Mėgstamiausias ankstyvos romantikos metas – perėjimas iš dienos į naktį, nuo sutemų iki vakaro, iš nakties tamsos į aušrą. Tokiais momentais žmogus jaučia, kad dar ne viskas baigta, kad jis pats keičiasi, kad gyvenimas nenuspėjamas, kupinas paslapties, o mirtis, ko gero, irgi tėra sielos perėjimas į kitą, nežinomą būseną.

Mėgstamiausia vieta, kur romantikas leidžiasi į liūdnas mintis apie pasaulio trapumą, yra kapinės. Čia viskas primena praeitį, atskirtį, kuri dominuoja žmonėms. Ho tuo pačiu primena švelniai, nesulaužant širdies. Paminklai ant kapų, apaugę žaluma, vėjo vėsaus pūsto, byloja ne tik apie praradimus, bet ir apie tai, kad kančia praeis taip pat, kaip praeis džiaugsmas. Ir liks tik liūdna ramybė, išsiliejusi gamtoje.

Mėgstamiausias romantiko poeto herojus yra pats poetas. Kas, jei ne „dainininkas“, apdovanotas ypatinga ausimi, sugeba išgirsti gamtos balsus, suprasti gyvenimo skausmą ir džiaugsmą, pakilti virš tuštybės, kad viena siela apglėbtų visą pasaulį, susilietų su visa Visata?jo „kapinių“ meditacija anglų ikiromantiko Thomaso Grėjaus ir Žukovskio su juo prieblandoje.

Tačiau tuo pat metu Žukovskis sąmoningai daro savo aprašymus daug mažiau matomus, tačiau sustiprina jų emocinę nuotaiką.

Diena jau blyški, slepiasi už kalno;
Virš upės telkšo triukšmingos bandos;
Pavargęs valstietis lėta koja
Galvodamas eina į savo ramią trobelę.

Čia beveik kiekvieną daiktavardį „dovanoja“ jo būdvardis (epitetas). Kaimietis pavargęs. Pėda lėta. Šalašas ramus. Tai yra, skaitytojo dėmesys nukreipiamas nuo paties dalyko į neobjektyvų jo bruožą. Gray turi viską. Ho Žukovskij lyg negana; jis prideda dar du būseną nurodančius žodžius: „mąstymas“ ir „išblyškęs“. Atrodytų, kad žodis blyškia yra susijęs su regėjimo diapazonu. Įsivaizduokite: jei diena nublanksta tiesiogine, objektyvia prasme, tada ji tampa šviesesnė. O elegijoje aprašoma kažkas priešingo: prieblandos pradžia. Todėl žodis blyški čia reiškia ką kita: nublanksta, užgęsta, išnyksta. Gal kaip ir pats gyvenimas.

Antroje strofoje šis poveikis tik sustiprėja. Vaizdiniai vaizdai (nors ir išversti į emocinę plotmę) užleidžia vietą garsiniams. Juo labiau tamsa tampa pasaulyje, apie kurį kalba poetas, tuo labiau jis vadovaujasi garsu. O pagrindinis meninis krūvis antroje strofoje tenka ne epitetams, o garsiniam rašymui:

Miglotoje prieblandoje kaimynystė išnyksta...
Visur tyla; visur miręs sapnas;
Tik retkarčiais, dūzgdamas, vakaro vabalas mirga,
Tolumoje pasigirsta tik duslus ragų skambėjimas.

Išplėstas, dvigubai skambantis „m“, „nn“, šnypščiantis „sh“, „u“, švilpimas „s“, „h“. Trečioji eilutė „Tik retkarčiais, dūzgiant, vakaro vabalas mirga“ atrodo tiesiog onomatopoetiška. Oho, tuo pačiu ši eilutė su savo garsiniu raštu „dirba“ kuria nuotaiką, o tuo pačiu ir nerimą keliančią, anaiptol ne tokią ramią ir taikią, kaip pirmajame posme.

Elegija nuo posmo iki posmo darosi vis niūresnė. Antrojo posmo pabaigoje tarsi signalinis varpelis suskamba žodis, kuris elegijos žanre atlieka tam tikro stilistinio slaptažodžio vaidmenį: „bukas“. Liūdna reiškia visiškai pasinėrusį į savo liūdesį, susiliejusį su juo, nežinantį kitos nuotaikos, praradusį viltį. Nuobodus garsas yra beveik tas pats, kas liūdnas garsas, tai yra monofoninis, niūrus, žeidžiantis širdį.

Sąlyginis (ir vėl ikiromantikų pamėgtas) trečiojo posmo peizažas paaštrina šią nuotaiką:

Tik laukinė pelėda, slypi po senoviniu skliautu
Tas bokštas, skundžiasi, klausomas mėnulio,
Dėl pasipiktinusio vidurnakčio atvykimo
Jos tyli valdžia ilsisi.

Senovinis skliautas, laukinė pelėda, mirtinai blyškią šviesą į visą gamtą liejantis mėnulis... Jei pirmajame posme valstiečio trobelė buvo vadinama „ramybe“, ir niekas šios ramybės nedrumstė, tai trečiame posme „ramybė“ pažeidžiama tylioji bokšto valdžia.

