Die Hauptthemen und Motive der Poesie von Bunin. Die künstlerische Originalität von Bunins Poesie. Andere Motive von Bunins Texten

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Föderale Agentur für Bildung der Russischen Föderation

Staatliche Bildungseinrichtung

höhere berufliche Ausbildung

Staatliche Universität Rjasanbenannt nach S. A. Yesenin "

Fakultät für Russische Philologie und Nationalkultur

Fachbereich Literatur

Kursarbeit

"Bunins Liebe Songtext"

Korneeva Olesya Vadimovna

wissenschaftlicher Leiter

Gracheva I. V.

Rjasan 2006

EINLEITUNG

LEBEN UND WERK VON I. A. BUNIN

KÜNSTLERISCHE FEATURES VON BUNINS LOVE LYRICS

TRADITIONEN UND INNOVATION VON BUNINS LOVE LYRICS

FAZIT

LISTE DER VERWENDETEN LITERATUR

EINLEITUNG

Der Klassiker der russischen Literatur, Ehrenakademiker in der Kategorie der schönen Literatur, erster der russischen Schriftsteller, Nobelpreisträger, Dichter, Prosaschriftsteller, Übersetzer, Publizist, Literaturkritiker Ivan Alekseevich Bunin hat längst Weltruhm erlangt. Seine Arbeit wurde von T. Mann, R. Rolland, F. Mauriac, R. - M. Rilke, M. Gorky, K. Paustovsky, A. Tvardovsky und anderen bewundert. I. Bunin ging sein ganzes Leben lang seinen eigenen Weg, er gehörte keiner literarischen Gruppe an, insbesondere keiner politischen Partei. Er hebt sich ab, eine einzigartige schöpferische Persönlichkeit in der Geschichte der russischen Literatur am Ende des 19. und 20. Jahrhunderts.

"Nein, es ist nicht die Landschaft, die mich anzieht,

Ich versuche nicht, Farben zu bemerken,

Und was leuchtet in diesen Farben -

Liebe und Freude am Sein."

I. Bunin

In seiner künstlerischen Ausrichtung kann B. keiner der vor der Revolution dominierenden literarischen Strömungen allein zugeschrieben werden. Er unterscheidet sich von den Symbolisten durch eine scharf ausgedrückte Orientierung am realistischen Detail, am Alltag und der Psychologie der abgebildeten Umgebung, von Realisten-Sozialaktivisten - extremer Individualismus im Umgang mit den beschriebenen Phänomenen und betonter Ästhetik in der Interpretation des Realen Bilder. Die Kombination dieser Merkmale lässt Bunin der Richtung des sogenannten "Neorealismus" zuschreiben, einer literarischen Schule, die in den 1910er Jahren entstand. und das Bestreben, die Traditionen des klassischen russischen Realismus nicht nur fortzusetzen, sondern auch unter einem neuen, sich nähernden Symbolismus wieder aufzubauen.

Die Poesie von Ivan Alekseevich Bunin, einem der bedeutendsten literarischen Meister des 20. Jahrhunderts, ist ein Beispiel für die Entwicklung der russischen Lyrik hin zu neuen künstlerischen Stilen. Für die Arbeit von Ivan Bunin ist charakteristisch, dass er die inneren Beziehungen zu Russland nie abgebrochen hat, er lebte und arbeitete mit Liebe für sie. Bunins Kindheit und Jugend vergingen in der Natur, was die Bildung kreativer Qualitäten des zukünftigen Dichters und Prosaautors beeinflusste.

Bunins Platz in der Geschichte der russischen Literatur ist sehr bedeutend. Bunins scharf ausgedrückte reaktionäre Ideologie erhält die Bedeutung charakteristischer Züge der Adelsklasse, die unter der Feder Bunins einen vollständigen Ausdruck gefunden haben.

Viele Werke von I.A. Bunin widmen sich dem Thema Liebe. In der russischen klassischen Literatur dieser Zeit hat das Thema der Liebe immer einen wichtigen Platz eingenommen, und der spirituellen, "platonischen" Liebe wurde der Sinnlichkeit, der fleischlichen, körperlichen Leidenschaft der Vorzug gegeben, die oft entlarvt wurde. Die Reinheit von Turgenevs Frauen ist zu einem Begriff geworden. Russische Literatur ist überwiegend Literatur der "ersten Liebe".

Bunin sang keine platonische, sondern sinnliche Liebe, umgeben von einem romantischen Heiligenschein. Liebe ist nach Bunins Verständnis im Alltag kontraindiziert, jede Dauer, sogar in einer gewünschten Ehe, sie ist eine Inspiration, die oft zum Tod führt. Er beschreibt die Liebe in all ihren Zuständen, wo sie kaum dämmert und nie wahr wird ("The Old Port"), und wo das Unerkannte dahinschmachtet ("Ida") und wo sie zur Leidenschaft wird ("The Murderer"). Liebe fängt alle Gedanken, alle geistigen und körperlichen Potenzen eines Menschen ein – doch dieser Zustand kann nicht lange andauern. Damit die Liebe nicht verpufft, sich nicht erschöpft, ist es notwendig, sich zu trennen - und für immer, Wenn die Helden dies nicht selbst tun, dann greift Schicksal, Schicksal in ihr Leben ein: Einer der Liebenden stirbt.

LEBEN UND SCHÖPFUNGI. A. BUNINA.

Das Leben von I. A. Bunin ist reich und tragisch, interessant und facettenreich. Bunin wurde am 10. Oktober (Old Style) 1870 in Woronesch geboren, wohin seine Eltern zogen, um seine älteren Brüder zu erziehen.

Ivan Alekseevich stammte aus einer alten Adelsfamilie, die bis ins 15. Jahrhundert zurückreicht. Die Familie Bunin ist sehr umfangreich und weit verzweigt, und ihre Geschichte ist äußerst interessant. Aus der Familie Bunin kamen Vertreter der russischen Kultur und Wissenschaft wie der berühmte Dichter, Übersetzer Wassili Andrejewitsch Zhukovsky, die Dichterin Anna Petrovna Bunina, der herausragende Geograph - Reisender Pjotr Petrowitsch Semjonow - Tjan-Schanski. Die Bunins waren mit den Kireevskys, Shenshins, Grotten und Voeikovs verwandt.

Interessant ist auch die Herkunft von Ivan Alekseevich. Sowohl die Mutter als auch der Vater des Schriftstellers stammen aus der Familie Bunin. Vater - Alexei Nikolaevich Bunin heiratete Lyudmila Alexandrowna Chubarova, die seine Nichte war. I. Bunin war sehr stolz auf seine alte Familie und schrieb in jeder Autobiografie immer über seine Herkunft.

Die Kindheit von Vanya Bunin verging in der Wildnis auf einem der kleinen Familiengüter (der Hof Butyrki im Bezirk Eletsky der Provinz Orjol). Bunin erhielt seine ersten Kenntnisse von einem Heimlehrer, "einem Studenten der Moskauer Universität, einem gewissen N. O. Romashkov, einem Mann ... sehr talentiert - in Malerei, Musik und Literatur", erinnerte sich der Schriftsteller Die Tatsache, dass meine ersten Bücher, die ich las, "English Poets" (herausgegeben von Gerbel) und "Odyssey" von Homer waren, weckte in mir eine Leidenschaft für Poesie, deren Frucht mehrere Kinderverse waren ... " künstlerische Fähigkeiten von Bunin. Er konnte mit ein oder zwei Gesten einen seiner Bekannten nachahmen oder vorstellen, was seine Umgebung begeisterte. Dank dieser Fähigkeiten wurde Bunin später ein ausgezeichneter Leser seiner Werke.

Zehn Jahre lang wurde Vanya Bunin in das Gymnasium von Jeletsk geschickt. Während seines Studiums lebt er in Yelets bei Verwandten und in Privatwohnungen. „Das Gymnasium und das Leben in Jelets“, erinnerte sich Bunin, hinterließen bei mir alles andere als freudige Eindrücke, „wir wissen, was ein Russe ist, und sogar ein Kreisgymnasium und was eine russische Kreisstadt ist! in der Turnhalle und auf das harte Leben jener Bürger- und Kaufmannshäuser, in denen ich als Trittbrettfahrer leben musste." Aber Bunin studierte nur etwas mehr als vier Jahre in Yelets. Im März 1886 wurde er wegen Nichterscheinens und Nichtzahlung des Schulgeldes des Gymnasiums verwiesen.

Ivan Bunin lässt sich in Ozerki (dem Anwesen der verstorbenen Großmutter von Chubarova) nieder, wo er unter der Anleitung seines älteren Bruders Julia einen Gymnasialkurs und in einigen Fächern einen Universitätskurs belegt. Yuliy Alekseevich war ein hochgebildeter Mensch, einer der Menschen, die Bunin am nächsten standen. Yuliy Alekseevich war zeitlebens der erste Leser und Kritiker von Bunins Werken.

Der zukünftige Schriftsteller verbrachte seine ganze Kindheit und Jugend im Dorf, zwischen Feldern und Wäldern. In seinen "Autobiographischen Notizen" schreibt Bunin: "Mutter und Diener liebten es zu erzählen, - von ihnen hörte ich viele Lieder und Geschichten ... Ihnen verdanke ich meine ersten Kenntnisse der Sprache - unsere reichste Sprache, in der, danke geographischen und historischen Bedingungen haben sich so viele Dialekte und Dialekte aus fast allen Teilen Russlands zusammengeschlossen und gewandelt." Bunin selbst ging abends in Bauernhütten zu Versammlungen, sang mit den Dorfkindern "passiv" auf der Straße, bewachte nachts die Pferde ... All dies wirkte sich günstig auf die Entwicklung des Talents des zukünftigen Schriftstellers aus.

Im Alter von etwa sieben oder acht Jahren begann Bunin, Gedichte zu schreiben, die Puschkin und Lermontov imitierten. Er liebte es, Zhukovsky, Maikov, Fet, Y. Polonsky, A. K. Tolstoi zu lesen.

Bunin erschien erstmals 1887 in gedruckter Form. Die St. Petersburger Zeitung "Rodina" veröffentlichte die Gedichte "Über dem Grab von S. Ya. Nadson" und "The Village Beggar". In diesem Jahr wurden dort zehn weitere Gedichte und Geschichten "Zwei Wanderer" und "Nefedka" veröffentlicht. So ist die literarische Tätigkeit von I.A. Bunin.

Im Herbst 1889 ließ sich Bunin in Orel nieder und begann in der Redaktion der Zeitung "Orlovsky Vestnik" zusammenzuarbeiten, wo "er alles war, was er brauchte - ein Korrektor, ein Leiter und ein Theaterkritiker ...". Zu dieser Zeit lebte der junge Schriftsteller nur von literarischer Arbeit, er war in großer Not. Die Eltern konnten ihm nicht helfen, da die Familie völlig ruiniert war, das Anwesen und das Land in Ozerki verkauft wurden und Mutter und Vater begannen, getrennt zu leben, mit Kindern und Verwandten.

Seit den späten 1880er Jahren versucht sich Bunin in der Literaturkritik. Er veröffentlichte Artikel über den autodidaktischen Dichter E. I. Nazarov, über T. G. Shevchenko, dessen Talent er seit seiner Jugend bewunderte, über N. V. Uspensky, einen Cousin von G. I. Uspensky. Später erschienen Artikel über die Dichter E. A. Baratynsky und A. M. Zhemchuzhnikov.

In Orel, Bunin, in seinen Worten, "geschlagen ..., zum großen ... Unglück, eine lange Liebe" für Varvara Vladimirovna Pashchenko, die Tochter des Jeletsky-Arztes. Ihre Eltern waren kategorisch gegen die Ehe mit einem armen Dichter. Bunins Liebe zu Vara war leidenschaftlich und schmerzhaft, manchmal stritten sie sich und zerstreuten sich in verschiedene Städte. Diese Erfahrungen hielten etwa fünf Jahre an. 1894 verließ V. Pashchenko Ivan Alekseevich und heiratete seinen Freund A. N. Bibikov. Bunin war furchtbar aufgebracht über diesen Abschied, seine Familie fürchtete sogar um sein Leben.

Bunins erstes Buch - "Gedichte von 1887 - 1891". wurde 1891 in Orel als Anhang zum Oryol Bulletin veröffentlicht. Wie sich der Dichter selbst erinnert, handelte es sich um ein Buch mit "rein jugendlichen, zu intimen" Gedichten. Kritiken von Provinz- und Metropolenkritikern waren im Allgemeinen sympathisch und bestachen die Genauigkeit und malerischen Naturbilder. Wenig später erscheinen die Gedichte und Geschichten des jungen Schriftstellers in den "dicken" Magazinen der Hauptstadt - "Russischer Reichtum", "Northern Herald", "Bulletin of Europe". Die Schriftsteller A. M. Zhemchuzhnikov und N. K. Mikhailovsky, die schrieben, dass Ivan Alekseevich ein "großer Schriftsteller" werden würde, reagierten positiv auf Bunins neue Werke.

In den Jahren 1893 - 1894 wurde Bunin stark von den Ideen und der Persönlichkeit von Leo Tolstoi beeinflusst. Ivan Alekseevich besuchte die Kolonien der Tolstojaner in der Ukraine, entschied sich für das Fassbinderhandwerk und lernte sogar, Reifen auf Fässer zu stopfen. Aber 1894 traf Bunin in Moskau mit Tolstoi zusammen, der den Schriftsteller selbst davon abhielt, sich bis zum Ende zu verabschieden.

Leo Tolstoi für Bunin ist die höchste Verkörperung von künstlerischem Können und moralischer Würde. Ivan Alekseevich kannte buchstäblich ganze Seiten seiner Werke auswendig und verbeugte sich sein ganzes Leben vor der Größe von Tolstois Talent. Das Ergebnis dieser Haltung war später Bunins tiefgründiges, vielschichtiges Buch "Die Befreiung von Tolstoi" (Paris, 1937).

Anfang 1895 ging Bunin nach St. Petersburg und dann nach Moskau. Seit dieser Zeit trat er in das literarische Umfeld der Hauptstadt ein: Er traf N. K. Mikhailovsky, S. N. Krivenko, D. V. Grigorovich, N. N. Zlatovratsky, A. P. Chekhov, A. I. Ertel, K. Balmont, V. Ya. Bryusov, F. Sologub, V. G. Korolenko, A.

