Текст на ахматова композиция. Характеристики на любовната лирика - основната в поезията на Ахматова. Ролята на детайлите в любовните стихотворения

Есе на тема "Лириката на Ахматова" 5.00 /5 (100.00%) 1 глас

Основната тема на текстовете на Анна Ахматова беше любовна тема. Анна започва работата си през одата от 1912 г., първите й стихотворения са бързо разпродадени и са много популярни. По това време всички вече бяха забелязали особеността на тази поетеса, нейната необичайна и присъща само на нейната „Ахматова строфа“. Първите стихосбирки на Анна Андреевна Ахматова започват да се публикуват от Н. Гумильов в списание "Сириус".
След създаването на известната „Работилница на поетите“ той става неин секретар, а след това и последовател на ново течение – акмеизма.

Анна в ранните си текстове се отличава именно с чертите на акмеизма. В акмеизма поетите се стремят да освободят поезията от рамката, неяснотата, да освободят образите от фалшивия смисъл и да ги върнат към точния им смисъл.
Художественото умение на Анна Андреевна нараства бързо. В сборника от 1914 г. „Броеницата” има разлика в сравнение с първия сборник „Вечер”. Предаването на живо на всеки сюжет помогна за създаването на емоционална и душевна творба.
Също така в произведенията на Ахматова има интимност, тишина, болка, чувства. Ето защо К. Чуковски сравнява нейните творби с произведенията на Мопасан.
Същите сгъстени цветове, разгорещената атмосфера направиха възможно влагането на стихотворението в песен. Поетесата не коментира чувствата и преживяванията и не обяснява. Тя написа всичко както е и не се опита да угоди на никого и да обясни нещо.
Символиката присъстваше в творбите на Анна Андреевна Ахматова, това може да се види във всяко стихотворение: ръкавица с грешна ръка, зелена мед на умивалника, забравен камшик на масата. Анна Андреевна придава голямо значение на всичко това. Поетесата обръща специално внимание на описанието на предметите, чрез тях тя показва вътрешното състояние на лирическия герой, всеки обект, описан в нейните стихотворения, не е случаен и играе важна роля в развитието на сюжета.
Стихотворенията на Ахматова имат разговорен стил, следователно, четейки ги, се създава впечатлението, че героинята говори с вас от сърце, разкрива чувствата си и това придава на стихотворенията по-дълбок смисъл.
Много други поети и поетеси бяха принудени да емигрират от Русия. За тях през 20-те години на миналия век Анна Андреевна остава автор на ранен любовни текстове... След значително подобрение на творбите й, артистичните умения се усъвършенстват и хармонизират. Чрез лирическата героиня поетесата показа себе си, своите преживявания, чувства. В по-късните стихове виждаме значителна промяна в героинята, това се случи във връзка с промяната в самата Ахматова и промените в нейния живот.

Общинска бюджетна образователна институция "Средно училище No1"

Текст на Анна Ахматова

Завършено:

Ученици в 9 клас

Елизаров Максим

Карпенко Николай

Проверено:

Учител по руски език и литература

Березина Е.И.

Мегион-2015.

Въведение

Избрахме темата на текстовете на Ахматова, защото ни хареса работата на този човек. Сериозно се задълбочихме в творчеството на автора.

Целта и задачите на нашата работа

За да научите, научете повече за текстовете на Анна Андреевна Ахматова

Биография на Ахматова

Анна Ахматова е родена в Одеския район на Болшой Фонтан в семейството на потомствен благородник, пенсиониран машинен инженер на флота А. А. Горенко, който след като се премества в столицата, става колегиален оценител, служител за специални задачи на държавния контрол . Майка й, Инна Еразмовна Стогова, беше далечна роднина с Анна Бунина, която се смята за първата руска поетеса. Ахматова смяташе Ордския хан Ахмат за свой предшественик по майчина линия, от чието име по-късно формира своя псевдоним. Както отбеляза В. Недошивин, доказано е, че произходът на „Орда“ на поетесата не е нищо повече от легенда. Прабабата (чието име беше Прасковя Федосеевна) наистина носеше фамилията Ахматова, но нямаше нищо общо със Златната орда. Анна Андреевна несъмнено знаеше за това - от книга, написана от нейния дядо Еразъм Стогов.

През 1890 г. семейството се премества в Царско село, където Ахматова става ученичка в Мариинския гимназия. Тя прекара лятото край Севстопол

Ахматова припомни, че се е научила да чете азбуката на Лев Толстой. На петгодишна възраст, слушайки как учителката учи с по-големите деца, тя се научи да говори френски. В Санкт Петербург бъдещата поетеса намира „ръба на епохата“, в която е живял Пушкин; в същото време тя също така си спомняше Петербург като „трамвай, кон, кон, кон, тракащ и скърцащ, увиснал от главата до петите със знаци“. Както пише Н. Струве, „Последният велик представител на великата руска благородна култура, Ахматова погълна цялата тази култура и я превърна в музика“.

Запис в регистъра за раждане на Анна Ахматова. Одески държавен архив

Тя публикува първото си стихотворение през 1911 г. В младостта си тя се придържа към акмеистите (сборници "Вечер", 1912, "Розария", 1914). Характерните черти на творчеството на Ахматова могат да се нарекат лоялност към моралните основи на живота, фино разбиране на психологията на чувствата, разбиране на националните трагедии на 20-ти век, съчетано с лични преживявания, гравитация към класически стилпоетичен език.

Автобиографичната поема „Реквием“ (1935-40; публикувана за първи път в Мюнхен през 1963 г., в СССР през 1987 г.) е едно от първите стихотворения, посветени на жертвите на репресиите от 30-те години.

Поема без герой (1940-1965 г., сравнително пълен текст е публикуван за първи път в СССР през 1976 г.) отразява възгледа на Ахматова за нейната съвременна епоха, от Сребърния век до Великата отечествена война.

Стихотворението е с изключителна стойност като пример за съвременна поезия и уникално историческо платно.

В допълнение към поетическите произведения, Ахматова пише прекрасни статии за творчеството на А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов, мемоари за съвременници.

От 1922 г. книгите на Анна Ахматова са цензурирани. От 1925 до 1939 г. и от 1946 до 1955 г. нейната поезия изобщо не е публикувана. До 1964 г. е бил "ограничен за пътуване в чужбина" .3

Първото относително пълно и научно коментирано посмъртно издание: Анна Ахматова. Стихотворения и стихотворения. Л., 1976. Под редакцията на акадВ. М. Жирмунски... Голяма поредица от Библиотеката на поета.

Стиховете на Анна Ахматова са преведени на много езици.

Преводачът Игнатий Ивановски, който добре познаваше Ахматова, пише за нея: „... Аз неволно, с периферно зрение наблюдавах с каква убеденост и фино изкуство Ахматова създава своя легенда - сякаш се обграждах със силно магнитно поле.

В котела на вещицата постоянно кипеше отвара от предчувствия, съвпадения, лични знаци, фатални злополуки, тайни дати, несрещи, триста години дреболии. Котелът беше скрит от читателя. Но ако не беше вряло вечно, можеше ли Ахматова всеки момент да загребе оттам, да вложи неочаквана поетична сила в най-незначителния детайл? Това най-добре се казва в нейните стихове:

Само да знаеш от какъв боклук

Стихотворенията растат, без да знаят срам... "

Текст на Анна Ахматова

Любов, страстна и трагична, звезда-спасител премина заедно с едно босо момиче от Херсонското Черноморие, после прекрасна ученичка в Царско село през хаоса на леденото безвремие, провъзгласило страната ни в зората на 20 век; безкористна преданост към Родината, която мълчаливо съзерцаваше собствената си неизбежна смърт; майчина мъка, която тогава безразборно чукаше по много къщи с безмилостно грубия си юмрук на пролетарската диктатура. И над всичко това светът на рими и образи на великата поетеса блестеше в лъчите на вечната светлина на плахата надежда с възхитителен изрисуван купол. Не, велик поет. Ахматова мразеше думата „поетеса“, наричайки себе си изключително „поетеса“. Тя смело сподели горчивината от невъзстановимите загуби на руската интелигенция. Тя не беше сломена от изпитанията, под тежестта на които много мъже се отказаха от своите идеи и вярвания. Тя остана, когато можеше да си тръгне; тя беше, когато беше просто немислимо да бъде; и до днес тя ще остане велика жена поетеса в сърцата на руския народ. Без съмнение централната тема на творчеството на Анна Ахматова е любовта. Първите й стихотворения, представени на публиката, са представени в списание Apollo през 1911 г., една година преди издаването на сборника Вечер, и веднага получават широк отзвук от читателите и одобрението на известни поети от онова време. Тя веднага се утвърди като сериозен режисьор на чувствена драма. Любовната лирика на Ахматова не е детински бърборене на романтично дете, а отражение на преживяното, пълнещ чаша с източени до дъно страсти и желания, разочарования и надежди. Лирическата героиня Ахматова не олицетворява нито един безупречно дефиниран човешки образ със съответните черти на характера. Тя е едновременно обичана и отхвърлена, издига някого пред олтара и оставя някого без съжаление. Студено е и недостъпно, но ако се вгледате отблизо, лесно можете да забележите таен копнеж в очите на бездънни дълбини, примамващи да се удавят в солени вълни на необуздана страст. Любовта към родината заема специално място в творчеството на А. А. Ахматова. Лирическата героиня, която вече е узряла заедно с поета, осъзнавайки какво се случва наоколо, целия ужас и неизбежност на Апокалипсиса, прави напълно съзнателен избор: имах глас. Той се обади удобно, Той каза: „Елате тук, напуснете земята си, глуха и грешна, Напуснете Русия завинаги. Ще измия кръвта от ръцете ти, ще извадя черния срам от сърцето си, ще покрия болката от пораженията и негодувания с ново име”. Но равнодушно и спокойно С ръцете си затворих слуха си, За да не се оскверни скръбният дух от тази недостойна реч. Ахматова остава с народа си. Тя знае, че само тук нейната поезия ще бъде разбрана и усетена. Тя иска съдбата на страната да стане и нейна съдба. Ахматова обаче осъжда емигрантите, не признава правото им на отстъпление. За Ахматова подобно действие е равносилно на дезертьорство, подло и страхливо предателство: Не с онези, които са изоставили земята

