Колекция от идеални есета по социални науки. Поет и поетична тема

Темата за поета и поезията в творчеството на Пушкин ще стане най-разбираема и достъпна, ако я разгледаме с примера на стихотворенията. Като например „Пророкът“, създаден през 1826 г., и „Поетът и тълпата“, създаден две години по-късно.

Романтични мотиви в творчеството на автора

Дори ако се съди по времето на тяхното създаване, става ясно, че тези произведения принадлежат към така наречения втори петербургски период на Александър Сергеевич след изгнанието на Михайловски. Неговите образи на вдъхновение започват да придобиват очертанията, които присъстват в реализма на Пушкин.

Въпреки това някои идеи в творчеството му продължават да се развиват, базирани на романтизма. И темата за творчеството в поезията на Пушкин придобива характера на света, където може да се реализира най-високата степен на човешка независимост. Следователно романтизмът се превръща в много съществена основа за въплъщение на много поетични идеи.

Общи черти на романтичните произведения

В произведенията на много романтици: Жуковски, Батюшков, Рилеев и близък приятел на Александър Сергеевич Вилхелм Карлович Кухелбекер, темата за поета и поезията придобива възвишен характер.

На първо място, тя надхвърли обичайните представи и поетът в творческите сюжети на тези създатели имаше вид на идеална личност като цяло. Която вижда и разбира всичко около себе си по свой начин.

И в този смисъл романтичните автори, естествено, се отдалечиха от общата маса от хора и се превърнаха в много самотни и уязвими хора, но в същото време бяха обединени от общ приятелски кръг, по някакъв начин бяха близки и дори свързани. в някакъв духовен смисъл.

Метафорични образи в стиховете "Пророкът" и "Поетът и тълпата"

Ето защо темата за поета и поезията в творчеството на Пушкин се разкрива с помощта на определени метафорични ходове. В една творба се появява образът на пророк, а в друга на свещеник. Разбира се, има нещо общо между тях. На първо място, и двамата са посредници между света на Всемогъщия и хората.

Речта на Бога е неразбираема за простосмъртния, тъй като той говори недостъпно за простото възприятие на слуха. Ето защо между тези светове възникват необходимите за общуване сюжетни образи.

Тяхната мисия е поне до известна степен да направят думите на Всемогъщия достъпни за обикновените смъртни. Тъй като, разбира се, не е възможно човек да го разбере напълно. Твърде ниско духовно развитие при стандартен човек. И в това отношение във всички сюжети на Пушкин има ефект на известна неизвестност и мистерия.

Разкриване на същността на преносните значения

И за да може темата за поета и поезията в творчеството на Пушкин да бъде напълно разкрита за просто възприятие, е необходимо да се обърне внимание на преките значения на тези метафори, които Александър Сергеевич използва.

Ако вземем за пример Пророка, важно е да споменем, че през ХIХ век в една популярна антология, в която са отпечатани най-добрите произведения на руски поети, този стих е публикуван с бележка: Исая.

Александър Сергеевич Пушкин наистина преработва книгата на пророка, сякаш казва с това, че в своето творение той не се стреми да създаде поетичен образ от библейски характер. Но въпреки това всички трансформации, които се случват с героя на това произведение, са много подобни на тези, които се случиха със самия Исая, когато той срещна Бог.

По този начин, ако обикновен човек вижда само небето, тогава героят на Александър Сергеевич започва да наблюдава „полета на ангелите“. Нещо извън обичайния обхват на разбиране. Той дори наблюдава картина на Вселената.

Поетът и тълпата

Тук темата за поета и поезията в творчеството на Пушкин е представена не под формата на някакъв лирически монолог, а като вид драматичен сюжет, който се развива в образа на диалог между свещеник, говорещ от една страна, и непосветен тълпа от друга.

Рисувайки този сюжет, Александър Сергеевич използва различна традиция, присъща на творчеството му. Това е използването на античността в произведенията. Тук образът на поета в творчеството на Пушкин се явява като даденост. Той дори не се опитва да обясни на „непросветената тълпа” пълното значение на присъствието си в този свят. Като се има предвид, че поезията трябва да се възприема като нещо неразделна част от Вселената. Точно като музика или изкуство.

Най-новите произведения

Как се е оформила темата за поета в творчеството на Пушкин в други, по-късни произведения, може да се съди по неговата творба "Паметник".

Тук можете да видите отношението му към околното общество и проблемите на свободата на поезията. Александър Сергеевич разбира своето значение в този свят и, разбира се, иска да вярва, че цялата му работа не е напразна. И споменът за него като поет ще остане за дълги години: „Народният път няма да му порасне“.

Разнообразието от идеи в произведенията на великия гений

Поезията в творчеството на Пушкин се отличава с огромно разнообразие от идеологически мотиви. И основното място винаги е заемано от темата за свободата и равенството. Звучи като вик за освобождаване на обикновените хора от робството. Този мотив го има дори в любовните истории, под формата на утвърждаване на правата на жените върху собственото им щастие.

По този начин можем да кажем, че основните и вечни теми в творчеството на Пушкин са правото на самореализация и наличието на свободен избор. Френските просветители от осемнадесети век и Александър Николаевич Радишчев имат голямо значение за това развитие на свободното мислене на Александър Сергеевич.

Символи на морала в творчеството на един гений

В самото начало на своето творческо развитие Александър Сергеевич изразява идеята за разрушителния ефект на деспотичното отношение към хората. В едно произведение, създадено през 1815 г., което се нарича „До Лициний“, поетът заявява: „Рим се увеличи от свободата, но беше разрушен от робството“.

Той развива същата идея по-късно в своя труд "Свобода", дори си спомня за революционер. Гражданското съзряване на автора се забелязва в стиха „Към Чаадаев”. Безкрайните мечти за любов и слава се заменят с дълбоки мисли за дълг към своя народ и се появява жажда за дейност.

Тогава Александър Сергеевич създава друга творба, където сюжетната линия на любовта към свободата придобива нова тема. Емоционално критикувайки лирическия образ, той вече не се надява на революция, а на възможни реформи и трансформации: „Ще видя, о, приятели! Хората не са потиснати“. Така моралът започва да се появява в творчеството на Пушкин.

Морето се превръща в олицетворение на свободата (както политическа, така и духовна) в произведенията на Александър Сергеевич. Когато е в изгнание Михайловская, той създава елегията „До морето“. Тя прокарва линия под романтичния период в творчеството на автора.

Назначаване на създател в ежедневието

Трябва да се отбележи, че свободата за автора е от голямо значение. В десета глава на "Евгений Онегин", за съжаление непубликувана, той говори за мечтите си за независим живот. за поета творчеството не съществува без самостоятелност, а основната цел, според автора, е да изпълни волята на Всевишния. Служете на неизменни ценности като доброта, милост и свобода.

Философските мисли на Александър Сергеевич за собствената му цел в живота, добрите мисли и злото, присъстващо в света, дори за възможна смърт, са посветени на стихове като „Слутам ли по шумни улици“, „Елегия“, „О, не , животът не е уморен от мен...“ и редица други произведения.

Въпреки тъгата и тревожните чувства, лирическият образ на „Елегия“ възкликва: „Но аз не искам да умирам, приятели мои“. Той е обзет от желание за живот. Той е отзвук от образа от стиха "Време е, приятелю, време е!" Той разбира, че животът е несъвършен, но го възприема такъв, какъвто е, и дори придобива особен смисъл в него.

Друга важна посока в творчеството на Александър Сергеевич

Важно място заемат пейзажната лирика или образът на природата в творчеството на Пушкин. За него хармоничното съществуване е невъзможно без общуване с заобикалящата природа, без усещане за сливане с нея. Тя е представена в произведенията на Александър Сергеевич много разнообразна.

Можете да намерите южни пейзажи, пълни с романтика, и сюжети на сдържана и някъде дори сурова северна природа в стихотворения като сутрин, "Есен." Тези произведения са обединени от факта, че всички те са изпълнени с дълбок смисъл и специален смисъл на живота.

Както отбелязват специалисти, изследващи вечните теми в творчеството на Пушкин, той не налага своите емоции и чувства върху природата, отлично разбирайки нейното безразлично отношение към човечеството. Според Белински пейзажът му е възхитителни, невероятни картини, пълни с тих чар.

Стихът "Есен" се счита за шедьовър на творчеството на Александър Сергеевич. В тази си работа той отразява руската природа, нейната нежен чар, за селския комфорт, както и за живота като цяло.

Сравнявайки различните сезони един с друг, героят на сюжета признава, че най-вече се възхищава на есента с „нейната тиха красота“. Именно този чар дава на създателя много творческа сила, той чувства огромен подем и най-важното е, че вдъхновението идва при него. Снимките от това време на годината напомнят най-вече на автора за неговите лицейски години и близки другари.

Темата за приятелството в творчеството на Пушкин

Мотивът на тази тема присъства в много от сюжетните линии на поета. Такива стихотворения като "На Чаадаев", "II Пущин", "На Язиков", "Арион". Всички те свидетелстват, че Александър Сергеевич остава завинаги предан на всички свои другари от лицея. Това неотменно присъствие на чувство за приятелско рамо е най-огромната ценност за Александър Сергеевич Пушкин, който повече от веднъж го е помагал и защитавал в годините на самота: „Приятели мои, нашият съюз е прекрасен“.

Но не само темата за приятелството в творчеството на Пушкин е представена възвишено и вдъхновяващо. Той посвети значителен брой стихотворения на любовни мотиви.

Възхищение от създателя на женски образи

Александър Сергеевич беше най-големият ценител на момичешкия чар. Но само физическата красота, без наличието на духовни качества, не би могла да събуди трепетното вълнение на поета и да се превърне в муза в творчеството. Любовта, дори несподелена, според поета, изпълва живота на хората със специален смисъл и най-важното е, че това истинско чувство никога не е егоистично.

Лирическото творчество на Александър Сергеевич Пушкин завинаги ще остане пример за руската поезия. Само то е способно да развие у човечеството разбиране за чувството за благодат и събужда най-добрите качества във всички поколения.

ГОУ СОШ със задълбочено изследване по икономика No1301

Изпитни теми под формата на интервю

върху литературата

2. Патриотична тема в творбите домашна литература(Л. Толстой "Война и мир", М. Шолохов " Тих Дон»).

3. Евангелските мотиви в произведенията на руските писатели (Ф. Достоевски „Престъпление и наказание“, М. Булгаков „Майстора и Маргарита“, Л. Андреев „Юда Искариотски“).