Besonders wichtig für Bunin war die Bekanntschaft und weitere Freundschaft mit Anton Pawlowitsch Tschechow, mit dem er sich lange in Jalta aufhält und bald in seiner Familie sein Eigen wird. Bunin erinnerte sich: "Ich hatte zu keinem der Schriftsteller eine solche Beziehung wie zu Tschechow. Für alle Zeit, nicht ein einziges Mal, nicht die geringste Abneigung. Er war ausnahmslos zurückhaltend sanft, freundlich und fürsorglich wie ein Senior. " Tschechow sagte voraus, dass aus Bunin ein "großer Schriftsteller" hervorgehen würde. Bunin bewunderte Tschechow, den er als einen der "größten und zartesten russischen Dichter" betrachtete, einen Mann von "seltenem spirituellen Adel, guter Erziehung und Anmut im besten Sinne dieser Worte, Sanftmut und Zartheit mit außergewöhnlicher Aufrichtigkeit und Einfachheit, Sensibilität und" Zärtlichkeit mit seltener Wahrhaftigkeit" ... Bunin erfuhr im Dorf vom Tod von A. Tschechow. In seinen Memoiren schreibt er: "Am 4. Juli 1904 ritt ich zu Pferd ins Dorf zur Post, nahm dort Zeitungen und Briefe und wandte mich an den Schmied, um das Pferdebein zu schmieden. Es war ein heißer und verschlafener Steppentag." , mit mattem Himmelsglanz, mit einem heißen Südwind. Entfaltete eine Zeitung, die auf der Schwelle der Kuznetsova-Hütte saß - und schnitt plötzlich wie ein Eisrasierer durch sein Herz. "

Bunins erstes Buch mit Kurzgeschichten "Bis ans Ende der Welt" wurde 1897 "unter fast einstimmigem Lob" veröffentlicht. 1898 wurde eine Gedichtsammlung "Unter freiem Himmel" veröffentlicht. Diese Bücher, zusammen mit der Übersetzung von G. Longfellows Gedicht, machten Bunin im literarischen Russland berühmt.

Bunin besuchte oft Odessa und kam den Mitgliedern der "Association of South Russian Artists" nahe: VP Kurovsky, EI Bukovetsky, P.A. Nilus. Bunin fühlte sich immer von Künstlern angezogen, unter denen er subtile Kenner seiner Arbeit fand.Mit Odessa hat Bunin viel. Diese Stadt ist Schauplatz einiger Geschichten des Schriftstellers. Ivan Alekseevich arbeitete mit der Redaktion der Zeitung "Odessa News" zusammen.

1898 heiratete Bunin in Odessa Anna Nikolaevna Tsakni. Die Ehe erwies sich jedoch als unglücklich und im März 1899 trennte sich das Paar. Ihr Sohn Kolya, den Bunin verehrte, stirbt 1905 im Alter von fünf Jahren. Ivan Alekseevich war sehr besorgt über den Verlust seines einzigen Kindes. Sein ganzes Leben lang trug Bunin ein Foto von Kolenka bei sich.

Im Frühjahr 1900 traf Bunin in Jalta, wo zu seiner Zeit das Moskauer Kunsttheater war, die Gründer des Theaters und seine Schauspieler: K Stanislawski, O. Knipper, A. Vishnevsky, V. Nemirovich - Danchenko, I. Moskvin . Und auch bei diesem Besuch trifft Bunin auf den Komponisten S. V. Rachmaninov. Später erinnerte sich Ivan Alekseevich an dieses "Treffen, als er mich, nachdem er fast die ganze Nacht am Meer gesprochen hatte, umarmte und sagte:" Wir werden für immer Freunde sein! "Und tatsächlich hielt ihre Freundschaft ihr ganzes Leben lang.

Anfang 1901 veröffentlichte der Scorpion-Verlag in Moskau eine Sammlung von Bunins Gedichten "Listopad" - das Ergebnis einer kurzen Zusammenarbeit zwischen dem Schriftsteller und den Symbolisten. Die Kritik ist gemischt. Aber 1903 wurden die Sammlung "Blattfall" und die Übersetzung des "Liedes von Hiawatha" mit dem Puschkin-Preis der Russischen Akademie der Wissenschaften ausgezeichnet.

Die Poesie von I. Bunin hat aufgrund ihrer vielen inhärenten Vorteile einen besonderen Platz in der Geschichte der russischen Literatur eingenommen. Als Sänger russischer Natur, ein Meister der philosophischen und Liebespoesie, setzte Bunin die klassischen Traditionen fort und entdeckte die unerforschten Möglichkeiten "traditioneller" Verse. Bunin entwickelte aktiv die Errungenschaften des goldenen Zeitalters "der russischen Poesie, brach sich nie vom nationalen Boden ab und blieb ein Russe, ein origineller Dichter.

Zu Beginn seines Schaffens ist Bunins Poesie vor allem von Landschaftslyriken geprägt, die eine erstaunliche Konkretheit und Genauigkeit der Bezeichnungen aufweisen. Seit den 900er Jahren wendet sich der Dichter philosophischen Texten zu. Bunin interessiert sich sowohl für die Heimatgeschichte mit ihren Legenden, Märchen, Traditionen als auch für die Ursprünge untergegangener Zivilisationen, den alten Osten, das antike Griechenland und das frühe Christentum. Die Bibel und der Koran sind die Lieblingslektüren des Dichters in dieser Zeit. Und all dies findet seine Verkörperung in der Poesie und im Schreiben in der Prosa.Philosophische Lyrik durchdringt die Landschaft und transformiert sie. In seiner emotionalen Stimmung sind Bunins Liebestexte tragisch.

Seit Anfang des 20. Jahrhunderts begann die Zusammenarbeit von Bunin mit dem Znanie-Verlag, die zu einer engeren Beziehung zwischen Ivan Alekseevich und A. M. Gorky führte, der diesen Verlag leitete. Bunin wird oft in den Sammlungen des Vereins "Wissen" veröffentlicht, und 1902 - 1909 veröffentlichte der Verlag "Wissen" die ersten Gesammelten Werke des Schriftstellers in fünf Bänden. Bunins Beziehung zu Gorki war uneinheitlich. Zuerst, so schien es, wurde Freundschaft geschlossen, sie lasen sich gegenseitig ihre Werke vor, Bunin besuchte Gorki mehr als einmal in Capri. Aber als sich die revolutionären Ereignisse von 1917 in Russland näherten, wurden Bunins Beziehungen zu Gorki immer kühler. Nach 1917 kam es zum endgültigen Bruch mit dem revolutionär gesinnten Gorki.

Seit der zweiten Hälfte der 1890er Jahre ist Bunin aktiver Teilnehmer am Mittwochs-Literaturkreis, der von ND Teleshov organisiert wird. M. Gorki, L. Andreev, A. Kuprin, Yu. Bunin und andere waren regelmäßige Besucher von Sredi. Am Mittwoch nahmen VG Korolenko und AP Tschechow teil. Bei den Treffen am Mittwoch wurden ihre neuen Werke von den Autoren gelesen und diskutiert. Es wurde eine Ordnung eingeführt, dass jeder sagen konnte, was er über eine bestimmte literarische Schöpfung dachte, ohne dass der Autor ihn beleidigte. Auch die Ereignisse des literarischen Lebens Russlands wurden diskutiert, manchmal entbrannten hitzige Debatten, lange nach Mitternacht saßen sie auf. Es ist unmöglich, die Tatsache nicht zu erwähnen, dass F. I. Shalyapin oft bei den Treffen am Mittwoch sang und S. V. Rachmaninov ihn begleitete. Das waren unvergessliche Abende!

Bunins Wandernatur manifestierte sich in seiner Reiselust. Ivan Alekseevich blieb nirgendwo lange. Sein ganzes Leben lang hatte Bunin nie ein eigenes Zuhause, er lebte in Hotels, bei Verwandten und Freunden. Auf seinen Streifzügen durch die Welt hat er sich eine gewisse Routine geschaffen: "... im Winter die Hauptstädte und das Land, manchmal eine Auslandsreise, im Frühjahr der Süden Russlands, im Sommer vor allem das Dorf."

Im Oktober 1900 reist Bunin mit V.P. Kurovsky durch Deutschland, Frankreich und die Schweiz. Ab Ende 1903 und Anfang 1904 hielt sich Ivan Alekseevich zusammen mit dem Dramatiker S.A. Naydenov in Frankreich und Italien auf. Im Juni 1904 reiste Bunin durch den Kaukasus. Reiseeindrücke bildeten die Grundlage einiger Erzählungen des Schriftstellers (z. B. der Erzählzyklus von 1907 bis 1911 „Der Schatten eines Vogels“ und die Erzählung „Viele Gewässer“ von 1925 bis 1926) und eröffneten eine weitere Facette von Bunins Werk für Leser: Reiseskizzen.

Im November 1906 lernte Bunin in Moskau im Haus des Schriftstellers B. K. Zaitsev Vera Nikolaevna Muromtseva (1881 - 1961) kennen. Vera Nikolaevna, eine gebildete und intelligente Frau, teilte ihr Leben mit Ivan Alekseevich und wurde eine hingebungsvolle und selbstlose Freundin des Schriftstellers. Nach seinem Tod bereitete sie die Manuskripte von Ivan Alekseevich zur Veröffentlichung vor, schrieb das Buch "Bunins Leben" mit wertvollen biografischen Daten und ihre Memoiren "Gespräche mit der Erinnerung". Bunin sagte zu seiner Frau: "Ohne dich hätte ich nichts geschrieben. Ich wäre verschwunden!"

Ivan Alekseevich erinnerte sich: "VN Muromtsev teilt das Leben mit mir seit 1907. Von diesem Zeitpunkt an hat mich die Wander- und Arbeitsdurst mit besonderer Kraft ergriffen ... Den Sommer verbrachten wir ausnahmslos auf dem Land und widmeten uns fast alle die restliche Zeit in fremde Länder, einmal die Türkei besucht, entlang der Küste Kleinasiens, in Griechenland, in Ägypten bis nach Nubien, durch Syrien, Palästina, war in Oran, Algerien, Konstantin, Tunesien und am Rande der Sahara Er segelte nach Ceylon, bereiste fast ganz Europa, vor allem Sizilien und Italien (wo wir die letzten drei Winter in Capri verbrachten), war in einigen Städten Rumäniens, Serbiens ...".

Im Herbst 1909 erhielt Bunin den zweiten Puschkin-Preis für das Buch Poems 1903 - 1906 sowie für die Übersetzung von Byrons Drama Cain und Longfellows Buch From the Golden Legend. Im selben Jahr 1909 wurde Bunin zum Ehrenakademiker der Russischen Akademie der Wissenschaften in der Kategorie der schönen Literatur gewählt. Zu dieser Zeit arbeitet Ivan Alekseevich hart an seiner ersten großen Geschichte - "Dorf", die dem Autor noch mehr Ruhm brachte und ein ganzes Ereignis in der literarischen Welt Russlands war. Um die Geschichte entbrannten heftige Kontroversen, vor allem die Objektivität und die Wahrheit dieser Arbeit wurde diskutiert. A. M. Gorky sagte über die Geschichte: "So tief, so historisch, niemand hat das Dorf eingenommen."

Im Dezember 1911 beendete Bunin in Kypri seine Geschichte "Sukhodol", die dem Aussterben der Adelsgüter gewidmet ist und auf autobiographischem Material basiert. Die Geschichte war ein großer Erfolg bei Lesern und Literaturkritikern.

Der große Meister der Worte, I. Bunin, studierte die Folkloresammlungen von P. V. Kireevsky, E. V. Barsov, P. N. Rybnikov und anderen und machte zahlreiche Auszüge daraus. Der Schriftsteller selbst machte Folkloreaufnahmen. "Ich interessiere mich für die Wiedergabe der echten Volkssprache, der Nationalsprache", sagte er. Er sammelte über 11.000 Lieder, Volkswitze, den Schriftsteller "einen unschätzbaren Schatz". Bunin folgte Puschkin, der schrieb, dass "das Studium alter Lieder, Märchen usw. für eine perfekte Kenntnis der Eigenschaften der russischen Sprache notwendig ist".

Am 17. Januar 1910 feierte das Kunsttheater den 50. Geburtstag von A. P. Tschechow. VI Nemirovich - Danchenko bat Bunin, seine Memoiren über Tschechow zu lesen. Ivan Alekseevich erzählt von diesem bedeutenden Tag: "Das Theater war überfüllt. Tschechows Verwandte saßen in der literarischen Loge auf der rechten Seite: Mutter, Schwester, Ivan Pavlovich mit seiner Familie, wahrscheinlich andere Brüder, - ich erinnere mich nicht.

Meine Rede bereitete mir große Freude, denn als ich unsere Gespräche mit Anton Pavlovich las, übermittelte ich seine Worte in seiner Stimme, in seiner Intonation, die einen erstaunlichen Eindruck auf die Familie machte: Meine Mutter und meine Schwester weinten.

Ein paar Tage später kamen Stanislawski und Nemirowitsch zu mir und boten an, sich ihrer Truppe anzuschließen.

Am 27.-29. Oktober 1912 wurde der 25. Jahrestag der literarischen Tätigkeit von I. Bunin feierlich begangen. Gleichzeitig wurde er zum Ehrenmitglied der Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur an der Moskauer Universität gewählt und war bis 1920 stellvertretender Vorsitzender, später zeitweiliger Vorsitzender der Gesellschaft.

Im Jahr 1913, am 6. Oktober, anlässlich der Feier des halben Jahrhunderts der Zeitung "Russische Wedomosti", sagte Bunin V. Der literarisch-künstlerische Kreis wurde sofort zu einer berühmten Rede, die sich gegen "hässliche, negative Phänomene" in der russischen Literatur richtete. Wenn Sie jetzt den Text dieser Rede lesen, werden Sie von der Relevanz von Bunins Worten überrascht, und dies wurde vor 80 Jahren gesagt!

Im Sommer 1914 erfährt Bunin auf einer Reise entlang der Wolga vom Beginn des Ersten Weltkriegs. Die Schriftstellerin ist immer ihr entschiedener Gegner geblieben. Der ältere Bruder Yuliy Alekseevich sah in diesen Ereignissen den Beginn des Zusammenbruchs der staatlichen Grundlagen Russlands. Er sagte voraus: "- Nun, das Ende von uns! Der Krieg Russlands für Serbien und dann die Revolution in Russland. Das Ende unseres ganzen früheren Lebens!" Bald begann sich diese Prophezeiung zu erfüllen ...

Aber trotz aller jüngsten Ereignisse in St. Petersburg im Jahr 1915 veröffentlichte der Verlag von A. F. Marx das Gesamtwerk von Bunin in sechs Bänden.

Januar und Februar 1917 lebte Bunin in Moskau. Der Schriftsteller empfand die Februarrevolution und den anhaltenden Ersten Weltkrieg als schreckliche Vorzeichen für einen gesamtrussischen Zusammenbruch. Bunin verbrachte den Sommer und Herbst 1917 auf dem Land, verbrachte seine ganze Zeit damit, Zeitungen zu lesen und die wachsende Welle revolutionärer Ereignisse zu beobachten. Am 23. Oktober reisten Ivan Alekseevich und seine Frau nach Moskau ab.