Ir galiausiai kartu su poetu artėjame prie tragiškai intensyvaus elegijos centro. Jame mirties tema ima skambėti vis įkyriau. Autorius, siekdamas sustiprinti sunkią, niūrią nuotaiką, pumpuoja dramą. Mirusiųjų „miegas“ vadinamas „nepabudimu“. Tai yra, net mintis apie artėjantį mirusiųjų prisikėlimą („pabudimą“) neleidžiama. Penktasis posmas, kuris visas pastatytas ant daugybės neigimų (nei... nei... nieko), vainikuojamas griežta formule: „Niekas nepašauks mirusiųjų iš karstų“.

Ir tada, išplėtojęs temą, poetas visiems žmonėms iškelia savo niūrią išvadą:

Mirtis siautėja visus – karalių, šlovės numylėtinį,
Didžiulis ieško visų... ir niekada neras;
Visagaliai likimai yra nepajudinamos chartijos:
O didybės kelias mus veda į kapus!

Mirtis negailestinga. Ji vienodai abejingai nusineša ir „švelnios širdies pelenus, mokėjusius mylėti“, skirtus „būti karūnoje ar sklandyti mintimis“, bet surištą „skurdo grandinėmis“ (tai yra valstietiško skurdo ir neturėjimo). išsilavinimas), o gimusio pelenai „Kovok su audros bėdomis, laimėk sėkmę.

Ir tada poeto balsas, kuris ką tik skambėjo kaltinančiai, karčiai, beveik piktai, staiga sušvelnėja. Tarsi pasiekusi ribinį intensyvumą, priartėjusi prie nevilties poliaus, poeto mintis sklandžiai grįžta į ramybės tašką. Ne veltui šis žodis, atsiliepiantis pirmajame eilėraščio posme („tavo rami trobelė...“), o atmestas antrajame („tylaus viešpatavimo ramybė...“), vėl užima deramą vietą poemoje. Žukovskio poetinė kalba:

Ir čia jie ramiai miega po kapo baldakimu -
Ir kuklus paminklas, tankių pušų prieglobstyje,
Su paprastu užrašu ir paprastu raižiniu,
Praeivis ragina atsikvėpti per jų pelenus.

Meilė ant šio akmens išsaugojo jų atminimą,
Jų vasaros, skubančios piešti vardus;
Aplink pavaizduota biblinė moralė,
Per kurį turime išmokti mirti.

Poetas kalba pats su savimi. Kaip tik dabar mirusiųjų miegą pavadino – garsu. Tai yra, jis pasakė, kad mirtis yra visagalė. Ir taip jis lėtai ir sunkiai pradeda susitaikyti su mintimi apie mirties neišvengiamybę. Be to, poetinį teiginį jis stato taip, kad jį būtų galima suprasti dvejopai – kaip samprotavimą apie ne laiku mirusį draugą-poetą ir kaip apmąstymą apie save, apie galimą jo mirtį:

O tu, miręs draugas, vienišas dainininkas,
Ir tavo valanda ištiks, paskutinė, mirtina;
Ir į tavo karstą, lydimas sapno,
Jautrūs ateis išgirsti tavo daug.

Eilėraščio pradžioje iš eilutės į eilutę auga beviltiškumo jausmas. Dabar tai skamba liūdnai, bet ne beviltiškai. Taip, mirtis yra visagalė, bet ne visagalė. Nes yra gyvybę teikianti draugystė, galinti išlaikyti „švelnios sielos“ liepsną; draugystė, kuriai „kvėpuoja negyvos dulkės šaltoje urnoje“ ir kuri yra gimininga tikėjimui:

Čia jis paliko viską, kas jame buvo nuodėminga,
Su viltimi, kad jo gelbėtojas Dievas yra gyvas.

Šios draugystės pagrindas, jos širdies šaknis – jautrumas. Tai yra tas pats jautrumas, kuriam Karamzinas skyrė savo istoriją. Ir yra kažkas giliai simboliško tame, kad du kūriniai yra naujosios rusų prozos ir naujosios rusų poezijos ištakose - “ Vargšė Liza"Karamzinas ir" kaimo kapinės» Žukovskis, girdamas tą patį idealą – jautrumo idealą.

Beje, brandaus europietiško romantizmo požiūriu tai toli gražu nėra pagrindinė dorybė. Įspūdis – taip, įkvėpimas – taip, konfliktas su vulgariu kasdienybės pasauliu – taip, pirmenybė stichijai, o ne taikai – taip. Tačiau švelnus romantikos jautrumas, kaip taisyklė, yra svetimas. Bet tai yra rusų romantizmo ypatumas, kurio jis (daugiausia Žukovskio dėka) norėjo neapleisti aukščiausi pasiekimai sentimentali era, nepasiekti paskutinės ribos sprendžiant romantiškas problemas. Ir tik po dviejų literatūros kartų Michailas Lermontovas turėjo užbaigti nebaigtą Žukovskio reikalą, eiti romantišku keliu į jo mirtiną baigtį.

