Урок „Имагизмът – литературната посока на поезията на Сребърния век. Цветната живопис като художествен прием на лириката на имажистите. Имаджисти

Имажизъм

На основата на художествените търсения на авангарда през първите следреволюционни години възниква литературното направление имажизъм (от лат. imago - образ). Името идва от английския имагизъм, възникнал в началото на 20-ти век. и представена от работата на Т. Хюм и Е. Паунд, запознанство с които в Русия стана след статията на З. Венгерова „Английските футуристи“, публикувана през 1915 г. в сборника „Стрелец“. От английския имагизъм се появи гравитация към конкретно видим образ, породен от необичаен поглед върху нещата и имащ неочакван и внезапен ефект върху читателя. Официалното начало на имажизма се счита за публикацията във воронежското списание „Сирена“ (1919 г., № 4) и във вестник „ съветска страна”(1919, 10 февруари) на литературната декларация на новото движение, която обединява С. Есенин, И. Грузинов, А. Кусиков, Р. Ивнев, В. Шершеневич, А. Мариенгоф, Г. Якулов и Б. Ердман . Мястото на срещите им е литературният клуб (иманистично кафене) „Конюшна на Пегас“, а техните публикации – списание „Хотел за пътешественици в красивото“ (1922). Излязоха четири броя на това списание. Имаджистите създават собствено издателство „Имаджисти”, което издава колективни сборници: „Реалност”, „Кавалерия на бурите”, „Топилка на думи”, „Кръчма зора”, „Златен врял”, „Звезден бик”. Проведено. Хлебников написа иронично стихотворение „Московският гърмящ капан“ (1920) за иновациите на имажинизма:

московската дрънкалка,

Съдържа двама възрастни.

Голгота Мариенхоф.

Градът беше разкъсан.

Възкресението на Есенин.

Господи, телета

В лисиче палто!

Естетическата (и основна) основа на имажизма беше специалното разбиране за ролята на естетическото въздействие или впечатлението от художествен образ... Това впечатление трябваше да бъде възможно най-богато и ярко. В. Шершеневич заяви: „Образът и само образът. Образ - стъпки от аналогии, паралелизми - съпоставки, контрасти, епитети, сгънати и отворени, приложения на политематична, многоетажна конструкция - това са инструментите на майстора на изкуството.<…>Само изображението, като нафталин, изливащи се върху творбата, спасява това последно от молците на времето." Имажистите се отнасят негативно към социалните и вестникарски теми на късния футуризъм, публицистичните стихотворения и пропагандните римувани произведения. В програмните статии „Остров Буян” (1920) от А. Мариенгоф, „2x2 = 5. Листа на имажиста” (1920) от В. Шершеневич и „Имагизъм на основата” (1921) от И. Грузинов идеята на връщане на поезията към нейната образна основа, поетичните образи предполагаха рационална дейност, изграждане, комбиниране, създаване на специални каталози.

Програмата беше еклектична. Футуристичният опит на В. Шершеневич му позволява да включи в програмата старите лозунги за "самоизработеното слово" (принципът ще белян), за "безжичното въображение" (терминът Маринет). Под „самоизработено слово” той разбираше само един от основните компоненти на триадата, развита в лингвистичните трудове на А. Потебня – „вътрешната форма” на думата (съдържанието), самата дума (форма) и нейната образност. Образността на думата в ясна интерпретация се превърна в самоцел, тъй като съдържанието й беше принесено в жертва. „Храненето на образа – това е пътят на развитие на поетическото слово“, твърди Шершеневич. Прокламирането на неизбежността на нарушаването на „старата граматика и преминаването към неграмотни фрази” долепва до „изяждането на смисъла”. Такова прекъсване би позволило, според теорията на имажинизма, да се реализира истинската свобода на образа, която Шершеневич видя в изолирането на образите един от друг. Едно произведение на изкуството трябва да бъде един вид "каталог на изображения". Той пише: „Стихът не е организъм, а тълпа от образи, едно изображение може да бъде премахнато от него без повреда или да се вмъкнат други десет. Само ако единиците са завършени, сумата е перфектна."

С. Йесенин първоначално не приема такъв ограничен образ. В статията „Ключовете на Мария“ (1918), възприемана от имажистите като манифест, поетът твърди, че не победата над смисъла, а само тясната връзка между образа и съдържанието го прави органичен и завършен. Чрез връзване последните годиниживотът му с имажизма, според някои критици, Есенин най-талантливо въплъщава неговите индивидуални черти. В „Московска механа“ „Корабите на кобила“ отразяват както елементи на имагинистична шокираща, така и „увяхваща естетика“ (мотиви на самота, недоволство от собствената си съдба).

Творческата общност от поети с различни таланти се разпадна след споровете между С. Есенин и В. Шершеневич и разногласията, възникнали в разбирането на същността и целта на главния нерв на имажинизма - художествения образ. С. Есенин, И. Грузинов и Р. Ивнев напускат групата през 1924 г. През втората половина на 1920-те години. под влияние на вътрешна криза и обща тенденция към изравняване на културата имажинизмът престава да съществува.

