Գեղարվեստական ​​դետալը նրա դերն է ստեղծագործության մեջ։ Գեղարվեստական ​​մանրամասն

Գաղտնիք չէ, որ գրականության միասնական պետական ​​քննությունից Գ մասում (շարադրություն) բարձր միավոր ստանալու համար անհրաժեշտ է նախապատրաստական ​​աշխատանք՝ անկախ, կամ կրկնուսույցի հետ։ Հաճախ հաջողությունը կախված է ի սկզբանե լավ ընտրված քննության նախապատրաստման ռազմավարությունից: Նախքան գրականությունից քննությանը նախապատրաստվելը, դուք պետք է պատասխանեք ինքներդ ձեզ կարևոր հարցեր... Ինչպե՞ս կարող է դաստիարակը համակարգել թեմաները, որպեսզի նրանք ստիպված չլինեն ամեն ինչ նորից սկսել ամեն նոր կտորից: Ի՞նչ «որոգայթներ» են թաքնված թեմայի ձեւակերպման մեջ։ Ինչպե՞ս ճիշտ պլանավորել ձեր աշխատանքը:

Ժամանակի փորձարկված սկզբունքներից մեկը նախապատրաստական ​​աշխատանքշարադրությունը տարբեր թեմաների բաժանումն է որոշակի տեսակների: Անհրաժեշտության դեպքում ենթախմբերը կարելի է առանձնացնել տիպի շրջանակներում: Տարբեր գրողների (չորս կամ վեց) մի տեսակի թեմայի հետ զգույշ աշխատանքը թույլ է տալիս ավելի լավ հասկանալ յուրաքանչյուր մարդու ստեղծագործության ինքնատիպությունը և միևնույն ժամանակ սովորել, թե ինչպես աշխատել նմանատիպ թեմայի հետ, չվախենալ դրանից և ճանաչել այն որևէ մեկի մեջ: ձեւակերպում. Պետք է ձգտել, որպեսզի կարողանանք բացահայտել թեմայի տեսակը Գ մասի համար և այն ձևակերպել ինչպես բանավոր, այնպես էլ գրավոր: հիմնական խնդիրընման պատրաստում - զարգացնել իրենց մտքերը վիճելու և թեման բացահայտելու համար անհրաժեշտ եզրակացություններ անելու կարողություն: Կարելի է ընտրել պատրաստման ցանկացած ձև՝ շարադրություն 1-2 էջի համար, նյութի ընտրություն տվյալ թեմայով, շարադրության պլան կազմել, կարճ տեքստի վերլուծություն, հերոսի դիմանկարի մեջբերում, տեսարանի վերլուծություն, նույնիսկ անվճար։ մտորումներ ստեղծագործությունից մեջբերումների վերաբերյալ...

Փորձը ցույց է տալիս, որ որքան շատ դասախոսը տնային առաջադրանք տա որոշակի տեսակի թեմայի, այնքան ավելի հաջող կլինի քննությունը: Շարադրություն գրելու փոխարեն մենք օգտակար ենք համարում մտածել մեկ տեսակի թեմայի շուրջ և մշակել բազմաշերտ ծրագիր՝ քննության համար օգտագործելու համար:

Այս հոդվածը կկենտրոնանա մեկ տեսակի թեմայի վրա՝ «Մանրամասների առանձնահատկությունը ...»: Քննության ընթացքում թեման կարող է ձևակերպվել տարբեր ձևերով (" Գեղարվեստական ​​մանրամասնտեքստերում ... «», «Հոգեբանական մանրամասներ վեպում ... «», «Առօրյա մանրամասների գործառույթը ... «», «Ի՞նչ է մեզ ասում Պլյուշկինի այգին» և այլն), էությունը սրանից չի փոխվում. Ստացանք թեմա՝ կապված որոշակի գրական հայեցակարգի հետ՝ գեղարվեստական ​​դետալ։