Да бъде разкъсан от врагове. Няма да се вслушам в грубите им ласкателства, няма да им дам моите песни... А Родината, към която Ахматов се обръща в стиховете си, е не само събирателен образ на цяла Русия. Родината е Царско село, Павловск, Петербург и места в Тверската провинция Слепнево и Бежецк: Виждам всичко, Павловск е хълмист, Кръгла поляна, безжизнена вода, Най-мътната и сенчеста, В края на краищата, никога няма да бъде забравена ... Има бели църкви и звънлив, светещ лед, Там метличино сини очи цъфтят там мили сине. Над древния град има диамантени руски нощи И небесният сърп е по-жълт от липов мед... Тя безразделно свързва нежните си чувства към любимите си места в страната с нейната история. В стихотворението „Гласът на паметта“ Ахматова сякаш говори сама със себе си: Какво виждаш, гледайки смътно към стената, В час, когато небето е късна зора? Дали това е чайка върху синя покривка с вода или флорентински градини? Или огромният парк на Царско село, къде ви пресече алармата? .. Не, виждам само стената - и върху нея отражения на небесни избледняващи светлини. През годините на безмилостни сталински репресии, когато съдбата нанесе двама

най-тежкият удар - разстрелът на съпруга й Николай Гумильов и арестът на единствения й син - тя създава своя шедьовър - "Реквием". Посвещение на всички жертви на кървав терор, обвинение и изобличение на властите, разказ за страданията на невинни хора - всичко е отразено в това произведение. Естествено, по това време не съществуваха ръкописи, камо ли печатна версия на Реквиема: Звездите на смъртта стояха над нас, И невинна Русия се гърчеше Под кървави ботуши И под гумите на черния „Марус“ ... Подобни редове - беше всъщност смъртна присъда за мен самия. И Ахматова трябваше да живее. Още тогава тя чувстваше, че принадлежи на страната си, на народа си повече, отколкото на самата себе си. Тя предвиждаше, че на съдбата на нейните сънародници ще падне още по-трудно и ужасно изпитание. И тя, Ахматова, трябваше труден моментподдържа патриотичния дух на народа. И така се случи. Войната ... Тя намери Ахматова в Ленинград, където през юли 1941 г. се ражда стихотворение, със спасителна глътка свеж въздухсе разпространи в цялата страна: победата за Ахматова, както и за всички герои-патриоти, стана смисълът на живота. Тя преживя националната трагедия като своя. За нея да брани своята земя, родината си означаваше да запази своята култура и родния си говор, родния си език. Езикът, на който тя мислеше, говореше, пишеше. Език, който се разбираше и усещаше във всички краища на Русия. Език, заради който Ахматова замени лукса и комфорта на лондонските и парижките салони за мизерно, просяващо и гладно съществуване в абсурдна и безсмислена съветска държава. Но съдбата не пощади Ахматова дори след победата над фашизма. Тя беше изключена от Съюза на съветските писатели, дори беше лишена от карти за храна. Властите се опитаха с всички сили да унищожат таланта на гениалния поет. Името на Ахматова беше изтрито от литературата за дълго време. Въпреки това, в сърцата на хора, които не се превърнаха в опортюнисти в новата система, маргинали, които се отказаха дори от родителите си в името на кариера и просперитет, в сърцата на изконно руски хора, които носеха вяра в истинските човешки ценности през всички кръговете на съветския ад, творчеството на великата поетеса Анна Андреевна Ахматова винаги намираше оживен отзвук. Тя беше запомнена и обичана. Тя е запомнена и обичана. Тя ще бъде запомнена и обичана.

Заключение

Изучихме текстовете, проучихме малко биографията на Анна Ахматова и ви запознахме с това.

Източници на

Биография: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%85%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0 % 90% D0% BD% D0% BD% D0% B0_% D0% 90% D0% BD% D0% B4% D1% 80% D0% B5% D0% B5% D0% B2% D0% BD% D0% B0

Текстове http://www.litra.ru/composition/get/coid/00017401184864032533/woid/00031601184773068856/

По-късно Анна Ахматова се отнася доста хладно към първата си поетична книга „Вечер“, като подчертава един-единствен ред в нея: „...напивайки се със звука на глас, подобен на вашия“. Поетът Михаил Кузмин обаче завърши предговора си към „Вечерта“ със следните думи: „... при нас идва нов, млад, но притежаващ всички данни, за да стане истински поет. И той се казва Анна Ахматова." Поетиката на „Вечери” до голяма степен предопредели теоретичната програма на едно ново литературно течение – акмеизма.

Акмеизмът възниква като реакция на стилистичните крайности на символизма (добре позната статия на критика и литературен критик В. М. Жирмунски за работата на акмеистите се нарича „Преодоляване на символизма“). Акмеистите противопоставяха „пурпурните светове” и мистичните дистанции на символизма с живота „тук и сега”, в този „сладък, радостен и печален свят”; различни форми на модернизация на християнството и морален релативизъм – „ценностите са непоклатима скала“.

В литературата от първата четвърт на XX век. Ахматова дойде с най-традиционната тема в световната лирика - темата за любовта. Но решението на тази традиционна тема в нейната поезия беше принципно ново. Стиховете на Ахматова далеч не са сантиментални женски текстове XIX век. (Мира Лохвицкая, Юлия Жадовская, Каролина Павлова са нейните най-добри представители) и абстрактна, „идеална“ любовна лирика на символистите. В този смисъл Ахматова разчита не толкова на руската поезия, колкото на прозата на 19 век. „Ахматова внесе в руската лирика цялата огромна сложност на руския роман от 19 век. Тя разработи своята поетическа форма с поглед към психологическата проза “, написа ОЕ Манделщам. В новата ера „мъртвата“ форма на психологическия роман на Тургенев, Толстой и Достоевски се заменя с „романа-лирика“ (такава дефиниция на творчеството на Ахматова е дадена през 1918 г. от В. В. Гипиус, а по-късно е използвана от В. М. Айхенбаум ). „Романът свърши. Трагедията от десет години е отприщена в една кратко събитие, един жест, поглед, дума ", - пише VV Gippius.

В колекцията "Вечер" бяха очертани, а в "Розариум" и "Бяло стадо" те най-накрая се оформиха отличителни чертииндивидуален стил на Ахматова. Нека характеризираме най-важните от тях.

1. Нов типлирическа героиня, „литературна личност”, не затворена в дълбоко личните си преживявания, а включена в широкия исторически контекст на епохата. Мащабът на обобщение в образа на лирична героиня не противоречи на факта, че лириката на Ахматова остава изключително интимна и в началото изглеждаше на съвременниците дори „камерна“.

В нейните ранни стихотворения са представени различни ролеви превъплъщения на лирическата героиня, особени „литературни типове“ от 1900-те: булка, съпруга на съпруга, изоставен любовник и дори маркиза, рибарка, танцьорка на въже и Sandrillon ( Пепеляшка). Такава "многостранност" на героинята понякога подвежда не само читателите, но и критиците, които често се опитват да спекулират за личния живот на Ахматова от поезията. Тази пиеса с най-различни „маски“ обаче вероятно е целяла именно да попречи на автора да се идентифицира с всяка от тях поотделно.

Нито овчарка, нито принцеса
И вече не съм монахиня -
В тази сива ежедневна рокля
На износени токчета.

2. Романтична композиция на лирическите стихотворения. поезия ранна Ахматовавъншно те почти винаги представляват проста история - поетична история за конкретна любовна дата с включване на ежедневни подробности. „Епопея“ често е отразена в първия стих на творбата, който определя времевата дистанция между момента на речта и свършеното събитие („Последният път, когато се срещнахме тогава...“). За разказа са избрани кулминационните моменти: среща (както се вижда от горния пример, често последната), още по-често - сбогом, раздяла. Конкретно образът на Ахматов е „безпрецедентна“ среща или среща:

Чрез увиснали клепачи
Виждам, виждам, че си с мен
И в ръката ти завинаги
Моят неотворен вентилатор.
<...>
Нямам нужда от очаквания
На омразния прозорец
И болезнени дати -
Цялата любов е удовлетворена.

Тези особености на изграждането на текста позволиха на литературоведите да говорят за романистичния характер на нейните лирически произведения: „Цяла поредица от стихотворения на Ахматова може да се нарече малки разкази, разкази; всяко стихотворение е кратък разказ в откъс, изобразен в най-остър момент от неговото развитие, откъдето се отваря възможността да се разгледа целият предходен ход на фактите ... ”(В. М. Жирмунски). За разлика от повечето съвременни поети, Ахматова гради лирическия си разказ върху компресирано пространство от поезия: обича малките лирически форми (като правило от две до четири четиристишия). Лаконизмът и енергията на израза се отразяват в епиграматичната лаконичност, концентрация на формулите, използвани от поетесата. Ахматова се стреми да разкаже за чувствата на лирическата героиня и за фактите, породили тези чувства „без предговори“ и без многословни преходи от един факт към друг. „Приемствеността е измама“, „няма значение откъде да започнете ...“ - това са принципите на „сюжета“ на Ахматова.

