Живопис по време на Великата отечествена война. Великата отечествена война в литературата: най-добрите произведения за подвига на съветския народ

Втората световна война става катализатор за развитието на изкуството в Съветския съюз. Художниците, като обикновените граждани, участваха в защитата на страната. Но творческите хора, в допълнение към пряката физическа битка с врага, имаха също толкова важна задача: да подкрепят онези, които се биеха на фронта, и тези, които останаха в тила. През Втората световна война особено се развиват следните видове изкуство: литература, живопис, графика и кино.

Литературата е оръжие на борбата

По време на Втората световна война прозаи, поети и драматурзи създават образ на воюващ народ и враг, който му се противопоставя, и се формира настроението на всеки гражданин на страната. Важно беше да кажем с кого трябва да се борим, КАКВО носи фашизмът на народа като цяло и на отделния човек. Литературата се превърна в оръжие на борбата. Могат да се разграничат характеристиките на литературата от военните години:

• Комбинация от журналистическо и художествено осмисляне на случващото се;
• Максимално отчитане на ситуацията в театъра на военните действия и в тила;
• Мобилност в отговор на събития.

Основни литературни жанрове и произведения

Във Великата отечествена война жанрове като есе (П. Лидов - "Таня"), балада (Н. Тихонов, К. Симонов), стихотворение (А. Твардовски "Василий Туркин", О. Бергхолц "Ленинградска поема" "), лирическа поема (А. Ахматова, Б. Пастернак) и др. По време на войната малките жанрове бяха популярни, тъй като хората оценяваха скоростта на реакция на военни събития: писателят може да няма време да завърши работата си, просто тъй като хората може да нямат време да го прочетат до края...

Едно от най-известните произведения от военно време е "Василий Тьоркин" от А. Твардовски. Главният герой на поемата улавя всички най-добри черти на руския човек. Търкин е прост мил човек с щедро сърце, обичащ живота и гледащ напред с оптимизъм, той е смел, но напълно не горд. Това е събирателен образ на галантен, твърд и весел руски войник.

Богатият литературен опит от онези години показа каква мощна и възвисяваща сила може да се превърне една правдива дума, насочена към борба за идеала. Литература от 40-те години ни показа патриотичните и хуманистичните принципи, националността, солидарността на съветските граждани. Героите на много произведения бяха истински хора, участници във войната.

Живопис от Втората световна война

Основната тема на живописта през онези години, разбира се, беше военните. Художниците отразяват в своите произведения фашистката заплаха, суровото ежедневие, омразата към врага, страданието на съветския народ, скръбта по мъртвите. В началото на войната имаше прибързано записване на видяното, като не се изключва дълбочината на мисълта (Я. Николаев „За хляба“, В. Пакулин „Невски насип. Зима“). В средата на войната в живописта се наблюдава лаконизъм, простота, прямота. До края на войната картините стават по-сложни, с развита драматургия.

Основни жанрове и произведения на живописта

Разработени са следните жанрове:

• Портретна живопис (П. Кончаловски "Автопортрет", М. Сарян "Портрет на писателя М. Лозински");
• Пейзажни скици (А. Пластов „Фашист прелетя“, К. Юон „Парад на Червения площад на 7 ноември 1941 г.“);
• Исторически платна (А. Бубнов „Утро на Куликово поле“, М. Авилов „Дуел на Пересвет с Челубей“).

Така войната се превръща в основна тема във всички жанрове: в историческата живопис художниците се обръщат към военното минало, в портретната живопис изобразяват герои от войната и работниците от фронта, дори пейзажът придобива патриотична ориентация.

Вдъхновяващи графики

Патриотичен плакат процъфтява в графиката. Всички помнят плакатите на В. Корецки "Войни от Червената армия, спаси!", И. Тоидзе "Родината зове!", Т. Еремин "Партизани, отмъщавайте безмилостно!" Всички тези плакати са използвани за целите на кампанията. Първият плакат, вдъхновяващ хората за подвиг, се появява още на 23 юни 1941 г.: „Ние безмилостно ще смажем и унищожим врага“ (Кукриникси). Плакатът е един от водещите жанрове на изобразителното изкуство от 40-те години.

Кино – в защита на страната

И киното не остана безразлично към ужасните събития от онези години. Създават се документални филми, хроники, филмови репортажи. Сюжетите за филмите отново са борбата на съветския народ срещу нашествениците, показващи големи битки и трудно ежедневие на трудещите се в тила. По време на войната са заснети такива известни игрални филми като "Момче от нашия град", "Секретар на окръжния комитет", "Чакай ме", "Двама бойци", чиято слава не стихва и днес. Заснети са и документални филми: „Битката при Севастопол“, „Берлин“, „Поражението на германските войски под Москва“ и др.

Така в началото на 40-те години. всички сили на художниците бяха хвърлени в правдивото изобразяване на трагедията на войната и възхвалата на подвига на съветския народ. Доказахме на себе си и на враговете си, че страната ни и в трудни времена си остава страна на свободни и талантливи писатели, художници и кинематографисти, които не са се подчинявали на никого.

В ранната сутрин на 22 юни 1941 г. нацистка Германия предателски нападна Съветския съюз. Хитлеристката армия, въоръжена до зъби, въпреки смелата съпротива на съветските войски, продължи напред. Над Родината ни е надвиснала смъртна опасност. От всеки съветски гражданин, независимо на каква позиция е бил: в окоп на предния ръб или в доменна пещ, на кормилото на боен самолет или шофиране на трактор, се изискваше неограничена отдаденост и честна служба на Родината.

"Всичко за фронта, всичко за победата!" Тези думи станаха мотото на живота и делото на съветския народ.

По призива на партията целият народ се надигна да се бие с врага. Съветските художници също се чувстват мобилизирани и призвани от изкуството си да служат на народа, да му помагат в смъртоносна битка с врага.
Първите, които се отзоваха на военните събития, бяха художници на плакати. На втория ден от войната плакатът на Кукриникси "Ние безмилостно ще смажем и унищожим врага!"

Още в първите дни на Втората световна война са създадени TASS Windows. Те си сътрудничат с поетите Д. Бедни, Маршак, Лебедев-Кумач, Кирсанов, художниците Ефимов, Кукриникси, Горяев, Черемних. Цялата страна познаваше плакатите на ТАСС Windows; Тълпи московчани се събраха по прозорците в очакване на ново освобождаване.Умножени в намален формат, те бяха доставени на фронта, самолети под формата на листовки ги разпръснаха из окупираните градове и села, вдъхвайки у хората увереност в нашата победа. Сред първите плакати на Отечествената война трябва да се отбележи плакатът на художника И. Тоидзе "Родината зове".

Възрастна жена със строго лице държи текста на военната клетва в протегната дясна ръка, лявата й ръка е вдигната подканващо. Незабравимо е лицето й с плътно стиснати устни, с горящи очи, насочени към зрителя. Леко разпръснати със сива коса, намръщени вежди, избутани към носа, носна кърпа, която се размахва от вятъра, създават настроение на тревога и много ясно определят основната идея на плаката - Родината призовава синовете си да изпълнят дълга си - за защита на Отечеството.

Първите месеци на войната бяха тежки. Врагът притисна нашата армия, превзе Беларус, Украйна, балтийските държави, обгради Ленинград с блокада и се приближи до покрайнините на Москва. На окупираната територия нацистите унищожаваха съветски хора, опожаряваха села и насилствено отвеждаха младите хора на немска каторга.

Жена гледа зрителя от плаката на художника Д. Шмаринов "Отмъщението". На фона на димния огън тя стои неподвижна и ужасна в скръбта си. На спуснатите й ръце е тялото на брутално убито момиче. В широко отворените очи на майката, пълни със сълзи, не само страданието, но и искането - отмъщение!

Плакатът на художника В. Корецки „Войни от Червената армия, спаси ме!“ беше изключително разпространен през годините на войната.

