des Materials für das Gedicht sammelte Nekrasov echte Volkslieder, nutzte sie jedoch kreativ und traf eine sorgfältige Auswahl und Verarbeitung des Textes. So verwendet der Dichter in der „Bäuerin“ die Wehklagen (Begräbnisklagen) der berühmten Geschichtenerzählerin Irina Fedosova (die Klage von Matryona Timofeevna über den Körper von Demushka). Hier erklingen die Hochzeitsklagen der Braut sowie Liebes-, Lyrik-, Familien- und Haushaltslieder. Liedbilder und Rhythmen durchdringen das gesamte künstlerische Gefüge des Gedichts. So gibt es im Teil „Ein Fest – für die ganze Welt“ viele von Nekrasov im Volksstil geschriebene Lieder („Corvee“, „Hungry“, „Soldier's“). In diesem Zusammenhang die Lieder von Grisha Dobrosklonov, die organisch sind nahm den Folklorestil auf und sieht auch wirklich volkstümlich aus. Während Nekrasov auf akuten sozialen Themen basiert ("Rus"), verwendet er andere Folkloregenres. So sind in der Geschichte über Savely Anklänge an das Epos über Svyatogor erkennbar, und die Legende von Kudeyar steht im Mittelpunkt der eingefügten Geschichte „Über zwei große Sünder“. Die Komposition des Gedichts umfasst eine Vielzahl von Sprichwörtern, Sprüchen, Rätseln, Überzeugungen und Zeichen, die in den Köpfen des russischen Volkes leben. Zum Beispiel: „Gott ist hoch, der König ist weit weg“, „Und es beugt sich, bricht aber nicht“; „Und ich würde mich im Himmel freuen, aber wo ist die Tür?“; „Das Schloss ist ein treuer Hund: Er bellt nicht, beißt nicht, lässt ihn aber nicht ins Haus“; „Dein ganzes Leben lang hast du dich gebeugt“ – eine Axt; „Er ist vorerst bescheiden“ – Schnee; „Ilya, der Prophet, rasselt darauf, reitet auf einem feurigen Streitwagen“, „Ich nehme keinen Apfel in den Mund, bis der Erretter kommt.“ Manchmal gibt der Dichter den Bildern der Volksdichtung eine neue Bedeutung. So sagt das bekannte Sprichwort: „Gott hat Äxte, lass sie vorerst liegen.“ In Nekrasov bekommt es einen äußerst sozialen Klang: „Ja, unsere Äxte / Lügen vorerst.“ Das gesamte Gedicht ist voll von bildlichen Wörtern und Ausdrücken, die für die Volkssprache charakteristisch sind („erzählen“, „lachen“), und in der Rede sowohl des Autors als auch der Charaktere gibt es oft lebendige, einprägsame Aphorismen („Gebrandmarkt, aber kein Sklave“) , „Ein Mann ist wie ein Stier: vtemyashitsya im Kopf, was für eine Laune – man kann ihn nicht mit einem Pflock ausschalten). Nekrasov verwendet auch charakteristische Techniken der Volksdichtung: ständige Beinamen („heftiger Wind“, „klare Augen“, „guter Kerl“, „wilder Kummer“); Wiederholungen („voll, voll“, „glücklich-radeshenek“, „schwört“ ); negative Vergleiche („Es wehen keine heftigen Winde, nicht schwankt Mutter Erde – sie macht Lärm, singt, flucht, schwankt, suhlt sich, kämpft und küsst die Menschen am Feiertag“). Nicht nur in der Sprache, dem figurativen System, sondern auch im Rhythmus ähnelt das Gedicht folkloristischen Werken. Daher verwendet das Gedicht einen volkstümlichen, ungereimten Vers, der in verschiedenen Episoden und Szenen gekonnt in das rhythmische Hauptmuster eingebunden wird. Der größte Teil des Gedichts ist im jambischen Trimeter geschrieben, dessen Originalität durch zwei unbetonte Silben am Ende vieler Verse gegeben ist. Dieser Vers ist frei von Reimen, aber reich an inneren Konsonanzen – Wortwiederholungen, der Appell von Vokalen und Konsonanten. Ein solcher Vers wurde zur künstlerischen Entdeckung von Nekrasov. Er vermittelt perfekt die ganze Vielfalt der lebendigen Volkssprache, seiner Lieder, Sprüche und Sprüche. Andere Stilebenen sind organisch in diese erstaunliche Polyphonie eingewoben: Die märchenhaft-erzählerische Art wird durch satirisch-anklagende, die lyrisch-dramatische Erzählung durch revolutionären Journalismus ersetzt, aber das volkspoetische Element bleibt das führende. Der Dichter argumentierte: „Wichtig im Gedicht ist der Stil, der dem Thema entspricht.“ Das gesamte Gedicht ist eine großartige Bestätigung dieses Testaments, das der unnachahmliche Meister der Verse hinterlassen hat.

