„Лирическият свят на Анна Ахматова. Светът на женската душа в лириката на А. Ахматова

Ахматова пише за себе си - за вечното ...
М. Цветаева.

Текстовете на Анна Ахматова са изповедта на женската душа в нейното максимално въплъщение. Поетът пише за чувствата на своята лирическа героиня, нейното творчество е възможно най-интимно и в същото време е енциклопедия на женската душа във всичките й форми.
През 1912 г. излиза първата колекция на Ахматова „Вечер“, която въплъщава младежките романтични очаквания на героинята. Младо момиче има предчувствие за любов, говори за своите илюзии, несбъднати надежди, "Благодатна скръб":
Задъхвайки се, извиках: „Шега
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."
Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: „Не стой на вятъра“.
Във втората стихосбирка - "Броеницата", която донесе на Ахматова истинска слава, образът на лиричната героиня се развива и трансформира. Вече тук се проявява гъвкавостта на героинята на Ахматов - това е едновременно момиче и зряла женаи жена, и майка, и вдовица, и сестра. Особено внимателно поетът разглежда „любовните” женски роли. Лиричната героиня Ахматова може да бъде любима, любовница, бездомна жена, блудница. Неговият „социален диапазон“ също е широк: скитник, староверец, селянин и др.
Изглежда, че подобно "разклоняване" на героинята е свързано с желанието на поета да разкрие не толкова индивидуалност, колкото общо женска психология... Следователно можем да кажем, че женските образи на Ахматова се характеризират с вечна „универсалност на чувствата и действията“:
Колко искания винаги има моята любима!
Любовникът няма искания.
Колко се радвам, че сега водата
Замръзва под безцветен лед.
Събитията от Първата световна война и революциите променят тона на лириката на Ахматов, добавят нови щрихи към образа на нейната лирическа героиня. Сега тя е не само частно лице, живеещо с лични радости и скърби, но и човек, замесен в съдбата на страната, хората, историята. Колекцията "Бяло стадо" подсилва мотивите на трагичното предчувствие на героинята за горчивата съдба на цяло поколение руски народ:
Мислехме си: ние сме просяци, нямаме нищо,
И как започнаха да губят един по един,
И така, какво стана всеки ден
В паметния ден -
Те започнаха да съчиняват песни за голямата Божия щедрост
Да, за предишното ни богатство.
Ахматова не приема революцията от 1917 г. Нейната героиня от 20-те години на миналия век отчаяно копнее за отминалите, но необратими времена. И затова настоящето става още по-неугледно, а бъдещето на цялата страна, на цялата нация става още по-неясно:
Всичко е ограбено, предадено, продадено,
Черната смърт проблясва с крило,
Всичко е погълнато от гладен копнеж...
Освен това октомврийските събития се възприемат от героинята Ахматова като наказание за неправеден, греховен живот. И въпреки че самата тя не е направила зло, героинята се чувства въвлечена в живота на цялата страна, на целия народ. Затова тя е готова да сподели общата им скръбна съдба:
Аз съм твоят глас, топлината на твоя дъх,
Аз съм отражението на лицето ти...
Така след революцията образът на любяща жена в лириката на Ахматова изчезва на заден план, а ролите на патриотка, поетеса, а малко по-късно и на майка, която от все сърце се грижи не само за детето си, но и за всички. тези, които страдат:
Не, и не под извънземна твърд,
И не под закрилата на извънземни крила, -
Тогава бях с моите хора,
Където са били моите хора, за съжаление.
Скръбта на Ахматова-майка се слива със скръбта на всички майки и се въплъщава във всеобщата човешка скръб на Божията майка:
Магдалена се бореше и ридаеше,
Любимият ученик се превърна в камък,
И до мястото, където майката стоеше мълчаливо,
Така че никой не посмя да погледне.
Така лириката на А. Ахматова разкрива всички ипостаси на женската душа. V ранни текстовепоетеса, нейната героиня е преди всичко, любяща женав цялото разнообразие от роли. В по-зрялото творчество на Ахматова акцентите са изместени към ролята на жена-майка, патриотка и поетеса, която вижда своя дълг да сподели съдбата на своя народ и родината. ...