“Kaimo kapinės.

Perskaičiau Vasilijaus Andrejevičiaus Žukovskio eilėraštį „Kaimo kapinės“, parašytą 1802 m.

Šis eilėraštis išsiskiria jame išreikšta vidine autoriaus konfrontacija. Nors ir gana užmaskuota, autorė nusprendžia susitaikyti su tuo, kad gyvenimas būtinai baigiasi mirtimi. Jis tam paklūsta sakydamas: „Mirtis siautėja ant visų - karalius, šlovės mėgstamiausias, baisusis ieško visų ... ir niekada neras...“ Jis tiki, kad mirtyje galite rasti „prieglobstį nuo visi žemiški rūpesčiai“. Žukovskis mano, kad mirtis yra išganymas, o Dievas, kuris nustato mirties valandą, yra gelbėtojas.

Šio eilėraščio tema – meilės ir draugystės reikšmė gyvenime ir mirtyje. Autorius norėjo pasakyti, kad prieš mirtį visi lygūs, mirtis ištiks visus. Meilė yra atmintis. Draugystė yra pats vertingiausias dalykas žmogaus gyvenime ir tai, apie ką jis galvoja prieš mirtį. Šiame eilėraštyje vyrauja asmeninė intonacija.

Žukovskis naudoja daugybę skirtingų vaizdinės priemonės: epitetai (supuvęs, biblinis, aptingęs, paskutinis, apgailėtinas, dūminis), šūksniai (Ak! ..), kreipimasis (praeivis), užduoda retorinius klausimus („Kas atsiskyrė su šiuo gyvenimu be sielvarto?“ arba „Kas paskutinę valandą nebuvo sužavėtas šio pasaulio ir neatsuko tingaus žvilgsnio atgal?“).

„Kaimo kapinės“ rašoma trimis skiemenimis, akcentuojant antrąjį skiemenį – anapaest.

Rimavimas – kryžius.

9 „D“ klasės mokinio darbas vidurinė mokykla Nr.599 Sankt Peterburgas

Remdamasis Tomo Grėjaus elegija, Žukovskis parašė eilėraštį „Kaimo kapinės“. Jame nėra nevilties ir dejonės dėl sugriuvusių gyvenimų, bet yra išvykimo į kitą pasaulį akimirkos iškilmingumas, žemiškąją kelionę baigusių sielų ramybė ir ramybė.

Į kapines įžengęs keliautojas atsiduoda apmąstymams apie amžinąsias vertybes. Šalia antkapių ir kryžių jis bando suprasti žmogaus būties prasmę. Jis supranta, kad prieš mirties veidą visi lygūs – ir taikus ūkininkas, ir narsus karys. Kad ir kokie skirtingi būtų žmonių likimai per gyvenimą, prieš Dievą visi atrodo lygūs.

Pasakotojas sielvartauja dėl visų, bet pirmenybę teikia paprastiems kaimo gyventojams, kurie pakeitė žemę ir gavo kasdienės duonos. Jis prisimena geri žmonės kurį sutikau pakeliui, stiprūs vyrai ir silpnas jaunuolis, kuris nespėjo pamatyti visų gyvenimo džiaugsmų. Vertingieji prisimenami ir toliau gyvena atmintyje. Tai yra pagrindinis dalykas, o ne visai paminklo ant kapo grožis.

Supindamas šnekamosios kalbos žodžius į poetines eilutes, įtraukdamas savo emocinius išgyvenimus, poetas sukūrė kūrinį, atnešusį jam platų populiarumą. Nemokamas vertimas iš anglų kalbos davė tikrai rusišką eilėraštį. Emocinis dažymas, sentimentalus lyrizmas ir dvasingumas vaizduojant paprastus kasdienybės paveikslus leido poeziją priartinti prie žmonių.

Kompozicija » Žukovskis » Kompozicija: V. A. Žukovskio eilėraščio „Kaimo kapinės“ analizė

V. A. Žukovskio eilėraščio „Kaimo kapinės“ analizė

V. A. Žukovskis savo poetinės kūrybos pradžia laikė anglų poeto Thomo Grėjaus „Elegijos, parašytos kaimo kapinėse“ vertimą. Būtent iš šio vertimo gimė naujas ir originalus rusų poezijos reiškinys – poema „Kaimo kapinės“ (1802). Šio kūrinio sukūrimui įtakos turėjo daugybė priežasčių: Vakarų Europos poezijos studijos ir vertėjo patirtis, ir to meto literatūrinis skonis, ir autoriaus meninės nuostatos, ginčai dėl asmens paskyrimo buvo atliekami tarp poeto draugų.