Многократно повтарян върху шперплатни дъски по предните пътища, по стените на къщи, върху пощенски картички, този плакат се превърна в символ и клетва, събуждайки в сърцата на войниците пламенно желание да победят врага, да спасят съпруги и деца от мъка и страдание.

Жената държи в ръцете си момче, прилепнало към нея. Косата беше избита изпод бялата забрадка, веждите бяха изтеглени от омраза и болка, ъглите на устните бяха сведени от мъка. Детето се вкопчи здраво в майката от страх. Отляво, косо към центъра, директно в сърцето на майката, е насочен щикът на хитлеристки войник. Нито една излишна подробност. Дори юмрукът на детето е скрит под шала. Фигурите на майката и сина са изобразени в бюст, сякаш изплуващи от мрака в фалшивата колеблива светлина на пожара.

Безмилостният фашистки щик, оцветен в кръв, и младата майка, готова да покрие сина си с тялото си, направиха незаличимо впечатление. Неслучайно художникът Корецки получава стотици развълнувани писма от непознати за него фронтови войници, в които войниците се заклеват да изгонят врага от съветската земя, да освободят народа си от фашистки плен.

Корецки в тази работа умело използва възможностите на фотографията, за да придаде на изображението характера на истинска автентичност. Той успя да избегне натурализма, прекомерната детайлизация, характерна за много фотомонтажи.

Лаконизмът, строгостта в подбора на изразни средства, строгата черно-червена цветова схема, огромната сила на емоционално въздействие направиха този плакат значимо произведение на съветското изкуство, несравнимо сред плакатите от военно време.

След неуспехите и пораженията през първата година на войната страната ни също изпита радостта от победите.

Темата на съветския военен плакат се промени. В него станаха все повече леки и радостни настроения, породени от предчувствието за неизбежна победа, все по-често прозвуча призивът не само да се освободи съветската земя от врага, но и да се донесе свобода на народите на Европа. Ветераните от войната са добре запомнени с плаката на художника В. Иванов „Водата на родния Днепър пием”.

Днепър тече широко и свободно по родната земя. Небето преди разсъмване, отразено в тъмната и спокойна водна повърхност, гори в сиянието на опушени пожари. В далечината се вижда току-що направеният от сапьорите ферибот. По него в безкраен поток към десния бряг се движат танкове и коли. На преден план е голяма фигура на съветски войник. Той загребва с шлема хладната вода на Днепър, ухаеща на вина и речна свежест, нежно я вдига към устата си и бавно я пие, наслаждавайки се на всяка глътка.
Искрената емоция и лиричност, синовната любов към родината-майка, звучащи в този плакат, го превърнаха в любимото произведение на народа.
Последните плакати от Отечествената война са посветени на победните финални битки. Те прославят героичния подвиг на съветския народ, който с цената на големи жертви спаси човечеството от фашисткото робство.
Съветските плакатисти изпълниха своя патриотичен дълг през годините на войната, създавайки хроника на борбата и победите, забележителна по своите художествени и идейни достойнства, която никога няма да бъде забравена от нашия народ.

Художниците на нашата страна се бориха срещу врага не само с идеологически оръжия. Много от тях станаха войници на Съветската армия. Те участват в борбата срещу нацистите като част от бойните части на действащата армия, партизанските отряди и народната милиция. Но дори и на фронта те не престанаха да бъдат художници. В свободното си време от военни действия те не се разделиха с албумите си за пътувания, правейки бегли скици, скициращи скици, композиции на бъдещи картини.

Портрети на герои-войници, сатирични рисунки, фронтови скици, появяващи се във вестници и бойни листовки, помогнаха за укрепване на бойния дух на съветските войници.

През военните години израснаха много нови талантливи художници, които активно се занимаваха с творческа работа.

В най-тежките дни на 1942 г., когато врагът наближава столицата, в Москва и Ленинград се откриват художествени изложби. Идеите на патриотизма определят съдържанието на изкуството от този период. Патосът на героизма, прославянето на победителя съветски човек звучеше в картините на художници от военно време.

Художникът С. В. Герасимов говори за издръжливостта и смелостта на съветския народ, за героизма и безстрашието на съветската жена-майка в картината „Майка на партизана“ (1943).

Безсмъртният подвиг на Зоя Космодемянская вдъхнови художниците Кукриникси да създадат картината "Таня".

Художниците А. А. Пластов разказаха за зверствата на фашистите, тяхното възмущение срещу съветските хора в картината „Фашисткият полет“ (1942 г.),

Г. Г. Ряжски "В робство" (1942),TG Гапоненко "След изгонването на германците" (1943-1946).

Младият художник Б. М. Неменски в картината си "Майка" (1945) разказва за обикновените съветски хора, скромни работници, които честно и вярно изпълняват дълга си. Той създаде образа на майка, за която всеки войник на Съветската армия е роден син.

Образът на жената-майка се издига до символичния звук на майката-родина в картината „Слава на загиналите герои“ от Ф. С. Богородски.

Войната принуди по нов начин, по-дълбоко и по-сериозно да почувства стойността на всичко, което врагът е посегнал, което е искал да отнеме и унищожи.
За да отрази безкористната и героична борба на хората, изкуството се нуждаеше от специална дълбочина и сила за разкриване на чувства, повишена емоционалност, проникване във вътрешния живот на човека, в смисъла на явленията. Беше необходимо не само да се илюстрират отделни факти и събития, но и да се създадат образи, носещи големи чувства, преживявания, които отговарят на високия патриотичен ентусиазъм на съветския народ.

През годините на Великата отечествена война съветските художници, както и целият народ, проявиха с особена сила патриотично чувство, интерес към националното минало на нашата родина, към нейните най-добри вековни традиции.
На историческата победа на руския народ в Куликовската битка прочутият художник-баталист М. И. Авилов посвети картината си „Дуелът на Пересвет с Челубей“ (1943 г.).

Редица картини на исторически теми са нарисувани от художника П.П.Соколов-Скаля по време на войната. Най-значимият от тях е „Иван IV в Ливония. Превземане на крепостта Кокен Гаузен" (1940-1942) - посветена на победата на руския народ над ливонските рицарски кучета.

Най-старият съветски художник Н. П. Улянов създава образа на великия руски полководец М. И. Кутузов в картината „Лористон в щаба на Кутузов“ (1945 г.).

Народният художник на РСФСР EE Lansere рисува поредица от малки картини с гваш, обединени от общото заглавие „Трофеи на руските оръжия“. Авторът имаше за цел да покаже големите победи на руските оръжия в различни исторически епохи: „След ледената битка“, „На Куликово поле“, „Победа на Полтава“, „1812 г.“ и др. Смъртта попречи на художника да завърши тази интересна работа.

Благородната задача да се въплъщават в изкуството образите на нашите велики предци, чиито исторически подвизи вдъхновяват съветския народ да се бори с врага, е поставена от много майстори на изкуството.

Образът на Александър Невски, човек с мощна воля, дълбоко отдаден на родината, е създаден от художника П. Д. Корин (1942).

„Написах го“, казва художникът, „в суровите години на войната, аз написах непокорния, горд дух на нашия народ, който „в часа на присъдата за съществуването си“ се издигна до пълния си гигантски растеж“.

Темите на историческото минало бяха тясно преплетени с темите на героичното настояще. Художниците бяха свидетели и преки участници в бързи атаки и военни нападения, тежки военни кампании и кървави битки. Времето изтичаше. Трябваше да пиша въз основа на живи впечатления. Художниците работеха с всички сили. Картините невинаги бяха сполучливи, на някои от тях липсваше дълбочината на темата, силата на обобщаване. Но никой от тях не можеше да бъде отнет от главното - искреност и страст, съзнание за висок патриотичен дълг.