4. Темата за поколението и образът на „излишния човек“ (А. Пушкин „Евгений Онегин“, М. Лермонтов „Герой на нашето време“, И. Гончаров „Обломов“, И. Тургенев „Бащи и синове ”).

5. Образът на Русия в произведенията на руските поети (Н. Некрасов "Който живее добре в Русия", С. Есенин, А. Блок).

6. Женски образи в руската литература на 19 век (А. Островски „Гръмотевицата“. Л. Толстой „Война и мир“, „Обломов“, „Бащи и синове“).

7. Съдбата на човек в контекста на епохата (И. Бунин „Господинът от Сан Франциско“, „ Слънчев удар"," Чист понеделник ", А. Куприн" Гранатова гривна ", Шолохов" Съдбата на човека ").

8. Темата за борбата между доброто и злото в произведенията на руската литература (Ф. Достоевски, А. Пушкин, М. Булгаков).

1. Темата за творчеството в лириката на руските поети от 19 и 20 век. (А. С. Пушкин. М. Ю. Лермонтов, Б. Л. Пастернак).

A.S. Пушкин
Този въпрос е засегнат в първото му публикувано стихотворение „Към приятел поет“ (1814). Поетът говори за скърбите, които падат на съдбата на поетите, които

Всички хвалете, подхранвайте - само списания;

Колелото се търкаля покрай съдбата им...

Животът им е поредица от скърби, гръмотевична слава е сън.

Авторът съветва амбициозния поет да бъде „спокоен“. Той вижда целта на поезията в полза на обществото. Според него „добрата поезия не се пише толкова лесно“, но ако пишете, тогава само добри.

В стихотворението от 1824 г. „Разговор между продавач на книги и поет“ благоразумният продавач на книги отбелязва:

Вдъхновението не се продава

Но можете да продадете ръкописа.

Стихотворението завършва с признание от поета за коректността на книжаря. Последните редове на стихотворението са написани в проза. Този преход към прозаична реч отвежда читателя от света на сънищата на възвишеното към света на светската реалност. В това стихотворение Пушкин беше новатор: за първи път той изрази реалистично отношение към дейността на поета.

Стихотворението „Пророкът” (1826) разказва в алегорична форма за превръщането на обикновения човек в поет-пророк. „Шестокрилият серафим” дарява човек с „пророческа ябълка”, необикновен слух, жилото на „мъдра змия”, вместо сърце „бута” в гърдите му „пламтящ въглен”. Но дори и тази пълна трансформация се оказва недостатъчна, за да стане човек поет-пророк, за това е необходима Божията воля:

И Божият глас ме извика:

„Стани, пророче, и виж и внимавай,

Изпълнете волята ми

И, заобикаляйки моретата и земите,

Изгаряйте сърцата на хората с глагол."

Така Пушкин в „Пророкът” вижда целта на поета и поезията в „изгарянето на сърцата на хората с глагол”.

Две години по-късно е написано стихотворението „Поетът и тълпата”, което разкрива отношението на светската „тълпа” към поета.

Защо пее толкова силно? ..

Песента му е свободна като вятъра,

Но като вятъра и безплодие:

Каква полза от това?

Поетът обаче изразява и отношението си към „черата“:

Махай се - каква сделка

Мирен поет до теб!

В разврат се превръщайте в камък смело,

Гласът на лирата няма да те съживи!

Според Пушкин поетите се раждат „за вдъхновение, за сладки звуци и молитви“. Поетът е сложно същество, белязано отгоре, надарено с част от творческата сила на Господ Бог, но в същото време е обикновен жив земен човек. Бог изпраща вдъхновение на поета и тогава -

Душата на поета ще се раздвижи

Като събуден орел.

Пушкин създава образа на поет, борещ се за свободата на изразяване на мислите си, за правдивостта на поезията, за своята независимост от властта на парите и тълпата. И така, в стихотворението „Към поета“ (1830 г.) авторът се обръща към поета:

поет! не ценят любовта на хората.

Възторжената похвала ще подмине минимален шум;

Ще чуете присъдата на глупак и смеха на студената тълпа:

Но оставаш твърд, спокоен и мрачен.

В същото време съдбата на поета е да бъде самотен човек. Пушкин призовава поета да върви „по пътя на свободния, където свободният ум те води“. Пушкин продължава темата за отношенията между тълпата и художника в стихотворението „Ехо“ (1831). Авторът сравнява творческата дейност на поета с ехо:

За всеки звук

Вашият отговор е в празния въздух

Изведнъж ще родиш...

Нямате отговор... Такъв е

И ти, поете!

Своеобразен поетичен завет за Пушкин е стихотворението „Издигнах паметник неръчно“ (1836), написано шест месеца преди смъртта му. То се връща към одата на римския поет Хорас „На Мелпомена“, стихотворенията на Ломоносов, Державин.

Пушкин подчерта същественото качество на своето творчество – служене на народа, както и факта, че „събужда добри чувства“ със своето поетическо творчество:

И дълго време ще бъда толкова мил с хората,

Че събудих добри чувства с моята лира,

Че в моята жестока възраст съм прославил Свободата

И той призова за милост към падналите.

Поетът, според Пушкин, не трябва да зависи от никого, не трябва да прекланя гордата си глава пред никого, а да изпълнява мисията си с достойнство - „да изгори сърцата на хората с глагол“. На петнадесетгодишна възраст в стихотворението си „На приятел, поет“ Пушкин казва:

И знай, съдбата ми падна, избирам лирата.

Нека целият свят ме съди както иска,

Ядосвай се, крещи, псувай - но аз все пак съм поет.

По-късно Пушкин ще каже: „Целта на поезията е поезията“ и ще остане верен на това докрай.

1) Процесът на творчество, неговата цел и смисъл, връзката на поета с читателя;

2) Връзката на поета с властите и самия него.

Всички тези аспекти са представени в Пушкин и в цялата му работа темата търпи еволюция (развива се)

Темата за поета и поезията е традиционна в руската и европейската литература.

Обръщайки се към нея, Пушкин е в диалог със своите предшественици:

- Хорас (д-р Рим)

- Овидий

- Ломоносов и Державин

Темата минава през цялото творчество на Пушкин. Първото му публикувано стихотворение е "На приятел поет" 1814. И последното стихотворение на тази тема беше "Издигнах паметник, който не е направен на ръка" 1836.

В творчеството си Пушкин изгражда концепция за мястото на поета в света, за връзката между поета и обществото, за творческия процес.

1. 
   Темата за поета и поезията е кръстосана
2. 
   Темата за гражданската личност на поета в стихотворението "Лициния"
3. 
   Темата за избрания кръг от поети, противопоставянето на поета срещу тълпата Жуковски
4. 
   Два образа на поета в късната лирика на Пушкин - Поетът като пророк - "пророк", поет като свещеник - "Поетът и тълпата".
5. 
   Съдбата на поета в творчеството на Пушкин е символично изразена мисъл за една съдба на поета - "Орион"... Творчеството изразява обикновеното в човешкия живот над другите. Посмъртна слава, която се отъждествява с вечния живот - "Паметник».
6. 
   Поет и цар. Мотивът на духовното съперничество между поета и царя. Утвърждаване на правото на пълна творческа свобода. 1828 - "приятели".

Пророкът - 1826г

По пътя от Михайловски за Москва, където опозореният Пушкин отиде да се срещне с царя. Според романтиците поетът и пророкът се сливат в едно лице, но Пушкин смята друго. Поетът и пророкът имат много общо, тъй като Бог призовава и двамата към служение. Но в стихотворенията на Пушкин те не се сливат в едно същество. Защото поетът живее сред хората, докато не бъде заловен от вдъхновението.

Хората очакват пламенни думи от поета на пророка. Бог изпраща пророк в света, за да „изгори сърцата на хората с глагол“. Пророкът е великолепно Божие потомство – изпълнител на Божията воля. Най-важното е, че Бог има главното – собствената си воля, той не е изпълнител на Божията воля. Бог го избира за творчество.

Пророкът и поетът имат общо способността да виждат света по такъв начин, че обикновеният човек никога да не го види: и двамата виждат скрити, тайни страни. Но пророкът не използва това всевидение за творчество. Пророкът коригира света, поетът го оцветява.

Пророкът носи Божието слово на хората, поетът създава свои думи, но и двете се обръщат към хората, разкривайки истината за земята и небето.

"Паметник" - 1836г

1. 
   Поет и поетична тема
2. 
   Проблемът за поетическата слава, поетическото безсмъртие.
3. 
   Жанр – „Ода” Спецификата на стихотворението е продиктувана от традицията. Стихотворенията са написани като своеобразна имитация на поемата на Державин „Паметник”, която от своя страна е преработка на одата на Хорас. Пушкин заимства епиграфа към поемата си от Хорас. Пушкин се опитва да покаже каква е заслугата му към Русия: „И дълго време ще бъда толкова мил с хората“. Той знае, че така непосветените определят достойнствата на неговата поезия и призовава музата да не предизвиква глупака.
4. 
   Средства за поетическо изразяване:

- Епитети - Паметник неръчно, в заветната лира, моята жестока възраст, непокорна глава.

Метонимия – събудих добри чувства с лирата си

Синекдоха - и всеки език, който съществува за мен, ще ме повика.

Въплъщение - бъдете послушни на Божията заповед, о, музо.

М. Ю. Лермонтов
В лириката на Лермонтов откриваме основните теми на руската поезия от 19 век. По-късните текстове на Лермонтов съдържат настоятелен призив към поета: не пишете поезия! Как да разберем отказа поетична реч? В края на краищата лирическият герой на Лермонтов е поет-пророк, оказва се, че поетът мълчи, не защото е слаб, а защото поетът е твърде въвлечен в небето и бездната.

Стихотворението „Журналист, читател и писател“ посочва два основни източника на поетическо вдъхновение. Светлото начало на творчеството е от Бога, а другото е от Демона.

Но към какъвто и полюс да се стреми поетът, той все пак е несъвместим с епохата, с днешната тълпа.

Поетът може и трябва да служи на хората от миналото - героите в сравнение с родното племе - "Поет" 1838 г.

Но да направите своя божествен подарък златна играчка или да я пуснете за продажба е измислено за избраника от висшите сили.

Според Лермонтов поетът има две възможности:

Мирно напускане на този свят;

Безнадеждна война с едно поколение, обществото, света на хората. Убеденост и отмъщение „с помощта на железен стих, пропит с горчивина и гняв“ – „Колко често заобиколен от пъстра тълпа“.

Пророкът - 1841г

Става дума за въвеждане на човек в тайни същества – стихотворението продължава „Пророка“ на Пушкин, но не е сходно нито по съдържание, нито по стил. "Започнах да провъзгласявам любов."