Стиховете на Ахматова разкриват света на женската душа, страстна, нежна и горда. Рамката на този свят беше очертана от любовта - чувство, което съставя съдържанието в стихотворенията на Ахматова човешки живот... Изглежда, че няма такъв нюанс на това чувство, който не би бил споменат тук: от случайни резерви, които издават нещо дълбоко скрито („И сякаш по погрешка казах: „Ти...” до „страст, нажежена до бяло” .

О състояние на умав стиховете на Ахматова не е разказано – възпроизвежда се като преживяно сега, макар и преживяно от паметта. Възпроизвежда се точно, фино и тук всеки - дори и най-незначителният детайл е важен, позволяващ, уловено, да се предаде преливането на мисловното движение, за което не може да се говори директно. Тези подробности, детайли понякога са предизвикателно забележими в поезията, говорещи за случващото се в сърцето на тяхната героиня повече, отколкото могат да кажат дългите описания. Пример за такова невероятно психологическо богатство на стиха, капацитетът на стихотворната дума може да послужи като редовете на „Песен за последната среща“:

Така безпомощно гърдите ми изстинаха
Ха, стъпките ми бяха лесни.
Аз съм на дясна ръкаоблече се
Лява ръкавица.

Поезията на Ахматова е като роман, наситен с най-фин психологизъм. То има свой собствен "сюжет", който лесно се възстановява, като се проследи как възниква, се развива, разрешава се от изблик на страст и напуска, чувството става собственост на паметта, която в ранните стихотворения на Ахматова определя основното в един живот на човека. Ето само предчувствие за любов, все още неясен копнеж, който кара сърцето да трепери: „Очите молят за милост. Какво да правя с тях, когато кажат кратко, звучно име пред мен?" То се заменя с друго чувство, което рязко ускорява сърдечния ритъм, който вече е готов да пламне от страст: „Беше задушно от горящата светлина, И погледът му беше като лъч. Просто потръпнах: този може да ме укроти." Това състояние е предадено с физическа чувствителност, горящата светлина тук има странна - и плашеща - притегателна сила, а последната дума в стиха издава мярка за безпомощност пред нея. Ъгълът на гледане в тези стихове може би не е широк, но самото виждане е концентрирано. И това е защото тук идваза това какво представлява стойността на човешкото съществуване, достойнството на човек се тества в любовен дуел. Смирението също ще дойде на героинята на стихотворенията, но първо тя ще избухне гордо: „Послушна ли си? Ти си луд! Аз съм подчинен единствено на волята на Господ. Не искам нито тръпка, нито болка, съпругът ми е палач, а къщата му е затвор." Но основните думи тук са тези, които ще се появят след току-що дадените: „Здравете! В крайна сметка дойдох сам ... ”Подчинението - и в любовта - е възможно в текстовете на Ахматова само по нейно собствено желание.

Много е писано за любовта на Ахматова и сигурно никой в ​​руската поезия не е пресъздал това възвишено и красиво чувство толкова пълно, толкова дълбоко.

В ранните стихотворения на поетесата силата на страстта се оказва непреодолима, фатална, както обичаха да казват тогава. Оттук и пронизващата острота на думите, които избухнаха от изгорено от любов сърце: „Не обичаш, не искаш да гледаш? О, колко си красива, проклета!" И тогава ето: „Очите ми са затъмнени от мъгла“. И има много от тях, реплики, които улавят почти тъжна безпомощност, която замества предизвикателното непокорство, идва въпреки очевидното. Както виждате - безмилостно, точно: "Полумек, полумързелив С целувка докоснах ръцете си..."

И тук става дума и за любовта, за която лириката на Ахматова се казва с онази безгранична откровеност, която позволява на читателя да третира стихотворенията като реплики, отправени лично към него.