С всички крайности в разбирането на същността на творчеството, имажистите, подобно на други авангардни движения (конструктивизъм, ОБЕРИУ), позовавайки се на потенциала на образа, сочат нови начини за търсене на начини и средства за поетическа изразителност, които не са имали все още е използван;

литература

Лвов-Рогачевски VL.Имаджисти и неговите модели-носители. Ревел, 1921 г.

Лвов-Рогачевски VL.Най-новата руска литература. М, 1927 г.

Поети имажисти. М; СПб., 1997.

Соколов И.В.Имаджисти. [B.m.], 1921 г.

Юшин П.Ф.С. Есенин: Идеологическа и творческа еволюция. М., 1969 г.

Имажинизмът като литературно движение в Русия се оформя през 1910-те години. Свързва се с неспособността на тогавашната културна система да отговори на новите предизвикателства, появили се през преходния период с бързо нарастващия си ритъм на живот. Разпадането на познатата картина на света и възникването на алтернативна, с особена острота, се отрази на цялото, на първо място това касае младите художници и поети.

Произходът на термина "имагизъм"

Самият термин "имажизъм" в литературата е заимстван от авангардната поетическа школа на Англия. Това училище беше наречено имажизъм. Нека ви разкажем накратко за това. Първата информация за британските имажисти се появява в руската преса през 1915 г. Именно тогава статията „Английските футуристи“ от З.А. Венгерова. В него се говори за поетична група от Лондон, оглавявана от Т. Хюм, Е. Паунд, Р. Олдингтън,

Имажинизмът, който се появява в Англия през 1910-те, си поставя много определена художествена задача. Тя не беше абстрактно-поетична, а конкретна и жизненоважна - беше необходимо пряко възпроизвеждане на реалността. Имаджистите противопоставят стереотипното, изтъркано поетическо клише със „свежи”, необичайни образи (на английски – изображение, откъдето произлиза името на това училище). Те се стремят да обновят поетическия език. Това беше отразено в техните теории за свободния стих, образа.

Кога имажизмът се появи в руската литература?

Терминът "Имагионизъм" в Русия се появява в книгата "Зелена улица ..." от V.G. Шершеневич, публикуван през 1916 г. В него така се нарече авторът, който все още не е прекъснал връзките си с футуризма. Шершеневич обърна специално внимание на съдържанието на поетичния образ, а не на неговата форма. Именно той стана главният идеолог на новата посока. През 1918 г. Шершеневич обявява появата на "имагионизма" като феномен, по-широк от футуризма. Съвременният термин е утвърден от 1919 г. Оттогава в литературата често се появяват понятията „имажисти“ и „имажизъм“. Кратка дефиницияна последното може да се даде следното: литературно движение, което утвърждаваше главната ролясловесен образ върху идея, смисъл, който замени руския футуризъм.

„Декларацията“ на имажистите

Имажинизмът изигра значителна роля в литературата на нашата страна. Статии за него се появяват във всички известни енциклопедии. Създалата се по това време група имажисти залага на образност. Именно тя се смяташе за основна черта на поетическото творчество. През 1919 г. сп. "Сирена" публикува "Декларацията" - първият манифест на новото направление. Поетите твърдят, че идентифицирането на живота с помощта на образа и неговия ритъм е единственият закон на цялото изкуство, неговият несравним метод. Този документ представя творческата програма на привържениците на новата посока. Твърди се, че в структурата произведение на изкуствотоизображението е от ключово значение. Цялата програма се основаваше на неговата теория. От текста на Декларацията научаваме, че имажизма в литературата има следващата основа: специфично разбиране от неговите представители за ролята на естетическото въздействие на изображението. Именно впечатлението от последното, изкуствено изградено, е определящо в поезията.

"2x2 = 5"

Друга теоретична обосновка за новото направление е трактатът на Шершеневич (на снимката по-горе), озаглавен "2x2 = 5". Неговият автор е видял поезия, близка до математиката. Всякакви опити, с изключение на тези на автора, му се струваха ненужни. В името на външния вид на образа се утвърждаваше принципът за равенство на нечистото и чистото. Това понякога се превръщаше в откровено плътски образи.

Език от гледна точка на имажинизма

Тези, които създадоха имажизма в литературата, предложиха своето виждане за езика. Неговите представители формулират идеята, че езикът на поезията е уникален. На ранна фазаразвитието, както те вярваха, всичко беше наситено с фигуративни изображения. Ето защо представителите на имажизма в руската литература смятат за логично да изучават произхода на езика. По този начин те искаха да открият първичните образи на различни думи. Освен това, анализирайки традиционното словообразуване и свойствата на езика, те започнаха сами да създават изображения. Въпреки това, изследователят D.L. Шукуров отбелязва, че начинът, по който имажистите разбират художественото слово, е номиналистичен и изключително рационализиран.

Стремеж към оригиналната образност на словото

Представителите на новата посока обявиха основната си цел да бъде уникален образ, а не просто необичайна дума. V.G. Шершеневич преосмисли опита на футуристите, по-специално създадената от тях теория за „глупотата поезия“. Той създаде друга версия на концепцията за т. нар. „самоволно слово“. Последното трябва да се разбира като основа на триадата от произведенията на А.А. Практикувайте лингвистика.