Хората не му говорят, те го прогонват, слушат го като звездите в пустинята, където земното същество му се подчинява.

Лермонтов навлезе в литературата с думите „Роб на честта“ – „Смърт на поета“ и си отиде с думите „Злите владетели на пророка как всички го презират“. Бог също не му говори, но той не остави пророка, а хората, които го преследваха.

Пророкът обаче си остава пророк, когато остава пророк, когато никой не му вярва, защото самият той вярва в себе си.

Б. Л. Пастернак
През 20-ти век мотивът за безполезност, неразбираемост продължава. Пастернак "Грозно е да си известен."

Своеобразен е възгледът на поета за връзката между лирическото творчество и действителността. Според дълбокото убеждение на Б. Пастернак истинският творец не е човекът, а природата. И затова поезията не е творение на конкретна личност, а пряко следствие от живота. Художник е този, който помага на творчеството на природата, без да измисля нищо, без да носи нищо от себе си:

Преди беше твърдо сварен сняг

Само това ми идва на ум.

АЗ СЪМв здрача на нейната почва

Вашата къща, и платно, и ежедневието.

Цяла зима рисува скици,

И в очите на минувачите

нося ги от там,

Топя, копирам, крада.

Много стихотворения на Б. Пастернак са написани за това, че изкуството се ражда в дълбините на природата. Природата е поетична отначало, поетът е само съавтор, съучастник, той само изяснява тази поезия. Последствието от това уточнение е, че Б. Пастернак непрекъснато прилага литературни термини към природните явления:

За тази книга епиграфът на пустинята Сипли...

Клоните на пороя са мръсни в гроздовете И споделят, споделят, преди зори, Поръсват акростихите си от покривите, Пускат мехурчета в рима.

Идентифицирането на поета и природата, прехвърлянето на авторски права върху пейзажа - всичко това по същество служи на една единствена цел. Стихотворенията, съставени от самата природа, не могат да бъдат фалшиви. Така авторът потвърждава автентичността на написаното. Автентичност, надеждност, според Б. Пастернак, - основна характеристикаистинско изкуство. Как се постига тази автентичност? Най-важното тук е „да не изкривяваме гласа на живота, който кънти в нас“. Следователно, повишена впечатлителност, повишена чувствителност към всички усещания, към всички движения на околния свят - основна характеристикаистинска поезия. Ето как Борис Пастернак възниква образът на „поезия-гъба“, развит в едно от ранните му стихотворения:

Поезия! Гръцка гъба в вендузи

Бъди ти, и между зелените лепкави

Бих те сложил на мокра дъска

Зелена градинска пейка.

Отглеждайте си буйни мезентерии и смокини,

Погледнете в облаците и дерета

А през нощта, поезия, ще те изцедя

В здравето на алчната хартия.

Изкуството в този смисъл предполага обновен поглед към света, който сякаш пръв се вижда от художника. Б. Пастернак смята, че творческият процес започва, когато „ние сме престанали да разпознаваме реалността“, когато поетът започва да говори за нея, като Адам - ​​сякаш нито дума не е казана преди това. Затова Б. Пастернак в своите текстове постоянно подчертава необичайността на най-обикновените явления, предпочитайки го пред всякакъв вид екзотика и фантазия. Едно просто сутрешно събуждане е изпълнено с Нов обликна света ("АЗ СЪМСъбудете се. Прегърнат съм от разкритото“). Поетът усеща изначалната новост на всичко, което се случва наоколо („Цялата степ, както преди грехопадението...“).

Късната лирика на Б. Пастернак добавя важни моменти към разбирането на поезията. Идеята за морално служене тук преобладава над всички и ако по-рано поезията се определяше като гъба, сега, без да отменя миналото, доминира различен мотив: Целта на творчеството е себеотдаване, не реклама, не успех. Срамно, незначително, Да бъде притча на устните на всички. Поезията в неговото разбиране е непрестанният труд на душата, движение, в което главното не са резултатите, а откритията. Правейки открития, поетът ги споделя с други хора, прави всичко възможно, напряга всичко психическа силада бъде разбран. И това за поета е много по-важно от славата и успеха, защото поетът преди всичко свидетелства с всяко свое произведение за величието на живота, Онеизмерима стойност на човешкото съществуване.

2. Патриотичната тема в произведенията на руската литература (Л. Толстой "Война и мир", М. Шолохов "Тихий Дон").
Л. Толстой "Война и мир"
Лев Толстой започва историята на войната от 1812 г. с тежки и тържествени думи: „На 12 юни силите на Западна Европа прекосиха границите на Русия и започна войната, тоест събитие, което противоречи на човешкия разум и всички човешката природа се случи“. Толстой възхвалява великия подвиг на руския народ, показва цялата сила на неговия патриотизъм. Той казва, че в Отечествена война 1812 г. „целта на хората е същата: да очистят земята си от нашествието“. Мислите на всички истински патриоти, от главнокомандващия Кутузов до обикновен войник, бяха насочени към осъществяването на тази цел.

Главните герои на романа Андрей Болконски и Пиер Безухов се стремят към същата цел. Младата Петя Ростов дава живота си за този страхотен гол. Наташа Ростова и Мария Болконская страстно желаят победа над врага.

Принц Андрей получи новината за нахлуването на вражески войски в Русия в молдовската армия. Той незабавно помоли фелдмаршал Кутузов да го прехвърли в Западната армия. Тук го помолиха да остане с лицето на суверена, но той отказа и поиска назначение в полка, който „се загуби завинаги в придворния свят“. Но това не се интересуваше от принц Андрю. Дори личните му преживявания – предателството на Наташа и скъсването с нея – избледняват на заден план: „Ново чувство на гняв срещу врага го накара да забрави мъката си“. Чувството на омраза към врага се слива в него с друго - "удовлетворяващо, успокояващо чувство" на близост до истинските герои - войници и военни командири. Битката при Бородино беше последната в живота на княз Андрей. През първите седмици на войната Пиер Безухов беше толкова погълнат от личните си преживявания, свързани с чувството към Наташа Ростова, което го обзе, че всичко, което се случва около него, му се струваше маловажно и безинтересно. Но когато новината за предстоящата катастрофа достигна до съзнанието му, той се запали с идеята, че е предопределен да „сложи край на силата на звяра“ и реши да убие Наполеон. Срещата с войници и опълченци в Можайск, както и присъствието му в битката при Бородино, доведоха до дълбоки промени в съзнанието му.

Пиер искаше да излезе от обичайния си житейски кръг и да се откаже от богатството си. Той разбираше, че „всичко това, ако си струва нещо, то е само от удоволствието, с което всичко това може да бъде хвърлено“. Обзе го желанието да стане войник: „Да влязат в този общ живот с цялото същество, да се проникнат от това, което ги прави такива”. Пред него изникна въпросът: „Как да махна целия този излишен, дяволски, целия товар на този външен човек?“ Пиер решава да съедини съдбата си със съдбата на своя народ. И когато бил заловен, съзнанието за правилността на избрания от него път му помогнало да издържи най-тежките морални и физически страдания.

Наташа Ростова в навечерието на войната преживя лична трагедия - раздяла с любим човек. Струваше й се, че животът й е свършил и „това състояние на свобода и откритост към всички радости никога повече няма да се върне“. Наташа беше тежко болна и изглеждаше, че дори нямаше надежда за нейното възстановяване. Но въпреки това тя прие бедствието на хората много близо до сърцето си. Чувството й за патриотизъм се прояви най-ярко в сцената на подготовката за напускане на Москва. Тя беше шокирана, когато научи, че докато пренасят нещата си в каруците, ранените са получили заповед да бъдат оставени в Москва. „С обезобразено от гняв лице“, тя нахлу в стаята на родителите и буквално им нареди да предадат количките за ранените. В нея се събуди нейната природа – поривна и пламенна. Така Наташа се върна към живота, сякаш нейното прераждане.

С каква отдаденост се грижеше тя за ранения княз Андрей! Съдбата й е подготвила нови изпитания - загубата на любим човек (сега завинаги) и скоро смъртта на по-младия и любим брат Пети. Но дори в момент на ужасна скръб и отчаяние Наташа не може да мисли само за себе си. Тя ден и нощ се грижи за майка си, която легна в леглото си, след като получи новината за смъртта на сина си.

Спокойно можем да кажем, че войната се оказа тежък тест за всички герои на романа. Толстой, поставяйки ги пред смъртната опасност, им даде възможност да покажат всички онези човешки качества, на които са способни. И принц Андрю, и Пиер, и Наташа преминаха изпитанието, което накара читателите да изпитват още по-голяма симпатия към тях, да се преклонят пред тяхната твърдост и смелост.
М. Шолохов "Тих Дон"
След бунта на Пугачов, привлечени от големи облаги, казаците стават

подкрепа на руските царе, борил се за тях и за славата на Русия.

Краят на този живот е описан от Шолохов в първите книги на „Тихият Дон“.

Весел, радостен, пълен с работа и приятни грижи, животът на казаците е прекъснат

Първата световна война. А с него вековният начин на живот се руши безвъзвратно. Мрачно

ветровете духаха над донските степи.

Казаци вървят по бойното поле и запустението, като крадец, се прокрадва

чифлик. И все пак, да се бият е обичайно нещо за казаците, но революцията ...

Февруари 1917 г. ... Царят, на когото са се заклели, е свален. И

казаците, които са служили в армията, се втурват наоколо: на кого да вярват, на кого да се подчиняват?

Особено трудно беше да се реши през дните на Корниловския бунт. Главнокомандващ

Корнилов призовава за сваляне на революционното правителство на Временното правителство. V

накрая казаците се връщат от Петроград. А ето и нов,

Октомврийска революция. И отново настъпва смут в душата на донския народ. Коя страна да заемем?

Какво обещават болшевиките? Земята? Значи имат достатъчно от него. Мир? Да война

уморен от ...

Главният герой на романа "Тих Дон" Григорий Мелехов страда от същото

съмнения, че останалите казаци. Отначало му се струва, че Изварин е прав,

който казва: „Нуждаем се от нашите и преди всичко от избавлението на казаците от

всички пазители - било то Корнилов, или Керенски, или Ленин. Ще се справим нататък

собствено поле и без тези цифри. Избави, Боже, от приятели, а с врагове ние самите

ще се справим."

Но след среща с Подтьолков, Григорий се покланя на червените, бие се срещу тях

страна, макар че душата все още не се придържа към някакъв бряг. След

ранен при с. Глубокая, той отива в родната си ферма. И ми е тежко в гърдите

противоречиво. Правилният път беше труден за опипване; като в огнена гата,

почвата беше избита под краката, пътеката беше смачкана и нямаше сигурност - за това

дали, според което е необходимо, върви."