Bunin hat die Oktoberrevolution nicht entschieden und kategorisch akzeptiert. Er lehnte jeden gewaltsamen Versuch ab, die menschliche Gesellschaft wieder aufzubauen, und wertete die Ereignisse vom Oktober 1917 als "blutigen Wahnsinn" und "wuchernden Wahnsinn".

Am 21. Mai 1918 verließen die Bunins Moskau nach Odessa. Kürzlich lebte Bunin in Moskau in der Wohnung der Muromtsevs in der Povarskaya-Straße 26. Dies ist das einzige erhaltene Haus in Moskau, in dem Bunin lebte. Von dieser Wohnung im ersten Stock gingen Ivan Alekseevich und seine Frau nach Odessa und verließen Moskau für immer.

In Odessa arbeitet Bunin weiter, arbeitet in Zeitungen mit, trifft sich mit Schriftstellern und Künstlern. Die Stadt wechselte oft den Besitzer, die Macht änderte sich, die Ordnung änderte sich.

Am 26. Januar 1920 segelten die Bunins auf dem ausländischen Dampfer "Sparta" nach Konstantinopel und verließen Russland, ihr geliebtes Mutterland, für immer. Bunin war schmerzlich erschüttert über die Tragödie der Trennung von seiner Heimat. Das ganze weitere Leben des Schriftstellers ist mit Frankreich verbunden, kurze Reisen nach England, Italien, Belgien, Deutschland, Schweden, Estland nicht mitgerechnet. Die Bunins verbrachten die meiste Zeit des Jahres im Süden des Landes in der Stadt Grasse bei Nizza, wo sie eine Datscha mieteten. Die Bunins verbrachten die Wintermonate meist in Paris, wo sie eine Wohnung in der Rue Jacques Offenbach hatten.

Bunin konnte nicht sofort zur Kreativität zurückkehren. In den frühen 1920er Jahren wurden in Paris, Prag und Berlin Bücher mit den vorrevolutionären Geschichten des Schriftstellers veröffentlicht. In der Auswanderung schrieb Ivan Alekseevich einige Gedichte, aber darunter gibt es lyrische Meisterwerke: "Und Blumen und Hummeln und Gras und Maiskolben ...", "Mikhail", "Der Vogel hat ein Nest, das Tier hat ein Loch ...", "Hahn am Kirchenkreuz". Im Jahr 1929 wurde das letzte Buch von Bunin - der Dichter "Ausgewählte Gedichte" in Paris veröffentlicht, was dem Schriftsteller einen der ersten Plätze in der russischen Poesie bestätigte. Im Exil arbeitete Bunin auch an Prosa.

Bunin hatte einen reichen Fundus an Beobachtungen und Erinnerungen an Russland. Er konnte nicht über den ihm fremden Westen schreiben und fand in Frankreich nie eine zweite Heimat. Bunin bleibt den klassischen Traditionen der russischen Literatur treu und setzt sie in seiner Arbeit fort, um ewige Fragen nach dem Sinn des Lebens, nach der Liebe, nach der Zukunft der ganzen Welt zu lösen.

9. November 1933 kam aus Stockholm; die Nachricht von der Bunin-Nobelpreisverleihung. Ivan Alekseevich wurde 1923 für den Nobelpreis nominiert, dann erneut 1926, und seit 1930 wird seine Kandidatur jährlich berücksichtigt. Bunin war der erste russische Schriftsteller, der den Nobelpreis erhielt. Dies war eine weltweite Anerkennung des Talents von Ivan Bunin und der russischen Literatur im Allgemeinen.

Der Nobelpreis wurde am 10. Dezember 1933 in Stockholm verliehen. Bunin sagte in einem Interview, dass er diesen Preis vielleicht für eine Kombination von Werken erhalten habe: "Ich glaube jedoch, dass die Schwedische Akademie meinen letzten Roman, Das Leben des Arsenjews, krönen wollte." im russischen Stil wurde geschrieben, dass der Preis "für künstlerisches Geschick verliehen wurde, dank dem er die Traditionen der russischen Klassiker in lyrischer Prosa fortsetzte" (übersetzt aus dem Schwedischen).

Bunin verteilte etwa die Hälfte des Preises, den er erhielt, an Bedürftige. Er gab Kuprin allein fünftausend Francs auf einmal. Manchmal wurde Geld an völlig Fremde ausgehändigt. Bunin sagte dem Korrespondenten der Zeitung "Segodnya" P. Pilsky: "Sobald ich den Preis erhielt, musste ich etwa 120.000 Franken verteilen. Ja, ich weiß überhaupt nicht, wie ich mit Geld umgehen soll. Jetzt ist es besonders schwierig." Infolgedessen ging der Preis schnell aus und es war notwendig, Bunin selbst zu helfen.

1934-1936 veröffentlichte der Verlag "Petropolis" in Berlin die Gesammelten Werke von Bunin in 11 Bänden. Bei der Vorbereitung dieses Gebäudes korrigierte Bunin sorgfältig alles zuvor Geschriebene, meist gnadenlos abkürzend. Im Allgemeinen ging Ivan Alekseevich immer sehr anspruchsvoll an jede neue Ausgabe heran und versuchte jedes Mal, seine Prosa und Poesie zu verbessern. Diese Werksammlung fasst die literarische Tätigkeit von Bunin fast fünfzig Jahre lang zusammen.

Im September 1939 brachen die ersten Salven des Zweiten Weltkriegs aus. Bunin verurteilte den fortschreitenden Faschismus noch vor Ausbruch der Feindseligkeiten. Die Bunins verbrachten die Kriegsjahre in Grasse in der Villa Jeannette. M. Stepun und G. Kuznetsova, L. Zurov lebten noch bei ihnen, A. Bakhrakh lebte einige Zeit. Iwan Alekseevich hat die Nachricht vom Beginn des Krieges zwischen Deutschland und Russland mit besonderem Schmerz und Aufregung aufgenommen. Unter Androhung des Todes hörte Bunin russisches Radio und markierte die Lage an der Front auf einer Karte. Während des Krieges lebten die Bunins in schrecklicher Armut, sie hungerten, und Bunin begrüßte mit großer Freude den Sieg Russlands über den Faschismus.

In den Nachkriegsjahren verfolgte Bunin mit Interesse die Literatur in Sowjetrussland und sprach begeistert über das Werk von K. G. Paustovsky und A. T. Tvardovsky. Ivan Alekseevich schrieb in einem Brief an N. Teleshov über das Gedicht von A. Tvardovsky "Wassili Terkin": a. Ich (der Leser, wie Sie wissen, wählerisch, anspruchsvoll) bewundere sein Talent absolut - dies ist ein wirklich seltenes Buch: welche Freiheit, was für ein wunderbares Können, welche Genauigkeit, Präzision in allem und was für ein außergewöhnliches Volk, Soldatensprache - keine Schlampe , kein Problem, kein einziges falsches, fertiges, also literarisches - vulgäres Wort! Es ist möglich, dass er nur Autor eines solchen Buches bleibt, sich zu wiederholen beginnt, schlechter schreibt, aber selbst dies kann seinem "Terkin" verziehen werden. Bunin Kreativität Songtexte Liebe

Nach dem Krieg traf Bunin in Paris mehr als einmal mit K. Simonov zusammen, der dem Schriftsteller vorschlug, in seine Heimat zurückzukehren. Zuerst gab es Zögern, aber Bunin gab diese Idee schließlich auf. Er stellte sich die Situation in Sowjetrußland vor und wußte genau, daß er auf Befehl von oben nicht arbeiten konnte und auch die Wahrheit nicht verbergen würde. Wahrscheinlich aus diesem und vielleicht auch einem anderen Grund kehrte Bunin sein ganzes Leben lang nicht nach Russland zurück, da er unter der Trennung von seiner Heimat litt.

Der Freundes- und Bekanntenkreis von I. Bunin war groß. Ivan Alekseevich versuchte immer, jungen Schriftstellern zu helfen, gab ihnen Ratschläge, regierte ihre Gedichte und Prosa. Er schreckte nicht vor jungen Leuten zurück, sondern beobachtete im Gegenteil aufmerksam die neue Generation von Dichtern und Prosaschriftstellern. Bunin strebte nach der Zukunft der russischen Literatur. Im Haus des Schriftstellers wohnten junge Leute. Dies ist der bereits erwähnte Schriftsteller Leonid Zurov, den Bunin für eine Weile zu ihm schickte, bis er eine Stelle bekam, aber Zurov blieb bei Bunin. Für einige Zeit lebte die junge Schriftstellerin Galina Kuznetsova, der Journalist Alexander Bakhrach, der Schriftsteller Nikolai Roshchin. Junge Schriftsteller, die I. Bunin kannten, und diejenigen, die sich nicht mit ihm trafen, empfanden es oft als eine Ehre, Ivan Alekseevich ihre Bücher mit Schenkungsinschriften zu überreichen, in denen sie ihren tiefen Respekt für den Schriftsteller und ihre Bewunderung für sein Talent ausdrückten.

Bunin kannte viele berühmte Schriftsteller der russischen Emigration. Bunins enger Kreis war GV Adamovich, BK Zaitsev, MA Aldanov, NA Teffi, F. Stepun und viele andere.

1950 veröffentlichte Bunin in Paris das Buch "Memoirs", in dem er offen über seine Zeitgenossen schrieb, ohne etwas auszuschmücken, und seine Gedanken über sie in giftigen und scharfen Bewertungen ausdrückte. Daher wurden einige Aufsätze aus diesem Buch in unserem Land schon lange nicht mehr veröffentlicht. Bunin wurde wiederholt vorgeworfen, dass er einigen Schriftstellern (Gorki, Mayakovsky, Yesenin usw.) zu kritisch gegenüberstand. Wir werden den Autor hier nicht rechtfertigen oder verurteilen, aber nur eines sei gesagt: Bunin war immer ehrlich, fair und prinzipientreu und ging nie Kompromisse ein. Und als Bunin Lügen, Falschheit, Heuchelei, Gemeinheit, Täuschung, Heuchelei sah - egal von wem sie kam - sprach er offen darüber, weil er diese menschlichen Eigenschaften nicht ertragen konnte.

Am Ende seines Lebens arbeitete Bunin hart an einem Buch über Tschechow. Diese Arbeit ging über viele Jahre nach und nach weiter, der Schriftsteller sammelte viel wertvolles biografisches und kritisches Material. Aber er hatte keine Zeit, das Buch zu vervollständigen. Das unvollendete Manuskript wurde von Vera Nikolaevna zur Veröffentlichung vorbereitet. Das Buch "Über Tschechow" wurde 1955 in New York veröffentlicht und enthält die wertvollsten Informationen über den brillanten russischen Schriftsteller, Bunins Freund - Anton Pavlovich Tschechow.

Ivan Alekseevich wollte ein Buch über M. Yu Lermontov schreiben, konnte diese Absicht jedoch nicht verwirklichen. MA Aldanov erinnert sich an sein Gespräch mit Bunin drei Tage vor dem Tod des Schriftstellers: "Ich dachte immer, unser größter Dichter sei Puschkin", sagte Bunin, "nein, das ist Lermontov! wäre auferstanden, wenn er nicht siebenundzwanzig Jahre gestorben wäre." Ivan Alekseevich erinnerte sich an Lermontovs Gedichte und begleitete sie mit seiner eigenen Einschätzung: "Wie außergewöhnlich! Weder Puschkin noch sonst jemand ist ähnlich! Erstaunlich, es gibt kein anderes Wort."

Das Leben des großen Schriftstellers endete in einem fremden Land. I. A. Bunin starb am 8. November 1953 in Paris, wurde auf dem russischen Friedhof St. - Genevieve - des - Bois bei Paris.

KÜNSTLERISCHE EIGENSCHAFTENLOVE LYRICS BUNIN

Bunin ist eine einzigartige kreative Persönlichkeit in der Geschichte der russischen Literatur vom Ende des 19. bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sein geniales Talent, das zum Klassiker gewordene Können eines Dichters und Prosaschriftstellers, hat seine Zeitgenossen in Erstaunen versetzt und erobert uns heute Lebende. In seinen Werken wird die echte russische Literatursprache bewahrt, die heute verloren geht.

Einen großen Platz in Bunins Werk nehmen Liebeswerke ein. Der Autor hat sich schon immer Sorgen um das Geheimnis dieses stärksten menschlichen Gefühls gemacht.

Ich suche eine Kombination in dieser Welt

So schön und geheim wie ein Traum.

Ich liebe sie für das Glück der Verschmelzung

In einer Liebe mit der Liebe aller Zeiten!

I. Bunin "Nacht"

Bunin ist sich der Existenz der wahren Liebe sicher. Sie ist für ihn real, in jeder Form: sowohl glücklich, gegenseitig (was in Bunin extrem selten ist) als auch ungeteilt und destruktiv. Aber was auch immer es ist, es existiert. Außerdem ist sie für Bunin der einzige Sinn des Lebens, seine treibende Kraft. Aber wie kann man ohne das Wichtigste im Leben leben?

Was in dir ist, existiert.

Hier schläfst du und in deinen Augen

So liebevoll weicher Wind weht -

Wie gibt es keine Liebe?

Ich. Bunin. "Im Landhausstuhl, nachts, auf dem Balkon ..."

Die Liebe im Bild von Bunin verblüfft nicht nur durch die Kraft der künstlerischen Darstellung, sondern auch durch ihre Unterordnung unter einige dem Menschen unbekannte innere Gesetze. Sie brechen selten an die Oberfläche: Die meisten Menschen werden ihre tödlichen Auswirkungen erst am Ende ihrer Tage erleben. Eine solche Liebesdarstellung verleiht dem nüchternen, „gnadenlosen“ Talent von Bunin unerwartet einen romantischen Glanz.

Bunins Liebestexte sind in der Menge nicht groß. Es spiegelt die verwirrten Gedanken und Gefühle des Dichters über das Geheimnis der Liebe wider ... Eines der Hauptmotive von Liebestexten ist Einsamkeit, Unzugänglichkeit oder Unmöglichkeit des Glücks. Например, в стихотворениях “Как светла, как нарядна весна!..”, ”Спокойный взор, подобный взору лани…”, ”В поздний час мы были с нею в поле…”, ”Одиночество”,”Печаль ресниц, сияющих и черных …" usw.

Bunins Liebestexte sind leidenschaftlich, sinnlich, voller Liebesdurst und immer voller Tragik, unerfüllter Hoffnungen, Erinnerungen an vergangene Jugend und verstorbene Liebe.

Morgen kommt er im Morgengrauen wieder raus

Und wieder wird er einsam erinnern,

Frühling für mich und erste Liebe,

Und dein Bild, lieb und distanziert ...

I. A. Bunin "Der Sonnenuntergang ist noch in der Ferne ..."

Die katastrophale Natur des Lebens, die Zerbrechlichkeit der menschlichen Beziehungen und die Existenz selbst - all diese beliebten Bunin-Themen erhielten nach den riesigen sozialen Katastrophen, die Russland erschütterten, eine neue, gewaltige Bedeutung. Die Nähe von Liebe und Tod, ihre Konjugation waren für Bunin offensichtliche Tatsachen, die nie bezweifelt wurden.