Das Gedicht „Wem es gut ist, in Russland zu leben“ wurde von Nekrasov am Ende seines Lebens verfasst. Der Autor hatte keine Zeit, sein Werk fertigzustellen, aber selbst in der Form, in der das Gedicht die Leser erreichte, verblüfft es mit der Größe seiner Idee. Der Leser entdeckt das Leben der Rus nach der Reform in allen Bereichen – bäuerlich, gutsbesitzerlich, spirituell. Nekrasovs Wunsch, die ihm bekannte bäuerliche Lebensweise so vollständig wie möglich darzustellen, bestimmte die künstlerische Originalität von „Wer in Russland soll gut leben.“

Die Arbeit an dem Gedicht dauerte etwa 14 Jahre – und das ist nicht verwunderlich, denn Nekrasov musste eine riesige Menge Material verarbeiten. In den 1860er Jahren befand sich die Bevölkerung Russlands gerade im sogenannten „epischen“ Zustand – der Wendepunkt war die Abschaffung der Leibeigenschaft. Alte Traditionen wurden gebrochen und traten in die Vergangenheit zurück, und das Neue hatte noch keine Zeit gehabt, aufzutauchen. Und um diese Zeit in ihrer Gesamtheit darzustellen, war der Mut eines Genies erforderlich, der laut dem Kritiker Belinsky in dem Gedicht „die Leistung seines ganzen Lebens“ sah.

Das Wichtigste, was Nekrasov in seinem Gedicht zeigt, ist die ideologische Originalität dieser Zeit. Obwohl die Abschaffung der Leibeigenschaft ein lang erwartetes Ereignis war, konnte sie nicht über Nacht verwirklicht werden. Der wohlhabende Teil der Bevölkerung – die Gutsbesitzer, der Klerus – war sich des Verlusts seines Einkommens und seiner Macht schmerzlich bewusst. Die Bauern waren angesichts der Veränderungen verwirrt. Einige von ihnen strebten die Rückkehr zur alten, sklavischen, aber gewohnten Lebensweise an, während die Mehrheit genauso entrechtet blieb wie vor der Reform. Russland war ein riesiges, aufgewühltes Meer, und Nekrasov musste dieses Bild darstellen.

