Merkmale des Genres und der Komposition des Gedichts "Dead Souls". Merkmale des Genres und der Komposition des Gedichts von N. v. Gogol "tote Seelen". künstlerische Merkmale des Gedichts

Merkmale des Genres und der Komposition von Gogols Gedicht "Dead Souls". Künstlerische Merkmale des Gedichts
Gogol hatte lange davon geträumt, ein Werk zu schreiben, "in dem ganz Russland erscheinen würde". Es sollte eine grandiose Beschreibung des Lebens und der Bräuche sein
Russland im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts. Das Gedicht wurde zu einem solchen Werk.
"Dead Souls", geschrieben 1842. Die erste Ausgabe des Werkes
hieß "Die Abenteuer von Chichikov oder tote Seelen". Eine solche
Namen reduziert wahrer Wert dieser Arbeit, übersetzt in das Feld eines Abenteuerromans. Gogol tat dies aus Zensurgründen, damit das Gedicht veröffentlicht werden konnte.
Warum nannte Gogol sein Werk ein Gedicht? Die Definition des Genres wurde dem Autor erst im letzten Moment klar, da Gogol es, während er noch an dem Gedicht arbeitete, entweder ein Gedicht oder einen Roman nannte. Um die Merkmale des Genres des Gedichts "Tote Seelen" zu verstehen, können Sie dieses Werk mit der "Göttlichen Komödie" von Dante, einem Dichter der Renaissance, vergleichen. Ihr Einfluss ist in Gogols Gedicht zu spüren. Die Göttliche Komödie besteht aus drei Teilen. Im ersten Teil erscheint dem Dichter der Schatten des antiken römischen Dichters Virgil, der den lyrischen Helden in die Hölle begleitet, sie gehen durch alle Kreise, eine ganze Galerie von Sündern zieht vor ihren Augen vorbei. Die Fantasie der Handlung hindert Dante nicht daran, das Thema seiner Heimat zu enthüllen - Italien, ihr Schicksal. Tatsächlich wollte Gogol dieselben Höllenkreise zeigen, aber die Hölle Russlands. Kein Wunder, dass der Titel des Gedichts „Tote Seelen“ ideologisch den Titel des ersten Teils von Dantes Gedicht „Die Göttliche Komödie“ widerspiegelt, der „Hölle“ heißt.
Gogol führt zusammen mit der satirischen Verleugnung ein verherrlichendes, kreatives Element ein - das Bild Russlands. Mit diesem Bild ist die "hohe lyrische Bewegung" verbunden, die im Gedicht manchmal die komische Erzählung ersetzt.
Einen bedeutenden Platz im Gedicht "Tote Seelen" nehmen lyrische Abschweifungen und eingefügte Episoden ein, was für das Gedicht als literarische Gattung typisch ist. Darin behandelt Gogol die drängendsten sozialen Probleme Russlands. Die Gedanken des Autors über die hohe Bestimmung des Menschen, über das Schicksal des Vaterlandes und der Menschen werden hier den düsteren Bildern des russischen Lebens gegenübergestellt.
Gehen wir also zum Helden des Gedichts "Dead Souls" Chichikov in N.
Von den ersten Seiten des Werks an spüren wir die Faszination der Handlung, da der Leser nicht davon ausgehen kann, dass es nach dem Treffen von Chichikov mit Manilov Treffen mit Sobakevich und Nozdrev geben wird. Auch das Ende des Gedichts kann der Leser nicht erahnen, denn alle seine Figuren sind nach dem Abstufungsprinzip gezeichnet: einer ist schlimmer als der andere. Zum Beispiel kann Manilow, wenn er als separates Bild betrachtet wird, nicht als positiver Held wahrgenommen werden (auf dem Tisch hat er ein aufgeschlagenes Buch auf der gleichen Seite, und seine Höflichkeit wird vorgetäuscht: „Lassen Sie mich Ihnen das nicht erlauben>> ), aber im Vergleich zu Plyushkin gewinnt Manilov sogar in vielerlei Hinsicht. Gogol stellte jedoch das Bild der Box in den Mittelpunkt, da es eine Art einzelner Anfang aller Charaktere ist. Laut Gogol ist dies das Symbol des "Kistenmanns", der die Idee eines unbändigen Horthungers enthält.