Ich nehme deine Hand und schaue sie lange an

in süßer Mattigkeit erhebt ihr schüchtern die Augen:

Hier in dieser Hand ist dein ganzes Wesen,

Ich fühle dich alle - Seele und Körper.

Was wird noch benötigt? Könnte es gesegneter sein, zu sein?

Aber der Engel ist rebellisch, all der Sturm und das Feuer,

Über die Welt fliegen, um mit sterblicher Leidenschaft zu zerstören,

Überstürmt uns schon!

I. Bunin "Ich nehme deine Hand ..."

Es wurde lange und sehr zu Recht festgestellt, dass die Liebe in Bunins Werk tragisch ist. Der Autor versucht, das Geheimnis der Liebe und des Todes zu enträtseln, warum sie sich im Leben oft berühren, was dies bedeutet. Der Autor beantwortet diese Fragen nicht, macht aber mit seinen Werken deutlich, dass dies eine gewisse Bedeutung des menschlichen Lebens auf der Erde hat.

In Bunin sehen wir in der Regel zwei Möglichkeiten, Liebesbeziehungen zu entwickeln. Entweder folgt dem Liebesglück die Trennung oder der Tod. Nähe führt zu Trennung, Tod, Mord. Das Glück kann nicht ewig dauern.

Stunden dauern für sie! -

Die Dünen leuchten immer heller.

Sie sind das Brautpaar

Werden sie sich wiedersehen?

I. A. Bunin "Trennung"

Oder zunächst stellt sich heraus, dass das Gefühl der Liebe aus irgendeinem Grund unerwidert oder unmöglich ist.

Du bist bescheiden und bescheiden

Ihm von der Krone gefolgt.

Aber du hast dein Gesicht verneigt -

Er sah das Gesicht nicht.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Du weißt nicht, wie man sich versteckt

Dass du ihm fremd bist...

Du wirst mich nicht vergessen

Niemals!

I. A. Bunin "Fremder"

Bunins Liebe geht nicht in den Familien-Mainstream über, sie wird von einer glücklichen Ehe nicht zugelassen. Bunin beraubt seine Helden des ewigen Glücks, beraubt sie, weil sie sich an ihn gewöhnen, und die Gewohnheit führt zum Verlust der Liebe. Gewohnte Liebe kann nicht besser sein als Blitzliebe, aber aufrichtig. Trotz ihrer kurzen Dauer bleibt die Liebe jedoch ewig: Sie ist in der Erinnerung ewig, gerade weil sie im Leben vergänglich ist.

"Liebe ist schön" und "Liebe ist dem Untergang geweiht" - diese Konzepte endlich

kombiniert, zusammengefallen, in den Tiefen des Berges Bunin den Auswanderer tragend.

Ausnahmen sind extrem selten, aber sie kommen vor. Und dann wird das Ende der Geschichte entweder zur Hochzeitskrone:

Goldene Weide, Sterne

Beschwert beugt sich nach unten,

Mit der verlobten Alisafia

In Gottes Kirche gehen.

I. Bunin "Alisafia"

Oder ein Gefühl vollkommenen, allumfassenden Glücks:

Nur mit dir allein bin ich glücklich

Und niemand wird dich ersetzen:

Du allein kennst und liebst mich

Und eines, das Sie verstehen - wofür!

I. A. Bunin "Die Sterne der Frühlingsnacht sind weicher"

I. Bunins Liebestexte weisen eine Reihe von Besonderheiten auf. Darin vermeidet die Autorin bewusst schöne Phrasen:

Ich ging um Mitternacht zu ihr.

Sie hat geschlafen - der Mond schien

An ihrem Fenster - und Decken

Der abgesenkte Atlas glühte.

I. A. Bunin "Ich ging um Mitternacht zu ihr ..."

Bunins Natur ist kein Hintergrund, keine Dekoration, sondern einer der Charaktere, in Liebestexten spielt sie in den meisten Fällen die Rolle eines teilnahmslosen Beobachters. Was auch immer geschieht, wie auch immer die von Bunin beschriebene Situation aussieht, die Natur behält in den meisten Fällen einen heiteren Ausdruck, der sich jedoch in Nuancen unterscheidet, da der Autor durch sie überraschend genau Gefühle, Stimmungen und Erfahrungen vermittelt.

Die Lieblingsjahreszeit des Autors ist der Frühling. Bunin verbindet damit ein Gefühl der Liebe, sie selbst symbolisiert die Liebe. Darüber hinaus ist die Liebe ganz anders: glückliche, gegenseitige, „lebendige“ Liebe (wie zum Beispiel im Gedicht „Die Sterne sind weicher in der Frühlingsnacht ...“, und die Liebe der Vergangenheit, fast vergessen, aber noch gespeichert in die Tiefen des Herzens:

Wie leicht, wie elegant ist der Frühling!

Schau mir in die Augen wie früher

Und sag mir: Warum bist du traurig?

Warum bist du so liebevoll geworden?

Aber du schweigst, schwach wie eine Blume ...

Ach halt den Mund! Ich brauche keine Anerkennung:

Ich erkannte diese Liebkosung zum Abschied, -

Ich bin wieder einsam!

I. A. Bunin "Wie hell, wie elegant ist der Frühling ..."

Und die Liebe, in der gerade der Abschied stattfand:

Und sie nickte mir liebevoll zu,

Das Gesicht leicht vom Wind geneigt

Und verschwand um die Ecke ... War ...

Sie hat mir verziehen – und vergessen.

I. A. Bunin

Seltsamerweise ist ein gewisses Zeichen der Echtheit der Liebe für Bunin sozusagen die Unmoral in der Liebe, da sich die gewöhnliche Moral, wie alles, was von Menschen geschaffen wird, als ein bedingtes Schema erweist, in das die Elemente des natürlichen, lebendigen Lebens eingehen nicht passen.

Die intimen Texte von I. A. Bunin sind tragisch, sie klingen als Protest gegen die Unvollkommenheit der Welt.

Bei der Beschreibung riskanter Details im Zusammenhang mit dem Körper, wenn der Autor unparteiisch sein muss, um die fragile Grenze zwischen Kunst und Pornografie nicht zu überschreiten, macht sich Bunin im Gegenteil zu viele Sorgen - zu einem Krampf im Hals, zu einem leidenschaftlichen Zittern:

Sie lag auf dem Rücken

Nackte, gespaltene Brüste ...

Und leise, wie Wasser in einem Gefäß,

Ihr Leben war ein Traum.

I. Bunin "Ich bin um Mitternacht zu ihr gegangen ..."

Für Bunin ist alles, was mit Geschlecht zu tun hat, rein und bedeutsam, alles ist mit Geheimnis und sogar Heiligkeit bedeckt.

Liebe ist ein mysteriöses Element, das das Leben eines Menschen verändert, seinem Schicksal vor dem Hintergrund gewöhnlicher Alltagsgeschichten Einzigartigkeit verleiht, seine irdische Existenz mit einer besonderen Bedeutung füllt.

Ja, Liebe hat viele Gesichter und ist oft unerklärlich. Dies ist ein ewiges Geheimnis, und jeder Leser von Bunins Werken sucht nach seinen eigenen Antworten und denkt über die Geheimnisse der Liebe nach. Die Wahrnehmung dieses Gefühls ist sehr persönlich, und so wird jemand das, was im Buch dargestellt ist, als "vulgäre Geschichte" behandeln, während jemand von der großen Gabe der Liebe schockiert ist, die wie das Talent eines Dichters oder Musikers ist nicht jedem gegeben. Aber eines ist sicher: Bunins Gedichte, die vom Intimsten erzählen, werden den Leser nicht gleichgültig lassen. Jeder Mensch wird in Bunins Werken etwas finden, das seinen eigenen Gedanken und Gefühlen entspricht, wird das große Geheimnis der Liebe berühren.

TRADITIONEN UND INNOVATION DER LIEBE LYRICS I. A. BUNIN

Bunin gehörte zum Typus der plastischen Dichter und war im Bereich der poetischen Form eher konservativ. Basierend auf den Texten von A.S. Puschkin und Al. Tolstoi, Bunin versuchte fast nichts Neues in die russischen Verse einzuführen und scheute sich vor neuen Errungenschaften anderer. Die Klarheit des für Bunin charakteristischen Striches, der die Originalität von Bunins Novelle ausmacht, hat sich in der Poesie in eine gewisse Trockenheit verwandelt, die die Tiefe des lyrischen Gefühls verletzt. Allerdings sind einzelne Gedichte von Bunin als herausragende Beispiele bildlicher Lyrik anzuerkennen. Hier geht es um Form. Inhaltlich ist die Poesie von I. A. Bunin eine ausgezeichnete Enzyklopädie der russischen Natur, des intimen und philosophischen Lebens. Unter den neuen Bedingungen des 20. Jahrhunderts führt er die Themen des "goldenen Zeitalters" der russischen Poesie (Fet, Tyutchev) nicht nur fort, sondern entwickelt sie auch aktiv weiter.

NS. Bunin hat eine sehr eigentümliche Sicht auf Liebesbeziehungen, die ihn von vielen anderen Schriftstellern dieser Zeit unterscheidet.

Das Bild der Liebe in Bunins Werk ist eine besondere Synthese von Geist und Fleisch. Laut Bunin ist es unmöglich, den Geist zu begreifen, ohne das Fleisch zu kennen. I. Bunin verteidigte in seinen Werken eine reine Haltung zum Fleischlichen und Körperlichen. Er hatte nicht das Konzept der weiblichen Sünde, wie in Anna Karenina, War and Peace, Kreutzer Sonate von L.N. Tolstoi, es gab keine vorsichtige, feindselige Haltung gegenüber dem für N.V. charakteristischen weiblichen Prinzip. Gogol, aber es gab keine Vulgarisierung der Liebe. Seine Liebe ist irdische Freude, geheimnisvoll

Anziehung eines Geschlechts zum anderen.

Ein charakteristisches Merkmal der Liebe in Bunins Darstellung ist eine Kombination scheinbar unvereinbarer Dinge. Es ist kein Zufall, dass Bunin einmal in sein Tagebuch schrieb: „Und wieder so unbeschreiblich-süße Traurigkeit von dieser ewigen Täuschung eines anderen Frühlings, Hoffnungen und Liebe für die ganze Welt, dass ich die Erde mit Tränen der Dankbarkeit küssen möchte . Herr, Herr, warum quälst du uns so?

Um von der Aufrichtigkeit der Gefühle überzeugt zu sein, ist laut Bunin eine Tragödie unverzichtbar. Aber trotz aller Tragik überkommt den Leser beim Lesen der letzten Zeile ein helles Gefühl: Jedes Gedicht des Dichters ist von außergewöhnlicher Lichtkraft und Aufrichtigkeit der Gefühle durchdrungen. Bunins Liebe lebt nicht lange - in der Familie, in der Ehe, im Alltag. Ein kurzer, blendender Blitz, der die Seelen der Liebenden bis auf den Grund erleuchtet, führt sie zu einem tragischen Ende - Tod, Selbstmord, Nichts.

Aber dennoch liegt in diesen glücklichen Momenten, für die es sich lohnt, zu leben und jedes Leiden zu ertragen, die Süße des menschlichen Lebens. So sind Bitterkeit und Süße, so Bunin, eng miteinander verwoben: Um die Süße des Lebens zu spüren, muss man den Kelch seiner Bitterkeit bis auf den Grund austrinken ...

Auch das Wesen der Liebe ist sehr wechselhaft: Freude und Traurigkeit, je nach Zustand im Moment:

Ich freue mich, wenn du blau bist

Du erhebst deine Augen zu mir:

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Es ist bitter für mich, wenn du dich erniedrigst

Dunkle renitsy, halt die Klappe:

I. A. Bunin "Ich freue mich, wenn du blau bist ..."

Bunin betont ständig den seltsamen Zusammenhang zwischen Liebe und Tod. Der Tod aus Liebe ist das Hauptmotiv von Bunins Liebestexten.

Ich werde bei dem Wetter warten, bei schlechtem Wetter ...

Ich kann es kaum erwarten - ich werde vom Kopf enttäuscht sein,

Ich werde aufs Meer hinausgehen, den Ring ins Wasser werfen

Und ich werde mich mit einer schwarzen Sense aufhängen.

I. A. Bunin "Lied"

Wahre Liebe ist großes Glück, auch wenn sie in Trennung, Tod oder Tragödie endet. Zu diesem Schluss kommen, auch wenn es spät ist, viele, die ihre Liebe verloren, übersehen oder selbst zerstört haben. In dieser späten Buße, der späten spirituellen Auferstehung, der Erleuchtung und jener alles reinigenden Melodie lauert, die von der Unvollkommenheit der Menschen spricht, die noch nicht gelernt haben zu leben, wahre Gefühle zu erkennen und zu schätzen, und von der Unvollkommenheit des Lebens selbst, gesellschaftliche Verhältnisse , die Umwelt, Umstände, die oft wahrhaft menschliche Beziehungen behindern, und vor allem - über diese hohen Emotionen, die eine unvergängliche Spur von spiritueller Schönheit, Großzügigkeit, Hingabe und Reinheit hinterlassen.

FAZIT

Es sollte angemerkt werden, dass die meisten Kritiker zu einer Zeit zu Recht auf den Unterschied zwischen Poesie und Prosa von Bunin hingewiesen haben.

Tatsächlich werden verschiedene Themen in Poesie und Prosa von Bunin auf unterschiedliche Weise interpretiert. In Bunins Poesie findet man häufiger als in der Prosa auch heitere Töne. Einschließlich im Thema Liebe. Der Grund dafür ist, dass der Bereich Natur, dessen Beschreibung in fast allen Bunins "Liebesgedichten" vorkommt, für den Autor seit jeher Quelle freudiger Wahrnehmung der Welt, Lebensbejahung war, während der Bereich Das gesellschaftliche Leben, das Bunins Prosa zum Gegenstand hat, ist für ihn eine ständige Quelle von Disharmonien, unlösbaren Widersprüchen und tragischen Reflexionen. So findet die "Teilbarkeit" von Bunins Schaffen ihre Erklärung in den Besonderheiten seiner Weltanschauung, in seiner gesamten Lebensphilosophie.

Im Thema Liebe zeigt sich Bunin als Mann mit erstaunlichem Talent, als subtiler Psychologe, der es versteht, einen von der Liebe verletzten Geisteszustand zu vermitteln. Der Autor vermeidet komplexe, offene Themen nicht und schildert in seinen Geschichten die intimsten menschlichen Erfahrungen. Im Laufe der Jahrhunderte haben viele Künstler der Welt ihre Werke dem großen Gefühl der Liebe gewidmet und jeder von ihnen hat etwas Einzigartiges, Individuelles zu diesem Thema gefunden. Die Besonderheit des Künstlers Bunin besteht darin, dass er die Liebe für eine Tragödie, eine Katastrophe, einen Wahnsinn, ein großes Gefühl hält, die einen Menschen sowohl unendlich erhöhen als auch zerstören kann.