Ученият открои съдържанието му в състава на думата (" вътрешна форма"), оригиналната образност и външната форма. Отхвърляйки формалните, звуковите и съдържателните аспекти, имажистите насочиха вниманието си към образността. Те се опитаха да наситят произведенията с нея колкото е възможно повече. Имажистите обаче се стремят образите да не се срещаха често.

Липса на единство сред имажистите

В поетичните въпроси, въпреки наличието на известна общност, нямаше абсолютно единство сред представителите на новото течение. Спътници и приятели в живота, те бяха привърженици на напълно различни подходи към творчеството (на снимката в центъра - Есенин, вляво - Мариенгоф, вдясно - Кусиков).

Едва ли е възможно да се характеризира в детайли имажизма в литературата на 20 век. Школата включваше поети, които имаха много разнородни теоретични възгледи и черти на творчеството, различни както в литературни, така и в социални връзки. Между Мариенгоф и Шершеневич, от една страна, и Кусиков и Есенин, от друга, можете да намерите повече разлики, отколкото прилики. Образът на първия е урбанистичен през цялото време, а вторият е селски. И двата потока изразяват битието и психологията на различни социални групи, които са се сблъскали по време на декларацията. Всичко това затруднява отговора на въпроса "Какво е имажизмът в литературата?" Определяйки го характерни чертипонякога води до идентифициране на противоположностите.

Поезията на Мариенгоф и Шершеневич

Поезията на Мариенгоф (неговата снимка е представена по-горе) и Шершеневич е продукт на декласираната интелигенция на града, която е загубила почвата си. Тя намери последното си убежище и социални връзки в бохемата. Творчеството на тези поети разкрива картина на празнота и упадък. Декларативните призиви на Мариенгоф и Шершеневич към радост са безсилни. Тяхната поезия е изпълнена с декадентска еротика. Темите, които се разкриват в него, са свързани с дълбоко лични преживявания. Те са пълни с песимизъм, който се дължи на отхвърлянето на Октомврийската революция от тези поети.

Същността на образа на Есенин

Съвсем различна е природата на образа на Есенин. Той беше представител на проспериращото селско селячество, кулаците, които също бяха разсекретени. Вярно е, че в творчеството му се вижда пасивно отношение към света. Неговите помещения обаче бяха съвсем различни. Образът на Сергей Александрович идва от естественото стопанство, неговата материална конкретност. Именно на базата на последното той израства. Тя се основава на зооморфизма и антропоморфизма на примитивната психология на селяните.

Имажистка полемика

В "Листата на имажиста" В. Шершеневич полемизира с творбата на Есенин "Ключовете на Мария", в която са изразени неговите теоретични идеи. Освен това той критикува поезията на колеги художници. Шершеневич пише, че съчетаването на отделни образи в едно стихотворение е механична работа, а не органична, както смятат А. Кусиков и С. Есенин. Стихотворението е тълпа от образи, а не организъм. Един от тях може да бъде изваден от него без повреди или да се вкарат още десет. А. Мариенгоф полемизира и с идеите на С. Есенин в своя труд, озаглавен „Буян-остров“.

Той вярвал, че съвременното народно изкуство трябва да е „здрач“. С други думи, това е "втори клас", "полуизкуство", "преходен етап", обаче, необходим за масите. И в живота на самото изкуство то не играе никаква роля. Есенин отговори със статията си „Живот и изкуство“. Сергей Александрович пише, че братята му не разпознават координацията и реда в комбинация от образи и думи. И в това грешат.

Разделяне

Така назряваше разцепление. През 1924 г. се оформя. Тогава във вестник "Правда" имаше "Писмо до редактора", което е написано от С. Есенин и И. Грузинов. Те обявиха, че като основатели на Imagism са решили да уведомят всички, че в досега известния състав групата Imagists се обявява за разпусната.

Ролята на имажизма в руската литература

Досега се водят дебати сред литературните критици дали си струва имажизма да се постави до такива тенденции като футуризъм, акмеизъм и символизъм. Може би е по-правилно този феномен да се разглежда сред многобройните тенденции, съществували в литературата през 20-те години на миналия век. Въпреки това значителният принос на нейните представители към културата на римуването, както и изискването за единство на поетическата композиция от лирическа гледна точка и други търсения в областта на поетиката, стават актуални през 20-те години на ХХ век. Те послужиха като ориентир за редица автори, които са работили през втората половина на 20 век и развиват модернистични традиции.

Сега знаете как да продължите фразата "имагизмът в литературата е ...". Охарактеризирахме накратко тази посока и посочихме нейните основни представители. Научихте за основните идеи, които привържениците на тази школа донесоха в изкуството. Особеностите на имажизма в руската литература в много отношения са израз на епохата, в която са живели неговите представители.

Имажинизмът в литературата е известен на всеки, който е запознат с творчеството на писатели и поети от Сребърния век. Имажинизмът не е толкова голямо движение, поради което не се разглежда като отделен компонент от литературата от този период.