Картината на победоносната офанзива на съветските войски е заснета в една от първите бойни картини от военните години от художника В. Н. Яковлев („Битката при Стрелецка слобода“, 1942 г.).

Художникът А. А. Дейнека в картината "Отбрана на Севастопол" (1943) показа безпрецедентната смелост и устойчивост на моряците - защитниците на града-герой.

Рисува и картините „Повален фашистки ас”, „Въздушен щурм на Днепър” и др.

В трудните дни на обсадата художниците на Ленинград не спират да работят нито един ден. Те говориха за смелост, изключителна сила на волята, изключителна постоянство и търпение на ленинградците, които героично издържаха непосилните трудности на живота в обсадения град, разказаха в своите платна.

Триумфът на голямата победа на Съветската армия над врага е пропит с голяма бойна картина „Пробиване на блокадата на 18 януари 1943 г.“, нарисувана от колектив от ленинградски художници, състоящ се от А. А. Казанцев, И. А. Серебряни, В. А. Серов.

Картината изобразява радостния момент от сливането на войските на двата фронта. Създаден е от художници малко след прекъсването на блокадата, когато последните преживявания и скърби бяха още пресни в съзнанието на хората, когато самата земя все още носеше следи от ожесточени битки.

През годините на Отечествената война се появиха много млади художници, за които работата по бойни теми беше голяма и плодотворна школа за идейно и творческо израстване.

Сред тях най-ярко се показаха учениците от Ателие на военните художници „Греков“. Основана през 1934 г. като учебно училище, по време на войната се превръща в боен отбор от професионални военни художници. Работата им се извършваше на предните линии на фронта. Учениците бяха преки участници в битките край Москва, голямата битка при Волга, преминаването на Днепър и щурмуването на Берлин.

Сред тези талантливи младежи особено се откроява батален художник П. А. Кривоногов. През 1945 г. създава картината "Корсун-Шевченковски", в която заснема една от големите битки в района на Дяснобрежна Украйна, по време на която 11 германски дивизии са обкръжени и унищожени. Художникът стана свидетел на тази операция, която доведе до жизненоважната надеждност и документалната точност на картината.

Наред с историческите, бойните и битовите жанрове, видно място в съветската живопис от военните години принадлежи на портрета и пейзажа.
Изкуството на художника А. М. Герасимов достигна висок разцвет. През 1944 г. той написва една от най-добрите творби - групов портрет на най-старите руски художници В. Н. Мешков, И. Н. Павлов, В. К. Бялиницки-Бирул и В. Н. Бакшеев.

Цяла галерия от портрети на беларуски партизани ни остави художникът F.A.Modorov. Има хора на различна възраст и ранг, известни известни командири и редови участници в партизански набези. Художникът се фокусира върху разкриването на вътрешния свят на всеки, рисува с любов техните смели прости лица.

Пейзажната живопис също е белязана с нови функции. Във военния пейзаж художниците поставят развълнуваните чувства на съветските патриоти. Те показаха спокойни села и градове, опожарени от врага, варварски разрушени паметници на културата. Ужасният дъх на войната изпълни тези пейзажи с героичен звук.

В общонародната борба срещу врага участват не само художници, но и майстори на скулптурата.

Отечествената война постави пред тях изключително трудна и благородна задача - да увековечат за потомството образите на защитниците, съветската страна, героите на фронта и тила, храбрите партизани. Ето защо един от водещите жанрове на скулптурата беше портретът, който разкри най-добрите качества на съветските хора, тяхното духовно благородство и смелост.

Образите на военните герои бяха най-ярко въплътени в творчеството на V. I. Mukhina. С външна скромност и сдържаност в композиционните решения, Мухина винаги успяваше да разкрие богатството на вътрешния живот на изобразявания човек, да създаде истински героичен портрет. Това са портретите на полковници Б. А. Юсупов (1942), И. Л. Хижняк (1942), портрет на партизанин.
През военните години е разработена нова форма на монументалния героичен портрет-бюст, предназначен да утвърди герой в родината.

Скулпторът Е. В. Вучетич създава цяла серия от бюстове на най-големите военни лидери. Запазвайки портретната прилика, художникът постига експресивно пренасяне на най-ярките черти от характера на човек. Композициите на бюстовете му са винаги динамични, лицата на изобразените хора са пълни с енергия и смелост.

Една от най-успешните творби на Вучетич е бронзов бюст на генерал от армията И. Д. Черняховски (1945). Енергично завъртане на главата, развяващи се кичури коса, големи гънки на наметало по раменете - всичко е пропито с бурен импулс, изпълнено с движение. Художникът успя да предаде страстта на характера, смелостта и смелостта на известния командир.

Годините на Великата отечествена война бяха един от значимите етапи в историята на съветското изкуство.

През този период социалната и политическа сила на нашето изкуство, неговата комунистическа идеология и националност се засилват. Съветските художници със своите бойни изкуства дадоха достоен принос в общата кауза за победа над врага.

В. И. Гапеева, Е. В. Кузнецова. "Разговори за съветски художници"

Издателство "Образование", М.-Л., 1964г

Съдържание
1. Въведение. 4
2. Изкуство през Великата отечествена война.
2.1. Кино. 5
2.1.1. Военна хроника и кино романи.
2.1.2. Филми.
2.2. Изкуство. десет
2.2.1. Пропаганден плакат като основен вид изобразително изкуство по време на войната.
2.2.2. Живопис, скулптура, графика.
2.3. Музика от военно време. 16
3. Заключение. 19
Библиография. двадесет

1. Въведение
Великата отечествена война е една от най-ярките и трагични страници в историята на нашата страна. Войната се превърна в ужасно изпитание за целия съветски народ. Изпит за смелост, твърдост, солидарност и героизъм. Да се ​​издържи на конфронтацията с най-мощната от развитите страни от онова време - фашистка Германия - стана възможно само с цената на огромно натоварване на силите и най-големите жертви.
По време на войната ясно се прояви способността на нашия народ, развита от хиляди години руски опит, да понася най-тежките социални претоварвания. Войната за пореден път демонстрира удивителния „талант” на руския народ да разкрие всичките си най-добри качества, способности и потенциал в екстремни условия.
Всички тези народни чувства и настроения се проявяват не само в масовия героизъм на съветските войници на фронта, но и в тила. Потокът от доброволци към фронта не изтече. Десетки хиляди жени, юноши, възрастни хора застанаха пред машините, усвоиха трактори, комбайни, автомобили, за да заменят съпрузите, бащите и синовете, които заминаха да се бият.
Войната с нейната скръб, загуба на близки, страдание, огромно усилие на всички духовни и физически сили на народа и в същото време необикновен духовен подем намериха отражение в съдържанието на литературните и художествени произведения през военните години. Моето есе разказва за огромния принос към великата кауза на Победата на художествената интелигенция, която сподели съдбата на страната с всички хора. Докато работех над резюмето, проучих редица статии и публикации. Научих много интересни неща за себе си в книгата на П. Топър "В името на живота на земята..." Голям интерес предизвикаха колекциите Втората световна война: кинематография и плакатно изкуство, както и История на Москва през Великата отечествена война и следвоенния период, които ме запознаха с известни филмови майстори, художници, музиканти и техните творби. Учебникът за подготовка за изпитите „Руска литература на 20 век“ ми даде необходимата теоретична основа. Интернет ресурси също допринесоха за успешната работа по резюмето.

2. Изкуство през Великата отечествена война

Великата отечествена война разкрива на художника разпиляване на материал, който крие огромни морални и естетически богатства. Масовият героизъм на хората даде толкова много на изкуството като човещина, че галерията от народни герои, започната през онези години, непрекъснато се попълва с нови и нови фигури. Най-острите житейски сблъсъци, по време на които идеите за лоялност към Отечеството, смелост и дълг, любов и другарство се проявиха с особено яркост, са способни да подхранват идеите на господарите на настоящето и бъдещето.