Любовта на Ахматова дарява и радост, и скръб, но винаги е щастие, защото ви позволява да преодолеете всичко, което разделя хората ("Ти дишаш слънцето, аз дишам луната, Хо, ние живеем само с любов"), позволява дъха им да се слее , отекващ в стиховете, родени от това:

Само твоят глас пее в моите стихове,
В твоите стихове дъхът ми духа.
И има огън, който не смее
Нито забравата, нито страхът могат да докоснат.
И ако знаеше как ме обичаш сега
Твоите сухи, розови устни.

В стихотворенията на Ахматова се разгръща животът, чиято същност в първите й книги е любовта. И когато тя напусне човека, си тръгва, тогава дори само укорите на съвестта не могат да я спрат: „В тежка болест моята плът угасва, И свободният дух вече почива спокойно“. Само това привидно спокойствие, то е опустошително, пораждащо тъжното осъзнаване, че в къщата, изоставена от любов, „не е съвсем безопасно“.

Ахматова не се стреми да предизвика съчувствие у читателя, да не говорим за съжаление: героинята на нейните стихотворения не се нуждае от това. „Изоставен! Измислена дума - цвете ли съм или буква? И въпросът тук съвсем не е в прословутата сила на характера – в стиховете на Ахматова всеки път е уловен миг: не спрян, а неуловим. Усещането, състояние, само очертаване, се променя. И може би именно в тази смяна на състоянията - тяхната крехкост, нестабилност - очарованието, очарованието на характера, въплътено в ранните текстове на Ахматова: „Радостно и ясно Утре ще бъде утро. Този живот е прекрасен, сърце, бъди мъдър." Дори външният вид на героинята на стихотворенията е очертан с лек щрих, едва забележим: „Имам само една усмивка. Така че движението е едва видимо в устните." Но тази нестабилност, несигурност се балансира от изобилие от детайли, детайли, които принадлежат на самия живот. Светът в стихотворенията на Ахматова не е конвенционално поетичен - той е реален, изписан с осезаема автентичност: "Протрито килимче под иконата, Тъмно е в хладна стая ...", "Пушиш черна лула, Колко странно е дим над него. Облякох тясна пола, за да изглеждам още по-стройна." И героинята на стихотворенията се появява тук "в тази сива ежедневна рокля, на износени токчета ...". Чувството за заземен обаче не възниква – ето още нещо: „... Няма земен от земята И нямаше освобождение“.

Потапяйки читателя в живота, Ахматова ви позволява да усетите потока на времето, мощно определящ съдбата на човек. Отначало обаче това намери израз в привързаността на случващото се толкова често с Ахматова точно - по часовника - определения момент: "Изгубих си ума, о, странно момче, Вереда в три часа." По-късно усещането за движение на времето наистина ще се материализира:

Какви войни, какви язви? Те виждат края скоро;
Присъдата им е почти произнесена.
Но как да се справим с този ужас
Веднъж бе наречено течението на времето.

За това как се ражда поезията, Ахматова разказа в цикъла „Тайните на занаята“. Забележително е съчетанието на тези две думи, комбинацията от най-съкровеното и обикновеното – едната от тях е буквално неразделна от другата, когато става дума за творчество. За Ахматова това е явление от същия ред като живота и процесът му протича според волята на силите, които диктуват хода на живота. Стихът възниква като „тътен на умиращ гръм“, като звук, който триумфира „в бездната на шепота и звънтенето“. А задачата на поета е да го хване, да чуе сигналните камбани да пробиват отнякъде „слови и леки рими“.

Процесът на творчество, раждането на стиха за Ахматова се приравнява с процесите, които се случват в живота, в природата. И задължението на поета, изглежда, не е да измисли, а просто, след като чуе, да го запише. Но отдавна е забелязано, че художникът в творчеството си не се стреми да прави както в живота, а твори като самия живот. Ахматова също влиза в съперничество с живота: „Не открих партитурите С пламък, вятър и вода...“ се прави и прави от живота. На Ахматова се казваше: „Ако само да знаеш от какви боклуци израства поезия, без да знае срама, Като жълто глухарче на оградата, Като репей и киноа”. Но земният боклук става почвата, върху която расте поезията, издигайки човек с нея: Зорница". Ето защо в лириката на Ахматова поетесата и светът имат равнопоставени отношения - щастието да бъдеш надарен с него е неразделно в стихове от реализирането на възможността да дариш щедро, царствено:

Сигурно иска много повече
Да се ​​пее с моя глас:
Какво е безмълвно тътен
Или в тъмнината подземният камък се износва,
Или пробива през дима.