Das Thema der Entlarvung der Bürokratie zieht sich durch das gesamte Werk Gogols: Es sticht sowohl in der Mirgorod-Sammlung als auch in der Komödie „Der Generalinspekteur“ hervor. Im Gedicht "Tote Seelen" ist es mit dem Thema der Leibeigenschaft verflochten.
Einen besonderen Platz im Gedicht nimmt "The Tale of Captain Kopeikin" ein. Es ist mit dem Gedicht handlungsbezogen, hat es aber sehr wichtig um den ideologischen Inhalt der Arbeit aufzudecken. Die Form der Erzählung verleiht der Geschichte einen vitalen Charakter: Sie prangert die Regierung an.
Mira" tote Seelen„Das Gedicht kontrastiert das lyrische Bild Volks Russlandüber die Gogol mit Liebe und Bewunderung schreibt.
Pro beängstigende Welt Gutsbesitzer und bürokratisches Russland, spürte Gogol die Seele des russischen Volkes, die er im Bild einer schnell vorwärts stürmenden Troika ausdrückte, die die Kräfte Russlands verkörperte: Also entschieden wir uns für das, was Gogol in seiner Arbeit darstellt. Er schildert die soziale Krankheit der Gesellschaft, aber wir sollten uns auch damit befassen, wie Gogol das bewerkstelligt.
Erstens verwendet Gogol die Techniken der sozialen Typisierung. Im Bild der Gutsbesitzergalerie verbindet er gekonnt das Allgemeine und das Individuelle. Fast alle seine Charaktere sind statisch, sie entwickeln sich nicht (außer Plyushkin und Chichikov), sie werden daher vom Autor eingefangen. Diese Technik betont noch einmal, dass all diese Manilows, Korobochki, Sobakevichi, Plyushkins sind tote Seelen. Um seine Charaktere zu charakterisieren, verwendet Gogol auch seine Lieblingstechnik - die Charakterisierung eines Charakters durch ein Detail. Gogol kann als "Genie des Details" bezeichnet werden, so dass die Details manchmal den Charakter und die innere Welt der Figur widerspiegeln. Was ist zum Beispiel die Beschreibung des Anwesens und des Hauses Manilov wert! Als Chichikov in das Manilow-Anwesen fuhr, machte er auf den überwucherten englischen Teich aufmerksam, auf den wackeligen Pavillon, auf den Schmutz und die Verwüstung, auf die Tapete in Manilows Zimmer - entweder grau oder blau, auf zwei mit Matten bezogene Stühle, die sie nie hatten Hände des Besitzers erreichen. All diese und viele weitere Details führen uns zu Hauptmerkmal, vom Autor selbst gemacht: "Weder dies noch das, aber der Teufel weiß, was es ist!" Erinnern wir uns an Plyushkin, dieses "Loch in der Menschheit", der sogar sein Geschlecht verloren hat.
Er geht in einem schmierigen Schlafrock zu Chichikov hinaus, ein undenkbares Tuch auf dem Kopf, überall Trostlosigkeit, Schmutz, Verfall. Plüschkin - ein extremer Abbaugrad. Und all dies wird durch die Details übertragen, durch die kleinen Dinge im Leben, die A.S. so bewundert hat. Puschkin: „Kein einziger Schriftsteller hatte jemals diese Gabe, die Vulgarität des Lebens so anschaulich zu entlarven, die Vulgarität eines Vulgärmenschen so stark zu skizzieren, dass all die Kleinigkeit, die den Augen entgeht, groß in die Augen blitzen würde alle."
Das Hauptthema des Gedichts ist das Schicksal Russlands: seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Im ersten Band enthüllte Gogol das Thema der Vergangenheit des Mutterlandes. Der von ihm konzipierte zweite und dritte Band sollten über die Gegenwart und Zukunft Russlands berichten. Diese Idee kann mit dem zweiten und dritten Teil verglichen werden " Göttliche Komödie"Dante: "Fegefeuer" und "Paradies". Diese Pläne sollten sich jedoch nicht erfüllen: Der zweite Band erwies sich theoretisch als erfolglos, und der dritte wurde nie geschrieben. Daher blieb Chichikovs Reise eine Reise ins Unbekannte Gogol war verloren und dachte über die Zukunft Russlands nach: „Rus, wohin gehst du? Eine Antwort geben! Gibt keine Antwort."

