Мъртвите души на Гогол. Сатирично изображение на хазяи в поемата на Н. В. Гогол „Мъртви души“

Произведения по литература: Сатирата в стихотворението на Н. В. Гогол "Мъртви души"

Името на Н. В. Гогол принадлежи на най-великите именаруска литература. В творчеството си той се изявява и като лирик, и като писател на научна фантастика, и като разказвач, и като язвителен сатирик. Гогол е едновременно писател, който създава света на своя „слънчев“ идеал, и писател, който разкрива „вулгарността на вулгарния човек“ и „мерзостта“ на руския ред.

Най-значимото произведение, произведението, върху което Гогол смята за дело на целия си живот, е поемата "Мъртви души", където той разкрива живота на Русия от всичките й страни. Основният стремеж на автора е да покаже, че съществуващото крепостничество и трафик на хора не само носят безправност, мрак, обедняване на хората и разлагане на самото помещическо стопанство, те обезобразяват, унищожават, обезлюдяват самата човешка душа.

Още по-голяма правдоподобност на картината на духовното обедняване и некроза авторът постига чрез изобразяването на провинциалния град и неговите служители. Тук, за разлика от живота в земевладелските имения, бурната дейност и движение са в разгара си. Цялата тази дейност обаче е само външна, „механична”, разкриваща истинската духовна празнота. Гогол създава ярък, гротескен образ на град, „бунтовник“ със слухове за странните действия на Чичиков. „... Всичко закваси и поне някой можеше да разбере нещо... Говорете, говорете и целият град започна да говори за мъртви души и дъщерята на губернатора, за Чичиков и мъртви души, за дъщерята на губернатора и Чичиков и всичко, което е, е възкръснало. Като вихрушка, до този момент, изглежда, спящият град се изстреля! В същото време над всички висеше тежко очакване за възмездие. В разгара на всеобщата суматоха шефът на пощата споделя с останалите „остроумното“ откритие, че Чичиков е капитан Копейкин и разказва историята на последния.

Създавайки образа на постепенно деградираща Русия, Гогол не пропуска нито една дреболия и детайл. Напротив, той привлича вниманието на читателя към тях, тъй като е сигурен, че именно от малките неща се състои същността на цялата заобикаляща действителност; те са тези, които прикриват източника на злото и следователно придобиват страхотно символично значение в поемата.

В работата си Н. В. Гогол по най-добрия начинпостигна целта, която той формулира по следния начин: „... Мислех, че лирическата сила, която имах в резерв, ще ми помогне да изобразя ... достойнството по такъв начин, че руският човек да разпали любов към тях, а силата на смях, който аз също имах резерв, който ще ми помогне да изобразя недостатъците толкова яростно, че читателят ще ги намрази, дори и да ги открие в себе си.

Съвременник на Пушкин, Гогол създава своите произведения в историческите условия, които се развиват в Русия след провала на първата революционна акция на декабристите през 1825 г.

Новата обществено-политическа обстановка поставя нови задачи пред дейците на руската обществена мисъл и литература, които намират дълбоко отражение в творчеството на Гогол. Обръщайки се към най-важните социални проблеми на своето време, писателят отиде по-далеч по пътя на реализма, открит от Пушкин и Грибоедов. Развиване на принципите на критическия реализъм. Гогол става един от най-големите представители на това направление в руската литература.

Както отбелязва Белински, „Гогол беше първият, който погледна смело и директно към руската действителност“. Една от основните теми в творчеството на Гогол е темата за руската помещическа класа, за руското дворянство като управляваща класа, за неговата съдба и роля в Публичен живот. Характерно е, че основният начин на Гогол за изобразяване на земевладелците е сатирата. Образите на земевладелците отразяват процеса на постепенна деградация на земевладелската класа, разкривайки всичките й пороци и недостатъци. Сатирата на Гогол е оцветена с ирония и „удря право по челото“. Иронията помогна на писателя да говори директно за това, за което е невъзможно да се говори в условията на цензура. Смехът на Гогол изглежда добродушен, но той не щади никого, всяка фраза има дълбоко, скрит смисъл, подтекст. Иронията е характерен елемент от сатирата на Гогол. То присъства не само в речта на автора, но и в речта на персонажите. Иронията, една от съществените черти на поетиката на Гогол, придава на повествованието по-голям реализъм, превръщайки се в художествена средакритичен анализ на реалността.