LISTE DER VERWENDETEN LITERATUR

1. Bunin I. A. Gedichte. M., 2000.

2. Eichenwald Yu Silhouetten des Russischen. Schriftsteller. T. III, M., 1910;

3. Baevsky V.S. Geschichte der russischen Poesie 1730 - 1980. - Smolensk, 1994

4. Batjuschkow F. Russisch. Literatur des XX Jahrhunderts. // Ed. S. Vengerova, nein. VII, M., 1918.

5. Belchikov Yu A. Russische Literatursprache in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. - M., 1974.

6. Bryusov V. Fern und nah. M., 1912;

7. Vladislavlev I. V. Russische Schriftsteller. L., 1924,

8. Wladislawlev IV. Literatur des großen Jahrzehnts. T.I, M., 1928.

9. Volkov A. A. Russische Literatur des XX Jahrhunderts. M., 1960.

10. Diebe V. Lit Aufsätze. M., 1923.

11. Gorbov D. In unserem Land und im Ausland. M., 1928 (Art. "Tote Schönheit und zähe Hässlichkeit" und "Zehn Jahre Literatur im Ausland").

12. Zaitsev B.K. Jugend - Ivan Bunin.

13. Kogan P. Essays zur Geschichte der modernen russischen Literatur. Bd. III, c. II, M., 1910.

14. Michailow O. N. Russische Literatur des XX Jahrhunderts.

15. Einheimische Dichter. M., 1966.

16. Spivak R.S. Russische philosophische Texte, 1910: I. Bunin ua - M., 2003.

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Ivan Alekseevich Bunin: Kindheit

Der zukünftige Schriftsteller wurde 1870 in eine Familie aus einem alten Adelsgeschlecht geboren. Bunins Vater besaß ein kleines Anwesen in der Region Orjol, wo der kleine Vanya seine Kindheit verbrachte. Die Eindrücke dieser Jahre sollte er später in sein Werk einfließen lassen und wird sich bis ans Ende seiner Tage an das ruhige Leben auf dem Gut erinnern. Von klein auf liebte Ivan zu lesen und begann selbst kleine Reime zu komponieren. Außerdem wuchs er als sehr künstlerisches Kind auf, was ihm später half, ein wunderbarer Leser zu werden.

Im Alter von zehn Jahren verließ er ein Gymnasium in der Stadt, und er mochte das Stadtleben nicht. Trotzdem überlebte er vier Jahre, kam dann einfach nicht aus dem Urlaub zurück und wurde ausgewiesen. Danach lebte der vierzehnjährige Ivan mit seinem älteren Bruder Julius, der eng an der Erziehung von Wanja beteiligt war, auf dem Gut seiner Großmutter. Ich muss sagen, dass die Brüder für den Rest ihres Lebens enge und herzliche Beziehungen pflegten. So verbrachte Ivan Alekseevich seine Teenagerjahre in seinem geliebten Dorf unter Bauernkindern, von denen er viele interessante Geschichten hörte, die er später in seiner Arbeit zum Ausdruck brachte.

Der Beginn des kreativen Weges

Der kleine Vanya schrieb seine ersten zaghaften Gedichte, als er sieben oder acht Jahre alt war. Dann wurde er von Puschkin, Schukowski, Maikow, Lermontow, Fet gelesen. Er versuchte sie in seinen „Versen“ nachzuahmen. Die allerersten ernsthaften Gedichte, die überhaupt veröffentlicht wurden, komponierte Ivan Alekseevich im Alter von siebzehn Jahren. Sie wurden in einer der St. Petersburger Zeitungen veröffentlicht - nur zwölf Stück im Jahr. Es erschienen auch zwei der Debütgeschichten des jungen Autors - "Nefedka" und "Two Wanderers". Ivan Alekseevich begab sich auf den Weg der Literatur.

Schriftsteller oder Dichter?

Einem großen Teil der Bevölkerung ist Ivan Alekseevich vor allem als Prosaschriftsteller bekannt. "Dunkle Gassen", "Mityas Liebe", "Antonov-Äpfel" und andere ikonische Geschichten von ihm werden in Schulen und Universitäten studiert. Was soll man zu der umfangreichen Autobiografie "Das Leben der Arsenievs" sagen! Dennoch betrachtete sich Bunin selbst in erster Linie als Dichter. Das kommt nicht von ungefähr – schließlich begann seine Leidenschaft für die Literatur im Prinzip mit seiner Liebe zu poetischen Formen.

Der Einfluss von Kollegen

Mitte der 1890er Jahre lernte Bunin Leo Nikolajewitsch Tolstoi kennen – er hatte ihn schon früher bewundert. Seine Ideen, sein Charakter und seine Ansichten hatten einen großen Einfluss auf Bunins Leben, der sich sowohl in seiner Prosa als auch in seinen Texten manifestierte. Der Autor war auch sehr beeindruckt von seiner Bekanntschaft mit Anton Tschechow, Maxim Gorki, den Schauspielern des Moskauer Kunsttheaters sowie dem Komponisten Sergej Rachmaninow. Spiegelt sich in Bunins Werk und seinem Eintritt in Moskauer Literaturkreise und Rotation unter Persönlichkeiten wie Alexander Kuprin, Konstantin Balmont, Fedor Sologub und anderen wider.

Erste Kollektionen

Die erste Gedichtsammlung von Ivan Alekseevich wurde 1891 veröffentlicht. Es wurde ohne Wunder genannt - "Gedichte von 1887-1891". Schon damals stellten sie fest, wie genau und malerisch der Novizendichter die Schönheit der Natur vermittelt - die ersten Gedichte von Bunin gehörten genau zu Landschaftslyriken. Sie sagten auch, dass der zukünftige "große Schriftsteller" vor den Lesern erschienen ist.

Diese Gedichte brachten Ivan Alekseevich jedoch keinen wirklichen Ruhm im großen Stil. Und sie brachten die folgenden zwei Sammlungen mit: das erste Buch mit Geschichten, das 1897 veröffentlicht wurde, und das zweite - Gedichte, das ein Jahr später veröffentlicht wurde (die Sammlung hieß "Unter freiem Himmel"). Dann wachte Bunin, wie sie sagen, berühmt auf.

"Laubfall"

Der dritte Gedichtband von Ivan Alekseevich wurde 1901 in einem Moskauer Verlag veröffentlicht. Es hieß "Blattfall" und enthielt Gedichte, die unter dem Eindruck der Kommunikation mit den Symbolisten geschrieben wurden. Die Kritiken der Kritiker waren unterschiedlich - wer war zurückhaltend, wer bewunderte, wer war verwirrt. Aber zwei Jahre später wurde durch den Puschkin-Preis alles in Ordnung gebracht - er wurde für diese Sammlung an Ivan Bunin verliehen.

Merkmale von Bunins Poesie

Vielleicht werden Bunins Texte nicht so sorgfältig studiert wie seine Geschichten und Erzählungen, aber sie nehmen einen ehrenvollen Platz in der russischen Literatur ein, der von allen Literaturkritikern leicht bestätigt wird. Es enthält viele Funktionen, die Sie bei keinem anderen Autor mehr finden werden.

Zuallererst müssen Sie sich an die Zeit erinnern, als Ivan Alekseevich lebte - die Wende von zwei Jahrhunderten, die Zeit der Suche nach sich selbst, die sich in der russischen Literatur widerspiegelt. Wie viele verschiedene Kreise und Bewegungen entstanden! Futuristen, Akmeisten, Symbolisten ... Dichter strebten danach, Innovatoren zu werden, experimentierten, suchten nach neuen Formen des Wortes. Ivan Alekseevich Bunin hat im Gegensatz zu den meisten seiner Kollegen nie so etwas angezogen. Er blieb ein Konservativer in der Literatur, verherrlichte weiterhin die klassischen russischen Traditionen und setzte die Arbeit seiner Vorgänger - Tyutchev, Fet, Lermontov, Puschkin und andere - fort.

Der Text im Werk von Bunin nimmt den wichtigsten Platz ein. Er schrieb im „traditionellen“ Stil, zeigte aber dennoch neue Facetten und Möglichkeiten des Gedichts. Dem ein für allemal gefundenen Stil blieb der Autor stets treu – klar, zurückhaltend, harmonisch. Es scheint manchmal, dass seine Sprache trocken ist, aber wie erstaunlich genau er die Schönheit der Natur, den Schmerz der Liebe und die Sorgen um das Leben vermittelt ... Der Zustand der Seele des Autors ist es, was Bunins Texte aufgenommen haben. Ihre philosophische, lakonische und raffinierte Sprache ließ sowohl die Leser als auch viele seiner Schriftstellerkollegen und Kritiker nicht gleichgültig, die Ivan Alekseevichs Fähigkeit, das Wort zu fühlen und zu vermitteln, bewunderten. Überall wurde von seinem Sprachsinn und seinem großen Können gesprochen.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal von Bunins Texten ist, dass er sich selbst beim Nachdenken über die negativen Facetten des Lebens nicht das Recht gibt, über jemanden zu urteilen. Es gibt dem Leser nur das Recht, selbst zu entscheiden, "was gut und was schlecht ist". Seine Poesie ist echt, nicht umsonst wird Ivan Alekseevich als Nachfolger von Tschechows Realismus bezeichnet.

Wenn wir über die Besonderheiten der Poetik von Bunins Gedichten sprechen, können wir Folgendes hervorheben: die Bewahrung der Traditionen des 19. es scheint in seinen Gedichten lebendig zu sein), die Präsenz existenzieller Motive auch in Gedichten zu anderen Themen, der unverzichtbare Einsatz stilistischer Figuren und Techniken wie Tonsatz, Oxymoron, Metaphern, Personifikationen, die bereits erwähnten Beinamen und viele andere. Er verwendet auch aktiv Synonyme, wie Perlen, die Wörter aneinanderreihen, damit der Leser ein lebendiges Bild hat.

Themen von Bunins Texten

Relativ gesehen lassen sich die Gedichte von Ivan Alekseevich Bunin in drei große Teile unterteilen - Landschaft, Philosophie und Liebe. Natürlich berührte er in seinem Werk auch andere Themen, aber diese drei sind es, die in den Texten von Ivan Bunin vorherrschen.

Landschaftstext

Mit Landschaftsgedichten begann Ivan Bunin seine Karriere. Die Gedichte von Bunins Landschaftstexten haben eine unglaubliche Ausdruckskraft, sie sind so malerisch, dass es scheint, als würde man auf das Bild schauen und den Text nicht lesen. Nicht umsonst sprachen Bunins Kollegen von ihm als Schöpfer der Natur, sie sagten, dass er in der Landschaftsdarstellung Levitan ähnlich sei, dass außer ihm nur wenige Menschen die Natur so empfinden und verstehen wie er. Vielleicht stimmt das - laut Bunin ist die Natur das einzig harmonische, es ist ein integraler Bestandteil des menschlichen Lebens. Nur in ihr liegt Schönheit, die die Menschheit heilen kann - so lautet das Gesetz von Bunins Landschaftspoesie.

Am häufigsten verwendet der Dichter das Bild des Herbstes und des russischen Waldes. Für ihn ist der Wald wie Musik, die er mit großer Liebe singt, deshalb sind alle seine Gedichte musikalisch. Bunins Landschaftsdarstellung enthält viele verschiedene Farben und Soundeffekte, präzise ausgewählte Beinamen, Personifikationen, Metaphern, die dem Autor helfen, erstaunlich genaue Bilder zu schaffen. Hier gibt es keinen lyrischen Helden, alle Aufmerksamkeit gilt der Schönheit der Natur.

Sehr oft zeigt Bunin Nachtlandschaften, da die Nacht seine liebste Tageszeit ist. Nachts wirkt die schlafende Natur magisch, verführerisch, verzaubert noch mehr – deshalb sind viele Gedichte der Nacht gewidmet. In den meisten seiner Gedichte finden sich in der Regel neben der Nacht und dem Wald Bilder von Himmel, Sternen, endlosen Steppen. Der Dichter komponierte Landschaftstexte und sah seine geliebte Region Orjol vor sich, in der er seine Kindheit verbrachte.

Philosophische Texte

Bunins Landschaftspoesie wich allmählich einer philosophischen, oder besser gesagt, sie floss glatt in sie ein. Es begann um die Jahrhundertwende, zu Beginn des neuen Jahrhunderts. Dann liebte der Dichter den Koran sehr, las die Bibel, was sich natürlich in seinen Werken widerspiegeln musste.

Bunins philosophische Texte sprechen von Leben und Tod. Bunin wollte verstehen, warum ein Ereignis passiert, er dachte über das Ewige nach – über Gut und Böse, über Wahrheit, über Erinnerung, über Vergangenheit und Gegenwart. Während dieser Zeit finden sich in seinen Gedichten viele Hinweise auf die Geschichte verschiedener Länder. Er interessierte sich für die Legenden des Ostens, das antike Griechenland, Gottheiten, das Christentum. Einsamkeit und Untergang, Ewigkeit, menschliches Schicksal – diese Themen finden sich auch häufig in Bunins philosophischen Texten. In seinen Gedichten strebte er danach, den Sinn des Lebens zu verstehen - und zugleich wird die Verbindung zwischen philosophischen und landschaftlichen Gedichten charakteristisch: In der Liebe zur Natur und der Ehrfurcht vor ihr fand der Dichter das Heil für die menschliche Seele.

Die philosophischen Texte von Ivan Alekseevich zeichnen sich durch eine besondere Atmosphäre aus - absolute Stille. Wenn Sie Gedichte zu diesem Thema lesen, scheint es, als ob sogar die Luft aufhört zu vibrieren. Du tauchst ganz in die Erfahrungen des lyrischen Helden ein (er ist hier anwesend), du gibst dich ihnen hin, als ob du deine eigenen wären. Laut Bunin ist eine solche Stille notwendig, um Gott hören zu können, der der Träger des Lichts, der Wahrheit und der Liebe ist. Viele Gedichte des Autors wurden über Gott und biblische Motive geschrieben.

Liebestexte

Liebesgedichte im Werk von Ivan Alekseevich Bunin werden in etwas geringerer Zahl präsentiert, spielen aber dennoch eine große Rolle in seinen Werken. Vor langer Zeit wurden Bunins Liebestexte als tragisch definiert - vielleicht ist dies die umfassendste und genaueste Definition.