2.1. Кино
243 документални оператори заснеха хрониката на войната за нас. Наричаха ги „войници с две картечници”, тъй като в арсенала им, освен военните, основното оръжие остава професионалното оръжие – кинокамера.
Кинохроника във всичките й форми беше подчертана. Работата на фронтовите оператори е постоянно творческо търсене, подбор от огромно количество кадри, които са най-важни в суровото ежедневие на Великата отечествена война.
През първите месеци на войната студиата за кинохроники в Ленинград, Киев и Минск бяха изключени. Остана Московското филмово студио, което се превърна в организационен център, успя бързо да напълни фронтовите филмови групи и да ги изпрати в действащата армия. И още на 25 юни 1941 г. първите фронтови снимки са включени в 70-ия брой на "Союзкиножурнал", а от началото на юли 1941 г. вече има постоянна рубрика "Филми от фронтовете на Отечествената война". Консолидирането на кинохроника в кинохроника и филми беше извършено в главния щаб - Централното студио за кинохроника в Москва.
За нуждите на снимачните екипи, заснемащи бойните действия на нашите пилоти, командването на ВВС разпредели голям брой специални теснофилмови камери. Заедно с конструкторите на самолети бяха открити най-добрите места за инсталирането им на самолети: превозните средства бяха сдвоени със самолетни стрелкови оръжия и се включиха едновременно с изстрела.
Около 250 оператори са работили по фронтовете на Великата отечествена война. Основното ядро ​​на фронтовата кинохроника бяха операторите, закалени на трудовите фронтове на първите петилетки - Р. Кармен, М. Троневски, М. Ошурков, П. Палей. Но имаше и много талантливи млади хора, които по-късно влязоха в златния фонд на руската кинематография - В. Сущински, Ю. Лейбов, С. Стояновски, И. Беляков, Г. Бобров, П. Касаткин, Б. Небилицки... партизанска част, действаща в тила на противника в предградията, оператор М. Сухова. Без да вдига поглед от обектива на камерата, битката за освобождението на станция Чоп от съветските войски, която продължи 5 часа, беше заснета от оператора Б. Пумпянски ...
Отделен пълнометражен документален филм беше посветен на всяка голяма битка, която имаше крайъгълен камък в хода на Великата отечествена война, а късометражни филми или фронтови въпроси бяха посветени на особено важни събития.
И така, дните и нощите на героичната защита на Москва бяха записани на филм от операторите на Централното студио за кинохроника. През ноември 1941 г. студиото започва да публикува кинохроника "В защита на родната Москва". Първите битки с фашистката авиация в небето на столицата се заснемат ден след ден от група оператори, водени от режисьора М. Слуцки. Резултатът е филмът Нашата Москва, създаден през лятото на 1941 г. Същият режисьор повтори техниката, предложена от М. Горки за предвоенния филм "Нов световен ден". На 23 юни 1942 г. 160 оператори записват основните събития от 356-ия ден от войната на всички фронтове, както и работата на тила. Кадрите бяха комбинирани във филма "Ден на войната".
Първият публицистичен филм за войната е филмът "Поражението на германските войски край Москва" на режисьори И. Копалин и Л. Варламов, който беше прожектиран с триумфален успех в цял свят (повече от 7 милиона зрители го гледаха в САЩ сам) и е удостоен с най-високата награда на Американската филмова академия - наградата "Оскар" като най-добър чуждестранен документален филм от 1942 г.
Последният документален филм от военните години е филмът "Берлин" на режисьора Дж. Райлман, създаден през 1945г. Демонстрацията му откри първия следвоенен международен филмов фестивал в Кан. Френският вестник Patriot de Nisdu Sud Est пише по това време: „Реализмът на Берлин граничи с халюцинации. Кадрите от природата са монтирани с удивителна простота и създават впечатление за реалност, която само съветското кино е постигнало... В Берлин победа се постига най-вече благодарение на патриотизъм, смелост, самообладание. „Берлин“ ни дава прекрасен урок по кинематографично изкуство и непрестанните аплодисменти на критиците и публиката са най-доброто доказателство за това.“
През годините на войната са издадени 34 пълнометражни документални филма, 67 късометражни филма, 24 фронтови броя и повече от 460 броя на Союзкиножурнал и списание Новини на деня. 14 документални филма - сред тях "Поражението на германските войски под Москва", "Ленинград в борбата", "Берлин" - бяха отличени с Държавната награда на СССР.
За създаването на филмовата хроника на Великата отечествена война Централното кинохронично студио през 1944 г. е наградено с орден на Червеното знаме. За документалната и публицистичната епопея "Великата отечествена война", която се състои от 20 пълнометражни филма, голям екип от неговите създатели, начело с художествен ръководител и главен режисьор Р. Кармен, по-късно Герой на социалистическия труд, народен артист на СССР е удостоен с Ленинската награда през 1980 г.
Над 40 фронтови режисьори на документални филми загинаха с героична смърт през последната война... Имената им са изписани на паметни плочи в сградите на Централния дом на киното, Централното студио за документални филми и Централното детско студио М. Горки и младежки филми. На територията на студиото стои мраморен пилон с имената на загиналите документалисти от филмовото студио Мосфилм. А до него е скулптурна композиция, която представлява разкъсан бетонен блок с високорелефни изображения на героични епизоди от войната, изработени от скулптора Л. Берлин, архитекти Е. Стамо и М. Шапиро и инсталирани тук през май. 1965 г.
Художествената кинематография се превърна в различно, но все още мощно средство за идеологическо възпитание на масите, отколкото преди войната. Майсторите на художествената кинематография се стремяха да разкажат за героите на фронта и тила така, че техните подвизи да вдъхновят хиляди и десетки хиляди войници, офицери, партизани и тилови работници за нови героични дела.
Войната постави трудни задачи пред съветската кинематография. Решавайки ги, киноработниците проявиха голяма смелост и войнишка доблест. Още на 22 юни 1941 г. документалистите правят първите бойни снимки, а на 25 юни първият военен епизод е включен в "Союзкиножурнал" № 70.
Изключителна роля в документирането на събитията от войната, в създаването на оперативни военни филмови репортажи и големи документални филми за битки и кампании изигра киностудио Moscow Chronicle Film Studio. Студиото е събрало много творци на игрални филми. След като създадоха своеобразен щаб в Москва - Студио за централна хроника, документалистите организираха филмова група на всеки фронт.