В най-голямото произведение на Гогол, поемата „Мъртви души“, най-пълно и многостранно са дадени образите на стопаните. Стихотворението е изградено като разказ за приключенията на Чичиков, чиновник, който купува „мъртви души“. Композицията на стихотворението позволи на автора да разкаже за различни земевладелци и техните села. Характеристики различни видовеРуските земевладелци са посветени на почти половината от том 1 на поемата (пет глави от единадесет). Гогол създава пет персонажа, пет портрета, които са толкова различни един от друг, и в същото време във всеки от тях се появяват типични черти на руски земевладелец.

Запознанството ни започва с Манилов и завършва с Плюшкин. Тази последователност има своя логика: от един земевладелец на друг се задълбочава процесът на обедняване на човешката личност и се разкрива все по-страшна картина на разпадането на крепостното общество. Отваря портретната галерия на маниловите земевладелци (глава 1). Още в самото име се проявява неговият характер. Описанието започва със снимка на село Маниловка, което „не можеше да примами мнозина с местоположението си”. С ирония авторът описва двора на майстора, с претенция за „английска градина с обрасло езерце”, тънки храсти и с блед надпис „Храм на самотното отражение”. Говорейки за Манилов, авторът възкликва: „сам Господ можеше да каже какъв е характерът на Манилов”. Той е мил по природа, учтив, учтив, но всичко това е приело грозни форми при него. Манилов е с хубави сърца и сантиментален до приторност. Отношенията между хората му се струват идилични и празнични. Манилов изобщо не познаваше живота, реалността беше заменена от празната му фантазия. Обичаше да мисли и мечтае, понякога дори за неща, полезни за селяните. Но неговото проектиране беше далеч от изискванията на живота. Той не е знаел за истинските нужди на селяните и никога не е мислил за това. Манилов се представя за носител на духовна култура. Веднъж в армията той се смяташе за най-образования човек. По ирония на съдбата авторът говори за ситуацията в къщата на Манилов, в която „все нещо липсваше”, за сладките му отношения със съпругата му. В момента, когато се говори за мъртви души, Манилов се сравнява с твърде умен министър. Тук иронията на Гогол сякаш неволно навлиза в забранена зона. Сравняването на Манилов с министър означава, че последният не е толкова различен от този земевладелец, а „маниловството“ е типично явление за този вулгарен свят.

Третата глава на поемата е посветена на образа на Кутията, която Гогол препраща към онези „дребни собственици на земя, които се оплакват от провал на реколтата, загуби и държат главите си малко настрани, а междувременно печелят малко пари в цветни торби поставени в скринове!". Тези пари се получават от продажбата на голямо разнообразие от продукти за живот. Коробочка разбира ползите от търговията и след много убеждаване се съгласява да продаде такъв необичаен продукт като мъртви души. Авторът е ироничен в описанието на диалога между Чичиков и Коробочка. Собственикът на земя с глава с тояга дълго време не може да разбере какво искат от нея, вбесява Чичиков и след това дълго се пазари, страхувайки се „само да не сбърка“. Хоризонтите и интересите на Коробочка не излизат извън границите на нейното имение. Икономиката и целият й живот имат патриархален характер.

Гогол рисува съвсем различна форма на разлагане на благородството в образа на Ноздрьов (Глава IV). Това е типичен мъж от всички занаяти. В лицето му имаше нещо открито, директно, дръзко. Характеризира се с един вид "широта на природата". Както иронично отбелязва авторът: „Ноздрьов в някои отношения беше историческа личност“. Нито една среща, на която е присъствал, не е била без истории! Ноздрьов с леко сърце губи много пари на карти, бие простотия на панаира и веднага „пръска“ всички пари. Ноздрьов е майстор на „сипването на патрони“, той е безразсъден самохвалко и пълен лъжец. Ноздрьов се държи предизвикателно навсякъде, дори агресивно. Речта на героя е наситена с псувни, докато той има страст да „разри ближния си“. В образа на Ноздрев Гогол създава нов социално-психологически тип "ноздревщина" в руската литература. В образа на Собакевич авторовата сатира придобива по-обвинителен характер (V глава на стихотворението). Малко прилича на предишните земевладелци, той е "помешател-юмрук", хитър търговец, стиснат. Чужди са му мечтаното самодоволство на Манилов, буйната глупост на Ноздрев, иманярството на Коробочка. можеше да бъде измамен. Всичко за него е твърд и силен.Гогол намира отражение на характера на човека във всички околни неща от живота му.