Um seine Idee zu verwirklichen, wählt der Autor das Genre des epischen Gedichts, in dem sowohl philosophische als auch soziale Merkmale- und das ist auch die Besonderheit des Gedichts „Wem in Russland ist es gut zu leben.“ Das Genre des Werkes bestimmte die Handlung und den Aufbau des Gedichts. Die traditionelle epische Reiseform erwies sich für Nekrasov als sehr praktisch, da er mit ihrer Hilfe den Leser durch ganz Russland führen konnte. Der künstlerische Raum des Gedichts wurde vom Autor nahezu unbegrenzt erweitert – neben den von Wanderern besuchten Dörfern werden auch die Geschichten der Charaktere über St. Petersburg, Astrachan und Kiew in das Werk eingebracht. Die Bauern gingen dorthin, um zu arbeiten. Der temporäre Raum beschränkt sich auch nicht auf die Darstellung ausschließlich nachreformierter Rus. Großvater Savely erinnert sich Russisch-türkischer Krieg 1828 erzählt der Priester den Bauern von der Zeit der Altgläubigen. Es werden verschiedene historische und halbhistorische Charaktere erwähnt – Ivan Susanin, Feldmarschall Blücher, Räuber Kudeyar. Auf diese Weise werden Zeit und Raum im Gedicht umfassend, sodass Rus nicht in einer Minute ihres Lebens, sondern in einem weiten Zeitabschnitt gezeigt werden kann.

Ein weiteres Merkmal des Gedichts ist seine Fragmentierung. Sieben Wanderer vereinen die unterschiedlichen Teile des Werkes, aber ihre Zeile im Gedicht ist nicht die Hauptzeile. Hier gibt es viele Stimmen, mehr als ein Dutzend Gesichter ziehen vor dem Leser vorbei. Jede Episode könnte als Handlung für einen separaten Text dienen, aber zusammen ergeben sie ein vollständiges Bild des russischen Lebens.

Neben der Genre-Originalität des Werkes sollte man die Besonderheiten der Poetik nicht vergessen. Es korreliert auch mit dem epischen Genre: Um die einzigartige Atmosphäre des bäuerlichen Lebens wiederherzustellen, setzt Nekrasov hauptsächlich auf folkloristische Motive. Daraus ergeben sich die Merkmale des Stils des Gedichts – es handelt sich um eine bizarre Kombination aus literarischem, Umgangssprache Und Folklore-Elemente. Unter den im Gedicht verwendeten künstlerischen Mitteln kann man eine Vielzahl von Epitheta und Vergleichen hervorheben, die für das volkspoetische Schaffen charakteristisch sind. Nekrasov webt auch Auszüge aus der Liedfolklore - Hochzeits- und Beerdigungsliedern - in den Text des Gedichts ein, sowohl in direkter als auch in künstlerisch transformierter Form, verwendet Handlungsstränge aus Epen und Volkssagen und führt etwa siebzig Sprichwörter und Rätsel in den Text ein.

Die Verbindung des Gedichts mit Folklore beschränkt sich nicht nur auf die Verwendung folkloristischer Elemente darin. Nekrasov verändert die gesamte rhythmische Organisation des Verses. Die freie und flexible Sprache des Gedichts, die problemlos die gesamte Bandbreite der Volkssprache umfasst – von frechen Witzen bis hin zu Wehklagen, wird von den Forschern „Nekrasovs brillanter Fund“ genannt. Nach umfangreicher Forschungsarbeit gelang es dem Autor, die Merkmale einzelner Volksdialekte in der Sprache des Gedichts zu nutzen: eine große Anzahl von Diminutivsuffixen, die Änderung der Endungen von Wörtern in einen Dialekt, die Melodie und die Sanftheit der Volkssprache. Wir dürfen auch den spezifischen Volkshumor nicht vergessen, der im Gedicht so reichhaltig ist.

Daraus lässt sich schließen, dass bei „Wem es gut ist, in Rus zu leben“ die künstlerischen Merkmale durch die Idee des Gedichts bestimmt werden und nicht getrennt davon betrachtet werden können. Dank seines großen Talents sowie seiner sorgfältigen und sorgfältigen Arbeit lange Arbeit Mit dem Material gelang es Nekrasov, die ihm gestellte Aufgabe zu bewältigen und ein vollständiges Bild der Nachreform-Rus zu schaffen.

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Das Gedicht „Wem es gut ist, in Russland zu leben“ nimmt einen zentralen Platz im Werk von Nekrasov ein. Es ist zu einer Art künstlerischem Ergebnis der mehr als dreißigjährigen Arbeit des Autors geworden. Alle Motive von Nekrasovs Texten werden im Gedicht entwickelt, alle Probleme, die ihn beunruhigten, werden überdacht und seine höchsten künstlerischen Leistungen genutzt.