За Ахматова изкуството е способно да погълне света и по този начин да го направи по-богат и това определя неговата ефективна сила, място и роля на художника в живота на хората.

С усещането за тази – предоставена й – сила Ахматова изживя живота си в поезията. „Осъдени сме – и сами го знаем – прахосваме, а не спестяваме“, каза тя в самото начало на поетичния си път, през петнадесетата година. Това позволява на стиха да придобие безсмъртие, както е казано афористично точно:

Златната ръжда и разпадането на стоманата,
Мраморът се руши. Всичко е готово за смърт.
Тъгата е най-силната на земята
И по-издръжлива е кралската дума.

Когато се срещаме със стихотворенията на Ахматова, човек неволно си спомня името на Пушкин: класическата яснота, интонационна изразителност на стиха на Ахматова, ясно изразената позиция на приемане на света, противопоставен на човека - всичко това ни позволява да говорим за принципа на Пушкин, който ясно се разкрива в поезията на Ахматова. Името на Пушкин беше най-скъпо за нея - идеята за това какво представлява същността на поезията беше свързана с него. Преки отзвуци със стихотворенията на Пушкин в поезията на Ахматова почти никога не се срещат, влиянието на Пушкин тук засяга различно ниво - философията на живота, настойчивото желание да бъдеш верен само на една поезия, а не на силата на властта или на исканията на тълпата .

Именно с традицията на Пушкин се свързва характерният мащаб на поетическата мисъл на Ахматова и хармоничната точност на стиха, способността да се разкрие универсалното значение на едно уникално духовно движение, да се съпостави усещането за история с усещането за модерност и накрая, разнообразието от лирически теми, подсилени от личността на поета, който винаги е съвременен на читателя.

100 RURбонус за първа поръчка

Изберете вида работа Дипломна работа Курсова работаРезюме Магистърска теза Доклад от практиката Статия Доклад Преглед ТестМонография Решаване на проблеми Бизнес план Отговори на въпроси Творческа работаЕсета Рисуване Есета Превод Презентации Писане Друго Увеличаване на уникалността на текста Докторска дисертация Лабораторна работаОнлайн помощ

Разберете цената

Душата винаги е била главният герой в творчеството на Цветаева. Веднъж съпругът й Сергей Ефрон каза за нея: „Една гола душа! Дори е страшно." Невероятна откритост, откровеност са уникалните черти на текстовете на Цветаева. Цялото внимание на поета е привлечено от бързо променящите се знаци на душевното състояние.

Едно от най-силните стихотворения на поета - „Копнеж по родината! За дълго време…". Целият текст е проникнат от една идея: за човек като героиня,

... няма значение кое между

Лица - настръхнали пленници

Лео, от каква човешка среда

Да бъдеш изтласкан...

Стихотворението по същество е набор от аргументи и доказателства за възможността за съществуване на човек извън родината си, навсякъде... Истинският смисъл обаче се крие в последното четиристишие, което преобръща всичко с главата надолу:

Всяка къща ми е чужда, всеки храм е празен за мен,

И всички едни и същи и всичко е едно.

Но ако на пътя има храст

Става, особено планинската пепел ...

Храстът на планинската пепел като символ на родината надделява над всички предишни аргументи в мащаба на моралния избор.

Свобода и своеволие на душа, която не знае мярка - вечна и скъпа темаза Цветаева. В стихотворението „Колко от тях паднаха в тази бездна...“ героинята се опитва да разпознае в далечината деня, в който ще й бъде съдено да изчезне „от повърхността на земята“. Никой смъртен не може да избяга от това. Но колко е трудно да си представим, че някой ден ще дойде този момент и – „всичко, което пееше и се бореше, ще замръзне/заблести и разкъса“. В крайна сметка героинята толкова цени всичко, което е „на нежната земя“, цялото разнообразие от звуци, гласове, цветове. И мисълта, че след заминаването й нищо няма да се промени около нея, животът за другите ще остане същият - ежедневен, пълен с тревоги, напълно непоносим за нея.