Sekdamas Thomasu Grėjaus poetinės minties raidoje, Žukovskis į savo vertimą įveda idėjas ir nuotaikas, kurios išreiškia jo paties pasaulėžiūrą. Kuklių kaimo kapinių paveikslas, kurio aprašymas paremtas poeto Mišenskio gimtojo kaimo apylinkių įspūdžiu, nuteikia autoriui elegiškai:

Po juodų pušų ir guobų stogu pasvirusi,

Kuris aplinkui, sėdi, stovi,

Čia kaimo protėviai, vienišuose kapuose,

Užsičiaupk amžinai, miegok ramiai.

Poetas daugiausia dėmesio skiria apmąstymams apie žmogaus gyvenimo prasmę, santykį su išoriniu pasauliu. Prieš mus yra sumaniai organizuotas konkretaus žmogaus jausmų ir minčių srautas. Elegija – klausimų kaita, tarsi spontaniškai kylanti lyrinio herojaus galvoje. Visas eilėraštis yra filosofinių ir moralinių-psichologinių motyvų, pakeičiančių vienas kitą, derinys, persmelktas liūdnos nuotaikos ir išlaikomas bendra gyvenimo laikinumo ir laimės peripetijų idėja. Atspindintis herojus teigia:

Mirtis siautėja visus – karalių, šlovės numylėtinį,

Didžiulis ieško visų... ir niekada neras...

Plėtodamas idėją apie visų lygybę prieš mirtį, Žukovskis atkreipia dėmesį į visuomenėje egzistuojančius socialinius prieštaravimus. Užuojautą jis reiškia ne „tuštybės vergams“, ne „likimo patikėtiniams“, o paprastiems kaimo žmonėms, tada žemė buvo „barstyta“. Įsitikinęs, kad iš prigimties visi žmonės lygūs, jis liūdi dėl šių paprastų kaimo žmonių, kurie gimė „būti karūnoje ar sklandyti mintimis“, bet aklo atsitiktinumo dėka išmirė nežinioje:

Jų likimas apkrovė skurdus grandinėmis,

Jų genialumą slegia didžiulis poreikis.

Teigdamas prigimtinės žmonių lygybės idealą, autorius artimas prancūzų rašytojui J.-J. Rousseau, kurio darbais susipažino dar būdamas internate ir, kaip ir daugelis to meto jaunuolių, labai susidomėjo jo filosofija.

Eilėraščio „Kaimo kapinės“ savitumas slypi poeto susitelkime į vidinius individo išgyvenimus, atsiskleidžiančius organiškoje gamtos ir žmogaus jausmų sintezėje. Šios būsenos perkėlimą labai palengvina gamtos animacija: „diena jau blanksta“, „dėmesys mėnuliui“, „ryto šviesa – tylus balsas“, „po miegančiu gluosniu“, „ąžuolas“. drebėjo giraitės“, „jaunatviško kvėpavimo diena“.

Originaliame „Kaimo kapinių“ vertime atsiskleidžia poetinė autoriaus individualybė, kuri poemos kūrimo metu buvo artima sentimentalizmui. Jis čia pasiekia nuostabią eilėraščio melodingumą ir melodingumą, suteikia jai nuoširdžią intonaciją.

Atkurdamas kasdienybę, poetas pristato kasdienę šnekamosios kalbos žodyną: „trobelė“, „vabalas“, „piemenukas“, „pjautuvai“, „židinys“, „plūgas“, „banda“. Tačiau elegijoje tokių žodžių mažai. Žodynas čia daugiausia yra sentimentalistinis, filosofinis ir kontempliatyvus. Eilėraštyje vyrauja žodžiai, susiję su emociniais išgyvenimais („panieka“, „liūdesys“, „atodūsis“, „ašaros“, „neviltis“) ir plačios mintys apie gyvenimą („tylaus viešpatavimo ramybė“, „mirtis siautėja visus“). , „visagali likimai). Sentimentalūs epitetai ir palyginimai, tokie kaip „nuobodus skambėjimas“, „švelni širdis“, „saldus balsas“, „nervintos akys“, „rami širdis“, „jautri siela“.

Ryškus emocinis ir melodinis eilėraščio išraiškingumas pasiekiamas apibūdinančia ir lyrine frazės struktūra („Rūko prieblandoje nyksta kaimynystė.“), dažnai vartojama anaforos („Tik retkarčiais dūzgia. Tik tolumoje girdisi“) ), pasikartojimai („Visur tyla, visur negyvas sapnas.“) , kreipimasis („Ir jūs, likimo patikėtiniai“), klausimai („Ar mirtis tikrai sušvelnins?“) Ir šūksniai („Ak, gal po žeme“) šis kapas!“).

Taigi, nebūdamos vertimu visa to žodžio prasme, „Kaimo kapinės“ tampa rusų nacionalinės literatūros kūriniu. Jauno poeto, medituojančio kaimo kapinėse, įvaizdyje Žukovskis sustiprina svajingumo, melancholijos, poetinio dvasingumo bruožus, priartindamas šį įvaizdį prie jo vidinio pasaulio ir kuo labiau priartindamas jį prie rusų skaitytojo, išugdyto. sentimentalūs Dmitrijevo, Kapnisto, Karamzino eilėraščiai.