3. Ритмична и интонационна свобода на поетическото слово. Противопоставянето на ранна Ахматова по отношение на наследството на символистите се проявява преди всичко в това, че в текстовете й тази музикално-мелодична основа е приглушена, което в поезията на К. Д. Балмонт и неговите последователи размива семантичните очертания на думите, придава мъглявина. и неяснота на изображенията. Ахматова се стреми да нарича нещата „с техните собствени имена“ и затова използва ежедневна лексика и разговорна интонация. Свободният, естествен синтаксис на живата реч в текстовете на Ахматова е подкрепен от кратки изречения, често използване на съюзи и, но, но, възклицания. Поетесата използва прилагателни относително пестеливо, не се стреми към идеалната точност на римите. В почти всяко нейно стихотворение можете да намерите прехвърляния на стихове:

Истинската нежност не може да бъде объркана
Без нищо, а тя е тиха...
...
Задъхвайки се, извиках: „Шега
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."

Ахматова се характеризира със „способността да обобщава и изразява обобщение в кратка словесна формула“:

Колко искания винаги има моята любима!
Любовникът няма искания.
...
А минувачите си мислят смътно:
Вярно, тя овдовя едва вчера.

Ахматова обича прекъснатите, бавни, синкопирани ритми (ефектът на синкопа е свързан с изместване на ударението в стиха от силна точка към слаба). След Блок поетесата широко използва долника.

4. Значението на материалните детайли в предаването на чувствата. Чувствата в текстовете на Ахматова не са разказани директно лирически, а чрез специфичен детайл, често в комбинация с психологически значим жест. Ето известните реплики от Песента на последната среща, повторени безброй пъти от свободни и неволни пародисти:

Така безпомощно гърдите ми изстинаха
Но стъпките ми бяха лесни.
Аз съм на дясна ръкаоблече се
Лява ръкавица.

Друг пример:

Ръката ми капеше от восък
Трепери, приемайки целувката...

М. Кузмин в предговора към „Вечер“ отбеляза „способността на Ахматова да разбира и обича нещата точно в тяхната неразбираема връзка с преживяните моменти“. Ето пример за такива „материални“ образи: „Пчела бръмчи върху бяла хризантема. / Старото саше мирише толкова задушно.

В ранната лирика на Ахматова детайлите, подбрани от поетесата, обикновено са красиви и грациозни. Това може да бъде ръкавица, камшик, чадър или, например, цвете:

Нещата и лицата се сливат
И само червено лале
Лалето е в бутониера...
(„Объркване“).

А ето и може би най-известният пример за стила на Ахматов:

Пушиш черна лула
Димът над нея е толкова странен.
Облякох тясна пола
За да изглежда още по-тънък...
(„Всички сме търговци тук...“)

Ахматова се характеризира с точни и неочаквани сравнения:

Облаците плуват като ледени плочи, ледени плочи
В светлите води на синята река...

Всички любовни драми в стихотворенията на Ахматова се разиграват на фона на конкретен, детайлен, често лесно разпознаваем градски пейзаж: „Двадесет и първи. Нощ. понеделник. / Очертания на столицата в мрака.“ Най-често, особено в ранните текстове, това е Петербург, „великолепният / гранитният град на славата и нещастието“, „възлюбен от горчива любов“. Цялата лична и творческа съдба на Ахматова е свързана с Петербург-Ленинград. В нейните текстове този град е не само място на действие, но и участник в събития.

Последният път, когато се срещнахме тогава
На насипа, където винаги сме се срещали.
Имаше пълноводие в Нева,
И се страхуваха от наводнения в града.

Говореше за лятото и как
Че е абсурдно една жена да е поетеса.

И Петропавловската крепост! -

Защото въздухът изобщо не беше наш,
И като дар от Бога, това е толкова прекрасно.
И в този час ми беше дадено
Последната от всички луди песни.
1914

Ето как В. М. Жирмунски коментира това стихотворение: „Думите звучат нарочно външно, сдържано и безразлично. Малките неща от ситуацията и ненужните детайли от разговора се запомнят, така ясно остават в паметта в момента на най-голямо емоционално вълнение. Само думата "последно", повторена два пъти в началото и в края на стихотворението, и развълнуваното, подчертано повишаване на гласа в редовете говори директно за емоционално вълнение:

Как си спомних високия кралски дом
И Петропавловската крепост!

И все пак в разказа за явленията на външния свят се предава страхотна емоционална история и не само нейното повествователно съдържание, но и емоционалните оттенъци, личното настроение на стихотворението.

Съвременният изследовател развива наблюденията на В. М. Жирмунски: „Героинята на „лирически роман“ винаги запазва способността да се дистанцира от ситуацията, в която тя самата участва. Тя непрекъснато (може би на подсъзнателно ниво) фиксира, отбелязва какво се случва с нея точно в момента, когато събеседникът й действа или просто говори. Тя прави своеобразен „вътрешен доклад“ за собственото си психологическо състояние. В стихотворението „Последният път, когато се срещнахме тогава...“ две позиции се сблъскват и обсъждат. Героинята сякаш е откъсната, по време на любовно обяснение - "фатална", "последна"! - спомня си знаците на петербургския пейзаж. Но в детайлите на пейзажа, в неговите конкретни реалности има далеч от лични неща, далеч от „тесногръди“ мотиви.

Високата кралска къща е като желана височина. И - Петропавловската крепост, знак за уединение и смърт. Животът на поета е очертан в твърд кръг - и "царската къща" (мощност и височина), и "крепостта" (несвобода), и неспокойната Нева, застрашаваща гибелен потоп. Зад чисто личен, „женски” сюжет на „последната среща” се крие енергия, която може да обхване широк времеви и пространствен диапазон, живота на художника в неговите основни повратни точки. Поетът, художникът тук печели и триумфира, въпреки ситуацията на „скъсване“ и сбогуване“, пише изследователят М. Г. Ваняшова.

Марина Цветаева е напълно права, когато през 1917 г. отбелязва: „Ахматова пише за себе си – за вечното... без да напише нито една абстрактна социална линия, най-дълбоко – чрез описанието на перце на шапка – тя ще предаде на нея. възраст към потомци..."

Интимната лирика на Ахматова е дълбоко историческа. Още във „Вечерта” и „Броненицата”, наред с темата за любовта, се появяват още два водещи мотива – паметта и съвестта:

Тук всички сме търговци, блудници,
Колко е тъжно за нас!
Цветя и птици по стените
Замрял в облаците.
<...>
О, колко копнее сърцето ми!
Не чакам ли смъртния час?
И този, който танцува сега
Определено ще бъде в ада.
(„Всички сме търговци тук...“, 1 януари 1913 г.)

"Фатални минути" руска история(Първата световна война, започнала през 1914 г.) съвпада с труден период в живота на Ахматова: през 1915 г. тя получава туберкулоза, наследствено заболяване. „Аз съм гост при смъртта на бял човек / По пътя към мрака...“ – пише Ахматова в едно от стихотворенията си.

В „Бялата глутница“ още повече се засилват мотивите на паметта и съвестта, а в бъдеще те ще станат основни в творчеството й. „Модерността на поета е неговата гибел за известно време... Не можеш да изскочиш от историята“, пише М. И. Цветаева в критичната статия „Поетът и времето“. След публикуването на „Бялото стадо“ О.Е. Манделщам отбелязва: „Гласът на отказа става все по-силен и по-силен в стиховете на Ахматова и в момента нейната позиция е близо до това да се превърне в един от символите на величието на Русия“.

През 1915-1917г. Поетическият стил на Ахматова се развива. Критиката все повече говори за специфичния „пушкинизъм“ на Ахматова („... класическата прецизност на израза и художествената завършеност на конструкцията“), отбелязва наличието на разклонен „цитатен слой“ (многобройни алюзии и преобръщания както с предшествениците, така и с съвременници: А. А. Блок, Б. Л. Пастернак, О. Е. Манделщам). Зад Ахматова стоеше цялото духовно богатство на руската класическа култура, на която тя с право се чувстваше законен наследник.

Революция от 1917 г беше възприета от Ахматова като бедствие. „В края на краищата“ е заглавието на раздела, който отваря сборника „Anno Domini“ (1922). Епиграфът към цялата книга е взет от реда на Ф. И. Тютчев: "В онези приказни години ..."

Но революцията за Ахматова е и възмездие, възмездие за миналия грешен живот. И въпреки че самата лирическа героиня не е направила зло, но чувства участието си в общата вина („Аз съм виновен за всички на земята, / Кой беше и кой ще бъде, кой е ...“) и следователно тя е готова да сподели съдбата на родината и народа си.

така започва стихотворението „На много“ от 1922 г. Финалът му звучи трагично:

Как сянката иска да се отдели от тялото,
Как плътта иска да се раздели с душата,
Така искам сега - да бъда забравен.

Но „щастливата“ забрава не беше дадена на героинята Ахматова. В цикъла „Библейски стихове“ тя се сравнява със съпругата на Лот, „която даде живота си само за един поглед“:

Още не е късно, все още се вижда
Към червените кули на родния Содом
<...>
Тя погледна - и, окована от смъртна болка,
Очите й вече не можеха да гледат.
("Жената на Лот")

„Изтезанието с памет беше единственото спасение. Бягство от лудост Памет и съвест. Да им служи е подвиг на нейната съдба ”, - така пише за Ахматова изследователят Анатолий Якобсон.