N. V. Gogol definierte das Genre seiner eigenen Arbeit und nannte "Dead Souls" ein Gedicht. Diese Gattungsdefinition wurde in allen Arbeitsphasen bis zur Veröffentlichung des Buches beibehalten. Das liegt zum einen daran, dass in „Dead Souls“, die ursprünglich unter dem Zeichen von „Fröhlichkeit“ und Komödie konzipiert waren, noch ein weiteres, nicht-komisches Element – in Form von lyrischen Exkursen von a ernster und erbärmlicher Natur. Es ist ein Irrtum zu glauben, dass Gogol sein Werk „aus Spaß“ ein Gedicht nannte, obwohl die ersten Kritiker von „Dead Souls“ folgende Meinung äußerten: „Das ist nur eine Geschichte, die von einem komplizierten, angeblich einfältigen Geist zu Papier gebracht wurde Kleiner Russe im Kreis guter Freunde“, die „keinen Plan brauchen, keine Einigkeit, keine Silbe, nur gäbe es etwas zu lachen.

Mehr dazu Erstphase Arbeit an dem Gedicht, sah Gogol es als etwas Riesiges und Großartiges an. In einem Brief an Schukowski schrieb der Schriftsteller: „Wenn ich diese Kreation so mache, wie es gemacht werden muss, dann ... was für eine riesige, was für eine originelle Verschwörung! ... Ganz Russland wird darin erscheinen!“ Später entwickelt er diese Idee und glaubt, dass der Held des Gedichts eine Person sein kann, die "privat, unsichtbar" ist, aber gleichzeitig für den Betrachter der menschlichen Seele von Bedeutung ist.

Der Autor führt seinen Helden durch eine Kette von Abenteuern und Veränderungen mit dem Ziel, „zugleich ein wahrheitsgetreues Bild von allem Bedeutsamen in den Zügen und Gebräuchen seiner Zeit zu präsentieren, jenes irdische, von ihm geradezu statistisch erfasste Bild der Mängel , Missbräuche, Laster und alles, was er in der genommenen Ära und Zeit bemerkt hat. Wie wir sehen können, hat Gogol der Definition von "einem Gedicht in Prosa" eine aufschlussreiche Bedeutung gegeben: Ein satirisches Bild der Moral, der Mängel und der Laster der Gesellschaft sollte "eine lebendige Lektion für die Gegenwart" sein.

Das Leben des Protagonisten des Werkes - des kleinen Betrügers und Schurken Chichikov - ist untrennbar mit dem Leben des lyrischen Helden des Gedichts verbunden, der unsichtbar in Chichikovs Britzka sitzt, ihn zum Ball begleitet, bei betrügerischen Handelsgeschäften dabei ist, Erklärung, Analyse und Bewertung des Verhaltens von Pavel Ivanovich. Der Autor, verkleidet als lyrischer Held, ist empört und "verhöhnt die Welt, die seiner abstrakten Vorstellung von Tugend und Wahrheit direkt widerspricht". Im letzten Kapitel, von dem Moment an, als der Karren die Stadt verlässt und sich endlose Felder entlang der Straße erstrecken, wird der lyrische Held des Gedichts treibende Kraft Handlung. Er vertieft seine Diskussionen über den Zweck des Anklägers Schriftsteller (sein Schicksal ist nicht beneidenswert), er beschloss, den Augen des Lesers „all die schreckliche, erstaunliche Kraft der kleinen Dinge, die unser Leben verstrickt haben, die ganze Tiefe von zu präsentieren die kalten, fragmentierten, alltäglichen Charaktere, von denen unsere Erde nur so wimmelt.“ Eine wunderbare Kraft gab dem lyrischen Heldenautor die Gelegenheit, Hand in Hand mit „fremden Helden zu gehen, sich umzusehen in dem ganzen ungeheuer rauschenden Leben, es durch ein für die Welt sichtbares Lachen und unsichtbare, ihm unbekannte Tränen zu betrachten!“

Wir können mit Zuversicht sagen, dass Gogol in seinem Werk gezeigt hat, dass Satire poetisch sein kann, da sein lyrischer Held „vor unseren Augen das Bild einer korrumpierten Realität so neu erschafft, dass diese Korruption aufgrund ihrer eigenen Absurdität in sich selbst zerstört wird“.