„Kaimo kapinių“ pasirodymas Karamzino leidžiamo žurnalo „Vestnik Evropy“ puslapiuose atnešė Žukovskio šlovę. Tapo akivaizdu, kad rusų poezijoje atsirado talentingas poetas. Žukovskio pameistrystė baigėsi. Prasidėjo naujas jo literatūrinės veiklos etapas.

Dėmesio, tik ŠIANDIEN!

Šiame straipsnyje mes analizuosime Žukovskio 1802 m. parašytą elegiją „Kaimo kapinės“. Šis kūrinys priklauso romantizmui ir turi jam būdingų bruožų bei bruožų.

Ankstyvajam Žukovskiui mėgstamiausias paros metas yra perėjimas nuo sutemų į vakarą, iš dienos į naktį, iš tamsos į aušrą. Šiomis valandomis ir minutėmis žmogus pajunta, kad jis pats keičiasi, kad dar viskas nesibaigė, kad gyvenimas kupinas paslapties ir nenuspėjamumo, o mirtis, ko gero, yra tik sielos perėjimas į nežinomą, kitokią būseną.

Kapinių vaizdas

Taigi, prieš jus yra kūrinys, kurį sukūrė Vasilijus Andrejevičius Žukovskis - „Kaimo kapinės“. Eilėraščio analizę pradėkime nuo pavadinime nurodyto pagrindinio dalykinio vaizdo. Mėgstamiausia vieta, kurioje romantikas leidžiasi į sunkias mintis apie būties gendumą, yra kapinės. Viskas čia primena išsiskyrimą, praeitį, kuri karaliauja žmonėms. Bet jis tai daro nesudaužydamas širdies, švelniai, ką Žukovskis pažymi („Kaimo kapinės“). Eilėraščio analizė leidžia pastebėti, kad paminklai ant žaluma apaugusių kapų, pūstų lengvo vėsaus vėjelio, byloja ne tik apie visokias netektis, bet ir apie tai, kad žmogaus kančios tikrai praeis, kaip praeis džiaugsmas. Galų gale liks tik liūdna gamtoje išsiliejusi ramybė.

Elegijos herojai

Mėgstamiausias romantiškojo poeto herojus yra jis pats, tai yra Vasilijus Andrejevičius Žukovskis. „Kaimo kapinėse“ vaizduojamos autoriaus mintys ir jausmai, jo filosofiniai apmąstymai. Kuris, jei nėra apdovanotas ypatinga ausimi, sugeba suprasti gyvenimo džiaugsmą ir skausmą, išgirsti gamtos balsus, pakilti virš pasaulio šurmulio, kad vienu sielos impulsu apimtų visą pasaulį, susijungtų su visata? Autorius, kaip ir Thomas Grey, savo „kapinių“ meditaciją skiria „vargšelio dainininko“ atminimui. Tuo pat metu Žukovskis sąmoningai daro savo aprašymus mažiau matomus, sustiprindamas jų emocinę nuotaiką (elegija „Kaimo kapinės“).

Epitetai kūrinyje

Šiame darbe beveik kiekvienas daiktavardis turi būdvardį kaip epitetą. Neatsitiktinai tokia technika buvo įdiegta jo „Kaimo kapinėse“ – ji perkelia dėmesį nuo objektų į vidinio pasaulio ypatybes. Taigi, koja lėta, kaimietis pavargęs, troboje ramu. Taip skaitytojo dėmesys perkeliamas į neobjektyvų požymį. Visa tai yra Grey. Tačiau rusų poetui neužtenka: jis savo kūrybą prideda dar dviem žodžiais, rodančiais būseną: „išblyškimas“ ir „mąstymas“. Atrodo, kad žodis „blukimas“ reiškia regėjimo diapazoną. Bet jei tai įsivaizduojate, paaiškės, kad objektyviąja, tiesiogine prasme, tai reiškia, kad diena tampa šviesesnė. O kūrinyje aprašoma visiškai priešingai: prasidėjus vakaro prieblandai. Vadinasi, žodis „išblyškia“ elegijoje reiškia visai ką kita: išnyksta, užgęsta, nublanksta. Galbūt, kaip ir pats mūsų gyvenimas.

garso įrašas

Šis efektas sustiprinamas antrajame posme. Čia vizualūs vaizdai (nors išverčiami į kitą, emocinę plotmę) nustumiami į antrą vietą, užleisdami vietą garsiniams. Kuo poeto aprašoma pasaulio tamsa neperžengiama, tuo labiau lyrinis herojus vadovaujasi garsu. Antroje strofoje pagrindinis meninis krūvis tenka būtent garsiniam rašymui, o ne epitetams. Žukovskis neatsitiktinai naudoja šią techniką savo kūryboje. Eilėraštis „Kaimo kapinės“ jo dėka tampa išraiškingesnis.

Dvigubinti, tvyrantys skambūs „n“, „m“, taip pat šnypštantys „u“, „sh“ ir švilpiantys „z“, „s“ sukuria mirusio gamtos miego vaizdą. Trečioji eilutė su šių garsų gausa mums atrodo tiesiog onomatopoetinė. Tačiau jis „veikia“ ir tam, kad sukurtų tam tikrą nuotaiką, anaiptol ne taikią ir ramią, būdingą pirmajam posmui, o nerimą keliančią.