Самото заглавие на сборника - "Anno Domini" ("В господното лято") - показва как поетесата възприема своята епоха. Един от начините за художествено разбиране на случващото се в страната е използването на библейски мотиви и исторически паралели, които все по-често се появяват в текстовете на Ахматова (например в „Библейски стихове“, стихотворения „Данте“, „Клеопатра“). “, и др.).

„Аз“ в текстовете на Ахматова от това време се превръща в „ние“, сега тя говори от името на „мнозина“. Именно с думите на поета „всеки час ще бъде оправдан“ не само от самата Ахматова, но и от нейните съвременници.

Творчеството на Анна Ахматова.

1. Началото на творчеството на Ахматова
2. Характеристики на поезията на Ахматова
3. Темата за Петербург в лириката на Ахматова
4. Темата за любовта в творчеството на Ахматова
5. Ахматова и революцията
6. Анализ на стихотворението "Реквием"
7. Ахматова и Втората Световна война, блокада на Ленинград, евакуация
8. Смърт на Ахматова

Името на Анна Андреевна Ахматова е наравно с имената на изключителните светила на руската поезия. Нейният тих, душевен глас, дълбочина и красота на чувствата, трудно могат да оставят безразличен поне един читател. Неслучайно най-добрите й стихотворения са преведени на много езици по света.

1. Началото на творчеството на Ахматова.

В автобиографията си, озаглавена „Накратко за мен“ (1965 г.), А. Ахматова пише: „Родена съм на 11 (23) юни 1889 г. близо до Одеса (Голяма чешма). Баща ми по това време беше пенсиониран корабен машинен инженер. Като дете на една година ме транспортират на север в Царско село. Живях там до шестнадесетгодишна възраст ... Учих в Царскоселската женска гимназия ... Последният клас се проведе в Киев, във Фундуклеевската гимназия, която завърших през 1907 г. ".

Ахматова започва да пише през годините си в гимназията. Бащата Андрей Антонович Горенко не одобряваше нейните хобита. Това обяснява защо поетесата е взела като псевдоним фамилното име на баба си, която произлиза от татарския хан Ахмат, дошъл в Русия по време на нашествието на Ордата. „Затова ми хрумна да взема псевдоним за себе си“, обясни поетът по-късно, „защото татко, като научи за стиховете ми, каза: „Не опозорявай името ми“.

Ахматова практически не е имала литературно чиракуване. Първата й стихосбирка "Вечер", която включва стихове от гимназийните й години, веднага привлече вниманието на критиците. Две години по-късно, през март 1917 г., излиза втората книга на нейните стихотворения „Броеницата“. За Ахматова започнаха да говорят като за напълно зрял, самобитен майстор на словото, рязко я отличавайки от другите поети-акмеисти. Съвременниците бяха поразени от безспорния талант, високата степен на творческа самобитност на младата поетеса. характеризира тайното душевно състояние на изоставена жена. "Слава на теб, безнадеждна болка" - с такива, например, думите започва стихотворението "Сивоок крал" (1911). Или ето редовете от стихотворението „Остави ме на новолуние“ (1911 г.):

Оркестърът весело свири

И устните се усмихват.

Но сърцето знае, сърцето знае

Че петата кутия е празна!

Като майстор на интимната лирика (поезията й често се нарича „интимен дневник“, „женска изповед“, „изповед на женска душа“), Ахматова пресъздава емоционални преживявания с помощта на ежедневни думи. И това придава на поезията й особено звучене: ежедневието само засилва скрития психологически смисъл. Стиховете на Ахматова често улавят най-важните и дори повратни моменти от живота, кулминацията на емоционалния стрес, свързан с чувството на любов. Това позволява на изследователите да говорят за повествователния елемент в творчеството й, за влиянието на руската проза върху нейната поезия. Така В. М. Жирмунски пише за романистичния характер на нейните стихотворения, като има предвид факта, че в много от стихотворенията на Ахматова житейските ситуации са изобразени, както в разказа, в най-остър момент от неговото развитие. „Новелизмът“ на лириката на Ахматов се засилва от въвеждането на оживена разговорна реч, произнесена на глас (както в стихотворението „Тя стисна ръцете си под тъмен воал.“ Тази реч, обикновено прекъсвана с възклицания или въпроси, е фрагментарна. оправдани съюзи "а" или "и" в началото на реда:

Не харесваш ли, не искаш ли да гледаш?

О, колко си красива, проклета!

И не мога да излетя

И от детството си беше окрилена.

За поезията на Ахматова с нейната разговорна интонация е характерно пренасянето на недовършена фраза от един ред в друг. Не по-малко характерно за нея е честата смислова разлика между двете части на строфата, своеобразен психологически паралелизъм. Но зад тази празнина се крие далечна асоциативна връзка:

Колко искания винаги има моята любима!

Любовникът няма искания.

Колко се радвам, че сега водата

Замръзва под безцветен лед.

Ахматова също има стихотворения, в които разказът се води не само от гледна точка на лирическата героиня или героя (което, между другото, също е много забележително), но и от третото лице, по-точно разказа от първо и трето лице е комбиниран. Тоест, изглежда, че използва чисто повествователен жанр, който предполага както повествование, така и описателност. Но дори и в такива стихове тя все още предпочита лирическа фрагментарност и липса на съгласие:

аз се качих. Не издавах вълнение.

Гледайки безразлично през прозореца.

Тя седна. Като порцеланов идол

В позата, която беше избрала отдавна...

Психологическата дълбочина на лириката на Ахматова се създава от различни техники: подтекст, външен жест, детайл, предаване на дълбочина, объркване и несъответствие на чувствата. Ето например редовете от стихотворението „Песен за последната среща” (1911). където емоцията на героинята се предава чрез външен жест:

Така безпомощно гърдите ми изстинаха

Но стъпките ми бяха лесни.

Сложих го на дясната си ръка

Лява ръкавица.

Метафорите на Ахматов са ярки и оригинални. Стихотворенията й са буквално пълни с разнообразието си: „трагична есен“, „рошав дим“, „най-тих сняг“.

Много често метафорите на Ахматова са поетични формули на любовни чувства:

Всичко за вас: и ежедневна молитва,

И безсънна топлина,

И стиховете ми са бяло стадо,

И очите ми са син огън.

2. Особености на поезията на Ахматова.

Най-често метафорите на поетесата са взети от света на природата, те я олицетворяват: „Ранна есен окачена // Жълти знамена на брястовете“; "Есента е червена в подгъва // Донесени червени листа."

Една от забележителните черти на поетиката на Ахматова трябва да включва и неочакваността на нейните сравнения („Високо в небето облак посивя, // Като разстлана кожа на катеричка“ или „Знойна жега, като калай, // Излива се от небето към суха земя").

Тя често използва такъв вид тропи като оксиморон, тоест комбинация от противоречиви дефиниции. Това също е средство за психологизиране. Класически пример за оксиморон на Ахматов са редовете от стихотворението й „Статуя на Царское село* (1916 г.): Вижте, тя се забавлява да бъде тъжна. Толкова елегантно гол.

Детайлите играят много важна роля в стиха на Ахматова. Например стихотворение за Пушкин „В Царско село“ (1911). Ахматова пише повече от веднъж за Пушкин, както и за Блок - и двамата бяха нейни идоли. Но това стихотворение е едно от най-добрите в Пушкиниан на Ахматов:

По алеите бродеше мургавият младеж,

Край бреговете на езерото,

И векът, който ценим

Едва доловимо шумолене на стъпки.

Боровите иглички са дебели и бодливи

Стъмни слабите светлини...

Тук лежеше неговата шапка

И разрошен том, момчета.

Само няколко характерни детайла: трикотажна шапка, том, любим на Пушкин, лицеист Парни, и почти ясно усещаме присъствието на великия поет в алеите на парка Царское село, разпознаваме неговите интереси, особености на походката и т.н. в съответствие с творческите търсения на прозаиците от началото на 20 век, което придава на детайлите по-голямо смислово и функционално натоварване, отколкото през предходния век.

Стихотворенията на Ахматова съдържат много епитети, които някога бяха наречени синкретични от известния руски филолог А. Н. Веселовски, защото се раждат от цялостно, неразделно светоусещане, когато чувствата се материализират, обективират, а предметите се одухотворяват. Тя нарича страстта си "нажежена до бяло", Небето й е "наранено от жълт огън", тоест слънцето, тя вижда "полилеи от безжизнена топлина" и т.н. и дълбочина на мисълта. Стихотворението „Песен“ (1911) започва като непретенциозна приказка:

Аз съм на изгрева

пея за любовта.

Коленичи в зеленчуковата градина

Лебедово поле.

И завършва с библейски дълбока мисъл за безразличието на любим човек:

Вместо хляб ще има камък

Моята награда е Злото.

Само небето над мен

Стремежът към художествен лаконизъм и в същото време към семантичен капацитет на стиха се изразява и в широкото използване на афоризмите на Ахматова в изобразяването на явления и чувства:

Една надежда по-малко стана -

Ще има още една песен.

От други възхвалявам тази пепел.

От теб и богохулството - похвала.

Ахматова отрежда значителна роля на цветната живопис. Любимият й цвят е бял, подчертаващ пластичната природа на обекта, придавайки основен тон на творбата.