Die Komposition von Gogols Gedicht "Tote Seelen" steht in einer gewissen Abhängigkeit von der Handlung. Die zugrunde liegende Anekdote basiert auf der bedingten Annahme, dass die Beamten der Stadt N die Bedeutung von Chichikovs Handlungen nicht verstehen. Ein cleverer Betrüger kaufte billig mehrere hundert Bauern-"Seelen", physisch nicht existent, tot, aber legal am Leben. Gekauft, um sie in einem Pfandhaus zu verpfänden und einen beträchtlichen Betrag zu leisten. Beamte wurden besorgt, als sie von Chichikovs Einkäufen erfuhren: "tote Seelen", "die jedoch der Teufel weiß, was sie bedeuten, aber sie enthalten jedoch sehr schlimme, schlechte Dinge." Durch eigene Fahrlässigkeit verriet der Betrüger sein Geheimnis und musste überstürzt aus der Stadt fliehen. Eine solche Handlung gab dem Autor einerseits die Möglichkeit, eine Vielzahl von Helden herauszubringen und andererseits ein breites Panorama des Lebens der russischen Gesellschaft zu präsentieren. Lyrische Abschweifungen und Reflexionen des Autors stellen den persönlichen Bezug des Autors zu der Welt her, die er darstellt. Diese Welt ist ihm zugewandt, er erwartet ein bestimmtes Wort von ihm, zumindest sieht der Autor diesen Appell deutlich. Ein typisches Beispiel sind Reflexionen über Russland am Anfang von Kapitel XI: „Warum ist dein melancholisches Lied, das über deine ganze Länge und Breite, von Meer zu Meer rauscht, unaufhörlich in deinen Ohren zu hören und zu hören? Was ist drin, in diesem Lied? Was ruft und schluchzt und packt das Herz? Was klingt schmerzlich küssen und streben zur Seele und kräuseln sich um mein Herz? Russland! Was willst du von mir? Welches unbegreifliche Band lauert zwischen uns?

Hier gibt es Worte über die Vorzüge des russischen Wortes. Zunächst betont der Autor, dass das russische Volk ein großer Jäger ist, um allem seine Namen und Spitznamen zu geben, von denen viele in weltlichen Gesprächen nicht allgemein verwendet werden, aber sehr treffend und korrekt sind. Durch eine Reihe von ausdrucksstarken Details und Beschreibungen, durch vergleichendes Merkmal verschiedene Sprachen er kommt zu einem begeisterten Lob des russischen Wortes: „Das Wort der Briten wird mit einer herzlichen und weisen Lebenskenntnis antworten, das kurzlebige Wort des Franzosen wird mit einem leichten Dandy aufblitzen und zerstreuen ... aber da Es gibt kein Wort, das so kühn, so klug, so scharf herausgerissen und zusammen so lebhaft brodeln und zittern würde wie ein wohlgesprochenes russisches Wort.

Trotz der Tatsache, dass der Hauptplatz im Gedicht der Darstellung negativer, bösartiger Phänomene eingeräumt wird, erscheint der positive Anfang in seinem Text immer deutlicher.

Der Schlüssel dazu ist "The Tale of Captain Kopeikin", dessen Druck von der Zensur verboten wurde. Protagonist Geschichte - einbeiniger und einarmiger Kapitän Kopeikin. Nach seiner Rückkehr vom Schlachtfeld wurde Kopeikin von der Gesellschaft getäuscht und abgelehnt, weshalb er im Allgemeinen seine Gesundheit verlor. Der Vater lehnt seinen Sohn ab, da er selbst kaum genug Brot hat. Kopeikin beschließt, nach Petersburg zu gehen, "um den Souverän zu fragen, ob es eine königliche Gnade geben wird", und dort lange Zeit Warten auf ein Publikum oder zumindest eine Lösung für seine Frage. Es war schwierig für eine schwache behinderte Person in einer Stadt, in der „man die Straße hinuntergeht und seine Nase hört, dass es nach Tausenden riecht“.