С характерния си максимализъм лирическата героиня веднага се обръща към „всички нас”. Това е много типичен пример за хиперболизма на чувствата на Цветаева: „Каква съм аз, която не знаех мярка в нищо, / Извънземни и мои?!” В изкупление за предстоящата раздяла със земята, тя иска любов - по-голяма от тази, която получава сега. Но тази молба звучи изключително категорично и настоятелно: „Искам вяра / И с молба за любов“. Героинята чака да бъде обичана - за независим и горд нрав, за достойнство и щедрост, за преживените разочарования и болка, за сливане на разнородни принципи, фантастично обединени в нейното уязвимо и любящо сърце - и накрая, за неизбежното заминаване от земята, толкова трагично за нея – „толкова жива и истинска”.

М. Цветаева е предопределена да стане летописец на своята епоха. Почти без да се докосва до трагичната история на 20-ти век в творчеството си, тя разкрива трагедията на възгледа на човешката душа.

Поезия на женската душа. Тя се смяташе за перфектна. Четеха се нейните стихове, Нейният планински бос, изненадващо хармоничен профил предизвикваше сравнения с античната скулптура. В по-късните си години тя става почетен доктор на науките в Оксфорд. Името на тази жена е Анна Ахматова. „Ахматова е жасминов храст, овъглен със сива мъгла“, казват за нея съвременници. Според самата поетеса, Александър Пушкин и Бенджамин Констант, авторът на известния роман от 19-ти век "Адолф", са оказали огромно влияние върху нея. Именно от тези източници Ахматова черпи най-тънкия психологизъм, онази афористична краткост и изразителност, които направиха текстовете й обект на безкрайна любов на читателите и обект на изследване на няколко поколения литературни критици.
Научих се да живея просто, мъдро, -
Погледнете към небето и се молете на Бог
И скитайте дълго време преди вечерта,
За облекчаване на ненужното безпокойство.
Това е резултатът от този мъдър, страдащ живот.
Тя е родена на границата на два века - деветнадесети, "железен" по дефиницията на Блок, и двадесети век, който няма равен по страх, страст и страдание в историята на човечеството. Тя е родена на ръба на вековете, за да ги свърже с жива, трепереща нишка на своята съдба.
Нейното поетическо развитие беше силно повлияно от факта, че Ахматова прекара детството си в Царско село, където самият въздух беше наситен с поезия. Това място се превърна за нея в едно от най-скъпите на земята за целия й живот. Защото „тук лежеше неговата (на Пушкин) трикотажна шапка и разрошено томче момчета“. Защото за нея, на седемнадесет години, именно там „зората беше по-алена за себе си, през април се съблазнява миризмата на земята и първата целувка. ". Защото там, в парка, имаше срещи с Николай Гумильов, друг трагичен поет от епохата, станал съдбата на Ахматова, за която тя по-късно ще пише в редове, които са ужасни в трагичното си звучене:
Съпруг в гроба, син в затвора
Моли се за мен ...
Поезията на Ахматова е поезията на женската душа. И въпреки че литературата е универсална, Ахматова с право може да каже за стиховете си:
Може ли Бише като Данте да създава,
Или Лора, за да прослави топлината на любовта?
Научих жените да говорят.
В нейните творби има много лично, чисто женско, което Ахматова е преживяла с душата си, което я прави скъпа за руския читател.
Първите стихотворения на Ахматова са любовна лирика. При тях любовта не винаги е лека, често носи скръб. По-често стиховете на Ахматова са психологически драми с остри сюжети, базирани на трагични преживявания. Лирическата героиня А Шатова е отхвърлена, от любов. Но той преминава през това с достойнство, с голямо смирение, без да унижава себе си или любимата си.
Ръцете ми бяха студени в пухкавия маншон.
Изплаших се, стана някак неясно.
О, как да те върна, бързи седмици
Неговата любов, ефирна и моментна!