Откъде дойде терминът?

Имажизмът в литературата се появява след като една английска авангардна поетична школа стана широко известна. Този термин е заимстван от там. Това училище стана известно като училището на имажизма.

В Русия този термин се среща за първи път, след като през 1915 г. в нашата родина чуват за имажистите в Англия. Именно след това в руската преса се появява статията „Английските футуристи“, чийто автор е З. Венгерова. Тази публикация разказа на своите читатели за известната английска поетична група, включваща Елиът, Хюм, Паунд и Олдингтън.

Същността на потока

Имажизмът в английската литература, който се появява през 1910-те години, се определя от точната задача, която неговите представители си поставят. Основната цел на това движение беше да изобрази света точно такъв, какъвто изглеждаше в действителност. Ако преди това поетите представяха света на читателя по абстрактен и поетичен начин, сега го представяха по-реалистично и песимистично.

Но основната разлика между това движение беше, че представителите на имажизма представиха на обществеността нови и свежи идеи... Терминът, произлизащ от английския образ, вече говори сам за себе си. Представителите на такава тенденция са положили много усилия, за да увеличат максимално обновяването на поетичния език. Тези опити могат да се видят в образите и формите на поемите от Сребърния век.

Имажинизъм в руската литература

В. Шершеневич стана представител на тази тенденция за първи път в Русия. Книгата му "Зелена улица" е първото печатно издание, написано в духа на имажизма в литературата на 20 век. През 1916 г. писателят, въпреки факта, че все още не се е сбогувал окончателно с футуризма, нарича себе си имажист. Шершеневич обръща особено внимание на съдържанието на поетичния образ. Едва през 1918 г. писателят казва, че тази тенденция е много по-широка от футуризма.

Едва през 1919 г. терминът е твърдо установен в Русия. От този период в литературата започват чести препратки към имажизма.

Какво е имажизъм?

Нека дадем дефиниция на имажизма в литературата - това е специфична тенденция в литературата, която предполагаше върховенството на словото, словесния образ директно над идеята, която замени руския футуризъм.

Декларация на представителите на имажизма

В руската литература тази тенденция е изиграла много голяма роля... Във всички енциклопедии в литературата на Сребърния век се появяват препратки към имажизма. Групата поети, които подкрепяха тази тенденция, в своята дейност заложиха на образността. Именно тя се смяташе за основна характерна чертаза поезията на Сребърния век.

През 1919 г. в едно от известните руски списания се появява така наречената „декларация“ на всички поети-имажисти. Тази декларация става първият манифест на ново литературно движение. Поетите, които се смятаха за привърженици на новата посока, твърдяха, че за да бъде изображението наистина полезно, е необходимо да го направим „живо“.

Освен това имажистите твърдят, че този закон се прилага не само за литературата и поезията, но и че този закон е в основата на цялото изкуство като цяло. Декларацията описва цялата творческа програма на имажистите. Специално вниманиефокусира се върху образите. Именно поетичният образ се превърна в основна част от теорията на имажинизма. Именно впечатлението, което създаденият образ е оставил след себе си, се превърна в основна цел в това литературно движение, направление.

Две по две е равно на пет

Трактатът на Шершеневич се превърна в друг документ, който говори за същността на имажизма. Писателят свързва литературата и математиката като нещо подобно, има много общо и вероятно има общ произход. Според Шершеневич е било абсолютно маловажно да се разбере какъвто и да е текст, освен опитите на автора да интерпретира текста. За да се появи един образ, смята писателят, е необходимо да се приеме принципът на чистото и нечистото равенство. Често това се потвърждаваше от изключително плътски образи и изображения.

Езикови изисквания

Имаджистите предложиха на обществеността своето виждане за руския език. Представителите на тази тенденция твърдят, че езикът на поезията или поетиката има силна разлика от литературен език... Смятало се, че в началото си се е отличавал със своята образност. Ето защо имажистите се придържат към изучаването на поезията в самото й начало. По този метод се опитаха да отворят истински смисълдуми, а именно - образи, които носеха думи в самото начало на появата си.

Освен това трябва да се отбележи, че след задълбочено проучване на словообразуването, основна характеристикаИмажинизмът в литературата беше създаването на собствени – нови образи.

Стремеж към произхода

Имаджистите поставят на първо място способността за правилно и красиво създаване на изображения, а не само думи. В. Шершеневич направи преоценка на всички постижения на футуристите. Той обърна специално внимание на теорията, създадена от представители на футуризма. Тази теория се нарича "Абструсна". Писателят извежда друга концепция за „самоизработеното слово“ (основа на триадата в лингвистиката от А. Потебня).

Шершеневич отдели вътрешната форма, външната форма и оригиналната образност в състава на думата. Отхвърляйки всички звукови и писмени форми на думата, имажистите поставят на първо място образността на думата. В същото време представителите на имаджизма се стремяха да гарантират, че изображенията, които създават, не са повтарящи се или подобни.