Zunächst erlag Kopeikin den betrügerischen Versprechungen des Ministers und dem Köder von Geschäften und Restaurants, aber er wurde nicht ihr Opfer, sondern verwandelte sich in einen Rebell - einen Rächer für die in der Hauptstadt getöteten Menschen. Von St. Petersburg in seine Heimat deportiert, ging Kopeikin in einen unbekannten Ort, aber es waren weniger als zwei Monate vergangen, bevor eine Räuberbande an der Spitze in den Wäldern von Rjasan auftauchte ... Damit endet die Geschichte und Gogol gibt dem Leser die Gelegenheit, selbst zu erraten, dass es Kopeikin war, der die Bande anführte. So forderte er von der Welt der „toten Seelen“ Vergeltung für seinen Tod. So taucht in einer Satire über die Welt der "toten Seelen" plötzlich eine lebendige Seele auf, die sich gegen die Seelenlosigkeit des Gesellschaftssystems auflehnt.

Wie Sie sehen können, ist in dem Gedicht von N.V. Gogols "Dead Souls" gibt es zwei Anfänge - beschreibend und lyrisch, was die Merkmale des Genres und der Komposition des Werks bestimmt. FM Dostojewski betonte in seinem „Tagebuch eines Schriftstellers“ von 1876, dass Gogols moralischer und philosophischer Inhalt nicht in den Rahmen spezifischer politischer Themen passt: Die Bilder im Gedicht „zermalmen den Geist fast mit den tiefsten überwältigenden Fragen, verursachen die meisten Unruhe Gedanken im russischen Geist, mit denen, wie man glaubt, noch lange nicht fertig werden kann; Nicht nur das, wirst du es jemals wieder schaffen?“

NV Gogol wollte ein Werk schreiben, "in dem ganz Russland erscheinen würde". Dieses Werk sollte eine grandiose Beschreibung des Lebens und der Bräuche Russlands im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts sein. Sie wurden zu dem 1842 geschriebenen Gedicht „Dead Souls“. Die erste Ausgabe des Werks hieß „The Adventures of Chichikov, or Dead Souls“. Ein solcher Name reduzierte die satirische Bedeutung dieser Arbeit. Gogol änderte den Titel aus Zensurgründen, damit das Gedicht veröffentlicht werden konnte.

Warum nannte Gogol sein Werk ein Gedicht? Dieser Name ist wie das Gedicht selbst mehrdeutig. Eine der Bedeutungen ist ziemlich realistisch. Auf der Arbeit wir redenüber eine Art Volkszählung: Der geschäftstüchtige Geschäftsmann Chichikov kauft die Namen der gestorbenen Bauern auf. Im vorrevolutionären Russland wurden männliche Bauern Seelen genannt und einem Gutsbesitzer zugeteilt. Indem er nicht existierende Menschen für sich gewinnt, legt Chichikov unfreiwillig das wackelige und zerbrechliche Fundament des bestehenden Systems offen. Schon darin wird zumindest die satirische Ausrichtung von Gogols Gedicht sichtbar.

Neben der satirischen Leugnung von Missbildungen Russisches Leben Es gibt lyrische Elemente in dem Gedicht, die das schöne Bild von Russland verherrlichen. Dieses Bild ist mit einer "hohen lyrischen Bewegung" verbunden, die im Gedicht von Zeit zu Zeit durch eine komische Erzählung ersetzt wird.

Die lyrischen Abschweifungen und eingefügten Episoden des Autors sind sehr wichtig in dem Gedicht "Dead Souls". Darin behandelt Gogol die drängendsten sozialen Probleme Russlands. Die Gedanken des Autors über das hohe Schicksal des Menschen, über das Schicksal des Vaterlandes und der Menschen stehen in scharfem Kontrast zu den düsteren Bildern der russischen Realität.

Gehen wir also mit dem Helden des Gedichts "Dead Souls" Chichikov in die Stadt N.