Видно място в творчеството на документалистите заема темата за отбраната на Москва, героичните подвизи на московчани. Още през лятото на 1941 г. режисьорът М. Слуцки пусна филма "Нашата Москва". През есента беше заснет филм за празничния парад на Червения площад и специално издание „Да защитим родната Москва“. Пълнометражният публицистичен филм "Поражението на германските войски под Москва", монтиран от режисьорите И. Копалин и Л. Варламов от заснемането на десетки оператори, се превърна в етап в развитието на документалното кино. Този филм е последван от творби за отбраната на Ленинград, за епопеята на Волга, за партизаните, за битката за Украйна, а по-късно, през 1944-1945 г., за освободителната кампания на Съветската армия, превземането на Берлин и поражението на империалистическа Япония. Тези и много други филми са направени от огромното мнозинство московски режисьори и оператори. Много славни „борци с кинокамери“ загинаха на фронта.
Московската филмова студия за научнопопулярни филми също е свършила много ползотворна работа. Изпълнявайки високата мисия за популяризиране на научните и социално-политическите знания, филмовото студио през военните години е реорганизирано по военен начин, преименувано на Воентехфилм. Режисьорите В. Сутеев, В. Шнайдеров и др. създават филмите „Германска отбрана и нейното преодоляване”, „Пехотата в битка”, „Унищожи вражески танкове!”; режисьорите П. Мосягин, И. Свистунов заснеха много полезни военномедицински филми. Бяха направени поучителни филми за населението за гасене на пожари, за поведение при вражески набези, за оказване на първа помощ на пострадали от бомбардировки.
Още в първите дни на войната московското студио Мосфилм започва да снима късометражни филмови романи, един вид филмови плакати за войната. Сред тях са сатирични (Сънът на Хитлер за победените рицари-кучета, Наполеон, нашествениците от 1918 г. и други бъдещи завоеватели) и героични (за подвизите на съветските разузнавачи, граничари, танкисти). Героите на някои разкази бяха известни филмови герои, обичани от народа: Максим, пощальонът Стрелка, трима танкери; в други се появиха нови герои, които бяха предназначени да имат дълъг екранен живот: храбрият войник Швейк, умният и безстрашен войник - готвачът Антоша Рибкин - "братът" на Василий Теркин. Филмовите романи широко използват материала от предвоенните филми за Александър Невски, Петър I, V.I. Чапаев. Тези филмови романи, заснети в първите месеци на войната в московските филмови студия "Мосфилм" и им. AM Горки, както и в Ленфилм, тогава обединени в пълнометражни "Бойни филмови колекции" под общото заглавие "Победата е наша!"
Втората, не по-малко важна задача беше пред художествената кинематография - да завърши, въпреки войната, всички стойностни игрални филми, започнати от производство преди нападението на нацистите срещу СССР. И такива снимки бяха готови. Това са "Прасе и овчар", "Машенка", "Романтици" и други филми.
Всички тези филми напомниха на зрителя за мирния труд, за постиженията на националната култура, които сега трябва да бъдат защитавани с оръжие в ръка.
В Москва кипящата кинематографична дейност не спря нито за минута. Въпреки това, в най-трудните дни, когато боевете се водеха на няколко десетки километра от столицата ни, беше решено да се евакуират студията за художествени филми от Москва. В Алма-Ата московските режисьори създават основните си произведения от военно време.
Първият пълнометражен филм за Великата отечествена война е "Секретарят на окръжния комитет", режисиран от И. Пириев по сценарий на И. Прут. В центъра беше образът на партийния лидер. Авторите на филма с голяма пропагандна сила и художествено майсторство разкриха на екрана народния произход на образа на комунист, издигнал хората на смъртоносна битка с врага. Секретарят на окръжния комитет Степан Кочет, изпълнен от прекрасния актьор В. Ванин, с право откри галерия от мащабни, ярки герои на съветското кино от военните години.
Нова стъпка към разбирането на истината за войната направиха игралните филми във филма Тя защитава родината (1943). Значението на този филм, заснет от режисьора Ф. Ермлер по сценарий на А. Каплер, беше преди всичко в създаването на героичния, истински народен образ на рускинята - Прасковя Лукянова - въплътен от В. Марецкая.
Интензивното търсене на нови герои, нови начини за разрешаването им се увенчава с успех във филма "Дъга" (1943) с актриса Н. Ужви в главната роля, режисиран от М. Донской по сценарий на Ванда Василевская и заснет в Киевско кино студио. В тази творба са показани трагедията и подвигът на хората, в нея се появява колективен герой - цялото село, неговата съдба става тема на филма. Впоследствие този филм получи световно признание и стана първият съветски филм, получил Оскар. Наталия Гебдовская, актриса на филмовото студио. Довженко разказа в мемоарите си, че тя „ридае, докато слушаше тази история по радиото“ и че актьорите са щастливи по някакъв начин да участват в производството на този филм. Няколко месеца след излизането на филма американският дипломат Чарлз Болен превежда „Дъгата“ на Рузвелт в Белия дом. Рузвелт беше изключително развълнуван. Думите му след гледане на филма бяха: „Филмът ще бъде показан на американския народ в дължимото им величие, придружен от коментари на Рейнолдс и Томас“. След това той попита: "Как сега, веднага да им помогнем?"
Най-добрите филми на Централното обединено филмово студио бяха посветени на партизанската борба, на смелите и горди съветски хора, които не се преклониха пред фашизма, които не спряха борбата за свобода и независимост: "Тя защитава родината", "Зоя “, „Нашествие”, „Мъж No 217”, „В името на Родината”.
Значителна роля в мобилизирането на духовните сили на народа в борбата срещу фашизма изиграха адаптацията на творбите на К. Симонов от режисьора А. Столпер (филмът „Мъж от нашия град“) и пиесата на А. Корнейчук "Фронт" (режисьорите Г. и С. Василиевс).
Филмите „Голяма земя” на режисьора С. Герасимов, „Родни полета” на режисьора Б. Бабочкин по сценарий на М. Падава, „Имало едно време едно момиче” Режисьор В. Ейзимонт.
През 1943 г. ателиетата започват постепенно да се връщат в московските си павилиони. Първият голям игрален филм, заснет по време на войната в Мосфилм, е Кутузов (реж. В. Петров) с А. Диким в главната роля.
За запознаване на части от действащата армия с най-новите постижения на сценичното изкуство се развива и придобива популярност жанр концертни филми, в който музикални, театрални, балетни и поп номера се комбинират по тематичен, национален или друг принцип. Продължава работата по адаптирането на литературни произведения ("Сватба" и "Годишна" от А. Чехов, "Виновен без вина" от А. Н. Островски). Произведени са няколко исторически и революционни филма.
И така, войната беше труден, но ползотворен период в живота на режисьорите. Майсторите на "Мосфилм" и "Союздетфилм" своевременно отговориха на исканията на своите зрители, правдиво и страстно отразиха във филмите си образите на героите от Великата война, продължиха и развиха традициите на съветското кино. Широкото развитие на хроникално-документалната кинематография с нейното правдиво, точно и в същото време наистина художествено изобразяване на всички най-важни военни събития помогна за заемането на почетно място в съветската култура на особен вид кинематография - фигуративната журналистика.