Iš eilutės į eilutę Žukovskio parašytas kūrinys („Kaimo kapinės“) darosi vis tamsesnis. Kaip signalinis varpas, antrojo posmo pabaigoje suskamba žodis, kuris atlieka savotiško stilistinio slaptažodžio vaidmenį elegijos žanre: „buku“. Šis būdvardis reiškia „visiškai paniręs į liūdesį, susiliejęs su šiuo jausmu, nežinantis jokios kitos nuotaikos, visiškai praradęs viltį“. Beveik liūdno garso sinonimas yra nuobodus, tai yra niūrus, monofoninis, skaudantis tiesiai į širdį.

Priešromantikų pamėgtas sąlyginis peizažas šią nuotaiką pagilina trečiajame posme. Laukinė pelėda, senovinis skliautas, mėnulis, išliejantis savo mirtinai blyškią šviesą į gamtą... Jei kaimelio trobelė pirmajame posme buvo vadinama žodžiu „ramybė“ ir niekas šios ramybės nesudrumstė, tai trečiajame „ramybė“ “ yra pažeidžiama tyli bokšto viešpatystė.

Mirties motyvas

Toliau aprašome šį darbą, analizuojame. „Kaimo kapinės“ Žukovskis sukūrė kaip apmąstymą apie gyvenimo prasmę, būties gendumą. Štai pagaliau artėjame prie elegijos centro, tragiškai įsitempę. Mirties motyvas joje ima skambėti vis primygtinai. Kūrinio autorius, bandydamas sustiprinti ir taip niūrią, sunkią nuotaiką, papildomų lėšų sustiprina dramą. Mirusiųjų miegas vadinamas „neprabudimu“. Vadinasi, net būsimojo mirusiųjų prisikėlimo viltis, jų „pabudimas“ neleidžiama. Penktasis posmas yra visiškai pastatytas ant visos serijos tokių neigimų kaip „nei ... nei ... nieko“, ir baigiasi griežta formule, kuri sako, kad niekas neprivers ten besiilsinčių palikti karstų.

Mirties neišvengiamybė visiems

Plėtodamas temą, Vasilijus Andrejevičius iškelia savo karčią išvadą visiems žmonėms, kad anksčiau ar vėliau mirtis palies visus: ir paprasti žmonės, ir karaliai, nes net „didybės kelias“ veda į kapus.

Žiauri ir negailestinga yra mirtis, kaip rodo jos analizė. „Kaimo kapinės“ (Žukovskis) aprašo jos darbus. Mirtis abejingai pasiima švelnias širdis, mokėjusias mylėti, lemta „būti karūnoje“, bet kartu sukaustyta „skurdo su grandinėmis“ (valstiečių neišmanymo ir skurdo), ir pelenų to, kuris gimė tvarkingai. „laimėti likimą“, kovoti su „bėdų audra“.

Čia poeto balsas, dar visai neseniai skambėjęs karčiai, kaltinančiai, kone piktai, staiga sušvelnėja. Tarsi pasiekusi tam tikrą ribą, priartėjusi prie nevilties, autoriaus mintis sklandžiai grįžta į ramybės tašką, ir nuo šio taško prasideda Žukovskio sukurtas kūrinys („Kaimo kapinės“). Todėl šis eilėraštis nukelia mus į tam tikrą pradinę būseną, kaip gyvenimas viską grąžina į pilną ratą. Ne veltui žodis, sužibėjęs aidą pirmoje strofoje („rami trobelė“), vėliau, antrajame, atmestas, vėl užima deramą vietą Vasilijaus Andrejevičiaus poetinėje kalboje.

Kas yra mirties priešingybė?

Žukovskio sukurtas darbas („Kaimo kapinės“) yra labai prieštaringas. Šis eilėraštis pasižymi tuo, kad jame autorius prieštarauja sau. Tik neseniai garsų mirusiųjų miegą jis vadino. Tai yra, poetas kalbėjo apie mirties visagalybę. Ir staiga jis lėtai ir lėtai pradeda susitaikyti su tuo, kad tai neišvengiama. Kartu autorius teiginį konstruoja taip, kad jis taptų dvejopas - tai kartu ir diskusija apie negrįžtamai mirusį poetą draugą, ir apie jį patį, neišvengiamą jo mirtį.

Dabar beviltiškumo jausmas skamba, nors ir liūdnai, bet visai ne beviltiškai. Mirtis yra visagalė, pripažįsta Žukovskis, bet ne visagalė, nes žemėje egzistuoja gyvybę teikianti draugystė, kurios dėka saugoma amžina „švelnios sielos“ ugnis, kuriai net dulkės kvėpuoja urnoje, panaši į tikėjimas.