Von den ersten Seiten des Werks an spüren wir die Faszination der Handlung, da wir nicht davon ausgehen können, dass es nach dem Treffen von Chichikov mit Manilov Treffen mit Sobakevich und Nozdrev geben wird. Der Leser kann das Ende des Gedichts nicht einmal erahnen, weil alle seine Charaktere nach dem Prinzip der Abstufung beschrieben werden: Einer ist schlimmer als der andere. Zum Beispiel scheint Manilov als separates Bild kein positiver Charakter zu sein (er hat ein Buch auf dem Tisch, aufgeschlagen auf derselben Seite, und seine Höflichkeit ist unaufrichtig: „Lassen Sie mich Ihnen das nicht erlauben“) , aber im Vergleich zu Plyushkin gewinnt er sogar in vielerlei Hinsicht. Es ist interessant, dass Gogol das Bild der Kiste in den Mittelpunkt der Komposition gestellt hat, da seine Merkmale in jedem der Grundbesitzer zu finden sind. Laut der Autorin ist sie die Personifikation eines unbändigen Durstes nach Akkumulation und Aneignung.

An die Welt der Landbesitzer, die echt sind tote Seelen In dem Gedicht wird das lyrische Bild des Volksrusslands kontrastiert, über das Gogol mit Liebe und Bewunderung schreibt.

Sehr wichtig in dem Gedicht ist das Bild einer Troika, die schnell vorwärts eilt. Das Pferdetrio verkörpert die Stärke, das Können und die Tollkühnheit Russlands: „Bist du es nicht, Rus, dass ein lebhaftes, unschlagbares Trio eilt?“ Aber die Troika ist auch ein Symbol für einen wilden Ritt, der Sie in unbekannte Länder führen kann.

Essays on Literature: Merkmale des Genres und der Komposition von Gogols Gedicht Dead Souls

Warum nannte Gogol sein Werk ein Gedicht? Die Definition des Genres wurde dem Autor erst im letzten Moment klar, da Gogol es, während er noch an dem Gedicht arbeitete, entweder ein Gedicht oder einen Roman nannte. Um die Merkmale des Genres des Gedichts "Tote Seelen" zu verstehen, können Sie dieses Werk mit der "Göttlichen Komödie" von Dante, einem Dichter der Renaissance, vergleichen. Ihr Einfluss ist in Gogols Gedicht zu spüren. Die Göttliche Komödie besteht aus drei Teilen. Im ersten Teil erscheint dem Dichter der Schatten des antiken römischen Dichters Virgil, der den lyrischen Helden in die Hölle begleitet, sie gehen durch alle Kreise, eine ganze Galerie von Sündern zieht vor ihren Augen vorbei. Die Fantasie der Handlung hindert Dante nicht daran, das Thema seiner Heimat zu enthüllen - Italien, ihr Schicksal. Tatsächlich wollte Gogol dieselben Höllenkreise zeigen, aber die Hölle Russlands. Kein Wunder, dass der Titel des Gedichts „Tote Seelen“ ideologisch den Titel des ersten Teils von Dantes Gedicht „Die Göttliche Komödie“ widerspiegelt, der „Hölle“ heißt.

Gogol führt zusammen mit der satirischen Verleugnung ein verherrlichendes, kreatives Element ein - das Bild Russlands. Mit diesem Bild ist die "hohe lyrische Bewegung" verbunden, die im Gedicht manchmal die komische Erzählung ersetzt.

Einen bedeutenden Platz im Gedicht "Tote Seelen" nehmen lyrische Abschweifungen und eingefügte Episoden ein, was für das Gedicht als literarische Gattung typisch ist. Darin behandelt Gogol die drängendsten sozialen Probleme Russlands. Die Gedanken des Autors über die hohe Bestimmung des Menschen, über das Schicksal des Vaterlandes und der Menschen werden hier den düsteren Bildern des russischen Lebens gegenübergestellt.

Gehen wir also zum Helden des Gedichts "Dead Souls" Chichikov in N.