Նախ պարզաբանենք, թե ինչ ենք հասկանում «գեղարվեստական ​​դետալ» տերմինով։ Մանրամասն այն դետալն է, որը հեղինակն օժտել ​​է նշանակալի իմաստային ծանրաբեռնվածությամբ։ Գեղարվեստական ​​դետալը կերպարի կերպար ստեղծելու կամ բացահայտելու միջոցներից է։ Գեղարվեստական ​​դետալը ընդհանուր հասկացություն է, որը բաժանված է բազմաթիվ մանրամասների: Գեղարվեստական ​​դետալը կարող է վերարտադրել առօրյա կյանքի կամ շրջապատի առանձնահատկությունները: Մանրամասները հեղինակի կողմից օգտագործվում են նաև դիմանկար կամ բնանկար (դիմանկարի և բնապատկերի դետալավորում), գործողություններ կամ վիճակներ (հոգեբանական դետալավորում), հերոսի խոսքը (խոսքի դետալավորում) ստեղծելիս և այլն։ Հաճախ գեղարվեստական ​​դետալը կարող է լինել միաժամանակ դիմանկարային, առօրյա և հոգեբանական։ Մակար Դևուշկինը Դոստոևսկու «Խեղճ մարդիկ» ստեղծագործության մեջ հատուկ քայլվածք է հորինում, որպեսզի նրա ծակոտ ներբանները չտեսնեն։ Տակատի անցքն իրական բան է. որպես բան, դա կարող է անախորժություններ առաջացնել կոշիկների տիրոջ համար՝ թաց ոտքեր, մրսածություն։ Բայց ուշադիր ընթերցողի համար պատռված ներբանը նշան է, որի բովանդակությունը աղքատությունն է, իսկ աղքատությունը Սանկտ Պետերբուրգի մշակույթի որոշիչ խորհրդանիշներից է։ Իսկ Դոստոևսկու հերոսն իրեն գնահատում է հենց այս մշակույթի շրջանակներում՝ տառապում է ոչ թե նրա համար, որ մրսում է, այլ որ ամաչում է։ Ի վերջո, ամոթը մշակույթի ամենահզոր հոգեբանական լծակներից է։ Այսպիսով, հասկանում ենք, որ այս գեղարվեստական ​​դետալը գրողին անհրաժեշտ էր հերոսներին ու նրանց միջավայրը, 19-րդ դարի Սանկտ Պետերբուրգի կյանքը վիզուալ կերպով ներկայացնելու և բնութագրելու համար։

Ստեղծագործության հագեցվածությունը գեղարվեստական ​​մանրամասներով որոշվում է, որպես կանոն, հեղինակի ցանկությամբ՝ հասնելու պատկերի սպառիչ ամբողջականությանը։ Գեղարվեստական ​​տեսանկյունից հատկապես նշանակալից դետալը հաճախ դառնում է ստեղծագործության մոտիվ կամ լեյտմոտիվ, ակնարկ կամ հիշողություն։ Այսպես, օրինակ, Վարլամ Շալամովի «Դեպի շնորհանդեսը» պատմվածքը սկսվում է հետևյալ բառերով. «Մենք թղթախաղ խաղացինք ձիավոր Նաումովի մոտ»։ Այս արտահայտությունն անմիջապես օգնում է ընթերցողին զուգահեռ անցկացնել սկզբի հետ» Բահերի թագուհին«:» ... նրանք խաղաթղթեր խաղացին ձիապահ Նարումովի մոտ: Բայց բացի գրական զուգահեռից, այս արտահայտության իրական իմաստը տալիս է Շալամովի հերոսներին շրջապատող առօրյայի սարսափելի հակադրությունը։ Ինչպես պատկերացրել է գրողը, ընթերցողը պետք է գնահատի ձիու պահակախմբի՝ ամենաարտոնյալ պահակային գնդերից մեկի սպայի, և արտոնյալ ճամբարային արիստոկրատիայի պատկանող ձիու միջև անջրպետը, որտեղ հասանելի է «ժողովրդի թշնամիներին»։ », և որը բաղկացած է հանցագործներից, փակ է։ Նաև զգալի տարբերություն կա, որը կարող է խուսափել անտեղյակ ընթերցողից, սովորաբար ազնվական Նաումով ազգանվան և հասարակ ժողովրդի Նաումովի միջև: Բայց ամենակարևորը բնավորության սարսափելի տարբերությունն է։ թղթախաղ... Թղթախաղը ստեղծագործության առօրյա դետալներից է, որտեղ առանձնակի սրությամբ արտացոլված է դարաշրջանի ոգին և հեղինակի մտադրությունը։