Особено болезнени са спомените за екзекуцията на офицери от Червената армия,

започна по команда на Подтелков. Така започна голямото изтребление

Казаци от съветския режим, който се наричаше "декозачество".

Казват, че Я. М. Свердлов, със съгласието на ЦК, е дал командата за вземане на заложници и

да разстреля всеки, който по един или друг начин се противопостави на новата власт.

Мелехов не намери своето място сред онези, които искаха да установят извънземно

Донец заповед. И сега той, заедно с други съселяни, изпълнява

битка с Подтьолков.

Писателят трагично рисува залавянето на четата на Подтелков. Запознайте се внезапно

съученици, кръстници, просто хора, които вярват в един Бог, които преди

можеха да се наричат ​​сънародници. Радостни възклицания, спомени. А

на следващия ден пленените казаци са поставени до стената ...

Дон земя. В смъртоносна битка брат отива при брат, син при баща. Забравена

доблестта и честта, традициите, законите, животът, който е бил установен през вековете, се руши. И

Григорий, който преди това вътрешно се противопоставяше на кръвопролития, лесно

решава съдбата на някой друг.

И времето започна, когато властта се промени, а вчерашните победители нямаха време

екзекутирайте противници, бъдете победени и преследвани. Всички са жестоки

дори жени. Нека си спомним една много силна сцена, когато Дария убива Котляров,

вярвайки, че той е убиецът на съпруга й Петър.

И въпреки това съветският режим изглежда чужд на мнозинството от казаците

като Михаил Кошевой са й били лоялни от самото начало. В края,

започва широко разпространен бунт срещу нея. Квалифициран в

Осип Щокман вижда основната причина за антисъветските въстания в Дон

в юмруци, вождове, офицери, богаташи. И не иска да разбере, че никой

дадено право безнаказано да разбиват чужд живот, да налагат нов ред със сила.
Григорий става един от главните военни водачи на бунтовниците, показвайки

себе си като умел и опитен командир. Но нещо вече се къса в душата му от

много години военно убийство: все по-често се напива и се бърка с

жените, забравяйки за семейството, стават все по-безразлични към себе си.

Въстанието е победено. И отново съдбата прави преврат с Мелехов.

Той е насилствено мобилизиран в Червената армия, където се бие с Врангел.

Човекът е уморен от седемгодишната война. И исках да живея като мирен селянин

работят заедно със семейството. Връща се по родните си места. Не е оставен във фермата

татарско семейство, което не би било лишено от братоубийствена война. В

в много отношения думите на един от героите се оказаха верни, че „казаците нямат повече

живот, а казаци няма!"

На пепелта Григорий се опитва да съживи живота, но не му дава това

съветска власт. Заплашва със затвор (или може би екзекуция, ако се стигне до

до несправедливата и бърза присъда) за това, че се е борил срещу нея преди. И

тази власт действа от името на роднина на Григорий - Кошевой. И тук

излишъкът пристигна навреме. И недоволните отново се обединиха в отряда на Фомин.

Григорий също си отиде. Казаците обаче вече бяха уморени от войната и властите обещаха

не им пречат на работата и на селяните. (Измамих, както се оказа по-късно,

дава мир само за няколко години!)

И Фомин има задънена улица. Голямата трагедия на Григорий Мелехов е, че в

кървавият вихър, всичко изчезна: родители, съпруга, дъщеря, брат, любим

женски пол. В самия край на романа, през устните на Аксиня, обяснявайки на Мишатка кой

баща, казва писателят: „Той не е бандит, твоят баща. Той е толкова...

нещастен човек." И колко съчувствие има в тези думи.

Със смъртта на Аксиния Григорий губи последната си надежда. Той отива при семейството си

къща, където той вече не е господар. Последната сцена е изпълнена с вяра и любов към живота

роман. Григорий е на прага на дома си, има син в ръцете си, последното нещо

останали от минал живот.

Но животът продължава.

Революцията причини много скръб на Григорий Мелехов и всички казаци. И

тя беше само началото на изпитанията, сполетяли тази част от нашата

хора. Но казаците не загинаха. Жив и прероден. Хубаво е да се види всичко

по-често на екраните синя казашка униформа, галантни лица.

3. Евангелските мотиви в произведенията на руските писатели (Ф. Достоевски „Престъпление и наказание“, М. Булгаков „Майстора и Маргарита“, Л. Андреев „Юда Искариотски“).
Ф. Достоевски "Престъпление и наказание"
Достоевски в записи най-новото изданиеРоманът „Престъпление и наказание“ формулира основната си идея по следния начин: идеята на романа е православен възглед, в който има Православие. Няма щастие в комфорта, купете щастието със страданието. Това е законът на нашата планета, но това пряко творение, усещано от ежедневния процес, е толкова голяма радост, която може да бъде платена с години на страдание.

Човекът не е роден да бъде щастлив. Човек винаги заслужава щастието си със страдание, защото жизненоважното знание и съзнание се придобива чрез опит за и против (за и против), който трябва да се влачи върху себе си.

След като напусна най-близките си хора, главният герой на романа Р-ва, убийцата Алена Ивановна и нейната сестра Елизабет, е привлечен от Соня, която живее с жълт билет, точно като грешник.

„Проклет да сме заедно, заедно ще отидем. Не направи ли това? Вие също превишихте, успяхте да прекрачите."

Принуден да напусне университета, доведен до последна степен на унижение, страдащ от обидена гордост, състрадание към деградиралия чиновник Мармеладов, неговата злобна жена, деца, той стига до идеята, че една богата, отвратителна, непотребна старица трябва да бъде унищожена.

От една страна, доведен до отчаяние, той се осмелява да промени цялата ценностна система, да се измъкне от установената социална йерархия, където долните нива са заети от бедните жители на петербургските ъгли, а горните - най-силният в светатова. Р. е убеден, че има и друга референтна скала: тези, които имат право и треперещи създания.

Голяма гордост велика любов R-va прави мотивите за убийството взаимно изключващи се. Р. не доказа на себе си, че е велик човек, не се превърна в Наполеон за себе си. Съвестта, която живее в него и безкрайно го кара да измъчва спомена за пролятата кръв, носи разбирането, че неговият ужасен живот преди престъплението е бил рай в сравнение с преживяното след убийството. И така, Р. създава своята теория, въз основа на която всички хора са разделени на две категории: треперещи създания и имащи право.

За Достоевски, дълбоко религиозен човек, смисълът на човешкия живот се крие в разбирането на християнските идеали за любов към ближния. Разглеждайки престъплението на Разколников от тази гледна точка, той отделя в него на първо място факта на престъплението на моралните закони, а не на законовите. Родион Расколников е човек, който според християнските представи е дълбоко грешен. Това не означава греха на убийството, а гордост, неприязън към хората, идеята, че всеки е „треперещи създания“ и той, може би, „има право“. „Дясното трябва“ да използва другите като материал за постигане на целите си.

Когато започва разговорът за статията на Р., за изразените в нея идеи, следователят Порфирий Петрович се обръща към неговата съвест и съзнанието и дълбокото му сърце на Р.. Наистина великите хора, струва ми се, трябва да изпитват голяма тъга в света.

Никакви рационални конструкции, извършени от престъпление, не унищожават това, което е неразрушимо в душата на Републиката, следователно, на героя може да се има доверие, когато той казва на Порфирий, че вярва в Бог, във възкресението на Лазар. Въпросът дали Р. вярва във възкресението на Лазар има много сериозно значение в сюжета на романа и в развитието на характера на героя.

На 4-ия ден след убийството на старицата заложна жена R-in влезедо къщата на канавката, където живееше Соня. Воден е от желанието да извърви същия път с „великата грешница” и предчувствието, че благодарение на нея той ще бъде спасен за нов, щастлив живот.

Любимите герои на Достоевски, правейки добро, отказвайки се от себе си заради ближния, укорявайки се, че са направили малко добро, свято вярват, че състраданието и себеотрицанието са проявление на Божията воля.

Затова не случайно на въпроса на Р-ва дали се моли на Бога, Соня отговаря: „Защо ще съм без Бог?“

Нейният вид, слаб, болнав с нежни очи, които блестяха, когато ставаше дума за най-интимното за нея, прави неочаквано впечатление на R-va. Паднал в краката на Соня, той се покланя на цялата човешка традиция. Четейки R-woo за възкресението на Лазар, Соня се надява да промени съзнанието му, че той ще повярва.

Достоевски, разбира се, не е съгласен с философията на Разколников и го принуждава сам да я изостави. Можем да кажем, че сюжетът има огледален характер: първо, нарушаването на християнските заповеди, след това убийството; първо, разпознаването на убийството, след това разбирането на идеала за любов към ближния, истинско покаяние, пречистване, възкресение за нов живот.

„Възкресението” на Р-ва не се превърна в чудо като чудотворното възкресение на Лазар. Героят все пак трябва да премине през криволичещ, криволичещ път, трябва да премине през неуспешно покаяние на площада, през признание в квартал в двойно убийство, признание, че той, Р., е малък човек, и едва след това, в болка, разделяйки се с гордост, „ възкресява „Р-в. За героя на Достоевски това е началото, където вместо диалектика започва животът и трябва да се развие нещо съвсем различно в съзнанието. Така завършва романът за героя, но според Достоевски възкресението на човечеството е далеч напред.

М. Булгаков "Майстора и Маргарита"
Събитията, описани в Евангелието, продължават да остават загадка в продължение на много стотици години. Досега споровете за тяхната реалност и преди всичко за реалността на личността на Исус не спират. М. А. Булгаков се опита да изобрази тези събития по нов начин в романа "Майстора и Маргарита", представяйки на нас, читателите, един вид "Евангелие от Булгаков".

В романа „Учителят и Маргарита“ вниманието на писателя е насочено само към един епизод от земния път на Христос: срещата с Понтий Пилат. Булгаков не се интересува от дълбините на християнската метафизика. Болезнена лична връзка с правителството, грубо навлизаща в бизнеса и живота му, принуждава писателя да избере в евангелската история онези епизоди, които са дълбоко усетени от собствената му епоха: преследване, предателство, несправедлива присъда ...

Евангелският Пилат също не намери грешка в Исус и „потърси да го пусне“, т.е. Булгаков запази смисъла на събитията. Но за разлика от каноничните текстове в романа, написани от Учителя, Понтий Пилат е един от главните герои. Нюансите на неговото настроение, колебание, емоции, ходът на мислите му, разговорите с Йешуа, процесът на вземане на окончателното решение получиха ярко художествено въплъщение в романа.