2.2 Изобразително изкуство

2.2.1. Пропаганден плакат като основен вид изобразително изкуство през Великата отечествена война

По време на Великата отечествена война имаше висок национален подем, единството на народите на СССР. Във всички сектори на икономиката и културата, както и във военната индустрия бяха постигнати високи резултати, обществото се мобилизира и работи за победа. Художниците заедно с целия народ се присъединиха към военното формирование. Младите майстори отидоха във военните служби за регистрация и записи, за да се запишат като доброволци в Червената армия. 900 души - членове на Съюза на художниците воюваха на фронта, бяха войници. Петима от тях станаха Герои на Съветския съюз.
През двадесети век никъде по света на политически плакат не е придавано такова голямо значение, както в СССР. Плакатът беше поискан от ситуацията: революция, гражданска война, колосално строителство, война срещу фашизма. Властите поставят големи задачи на хората. Необходимостта от незабавна и бърза комуникация - всичко това послужи като основа за развитието на съветския плакат. Той говори с милиони, често решавайки проблемите на живота и смъртта с тях.
Плакатът постигна голям успех по време на Великата отечествена война. Този период по отношение на мащаба на извършеното е сравним с развитието на плакатното изкуство по време на Октомврийската революция и Гражданската война, но бяха създадени стотици пъти повече плакатни листове, много плакати се превърнаха в класика на съветското изкуство. По своя дух, по способността си да реагира мобилно на днешните събития, плакатът се оказа едно от най-ефективните средства за изразяване на чувствата на цялото население, за призив за действие, за защита на Родината. , за известяване на спешни новини отпред и отзад. Най-важната информация трябваше да бъде предадена с най-простите и ефективни средства и в същото време за кратко време.
Всеки период от войната имаше свои задачи, всички те изискваха спешно решение. Плакатът служи като средство за предаване на информация до онези райони, в които нямаше комуникационни линии, които бяха окупирани, но където действаха съветските партизани. Плакатите станаха изключително популярни. Съдържанието им се преразказваше от уста на уста, превръщайки се в популярен слух.
„...Нощ. Местните жители идват на помощ на скаутите. Тихо, промъквайки се в тъмнината по селските улици и алеи, предпазливо избягвайки германската охрана и патрули, безстрашни патриоти се изправят и в случай, че това не успее, разположат на земята цветни пана със съветски плакати и „Прозорци на ТАСС“. Плакати са залепени на огради, навеси, къщи, където стоят немци.
Плакатите, разпространени дълбоко в тила на германците, са новини за великата Родина, напомняне, че приятелите са близки. Населението, лишено от съветското радио, съветската преса, доста често научава истината за войната от тези плакати, които са се появили от нищото ... "- така разказва за плаката ветеранът от Великата отечествена война.
Поради липса на време не всички плакати бяха изработени качествено, но въпреки всичко носеха страхотно и искрено чувство, защото пред лицето на смъртта и страданието беше невъзможно да се лъже.
Най-големите центрове за масово публикуване на плакати през 1941-1945 г. са московският и ленинградският клон на Държавното издателство "Изкуство". Плакати бяха отпечатани и в големите градове на Сибир, Далечния Изток, Поволжието, Централна Азия, Закавказието и бяха публикувани от политическите агенции на Червената армия и Военноморските сили и от редакторите на вестници. Плакатите също често бяха ръчно изработени и шаблонирани, което ускоряваше пускането им, но правеше невъзможно разпространението в хиляди копия.
По време на Великата отечествена война в жанра на плаката са работили много художници, които нито преди войната, нито след войната не са се занимавали с плакати.
Художниците на плаката незабавно реагираха на събитията от първите дни на войната. През седмицата бяха издадени в масови тиражи пет плакатни листа, а издателствата подготвяха за печат още над петдесет. До вечерта на 22 юни 1941 г. Кукриникси (М. Куприянов, П. Крилов, Н. Соколов) създават скица на плаката „Ние безмилостно ще смажем и унищожим врага“. По-късно първият плакат на Великата отечествена война е многократно възпроизвеждан в печат, публикуван в Англия, Америка, Китай, Иран, Мексико и други страни.
„В оригиналната версия“, се казва в книгата „Втората световна война: кинематография и плакатно изкуство“, „щикът на войника на Червената армия прониза ръката на Хитлер, така че плакатът звучеше по-скоро като предупреждение. Но беше отпечатан с различен сюжет. Щикът се забива директно в главата на Хитлер, което напълно отговаряше на крайната цел на развиващите се събития. Успешното съчетание на героични и сатирични образи в сюжета на плаката също отговаряше на духа на времето. Подобна комбинация често се използва от Кукриникси и други художници.
Трябва да се отбележи, че войникът на Съветската армия е разположен от дясната страна на плаката, а Хитлер е от лявата. Интересното е, че много съветски военни плакати изобразяват противоположните сили по подобен начин. Резултатите от психологически експерименти показват, че зрителят, гледайки снимка, вестникарска страница или плакат, в първия момент забелязва горния десен квадрат и оттук погледът му преминава към останалата част от изображението. По този начин горният десен квадрат и изобщо дясната страна на картина или плакат, от гледна точка на психологията на зрителното възприятие, заема специално място. На много военни плакати именно на това място са изобразени войници от Червената армия, които се втурват да атакуват нацистите, чиито фигури са поставени от лявата страна на плаката, в долната част. Такова решение помага за по-дълбоко разкриване на съдържанието, повишава изразителността на творбата.
В допълнение към горното, от 22 юни до 29 юни 1941 г., плакатите на Н. Долгоруков „Така беше... Така ще бъде!” Кокорекин „Смърт на фашисткото влечуго!”
Сатиричният плакат беше много популярен по време на войната. Той съчетава традициите на плаката от Гражданската война с постижението на политическата карикатура от вестници и списания от 30-те години. Художниците умело използваха езика на метафорите, сатиричните алегории, равнината на белия лист, върху който ясно изпъкваше силуетът на фигурите и ясно се четеше лозунгът. Сюжетите за конфронтацията на силите бяха популярни: зли, агресивни и справедливи защитници.
Особено много сатирични плакати са създадени през 1941 г. Сред тях можете да изброите редица интересни плакати: Kukryniksy „Вегетариански канибал или две страни на една и съща монета“; Б. Ефимов, Н. Долгоруков "Действаха - забавляваха се, отдръпнаха се - отърваха се от сълзите си"; Н. Долгоруков „Така беше... Така ще бъде!”; Kukryniksy "Ще отрежем всички пътища към злия враг, от примката, от това той няма да избяга!" Сатиричният плакат показа врага в забавна светлина както когато той е бил страшен и опасен в началото на войната, така и по времето, когато германската армия започва да търпи първите поражения. В плаката „Дяволът не е толкова страшен, колкото е нарисуван“ Кукриниксите представят сцена от живота на берлинския съд. В действителност фюрерът беше слаб, но на платното беше силен мъж с големи бицепси.
Ярките плакати са създадени от И. Серебряни "Накося, хапни!", Н. Долгоруков "Той чува заплашителни мелодии", В. Денис "В Москва! Ох! От Москва: о, „Лицето на хитлеризма“ и др. Повечето от сатиричните плакати са издадени от Windows ТАСС.
и др.................

Той беше широко отразен в литературата, особено в съветско време, тъй като много автори споделиха личния си опит и самите преживяха всички описани ужаси заедно с обикновените войници. Ето защо не е изненадващо, че първо войната, а след това и следвоенните години бяха белязани от написването на цяла поредица от произведения, посветени на подвига на съветския народ в жестоката борба срещу нацистка Германия. Човек не може да мине покрай такива книги и да забрави за тях, защото те ни карат да мислим за живота и смъртта, войната и мира, миналото и настоящето. Предлагаме на вашето внимание списък с най-добрите книги за Великата отечествена война, които си струва да прочетете и препрочетете.

Васил Биков

Васил Биков (книгите са представени по-долу) - изключителен съветски писател, общественик и участник във Втората световна война. Вероятно един от най-известните автори на военни романи. Биков пише главно за човек по време на най-тежките изпитания, които го сполетяха, и за героизма на обикновените войници. Васил Владимирович възпява в творбите си подвига на съветския народ във Великата отечествена война. По-долу ще разгледаме най-известните романи на този автор: "Сотников", "Обелиск" и "До зори".

"Сотников"

Историята е написана през 1968 г. Това е още един пример за това как е описано в художествената литература. Първоначално произволът се нарича "Ликвидация", а сюжетът се основава на срещата на автора с бивш брат-войник, когото смята за мъртъв. През 1976 г. по тази книга е заснет филмът "Изкачване".

Историята разказва за партизански отряд, който силно се нуждае от храна и лекарства. Рибак и интелектуалецът Сотников са изпратени за доставки, който е болен, но доброволци да отидат, тъй като вече нямаше доброволци. Дългите скитания и издирвания отвеждат партизаните до с. Лясин, тук почиват малко и получават овча мърша. Сега можете да се върнете. Но на връщане се натъкват на отряд полицаи. Сотников е тежко ранен. Сега Рибарът трябва да спаси живота на своя другар и да донесе обещаните провизии в лагера. Той обаче не успява и заедно попадат в ръцете на германците.

"обелиск"

Много е написано от Васил Биков. Книгите на писателя често се заснемат. Една от тези книги беше разказът "Обелиск". Произведението е изградено по типа „разказ в разказ” и има подчертан героичен характер.