Գեղարվեստական ​​մանրամասնությունը կարող է անհրաժեշտ լինել կամ, ընդհակառակը, չափից դուրս։ Օրինակ, Վերա Իոսիֆովնայի նկարագրության մի դիմանկարային դետալ Ա.Պ.-ի պատմությունից։ Չեխովայի «Իոնիչ». «... Վերա Իոսիֆովնան՝ նիհար, գեղեցիկ պենս-նեզով տիկին, գրում էր պատմվածքներ ու վեպեր և բարձրաձայն կարդում էր իր հյուրերի համար»։ Վերա Իոսիֆովնան կրում է պենս-նեզ, այսինքն՝ տղամարդու ակնոց, դիմանկարային այս դետալն ընդգծում է հերոսուհու էմանսիպացիայի նկատմամբ հեղինակի հեգնական վերաբերմունքը։ Չեխովը, խոսելով հերոսուհու սովորությունների մասին, ավելացնում է «բարձրաձայն կարդալ հյուրերին» նրա վեպերը. Վերա Իոսիֆովնայի հիպերտրոֆիկ ոգևորությունն իր ստեղծագործության նկատմամբ հեղինակն ընդգծում է որպես հերոսուհու «կրթության և տաղանդի» ծաղր։ Վ այս օրինակըհերոսուհու «բարձրաձայն կարդալու» սովորությունը հոգեբանական դետալ է, որը բացահայտում է հերոսուհու բնավորությունը։

Հերոսներին պատկանող իրերը կարող են լինել բնավորության բացահայտման միջոց (Օնեգինի աշխատասենյակը կալվածքում) և հերոսի սոցիալական բնութագրման միջոց (Սոնյա Մարմելադովայի սենյակ); նրանք կարող են համապատասխանել հերոսին (Մանիլովի կալվածքը), և նույնիսկ լինել նրա նմանակները (Սոբակևիչի իրերը), կամ կարող են հակադրվել հերոսին (սենյակը, որտեղ ապրում է Պոնտացի Պիղատոսը «Վարպետը և Մարգարիտան» ֆիլմում: Իրավիճակը կարող է ազդել հերոսի հոգեկանի, տրամադրության վրա (Ռասկոլնիկովի սենյակ)։ Երբեմն օբյեկտիվ աշխարհը չի պատկերվում (օրինակ, Տատյանա Լարինայի սենյակի նկարագրության զգալի բացակայությունը): Պուշկինի Տատյանայի համար առարկայական մանրամասների զգալի բացակայությունը պոեզիայի տեխնիկայի արդյունք է, հեղինակը, ասես, հերոսուհուն վեր է դասում առօրյայից։ Երբեմն թեմայի մանրամասների իմաստը նվազում է (օրինակ, «Պեչորինի ամսագրում»), դա թույլ է տալիս հեղինակին ընթերցողի ուշադրությունը կենտրոնացնել հերոսի ներաշխարհի վրա։

Մաս Գ-ի համար դիմորդ պատրաստելիս դաստիարակը պետք է հիշի, որ թեմայի ձևակերպումը կարող է չպարունակել գեղարվեստական ​​(առօրյա, առարկայական և այլն) տերմինը, բայց դա, այնուամենայնիվ, չպետք է շփոթի և շեղի թեմայից:

Ուսուցիչը պետք է զբաղվի թեմայի ոչ ստանդարտ ձևակերպումներով հարցի կամ անսպասելի մանրամասնության տեսքով ուսանողի հետ՝ պատրաստվելով Մաս Գ-ին, քանի որ նման վարժությունների նպատակն է օգնել ավելի լավ հիշել տեղեկատվությունը և հասնել մտքերի ազատ արտահայտմանը: Մենք խորհուրդ ենք տալիս, որ և՛ դաստիարակը, և՛ ուսանողը օգտագործեն մեր ցուցակի որոշ թեմաներ.

1. Ի՞նչ գիտենք Օնեգինի հորեղբոր մասին։ (մինի կոմպոզիցիա)
2. Գույքը և դրա սեփականատերը: (շարադրություն «Մեռած հոգիներ» թեմայով)
3. Ի՞նչ է ցույց տալիս Կորոբոչկայի ժամացույցը: (մինի կոմպոզիցիա)
4. Կոմունալ բնակարանների աշխարհը Մ.Զոշչենկոյի պատմվածքներում. (գրել)
5. Տուրբինները և նրանց տունը. (շարադրություն «Սպիտակ գվարդիայի մասին»)

Մեր ընտրած թեմայի տեսակը՝ «Մանրամասների ինքնատիպությունը...», ավելի հարմար է բաժանվում երկու ենթախմբի՝ մանրամասների ինքնատիպություն մեկ հեղինակի և տարբեր հեղինակների ստեղծագործություններում։ Ստորև բերված է աշխատանքային պլան յուրաքանչյուր ենթախմբի համար, որը բացատրում է ոչ թե ինչ գրել, այլ ինչպես գրել, ինչի մասին գրել։

I. Մանրամասների ինքնատիպությունը մեկ հեղինակի ստեղծագործություններում.

1. Ի՞նչ է նշանակում կենցաղային իր:
2. Կենցաղային մանրամասներով աշխատանքի հագեցվածության աստիճանը.
3. Կենցաղային իրերի բնույթը.
4. Կենցաղային մանրամասների համակարգում.
5. Առօրյա դետալների յուրահատկության աստիճանը և այն գործառույթները, որոնք կատարում են դետալները ստեղծագործության ստեղծման ժամանակ։

Կենցաղային իրերը կարելի է բնութագրել հետևյալ կերպ.