Единственото нещо, което научаваме за Пилат от Евангелието, е, че той е бил сигурен в невинността на Исус и „изми ръцете си пред хората и каза: Аз съм невинен в кръвта на този праведник“. От романа Учителят и Маргарита научаваме много подробности за Пилат. Научаваме, че той страда от хемикрания, че не обича миризмата на розово масло и че единственото същество, към което е привързан и без което не може да живее, е

това е неговото куче.

Йешуа привлича Пилат не като лечител (въпреки че с външния си вид главоболиеПилат премина), но като човек: Пилат видя в него истинско човешка душа... Той е изумен от неспособността на Йешуа да лъже. Пилат особено помни фразата „страховливостта е един от основните пороци на човечеството“. По-късно самият Пилат ще каже, че „малодушието е основният порок на човечеството“.

Вероятно, според Булгаков, грехът на Пилат - грехът на страха, страхът открито и смело изразява мислите си, защитава своите убеждения, приятели - е бил особено разбираем за хората от епохата, която плаши грубо и изтънчено. И за да разкрие по-добре образа на Пилат, Учителят понякога си позволява да се отклонява от евангелската интерпретация на събитията.

Друга разлика е съдбата на Юда. За М. А. Булгаков Юда е красив млад мъж (впрочем интересно е как различни автори рисуват един и същ образ: за Л. Андреев Юда, напротив, е изключително грозен). Той предава Йешуа, защото се смята за норма, защото всеки го прави, а да не го направи, означава да не изпълни дълга си. Той предава

Йешуа за тридесет сребърника е същото като Евангелието на Юда, но за разлика от Евангелието, в Учителя и Маргарет Юда не се измъчва от покаяние. И след предателството той отива на среща със спокойствие. Освен това сюжетът на романа се различава още повече от евангелския сюжет: Юда е убит по заповед на Понтий Пилат, който иска по някакъв начин да изкупи вината си пред Йешуа.

Пилат беше наказан с най-страшното наказание - безсмъртие (спомнете си Лара на Горки). И никой друг освен Йешуа иска да го освободи (което още веднъж доказва, че той не може да прави чудеса).

Веднага възниква въпросът: защо интерпретацията на Булгаков на евангелските събития е толкова различна от евангелската? Разбира се, не може да се говори за факта, че М. А. Булгаков не е познавал добре Евангелието: като син на професор в Богословската академия, бъдещият писател е запознат с канона като никой друг. Причината за това тълкуване е, че Булгаков прави паралел между древния Ершалаим и съвременна Москва. Писателят показва, че след почти две хиляди години психологията на хората не се е променила. Наистина, ако се вгледате по-отблизо в Юда на Михаил Булгаков, можете да видите в него типичен съветски човек през 20-те и 30-те години на миналия век, за когото предателството на приятел, съсед или дори роднина е нещо обичайно. И фразата за малодушието се отнася не само за Пилат, тя е вечна.

Л. Андреев "Юда Искариотски"
Юда Искариотски е не само версия на Евангелието, но и история за хора на страстта, за любовта и предателството. Евангелският Юда е почти лишен от специфични човешки черти.

„Това е абсолютен предател, попаднал в тесен кръг от хора, които разбират Месията, но го предадоха.

Тълпата не знае какво прави, но Юда знае и затова той е истински престъпник, справедливо прокълнат от целия християнски свят.

За него прошка няма, т.к той върши зло умишлено.

Юда на Андреев не е символ, а е жив човек.

В него са преплетени много страсти и чувства. Той обича Христос и е обиден от него от факта, че Йоан, а не той, е любимият ученик на Исус.

Оказва се, че от ревността до престъплението има само една крачка. Юда не извършва престъплението си заради парите, както е в Евангелието, той е движен от обидена любов.

Основната идея на Андреев е, че любовта не трябва да се обижда, тя трябва да бъде благородна.

Юда извършва постъпката си не само от негодувание и любов.

За разлика от другите ученици, той иска да обича Христос с активна любов, не само да го слуша, да вярва в него, но да се увери, че всички евреи следват Христос.

Юда извършва предателството си, т.к разчита, че ще види страданието на Христос, те ще се надигнат и ще свалят римляните и фарисеите.

Юда е не само предател, но и провокатор.

Той твърди, че ако тълпата спаси Исус, последва го, предателството му ще бъде оправдано и ще послужи на добра цел, а ако не, тогава за кого са ученията на Христос.

За хора, които са толкова страхливи, че са оставили учителя си в беда.

Андреев доказва, че нито една цел не оправдава нечисти, неблагородни средства, следователно на финала Юда не триумфира, а завършва живота си със самоубийство.
4. Темата за поколението и образът на „излишния човек“ (А. Пушкин „Евгений Онегин“, М. Лермонтов „Герой на нашето време“, И. Гончаров „Обломов“, И. Тургенев „Бащи и синове ”).

"Излишен човек" Онегин

Около девет години, почти половината му творчески живот, Пушкин даде създаването на романа, влагайки в него плодовете на „умът на студените наблюдения и сърцето на скръбните нотки“.

С цялата широта на темата на романа, "Евгений Онегин" е преди всичко роман за интелектуалния живот и търсенията на руската благородна интелигенция от 20-те години на XIX век. Пушкин се обърна към създаването на образа на своя съвременник в ранните си романтични произведения, например в " Кавказки пленник„Героят на това произведение обаче не удовлетвори автора, тъй като се оказа романтичен. Обстоятелствата, при които той действаше, бяха парникови, миналото му остана неясно, причините за разочарованието бяха неясни. Затова Пушкин се върна към идеята за създаване на типичен образ на съвременник в основното му произведение - романа "Евгений Онегин".

Сега имаме и разочарован герой и в това се вижда връзка с романтичните стихотворения, но той е изобразен по съвсем различен начин: подробно са описани неговото възпитание, образование, средата, в която е роден и живее. Поетът не само посочва ясни признаци на своето разочарование, но има за цел да обясни причините, довели до него.

Понятието „допълнителен човек“ се появява през 1850 г., когато излиза „Дневникът на един допълнителен човек“ на Иван Тургенев. В чернови на Пушкин обаче има забележка, че Онегин е „като нещо излишно“ на светско събитие и именно Пушкин за първи път в руската литература създава образа на „излишен човек“.

Онегин – „светски петербургски младеж”, столичен аристократ; „Забавлявайки се и луксозно дете“, той получава типично за тогавашната аристократична младеж домашно образование и възпитание под ръководството на френския губернатор, който, „за да не се изтощава детето, го учеше на всичко на шега, не занимавам се със строг морал..."

Онегин води живот, типичен за „златната младеж“ от онова време: балове, ресторанти, разходки по Невски проспект, посещения на театри. Отне му осем години. Но Онегин се откроява от общата маса аристократична младеж. Пушкин отбелязва неговата „неволна преданост към мечтите, неподражаема странност и суров, охладен ум“, чувство за чест, благородство на душата. Това не можеше да не доведе Онегин до разочарование от живота, в светското общество.

Синът и скуката завладяха Онегин. Отдалечавайки се от "празната светлина", той се опитва да се занимава с някаква полезна дейност. Нищо не се получи от опит за писане. Евгений нямаше призвание: „прозявайки се, той взе писалката“ и нямаше навика да работи: „упоритата работа му беше гадна“. Неуспешен е и опитът да се пребори с „духовната празнота” чрез четене. Книгите, които четеше, или не удовлетвориха, или се оказаха в унисон с мислите и чувствата му и само ги подсилиха.

И така Онегин се опитва да стигне до подредбата на живота на селяните в имението, което той наследи от чичо си:

Ярем, той е стар барбан

Заменен с лек наем...

Цялата му дейност като земевладелец обаче се ограничава до тази реформа. Предишните настроения, макар и донякъде смекчени от живота в лоното на природата, продължават да го доминират. Навсякъде той се чувства като непознат и излишен: и във висшето общество, и в провинциалните гостни. Беше му трудно и непоносимо да вижда пред себе си

Има дълга редица вечери сами,
Гледайте на живота като на ритуал на преминаване
И след приличната тълпа
Отидете без да споделяте с нея
Без споделени мнения, без страсти.

Необикновеният ум на Онегин, свободолюбивите му настроения и критичното отношение към действителността го поставят високо над „светската тълпа”, особено сред местното благородство, като по този начин го обричат ​​на пълна самота. След като скъса със светското общество, в което не намери нито високи интереси, нито истински чувства, а само пародия на тях, Онегин губи връзка с хората.

Онегин и такива силни чувства като любов и приятелство не можеха да спасят Онегин от „духовната празнота”. Той отхвърли любовта на Татяна, тъй като цени "свободата и мира" преди всичко и не успя да различи цялата дълбочина на нейната душа и нейните чувства. Уморен от любовта на светските дами, Онегин беше разочарован от това чувство. Отношението му към любовта е рационално и престорено. То е издържано в духа на усвоени светски „истини”, чиято основна цел е да омагьосват и съблазняват, да се явяват влюбени.

Колко рано може да бъде лицемер

Прикривайте надеждата, ревнувайте
Успокойте, накарайте да повярвате
Да изглеждам мрачен, да изнемогвам.

И накрая, приятелството на Онегин с Ленски завърши трагично. Колкото и благородният ум на Онегин да протестира срещу дуела, социалните конвенции, формирани от светлината, взеха надмощие. Онегин уби приятеля си Ленски, защото не можеше да се издигне над общественото мнение на местното благородство, което вътрешно презираше. Той се уплашил от „шепота, смеха на глупаците“, клюките на Зарецки, Петушкови, Скотинини.

И ето го общественото мнение
Извор на честта, наш идол.
И около това се върти светът! -

— възкликва Пушкин. Резултатът от живота на Онегин е мрачен:

Да живееш без цел, без работа
До двадесет и шест,
Уморен в празен отдих
Без служба, без жена, без дела,
не можах да направя нищо...

В. Г. Белински нарече Онегин „неохотен егоист“, „страдащ егоист“, тъй като такава „силна, забележителна природа“ е създадена от обществото. „Злото се крие не в човека, а в обществото“, пише критикът. Скептицизмът на Онегин, разочарованието е отражение на една обща „болест най-новите руснаци", който в началото на века завладява значителна част от благородната интелигенция. Пушкин осъжда не толкова героя, колкото светската среда, която го е оформила като личност.