Die Liebe zu Ivan Alekseevich ist das Intimste, Wichtigste, Wichtigste, etwas, wofür es sich lohnt, auf Erden zu leben. Er ist sich der wahren Liebe absolut sicher, und obwohl viele seiner Gedichte seinem Liebesleiden gewidmet sind, schreibt er auch über die gegenseitige, glückliche Liebe, wenn auch seltener. Eines der Hauptmotive von Bunins Liebestexten ist Einsamkeit, unerwiderte Liebe, die Unfähigkeit, Glück zu erfahren. Es ist tragisch, weil es von Gedanken dominiert wird, dass es nicht wahr geworden ist, Erinnerungen an die Vergangenheit, Bedauern des Verlorenen, Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen.

Bunins Liebestexte berühren sowohl philosophisches – Liebe und Tod als auch Landschaft – Liebe und Schönheit der Natur. Bunin ist pessimistisch - in seinen Gedichten kann das Glück nicht lange leben, auf die Liebe folgt entweder Trennung oder Tod, ein erfolgreicher Ausgang ist nicht gegeben. Liebe ist jedoch immer noch Glück, da sie das Höchste ist, was ein Mensch im Leben erfahren kann. Gleichzeitig fand der Dichter selbst in seinem Privatleben nach mehreren erfolglosen Versuchen dennoch Familienglück und eine Frau, die ihn bis ans Ende seiner Tage in allem unterstützte.

Wie in jedem anderen haben Bunins Liebestexte eine Reihe von Merkmalen. Dies zum Beispiel, schöne Phrasen zu vermeiden, die Natur als Beobachter von Liebesleiden zu verwenden, den Frühling (die Lieblingsjahreszeit des Dichters) als Symbol der Liebe zu erwähnen, ein offener Protest gegen die Unvollkommenheit des Universums, die unabdingbare Verbindung von Geistigem und körperlich (es ist unmöglich, die Seele zu erkennen, ohne das Fleisch zu begreifen). Gleichzeitig hat Bunins Poesie nichts Schändliches oder Vulgäres, sie ist eine Heilige und bleibt für ihn ein großes Geheimnis.

Andere Motive von Bunins Texten

Neben den oben genannten Themen sind im Werk von Ivan Alekseevich folgende Themen präsent: bürgerliche Lyrik - Gedichte über die Not des einfachen Volkes; das Thema Mutterland ist Nostalgie für das alte Russland, Gedichte zu solchen Themen sind für die Emigrationszeit des Dichters keine Seltenheit; das Thema Freiheit, Geschichte und Mensch; Das Thema des Dichters und der Poesie ist das Schicksal des Dichters im Leben.

Ivan Alekseevich Bunin hat einen großen Beitrag zur Entwicklung der russischen Literatur geleistet. Kein Wunder, dass er der erste russische Schriftsteller war, der den Nobelpreis erhielt - tatsächlich Weltanerkennung. Jeder Mensch sollte sowohl Prosa als auch Poesie von Bunin kennen, besonders wenn er sich als Kenner der Literatur betrachtet.

Inhaltsangabe zum Thema: "Lyrics of I. A. Bunin."

Folie 2 ... Ziele und Zielsetzungen: Studenten mit der poetischen Welt von I.A.

Rutschen 3,4,5 Videovortrag Bibigon - Unterricht von I. Bunin (von der ersten Minute bis 11.49 Uhr), begleitet von einer Präsentation.

Folie 6.7. Ivan Alekseevich Bunin ist ein herausragender russischer Schriftsteller, der als Prosaschriftsteller berühmt wurde. Aber Ivan Alekseevich begann sein literarisches Leben mit Poesie und trat in die schöne Galaxie der Dichter des Silbernen Zeitalters ein.

"Ich bin immer noch ... in erster Linie ein Dichter. Ein Dichter! Und erst dann nur ein Prosaschriftsteller" - sagte IA Bunin.

IA Bunin schloss sich keiner der literarischen Bewegungen an. In der Poesie des Silberzeitalters hebt sich sein Name ab. Im Allgemeinen stand er literarischen Genüssen und Neuerungen sehr skeptisch gegenüber, da er glaubte, dass die formalistische Raffinesse der Symbolisten, Acmeisten und Futuristen wenig mit Poesie zu tun hatte.

„Vor dem Hintergrund der russischen Moderne sticht Bunins Poesie als die gute alte heraus“, schrieb erJ. Eichenwald ... Bunins Poesie verfolgt deutlich die Traditionen russischer Dichter, seiner Vorgänger, vor allem Puschkin, Tyutchev und Fet.

Bunin ist ein treuer Hüter der Puschkin-Tradition. Für ihn sind Puschkins Gedanken, dass echte Poesie in Einfachheit, Natürlichkeit echter Gefühle, Phänomene, Stimmungen liegt, mit ihm verwandt. Beide Dichter spiegeln in ihren Gedichten die bestehende Harmonie zwischen Mensch und Natur wider.

Folien 8,9 ... Video-Dozentengeschichte über die Familie Bunin, Clan

Folie 10 ... Das erste Gedicht von Bunin wurde bereits mit siebzehn Jahren veröffentlicht, vier Jahre später erschien der erste Gedichtband, aber Berühmtheit erlangte er erst zehn Jahre später, nach der Veröffentlichung der Sammlung Listopad im Jahr 1901, die mit dem Puschkin-Preis ausgezeichnet wurde der Akademie der Wissenschaften.

Folie 11. Lesen Sie einen Auszug aus dem Gedicht "Falling Leaves".

Der Wald, als sähen wir auf einen gemalten,

Lila, Gold, Purpur,

Fröhliche, bunte Wand

Steht über einer hellen Lichtung.

Birke mit gelber Schnitzerei

Leuchten Sie im Azurblau,

Weihnachtsbäume verdunkeln sich wie Türme

Und zwischen den Ahornen werden sie blau

Hier und da im Laub durch

Abstände am Himmel, dieses kleine Fenster.

Der Wald duftet nach Eiche und Kiefer

Im Sommer vertrocknete er von der Sonne,

Und der Herbst ist eine stille Witwe

Betritt seinen bunten Turm

Heute auf einer leeren Wiese

Unter dem weiten Hof

Luftspinnennetzgewebe

Glänzen Sie wie ein silbernes Netz.

Spielt heute den ganzen Tag

Die letzte Motte ist im Hof

Und wie ein weißes Blütenblatt

Friert im Web ein

Gewärmt von der Wärme der Sonne;

Heute ist es so hell um

So eine Totenstille

Im Wald und in den blauen Höhen,

Was ist in dieser Stille möglich

Höre das Rascheln der Blätter.

Analyse.

Finden Sie die Pfade, die dem Dichter helfen, einen Farbeffekt zu erzeugen (Farbmalerei).

Finden Sie das olfaktorische Bild. (Der Wald riecht nach Eiche und Kiefer).

Hören ... Rascheln).

Folie 12. Künstlerische Merkmale von Bunins Texten

Wort des Lehrers. Getreu den Traditionen der realistischen Landschaft des 19. Jahrhunderts betont I. Bunin zugleich die Autarkie und Unabhängigkeit der Natur vom Menschen. Der Dichter erlebt die Einsamkeit des Menschen inmitten der Natur und die Einsamkeit der Natur ohne den Menschen, die "selige Melancholie" der Verwüstung.

Folie 13 ... DIE WICHTIGSTEN THEMEN DER LYRICS OF I. A. BUNIN.

Landschaftstexte.

Die Botschaft lernt. Landschaftspoesie ist charakteristisch für die Poesie von I. Bunin um die Jahrhundertwende und dominiert in seinem gesamten Werk.

Die Gedichte von I. A. Bunin sind einzigartig. Es ist eher gereimte Prosa, die in einer bestimmten Weise organisiert ist, als Poesie in ihrer klassischen Form. Aber gerade mit ihrer Neuheit und Frische ziehen sie die Leser an.

IZ: Präsentation des Gedichts "Astern in the Gardens Are Falling Down".

In Landschaftstexten ist der Unterschied zwischen Bunin und der Poesie der Symbolisten am deutlichsten.

Wo der Symbolist in der Natur "Zeichen" einer anderen, höheren Realität sah, bemühte sich Bunin, die von ihm verehrte Realität objektiv zu reproduzieren. Daher - die malerische Genauigkeit und Raffinesse von Bunins Skizzen. Es sind die Landschaftstexte von I. Bunin, die sich eher durch eine Fülle von Farbeffekten sowie eine erstaunliche Fülle an Soundeffekten auszeichnen.

Bunins Gedichte sind lyrische und besinnliche Naturbilder, die durch subtile Details, helle Farben und Halbtöne entstehen. Ihre Haupttonation ist Traurigkeit, Traurigkeit, aber diese Traurigkeit ist "hell", reinigend.

14 . schieben Das Gedicht "Abend" ist im Genre eines klassischen Sonetts geschrieben. Shakespeare und Puschkin schrieben Sonette über die Liebe, philosophische Sonette. In Bunins Sonett wird die Welt des Menschen und die Welt der Natur gesungen.

Wir erinnern uns immer nur an das Glück.
Und das Glück ist überall. Vielleicht ist es
Dieser Herbstgarten hinter der Scheune
Und saubere Luft strömt durch das Fenster.

In den bodenlosen Himmel mit einem leichten, sauberen Schnitt
Eine Wolke steigt auf, scheint. Längst
Ich folge ihm ... Wir sehen wenig, wir wissen es.
Und Glück wird nur denen gegeben, die es wissen.

Das Fenster ist offen. Quietsche und setzte sich
Auf der Fensterbank steht ein Vogel. Und aus Büchern
Ich schaue für einen Moment müde weg.

Der Tag wird dunkel, der Himmel ist leer
Auf der Tenne ist das Dreschen einer Dreschmaschine zu hören.
Ich sehe, ich höre, ich bin glücklich. Alles ist in mir.

Wie verstehen Sie den letzten Satz – „Alles ist in mir“?

(Alles in einem Menschen: Freundlichkeit und Bosheit, Liebe und Entdeckungen, Himmel und Hölle. „Alles in mir“ spricht wirklich für sich selbst. Welch ein Abgrund von Weisheit steckt in diesem Satz!

Denken wir über die Fragen nach:

1. Bestimmen Sie das Thema des Gedichts.

2. Welche Bilder des Gedichts haben Sie überrascht und warum?

3. Wie wird das Gefühl von Zeit und Raum im Gedicht vermittelt?

4. Was sind die emotional aufgeladenen Beinamen.

5. Erkläre die Bedeutung der Zeile: "Ich sehe, ich höre, ich bin glücklich ..."

Wort des Lehrers. Die Bunin-Landschaft ist wahrhaftig, subtil und schön, wie kein anderer Symbolist davon geträumt hat. In den Gedichten von Ivan Alekseevich sehen wir die Persönlichkeit des Autors nicht. Aus seiner Poesie schließt er die Hauptkomponente der Lyrik aus - "Ich".

15 . schieben ... Das Thema Russland.

Das Thema Russland kommt im gesamten Werk des Dichters deutlich zum Ausdruck. Es spiegelte Bunins Nostalgie und Philosophie wider. Er bemühte sich, die geheimen Gesetze der Nation zu lesen und zu enträtseln, die seiner Meinung nach ewig sind. Legenden, Traditionen, Gleichnisse (Volksweisheit) werden zu Versen. Wie viele andere Themen in den Texten wird das Thema des Mutterlandes durch die Verwendung von Landschaftselementen offenbart. Der Dichter verband das Bild von Natur und Heimat. Für ihn ist die Natur Russlands die Steppe der Region Orjol, in der der Schriftsteller geboren und aufgewachsen ist ...

"Mutterland" ist ein Gedicht, das eines der Hauptthemen in Bunins Poesie darstellt - das Thema Russland.

Sie verspotten dich
Sie, oh Mutterland, Vorwurf
Du durch deine Einfachheit
Eine erbärmliche Erscheinung schwarzer Hütten ...

Also Sohn, ruhig und unverschämt,
Schämt sich seiner Mutter -
Müde, schüchtern und traurig
Unter seinen Stadtfreunden

Sieht mit einem Lächeln des Mitgefühls aus
Zu dem, der Hunderte von Meilen gewandert ist
Und für ihn, am Tag des Datums,
Sie kümmerte sich um den letzten Cent.

Analyse.

Welche Beinamen charakterisieren Bunins Mutterland? ("Müde, schüchtern und traurig").

Wie steht der Dichter zu seiner Heimat? (Der Dichter idealisiert das Bild des Mutterlandes nicht, im Gegenteil, er sieht alle seine Probleme klar. Das Mutterland ist arm, hungrig, aber geliebt.)

Finden Sie eine Metapher, definieren Sie ihre Rolle. (Die Metapher "Mutterland" - eine alte Frau, die eine staubige Straße entlang wandert, eine Mutter, die auf ihr moralisch krankes Kind zugeht - ist eines der nörgelndsten und durchdringendsten Bilder.)

Folie 16. Bestimmen Sie Thema, Motiv und Idee des Gedichts "Der Vogel hat ein Nest".

Der Vogel hat ein Nest, das Tier hat einen Bau.

Wie bitter war das junge Herz,

Als ich den Hof meines Vaters verließ,

Sagen Sie mir zu Hause, dass es mir leid tut!

Das Tier hat ein Loch, der Vogel hat ein Nest.

Wie das Herz schlägt, traurig und laut

Wenn ich mich in ein fremdes gemietetes Haus betrete

Mit seinem ohnehin schon maroden Rucksack!

(Das Motiv der Heimatlosigkeit, der Fremde und des Heimwehs. Das Thema der Heimat. In der Fremde gibt es keinen Frieden.

Die Vorstellung, von der Heimat isoliert zu sein, lässt einen Menschen leiden, erfüllt seine Seele mit Bitterkeit, Schmerz, Einsamkeit.)

Philosophische Texte

Der Appell an philosophische Lyrik erfolgt nach der ersten russischen Revolution (1906-1911) Das wichtigste Motiv der Lyrik des Dichters ist die Überlegenheit der natürlichen Existenz über das gesellschaftliche Leben. Bunin ist ein großer Liebhaber des Lebens. Die Liebe zu ihm ist ein heiliges Gefühl, ein Zustand seiner Seele. Das Leben für Bunin ist eine Reise durch Erinnerungen. Die besondere Atmosphäre von Bunins philosophischen Gedichten ist die Atmosphäre der Stille. Lärm und Eitelkeit lenken von der Hauptsache ab - vom spirituellen Leben. Der lyrische Held Bunin durchlebt seine Einsamkeit schwer; in Gedichten versucht der lyrische Held die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens und der Zeit zu begreifen.

Folie 17.

Der Tag wird kommen - ich werde verschwinden

Und dieser Raum ist leer

Alles wird gleich sein: Tisch, Bank

Ja, ein Bild, alt und einfach.

Und es wird genauso fliegen

Farbiger Schmetterling aus Seide

Flattern, Rascheln und Flattern

Entlang der blauen Decke.

Und so wird der Boden des Himmels

Schau aus dem offenen Fenster

Und das Meer ist flach blau

Um in Ihren verlassenen Raum zu locken.