Всичко в къщата на Собакевич изненадващо напомняше за него самия. Всяко нещо сякаш казваше: „И аз също, Собакевич“. Гогол рисува фигура, поразителна със своята грубост. Чичиков, той изглеждаше много подобен на „ среден размермечка.Собакевич е циник, който не се срамува от моралната деформация нито в себе си, нито в другите. работната сила. Характерно е, че освен Собакевич, никой не разбра същността на "негодника" Чичиков и той отлично разбра същността на предложението, което отразява духа на времето: всичко подлежи на продажба и покупка, всичко трябва да бъде се възползвали от.

Глава VI на стихотворението е посветена на Плюшкин, чието име се е превърнало в нарицателно за скъперничество и морална деградация. Този образ се превръща в последната стъпка в израждането на класата на хазяите. Започва запознанството на читателя с героя Гогол; както обикновено, с описание на селото и имението на земевладелца. На всички сгради се забелязваше „някаква особена разрушеност“. Писателят рисува картината на пълната разруха на някогашния бог-"на стопанството на този земевладелец. Причината за това не е разточителството и безделието на земевладелца, а болезнената скъперничество. Това е зла сатира върху земевладелеца, който се превърна в "дупка в човечеството". Самият собственик е безполово същество, наподобяващо икономка. Този герой не предизвиква смях, а само горчиво разочарование.

И така, петте героя, създадени от Гогол в " Мъртви души", разнообразяват състоянието на благородно-крепостническото съсловие. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин всичко това различни формиедин икономически, социален феномен, духовен упадъккласа земевладелци.

Библиография

За подготовката на тази работа, материали от сайта http://ilib.ru/

Обучение

Имате нужда от помощ при изучаването на тема?

Нашите експерти ще съветват или предоставят уроци по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениекато посочите темата в момента, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Името на Н. В. Гогол принадлежи към най-големите имена на руската литература. В творчеството си той се изявява и като лирик, и като писател на научна фантастика, и като разказвач, и като язвителен сатирик. Гогол е едновременно писател, който създава света на своя „слънчев“ идеал, и писател, който разкрива „вулгарността на вулгарния човек“ и „мерзостта“ на руския ред.

Най-значимото произведение, произведението, върху което Гогол смята за дело на целия си живот, е поемата "Мъртви души", където той разкрива живота Руска федерация от всички страни. Основният стремеж на автора е да покаже, че съществуващото крепостничество и трафик на хора не само носят безправност, мрак, обедняване на хората и разлагане на самото помещическо стопанство, те обезобразяват, унищожават, обезлюдяват самата човешка душа.

Още по-голяма правдоподобност на картината на духовното обедняване и некроза авторът постига чрез изобразяването на провинциалния град и неговите служители. Тук, за разлика от живота в земевладелските имения, бурната дейност и движение са в разгара си. Цялата тази дейност обаче е само външна, „механична”, разкриваща истинската духовна празнота. Гогол създава ослепителен, гротескно изображение на град, „бунтуващ се” със слухове за странните действия на Чичиков. „... Всичко закваси и поне някой можеше да разбере нещо... Говорете, говорете и целият град започна да говори за мъртви души и дъщерята на губернатора, за Чичиков и мъртвите души, за дъщерята на губернатора и Чичиков, и всичко, което е, се издигна.Като вихрушка, дотогава, изглежда, спящият град се изстреля! В същото време над всички висеше тежко очакване за възмездие. В разгара на всеобщата суматоха шефът на пощата споделя с останалите „остроумното“ откритие, че Чичиков е капитан Копейкин и разказва историята на последния.

Създаване на образ на постепенно деградиращ Руска федерация, Гогол не пропуска нито една дреболия и детайл. Напротив, той привлича вниманието на читателя към тях, тъй като е сигурен, че именно от малките неща се състои същността на цялата заобикаляща действителност; те са тези, които прикриват източника на злото и следователно придобиват страхотно символично значение в поемата.

В работата си Н. В. Гогол постигна целта по най-добрия възможен начин, която той формулира по следния начин: „... Мислех, че лирическата сила, която имах в резерв, ще ми помогне да изобразя толкова... достойнство, че един руснак ще запали любовта към тях, човече, и силата на смеха, от която също имах резерв, ще ми помогнат да изобразя недостатъците толкова яростно, че читателят ще ги намрази, дори ако можеше да ги открие в себе си.