Противоположният цвят не е рядкост в нейните стихотворения – черният, който подсилва чувството на тъга и копнеж. Налице е и контрастна комбинация от тези цветове, подчертаваща сложността и противоречивата природа на чувствата и настроенията: „Само зловещ мрак блестеше за нас“.

Още в ранните стихотворения на поетесата се изостри не само зрението, но и слухът и дори обонянието.

В градината звънна музика

С такава неописуема мъка

Ухаеше свежо и остро на морето

На чиния, стриди в лед.

Благодарение на умелото използване на асонанси и алитерации, детайлите и явленията от околния свят изглеждат сякаш обновени, девствени. Поетесата позволява на читателя да усети „едва доловимата миризма на тютюн“, да усети как „сладка миризма струи от розата“ и т.н.

По отношение на синтактичната си структура стихът на Ахматова гравитира към сбита, завършена фраза, в която често се пропускат не само второстепенните, но и главните членове на изречението: („Двадесет и първа. Нощ... понеделник“), и особено към разговорната интонация. Това придава измамна простота на текстовете й, зад която се крият богатство от емоционални преживявания, високо майсторство.

3. Темата за Петербург в лириката на Ахматова.

Наред с основната тема – темата за любовта, в ранната лирика на поетесата се очертава и друга – темата за Петербург, хората, които го обитават. Величествената красота на любимия й град е включена в нейната поезия като неразделна част от емоционалните движения на лирическата героиня, влюбена в площади, насипи, колони и статуи на Санкт Петербург. Много често тези две теми се комбинират в нейните текстове:

Последният път, когато се срещнахме тогава

На насипа, където винаги сме се срещали.

В Нева имаше пълноводие

И се страхуваха от наводнения в града.

4. Темата за любовта в творчеството на Ахматова.

Образът на любовта, предимно несподелена любов и пълен с драма, е основното съдържание на цялата ранна поезия на А. А. Ахматова. Но тези текстове не са тясно интимни, а мащабни по своето значение и значение. Той отразява богатството и сложността на човешките чувства, неразривна връзка със света, тъй като лирическата героиня не се затваря само в своите страдания и болки, а вижда света във всичките му проявления и той е безкрайно скъп и скъп за него. тя:

И момчето, което свири на гайда

И момичето, което сам плете венец.

И две кръстосани пътеки в гората,

И в далечното поле, далечна светлина, -

виждам всичко. Спомням си всичко

С любов за кратко в сърцето на брега...

("И момчето, което свири на гайда")

В нейните колекции има много любовно нарисувани пейзажи, ежедневни скици, снимки на селска Русия, тя ще заеме „Тверската оскъдна земя“, където често е посещавала имението на Н. С. Гумильов Слепнево:

Кран в разрушен кладенец,

Над него, като кипящи облаци,

В полетата скърцащи яки,

И миризмата на хляб, и меланхолията.

И тези смътни простори

И осъдителни погледи

Спокойни загорели жени.

("Знаеш ли, аз мърдам в плен ...")

Рисувайки сдържани пейзажи на Русия, А. Ахматова вижда проявлението на всемогъщия Създател в природата:

Във всяко дърво е разпнатият Господ,

Тялото на Христос е във всяко ухо,

А молитвите са най-чистата дума

Лекува болна плът.

Арсеналът на художественото мислене на Ахматова бяха древни митове, фолклор и Свещена история... Всичко това често се минава през призмата на дълбоко религиозно чувство. Нейната поезия е буквално пронизана от библейски образи и мотиви, реминисценции и алегории на свещени книги. Правилно е отбелязано, че „идеите на християнството в творчеството на Ахматова се проявяват не толкова в гносеологическия и онтологични аспекти, колкото в моралните и етичните основи на нейната личност“ 3.

От ранна възраст поетесата се характеризира с високо морално самочувствие, чувство за своята греховност и желание за покаяние, характерни за православното съзнание. Лицето на лирическия „аз“ в поезията на Ахматова е неотделимо от „звъна на камбаните“, от светлината на „божия дом“, героинята на много от нейните стихотворения се появява пред читателя с молитва на устните си, в очакване на „последния съд“. В същото време Ахматова благочестиво вярваше, че всички паднали и грешни, но страдащи и разкайващи се хора ще намерят разбиране и прошка на Христос, защото „само синьото е неизчерпаемо // Небесно и Божията милост“. Нейната лирична героиня „копнее за безсмъртие“ и „вярва в него, знаейки, че „душите са безсмъртни“. Изобилният религиозен речник на Ахматова - лампата, молитвата, манастира, литургия, литургия, икона, одежди, камбанария, килия, храм, изображения и т.н. - създава особен привкус, контекст на духовност. Те са фокусирани върху духовните и религиозни национални традиции и много елементи от жанровата система на поезията на Ахматова. С подчертано библейско съдържание са изпълнени жанрове на нейната лирика като изповед, проповед, предсказание и др. Такива са стихотворенията „Предсказание“, „Плачове“, цикълът от нейните „библейски стихове“, вдъхновени от Стария завет и др.

Тя особено често се обръща към жанра на молитвата. Всичко това придава на творчеството й истински национален, духовен, изповеден, почвен характер.

Първата световна война предизвика сериозни промени в поетическото развитие на Ахматова. Оттогава мотивите на гражданството, темата за Русия, родната земя са включени в нейната поезия още по-широко. Възприемайки войната като ужасно национално бедствие, тя я осъди от морална и етична гледна точка. В стихотворението си юли 1914 г. тя пише:

Хвойна мирише сладко

Лети от горящите гори.

Войниците стенат над момчетата,

Плач на вдовица звъни в селото.

В стихотворението „Молитва“ (1915), поразяващо със силата на самоотрицателното чувство, тя се моли на Господа за възможността да пожертва на Родината всичко, което има - както живота си, така и живота на своите близки:

Дай ми горчивите години на болестта

задушаване, безсъние, треска,

Разпалете и детето, и приятеля,

И мистериозният дар на песента

Затова се моля за Твоята литургия

След толкова много уморени дни

Така че облак над тъмна Русия

Стана облак в славата на лъчите.

5. Ахматова и революцията.

Когато през годините на Октомврийската революция всеки художник на словото се изправи пред въпроса: дали да остане в родината или да я напусне, Ахматова избра първата. В стихотворението от 1917 г. „Имах глас...“ тя пише:

Той каза: „Ела тук,

Напусни земята си, скъпа и грешна,

Напуснете Русия завинаги.

ще измия кръвта от ръцете ти,

Ще извадя черния срам от сърцето си,

Ще покрия с ново име

Болката от пораженията и обидите."

Но безразличен и спокоен

Затворих ушите си с ръце

Така че тази недостойна реч

Скръбният дух не беше осквернен.

Това беше позицията на един патриотичен поет, влюбен в Русия, който не можеше да си представи живота си без нея.

Това обаче не означава, че Ахматова безусловно прие революцията. Стихотворение от 1921 г. свидетелства за сложността и противоречивостта на нейното възприятие на събитията. „Всичко е ограбено, предадено, продадено”, където отчаянието и болката от трагедията на Русия се съчетават със скрита надежда за нейното възраждане.

Годините на революцията и гражданската война бяха много трудни за Ахматова: полупросячески живот, живот от ръка на уста, екзекуцията на Н. Гумильов - всичко това тя преживя много тежко.

Ахматова не пише много през 1920-те и 1930-те години. Понякога на самата нея й се струваше, че Музата най-накрая я е напуснала. Ситуацията се влошава от факта, че критиците от онези години я третират като представителка на салонната култура на благородството, чужда на новия ред.

30-те години се оказаха за Ахматова на моменти най-трудните изпитания и преживявания в живота й. Репресиите, които паднаха върху почти всички приятели и сътрудници на Ахматова, също я засягат: през 1937 г. заедно с Гумильов е арестуван синът им Лев, студент в Ленинградския университет. Самата Ахматова живее през всичките тези години в очакване на постоянен арест. В очите на властите тя беше изключително неблагонадеждна личност: съпругата на екзекутирания „контрареволюционер“ Н. Гумильов и майката на арестувания „конспиратор“ Лев Гумильов. Подобно на Булгаков, Манделщам и Замятин, Ахматова се чувстваше като преследван вълк. Тя неведнъж се сравняваше със звяр, разкъсан на парчета и изтеглен на кървава кука.

Ти мен, като убит звяр, Закачи кървавата кука.

Ахматова отлично разбираше отказа си в „камерата за мъчения“:

Аз не съм любовник

Ще пленя хората -

Дрънкалка на прокажен

Пее в ръката ми.

Ще имате време да спечелите,

И вой и псувни,

Ще науча да се отклонявам

Вие смели от мен.

("Дрънкалка на прокажения")

През 1935 г. тя пише инвективно стихотворение, в което темата за съдбата на поета, трагична и възвишена, се съчетава със страстна филиппика, отправена към властите:

Защо си отровил водата

И те смесиха хляб с моята кал?

Защо последната свобода

Превръщате ли го в вертеп?

За това, че не са били тормозени

Над горчивата смърт на приятели?

За това, че останах верен

Към тъжната ми родина?

Така да бъде. Без палач и блок за рязане

Поетът няма да бъде на земята.

Ризи за покаяние за нас.

Отиваме и вием със свещ.

("Защо отрови водата...")

6. Анализ на стихотворението „Реквием”.