Was ist das Thema und die Idee des Gedichts?

(Thema: ein Gedicht über die Unvermeidlichkeit des Todes. Idee:Der Tod ist keineswegs das Ende, keine Katastrophe: Auch wenn ein Mensch verschwindet, wird die ganze Welt ebenso ewig und schön existieren.

Welche Emotionen löst es aus? (Emotionen: Traurigkeit und Hoffnung.)

Bestimmen Sie die Rolle des Schmetterlingsbildes. (Die Rolle des Schmetterlingsbildes: Das Schmetterlingsbild repräsentiert eine endlose Reihe von Lebenszyklen, die Geburt neuer Menschen, die danach leben und arbeiten werden (der Zyklus von Leben und Tod (buddhistisches Motiv).

Das Thema Dichter und Poesie.

Wort des Lehrers. Wie jeder Dichter versuchte I. Bunin, seinen Zweck, die Rolle des Schöpfers, das Wesen der Poesie zu verstehen. Sein programmatisches Gedicht zu diesem Thema ist das lyrische Werk „To the Poet“ – der Code seiner poetischen Ehre. Bunins Muse ist die Natur, deshalb schreibt er mehr darüber, und das Thema des Dichters und der Poesie ist in den lyrischen Werken von Bunin nicht weit verbreitet.

Folie 18. „An den Dichter“

In tiefen Brunnen ist das Wasser kalt
Und je kälter es ist, desto sauberer ist es.
Ein unvorsichtiger Hirte trinkt aus einer Pfütze
Und in einer Pfütze wird er seine Herde zu trinken geben,
Aber der Gute wird einen Eimer in den Brunnen stellen,
Binden Sie das Seil fester an das Seil.

Ein unbezahlbarer Diamant ist in der Nacht gefallen
Ein Sklave sucht im Licht einer Pennykerze
Aber scharf schaut er die staubigen Straßen entlang,
Er hält eine trockene Handfläche mit einer Schöpfkelle,
Feuer vor Wind und Dunkelheit schützen -
Und wisse: Er wird mit dem Diamanten in den Palast zurückkehren.

Wozu nennt Bunin den Dichter?

. Liebestexte.

Wort des Lehrers. Das Thema Liebe in den Texten ist weniger auffällig. Darin vermeidet die Autorin bewusst schöne Phrasen.

Ich ging um Mitternacht zu ihr.
Sie hat geschlafen - der Mond schien
An ihrem Fenster - und Decken
Der abgesenkte Atlas glühte.
Sie lag auf dem Rücken
Nackte, gespaltene Brüste, -
Und leise, wie Wasser in einem Gefäß,
Ihr Leben war ein Traum.

19 . schieben

2.Aikhenwald Yu I. "Ivan Bunin"

3. A. T. Tvardovsky "Auf Bunin"

Die Forscher von Bunins Werk glauben, dass das wichtigste Meilensteinwerk von Bunins Prosa der Zeit vor Oktober mit großem Inhalt und großen Problemen "Das Dorf" ist. Eines der Merkmale dieser Geschichte ist ihr philosophischer Charakter. Die philosophische und romantische Suche nach hoher Spiritualität in der Prosa begann jedoch bereits 1890-1900.

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts in Russland - eine Periode des revolutionären Aufschwungs, das Anwachsen demokratischer Bestrebungen in der realistischen Literatur und gleichzeitig das ideologische Schwanken eines Teils der Intelligenz. Der vorrevolutionäre Charakter der Epoche hat die gesamte Kunst geprägt. Als sich die Krise der bürgerlichen Ideologie abzeichnete, die "alte" Literatur in mehrere gegensätzliche Richtungen gespalten wurde, der Einfluss der Dekadenzideen auf viele bedeutende Phänomene der Literatur deutlich zu spüren war und gleichzeitig die Suche denn es wurde ein Ausweg aus dem Kreis der aussterbenden Ideologie beschritten, künstlerische Experimente und Entdeckungen gemacht. In der Blüte des Talents gab es eine Galaxie von Künstlern, die zum Stolz der russischen Literatur und Kunst wurden - A.M. Gorki, A. Blok, der junge V. Mayakovsky, A. Akhmatova; Maler I. Repin, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov; Komponisten S. Rachmaninov, A. Glasunov, A. Skryabin; Opernsänger F. Schaljapin und L. Sobinov und so weiter - und gleichzeitig erlebte die Kunst selbst Erschütterungen, vielleicht die größten in der gesamten Existenz des Realismus.

Bunin selbst bewertete die Lage kritisch und verstand die Aufregung der Öffentlichkeit um die Arbeit der dekadenten Regie nicht.

„Seit Anfang dieses Jahrhunderts eine beispiellose Bacchanie homerischer Erfolge auf dem Gebiet der Literatur, des Theaters, der Oper ... Straße, aber die ganze sogenannte fortschrittliche Intelligenz - bevor Gorki, Andrejew und sogar der Wanderer von allen verrückt wurden Uraufführung des Kunsttheaters, aus jedem neuen Buch von "Wissen", von Balmont, Bryusov, Andrei Bely, der über "die wachsende Transformation der Welt" schrie, auf der Bühne zuckend, hockend, hochlaufend, sinnlos herumschauend, glückselig, mit den Possen eines sehr gefährlichen Irren, hell und wild funkelnd mit begeisterten Augen? „Die Sonne geht auf und unter – warum wurde fast ganz Russland dieses behutsame Lied gesungen, sowie das vulgäre Aufruhr „Von hinter der Insel zum Stab?“ an die Öffentlichkeit: „Ihr seid Kröten in einem faulen Sumpf!“ und die das Publikum trug ihn in den Armen von der Bühne; Erfolge; trug eine dünne Stoffunterwolle, Stiefel mit lackierten Oberteilen, ein Seidenhemd draußen; Gorki ging gebückt in einer schwarzen Stoffbluse, in derselben Hose und einer Art kurzen weichen Stiefeln . "

IA Bunin versuchte vor dem Hintergrund der umgebenden Welt die Möglichkeit des Menschseins zu bewahren, die er in absolut all seinen Werken widerspiegelte. Den Anfang dafür sah Bunin nicht nur in den von ihm geschriebenen Werken während der Revolutionsjahre in Russland und in der Emigration, sondern auch in der Kreativität der Kinder. Er schreibt aktiv Gedichte für Kinder, versucht sie durch Veröffentlichungen der breiten Öffentlichkeit zu vermitteln, überquert immer wieder die Straße zu den Behörden, die seine Arbeit als obszön bewerteten. Sogar die Texte von Bunin in der Kreativität von Kindern wurden mit Verachtung und Vorsicht behandelt. Keine weite Verbreitung seiner Gedichte.

Dies hielt den Dichter jedoch nicht auf, und seine Gedichte erreichten die Menschen, die den Mechanismus der Zensur und Kritik der Behörden umgingen. Bunins Gedichte wurden Kindern und Erwachsenen vorgelesen. Während der Revolutionsjahre fehlte den Menschen die Freundlichkeit, die in seinen Gedichten stand. Die Tage des Hungers, des ständigen Exils und der Emigration, des Todes und der Verwüstung haben sowohl Erwachsene als auch Kinder erlebt. Vor diesem Hintergrund sahen Bunins beschreibende Texte sehr hell aus. Erwachsene versuchten, Kinder von all den Schrecken des Krieges zu isolieren, und Bunins damalige Gedichte waren einer der Wege, um dieses Ziel zu erreichen. Nach den Revolutionszeiten, am Ende der blutigen Auseinandersetzungen und Hungersnöte, des Regierungswechsels, wurde Bunins Werk in den Lehrplan aufgenommen und erstmals als „rehabilitierend“ bezeichnet.

Umstritten ist die Frage nach der sogenannten "Krise des kritischen Realismus" in Literatur und Kunst dieser Zeit. Dieses Problem wurde von L.I. Timofeev: „... Kritischer Realismus des 19. Jahrhunderts und kritischer Realismus des 20. Jahrhunderts sind keine eindeutigen Konzepte in Bezug auf gesellschaftlichen Fortschritt. Der Realismus von Bunin zum Beispiel oder Kuprin in Bezug auf den Verlauf der Geschichte ihrer Zeit steht auf einer anderen Ebene als der Realismus des 19. Jahrhunderts. ... "3 Hier geht es nicht um die Ausschöpfung der Möglichkeiten des Realismus in der künstlerischen Reflexion und Darstellung des Lebens, sondern um den konkreten historischen Gehalt seiner widersprüchlichen Entwicklung in der Literatur Jahrhunderts, über die historische Stellung des kritischen Realismus in seinem Verhältnis zum sozialen und historisch-literarischen Fortschritt der Epoche. Diese Widersprüche spiegelten sich in der Arbeit von I.A. Bunin.

Eine Charakterisierung von Bunin als Künstler ist unmöglich, ohne seine literarische Genealogie zu etablieren, die in der Reihe als die Vorgänger der großen Schriftsteller des 19. Jahrhunderts steht. und Zeitgenossen - Prosaschriftsteller und Dichter unseres Jahrhunderts und darüber hinaus diejenigen, die selbst den Einfluss von Bunin erlebt haben. In der Verschmelzung einer von revolutionären Umbrüchen durchdrungenen Ära, der Lebenserfahrung des Schriftstellers, gesellschaftlichen und ästhetischen Traditionen und der Originalität seines Talents zeigen sich die Haupttendenzen von Bunins Schaffen, die sich seit den 1890er Jahren merklich verändert haben. Anfang des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus - in den 1910er Jahren.

Zusammen mit Gorki, Kuprin, Schmelev, A. Tolstoi war Bunin in der allgemeinen Richtung der vorrevolutionären Literatur und widersetzte sich mit seinen Werken der Welle der Dekadenz. Sie alle verbindet eine unterschiedliche soziale Einstellung durch ein zutiefst nationales Prinzip, das für den Realismus charakteristisch ist. Bunin blieb jedoch die größte und ganz besondere Figur der Literatur.

Bunins schöpferische Methode ist im Grunde zutiefst realistisch, und seine Poetik und sein Stil basierten fest auf den Traditionen der russischen Klassiker.

In den frühen 900er Jahren. Bunin für Gorki war der Nachfolger der Traditionen von Tyutchev, Fet, Maikov, Erbe der besten Traditionen der "Landschaftskultur (während dieser Zeit schätzt Gorki Bunin vor allem seine Poesie und insbesondere Poesie für Kinder).

Natürlich und organisch verschmolzen Tiefenpsychologie, abgeschwächte traditionelle Handlung, erhöhte Ausdruckskraft von Details und Bildern - all diese und andere Merkmale der Kunst an der Wende des 19. zum 20. Jahrhundert - in der Poetik und dem Stil von Bunin. Bunin war jedoch kein "traditioneller" Schriftsteller. Ein Gefühl für die katastrophale Natur des Lebens, die eitle und lächerliche Routine der Bunin-Geschichten des 20. Jahrhunderts. man kann sich der Lebenslust, der Sehnsucht nach starken Naturen, Aufrichtigkeit, Tagträumen, glühender Phantasie entgegenstellen, die Kuprins Geschichten füllen. Bunin lernte Kuprin Ende der 1890er Jahre kennen. In ihrem Leben und Schicksal gab es viele Gemeinsamkeiten, sie waren gleich alt und teilten sich 1909 den akademischen Puschkin-Preis. Kuprins realistisch begründete Kunstwelt unterscheidet sich von Buninskys Lebensvertrauen, leidenschaftlichem künstlerischem Temperament, leichten, optimistischen Tönen. Bunin und Kuprin sind wie zwei Wahrnehmungspole der umgebenden Realität. Wenn die Frage nach der Kontinuität von Bunins Prosa in Betracht gezogen wird, dann ist der Name von A.P. Tschechow. Kritik an der Jahrhundertwende stellte die Prosa dieser Autoren auf eine Stufe, während Izmailov schreibt: „Man kann nicht über Bunin sprechen, ohne den schönen Schatten von Tschechow zu stören, Bunin ist mehr als„ seine Schule. „Er ist Fleisch aus Fleisch, Blut des Blutes von Tschechows Stimmung, Tschechows Sympathien". Der Grund war zunächst, dass Bunin wie Tschechow in erster Linie ein Geschichtenerzähler ist (Ähnlichkeit künstlerischer Denkweisen). Es ist die beschreibende Handlung, die Bunins Werk so oft durchdringt, und sie ist es, die die Hauptrolle in den Kindertexten dieser Autorin spielt. Beschreibend versuchte er, die Leute zum Nachdenken und Fantasieren zu bringen, insbesondere über Kinderpoesie. Für I. A. Bunin war es wichtig, dass Kinder nicht nur das Drama des Lebens sehen, sondern auch ungewöhnliches und helles Denken haben. Bunin war, wie alle Schriftsteller, gewissermaßen ein Maximalist und versuchte deshalb, das Leben von innen heraus zu verändern. Er sah eine Veränderung im Leben seit seiner Kindheit und versuchte daher, so viel Reinheit, Schönheit und Freundlichkeit wie möglich in die Kinderpoesie zu legen.

Wie Sie wissen, haben viele Dichter geschrieben (geschrieben) und prosaiert. Sie starten beide in der Regel nicht gleichzeitig und verbinden erst dann dieses mächtigere, solidere Genre. Sie finden in jeder Literatur überzeugende Bestätigungen für das, was gesagt wurde: Goethe, Hugo, Kipling, E. Po ... Sie können nicht sofort erkennen, wer sie in erster Linie sind - Prosaschriftsteller oder Dichter. In ohnehin beide. Und in Russische Literatur die ersten drei Namen, die einem sofort in den Sinn kommen, sobald wir über Dichter sprechen, die Prosa geschrieben haben, sind Puschkin, Lermontow, Bunin.

Erst nach ihnen werden wir uns an A. Bely, Chodasevich, F. Sologub, G. Ivanov, Pasternak erinnern ... Bunins Prosa schien seine eigene Poesie zu überschatten. Aber es scheint nur so zu sein. Achselzucken bei der Erwähnung des Dichters Bunin, was sich andere arrogante Kritiker neuerdings erlaubt haben, ist gelinde gesagt leichtfertig. Bunins Poesie hat in der russischen Literatur längst nicht nur einen festen, sondern auch einen äußerst wichtigen Platz gefunden.

Er begann, Gedichte zu schreiben, als die neue Poesie aufkam, buchstäblich vor ihr. Er akzeptierte die Liebenden innerlich nicht, aber sie akzeptierten ihn nicht. Aber er selbst war neu. Nein, kein Symbolist, kein Acmeist. Aber neu.