Mėgstamiausias ankstyvos romantikos metas – perėjimas iš dienos į naktį, nuo sutemų iki vakaro, iš nakties tamsos į aušrą. Tokiais momentais žmogus jaučia, kad dar ne viskas baigta, kad jis pats keičiasi, kad gyvenimas nenuspėjamas, kupinas paslapties, o mirtis, ko gero, irgi tėra sielos perėjimas į kitą, nežinomą būseną.

Mėgstamiausia vieta, kur romantikas leidžiasi į liūdnas mintis apie pasaulio trapumą, yra kapinės. Čia viskas primena praeitį, atskirtį, kuri dominuoja žmonėms. Ho tuo pačiu primena švelniai, nesulaužant širdies. Paminklai ant kapų, apaugę žaluma, vėjo vėsaus pūsto, byloja ne tik apie praradimus, bet ir apie tai, kad kančia praeis taip pat, kaip praeis džiaugsmas. Ir liks tik liūdna ramybė, išsiliejusi gamtoje.

Mėgstamiausias romantiko poeto herojus yra pats poetas. Kas, jei ne „dainininkas“, apdovanotas ypatinga ausimi, sugeba išgirsti gamtos balsus, suprasti gyvenimo skausmą ir džiaugsmą, pakilti virš tuštybės, kad viena siela apglėbtų visą pasaulį, susilietų su visa Visata?jo „kapinių“ meditacija anglų ikiromantiko Thomaso Grėjaus ir Žukovskio su juo prieblandoje.

Tačiau tuo pat metu Žukovskis sąmoningai daro savo aprašymus daug mažiau matomus, tačiau sustiprina jų emocinę nuotaiką.

Diena jau blyški, slepiasi už kalno;
Virš upės telkšo triukšmingos bandos;
Pavargęs valstietis lėta koja
Galvodamas eina į savo ramią trobelę.

Čia beveik kiekvieną daiktavardį „dovanoja“ jo būdvardis (epitetas). Kaimietis pavargęs. Pėda lėta. Šalašas ramus. Tai yra, skaitytojo dėmesys nukreipiamas nuo paties dalyko į neobjektyvų jo bruožą. Gray turi viską. Ho Žukovskij lyg negana; jis prideda dar du būseną nurodančius žodžius: „mąstymas“ ir „išblyškęs“. Atrodytų, kad žodis blyškia yra susijęs su regėjimo diapazonu. Įsivaizduokite: jei diena nublanksta tiesiogine, objektyvia prasme, tada ji tampa šviesesnė. O elegijoje aprašoma kažkas priešingo: prieblandos pradžia. Todėl žodis blyški čia reiškia ką kita: nublanksta, užgęsta, išnyksta. Gal kaip ir pats gyvenimas.

Antroje strofoje šis poveikis tik sustiprėja. Vaizdiniai vaizdai (nors ir išversti į emocinę plotmę) užleidžia vietą garsiniams. Juo labiau tamsa tampa pasaulyje, apie kurį kalba poetas, tuo labiau jis vadovaujasi garsu. O pagrindinis meninis krūvis antroje strofoje tenka ne epitetams, o garsiniam rašymui:

Miglotoje prieblandoje kaimynystė išnyksta...
Visur tyla; visur negyvas sapnas;
Tik retkarčiais, dūzgdamas, vakaro vabalas mirga,
Tolumoje pasigirsta tik duslus ragų skambėjimas.

Išplėstas, dvigubai skambantis „m“, „nn“, šnypščiantis „sh“, „u“, švilpimas „s“, „h“. Trečioji eilutė „Tik retkarčiais, dūzgiant, vakaro vabalas mirga“ atrodo tiesiog onomatopoetiška. Oho, tuo pačiu ši eilutė su savo garsiniu raštu „dirba“ kuria nuotaiką, o tuo pačiu ir nerimą keliančią, anaiptol ne tokią ramią ir taikią, kaip pirmajame posme.

Elegija nuo posmo iki posmo darosi vis niūresnė. Antrojo posmo pabaigoje tarsi signalinis varpelis suskamba žodis, kuris elegijos žanre atlieka tam tikro stilistinio slaptažodžio vaidmenį: „bukas“. Liūdna reiškia visiškai pasinėrusį į savo liūdesį, susiliejusį su juo, nežinantį kitos nuotaikos, praradusį viltį. Nuobodus garsas yra beveik tas pats, kas liūdnas garsas, tai yra monofoninis, niūrus, žeidžiantis širdį.

Sąlyginis (ir vėl ikiromantikų pamėgtas) trečiojo posmo peizažas paaštrina šią nuotaiką:

Tik laukinė pelėda, slypi po senoviniu skliautu
Tas bokštas, skundžiasi, klausomas mėnulio,
Dėl pasipiktinusio vidurnakčio atvykimo
Jos tyli valdžia ilsisi.

Senovinis skliautas, laukinė pelėda, mirtinai blyškią šviesą į visą gamtą liejantis mėnulis... Jei pirmajame posme valstiečio trobelė buvo vadinama „ramybe“, ir niekas šios ramybės nedrumstė, tai trečiame posme „ramybė“ pažeidžiama tylioji bokšto valdžia.