Всички тези стихотворения подготвят стихотворението на А. Ахматова "Реквием", което тя създава през 1935-1940-те години. Тя запазва съдържанието на стихотворението в главата си, доверявайки се само на най-близките си приятели, и записва текста едва през 1961 г. Стихотворението е публикувано за първи път 22 години по-късно. смъртта на автора му през 1988 г. „Реквием” е основното „творческо постижение на поетесата от 30-те години. Стихотворението „се състои от десет стихотворения, прозаичен пролог, наречен от автора „Вместо предговор“, посвещение, увод и епилог от две части. Говорейки за историята на създаването на поемата, А. Ахматова пише в пролога: „В ужасните години на йежовството прекарах седемнадесет месеца в затворите в Ленинград. Някой веднъж ме "идентифицира". Тогава жената, застанала зад мен с сини очи, която, разбира се, никога през живота си не беше чувала името ми, се събуди от вцепенението, присъщо на всички ни и ме попита в ухото ми (там всички говореха шепнешком):

Можете ли да опишете това? и казах:

Тогава нещо като усмивка се плъзна по това, което някога е било нейното лице."

Ахматова изпълни тази молба, като създаде произведение за ужасното време на репресиите през 30-те години („Беше, когато само мъртвите се усмихваха, щастливи да са спокойни“) и за огромната скръб на нейното семейство („Преди тази скръб планините са огънати ”), които всеки ден идваха в затворите в отдела за държавна сигурност, с напразната надежда да разберат нещо за съдбата на близките си, като им дават храна и бельо. Във въведението се появява образът на Града, но сега той рязко се различава от бившия Петербург на Ахматов, тъй като е лишен от традиционния "пушкински" блясък. Това е град-придатък към гигантски затвор, разпръснал мрачните си сгради над мъртва и неподвижна река („Голямата река не тече...“):

Беше, когато се усмихвах

Само мъртъв, радвам се, че съм спокоен.

И висеше като ненужен придатък

Близо до техните затвори Ленинград.

И когато, луд от мъка,

Полковете вече бяха осъдени,

И кратка песен за раздяла

Локомотивите пееха бипкания

Звездите на смъртта бяха над нас

И невинна Русия се гърчеше

Под кървави ботуши

И под гумите на черни маруси.

В стихотворението звучи специфичната тема на реквиема – плач за сина. Тук ярко се пресъздава трагичният образ на жена, от която се отнема най-скъпият за нея човек:

Отведоха те на разсъмване

За вас, като на храна за вкъщи,

Децата плачеха в тъмната стая

При богинята свещта заплува.

Студени икони на устните ви

Смъртна пот по челото му... Не забравяйте!

Ще бъда като стрелци,

Вой под кулите на Кремъл.

Но творбата изобразява не само личната скръб на поетесата. Ахматова предава трагедията на всички майки и съпруги, както в настоящето, така и в миналото (образът на „Жените на Стрелци“). От конкретно реален фактпоетесата пристъпва към мащабни обобщения, позовавайки се на миналото.

В стихотворението звучи не само майчината скръб, но и гласът на руския поет, възпитан върху традициите на Пушкин-Достоевски на световно отзивчивост. Личното нещастие помогна да се почувстват по-остро неприятностите на други майки, трагедиите на много хора по света в различни исторически епохи. Трагедия от 30-те години. свързани в стихотворението с евангелски събития:

Магдалена се бореше и ридаеше

Любимият ученик се превърна в камък,

И до мястото, където майка стоеше мълчаливо,

Така че никой не посмя да погледне.

Преживяването на лична трагедия стана за Ахматова разбирането на трагедията на целия народ:

И не се моля само за себе си

И за всички, които стояха там с мен

И в лютия студ, и в юлската жега

Под червена, заслепена стена, -

пише тя в епилога на творбата.

Стихотворението страстно призовава към справедливост, така че имената на всички невинно осъдени и загинали да станат широко известни на хората:

Бих искал да назова всички поименно, Да, те взеха списъка и няма къде да се разбере. Творчеството на Ахматова е наистина народен реквием: плач за народа, огнището на цялата му болка, въплъщение на тяхната надежда. Това са думите на справедливостта и скръбта, с които "стомилионният народ крещи".

Стихотворението „Реквием” е ярко свидетелство за гражданския дух на поезията на А. Ахматова, която често е обвинявана като аполитична. В отговор на подобни инсинуации поетът пише през 1961 г.:

Не, и не под извънземна твърд,

И не под закрилата на извънземни крила, -

Тогава бях с моите хора,

Където, за съжаление, бяха моите хора.

По-късно поетесата поставя тези редове като епиграф към стихотворението „Реквием”.

А. Ахматова живееше с всички скърби и радости на своя народ и винаги се смяташе за неразделна част от него. Още през 1923 г. в стихотворението „Много“ тя пише:

Аз съм отражението на лицето ти.

Напразно криле, напразно пърхане, -

Но все пак съм с теб до края...

7. Ахматова и Втората световна война, блокадата на Ленинград, евакуация.

Нейните текстове, посветени на темата за Великата отечествена война, са пропити с патоса на високо гражданско звучене. Тя разглежда началото на Втората световна война като етап на световна катастрофа, в която ще бъдат въвлечени много народи на земята. Това е основният смисъл на нейните стихотворения от 30-те години: „Когато грабнат епохата”, „Лондончани”, „В четиридесетата година” и др.

Знамето на врага

Ще се стопи като дим

Истината е зад гърба ни

И ние ще победим.

О. Бергхолтс, припомняйки началото на блокадата на Ленинград, пише за Ахматова от онези дни: „С лице, заключено в строгост и гняв, с противогаз през пречото, тя беше на служба като обикновен пожарникар“.

А. Ахматова възприема войната като героичен акт на световната драма, когато хората, окървавени от вътрешна трагедия (репресии), бяха принудени да се впуснат в смъртна битка с външното световно зло. Пред лицето на смъртна опасност Ахматова отправя призив за стопяване на болката и страданието в силата на духовната смелост. Точно за това говори стихотворението „Клетвата”, написано през юли 1941 г.:

И този, който се сбогува с скъпата днес -

Нека болката й се стопи в сила.

Кълнем се в децата, кълнем се в гробовете,

Че никой няма да ни принуди да се подчиним!

В това малко, но обемно стихотворение лириката прераства в епос, личното става общо, женствено, майчината болка се претопява в сила, която се съпротивлява на злото и смъртта. Тук Ахматова се обръща към жените: както към тези, с които е стояла на стената на затвора преди войната, така и към тези, които сега, в началото на войната, се сбогуват със своите съпрузи и любими. продължение на историята за трагедиите на века („И тази, която днес казва сбогом на скъпия“). От името на всички жени Ахматова се кълне на децата и близките да бъдат непоколебими. Гробовете представляват свещени жертви на миналото и настоящето, а децата символизират бъдещето.

Ахматова често говори за деца в стихотворения от военните години. Децата за нея са млади войници, отиващи на смърт, и мъртвите балтийски моряци, които се втурнаха на помощ на обсадения Ленинград, и съседско момче, което загина по време на блокадата, и дори статуята "Нощ" от Лятната градина:

Лека нощ!

В звезден воал

В траурни макове, с безсънна сова ...

Дъще!

Как ви покрихме

Свежа градинска почва.

Тук майчинските чувства се простират до произведения на изкуството, които съдържат естетически, духовни и морални ценности от миналото. Тези ценности, които трябва да бъдат запазени, се съдържат и в „великото руско слово“, преди всичко в руската литература.

Ахматова пише за това в стихотворението си „Смелост“ (1942), сякаш подхваща основната идея на стихотворението на Бунин „Слово“:

Знаем какво има на кантара

И какво се случва сега.

Часът на смелостта удари часовника ни

И смелостта няма да ни напусне.

Не е страшно да лежиш мъртъв под куршумите,

Не е горчиво да останеш без дом, -

И ние ще те спасим, руска реч,

Страхотна руска дума.

Ние ще ви пренесем безплатно и чисто

Ще го дадем на внуците си и ще спасим от плен

Завинаги!

По време на войната Ахматова е евакуирана в Ташкент. Тя пише много и всичките й мисли бяха за жестоката трагедия на войната, за надеждата за победа: „Срещам третата пролет далеч // От Ленинград. Третата? // И ми се струва, че тя // Ще бъде последната ... ", - пише тя в стихотворението " Срещам третата пролет в далечината ... ".

В стихотворенията на Ахматова от ташкентския период се появяват, променящи се и вариращи, ту руски, ту средноазиатски пейзажи, пропити с усещането за национален живот, който навлиза дълбоко в дълбините на времето, неговата непоколебимост, сила, вечност. Темата за паметта - за миналото на Русия, за предците, за близките й хора - е една от най-важните в творчеството на Ахматова през военните години. Такива са нейните стихотворения „Под Коломна“, „Смоленско гробище“, „Три стихотворения“, „Нашият свещен занаят“ и др. Ахматова умее поетично да предаде самото присъствие на живия дух на времето, историята в живота на днешните хора.

Още през първата следвоенна година А. Ахматова получава силен удар от властите. През 1946 г. ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките издава указ „За списанията „Звезда“ и „Ленинград“, в който произведенията на Ахматова, Зощенко и някои други ленинградски писатели са подложени на опустошителна критика. В речта си пред ленинградски културни дейци секретарят на ЦК А. Жданов атакува поетесата с поредица от груби и обидни нападки, заявявайки, че „обхватът на нейната поезия, - разярена дама, бързаща между будоара и молитвата стая, е ограничена до бедност. Основното за нея са любовно-еротични мотиви, преплетени с мотивите на тъга, копнеж, смърт, мистика, обреченост. Отнеха всичко на Ахматова – възможността да продължи да работи, да публикува, да членува в Съюза на писателите. Но тя не се отказа, вярвайки, че истината ще надделее:

Ще забравят ли? - това те изненада!