В онези исторически условия, които са се развили в Русия след провала на първото революционно въстание - въстанието на декабристите от 1825 г. Новата обществено-политическа обстановка поставя нови задачи пред дейците на руската обществена мисъл и литература, които намират дълбоко отражение в творчеството на Гогол. Обръщайки се към най-важните социални проблеми на своето време, писателят отиде по-далеч по пътя на реализма, открит от Пушкин и Грибоедов. Развивайки принципите на критическия реализъм, Гогол става един от най-големите представители на това направление в руската литература. Както отбелязва Белински, „Гогол беше първият, който погледна смело и директно към руската действителност“.

Една от основните теми в творчеството на Гогол е животът на руската помещическа класа, руското дворянство като управляваща класа, неговата съдба и роля в обществения живот. Характерно е, че основният начин на Гогол за изобразяване на земевладелците е сатирата. Образите на хазяите отразяват процеса на постепенна деградация на тази класа, разкривайки всичките й пороци и недостатъци. Сатирата на Гогол е оцветена с ирония и „удари право по челото“. Иронията помогна на писателя да говори за това, за което е невъзможно да се говори в условията на цензура. Гогол изглежда добродушен, но не щади никого, всяка фраза има дълбок, скрит смисъл, подтекст. Иронията е характерен елемент от сатирата на Гогол. То присъства не само в речта на автора, но и в речта на персонажите. Иронията - един от съществените признаци на поетиката на Гогол - придава на историята по-голям реализъм, превръщайки се в художествено средство за критичен анализ на действителността.

В най-голямото произведение на Гогол - поемата "Мъртви души" образите на земевладелците са дадени по най-пълен и многостранен начин. Стихотворението е изградено като разказ за приключенията на Чичиков, чиновник, който купува „мъртви души“. Композицията на стихотворението позволи на автора да разкаже за различни земевладелци и техните села. Почти половината от първия том на поемата (пет глави от единадесет) е посветена на характеризиране на различните видове руски земевладелци. Гогол създава пет персонажа, пет портрета, които са толкова различни един от друг, и в същото време във всеки от тях се появяват типични черти на руски земевладелец.

Отваря портретната галерия на маниловите земевладелци. Още в самото име се проявява неговият характер. Описанието започва със снимка на село Маниловка, което „не можеше да примами мнозина с местоположението си”. С ирония авторът описва двора на майстора, с претенция за „английска градина с обрасло езерце”, тънки храсти и с блед надпис: „Храм на самотното отражение”. Говорейки за Манилов, авторът възкликва: „сам Господ можеше да каже какъв е характерът на Манилов”. Той е мил по природа, учтив, учтив, но всичко това е приело грозни форми при него. Манилов е с хубави сърца и сантиментален до приторност. Отношенията между хората му се струват идилични и празнични. Манилов изобщо не познава живота, реалността се заменя с празната му фантазия. Обича да мисли и мечтае, понякога дори за неща, които са полезни за селяните. Но неговото проектиране е далеч от изискванията на живота. Той не знае за истинските нужди на селяните и никога не мисли за това. Манилов се представя за носител на духовна култура. Веднъж в армията той се смяташе за най-образования човек. По ирония на съдбата авторът говори за атмосферата на къщата на Манилов, в която „все нещо липсваше”, за сладките му отношения със съпругата му. В момента, когато се говори за мъртви души, Манилов се сравнява с твърде умен министър. Тук иронията на Гогол сякаш неволно навлиза в забранена зона. Сравняването на Манилов с министър означава, че последният не е толкова различен от този земевладелец, а „маниловството“ е типично явление за този вулгарен свят.

Третата глава на поемата е посветена на образа на Кутията, която Гогол препраща към броя на онези „дребни земевладелци, които се оплакват от провал на реколтата, загуби и държат главите си малко настрани, а междувременно печелят малко пари в цветни торбички, поставени на скрин“. Тези пари се получават от продажбата на голямо разнообразие от продукти за живот. Коробочка разбира ползите от търговията и след много убеждаване се съгласява да продаде такъв необичаен продукт като мъртви души. Авторът е ироничен в описанието на диалога между Чичиков и Коробочка. Собственикът на земя с глава с тояга дълго време не може да разбере какво искат от нея, вбесява Чичиков и след това дълго се пазари, страхувайки се „само да не сбърка“. Хоризонтите и интересите на Коробочка не излизат извън границите на нейното имение. Икономиката и целият й живот имат патриархален характер.