Роякът на поезията на Ахматов е сложен и многостранен. Той е любовник, брат, приятел, който се появява в различни ситуации. Тогава между Ахматова и нейния любим се издига стена от неразбиране и той я напуска; след това се разделят, защото не могат да се видят; тогава тя скърби за любовта си и скърби; но тя винаги обича Ахматова.
Всичко за вас: и ежедневна молитва,
И безсънна топлина,
И стиховете ми са бяло стадо,
И очите ми са син огън.
Но поезията на Ахматова не е само изповед на женската душа в любов, тя е и изповед на мъж, който живее с всички беди и страсти на 20-ти век. И също така, според О. Манделщам, Ахматов „донесе на руските текстове цялата огромна сложност и психологическо богатство на руския роман от XX век“:
Заведох моя приятел на фронта,
Стоеше в златен прах
От съседната камбанария
Потекоха важни звуци.
Изоставен! Измислена дума -
Цвете ли съм или писмо?
И очите вече гледат строго
В затъмнената тоалетка.
Повечето основна любовв живота на А. Ахматова имаше любов към родната земя, за която тя ще напише по-късно, че „ние лягаме в нея и ставаме, затова я наричаме така свободно наша“.
През трудните години на революцията много поети емигрират от Русия в чужбина. Колкото и трудно да беше за Ахматова, тя не напусна страната си, защото не можеше да си представи живота си без Русия.
имах глас. Той се обади удобно
Той каза: „Ела тук,
Оставете земята си глуха и грешна
Напуснете Русия завинаги."
Но Ахматова „затвори ушите си с безразличие и спокойно с ръце“, за да „тази недостойна реч да не оскверни скръбния дух“.
Любовта на Ахматова към родината не е обект на анализ, размисъл. Ще има Родина – ще има живот, деца, поезия. Няма я – няма нищо. Ахматова беше искрен говорител на неприятностите и нещастията на своята възраст, от която беше с десет години по-възрастна.
Ахматова беше разтревожена за съдбата на духовно обеднелите хора и за притесненията на руската интелигенция след завземането на властта в страната от болшевиките. Тя предаде психологическото състояние на интелектуалците в тези нечовешки условия:
В кръг от кървави ден и нощ
Жестока отпадналост боли...
Никой не искаше да ни помогне
За да останете вкъщи.
По време на сталинизма Ахматова не е била подложена на репресии, но това са трудни години за нея. Единственият й син е арестуван и тя решава да остави паметник на него и на всички пострадали през това време. Така се ражда прочутият Реквием. В него Ахматова говори за трудни години, за нещастията и страданията на хората:
Звездите на смъртта бяха над нас
И невинна Русия се гърчеше
Под кървави ботуши
И под гумите на черни маруси.
Въпреки цялата тежест и трагичен животВъпреки целия ужас и унижение, които преживя по време на войната и след нея, Ахматова не изпитваше отчаяние и объркване. Никой никога не я беше виждал с наведена глава. Винаги директна и строга, тя беше мъж с голяма смелост. В живота си Ахматова отново позна слава, безчестие и слава.
Аз съм твоят глас, топлината на твоя дъх,
Аз съм отражението на лицето ти.
Такова е лирически святАхматова: от изповедта на женско сърце, обидено, възмутено, но любящо, до разтърсването на душата „Реквием“, на което „стоте милиона души“ викат.
Веднъж в младостта си, ясно предвиждайки поетическата си съдба, Ахматова изрече, позовавайки се на статуята на Царско село на А. С. Пушкин:
Студено, бяло, чакай
И аз ще стана мраморна.
И вероятно срещу Ленинградския затвор - където тя искаше - трябва да има паметник на жена, която държи пачка с трансфер за единствения си син, чиято единствена вина е, че е син на Николай Гумильов и Анна Ахматова - двама велики поети, които не се харесаха на властите.
Или може би изобщо не ви трябват мраморни статуи, защото вече има чудотворен паметник, който тя издига за себе си след предшественика си в Царско село - това са нейните стихотворения.