Няма единство

По отношение на поезията, въпреки факта, че имаше общност от имажисти, нямаше единство между представителите на това литературно движение. Тези, които бяха приятели и другари в областта на литературната дейност, имаха съвсем различни подходи към работата си. Най-видните представители на имажизма в руската литература са известни поети като Сергей Есенин, Анатолий Мариенгоф и Александър Кусиков.

Едва ли е възможно да се даде кратко описание на имажизма в литературата - това е цял поетичен етап, който включва страхотно количествонюанси и тънкости.

Като част от школата на имажистите имаше поети, които имаха напълно различни възгледи за теорията, имаха напълно различни творчески подходи... Дори между Мариенхоф и Кусиков можете да намерите много повече разлики, отколкото прилики. Имажинизмът на първия е най-руистичен, като този на Йесенин, ако погледнете някои от неговите творби. Образът на втория, подобно на Шершеневич, е най-урбанистичен в сравнение с представителите на първия вариант на тенденцията.

Но ако погледнете причините за това разделение, тогава можем да заключим: имажинизмът е разделен на още няколко клона, тъй като неговите представители са включени в различни социални групи, подкрепяха различни възгледи и имаха различни представи за света.

Поезия на Анатолий Мариенгоф

Както бе споменато по-горе, творчеството на поета се превърна в един от примерите за имажизъм в литературата. Тъй като Анатолий се придържаше към руистичния образизъм, струва си да се каже, че самият поет принадлежи към градската интелигенция, която губеше твърда почва под краката си. Всички представители на тази тенденция, като самия Мариенхоф, изобразяваха картини на тежък упадък и опустошение.

Цялата същност на поета намира само едно убежище - бохемията. Теми, които поетът засяга в своята прекрасни творбиса свързани с дълбоки вътрешни преживявания. Стихотворенията са изпълнени с песимизъм, копнеж и тъга. Това може да се обясни с факта, че Октомврийската революция не беше приета от всички, а поетите имажисти бяха пламенни противници на такива промени в държавната система.

Имажинизъм в творчеството на Есенин

Ако погледнете работата на Сергей Александрович, можете да видите, че в творчеството му имажизмът има съвсем различен характер. Това може да се обясни с факта, че Есенин идва от село, където е израснал в богато семейство.

Семейството на Сергей беше пример за селските кулаци. Когато революцията започна, Есенин започна да забелязва, че със сънародниците му изобщо не се отнасят по начина, по който държавата обещава. Това стана основната предпоставка за имажизма. Всички негови стихотворения, които могат да бъдат приписани на литературното течение на имажизма, са изпълнени с тъга, горчивина и потисничество, причинени от проблеми с натуралното стопанство. В стихотворенията му може да се види психологията на обикновените селяни, която определя различията между жителите на селото и града.

Противоречие на имажизма

В работата си „Листовете на имажиста“ Шершеневич направи редица наблюдения, разчитайки на работата на Сергей Александрович Есенин. В тази работа той изразява своите идеи за подобряване на цялата теория на имажизма. Но освен наблюденията си, Шершеневич сериозно критикува много поети имажисти. Освен това Шершеневич даде ясна дефиниция на стихотворението: това е огромен брой изображения, събрани заедно, но това не е интегрален организъм. Можете да вземете едно изображение от стихотворение и да го замените с дузина други, но в същото време няма да има увреждане на литературната единица.

Анатолий Маренгоф не беше съгласен с идеите, подкрепени от Сергей Есенин. Той изрази мнението си по този въпрос в композицията "Остров Буян". Марегноф вярваше, че творбите на поетите имажисти трябва да са в здрач. С други думи, подобни произведения трябва да представляват втория клас на руската поезия, от който публиката се нуждае толкова, колкото и произведенията от първи клас. Маренгоф също посочи точно, че тези произведения не играят никаква роля както в световното, така и в родното изкуство.

Сергей Есенин отговори на тези коментари с есето си „Живот и изкуство“. В това произведение поетът заключава, че за Маренгоф и Шершеневич самият принцип на имажизма няма значение. До този извод той стига въз основа на разсъжденията на литературни дейци. Според Есенин те отказват да приемат връзката и комбинацията между думи и образи.

Разделяне

Така между представителите на имажинизма на 20 век назрява разцепление. Окончателното признаване на това разделение е през 1924 г. Именно тази година вестник „Правда“ публикува писмо, написано от Есенин и Грузинов. В писмото литературни дейци казват, че те, като основатели на обществото имажисти, имат право да обявят разпадането на своята общност.

Ролята на имажизма

Ролята на имажизма в руската литература от сребърния век не може да бъде подценявана. Благодарение на тази тенденция в руския език се появиха много нови думи, които носят определен образ. Преценявайки това обстоятелство, литературоведите спорят дали си струва да поставим течението на имажизма наравно със символизма, футуризма и други течения. По-скоро правилното решение би било да се разгледа тази посока, както и други, съществували в голямо разнообразие през 20-те години на миналия век. В същото време не може да не се вземе предвид значителният принос на представителите на имажизма към руската литература: развитието на култура на римуване, единството на лирическия поетичен състав и много други постижения в областта на поезията.