Von den ersten Seiten des Werks an spüren wir die Faszination der Handlung, da der Leser nicht davon ausgehen kann, dass es nach dem Treffen von Chichikov mit Manilov Treffen mit Sobakevich und Nozdrev geben wird. Auch das Ende des Gedichts kann der Leser nicht erahnen, denn alle seine Figuren sind nach dem Abstufungsprinzip gezeichnet: einer ist schlimmer als der andere. Zum Beispiel kann Manilow, wenn er als separates Bild betrachtet wird, nicht als positiver Held wahrgenommen werden (auf dem Tisch hat er ein aufgeschlagenes Buch auf der gleichen Seite, und seine Höflichkeit wird vorgetäuscht: „Lassen Sie mich Ihnen das nicht erlauben>> ), aber im Vergleich zu Plyushkin gewinnt er sogar in vielerlei Hinsicht. Gogol stellte jedoch das Bild der Box in den Mittelpunkt, da es eine Art einzelner Anfang aller Charaktere ist. Laut Gogol ist dies das Symbol von der "Box Man", der die Idee eines unbändigen Horthungers enthält.

Einen besonderen Platz im Gedicht nimmt "The Tale of Captain Kopeikin" ein. Sie steht in Beziehung zum Gedicht, ist aber für die Offenlegung des ideologischen Inhalts des Werkes von großer Bedeutung. Die Form der Erzählung verleiht der Geschichte einen vitalen Charakter: Sie prangert die Regierung an.

Der Welt der "toten Seelen" im Gedicht steht das lyrische Bild des Volksrusslands gegenüber, über das Gogol mit Liebe und Bewunderung schreibt.

Hinter der schrecklichen Welt des gutsherrlichen und bürokratischen Russlands spürte Gogol die Seele des russischen Volkes, die er im Bild einer schnell vorwärts stürmenden Troika zum Ausdruck brachte, die die Streitkräfte Russlands verkörperte: Also entschieden wir uns für das, was Gogol in seiner Arbeit darstellt. Er schildert die soziale Krankheit der Gesellschaft, aber wir sollten uns auch damit befassen, wie Gogol das bewerkstelligt.

Erstens verwendet Gogol die Techniken der sozialen Typisierung. Im Bild der Gutsbesitzergalerie verbindet er gekonnt das Allgemeine und das Individuelle. Fast alle seine Charaktere sind statisch, sie entwickeln sich nicht (außer Plyushkin und Chichikov), sie werden daher vom Autor eingefangen. Diese Technik betont noch einmal, dass all diese Manilovs, Korobochki, Sobakevichs, Plyushkins tote Seelen sind. Um seine Charaktere zu charakterisieren, verwendet Gogol auch seine Lieblingstechnik - die Charakterisierung eines Charakters durch ein Detail. Gogol kann als "Genie des Details" bezeichnet werden, so dass die Details manchmal den Charakter und die innere Welt der Figur widerspiegeln. Was ist zum Beispiel die Beschreibung des Anwesens und des Hauses Manilov wert! Als Chichikov in das Manilow-Anwesen fuhr, machte er auf den überwucherten englischen Teich aufmerksam, auf den wackeligen Pavillon, auf den Schmutz und die Verwüstung, auf die Tapete in Manilows Zimmer - entweder grau oder blau, auf zwei mit Matten bezogene Stühle, die sie nie hatten Hände des Besitzers erreichen. All diese und viele weitere Details bringen uns zur Hauptcharakterisierung des Autors selbst: "Weder dies noch das, aber der Teufel weiß, was es ist!" Erinnern wir uns an Plyushkin, dieses "Loch in der Menschheit", der sogar sein Geschlecht verloren hat.

Er geht in einem schmierigen Schlafrock zu Chichikov hinaus, ein undenkbares Tuch auf dem Kopf, überall Trostlosigkeit, Schmutz, Verfall. Plüschkin - ein extremer Abbaugrad. Und all dies wird durch ein Detail vermittelt, durch jene kleinen Dinge des Lebens, die AS Puschkin so bewunderte: „Kein einziger Schriftsteller hatte jemals diese Gabe, die Vulgarität des Lebens so anschaulich darzustellen, die Vulgarität eines Vulgären zu skizzieren Person in einer solchen Kraft, dass all diese Kleinigkeit, die den Augen entgeht, in den Augen aller groß aufblitzen würde.