Когато описва Собакевич, авторовата сатира става по-обвинителна (глава V на стихотворението). Той няма голяма прилика с предишните земевладелци: той е „земевладелец-юмрук“, хитър, стиснат търговец. Чужди са му мечтателното самодоволство на Манилов, буйната екстравагантност на Ноздрьов, иманярството на Коробочка. Той е мълчалив, има желязна хватка, има собствен ум и малко са хората, които биха могли да го измамят. Всичко е здраво и здраво. Гогол намира отражение на характера на човек във всички околни неща от живота му. Всичко в къщата на Собакевич изненадващо напомняше за него самия. Всяко нещо сякаш казваше: „И аз също, Собакевич“. Гогол рисува фигура, поразителна със своята грубост. На Чичиков той изглеждаше много подобен „на средно голяма мечка“. Собакевич е циник, който не се срамува от моралната деформация нито в себе си, нито в другите. Това е човек, далеч от просвещението, заклет феодал, който се грижи за селяните само като работна сила. Характерно е, че освен Собакевич, никой не разбра същността на „негодника“ Чичиков и той отлично разбра същността на предложението, което отразява духа на времето: всичко подлежи на продажба и покупка, човек трябва да се възползва от всичко.

Глава VI на стихотворението е посветена на Плюшкин, чието име се е превърнало в нарицателно за скъперничество и морална деградация. Този образ се превръща в последната стъпка в израждането на класата на хазяите. Запознаването на читателя с героя Гогол започва, както обикновено, с описание на селото и имението на собственика на земята. На всички сгради се забелязваше „някакво специално разрушение“. Писателят рисува картина на пълната разруха на някогашното богато помещическо стопанство. Причината за това не е разточителството и безделието на собственика на земята, а болезнената скъперничество. Това е зла сатира върху собственика на земята, превърнал се в „дупка в човечеството.“ – Самият собственик е безполово същество, наподобяващо икономка. Този герой не предизвиква смях, а само горчиво съжаление.

И така, петте персонажа, създадени от Гогол в "Мъртви души", изобразяват по много начини състоянието на благородно-крепостническата класа. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин - всичко това са различни форми на едно явление - икономически, социален, духовен упадък на класата на феодалните земевладелци.

Композиция на тема "Хумор и сатира в стихотворението" Мъртви души "

"Мъртви души" - стихотворение-карикатура на обществото от времето на феодална Русия. В това произведение Н. В. Гогол успя с помощта на хумора и сатирата - най-сложните фини литературни средства, да покаже цялата безнадеждност на своето съвременно общество, като в същото време го осмие.
Сатирата е скрито осмиване на човешките недостатъци.

В творбата има много забавни и понякога дори комични персонажи. В техните герои писателят осмива много човешки пороци, характерни за това време. Например скъперничество, неоснователност, лъжи и лакомия.

Героите в поемата са едновременно забавни и трагични. „Мъртви души“ е едно от малкото произведения, което те кара да мислиш и да се смееш едновременно.

Стихотворението е лесно за разбиране. Универсалното тук се пресича със смешното. Например случаят, когато на бала Манилов и Чичиков не можеха да влязат в залата дълго време, защото от учтивост се пропуснаха един друг. Всъщност тази ситуация не е много смешна, но въпреки това предизвиква смях. основният проблемна тази сцена е учтивост, която се проявява към хората не заради доброто отношение, а заради желанието да се представиш в най-добра светлина.

Друга също толкова забавна сцена е, когато селско момиче показва пътя на кочияша и не може да различи „дясно“ от „ляво“. Невежеството на хората също е така важен проблемвремена на феодална Русия.

Един от най-сатиричните персонажи в поемата е земевладелецът Ноздрьов. Той непрекъснато се забърква в забавни истории, например, едва след като научи за „мъртвите души“, веднага започва да се пазари или натрапчиво предлага да ги замени за коне или вълче. Той дори играе карти за мъртви души, без да разбира какво е това. Този герой е смешен със своето невежество и глупост, а думите му „Нещо изгоряло, нещо препечено“ предизвикват усмивка.

Длъжностните лица в поемата са най-важният обект на сатирата. Писателят осмива тяхната скъперничество, подкупност и безчестие. Тези пороци са вечни и са актуални и днес.
Деградацията на обществото е една от вечните теми на вицове и дискусии. Тази тема е отразена и в поемата на Н. В. Гогол "Мъртви души". Използвайки примера на обикновените селяни, земевладелци и чиновници, писателят показа колко лош е животът в неговата страна. Най-голямото майсторство на сатирата му помага да изобрази героите си по такъв начин, че и днес те изглеждат смешни и безнадеждни. От техния пример, както от примера на всяка обвинителна шега, има какво да научим в нашия век.