Имажинизмът се появява в руската литература в първите години след революцията и вероятно е последната от сензационните поетични школи в Русия през ХХ век.

Литературните критици все още спорят дали имажизмът трябва да бъде поставен наравно с такива модернистични школи като символизъм, футуризъм и акмеизъм, които гърмят в руската литература и оставят голямо художествено наследство. Или въпреки това движението на имажистите трябва да бъде оставено сред редицата по-малко популярни и значими асоциации, които възникват и изчезват в руската поезия на ХХ век, които не успяха да се превърнат в нещо повече от епигони на същия футуризъм, символизъм или акмеизъм.

Теоретикът, общопризнатият лидер на имажистите е В. Шершеневич, който за известен период концентрира около себе си поети като А. Мариенгоф, С. Есенин, Р. Ивнев, И. Грузинов, В. Ерлих и др.
Въпреки че имажистите отричаха, както вече беше модерно тогава, принципите на всички предишни поетични школи, въпреки това имажинизмът имаше голяма прилика с футуризма.

Основата на имажизма беше образът (английски, френски - изображение). Ако за символистите думата в поезията е била полисемантичен символ, за футуристите - за звук, за поетите акмеист - име на определено нещо, то имажистите възприемат думата като метафора, а метафората - като единствения правилен инструмент. на чл. С други думи, имажистите се стремят да изобразят живота с помощта на купчина изображения. Поетите се опитаха да сведат всичко до образа: и формата на стиха, и неговото съдържание. Освен това в своята Декларация имажистите обявяват, че всяко съдържание в стиха е излишно, въпреки че по-късно А. Мариенгоф изразява обратното мнение по този въпрос.

Характеристики на имажизма в поезията:
- в основата на стихотворението беше образ - въплъщение на формата и съдържанието на стиха;
- поезията се възприема като процес на развитие на руския език чрез метафора;
- липса на социални и политически теми в стихотворенията.

Имажистите, както и футуристите преди, се опитаха да спечелят популярност чрез възмутителни и скандални изявления за отказ от изкуството от държавата, което доведе до значителни проблеми за самите поети. Освен това екстремизмът и неадекватното поведение вече не впечатляваха обществото толкова силно, колкото преди. Съществувал няколко години, имажизмът се изчерпа, писателите се скараха помежду си поради несъответствие във възгледите и училището се разпадна.

Литературното движение имажизъм (фр. Imag - образ) се формира официално в Русия през 1919 г. и е причинено, подобно на други нови явления в литературата от началото на века, от променена културна ситуация. Основата на имагизма е метафорна дума с едно определено значение. Имажисти - поетична група, чиито членове са любители на "теорията на образа". Курсът беше ръководен от V.G. Шершеневич, S.A. Есенин и A.B. Мариенхоф. Поддръжниците на имажизма твърдяха, че стихотворенията трябва да бъдат написани по такъв начин, че да могат да се четат от началото и от края. По инициатива на В. Шершеневич е утвърден Великият орден на имажистите, който има собствено издателство, книжарница и кафене „Сергия на Пегас“, където се провеждат литературни вечери и С. Есенин с голям успех чете поезия. През 1919 г. поетите представят принципите на новото течение. Декларирана е присъщата стойност на дума-образ, която не е свързана с реалността: „Единственият закон на изкуството, единственият и несравним метод е животът да се разкрие чрез образа и ритъма на образите“ („Декларация“),

Наред с формирането на имажизма, тази година беше белязана за S.A. нов път в поезията. И почти експериментално пише поезия, която по-късно ще бъде публикувана със заглавие „Хулиган”.

В стихотворенията на 19-20 години Есенин разширява значението на всяка дума и кара читателя да я погледне по нов начин. Но въпреки успешната му кариера и живот, в поезията му се прокрадват тъжни и дори в известен смисъл философски нотки. Те започват да звучат в стихотворението „Ветрове, ветрове, о снежни ветрове ...“ и продължават в стихове като „Аз съм последният поет на селото ...“, „Душата е тъжна за небето...“ ...

Но още през 1920 г. в статията „Живот и изкуство“ Есенин отбелязва: „Братята ми бяха увлечени от визуалната образност на словесната форма, струва им се, че словото и образът са всичко.

Йесенин: „Този ​​подход към изкуството е твърде несериозен, така че можете да говорите за изкуството на повърхностните впечатления... но изобщо не за онова истинско строго изкуство, което е важно служение за разкриване на вътрешните нужди на ума“. Година по-късно Есенин признава, че в имажизма той „инстинктно се стремеше към това, което намираше повече или по-малко съзнателно“. За него традиционните поетични образи - родина, природа и т.н., запазват своето значение."

Поетика на ОБЕРИУ и творчество на Н. Заболоцки.