Светът на женската душа се разкрива най-пълно в любовни текстовеА. Ахматова и заема централно място в нейната поезия. Истинската искреност на любовната лирика на Ахматова, съчетана със строга хармония, позволява на съвременниците й да я наричат ​​руска сафо веднага след публикуването на първите стихосбирки.

Ранната любовна лирика на Анна Ахматова се възприема като вид лиричен дневник. Изобразяването на романтично преувеличени чувства обаче не е характерно за нейната поезия. Ахматова говори за простото човешко щастие и за земните, обикновени скърби: за раздялата, предателството, самотата, отчаянието - за всичко, което е близко на мнозина, което всеки може да изживее и разбере.

Любовта в лириката на А. Ахматова се явява като „фатален дуел”, тя почти никога не се изобразява спокойно, идилично, а, напротив, в изключително кризисен израз: в момента на разкъсване, раздяла, загуба на чувство или първо бурно ослепяване от страст.

Обикновено нейните стихотворения са началото на драма или нейната кулминация. Нейната лирична героиня плаща за любовта си с „мъчение на жива душа”. Комбинацията от лиризъм и епичност доближава стихотворенията на А. Ахматова до жанровете на романа, разказа, драмата и лирическия дневник.

Една от тайните на нейната поетична дарба се крие в способността да изразява пълноценно най-съкровеното в себе си и в света около нея. В нейните стихотворения поразява струнното напрежение на емоциите и безпогрешната точност на острото им изразяване. Това е силата на Ахматова.

Темата за любовта и темата за творчеството са тясно преплетени в стиховете на Анна Ахматова. В духовния образ на героинята от нейната любовна лирика се отгатва „крилатостта” на творческата личност. Трагичното съперничество между Любовта и Музата е отразено в много произведения, започвайки от началото на 1911 г. Но Ахматова предвижда, че поетичната слава не може да замени любовта и земното щастие.

Интимната лирика на А. Ахматова не се ограничава до изобразяването на любовни отношения. Той винаги съдържа неизчерпаемия интерес на поета към вътрешния свят на човека. Оригиналността на стиховете на Ахматов за любовта, оригиналността на поетичния глас, предаващ най-съкровените мисли и чувства на лирическата героиня, изпълването на стиховете с най-дълбок психологизъм не може да не предизвика възхищение.

Като никой друг Ахматова е в състояние да разкрие най-тайните дълбини на вътрешния свят на човек, неговите чувства, състояния, настроения. Невероятна психологическа убедителност се постига чрез използване на много просторно и лаконично устройство с красноречив детайл (ръкавица, пръстен, лале в бутониера ...).

„Земната любов” на А. Ахматова предполага и любов към „земния свят” около човека. Образът на човешките отношения е неделим от любовта към родната земя, към хората, към съдбата на страната. Идеята за духовна връзка с Родината, която прониква в поезията на А. Ахматова, се изразява в готовността да пожертва дори щастието и близостта с най-скъпите хора за нея („Молитва“), което по-късно се сбъдна така трагично в живота й.

Тя се издига до библейски висоти в описанието на майчината любов. Страданието на майка, обречена да види разпъване на кръсттехният син е просто шокиран в Реквием:

Хорът на ангелите прослави великия час,

И небесата се стопиха в огън.

Той каза на баща си: "Защо ме остави!"

И на майката: "О, не плачи за мен..."

Магдалена се бореше и ридаеше,

Любимият ученик се превърна в камък,

И до мястото, където майката стоеше мълчаливо,

Така че никой не посмя да погледне.

Така поезията на А. Ахматова е не само изповед на влюбена жена, тя е изповед на мъж, който живее с всички беди, болки и страсти на своето време и на своята земя.

Анна Ахматова, така да се каже, съчетава "женската" поезия с поезията на основния поток. Но това обединение е само привидно - Ахматова е много умна: запазвайки темата и много похвати на женската поезия, тя радикално преработва и двете в духа на не женската, а универсалната поетика.

Светът на дълбоките и драматични преживявания, чарът, богатството и уникалността на личността са запечатани в любовната лирика на Анна Ахматова.