Ir galiausiai kartu su poetu artėjame prie tragiškai intensyvaus elegijos centro. Jame mirties tema ima skambėti vis įkyriau. Autorius, siekdamas sustiprinti sunkią, niūrią nuotaiką, pumpuoja dramą. Mirusiųjų „miegas“ vadinamas „nepabudimu“. Tai yra, net mintis apie artėjantį mirusiųjų prisikėlimą („pabudimą“) neleidžiama. Penktasis posmas, kuris visas pastatytas ant daugybės neigimų (nei... nei... nieko), vainikuojamas griežta formule: „Niekas nepašauks mirusiųjų iš karstų“.

Ir tada, išplėtojęs temą, poetas visiems žmonėms iškelia savo niūrią išvadą:

Mirtis siautėja visus – karalių, šlovės numylėtinį,
Didžiulis ieško visų... ir niekada neras;
Visagaliai likimai yra nepajudinamos chartijos:
O didybės kelias mus veda į kapus!

Mirtis negailestinga. Ji vienodai abejingai nusineša ir „švelnios širdies pelenus, mokėjusius mylėti“, skirtus „būti karūnoje ar sklandyti mintimis“, bet surištą „skurdo grandinėmis“ (tai yra valstietiško skurdo ir neturėjimo). išsilavinimas), o gimusio pelenai „Kovok su audros bėdomis, laimėk sėkmę.

Ir tada poeto balsas, kuris ką tik skambėjo kaltinančiai, karčiai, beveik piktai, staiga sušvelnėja. Tarsi pasiekusi ribinį intensyvumą, priartėjusi prie nevilties poliaus, poeto mintis sklandžiai grįžta į ramybės tašką. Ne veltui šis žodis, atsiliepiantis pirmajame eilėraščio posme („tavo rami trobelė...“), o atmestas antrajame („tylaus viešpatavimo ramybė...“), vėl užima deramą vietą poemoje. Žukovskio poetinė kalba:

Ir čia jie ramiai miega po kapo baldakimu -
Ir kuklus paminklas, tankių pušų prieglobstyje,
Su paprastu užrašu ir paprastu raižiniu,
Praeivis ragina atsikvėpti per jų pelenus.

Meilė ant šio akmens išsaugojo jų atminimą,
Jų vasaros, skubančios piešti vardus;
Aplink pavaizduota biblinė moralė,
Per kurį turime išmokti mirti.

Poetas kalba pats su savimi. Kaip tik dabar mirusiųjų miegą pavadino – garsu. Tai yra, jis pasakė, kad mirtis yra visagalė. Ir taip jis lėtai ir sunkiai pradeda susitaikyti su mintimi apie mirties neišvengiamybę. Be to, poetinį teiginį jis stato taip, kad jį būtų galima suprasti dvejopai – kaip samprotavimą apie ne laiku mirusį draugą-poetą ir kaip apmąstymą apie save, apie galimą jo mirtį:

O tu, miręs draugas, vienišas dainininkas,
Ir tavo valanda ištiks, paskutinė, mirtina;
Ir į tavo karstą, lydimas sapno,
Jautrūs ateis išgirsti tavo daug.

Eilėraščio pradžioje iš eilutės į eilutę auga beviltiškumo jausmas. Dabar tai skamba liūdnai, bet ne beviltiškai. Taip, mirtis yra visagalė, bet ne visagalė. Nes yra gyvybę teikianti draugystė, galinti išlaikyti „švelnios sielos“ liepsną; draugystė, kuriai „kvėpuoja negyvos dulkės šaltoje urnoje“ ir kuri yra gimininga tikėjimui:

Čia jis paliko viską, kas jame buvo nuodėminga,
Su viltimi, kad jo gelbėtojas Dievas yra gyvas.

Šios draugystės pagrindas, jos širdies šaknis – jautrumas. Tai yra tas pats jautrumas, kuriam Karamzinas skyrė savo istoriją. Ir yra kažkas giliai simboliško tame, kad naujosios rusų prozos ir naujosios rusų poezijos ištakos yra du kūriniai – Karamzino „Vargšė Liza“ ir Žukovskio „Kaimo kapinės“, šlovinantys tą patį idealą – jautrumo idealą.

Beje, brandaus europietiško romantizmo požiūriu tai toli gražu nėra pagrindinė dorybė. Įspūdis – taip, įkvėpimas – taip, konfliktas su vulgariu kasdienybės pasauliu – taip, pirmenybė stichijai, o ne taikai – taip. Tačiau švelnus romantikos jautrumas, kaip taisyklė, yra svetimas. Tačiau tai yra rusų romantizmo ypatumas, kad jis (daugiausia Žukovskio dėka) norėjo neapleisti aukščiausių sentimentaliosios eros pasiekimų, nepasiekti paskutinės ribos sprendžiant romantiškas problemas. Ir tik po dviejų literatūros kartų Michailas Lermontovas turėjo užbaigti nebaigtą Žukovskio reikalą, eiti romantišku keliu į jo mirtiną baigtį.