Ленинградската литературно-философска група "Обединение на истинското изкуство" влезе в историята на авангарда под съкратеното име ОБЕРИУ (1927-1930). Това съкращение според авторите трябва да се възприема от читателя като знак за глупост и абсурд. В своя манифест от 24 януари 1928 г. Обериутите обявяват, че са „истински и конкретни хора до сърцевината“, че е необходимо да се изоставят ежедневното литературно разбиране на действителността в името на „ново усещане за живота и неговите обекти "

Философската основа на кръга като цяло беше синтез на идеите на „Критика на чистия разум“ на И. Кант, философията на интуиционизма и реалното съзнание (А. Бергсон и Н. О. Лоски), феноменологията на Г. Шпет и „техниките на поведение” на древния китайски мъдрец Лао-дзъ.

Разликата между обериутите беше, че те изоставиха търсенията в сферите на мистично-религиозните, етико-философските или идеологическо-естетичните мисли. Младите им умове се насочиха към математиката, геометрията, физиката, логиката, астрономията и природните науки. Те отхвърлиха в началото и Аристотеловата теория за отражението, активно превеждайки възгледите си в реалния живот.

Творчеството на Николай Заболоцки съвсем не съвпада с концепцията на Обериута за поезията. Поетът обичаше натурфилософските идеи на Лайбниц, Тимирязев, Циолковски, народната астрономия, вярваше в ума, присъщ на цялата жива и нежива природа. В неговите стихотворения животните и растенията вече не са литературни олицетворения и алегории, а мислещи същества.Стихотворенията на поета, написани за детски издания, показват разбирането му за детската психология, познаването на педагогиката.

Поколението деца и юноши от 60-те и 80-те години беше по-запознато със Заболоцки от неговите „възрастни“ стихотворения („Грозно момиче“, 1955; „Не позволявай на душата ти да бъде мързелива“, 1958), от поетичната аранжировка на „ „Словото за похода на Игор“ (1938, 1945), включено в училищната програма, според „детските“ преписи на романите на Ф. Рабле „Гаргантюа и Пантагрюел“ (1934) и К. де Костер „До Уленшпигел“, според превода на обработеното за младежта стихотворение на С. Руставели „Рицарят в кожата на пантера“.

За да създадат свой собствен стил, Обериутите изхождат от „реално“ разбиране на такива явления като движение, мислене, памет, въображение, реч, зрение и слух. Във всяко явление те откривали известно изместване, неточност, убягваща „правилността“, т.е. реалността беше разкрита на обериутите като царството на абсурда. В стихотворенията на Хармс се върти забавен абсурден свят, където всичко е обратно: те не ядоха овесена каша, а пиеха, вървяха назад и нещо неразбираемо „чуруликаше мило ...

Стихотворенията Oberiut, особено за деца, са различни игри. Любимият мотив на „чинари“ е объркването (може да се сравни „Объркване“ на Чуковски с „Покупките на Ниночка“ и „Изроди“ на Юрий Владимиров). Обериутите намериха нови начини за диалог с читателя, „взаимствани“ от детските правила за общуване: забавен трик, шега, провокация. Хармс има особено много такива примери (например "Смел таралеж", "Били ли сте в зоологическата градина?"

Огромно влияние върху работата на Заболоцки, върху неговата философски възгледи, предоставена от поети като Пушкин, към чийто поетичен език той винаги се е стремял, и Хлебников. В работата си Заболоцки се обръща към природата през периода на човешката инвазия в нея, когато човек си представя това растение и животински святподчинен на него. Поетът категорично не е съгласен с това, той смята, че човек трябва да живее в хармония с природата, тя „също е жива и също диша“. В стихотворението "Лодейников" Заболоцки забелязва всяко малко нещо и го пее: ... Мъглив лунен рог се издигна над селото и постепенно шумоленето на билки и тишината се превърнаха в песен. Но не само природата интересува поета, в творчеството си той повдига и други философски въпроси. Една от тях е темата за човешката красота, както вътрешна, така и външна. Заболоцки се тревожи за съдбата на хора, които не са изключителни, той знае как да види очарованието на духовността зад външната простота, да опоетизира ежедневието. И така, в стихотворението „Грозно момиче“ авторът започва с описание на непривлекателния външен вид на своята героиня: Сред другите играещи деца тя прилича на жаба. Но тогава, неочаквано, Заболоцки се обръща към мисленето за вътрешните качества на момичето: Нито сянка на завист, нито зъл умисъл Това същество все още не знае. И така, кое е по-важно? Красив съд, в който има празнота, или "огън трепти в съда"? Разбира се, светла душа, а не външен вид или слава. Тази идея става водеща в стихотворението „Старата актриса”. Капризна старица, която вече няма нищо - нито минала слава, нито красота - държи плахо момиче в мазето за “ домакински нужди":" Тук тя чука килими на вратата, изтрива праха и мухъла от стила на ампир." И момичето, поради своята простота, детска наивност и чистота на душата си, не разбира нищо. И когато старата й леля се кара, И брои и крие монети, - О, с каква изненада детето гледа на тези красиви портрети! Философските възгледи за живота и смъртта се разкриват в стихотворението на Заболоцки "Метаморфози". Метаморфозите означават промени, поетът се интересува от въпроса за вечния живот, или по-скоро за преливането от едно състояние в друго, по-съвършено. Той е сигурен например, че „мисълта някога е била просто цвете“. От религиозна гледна точка безсмъртието е прераждане в нов вид. Заболоцки подкрепя тази идея, но разчита и на научни открития, философски и психологически теории. Светът се променя с всяка секунда и човекът се променя с него: Как се променя светът! И как аз самият се променям! Само едно име ме наричат, - Всъщност, както ме наричат ​​- не съм сам. Има много от нас. Жив съм. Човек в Заболоцки едновременно се развива духовно и физически, през целия си живот той умира и веднага се появява в нов вид: И аз все още съм жив! Всичко е по-чисто и пълно. Конгрегацията от прекрасни създания прегръща духа. Творчеството на Н. Заболоцки напълно отразява философското възприятие на света. Най-вече поетът се тревожеше за темите за истинската човешка красота и съвършенството на природата – „пеещия орган“, в който всичко е хармонично, както и въпросите за живота и смъртта.