• տարածության հագեցվածության աստիճանը ամենօրյա մանրամասների աշխատանքում («Նա սեղմեց ձեռքերը սև շղարշի տակ ...», Ա. Ախմատովա);
• մանրամասների համադրում որոշակի համակարգի մեջ (Դոստոևսկու «Ոճիր և պատիժ» ստեղծագործության կարևոր մանրամասների համակարգ);
• ընդարձակ բնույթի մի դետալ (Բաղնիքում Զոշչենկոյի պատմողի վերարկուն միակ պահպանված վերևի կոճակով ցույց է տալիս, որ պատմողը ամուրի է և գնում է. հանրային տրանսպորտպիկ ժամին);
• մանրամասների համադրումը միմյանց (Մանիլովի աշխատասենյակի կահավորումը և Սոբակևիչի կահավորանքը, խոհանոցում դանակների թխկոցը և Իոնիչի թուրքերի այգում բլբուլի երգը);
• նույն մանրամասնության կամ մի շարք նմանատիպերի կրկնություն (դեպքեր և դեպքեր «Մարդը գործի մեջ»);
• մանրամասների չափազանցություն («Վայրի հողատեր» ֆիլմի տղամարդիկ ձող չունեին խրճիթն ավլելու համար);
• գրոտեսկային մանրամասներ (օբյեկտների դեֆորմացիա Սոբակևիչի տունը պատկերելիս);
• առարկաներին օժտել ​​անկախ կյանքով (Օբլոմովի պարսկական խալաթը դառնում է վեպի գրեթե ակտիվ կերպար, մենք կարող ենք հետևել Օբլոմովի և նրա խալաթի հարաբերությունների էվոլյուցիան);
• գույնը, ձայնը, հյուսվածքը, որը նշվում է մանրամասները նկարագրելիս (գունային դետալը Չեխովի «Սև վանական» պատմվածքում. մոխրագույն գույն«Շան հետ տիկինը»);
• Մանրամասների հեռանկարը (Վ. Սոլուխինի «Կռունկներ». «Կռունկներ, երևի չգիտես, // Քանի՞ երգ է հորինվել քո մասին, // Քանի՞ վեր, երբ թռչում ես, // Մառախլապատ է թվում աչքերը»: );
• հեղինակի և հերոսների վերաբերմունքը նկարագրված առօրյա առարկաներին (առարկայական-զգայական նկարագրություն Ն.Վ. Գոգոլի կողմից. «գլուխը բողկ է դեպի ներքև», «հազվագյուտ թռչունը կթռչի դեպի Դնեպրի կեսը ...»):

Մեկ հեղինակի ստեղծագործության մանրամասների ինքնատիպությունը կարող է համախմբվել հետևյալ առաջադրանքների պատրաստման մեջ.

1. Երկու դարաշրջան՝ Օնեգինի ուսումը և հորեղբորը։
2. Ապագայի մարդու սենյակը Զամյատինի «Մենք» դիստոպիայում.
3. Կենցաղային իրի դերը վաղ տեքստերԱխմատովա.

Պրոֆեսիոնալ դաստիարակի արվեստներից մեկը թեմայի տեսակով բարդ աշխատանք ստեղծելու կարողությունն է: C մասի լիարժեք աշխատանքը պետք է անպայմանորեն պարունակի պատասխան այն հարցին, թե ինչ գործառույթներ են կատարում կենցաղային իրերը աշխատանքում: Մենք թվարկելու ենք ամենակարևորները.

• կերպարի բնութագրում (ֆրանսիական սենտիմենտալ վեպ Տատյանայի ձեռքում);
• հերոսի ներաշխարհի բացահայտման մեթոդը (դժոխքի նկարներ խարխուլ եկեղեցում, ցնցող Կատերինա);
• տիպային միջոցներ (Սոբակևիչի տան կահավորում);
• անձի սոցիալական կարգավիճակը բնութագրող միջոց (Ռասկոլնիկովի սենյակ, որը նման է դագաղին կամ զգեստապահարանին);
• մանրամասն՝ որպես մշակութային և պատմական բնույթի նշան (Օնեգինի գրասենյակը վեպի I գլխում);
• ազգագրական մանրամասնություն (օսական սաքլիի պատկերումը Բելայում);
• մանրամասներ, որոնք նախատեսված են ընթերցողի մոտ որոշակի անալոգիաներ առաջացնելու համար (օրինակ, Մոսկվա – Երշալայմ);
• դետալ, որը նախատեսված է ընթերցողի հուզական ընկալման համար («Հրաժեշտ Ամանորյա ծառին»՝ Բ.Շ. Օկուջավայի, «Խոդիկի»՝ Յ. Վիզբորի);
• դետալ-խորհրդանիշ («Ամպրոպի» խարխուլ եկեղեցին որպես տնաշինության աշխարհի հիմքերի փլուզման խորհրդանիշ, նվեր Աննային II Կուպրինի «Նռան ապարանջան» պատմվածքում);
• կենսապայմանների բնութագրերը (կյանքը Մատրյոնայի տանը» Մատրյոնայի բակ«Ա.Ի. Սոլժենիցին):