Очевидно е, че Онегините са обречени на бездействие. Превръщането на Онегин в „излишен човек“ със сигурност е неизбежно по това време. Той принадлежеше към онази просветена част от благородната интелигенция, която избягваше да служи на царизма, не искаше да бъде в редиците на мълчаливите, а стоеше настрана от обществените дейности. Несъмнената заслуга на Пушкин е, че в романа си той показва трагедията на „излишните хора“ и причините за появата им сред благородната интелигенция от 20-те години на XIX век.

Темата за поета и поезията в творчеството на поетите от 20 век

Поетът е избраният, непокорен, странен измъчен художник, неговата муза - „всички – не оттук”. Вдъхновението се изпраща на поета отгоре, той твори не в настоящето, а във Вечното.

Той целият е дете на доброта и светлина,

Той е всичко - триумф на свободата!

Поетът е „мобилизиран и призован от революцията”, канализационен камион, водовоз, агитатор, гърлен – водач. Поезията – „добив на радий”, „задвижване в неизвестното”, творчеството на поета „е свързано с всяка работа”.

Поетът е човек с голяма дарба, избран. Поетът е пилот, който е на границата на Земята и Космоса, обединявайки тези два свята, „заложник на вечността в плен”.

Поезията е гъба, която попива всичко наоколо.

Проблемът за връзката на поета с обществото (тълпа, хора)

Поетът е уверен във високата си съдба, чувства се превъзхождащ другите хора и следователно сам. В него съжителстват две чувства: любов („Несподелена любов към хората пазя в самота“) и презрение.

В ранната си работа той усеща своята оригиналност и в същото време самота, смята себе си над тълпата - "стоглави въшки".

След революцията понятието "тълпа" се доближава до понятието "народ". Поетът се „разтваря” в общата редица борци за социализъм.

В ранните стихотворения поетът традиционно се противопоставя на тълпата. По-късно, въпреки че усеща самотата си, осъзнава необходимостта от сближаване, няма право да се издига над тълпата. "Не е хубаво да си известен."

Целите на поезията, нейната роля в живота на обществото.

Всичко, което съществува, трябва да се увековечи

Безличен - за хуманизиране,

Неосъществено – да се реализира.

Поетът има право да бъде над непосредствените задачи и нужди на обществото, противопоставяйки ги на вечното и неизменно служене на поета към културата. Мисията на поета е да внесе хармония в света.

Изкуството трябва да влезе в живота, поетът трябва да стане толкова необходим и полезен за хората, колкото слънцето.

„Винаги блести,

свети навсякъде..."

Поезията е мощно оръжие в борбата срещу това, което пречи на хората да живеят нормален живот. Истински поет е този, който дава целия си талант на народа.

„Целта на творчеството е себеотдаване“, постоянно търсене на истината, „във всичко... да се достигне до същността“, да се отрази правдиво мирогледа и самия живот на поета.

Стихотворения

"поет"

- ... има един глупав поет:

Той винаги плаче за нещо.

За какво?

Относно розовото боне.

Значи той няма майка?

Има. Само че не му пука:

Той иска да отиде отвъд "морето,

Къде живее красивата дама...

"муза"

Зло, добро ли е? - Вие сте всички - не от тук.

Те казват мъдро за теб:

За някои вие сте едновременно муза и чудо.

За мен ти си мъка и ад...

"О, искам да живея лудо..."

Всичко, което съществува, трябва да се увековечи

Безличен - за хуманизиране,

Неосъществено – да се реализира!(цел на творчеството)

Говорейки по нашия начин,

рима -

барел.

Динамитна цев.

линия -

фитил.

Линията ще пуши,

линията експлодира, -

и града

във въздуха

строфа лети.

"Необичайно приключение..."

Винаги блести

Блести навсякъде

До последните дни на дъното,

блясък -

И без нокти!

Ето моят слоган -

И слънцето!(цел на творчеството)

"Разговор с финансовия инспектор за поезията"

поезия -

същото извличане на радий,

плячка в грам,

на година работа.

Караница

една дума в името на

хиляди тона

словесна руда.

"пролет"

Поезия! Гръцка гъба в вендузи

Бъди ти, и между зелените лепкави

Бих те сложил на мокра дъска

Зелена градинска пейка.

Отглеждайте си буйни мезентерии и смокини,

Погледнете в облаците и дерета

А през нощта, поезия, ще те изцедя

В здравето на алчната хартия.

"Определение на поезията"

Това е хладна светлина,

Това е щракането на натрошени парчета лед

Това е мразовита нощ

Това е двубой на два славея.

Бъда известен грозен .

Това не е, което повдига.

Няма нужда да стартирате архив,

Разтърсете ръкописите.

Целта на творчеството е себеотдаване,

Не реклама, не успех.

Срамно без значение

Бъдете притча в устните на всички.

Заключение

В литературата на 20-ти век, както и в литературата на 19-ти век, целите на поезията, образът на поета, проблемите на връзката му с обществото (народа, "тълпата") остават актуални лирически теми. .

Следвайки традициите на А. Пушкин, М. Лермонтов, Н. Некрасов, поетите на 20-ти век дълбоко осъзнават своята висока съдба и в същото време тежестта на съдбата на поета, драматичността на неговата съдба.

В създаването на образа на поета се усеща тенденция: от поета – избрания, противопоставен на света, обществото, до осъзнаване на необходимостта от сближаване с него. В същото време поетите определят своето място в литературата, целите на творчеството по различни начини (дълбоко философско осмисляне на действителността и служене на конкретни идеи). Това до голяма степен се дължи на времето, в което попадна тяхната работа. Системата отхвърляше това, което й противоречи, ярките личности й бяха чужди, а понякога и враждебни. От това следва изричното или латентно съзнание на поетите за своята самота.

ТЕМАТА ЗА ПОЕТА И ПОЕЗИЯТА В ТВОРЧЕСТВОТО НА А. БЛОК

А. Блок е един от най-ярките поети в началото на 19-20 век, трудно време, повратна точка в историческите съдби на Русия. Подобно на много други поети от тази кризисна епоха, А. Блок интензивно разсъждава върху смисъла и същността на поезията. В статията „За назначаването на поет“ той пише: „Поетът е син на хармонията и му е дадена известна роля в световната култура. Три неща са му поверени: първо, да освободи звуците от родната безначална стихия, в която се намират; второ, да приведе тези звуци в хармония, да им придаде форма; трето, да внесе тази хармония във външния свят”.

Това разбиране за високата мисия на поета е въплътено още в ранните му стихотворения. Поетът тук не е просто „син на хармонията”. Той живее в свят на хармония, напълно се отвлича от хаоса на житейската реалност. В ранното стихотворение „Самата съдба ми завеща...“ задачата на поета е формулирана по следния начин: „да блесне на прага на идеала със своята мъглива факла“.

Следователно поезията е пътят към Идеала и го осветява. Ето защо творческият процес се осъществява само когато е одухотворен от желанието за висше благо:

... към доброто

Стремя се със земния си ум

И пълен с неземен страх,

Горя поезията с огън,

През цялата си кариера А. Блок възприема поетичния дар преди всичко като дълг към другите хора. Следователно за него се оказва невъзможно да се затвори в идеален свят:

Нека името бъде: Забрави го, поете!

Върнете се към красивите удобства!

Не! По-добре да загинеш в студа, свиреп!

Комфорт - не. Няма почивка.

А. Блок вярваше, че художник, обречен да бъде затворник по волята на съдбата “ страшен свят”, Човек не може да бъде спокоен и щастлив. Той се оказва разпнат между идеалния свят и света на ежедневието и не може да не почувства болка от дълбокия им контраст. Ярък пример е стихотворението "Поетът":

... има един глупав поет,

Той винаги плаче за нещо

- За розовото боне,

- Значи той няма майка?

- Има. Само че на него не му пука.

Той иска да бъде отвъд морето,

Където живее красивата дама.

Ясно е, че за човек, живеещ в реалния свят, недостъпността на Красивата дама, фактът, че „тя не кара лодка“, е илюзорна загуба и всъщност смешна, особено в сравнение с факта, че „той няма майка“. Но по същия начин е ясно, че за човек, живеещ в идеален свят, всички „човешки, твърде човешки“ (Ф. Ницше) загуби са просто нечувствителни, той наистина не се интересува от нищо. Поетът (не „глупавият поет”, героят на поемата, а този, който говори за него) се опитва да поддържа единството на тези светове и в същото време усеща нестабилността на това единство.

В Пролога към стихотворението „Възмездие” има своеобразно връщане към разбирането за мисията на поета, което е било характерно за ранното творчество. От самото начало се казва: „Животът е без начало и край, всички чакаме шанс“ – говорим за хаоса на житейската реалност. Мисията на поета се определя по следния начин:

Но ти, художник, вярваш твърдо

В началото и в краищата. Ти знаеш

Където адът и раят ни пазят.

Наложена ти е безстрастна мярка

Измерете всичко, което виждате...

Следователно поетът разчленява хаоса на живота, намира възможност да обедини реалния и идеалния свят, без да губи различията им, създава пропорционалност („мярка”) на частите на цялото. И в резултат на това най-важното може да се сбъдне:

Изтрийте произволните черти -

И ще видите: светът е прекрасен.

Силата на стихотворенията на А. Блок е изпитана от времето. Те смущават, натъжават, радват, вълнуват, вдъхновяват, карат те да почувстваш силата на хармонията, въведена в света от великия и благороден поет.