Das Hauptthema des Gedichts ist das Schicksal Russlands: seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Im ersten Band enthüllte Gogol das Thema der Vergangenheit des Mutterlandes. Der von ihm konzipierte zweite und dritte Band sollten über die Gegenwart und Zukunft Russlands berichten. Diese Idee kann mit dem zweiten und dritten Teil von Dantes Göttlicher Komödie: Fegefeuer und Paradies verglichen werden. Diese Pläne sollten jedoch nicht verwirklicht werden: Der zweite Band war konzeptionell nicht erfolgreich, und der dritte wurde nie geschrieben. Daher blieb Chichikovs Reise eine Reise ins Unbekannte. Gogol war ratlos und dachte über die Zukunft Russlands nach: "Rus, wohin eilst du? Gib mir eine Antwort! Gibt keine Antwort."

Merkmale des Genres und der Komposition von Gogols Gedicht "Dead Souls". Künstlerische Merkmale des Gedichts

Gogol hatte lange davon geträumt, ein Werk zu schreiben, "in dem ganz Russland erscheinen würde". Es sollte eine grandiose Beschreibung des Lebens und der Bräuche Russlands im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts sein. Ein solches Werk war das 1842 geschriebene Gedicht "Dead Souls". Die erste Ausgabe des Werks hieß "The Adventures of Chichikov oder Dead Souls". Ein solcher Name reduziert die wahre Bedeutung dieses Werks, übersetzt in das Feld eines Abenteuerromans. Gogol tat dies aus Zensurgründen, damit das Gedicht veröffentlicht werden konnte.

Gehen wir also zum Helden des Gedichts "Dead Souls" Chichikov in N.

Von den ersten Seiten des Werks an spüren wir die Faszination der Handlung, da der Leser nicht davon ausgehen kann, dass es nach dem Treffen von Chichikov mit Manilov Treffen mit Sobakevich und Nozdrev geben wird. Auch das Ende des Gedichts kann der Leser nicht erahnen, denn alle seine Figuren sind nach dem Abstufungsprinzip gezeichnet: einer ist schlimmer als der andere. Zum Beispiel kann Manilow, wenn er als separates Bild betrachtet wird, nicht als positiver Held wahrgenommen werden (auf dem Tisch hat er ein aufgeschlagenes Buch auf der gleichen Seite, und seine Höflichkeit wird vorgetäuscht: „Lassen Sie mich Ihnen das nicht erlauben>> ), aber im Vergleich zu Plyushkin gewinnt Manilov sogar in vielerlei Hinsicht. Gogol stellte jedoch das Bild der Box in den Mittelpunkt, da es eine Art einzelner Anfang aller Charaktere ist. Laut Gogol ist dies das Symbol des "Kistenmanns", der die Idee eines unbändigen Horthungers enthält.

Das Thema der Entlarvung der Bürokratie zieht sich durch das gesamte Werk Gogols: Es sticht sowohl in der Mirgorod-Sammlung als auch in der Komödie „Der Generalinspekteur“ hervor. Im Gedicht "Tote Seelen" ist es mit dem Thema der Leibeigenschaft verflochten. Einen besonderen Platz im Gedicht nimmt "The Tale of Captain Kopeikin" ein. Sie steht in Beziehung zum Gedicht, ist aber für die Offenlegung des ideologischen Inhalts des Werkes von großer Bedeutung. Die Form der Erzählung verleiht der Geschichte einen vitalen Charakter: Sie prangert die Regierung an.

Der Welt der "toten Seelen" im Gedicht steht das lyrische Bild des Volksrusslands gegenüber, über das Gogol mit Liebe und Bewunderung schreibt.

Er geht in einem schmierigen Schlafrock zu Chichikov hinaus, ein undenkbares Tuch auf dem Kopf, überall Trostlosigkeit, Schmutz, Verfall. Plüschkin - ein extremer Abbaugrad. Und all dies wird durch die Details übertragen, durch die kleinen Dinge im Leben, die A.S. so bewundert hat. Puschkin: „Kein einziger Schriftsteller hatte jemals diese Gabe, die Vulgarität des Lebens so anschaulich zu entlarven, die Vulgarität eines Vulgärmenschen so stark zu skizzieren, dass all die Kleinigkeit, die den Augen entgeht, groß in die Augen blitzen würde alle."

Gogol war ratlos und dachte über die Zukunft Russlands nach: "Rus, wohin eilst du? Gib mir eine Antwort! Gibt keine Antwort."