Nekrasov schuf nicht nur eine besondere Gattung sozialphilosophischer Gedichte. Er ordnete es seiner Superaufgabe unter: zeigen ein sich entwickelndes Bild Russlands in seiner Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Beginnen Sie sofort mit dem Schreiben nach der Reform von 1861 des Jahres, ein Gedicht über ein befreites, wiederauflebendes Volk, Nekrasov erweiterte die ursprüngliche Idee unendlich. Die Suche nach „Glücklichen“ in Rus führte ihn von der Gegenwart zu den Ursprüngen: Der Dichter versucht, nicht nur die Ergebnisse der Abschaffung der Leibeigenschaft zu verwirklichen, sondern auch die philosophische Natur der Konzepte von Glück, Freiheit, Ehre und Frieden denn ohne diese philosophische Reflexion ist es unmöglich, das Wesen des gegenwärtigen Augenblicks zu verstehen und die Zukunft der Menschen zu sehen.

Die grundlegende Neuheit des Genres erklärt die Fragmentierung des Gedichts, das aus intern offenen Kapiteln besteht. Vereinigt Bild-Symbol der Straße, das Gedicht zerfällt in Geschichten, das Schicksal Dutzender Menschen. Jede Episode für sich könnte zur Handlung eines Liedes oder einer Geschichte, einer Legende oder eines Romans werden. Alle zusammen, in Einheit, Sie machen das Schicksal des russischen Volkes aus, es ist historisch Weg von der Sklaverei zur Freiheit. Deshalb taucht erst im letzten Kapitel das Bild des „Volksbeschützers“ Grischa Dobrosklonow auf – desjenigen, der die Menschen in die Freiheit führen wird.

Die Aufgabe des Autors bestimmte nicht nur die Genreinnovation, sondern auch die gesamte Originalität der Poetik des Werkes. Nekrasov wurde in seinen Texten immer wieder thematisiert zu folkloristischen Motiven und Bildern. Er baut ein Gedicht über das Volksleben ganz auf folkloristischer Basis auf. Alle wichtigen Genres der Folklore sind in gewissem Maße an „Wer in Russland soll gut leben“ „involviert“: ein Märchen, ein Lied, ein Epos, eine Legende

Die Problematik der Arbeit basiert auf der Korrelation von Folklorebildern und spezifischen historischen Realitäten. Das Problem des nationalen Glücks ist das ideologische Zentrum der Arbeit!!!.Bilder von sieben wandernden Männern – ein symbolisches Bild von Russland, das begann (Arbeit nicht abgeschlossen).

„Wer in Russland soll gut leben“ – Werk des kritischen Realismus:

A) Historismus(Reflexion der Widersprüche im Leben der Bauern zur Zeit des Einheitlichen Russlands (siehe oben),

B) Darstellung typischer Charaktere unter typischen Umständen(ein kollektives Bild von sieben Bauern, typische Bilder eines Priesters, eines Gutsbesitzers, Bauern),

C) Die ursprünglichen Merkmale von Nekrasovs Realismus- die Verwendung von Folkloretraditionen, in denen er ein Anhänger von Lermontov und Ostrovsky war.

Genre-Originalität: Nekrasov verwendete Traditionen Volksepos, das es einer Reihe von Forschern ermöglichte, das Genre „Wer lebt gut in Russland“ als Epos zu interpretieren (Prolog, eine Reise von Männern durch Russland, eine verallgemeinerte Sicht der Menschen auf die Welt – sieben Männer). Das Gedicht zeichnet sich durch reichliche Verwendung aus Genres der Folklore: a) Märchen (Prolog)

b) Bylina (Traditionen) – Saveliy, heiliger russischer Held,

c) Lied – Ritual (Hochzeit, Ernte, Klagelieder) und Arbeit,

d) Gleichnis (Frauengleichnis), e) Legende (Über zwei große Sünder), f) Sprichwörter, Sprüche, Rätsel.