(все още няма оценки)

1. ЛИРИКА Темата за поета и поезията в творчеството на В. В. Маяковски 1. Ролята на сатирата (1930). А) Въведение към стихотворението „На върха на моя глас“. Поетът подчертава разликата си от „къдрави митреки, мъдрески къдрици“, ...
2. Темата за поета и поезията в лириката на М. Ю. Лермонтов План I. Мястото на темата за поета и поезията в лириката на Лермонтов. II. Високата гражданска мисия на поета. един . „Не, аз не съм Байрон,...
3. Всеки художник на словото по един или друг начин в своето творчество засяга въпроса за предназначението на поета и поезията. Най-добрите руски писатели и поети високо оцениха ролята на изкуството в живота на държавата ...
4. Темата за поета и поезията в творбите, както и повечето от наследството на Некрасов, има граждански смисъл. Граждански идеал на поета е писател-публицист, общественик, който защитава правата на народа. Този герой има...
5. Според Блок той посвети живота си на темата за родината. Поетът твърди, че абсолютно всички негови стихотворения са за Родината. Стихотворенията от цикъла „Родина” потвърждават това твърдение на автора. В третия том лирически стихотворения ...
6. Руската литература от 1-ва половина на XIX век Темата за съдбата на едно поколение и поет и поезия в лириката на М. Ю. Лермонтов Творчеството на М. Ю. Лермонтов пада през 30-те години на XIX век, епохата е много...
7. Темата за революцията в стихотворението на А. Блок "Дванадесетте" I. От стихотворения за прекрасната дама до темата за съдбата на родината. II. „Слушайте музиката на революцията...“ 1. Противопоставянето на светлината и тъмнината в стихотворението. 2. Исторически...
8. Образът на Русия в поезията на А. Блок Темата за Родината, една от вечните теми в поезията, придобива особен резонанс в творчеството на А. Блок. В крайна сметка той се случи да живее в повратна точка ...
9. ТРИУМФ НА ДОБРОТО, СВЕТЛИНАТА И СВОБОДАТА В ПОЕЗИЯТА НА А. БЛОК Прости на мрака – това ли е неговият скрит двигател? Той целият е дете на доброта и светлина, Той е всичко - триумф на свободата. А....
10. ИДЕЯТА ЗА СЛУЖЕНИЕТО НА ПОЕТА НА ОБЩЕСТВОТО В ПОЕЗИЯТА НА В. В. МАЯКОВСКИЙ Съвсем нов етап в историята на руската и световната литература се свързва с името на Владимир Владимирович Маяковски. Поетът стана истински новатор в създаването ...
11. ТЕМАТА ЗА РУСИЯ В ЛИРИКАТА НА А. БЛОК Темата за родината, Русия заема специално място в творчеството на А. Блок. Народна Русия, естествена, със своята история, традиции, неразкрит, но огромен духовен потенциал даде смелост ...
12. Марина Ивановна Цветаева навлезе в поезията Сребърен веккато ярък и оригинален художник. Нейните текстове са дълбок, уникален свят женска душа, бурен и противоречив. В духа на времето си, с...
13. Поетът разказва за обхваналата го духовна криза: „И аз имам – не дни, не редове”. Краят на това малко стихотворение е неочаквано иронично оптимистичен: Но аз вярвам, мои роднини - Две хиляди ...
14. ЛИЧНОСТТА НА ЛЮБОВНАТА ЛИРИКА НА А. БЛОК Темата за любовта е една от най-важните теми в световната литература. Сърдечните реплики на В. Шекспир и Ф. Петрарка, Р. М. Рилке и ...
15. Темата за Русия беше най-важната в творчеството на А. Блок. Той твърди, че всичко, което пише, е за Русия. Тази тема е развита в цикъла "На Куликово поле", написан през 1908 г.
16. План I. И. Аненски е поет от тесен кръг от ценители на поезията. II. Поетическа сдържаност и вътрешна емоционалност на стиха. 1. Истински шедьовър любовни текстове... 2. Да кажеш много с няколко думи. III. поезия...
17. ТЕМАТА ЗА ВОЙНАТА В ТВОРЧЕСТВОТО НА А. Т. Твардовски Произведенията на А. Т. Твардовски за войната са не само спомен за миналото, не само история, която не трябва да се забравя. Това е живото участие на поета...
18. Не е тайна, че Александър Блок започва своята литературна кариера като поет-символист, като отдава голямо значение не толкова на съдържанието, колкото на причинно-следствените връзки в своите произведения. Ето защо не е изненадващо, че много от произведенията на поета са необходими ...
19. Отношенията между Александър Блок и Любов Менделеева се развиха по много странен начин. Поетът идолизира жена си, но в същото време предпочита да задоволи физиологичните си нужди с други жени, тъй като вярва, че ...
20. Днес е безопасно да се каже, че Александър Блок, подобно на много поети от неговото поколение, притежава известен дар на далновидност. Освен това, исторически фактипоказва, че го е култивирал и...
21. В съзнанието на Н. В. Гогол винаги е съществувал образ на идеален град, с прекрасна, „душевна“ атмосфера. Градовете на живота му са Петербург, а след това и Рим. Дори в годините на гимназия Гогол и в мечтите, ...
22. Цикълът от стихотворения за прекрасната дама е създаден от Александър Блок под влиянието на много силни чувства към Любов Менделеева, 16-годишна ученичка, която буквално подлуди младия поет. Самото момиче...
23. В живота на Александър Блок имаше доста кратък период, когато той се интересува от работата на чуждестранни драматурзи и дори се опитва да пише пиеси сам, което обаче няма голям успех. Любимият автор на поета стана...
24. Единствената муза на Александър Блок беше съпругата му Любов Менделеева, чийто брак не се получи по редица причини. Независимо от това, поетът посвети огромното мнозинство от своите лирически стихотворения на тази жена ...
25. Блок се различава от своите предшественици по това, че подходи към съдбата на Русия не като мислител - с абстрактна идея, а като поет - с интимна любов. План на В. М. Жирмунски ...
26. Всеки поет в началото на своята кариера има по-опитни наставници и се опитва да им имитира. Александър Блок не беше изключение в това отношение. Той идолизира Пушкин и Лермонтов и следователно ...
Като убеден символист, Александър Блок, въпреки това, в ранната си работа често се обръща към философски теми... По-специално, поетът беше много притеснен за съдбата на човечеството и течението на времето. Мисля за ...
27. Александър Блок измина дълъг път от камерен поет, който възпя възхвала на „розовия облак на сънищата“ и „сладък воин“, „облечен в сребро“, до създателя на поемата „Дванадесетте“, който с голяма сила изрази ужасна "музика на разрушението" и ...

ТЕМАТА ЗА ПОЕТА И ПОЕЗИЯТА В ТВОРЧЕСТВОТО НА А. БЛОК

Поздрави за теб, пуст ъгъл,

Убежище на спокойствие, работа и вдъхновение... -

Точно преди пет години така Пушкин се обърна към семейното имение Михайловски. Завръща се тук на 8 август 1824 г. като изгнаник. Конфликт с баща му, самота (с изключение на бавачката Арина Родионовна, тук не бяха останали близки хора), трудно психологическо състояние и дори мисли за бягство в чужбина - всичко това, изглежда, не беше настроено към творчеството. Имаше дори слухове за самоубийството на поета. В писмо до А.И. Тургенев от 13 август 1824 г. P.A. Вяземски беше възмутен, „страхувайки се от Пушкин“: „Той определено трябва да бъде духовен герой, за да устои на това мъчение“.

Поетът стана такъв духовен герой. Две години изгнание в Михайловски, две години самота, които той превърна в една от най-големите важни етапитяхното духовно и творческо развитие. На първо място, именно в Михайловски той осъзнава своята роля и мисия на руския национален поет. И фактът, че този период завършва с написването на стихотворението „Пророкът” не е случаен. Без да се преструва на Месия, в атмосферата на следдекабристките събития той пое бремето на отговорността за поколението и историческата съдба на нацията. „Изгори сърцата на хората с глагола“ беше клетва за вярност към гражданските идеали на младостта, ерата на „гражданското възвисяване“ и в същото време осъзнаване на новите задачи на изкуството. „Сърцата на хората“ вече не е само възпитание на отделна личност, а формиране на национално изкуство.

На 30 декември, в края на 1825 г., сборникът „Стихотворения на Александър Пушкин“ излиза в продажба. Успехът му беше изключителен. Ако вземем предвид, че от въстанието на 14 декември е изминал само половин месец, тогава можем да кажем, че публикуването на първата колекция на поета имаше не само литературен, но и обществен резонанс. Пушкин развълнува съзнанието на нацията, изтръпнала след катастрофата. Това беше гласът на националния поет. „Победеният учител“ Жуковски, позовавайки се на Пушкин, пише: „Ти си роден да бъдеш велик поет<...>С предоставената ми власт ви предлагам първото място в руския Парнас.

Михайловското уединение допринесе за възхода на гения на Пушкин. Духът на историята витаеше над него: Псков беше наблизо, всичко напомняше за епохата на смут; той беше потопен в света на обикновения народен бит, в атмосферата на северната природа - с дъждовна есен, дълги зимни вечери. Рядко забавление - пътувания до Тригорское, до имението на P.A. Осипова, бяха заменени само от разговори с бавачката, четене и мисли за историята на Русия, за нейната съдба, за народната култура и самите хора. Той се установява в ново пространство, разбира живота, за който е чувал само в лицея, Петербург, на юг. Под ръка бяха „Историята на Карамзин“, ново издание на стихотворенията на Жуковски, произведения на Шекспир, Гьоте, Волтер, „Библия“ и „Коран“, следващи – просто Животът с неговите обикновени ценности и радости, трудности и скърби. Нямаше нужда да се пробва никаква маска; беше важно да отвориш лицето си и да изразиш своята личност. Той стана поет на истинския живот. А неговата диалектика е обект на неговото осмисляне и художествено пресъздаване.

Ако животът те измами

Не бъди тъжен, не се ядосвай!

В деня на унинието се смирете:

Денят на забавлението, повярвайте, ще дойде.

Сърцето живее в бъдещето;

Настоящето е тъжно:

Всичко е мигновено, всичко ще премине;

Какво ще мине ще е хубаво -

този албум, игриво стихотворение, което мигрира на страниците на популярното списание "Московски телеграф" (1825, № 17), придобива философски мащаб. Животът във всичките му проявления и моменти – дни, настоящи и бъдещи, стана органична част от духовния, сърдечен живот. Поетът се чувстваше просто човек, а обикновеният и ежедневен живот беше основният обект на вдъхновение.

В много стихотворения, написани след Одеса и често започнати там, все още е запазена топлината на юг. „Фонтанът на двореца Бахчисарай“, „Грозде“, „О, мома роза, в окови съм...“, „Дъждовният ден изчезна...“, „Нощен зефир“, „Чаадаев. От морския бряг на Таврида“, „Аквилон“, „Изгорено писмо“, „Пази ме, талисманът ми“ – мелодиите на раздяла, сбогом, магии, загуба, определят музиката на тези сладки, но тъжни произведения. „Мечта на въображението“, „моментни видения“, „неясен идеал на душата“, „върху тези руини“, „помниш ли миналото?“ измама“, „скри се, промени...“ - тези поетични формули уловете моментите от природата, която вече си отива.