Неореализмът в руската литература от началото на ХХ век. Ключови представители. Характеристики на посоката.

„Неореализмът“ е търсен синтез, комбинация от най-добрите постижения на реализма и символизма: „диалектически: реализмът е теза, символизмът е антитеза, а сега има нов, трети, синтез, където ще има и двете реалистичен микроскоп и телескопични, водещи към безкрайност, стъкло на символизма“6.

Основните характеристики на това нова литература(неореализъм, или синтетизъм), според Е. Замятин, са:

привидна неправдоподобност актьории събития, които разкриват истинската реалност;

пренасянето на образи и настроения чрез едно особено характерно впечатление, тоест използването на техниката на импресионизма;

скулптурна определеност и остра, често преувеличена яркост на цветовете, експресионизъм;

животът на село, пустинята, широки абстрактни обобщения - чрез изобразяване на битови дреболии;

сбитост на езика, лаконизъм;

показване, неразказване, засилена роля, динамичност на сюжета;

използването на народни, местни диалекти, използването на сказ;

използвайки музиката на словото.

Новото качество на литературата, според Е. Замятин, е производно на реалността, която „днес престава да бъде категорично реална: тя се проектира не върху някогашната стационарна, а върху динамичните координати на Айнщайн, революцията. В тази нова проекция най-познатите формули и неща са изместени, фантастични, непознати. Оттук – толкова логично в днешната литература е жаждата за фантастичен сюжет или сливане на реалност и фантазия”6.

Неореализъм- актуална в руската литература през 1910г. Терминът възниква в критиката в резултат на преосмисляне на идеите на S.A. Венгерова. Той говори за промяна на естетическата система на Русия. литература в края на 19 век (1890-1910), наречена творчество различни стиловеедно име "неоромантизъм". Самият той говори за противоречията на подобна глобална асоциация.

Проблематичнов творчеството на писателите неореалисти – преходът от социологизъм към морално-философски теми, „вечни въпроси”.

Поетикасред неореалистите - субективирането и лиризирането на прозата, засилването на значението на символа, използването на митологията като художествено средство, въобще обогатяване на поетиката на неореалистите за сметка на художествените открития на символизма.

Като отделна художествена тенденция неореализмът се оформя през втората половина на 1900-те и началото на 1910-те години. Особено значими явления, принадлежащи към него, са произведенията на И. С. Шмелев, А. Н. Толстой, С. Н. Сергеев-Ценски, М. М. Пришвин, Е. И. Замятин, И. А. Бунин.

Социални и политически въпросиТой е особено "привлечен сега от елемента на ежедневието. В същото време битовата тема доста често е свързана с образа на необятните руски затънтени води, Русия, загонена към куличките кулички" ("На куличките кулички" от Замятин). или тези, които едва са започнали да живеят исторически живот, това е затвореният свят на последните благороднически и патриархалните национални островчета, разпръснати из просторите на европейския Север и Сибир, и инертният начин на живот на Централния Руската провинция и окръжната пустиня, затрупана от филистерските елементи, и окаяния, бедн живот на градските по-ниски класи.

Ключовият феномен на реалистичното движение обаче беше неореалистичното движение, което се обърна към категории, които бяха много по-широки и по-общи. Основната му характеристика може да се определи като „преминаване през ежедневието“. Именно на него читателският интерес към реалистичната литература, явно засилен по това време, което накара критиката да говори за „възраждането на реализма”, е преди всичко длъжник.

Те отекват помежду си вече от близостта на водещите теми, особено темата за руския „хинтерланд“. Сред неореалистите основата на една художествена сграда също лежи предимно от битов материал. Характерно за тях беше визията на „историята през ежедневието”, постоянното внимание към актуалните обществени процеси. Но разликата беше, че тя, тази визия, не се превърна в крайъгълен камък в техните произведения. И това имаше обяснение. Болезнените настроения от предишни години бяха заменени от усещане за историческо движение, което обаче беше лишено от онова очакване на „нечувани промени“ (припомняйки думите на Блок), което много писатели изпитваха преди първата революция. В литературата (преди избухването на Втората световна война) доминира особен тип възприемане на историческото време - възприемане, което е чуждо на усещането за стагнация и в същото време доста скептично по отношение на непосредствените исторически перспективи.