Որպես մարզում, մենք առաջարկում ենք մտածել պլանի շուրջ հետևյալ թեմաների համար.

1. Կենցաղային մանրամասների գործառույթը վեպում «Եվգենի Օնեգին» չափածո.
2. Կենցաղային մասերի գործառույթները «Վերարկու».
3. Հետազոտողները «Սպիտակ գվարդիայի» հերոսներին անվանել են «մարդկանց ու իրերի համայնք»։ Համաձա՞յն եք այս սահմանման հետ։
4. Բունինի «Ամբողջ ծովը նման է մարգարիտ հայելու…» բանաստեղծության մեջ ավելի շատ նշաններ, գույներ և երանգներ կան, քան կոնկրետ առարկաներ: Առավել հետաքրքիր է մտածել առարկայի մանրամասների դերի մասին, օրինակ՝ ճայի ոտքերը։ Ինչպե՞ս կբնորոշեք այս դերը:
5. Ո՞րն է առարկայի մանրամասների դերը Բունինի «Ծերունին նստած էր հեզ և տխուր ...» բանաստեղծության մեջ (սիգար, ժամացույց, պատուհան - ձեր ընտրությունը): (Ըստ Բունինի «Ծերունին նստեց հնազանդ և տխուր ...» բանաստեղծության:

II. Մանրամասների ինքնատիպությունը տարբեր հեղինակների ստեղծագործություններում.Օրինակ, շարադրություն «Կենցաղային իրը արձակում Ա.Ս. Պուշկին, Մ.Յու. Լերմոնտովը և Ն.Վ. Գոգոլը «կարելի է գրել հետևյալ պլանի համաձայն.

1. Ինչ է նշանակում կենցաղային իր:
2. Հեղինակային առաջադրանքների տարբերությունը և այս առումով կենցաղային մասերի ընտրության տարբերությունները:
3. Կենցաղային մանրամասների բնույթը բոլոր հեղինակների համեմատությամբ:
4. Կենցաղային իրերի գործառույթները, որոնք նրանք կատարում են աշխատանքում.

C2, C4 հարցերին պատասխանելու համար դաստիարակը պետք է աշակերտին բացատրի, թե ինչպես է գրական ավանդույթը կապում գործում, ցույց տա տարբեր հեղինակների ստեղծագործություններում գեղարվեստական ​​դետալների կիրառման նմանություններն ու տարբերությունները: Գրականության քննության առաջադրանքներում C2, C4 առաջադրանքների ձևակերպումները կարող են տարբեր լինել.

• Ռուս գրականության ո՞ր ստեղծագործություններում ենք հանդիպում առօրյա կյանքի նկարագրությանը և ինչպես է դրանցում կյանքը փոխազդում մարդու հետ։
• Ռուս դասականների ո՞ր ստեղծագործություններում կարևոր դեր է խաղում քրիստոնեական սիմվոլիկան (տաճարների, եկեղեցական արարողությունների, քրիստոնեական տոների նկարագրությունը), ինչպես «Մաքուր երկուշաբթի» պատմվածքի տեքստում:
• Ի՞նչ դեր է խաղում գեղարվեստական ​​դետալը Չեխովի պատմվածքներում։ Ռուս գրականության ո՞ր ստեղծագործություններում գեղարվեստական ​​դետալն ունի նույն նշանակությունը։

C2, C4 առաջադրանքների համար բավարար կլինի 15 նախադասությունից բաղկացած փոքրիկ պատասխանը։ Բայց պատասխանն անպայման պետք է ներառի երկու կամ երեք օրինակ։