Поетът търси нови насоки за своя възглед за света и човечеството. Първите две стихотворения на Михайлов, елегията „До морето“ и „Разговор на книжар с поет“ са неговите естетически манифести. Елегията, първата версия, създадена на юг, в Одеса, е реквием за изгубените илюзии, тъжна песен за смъртта на идеалите, владетелите на мислите. „Скръбен мърморене“, „тъжен шум“, „мъглив“, „замъгляваме с намерение“, „глухите звуци“, „затихване“, „шум от буря“, „втурна се“, „мощен, дълбок“, „празен“ , "Ще забравя" , "Хъм" - концентрацията на проточеното "у" създава настроението на бръмченето на живота и историята. Съдбата на Наполеон, оцелял в „периода на мъките“, и на „оплакания от свободата“ певец на морето Байрон определят историософския подтекст на елегията. „Съдбата на земята“, „капка добро“, „просвета ил тиранин“ - тези понятия в поетическата тъкан на елегията корелират със съдбата не на отделни личности, а на целия заобикалящ живот на съвременния свят. Думата "сбогом" звучи два пъти в елегията: в началото - "Сбогом, свободна стихия!", накрая - просто: "Сбогом, море!" И това прозаизиране на контекста е отражение на нови реалности, преход към свят, където морето е само спомен. Последните стихове от елегията свързват две реалности, два етапа от живота и творческа биография. „Поетическо бягство“ по хребетите на морето, символ на свободни стихии, стремежи към други брегове, към морето на живота.

„Разговорът на поет с книжар“ е диалог между две концепции за живот и творчество. Поезия и проза, духовни ценности и материални богатства, вдъхновение и ръкопис, свобода и зависимост, слава и полза - всички тези антиномии придобиват своята диалектика в общия контекст на изповедта на поета и реалните коментари - съветите на продавача на книги. На пръв поглед изглежда, че продавачът на книги е съвременен дявол, демон-изкусител, продавач на души, но неговите понякога цинични изказвания са пропити не само със знания за реалностите на съвременния свят, но и с философска мъдрост, естетическа трезвост: "Вдъхновението не се продава, // Но можете да продадете ръкописа." ... Последната реплика на поета: „Напълно си прав. Ето моят ръкопис. Нека се съгласим ”от пространството на стиха преминава в пространството на прозата. И този преход не е следствие от компромис, а причина за осъзнаване на нови реалности, нова естетика на реалния живот. Романтичният свят на поета („Спомних си онова време”, „гордоподобни мечти, радости на безумната младост!), абсолютната му свобода претърпява промени и се включва в нов творчески контекст. Неслучайно „Разговор...”, написан на 6 септември 1824 г., е отпечатан месец по-късно под формата на предговор по време на издаването на първата глава от „Евгений Онегин” (1825) и така видимо отбеляза това контекст.

Реалностите на Михайловското изгнание, зимният пейзаж, новите срещи със съседите и съседите на Тригорск, пламналото чувство на любов към A.P. Керн, който посети Тригорское, намира живота си в поезията. Съобщения до Улф, Язиков, П.А. Осипова, A.N. Улф, К.А. Тимашева, И.И. Пущин, "Зимна вечер", "Няне", "Признание" отварят света на живите човешки чувства, ежедневни впечатления. Пушкин е в добри отношения с този свят, защото той е и поет, и човек едновременно и като поет нищо човешко не му е чуждо. Интонациите на искрен разговор, флиртуваща игра: „О, не е трудно да ме измамиш! .. // Радвам се, че съм измамен!“

И емоционалната експлозия в „Бакхическа песен“, „19 октомври“, „К* (помня един прекрасен момент)“ – тази велика поетична трилогия на най-високите ценности на битието – не заглушава пулса на живота, неговия прости радости. "Вакхическа песен" - тост в чест на любовта към слънцето, музите, разума. Четирикратно „да живее“, трикратно прославяне на слънцето, възклицателна интонация определят опозицията „фалшива мъдрост“ и мрак. И адресирано до A.P. Любовното писмо на Керн е житейска история. Седемкратното анафорично „i“ съчетава връзките от минали години в една единствена верига на живота. Мигове, години, дни, "умора на безнадеждна тъга", "тревога от шумна суета", "бунтува бунтовен порив", "тъмнина на затвора", "пустиня" - това е поетичното пространство, в което божеството, вдъхновението, сълзите, живот, любовта изчезват (петкратно "без" четвъртата строфа - символ на духовната смърт), след това се събуждат (петкратно "и" на последната, шеста строфа - знак за възкресението на душата). И 24 стиха отбиват своя ритъм в голямо пространство като часовника на деня вечен живот... Разбира се, Анна Петровна Керн не беше ангел и олицетворение на моралната чистота в съзнанието на Пушкин, в неговия епистоларен дискурс. Можеше да я нарече „вавилонска блудница“ и „подла“, но „Спомням си един прекрасен момент...“ не е хроника на конкретно любовно чувство, а история Целият живот, в който любовта влезе като чудо, откровение, духовно възкресение. Ето защо Пушкин не се страхува да описва това чувство на преувеличение, литературни спомени (известно е, че самият образ на „гений на чистата красота“ е само цитат от стихотворенията на Жуковски „Бях млада муза ... ” и „Лала Рук”: „О! живееш с нас // Геният на чистата красота...”, романтични проекции. Това ни най-малко не допринася за конвенционалността на образите и стереотипния стил. Това определя неговата философска, всички -човешки мащаб." Прекрасният момент "е част от голям духовен живот и затова е красив, но Любовта към Пушкин е просто част от живота и затова в поетическата си реконструкция той улавя не конкретния образ на неговия носител, а „паметта на сърцето“, която, както знаете, е „по-силна от интелекта на тъжния спомен“.

„19 октомври” е най-ярката проява на поезията на действителността. Той е пълен с литературни реминисценции, по-специално в него се чуват мелодии и образи от елегията на Жуковски „Цветът на завета“. Но като се започне с първите стихотворения „Гората пуска пурпурната си рокля, // Смразът е издухан от увехналото поле ...“, Пушкин упорито свързва темата за лицейското братство, спомените от детството и младостта със своето настояще живота и включва биографиите на неговите приятели в широк контекст на съвременната история. Като рефрен, минаващи думи: „Тъжен съм“, „Пия сам“, размишления за бягащите дни, за загуби, горчиви признания: „Уви, нашият кръг изтънява от час на час“, въпросът: „Кой от при нас е денят на Лицея за старост // Ще трябва ли да триумфираш сам?" превърнете 19 октомври „в прекрасен момент на бърз живот. „Приятели мои, нашият съюз е прекрасен! ..“, „Службата на музите не търпи суета; // Красотата трябва да бъде величествена ... "," Да поговорим за бурните дни на Кавказ // За Шилер, за славата, за любовта "- тези поетични афоризми, съсиреци от духовен и творчески опит, разширяват пространството на размисъл. Съдбата на лицейското братство не е специален случайБиографията на Пушкин, това е духовната биография на едно поколение. Скитници, изгнаници, поети, държавници – всички те се озоваха на пиршество на живота и творческото въображение.

Творчество, любов, приятелство, проказа и пиршество, самота и братство, зимни вечери и спомени за морето и юга, ежедневието и битието, високо и ниско, духовно и материално - всичко има място в пространството на поезията на реалността ; всички сфери на живота се пресичат, съпоставят и разкриват своята диалектика. И Пушкин вече не е лирически герой, не е романтична маска. Той е органична част от този свят и неговият създател.

Поезията на реалността на Пушкин не се ограничава до някакви конкретни топоси. Михайловское е нейната душа, а двугодишното заточение на Пушкин в Михайловское е импулс за нейното раждане. Но неговият мащаб и сила се крият в универсалната човешка отзивчивост, отвореност към всички впечатления от живота. Тя е отворена не само към настоящето, но и прониква в миналото, възприемайки го като „бъдещо минало“.

Руската история ще намери своя отзвук не само в трагедията "Борис Годунов", но и в "Песни за Стенка Разин", където елементите на волята - Волга, воля - синьото море придружава героя на народните песни, „смел човек“, „дързък разбойник“, „буйстващ кавгаджия“ в кампаниите си. Не пропуснати от цензурата, "Песни ..." се превръщат в етап от поетическото проникване на Пушкин в душата на народа, в поетиката на фолклора.

"Имитации на Корана", "Сцена от Фауст", "Скици за концепцията за Фауст", "От Ариостов" Орландо Фуриоза ", "Клеопатра", "Андрей Шение", "От португалски", "Началото на първа песен на Богородица“ и „От Волтер“ („По-кратки дни, а нощи делят“) – всяко едно от тези произведения е имало своя съдба и е заело своето място в творческата еволюция на поета. Неведнъж той ще се върне към историята на Клеопатра, ще разсъждава върху съдбата на Волтер и ще завърши 10 години по-късно превода на стихотворението на А. Шение „Воал, хранен с жилеща кръв...“, започнат през 1825 г. Но в контекста на лириката на Пушкин през периода на изгнание в Михайловское всички тези експерименти бяха значими преди всичко от естетическа гледна точка. Започвайки с "Имитации на Корана", където пророк Магомед излиза на преден план (в черновата версия на VI имитация той е наречен "поет": слушайте - той е поет! ... "), който проправи пътя. начин за стихотворението „Пророкът”, образът на поета – пророкът, владетелят на мислите, страдалецът, който отива на цепката за своите убеждения, се превръща в светомоделиращ фактор в поезията на реалността.

Силата на поетическото слово, силата на пророческия дар изпълва пространството на лириката на Пушкин от периода на изгнание в Михайловское като утвърждаващ момент от поезията на живота. И „бащата на трагедията“ Шекспир, и великият дух на Гьоте, и „певецът на чудотворната дева“ Волтер, и игривият Ариосто, и певецът на свободата, отиващ на екзекуция, Андрей Шение и пророк Магомед, и библейският пророк – всички те стават съюзници на поета в изгнание и запълват пространството на неговото поетическо отражение с неговите гласове. Пушкин не се стреми да превежда техните произведения; той вплита в тях своите мисли, факти от своята биография, влиза в диалог с тях.

Поезията на реалността включва живота в цялото му многообразие от проявления - житейско-биографични, философско-исторически, обществено-политически (неслучайно стихотворенията от "Андрей Шение", забранени от цензурата: от "Поздрави, слънце мое" към "И бурята е тъмна свирка "- разпространява се през 1826 г. в списъци с произволно заглавие" На 14 декември "), литературни и естетически (многобройни епиграми, писма до приятели-поети). Диалогът на културите като отражение на „универсалната отзивчивост” беше неизбежен в този лирически контекст.

Две години Михайловско уединение, Северно изгнание - това е цяла епоха от духовното и творческото развитие на поета. Всички маски са свалени. Пушкин разкрива истинското си лице като руски национален поет – гений, поет от истинския живот. Глави на Евгений Онегин, появяващи се една след друга (в Михайловское са завършени глави 3 и са написани глави 4, 5, 6), „Циганите“, „Борис Годунов“, „Граф Нулин“ са видимо отражение на този процес.