Героят на историята, чието име остава неизвестно, идва на погребението на Павел Миклашевич, селски учител. На възпоменанието всички си спомнят за починалия с добра дума, но след това говорят за Фрост и всички мълчат. На път за вкъщи героят пита своя спътник каква връзка има някакъв Мороз с Миклашевич. Тогава му казват, че Мороз е бил учител на починалия. Той се отнасяше към децата като към роднини, грижеше се за тях, а Миклашевич, който беше потиснат от баща си, взе да живее при него. Когато започна войната, Мороз помага на партизаните. Селото е окупирано от полицията. Веднъж учениците му, включително Миклашевич, разрязаха стълбовете на моста, а полицейският началник, заедно със своите помощници, беше във водата. Момчетата бяха хванати. Фрост, който по това време избяга при партизаните, се предаде, за да освободи студентите. Но нацистите решават да обесят както децата, така и техните учители. Преди екзекуцията Мороз помогна на Миклашевич да избяга. Останалите бяха обесени.

"До залез"

Приказка от 1972 г. Както можете да видите, Великата отечествена война в литературата продължава да бъде актуална дори след десетилетия. Това се потвърждава от факта, че за тази история Биков е удостоен с Държавната награда на СССР. Творбата разказва за ежедневието на военните разузнавачи и диверсанти. Първоначално историята е написана на беларуски език и едва след това е преведена на руски.

Ноември 1941 г., началото на Великата отечествена война. Лейтенант от съветската армия Игор Ивановски, главният герой на историята, командва саботажна група. Той ще трябва да поведе другарите си зад фронтовата линия - към земите на Беларус, окупирани от германските нашественици. Тяхната задача е да взривят немски склад за боеприпаси. Биков говори за подвига на обикновените войници. Именно те, а не щабните офицери, станаха силата, която помогна за спечелването на войната.

През 1975 г. книгата е заснета. Сценарият за филма е написан от самия Биков.

"И зорите тук са тихи..."

Творчеството на съветския и руския писател Борис Лвович Василиев. Една от най-известните истории на фронтовата линия до голяма степен благодарение на едноименната филмова адаптация от 1972 г. „И зорите тук са тихи...“ пише Борис Василиев през 1969 г. Работата се основава на реални събития: по време на войната войници, служещи на железницата Киров, попречат на германски диверсанти да взривят железницата. След ожесточена битка оцелява само командирът на съветската група, който е награден с медал „За военни заслуги“.

"И зорите тук са тихи ..." (Борис Василиев) - книга, описваща 171-ви патрул в карелската пустиня. Ето изчислението на противовъздушните инсталации. Войниците, без да знаят какво да правят, започват да пият и да се бъркат. Тогава Фьодор Васков, комендантът на патрула, моли да „изпратят непиещи“. Командването изпраща при него два отряда жени зенитчици. И някак си един от новодошлите забелязва немски диверсанти в гората.

Васков осъзнава, че германците искат да стигнат до стратегически цели и разбира, че те трябва да бъдат прихванати тук. За целта той събира отряд от 5 зенитчици и ги отвежда до билото Синюхина през блатата по пътя, който сам води. По време на кампанията се оказва, че германците са 16 души, така че той изпраща едно от момичетата за подкрепление, а самият той преследва врага. Момичето обаче не стига до собствените си хора и умира в блатата. Васков трябва да влезе в неравна битка с немците и в резултат четирите момичета, останали с него, загиват. Но въпреки това комендантът успява да залови враговете и ги отвежда до местоположението на съветските войски.

Историята описва подвига на човек, който сам решава да се изправи срещу врага и да не му позволи да ходи безнаказано по родната си земя. Без заповед от началниците си самият главният герой влиза в битка и взема със себе си 5 доброволци - момичетата сами се доброволци.

"Утре имаше война"

Книгата е своеобразна биография на автора на това произведение Борис Лвович Василиев. Историята започва с това, че писателят разказва за детството си, че е роден в Смоленск, баща му е бил командир на Червената армия. И преди да стане поне някой в ​​този живот, да избере професията си и да вземе решение за място в обществото, Василиев стана войник, като много от неговите връстници.

„Утре беше войната“ – произведение за предвоенния период. Главните му герои са все още много малки ученици от 9 клас, книгата разказва за тяхното израстване, любов и приятелство, идеалистична младост, която се оказа твърде кратка поради избухването на войната. Творбата разказва за първата сериозна конфронтация и избор, за краха на надеждите, за неизбежното израстване. И всичко това на фона на предстояща болезнена заплаха, която не може да бъде спряна или избегната. И след една година тези момчета и момичета ще се окажат в разгара на ожесточена битка, в която много от тях са предопределени да изгорят. Въпреки това през краткия си живот те ще научат какво е чест, дълг, приятелство и истина.

"горещ сняг"

Роман на фронтовия писател Юрий Василиевич Бондарев. Великата отечествена война в литературата на този писател е представена особено широко и се превърна в основен мотив на цялото му творчество. Но най-известното произведение на Бондарев е именно романът Горещ сняг, написан през 1970 г. Действието се развива през декември 1942 г. край Сталинград. Романът е базиран на реални събития - опит на германската армия да деблокира шестата армия на Паулус, обградена от Сталинград. Тази битка е решаваща в битката за Сталинград. Книгата е заснета от Г. Егиазаров.

Романът започва с факта, че два артилерийски взвода под командването на Давлатян и Кузнецов ще трябва да се закрепят на река Мишков и след това да задържат настъплението на германските танкове, които се втурват да спасят армията на Паулус.

След първата вълна на настъплението взводът на лейтенант Кузнецов остава с едно оръдие и трима бойци. Въпреки това войниците продължават да отблъскват натиска на враговете през деня.

"Съдбата на човека"

„Съдбата на човека“ е училищно произведение, което се изучава в рамките на темата „Великата отечествена война в литературата“. Историята е написана от известния съветски писател Михаил Шолохов през 1957 г.

Творбата описва живота на обикновения шофьор Андрей Соколов, който трябваше да напусне семейството и дома си с началото на Великата отечествена война. Героят обаче не е имал време да стигне до фронта, тъй като веднага получава рани и се озовава в нацистки плен, а след това в концентрационен лагер. Благодарение на смелостта си Соколов успява да оцелее в плен и вече в края на войната успява да избяга. Стигнал до собствения си народ, той получава ваканция и отива в малката си родина, където научава, че семейството му е загинало, оцелял е само синът му, който отиде на война. Андрей се връща на фронта и научава, че синът му е застрелян от снайперист в последния ден от войната. Това обаче не е краят на историята на героя, Шолохов показва, че дори и да загуби всичко, човек може да намери нова надежда и да придобие сила, за да живее.

"Брестска крепост"

Книгата на известния и журналист е написана през 1954 година. За това произведение авторът е удостоен с Ленинската награда през 1964 г. И това не е изненадващо, защото книгата е резултат от десетгодишна работа на Смирнов върху историята на отбраната на Брестската крепост.

Произведението "Брестска крепост" (Сергей Смирнов) е част от самата история. За да пише буквално малко по малко, той събра информация за защитниците, като пожела добрите им имена и чест да не бъдат забравени. Много от героите са пленени, за което след края на войната са осъдени. И Смирнов искаше да ги защити. Книгата съдържа много спомени и свидетелства на участниците в битките, което изпълва книгата с истинска трагедия, изпълнена със смели и решителни действия.

"Живите и мъртвите"

Великата отечествена война в литературата на 20-ти век описва живота на обикновените хора, които по волята на съдбата се оказаха герои и предатели. Това жестоко време смля мнозина и само малцина успяха да се промъкнат между воденичните камъни на историята.

„Живите и мъртвите“ е първата книга от известната едноименна трилогия на Константин Михайлович Симонов. Вторите две части на епоса се наричат ​​„Войници не се раждат” и „Последното лято”. Първата част от трилогията е публикувана през 1959 г.

Много критици смятат творбата за един от най-ярките и талантливи примери за описанието на Великата отечествена война в литературата на 20-ти век. В същото време епосът не е историографско произведение или хроника на войната. Героите в книгата са измислени хора, въпреки че имат определени прототипи.