Забравен съм сто пъти

Лежах в гроба си сто пъти

Къде съм, може би, сега.

И Муза беше и глуха, и сляпа,

В земята гниех със зърно,

Така че след това, като феникс от пепелта,

Издигайте се в синьо във въздуха.

(„Ще забравят – с това ме изненадаха!“)

През тези години Ахматова се занимава с много преводаческа работа. Превеждала е арменски, грузински съвременни поети, поети от Далечния север, френски и древни корейци. Тя създава редица критични произведения за любимия си Пушкин, пише мемоари за Блок, Манделщам и други писатели-съвременници и минали епохи, завършва работата по най-голямото си произведение - "Поема без герой", върху която работи с прекъсвания от 1940 до 1961 г. години. Стихотворението се състои от три части: Петербургската история (1913), Опашки и Епилог. Той също така включва няколко посвещения за различни години.

„Стихотворение без герой“ е произведение „за времето и за себе си“. Тук ежедневните картини от живота са сложно преплетени с гротескни видения, фрагменти от сънища, с изместени във времето спомени. Ахматова пресъздава Петербург през 1913 г. с неговия разнообразен живот, където бохемският живот е смесен с тревоги за съдбата на Русия, с тежки предчувствия за социални катаклизми, започнали от момента на Първата световна война и революцията. Авторът обръща голямо внимание на темата за Великата отечествена война, както и на темата за сталинските репресии. Разказът в „Стихотворение без герой” завършва с образа на 1942 г. – най-трудната, критична година от войната. Но в стихотворението няма безнадеждност, а, напротив, има вяра в хората, в бъдещето на страната. Тази увереност помага на лирическата героиня да преодолее трагичното възприятие за живота. Тя усеща своето участие в събитията на времето, в делата и постиженията на хората:

И да се срещна със себе си

Непреклонен, в ужасния мрак,

Като от огледало в действителност,

Ураган - от Урал, от Алтай

Верен, млад,

Русия щеше да спаси Москва.

Темата за родината, Русия се появява повече от веднъж в други нейни стихотворения от 50-60-те години. Идеята за принадлежността на кръвта на човек към родната му земя е широка и философска

звучи в стихотворението "Родна земя" (1961) - едно от най-добрите произведения на Ахматова през последните години:

Да, за нас това е мръсотия по галоши,

Да, за нас това е хрускане със зъби.

И мелим, и месим, и натрошаваме

Този прах не се смесва с нищо.

Но ние лягаме в него и се превръщаме в него,

Затова го наричаме така свободно – наш.

До края на дните си А. Ахматова не си тръгна творческа работа... Тя пише за любимия си Санкт Петербург и околностите му ("Царскоселска ода", "Градът на Пушкин", " Лятна градина»), Разсъждава за живота и смъртта. Тя продължава да създава творби за мистерията на творчеството и ролята на изкуството („Не ми трябват одични съотношения...“, „Музика“, „Муза“, „Поет“, „Слушам пеене“).

Във всяко стихотворение на А. Ахматова се усеща топлината на вдъхновението, изтичането на чувства, докосването на мистерия, без което не може да има емоционално напрежение, движение на мисълта. В стихотворението „Не ми трябва отик рати ...“, посветено на проблема за творчеството, както миризмата на катран, така и трогателното глухарче до оградата, и „мистериозната плесен на стената“ са уловени от един хармонизиращ виж. И неочакваната им близост под перото на художника се оказва съдружие, развива се в една единствена музикална фраза, в стих, който е „пламен, нежен“ и звучи „за радост“ на всички.

Тази идея за радостта от битието е характерна за Ахматова и представлява един от основните напречни мотиви на нейната поезия. В текстовете й има много трагични и тъжни страници. Но дори когато обстоятелствата изискваха „душата да се вкамени“, неизбежно се появи друго чувство: „Трябва да се научим да живеем отново“. Да живееш, дори когато изглежда, че всички сили са изчерпани:

Бог! Виждаш, че съм уморен

Възкръснете и умрете и живейте.

Вземете всичко, но тази червена роза

Позволете ми да усетя свежестта отново.

Тези редове са написани от седемдесет и две годишна поетеса!

И, разбира се, Ахматова не спира да пише за любовта, за необходимостта от духовно единство на две сърца. В този смисъл един от най-добрите стихотворенияпоетеси от следвоенните години - "В сън" (1946):

Черна и трайна раздяла

Нося с вас наравно.

Защо плачеш? Дайте ми ръката си

Обещай да се върнеш в съня си.

Аз съм с теб, като планина с планина...

Нямам среща с теб в света.

Само ти понякога в полунощ

Той ми изпрати поздрави през звездите.

8. Смърт на Ахматова.

А. А. Ахматова умира на 5 май 1966 г. Веднъж Достоевски каза на младия Д. Мережковски: „Млад човек, за да пише, трябва да страда“. Текстовете на Ахматова изляха от страдание, от сърце. Основната движеща сила зад нейното творчество беше съвестта. В стихотворение от 1936 г. "Някои гледат в нежния поглед ..." Ахматова пише:

Някои гледат в привързан поглед,

Други пият до слънчевите лъчи

И цяла нощ преговарям

С неукротима съвест.

Тази неукротима съвест я принуди да създава искрени, искрени стихове, даде й сила и смелост в най-мрачните дни. Написано през 1965 г кратка автобиографияАхматова призна: „Никога не съм спирала да пиша поезия. За мен те са връзката ми с времето, с новия живот на моя народ. Когато ги написах, живеех в ритмите, които звучаха в героичната история на моята страна. Щастлив съм, че живях през тези години и видях събития, които бяха несравними." Това е вярно. Талантът на тази изключителна поетеса се проявява не само в любовните стихотворения, донесли на А. Ахматова заслужена слава. Нейният поетичен диалог със света, с природата, с хората беше разнообразен, страстен и правдив.

Работата на Ахматова

5 (100%) 4 гласа

Човек трябва само да произнесе тези имена, тъй като паметта връща определени спомени. Първо, нова страница в руската поезия се свързва с имената на Ахматова и Цветаева. В литературата се появява т. нар. „женска” поезия. Всъщност, почти за първи път в историята на литературата жена намери своя глас; за първи път от обект на поетическо чувство жената се превърна в лирически герой в поезията. Изконното женско начало ще се появи и в поезията за първи път. Лирическата героиня ще внесе в поезията нова способност да вижда и обича човек.

Припомня се „бремето на поета“. Не е лесно бреме. Освен това, ако това е „бремето“ на поета – жените. След като разказва на „града и света“ „за времето и за себе си“, тя дава себе си, името си, работата си в ръцете на читателя и то неизбежно обрасва с легенди и митове. Те са ги придружавали през целия им живот. Особено много от тях паднаха на съдбата на А. Ахматова, в чиято творческа съдба винаги е имало непрекъснати проблеми. Ехото му достига до наши дни (имам предвид излезлата на книжния пазар книга на Т. Катаева „Анти-Ахматова”). Горчива е съдбата на поетите на всички времена. В паметта ми имената на Анна Ахматова и Марина Цветаева оставиха най-сърдечни спомени.
Те са живели живота си по различни начини. Но всеки от тях трябваше да изпие своята чаша на страданието. Но те не спират да пишат за събитията от героичната история на страната ни. Стиховете им преминаха в бъдещето. И това бъдеще е в днешния ден.
Няма да кажа, че моето откритие от Ахматова и Цветаева вече е станало, сигурно е още пред мен. Но имам свой собствен кръг от стихотворения, които постоянно препрочитам. Това са стихотворенията, които за разлика от училищните задачи не анализирам от гледна точка изразни средстваезик, размерът на стиха (изписан е на ямб или хорея); те откликнаха в мен, предизвикаха някакво контра движение на душата ми:

Харесва ми, че не ти е гадно от мен,
Харесва ми, че не съм болен от теб,
Това никога не е тежък глобус
Не плува под краката ни.
Харесва ми, че можеш да бъдеш забавен -
Разхлабени - и не играйте с думи,
И не се изчервявайте със задушаваща вълна,
Леко докосващи ръкави.

И кой в ​​това поетическо откровение не разпознава Цветаева – поетеса, чието име не може да се обърка с никой друг. Стихотворенията й могат да бъдат разпознати безпогрешно - по особен напев, уникални ритми, а не по обща интонация. Има три неща, които възприемаме със сърцето, чувствата си – поезия, музика и живопис. Според мен този шедьовър на Цветаево има всичко. Само безразличните няма да разберат, че става дума за любов. За любовта, която не съществува, но за която толкова мечтае лиричната героиня. Каква музикалност в тези повторения "харесвам...", какво живо сравнение "не си болен с мен...", "не съм болен с теб" (любовта винаги е болка, страдание). Във възхищение води чисто Цветаева, не общо, нетипично за другите – „за нашата небрежност под луната“. И като акорд звук, изпълнен с такава лирична тъга:

Защото си болен - уви! (това е трогателно тъжно!) - не от мен,
Защото съм болен - уви! - не от теб!

Искам само да кажа: тук е женската способност да виждаш и обичаш човек, поне в мечти, надежди. Неволно сравнявам с друг:

Има една заветна характеристика в близостта на хората,
Не може да се пресече от любов и страст, -
Нека устните се слеят в зловеща тишина
И сърцето се разкъсва от любовта.