Das Gedicht spiegelte die Widersprüche der russischen Realität in der Zeit nach der Reform wider:

a) Klassenwidersprüche (Kap. „Grundbesitzer“, „Letztes Kind“),

b) Widersprüche im bäuerlichen Bewusstsein (einerseits ist das Volk ein großer Arbeiter, andererseits eine betrunkene, unwissende Masse),

c) Die Widersprüche zwischen der hohen Spiritualität des Volkes und Unwissenheit, Trägheit, Analphabetismus, Unterdrückung der Bauern (Nekrasovs Traum von der Zeit, in der der Bauer „Belinsky und Gogol vom Markt tragen wird“),

d) Widersprüche zwischen Stärke, dem rebellischen Geist des Volkes und Demut, Langmut, Demut (die Bilder von Saveliy, dem heiligen russischen Helden, und Jakob dem Gläubigen, einem vorbildlichen Leibeigenen).

Das Bild von Grisha Dobrosklonov basierte auf N. A. Dobrolyubov. Die Reflexion der Entwicklung des Volksbewusstseins ist mit den Bildern von sieben Männern verbunden, die sich allmählich der Wahrheit von Grisha Dobrosklonov aus der Wahrheit des Priesters Ermila Girin, Matrena Timofeevna und Savely nähern. Nekrasov behauptet nicht, dass die Bauern diese Wahrheit akzeptiert hätten, aber das war nicht die Aufgabe des Autors.

Das Gedicht ist in einer „freien“ Sprache verfasst, die der allgemeinen Sprache so nahe wie möglich kommt. Die Forscher nennen den Vers des Gedichts Nekrasovs „brillanten Fund“. Das freie und flexible poetische Metrum, die Unabhängigkeit vom Reim, eröffnete die Möglichkeit, die Originalität der Landessprache großzügig zu vermitteln und dabei all ihre Genauigkeit, Aphorismen und besonderen sprichwörtlichen Wendungen zu bewahren; Weben Sie Dorflieder, Sprüche, Wehklagen, Elemente eines Volksmärchens (ein magisches Tischtuch verwöhnt Wanderer) organisch in den Stoff des Gedichts ein, reproduzieren Sie gekonnt die inbrünstigen Reden der auf dem Jahrmarkt betrunkenen Bauern und die ausdrucksstarken Monologe der Bauernredner und die absurd selbstgefällige Argumentation eines tyrannischen Gutsbesitzers. Bunte Volksszenen voller Leben und Bewegung, viele charakteristische Gesichter und Figuren – all das schafft die einzigartige Polyphonie des Nekrasov-Gedichts, in dem die Stimme des Autors selbst zu verschwinden scheint, und stattdessen daraus sind die Stimmen und Reden seiner unzähligen Charaktere zu hören.

Märchenmotive: im Prolog: soziale Wohlfahrt(Helden, Märchenanfang „In welchem ​​​​Jahr – zählen, in welchem ​​Jahr – raten, Chpor über Glück, alltägliche Elemente), magisch( magische Gegenstände) über Iwan den Narren, über Tiere( sprechender Vogel, Märchen über das Vogelreich)

Lieder: lyrisch, sozial, rituell, autoritär weinen

Heidnischer und christlicher Glaube: Hochzeitszeremonie – Flechten, Zeremonie nach der Hochzeit – Schlittenfahrt usw.

Bauernbilder werden in zwei Typen unterteilt:

Arbeitete auf dem Anwesen (Ipat, Yakov, Proshka)

Wer ist auf den Feldern?

Auf psychologischer Basis:

Leibeigene unter der Dusche (Klim, Ipat, Jacob Faithful, Yegorka Shutov)

Strebe nach Freiheit