"Войната няма женско лице"

В литературата, посветена на Великата отечествена война, обикновено се описват подвизите на мъжете, като понякога се забравя, че жените също са допринесли за общата победа. Но книгата на беларуската писателка Светлана Алексиевич, може да се каже, възстановява историческата справедливост. Писателката е събрала в творчеството си историите на онези жени, които са участвали във Великата отечествена война. Заглавието на книгата стана първите редове от романа "Война под покривите" на А. Адамович.

"Няма в списъците"

Друга история, чиято тема беше Великата отечествена война. В съветската литература Борис Василиев, когото вече споменахме по-горе, беше доста известен. Но тази слава той придобива именно заради военното си дело, една от които е разказът „Не фигурира в списъците”.

Книгата е написана през 1974 г. Действието му се развива в самата Брестска крепост, обсадена от фашистките нашественици. Лейтенант Николай Плужников, главният герой на творбата, се озовава в тази крепост преди началото на войната - той пристига в нощта на 21 срещу 22 юни. И на разсъмване битката вече започва. Николай има възможност да си тръгне оттук, тъй като името му не е в нито един военен списък, но решава да остане и да защитава родината си докрай.

"Бабий Яр"

Анатолий Кузнецов публикува документалния филм "Бабий Яр" през 1965 г. Творбата е базирана на детските спомени на автора, който по време на войната се озовава на окупираната от немците територия.

Романът започва с малко авторско въведение, кратка уводна глава и няколко глави, които са обединени в три части. Първата част разказва за изтеглянето на отстъпващите съветски войски от Киев, разпадането на Югозападния фронт и началото на окупацията. Включени бяха и сцени на екзекуцията на евреи, експлозиите на Киево-Печерската лавра и Крещатик.

Втората част е изцяло посветена на окупационния живот от 1941-1943 г., отвличането на руснаци и украинци като работници в Германия, за глада, за тайното производство, за украинските националисти. Последната част на романа разказва за освобождението на украинската земя от германските нашественици, бягството на полицията, битката за града и въстанието в концентрационния лагер Бабий Яр.

"Историята на един истински мъж"

Литературата за Великата отечествена война включва и творчеството на друг руски писател, преминал през войната като военен журналист, Борис Полевой. Историята е написана през 1946 г., тоест почти веднага след края на военните действия.

Сюжетът се основава на събитие от живота на военния пилот на СССР Алексей Мересиев. Неговият прототип беше истински герой, героят на Съветския съюз Алексей Маресиев, който, подобно на своя герой, беше пилот. Историята разказва как е бил свален в битка с германците и тежко ранен. Вследствие на инцидента той е загубил и двата си крака. Силата на волята му обаче беше толкова голяма, че успя да се върне в редиците на съветските пилоти.

Творбата е отличена със Сталинската награда. Разказът е пропит с хуманистични и патриотични идеи.

"Мадона на разпределения хляб"

Мария Глушко е кримска съветска писателка, заминала на фронта в началото на Втората световна война. Нейната книга „Мадона на разпределения хляб” е за подвига на всички майки, преживели Великата отечествена война. Героинята на творбата е много младо момиче Нина, чийто съпруг отива на война и по настояване на баща си тя отива в евакуация в Ташкент, където я чакат нейната мащеха и брат. Героинята е в последния етап от бременността, но това няма да я предпази от потока от човешки проблеми. И за кратко време Нина ще трябва да научи какво преди е било скрито от нея зад благополучието и спокойствието на предвоенното съществуване: хората живеят в страната толкова различно, какви житейски принципи, ценности, нагласи имат, как се различават от нея, която е израснала в невежество и богатство. Но основното нещо, което героинята трябва да направи, е да роди дете и да го спаси от всички нещастия на войната.

"Василий Теркин"

Такива герои като героите от Великата отечествена война, литературата рисува читателя по различни начини, но най-запомнящият се, весел и харизматичен несъмнено беше Василий Теркин.

Това стихотворение на Александър Твардовски, което започва да се публикува през 1942 г., веднага получава народна любов и признание. Творбата е написана и публикувана през цялата Втората световна война, последната част е публикувана през 1945 г. Основната задача на поемата беше да поддържа бойния дух на войниците и Твардовски успешно изпълни тази задача, до голяма степен благодарение на образа на главния герой. Смелият и весел Теркин, който винаги е готов за битка, спечели сърцата на много обикновени войници. Той е душата на отряда, весел човек и шегаджия, а в битка е пример за подражание, изобретателен воин, който винаги постига целта си. Дори да е на прага на смъртта, той продължава да се бори и вече влиза в битка със самата Смърт.

Творбата включва пролог, 30 глави от основното съдържание, разделени на три части, и епилог. Всяка глава е кратка фронтова история от живота на главния герой.

Така виждаме, че литературата от съветския период широко отразява подвизите на Великата отечествена война. Можем да кажем, че това е една от основните теми от средата и втората половина на 20 век за руските и съветските писатели. Това се дължи на факта, че цялата страна е участвала в битка с германските нашественици. Дори тези, които не бяха на фронта, работеха неуморно в тила, осигурявайки на войниците боеприпаси и провизии.

В. В. Зенкович Букет в зелена чаша. 1943 г

В тежките военни години беше важно не само снабдяването на фронта с оръжие и храна, но и поддържането на висок морал във войските. Психологическата и идеологическата подкрепа е мощно оръжие за победа и изкуството изигра значителна роля в това. По това време всяка посока беше важна: живопис, кино, литература, музика - всичко това допринесе за преодоляването на силата на нашествениците.

Креативност на предната линия

Художници, актьори и музиканти отидоха на фронта, записаха се в милицията и партизанските отряди, дадоха живота си на бойните полета, но не забравиха за работата си. По това време патриотичната тема беше по-важна от всякога:

• През годините на войната кинематографията придоби огромна популярност. Съветските хроникьори работеха буквално под куршуми, заснемайки уникални кадри, които по-късно станаха свидетели на световната история. Колекциите от бойни филми са събрани от късометражни филми, които са показани както през военните години, така и по-късно.
• Трудно е да се надцени значението на музиката във военно време. Ансамбълът за песни и танци на Червената армия изнася концерти на фронта, през 1941 г. на Белоруската жп гара за първи път звучи песента „Свещена война“. Песента "Катюша" на Михаил Исаковски бързо стана известна в цялата страна. Много бойци написаха писма до нейната героиня и се появиха много поетични народни версии. Други песенни шедьоври от онова време, като "Син шал", "Случаен валс" и много други, все още са познати на всеки руснак. Най-силното музикално произведение от военните години е Седмата симфония на Шостакович, завършена в обсадения Ленинград.
• Трябва да се отбележат достойнствата на музикалните и драматични театри. През годините на войната на фронта се изявяват над 4000 артистични бригади, носещи радост, усмивки и надежда за бърза победа на войниците.

Изкуство в евакуацията

При евакуацията, далеч от фронтовата линия, усилията на хората на изкуството бяха насочени към помощ на войниците. По това време един плакат придоби особено значение в живописта. Именно рисуването на плакати повдигна духа, помогна смело да се срещне с врага и призова за преодоляване на трудностите. Постерът "Родината зове", известен на всички, принадлежи на Иракли Тоидзе. Той също така става автор на редица шедьоври на плакатната живопис.

Литературата беше неразривно свързана с фронта. В битките участват много писатели и поети, но евакуираните отдават цялата сила на перото си на борбата за победа. Стихотворенията бяха излъчени по радиото и публикувани в сборници. Стихотворението на Симонов „Чакай ме” се превърна в израз на чувствата и мислите на много бойци, които мечтаеха да се завърнат у дома.

Изкуството на войната представлява специален слой в руската култура, тъй като по това време цялата творческа енергия на хората е била подчинена на общи цели - да помагат на фронта, да повишават морала на съветските войници и да защитават родната си страна от нашественици.