Dies ist nicht mehr der alte traditionelle Klassiker, nicht das neunzehnte Jahrhundert. Er hat sie sogar beeinflusst - sagen wir Akhmatova. Sie haben ihm viel genommen, ohne es zu merken. Sie dachten, er sei nur ein Landschaftsmaler und merkten zunächst nicht seine Vorliebe für psychologische Analysen. Aber immerhin reine Landschaftstexte, die nicht mehr nur ein Hintergrund des Geschehens waren und in den Hauptfiguren auftauchten - das war auch eine Art Entdeckung. Ich habe schon einmal erwähnt, wie mich die Zeilen, die mir meine Mutter in früher Kindheit vorlas, aufgefallen waren: Erinnere dich, wie Birken rauschen, Und hinter dem Wald, nahe der Grenze, gehen goldene Roggenwellen langsam und glatt. Ich wusste lange nicht, wem sie gehörten.

Wie schnell entwickelte sich in ihm seine seltene Beobachtungsgabe! Die Pilze sind weg, aber es riecht stark In den Schluchten der Pilzfeuchte. Und im gleichen Gedicht: Und, von einem Pferdeschritt eingelullt, höre ich mit freudiger Traurigkeit. Wie der Wind ertönt ein eintöniges klingelndes Summen in die Läufe der Waffe. Traurigkeit ist Traurigkeit, aber es gibt auch ein wachsendes Gefühl der Angst. Bemerkenswert ist das ewige Motiv der russischen Lyrik: das Bild einer schlafenden Frau in ihrer rührenden Wehrlosigkeit. Erinnern wir uns an Fet: "Im Morgengrauen weckst du sie nicht." Es gibt nicht nur einen Traum, sondern eine ganze Handlung: Die Heldin schläft im Morgengrauen so süß, weil sie lange nicht geschlafen hat, "sie ist am Abend gegangen".

Und je heller der Mond spielte, Und je lauter die Nachtigall pfiff, Sie wurde immer blasser, Ihr Herz schlug immer schmerzlicher. Bei Bunin scheint nichts zu passieren, aber das Bild ist noch ergreifender: Ich betrat sie um Mitternacht. Es schlief - der Mond schien in ihrem Fenster - und die Decken Der gesenkte Satin glühte. Sie lag auf dem Rücken, Nackt mit gegabelten Brüsten, - Und leise, wie Wasser in einem Gefäß, stand ihr Leben im Traum. Und schließlich gibt es auch hier eine Handlung. Aber wir wissen nicht, wer sie sind: die schlafende Frau und der, der sie nachts betrat. Raffinesse und Eleganz des Briefes rüsten uns zu besonderer Feierlichkeit.

Der Traum erscheint uns in Form eines Gefäßes, in dem das Leben steht. Aber Bunin ist nicht nur so, er ist sowohl in der Poesie als auch in der Prosa überraschend demokratisch - im Thema und im Wort.

Ich bin ein faules Mädchen auf einem Bashtan,

Er ist ein Fischer, ein fröhlicher Mensch.

Das weiße Segel sinkt auf der Mündung,

Er sah viele Meere und Flüsse.

Man sagt griechische Frauen am Bosporus

Gut ... Und ich bin schwarz, dünn.

Das weiße Segel sinkt im Meer -

Vielleicht kommt er nie wieder.

Ich werde bei dem Wetter warten, bei schlechtem Wetter ...

Ich kann es kaum erwarten - ich werde vom Kopf enttäuscht sein,

Ich werde aufs Meer hinausgehen, den Ring ins Wasser werfen

Und ich werde mich mit einer schwarzen Sense aufhängen.

Das Gedicht heißt "Lied". Ja, dies ist ein typisches Mädchenlied, dessen Worte, wie in Russland am häufigsten, von einem Mann komponiert wurden. Das Rätsel ist, warum es nicht vertont wurde, zumal der Autor mit hervorragenden Komponisten kommunizierte.

Dieser "Song", wie er dem Genre entsprechend sein sollte, vermittelt ein verallgemeinertes, fast schon erwartetes Bild der Heldin und was mit ihr passieren wird. Und buchstäblich daneben auch Gedichte über eine Frau, aber über etwas ganz anderes und damit ganz anderes - unendlich konkret, sorgfältig ausgearbeitet, durchdrungen von rein individuellem Schmerz. Eines der besten Gedichte in Russische Poesie- "Einsamkeit".

Und der Wind und der Regen und der Dunst

Über einer kalten Wasserwüste.

Hier starb das Leben bis zum Frühling,

Die Limonaden waren bis zum Frühjahr leer.

Ich bin allein in der Datscha.

Es ist dunkel für mich Hinter der Staffelei und es bläst aus dem Fenster. Maler. Es ist kalt, dunkel, du kannst nicht einmal arbeiten. Gestern warst du bei mir, aber du bist wirklich traurig mit mir. Gegen Abend eines regnerischen Tages fingen Sie an, mir wie eine Frau vorzukommen ... Nun, auf Wiedersehen! Irgendwie werde ich bis zum Frühjahr allein leben - ohne Frau ...

Die Lücke. Bis zum Frühjahr? Nein, es ist für immer. Heute ziehen sie endlos weiter. Die gleichen Wolken - Grat um Grat. Dein Fußabdruck ist unter Regen auf der Veranda Gebrochen, mit Wasser gefüllt. Und es tut mir weh, allein in der grauen Dunkelheit des späten Nachmittags zu schauen.

Todesangst. Und schau, welche Worte werden wiederholt, aufgewirbelt: Dunst, dunkler, regnerischer Tag, graue Dunkelheit ... Aber was ist mit dem "Fußabdruck im Regen nahe der Veranda", bereits verschwommen, ist er noch sichtbar? Er wird gesehen, erinnert sich nur an den Anblick des Künstlers. Ich wollte ihm nachrufen: "Komm zurück, ich bin dir verwandt geworden!" Er schrie jedoch nicht, er wehrte sich.

Ein paar Jahre später rief Achmatowa (erinnern Sie sich, ich sprach von Einflüssen?): Keuchend rief ich: "Witz. Alles, was passiert ist. Wenn Sie gehen, werde ich sterben." Bunin sagt statt eines Schreis: Aber für eine Frau gibt es keine Vergangenheit: Sie hat sich entliebt - und ist ihr fremd geworden. Rücksichtslose, analytische Worte. Hier sind schön geschriebene Gedichte, aber die Hand des Dichters wird bereits vom Prosaschreiber geführt.

Dieses Motiv: Die Leichtigkeit, mit der eine Frau aufhören kann zu lieben und völlig gleichgültig zu werden, ist bei Bunin konstant. In einem anderen Gedicht: "Sie vergab mir - und vergaß." Ein erstaunliches Verständnis der weiblichen Seele. Und das Ende – fast jeder kennt es: Na ja! Ich werde den Kamin fluten, ich werde trinken ... Es wäre schön, einen Hund zu kaufen.

Wahre Einsamkeit! Er hat auch ein Gedicht mit dem gleichen Titel - das passiert in der Poesie. Es geht durch das ganze Leben. Aber hier geht es nicht mehr um seine Einsamkeit: "Ein dünner Gefährte, ein Ausländer" ... Die Verse sind mäßig ironisch.

Und gleichzeitig - schließlich geht es ihr schlecht, sie tut ihr leid. Und doch - wahrscheinlich tut eine Art Vorahnung der Seele weh. Und die Begleiterin schwimmt im kalten Abendmeer und wartet darauf, dass sie jemand sieht, in nasse Strumpfhosen gekleidet, mit dem Hund spielend (erinnern Sie sich an den vermeintlichen Hund aus dem ersten "Einsamkeit"?). Inzwischen: Auf der Klippe. Dahinter ragte in den hellen Himmel eine einsame Bank geschwärzt ...

Der Schriftsteller, der auf einer Party zu Abend aß, stand mit offenem Kopf da. Er rauchte eine Zigarre und dachte grinsend: "Ihr gestreiftes Trikot hat sie wie ein Zebra aussehen lassen." Nicht tun, aber tun. In der vergangenen Zeit. In diesen weißen Versen scheint er es für ein zukünftiges Buch anzuprobieren. Und schließlich ist Bunin selbst ein Schriftsteller mit seiner charakteristischen Beobachtung. Dies wird durch das folgende Gedicht bestätigt, das am nächsten Tag geschrieben wurde (er beginnt plötzlich so detailliert zu daten - nicht schlechter als Blok).

In diesen Versen und "der Wind aus Finnland" und "Ich gehe ans Meer" und "hier ist eine Bank und ein Strohschirm, // weiter unten die Klippe" ... Alles ist an seinem Platz. Dies ist auch ein ziemlich psychologisches Bild. A. Tvardovsky fügt in seinem berühmten Vorwort "Über Bunin" hinzu, der Bunins detaillierteste Kenntnisse der russischen Natur (Untersteppe) bewundert: wäre weit von dem entfernt, was er in Russische Literatur... Nichts kann einen Menschen mit seinen Freuden und Leiden als Gegenstand der Darstellung in der Kunst ersetzen – kein Reiz der objektiv sinnlichen Welt allein, keine „Naturschönheiten“ an sich.“ „Die Individualität des Schicksals“ steht bei Bunin im Vordergrund. sowohl in der Poesie als auch in der Prosa.

Er hat keine Gedichte, in denen er beschrieben würde, spielte kein bekannter Zeitgenosse. Außer einem. Das Gedicht "Der Künstler" ist mit einer solchen psychologischen Gewissheit, einer solchen Gewissheit lebenswichtiger Details gefüllt, dass es keinen Zweifel gibt, dass es sich um Tschechow handelt. Wir wissen, mit welcher Ehrfurcht und respektvollen Zärtlichkeit Bunin ihn behandelte. Gedichte über die letzte, Jalta, Periode von Tschechow wurden vier Jahre nach seinem Tod geschrieben. Auf großen Kieselsteinen knirschend, passierte er den Sloping Garden, blickte über die Stauseen und setzte sich auf eine Bank ...

Hinter dem neuen weißen Haus ist der Yayla Ridge dicht und schwer zugleich. Diejenigen, die das Haus und den Garten von Autkinsky besucht haben, wissen, dass sie auch jetzt dort sind. nichts hat sich verändert, nur das Haus ist nicht neu. In der Hitze schmachtend, steht der Schieferkran im Busch. Der Zopf ist gesenkt, Bein ist ein Rohrstock ... Er sagt: "Was, Vogel? Es wäre schön, an die Wolga zu gehen, nach Jaroslawl!" Fühlst du es? Bunin (und sogar in Versen!) vermittelt Tschechows Rede.

Und wie zuverlässig! Lächelnd denkt er darüber nach, wie sie ihn ertragen werden - wie grauhaarige Trauerkleider In der heißen Sonne, Wie gelb ist das Feuer, wie weiß ist ein blaues Haus. Und hier zeigt er den Künstler Tschechow. Kein Wunder, dass die Gedichte so benannt sind. Ein fetter Knall kommt mit einem Räuchergefäß von der Veranda herab, Der Chor führt heraus ... Der Kranich, vom Chor erschreckt. Es rastet ein, es wird sich vom Zaun erheben - Und gut, tanzen und hämmern Sie mit dem Schnabel auf den Sarg!

Die letzte Zeile hier lässt mich offen gesagt bezweifeln, dass Tschechow so hätte schreiben können. Beharrt Vunik deshalb nicht bis zum Schluss und nennt seinen Namen nicht direkt? Es schmerzt in der Brust. Staub rauscht von der Autobahn. Heiß, besonders trocken. Er nimmt seinen Zwicker ab und denkt wütend: "Ja, Sir, Varieté ...

Alles andere ist Stil. Wenn man sich der Poesie von Ivan Bunin zuwendet, kann man nur Gedichte über seine Reisen, über den Osten, riesige Ozeandampfer, Exotik erwähnen. Hier nähert er sich irgendwie seltsam Nikolay Gumilev... Aber Bunins Reisen scheinen mit größerem Komfort gefüllt zu sein *. Seine üppigen Strophen sind in kühlen Kabinen geschrieben, wo er sich vom heißen Deck zurückzieht.

Ist das nicht der Grund, warum diese im Wesentlichen tagebuchartigen Reiseverse ausgesprochen kühl sind? Es ist klar, dass seine Gefühle in den Ebenen der Eingeborenen viel lebendiger sind. Hier ist ein Sommerregen, aber sobald wir das Dickicht erreichen - wird alles nachlassen ... Oh, Taubusch! Oh, der Blick ist glücklich und strahlend Und die Kälte unterwürfiger Lippen!

Nicht umsonst rannten sie. Hier ist er, Bunin. Oder ein anderes ewiges Thema, wie ein Thema in der Musik: Dieses Haus vor hundert Jahren War voll von meinen Vorfahren ... Der Text heißt "Großvater in seiner Jugend". - und sein jetziger Enkel bewundert seinen Großvater süß, schmerzlich, versteht ihn, will sein Leben leben, ein Haus betreten, in dem "wie ein kleines Perlmutt schweigend eine Motte schwebt". Und die Kombination von Frühling und Alter ist besonders kontrastreich und berührend. „Dies ist März“, denkt der Dichter in „einem Gedicht.

In einem anderen: Und die Großmutter sitzt im Schaukelstuhl, raucht Und denkt: "So, es ist März! .." Alte Leute rauchen oft bei ihm. Vor dem, der auf einem Stuhl sitzt - Auf dem Tisch, wo die Tasse Tee abgekühlt ist. Zigarre verbrannte Jet Streifen aus blauer Faser. Und am Ende: Graue Asche wuchs auf einer Zigarre, Ein süßlicher Duft strömte. Und vor einer rauchenden Großmutter ("On Plyushchikha") - ... Rauch, in einem faulen Schlepptau, der mit einem Lichtstreifen verschmilzt, Wird blau, schmilzt ... wie hinter einer Fichte In einer fernen Lichtung im Frühling.

Wie liebt er sie und all das, verlässt er süß, das heißt, ein Teil von ihm! Kaum jemand anderes in Russische Poesie es wird mit solcher Kraft ausgedrückt. Es wird nicht sofort in seine Prosa eingehen, aber es wird bis zuletzt darin bleiben.

Konstantin Vanshenkin

Die Hauptthemen und Motive der Poesie von Bunin. Die künstlerische Originalität von Bunins Poesie. Andere Motive von Bunins Texten

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Fakultät für Russische Philologie und Nationalkultur

Fachbereich Literatur

Kursarbeit

"Bunins Liebe Songtext"

Korneeva Olesya Vadimovna

wissenschaftlicher Leiter

Gracheva I. V.

Rjasan 2006

EINLEITUNG

LEBEN UND WERK VON I. A. BUNIN

KÜNSTLERISCHE FEATURES VON BUNINS LOVE LYRICS

TRADITIONEN UND INNOVATION VON BUNINS LOVE LYRICS

FAZIT

LISTE DER VERWENDETEN LITERATUR

EINLEITUNG

"Nein, es ist nicht die Landschaft, die mich anzieht,

Ich versuche nicht, Farben zu bemerken,

Und was leuchtet in diesen Farben -

Liebe und Freude am Sein."

I. Bunin

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