Նրա մահից շատ տարիներ առաջ Ալեքսեևսկի Սպուսկի թիվ 13 տանը ճաշասենյակի սալիկապատ վառարանը տաքացնում և մեծացնում էր փոքրիկ Ելենային, ավագ Ալեքսեյին և շատ փոքրիկ Նիկոլկային: Ինչպես հաճախ կարդում էր տաք սալիկապատ Սաարդամ Պլոտնիկի հրապարակը, ժամացույցը նվագում էր գավոտ, իսկ դեկտեմբերի վերջին միշտ սոճու ասեղների հոտ էր գալիս, իսկ կանաչ ճյուղերի վրա այրվում էր բազմագույն պարաֆին։ Ի պատասխան՝ բրոնզեները գավոտով, որ մոր ննջասենյակում են, հիմա էլ Ելենկան, աշտարակային կռիվով ծեծեցին ճաշասենյակի սեւ պատերը։ Նրանց հայրը դրանք գնել էր երկար ժամանակ, երբ կանայք ուսերին զվարճալի, պղպջակավոր թևեր էին հագնում։ Այդպիսի թևերը անհետացան, ժամանակը կայծի պես փայլատակեց, պրոֆեսորի հայրը մահացավ, ամեն ինչ աճեց, բայց ժամացույցը մնաց նույնը և զարկեց աշտարակի հարվածով։ Բոլորն այնքան սովոր են նրանց, որ եթե նրանք ինչ-որ հրաշքով անհետանան պատից, տխուր կլիներ, կարծես իրենց ձայնը մեռած լիներ, և ոչինչ դատարկ տարածությունդու չես լռի: Բայց ժամացույցը, բարեբախտաբար, բոլորովին անմահ է, և՛ Սաարդամ Հյուսնը, և՛ հոլանդական կղմինդրը, իմաստուն ժայռի պես, կյանք տվող ու շոգ են ամենադժվար պահին։

Այս կղմինդրը և հին կարմիր թավշյա կահույքը և փայլուն բշտիկներով մահճակալներ, խայտաբղետ գորգեր, խայտաբղետ և բոսորագույն, Ալեքսեյ Միխայլովիչի ձեռքին բազեով, Լյուդովիկոս XIVհանգստանալով մետաքսե լճի ափին Եդեմի պարտեզ, թուրքական գորգեր՝ հիասքանչ գանգուրներով արևելյան դաշտում, որոնց մասին երազում էր փոքրիկ Նիկոլկան կարմիր տենդի զառանցանքի մեջ, բրոնզե լամպ լուսամփոփի տակ, աշխարհի լավագույն գրապահարանները՝ խորհրդավոր հին շոկոլադի հոտով գրքերով, Նատաշա Ռոստովայի հետ, Կապիտանի դուստրը, ոսկեզօծ գավաթներ, արծաթ, դիմանկարներ, վարագույրներ՝ բոլոր յոթ փոշոտ ու լի սենյակները, որոնք բարձրացրել են երիտասարդ Տուրբիններին, այս ամենը մայրը թողել է երեխաներին ամենադժվար պահին և արդեն շնչակտուր ու թուլանալով՝ կառչած լինելով լացող Ելենային։ ձեռքով, նա ասաց.

Բարեկամաբար ... ապրեք:

Բայց ինչպե՞ս ապրել։ Ինչպե՞ս ապրել։

Մ.Բուլգակով.

«Սպիտակ գվարդիա».

Ըստ այս տեքստի՝ առաջարկվում է կատարել երկու առաջադրանք.

• C1. Հետազոտողները «Սպիտակ գվարդիայի» հերոսների տունն անվանել են «մարդկանց ու իրերի համայնք»։ Համաձա՞յն եք այս սահմանման հետ։ Փաստարկե՛ք ձեր պատասխանը։
• C2. Ռուս գրականության ուրիշ ո՞ր ստեղծագործություններում ենք հանդիպում առօրյա կյանքի նկարագրությանը և ինչպես է նրանց մեջ կյանքը փոխազդում մարդու հետ: Հաստատեք ձեր պատասխանը օրինակներով:

Երկու հարցերի առանձնահատկությունն այն է, որ դրանք սերտորեն կապված են, ինչը հեշտացնում է քննությանը նախապատրաստվող ուսուցչի աշխատանքը: Այսպիսով, պատասխանելով այս առաջադրանքներում առաջադրված հարցերին, ուսանողները կարող են հիշել, որ առօրյա կյանքի պատկերը հաճախ օգնում է բնութագրել այն մարդուն, ում շուրջ կառուցված է այս կյանքը (տիպիկ օրինակ է Օնեգինի առաջին գլուխը): Մարդու և կյանքի փոխհարաբերությունները տարբեր են. Կյանքը կարող է կլանել մարդուն կամ թշնամանալ նրա հանդեպ։ Այդպես է, օրինակ, Գոգոլը «Մեռած հոգիներ»-ում, Չեխովը՝ «Փշահաղարջ»-ում: Առօրյա կյանքը կարող է ընդգծել մարդու առանձնահատուկ ջերմությունը, ասես, տարածվելով շրջակա իրերի վրա. հիշեք Գոգոլի «Հին աշխարհի հողատերերը» կամ Օբլոմովկան: Առօրյա կյանքը կարող է բացակայել (նվազագույնի հասցնել) և դրանով իսկ ընդգծել կյանքի անմարդկայնությունը (Սոլժենիցինի և Շալամովի ճամբարի կերպարը):