И приятелството е безсилно тук, и години
Високо и огнено щастие
Когато душата е свободна и чужда
Бавното изтощение на похотта.

Тези, които я търсят, са луди и тя
Тези, които са постигнали, са изумени от меланхолия...
Сега разбираш защо моята
Сърцето не бие под ръката ти.

А това е на Ахматов. За какво става дума? Също и за любовта. Щастливи и нещастни едновременно, облагородяващи, вдъхновяващи живота и каращи да страдате. И най-често – с трагична развръзка („Сега разбираш защо сърцето ми не бие под ръката ти“).
Всичко тук е просто, строго, благородно и лаконично. Духовният свят на лирическата героиня се отличава с вътрешна хармония, духовна стабилност и баланс. Стихът се отличава с ясен ритъм („сърцето се откъсва от любов“, „сърцето не бие под ръката ти“). Усеща се точната рима, вътрешната сдържаност на героинята в нейното любовно чувство. За неуспешната любов, но по различни начини.
Надежда, предчувствие, първа среща, предателство, болка, раздяла, роден край - два поетични женски гласа ни въвеждат в този богат духовен свят на човека.
М. Цветаева напусна революционна Русия, тя трябваше да изпие горчивата чаша на една самотна емигрантска съдба, да нарани душата си далеч от родината, но винаги я помни и връщайки се при нея в стихове:

Роуан
Нарязани
Зора.
офика -
Съдбата
горчив.
офика -
Сива коса
Спускания...
Роуан!
Съдбата
Руски.

Няма да обръщам внимание къде е изместен акцентът. Друго нещо е важно за мен - душевното състояние на героинята. Така че разкъсването на една дума на парчета може да бъде човек, чиято душа е разкъсана на парчета от страдание. „Разкъсаният стих” на Цветаева само засилва усещането ни за „посечена съдба”.
И ето още един, който се превърна в учебник, - "носталгия...". Трябва да кажа, че не ни е толкова лесно да разберем Цветаева, да влезем в нейния артистичен свят. „Сама съм с голямата си любов към собствената си душа“ - и в тези думи е основното разбиране на нейните стихотворения. Затова смисълът на нейните стихотворения ще стане ясен след няколко четения. За да разберете нейните стихотворения, най-важното е да разберете нейното вътрешно съдържание, нейното душевно състояние. И не е толкова лесно да се реши. Прочетох редовете на стихотворението "Тоска ...":

Носталгия! За дълго време
Проблемът разкрит!
изобщо не ме интересува -
Където напълно самотен
……………………………….
Сякаш спори с въображаем опонент, лиричната героиня се опитва да докаже, че абсолютно не й пука: „и носталгията не е нищо друго освен„ изложена караница “, а къщата е„ като болница или казарма “. Не й пука „къде да не се разбира“ и „къде да се унижи“.
Пълно безразличие към света и към съществуването си в него. Но тук стигам до редовете:

Онемял като дънер
Оставайки от алеята
Аз съм всички равни, не ме интересува
И може би най-равните -
Най-скъпите бивши - всички
Всички знаци са от мен, всички мета,
Всички дати са изчезнали:
Родена душа - някъде

Оказва се, че най-познатото е миналото, миналото, неотменимото. Най-ценното за Цветаева е потапянето в нейната душа, в нейния произход, прародината на нейното „аз“:

Всяка къща ми е чужда, всеки храм е празен за мен,
И всичко е същото, и всичко е едно.
Но ако има храст по пътя
Издига, особено - офика ...

И отново "изправя се - офика". Храст с есенно горчиво зрънце ... "Не ме интересува ..." И само гледката на храст на планинска пепел се заменя с изгаряща горчивина - спомен за онези близки хора, от чийто кръг тя беше "избутана" животът такъв, какъвто е." Това е моето възприятие и разбиране за поетичния глас на Цветаева:

Продължавам да повтарям първия стих
И разтопявам отново думата:
"Сложих масата за шестима ..."
Забравихте единия – седмия

Шестимата сте тъжни.
По лицата им - дъждовни потоци ...
Как можа да си на такава маса
Да забравя седмия - седмия...

Стихотворение от М. Цветаева, написано в годината на нейната смърт. Тук, на последния ред, всички чувства на Марина Цветаева достигнаха своя абсолют. Меланхолията на пълната самота от съзнанието, че в този живот се оказа седмият, излишен, забравен. Трагично чувство за собствена безполезност. И като фатално убеждение, че не знае как да прави нищо, парализа на волята... И - задънена улица:

Време е да снимам кехлибар,
Време е да смените речника
Време е да изключите фенера
Над врата...

„Значи моята родна земя не ме спаси...“ Но запази паметта ми.
Тя е била преследвана, тормозена. На главата й падна малко богохулство и наказание. Животът почти винаги е в бедност и в бедност да умреш. Да знаете, може би, всички трудности, с изключение на лишаването от Родината - изгнание. Това съм аз за съдбата на поетичния глас на Анна Ахматова. „Никога няма да бъда щастлива“, ще каже тя за себе си. И все пак щастлива, защото тя беше женският поетичен глас на героичната история на страната ни, защото не спираше да пише. Около името на А. Ахматова съществуват много спомени, митове, легенди. Сред всички има и мемоарите на Йосиф Бродски, който ще каже за нея, че „поети като нея просто се раждат”. И думите на поета за поета са скъпи. Дълбоко личен лиризъм; стих, клонящ към народния диалект, към хармонията на народната песен. Римите са леки, размерът, стихът не е сковаващ. Толкова просто и с глас с такава поетична сила само Ахматова може да каже за любовта:

Стисна ръце върху тъмен воал...
„Защо си бледа днес? ..“
-Защото съм тръпка
Напих го.

Как мога да забравя? Той залитна
Устата се изкриви болезнено,
Избягах, без да докосна парапета,
Изтичах след него до портата

Задъхвайки се, извиках: „Шега
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."
Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: „Не стой на вятъра“.

Това е лирическият герой на Ахматова - силен и мъдър човек. Любовта в женското разбиране на Ахматова не е само любов - щастие, особено благополучие. Често и твърде често това е страдание, "болна" любов.
Но в поезията на Ахматова има друга любов - към родната земя, към родината, към Русия:

имах глас. Той се обади удобно
Той каза: „Ела тук,
Оставете земята си, глуха и грешна,
Напуснете Русия завинаги.
ще измия кръвта от ръцете ти,
Ще извадя черния срам от сърцето си,
Ще покрия с ново име
Болката от пораженията и обидите."
Но безразличен и спокоен
Затворих ушите си с ръце
Така че тази недостойна реч
Скръбният дух не беше осквернен.

Само една фраза: „С ръцете си затворих ушите си ...“ Не от изкушение, не от изкушение, а за да не „оскверня“. И се отхвърля идеята не само за напускане на Русия, но и възможността за друго, „ново име“. Това е житейската позиция на Ахматова. Това е родната земя в нейното разбиране. Нейната родна земя:

В заветните амулети, които не носим на гърдите,
Ние не пишем стихове за нея,
Не нарушава горчивия ни сън,
Не изглежда като обещан рай
Ние не правим в душата си
Предмет на покупко-продажба,
Болна, в беда, ням за нея,
Ние дори не я помним.
………………………………
Но ние лягаме в него и се превръщаме в него,
Затова го наричаме така свободно – наш.

Любовта на Ахматова към родината е всичко. Ще има Родина - ще има живот, деца, поезия. Ако тя не е няма нищо. Затова Ахматова започва своите „военни“ стихотворения по начина, по който започва войнишка служба – с клетва – клетва:

И тази, с която днес се сбогуваме с скъпата -
Нека да стопи болката си в сила,
Кълнем се в децата, кълнем се в гробовете,
Че нищо няма да ни принуди да се подчиним.

И когато чета Courage, разбирам, че това вече не са лични, те са истински граждански текстове:

Знаем какво има на кантара
И какво се случва сега
Часът на смелостта удари часовника ни
И смелостта няма да ни напусне.
Не е страшно да лежиш под куршумите,
Не е горчиво да останеш без дом, -
И ние ще те спасим, руска реч,
Страхотна руска дума
Ние ще ви пренесем безплатно и чисто
Ще го дадем на внуците си и ще спасим от плен
Завинаги!

И изпитваш неволно възхищение от тези смели „дамски“ стихове; чувството на възхищение оставя в душата характера на героинята на Ахматов.
И Ахматова, и Цветаева могат да бъдат обичани по различни начини. Но едно нещо определено ги обединява: те са живели в ерата на героичната история на нашата страна, виждат събития, които нямат равни. Те са гласът на епохата. И днес те ни запознават с богатия духовен свят на тяхната лирическа героиня, обогатяват вътрешния ни свят, помагат ни да оцелеем, да преживеем все още непознатите състояния на любов, ревност, омраза, отчаяние, предателство.
И най-важното: „женските“ стихотворения на А. Ахматова и М. Цветаева възпитават в нас чувствата на гражданин на своята страна, помагат ни да осъзнаем, че Родината за човек „не е конвенция на територията, а неизменност на паметта и кръвта. Да не бъдеш в Русия, да забравиш Русия - само тези, които мислят за Русия извън себе си, могат да се страхуват. В когото е тя вътре - той ще я загуби само с живота...“. Родината е като съдба или, по народния начин, дял. Делът - съдбата на Родината и личността - са неразделни.