Կյանքին կարելի է պատերազմ հայտարարել («Աղբի մասին», Մայակովսկի)։ Տուրբինների տան պատկերն այլ կերպ է կառուցված՝ մեր առջև իսկապես «մարդկանց ու իրերի համայնքն է»։ Իրենց սովորությունը Բուլգակովի հերոսներին մանր բուրժուական չեն դարձնում. մյուս կողմից, մարդկանց կողքին երկար կյանքից իրերը կարծես թե կենդանի են դառնում։ Նրանք կրում են անցյալի հիշողությունը, ջերմացնում, բուժում, կերակրում, մեծացնում, կրթում։ Այդպիսին են Turbins-ի վառարանը սալիկներով, ժամացույցներով, գրքերով; լուսամփոփի և կրեմի վարագույրների պատկերները վեպում խորհրդանշական իմաստով են լցված։ Բուլգակովի աշխարհում իրերը հոգևորացված են։

Նրանք ստեղծում են տան գեղեցկությունն ու հարմարավետությունը և դառնում են հավերժի խորհրդանիշները. «Ժամացույցը, բարեբախտաբար, ամբողջովին անմահ է, Սաարդամ ատաղձագործն անմահ է, իսկ հոլանդական կղմինդրը, ինչպես իմաստուն ժայռը, կյանք տվող և տաք է աշխարհում: ամենադժվար պահը». Հիշեցնենք, որ քննությանը պատասխանելիս տեքստը մեջբերելը միայն խրախուսվում է։

Այնպիսի թեման, ինչպիսին գեղարվեստական ​​դետալն է, անսահման լայն, ենթադրում է ստեղծագործական վերաբերմունք գրական ժառանգություն... Այս հոդվածում մենք կարողացանք ընդգծել այս լայն և շատ ասպեկտների միայն մի քանի կողմերը հետաքրքիր թեմա... Հուսով ենք, որ մեր առաջարկությունները կօգնեն և՛ ավագ դպրոցի աշակերտին գրականության քննությանը պատրաստվելու, և՛ ուսուցչին դասերին պատրաստվելու հարցում:

Գեղարվեստական ​​մասի գործառույթները

Մանրամասը կարող է կատարել գաղափարական և իմաստային կարևոր գործառույթներ և էմոցիոնալ բեռ հաղորդել ամբողջ տեքստին։ Մանրամասների գործառույթները կարող են լինել հոգեբանական, սյուժետային և նկարագրական։ Գեղարվեստական ​​դետալը ոչ միայն կարողանում է փոխանցել անհրաժեշտ ինֆորմացիան։ Գրական ստեղծագործության դետալների օգնությամբ դուք կարող եք առավել վառ պատկերացում կազմել կերպարի, նրա արտաքինի, հոգեբանական վիճակի կամ հերոսի շրջապատող միջավայրի մասին։

Դետալը կարող է հանդես գալ նաև որպես փոխաբերական արտահայտչականության միջոց։ Օրինակ:

«Անտառը կանգնած էր անշարժ, հանգիստ իր ձանձրալի մտախոհության մեջ, նույնքան հազվադեպ, կիսամերկ, բոլորովին փշատերև: Միայն այստեղ-այնտեղ կային փխրուն կեչիներ՝ հազվագյուտ դեղին տերևներ«. (Վ.Պ. Աստաֆիև)

Այս նախադասության մեջ, օրինակ, էպիտետները գեղարվեստական ​​դետալ են, որոնց օգնությամբ գծվում է անհարմար անտառի պատկեր։ Դրանց կիրառման դերը վախեցած, ընդգծված վիճակն ընդգծելն է։ գրական հերոս... Օրինակ, թե ինչպես է Վասյուտկան տեսնում բնությունը Աստաֆիեւի պատմության մեջ, երբ գիտակցում է իր մենակությունը։

«... Տայգա... Տայգա... Անվերջ ձգվում էր բոլոր ուղղություններով, լուռ, անտարբեր...»։

«Վերևից թվում էր՝ հսկայական մութ ծով։ Երկինքը անմիջապես չպոկվեց, ինչպես դա տեղի է ունենում լեռներում, այլ ձգվեց հեռու, հեռու, կառչելով անտառի գագաթներին ավելի ու ավելի մոտ: Գլխավերևում ամպերը հազվադեպ էին, բայց որքան հեռու էր նայում Վասյուտկան, այնքան ավելի խիտ էին դառնում, և վերջապես կապույտ բացվածքներն ընդհանրապես անհետացան։ Սեղմված բամբակի ամպերն ընկան տայգայի վրա, և այն լուծվեց նրանց մեջ»։

Լանդշաֆտը ցույց է տալիս տղայի ներքին մեծ անհանգստությունը, ինչպես նաև նկարագրում է այս անհանգստության պատճառը։ Նա տեսնում է «լուռ» և «անտարբեր» տայգա, որը նման է մութ ծովին, ցածր երկինք, որը սուզվել է գրեթե դեպի անտառը։ Էպիտետի տեքստի համակցությունները և համեմատությունը («սեղմված բամբակ»), անձնավորումն ու փոխաբերությունը («պառկել», «լուծվել»), որը գեղարվեստական ​​դետալ է, օգնում են ընթերցողին ավելի պատկերավոր պատկերացնել ծանր երկինքը, որը կախված է գլխին։ մութ տայգա և միևնույն ժամանակ փոխանցում է այն միտքը, որ բնությունն անտարբեր է մարդու ճակատագրի նկատմամբ։ Իսկ այստեղ մասի ֆունկցիան իմաստային է։

Դիտարկենք գրող Վ.Պ.-ի տեքստից մանրամասնի մեկ այլ օրինակ. Աստաֆիևա. «Խորտակվող սրտով նա վազեց դեպի ծառը, որպեսզի ձեռքով զգա խեժի կաթիլներով խազը, բայց փոխարենը նա գտավ կեղևի կոպիտ ծալք»: Այս նկարագրական և սյուժետային մանրամասնությունը մեծացնում է այն իրավիճակի դրամատիկությունը, որում հայտնվել է պատմվածքի հերոսը:

Նաև տեքստում արվեստի գործերկարող է լինել ձայնային նկարագրական մանրամասն կամ փոխաբերական մանրամասնություն: Օրինակ՝ սա նույն ստեղծագործության սարդոստայնի թակարդում խրված անօգնական ճանճի նկարագրությունն է.

«Փորձառու որսորդ՝ սարդը սատկել է սատկած թռչնի վրա: Սարդն այլևս չկա, երևի ձմեռել է ինչ-որ խոռոչում և գցել թակարդը։ Լավ սնված, թքող մեծ ճանճն ընկավ մեջը և թուլացած թեւերով ծեծում, ծեծում, բզզում։ Ինչ-որ բան սկսեց անհանգստացնել Վասյուտկային՝ տեսնելով նրա որոգայթում խրված անօգնական ճանճը։ Եվ հետո կարծես թակեց նրան. ինչու՞, նա մոլորվեց»:

Նույն նպատակով՝ իր հերոսի ներքին անհարմարությունը փոխանցելու համար, գրողը տեքստում մեկ անգամ չէ, որ օգտագործում է ներքին մենախոսության տեխնիկան, և սա նաև գեղարվեստական ​​վառ դետալ է։ Օրինակ:

- Ֆֆու-դու, անիծի՛ր: Որտեղ են անցքերը: -Վասյուտկայի սիրտը ընկավ, քրտինքը հայտնվեց նրա ճակատին։ - Այս ամբողջ եղջյուրը: Ես գոբլինի պես շտապեցի, հիմա մտածիր, թե ուր գնամ », - բարձրաձայն խոսեց Վասյուտկան ՝ մոտեցող վախը հեռացնելու համար: -Ոչինչ, հիմա կպարզեմ ու ճանապարհը կգտնեմ: So-ak ... Եղեւնի գրեթե մերկ կողմը այդ ուղղությամբ նշանակում է հյուսիս, իսկ որտեղ ավելի շատ ճյուղեր կան՝ հարավ։ Սո-ակ ...»:

Գեղարվեստական ​​մանրամասն

Մանրամասն - (ֆրանսերեն cie1a-ից) մանրուք, մանրուք։

Գեղարվեստական ​​դետալը կերպար ստեղծելու միջոցներից մեկն է, որն օգնում է մարմնավորված կերպարը, նկարը, առարկան, գործողությունը, փորձը ներկայացնել իրենց ինքնատիպությամբ և յուրահատկությամբ։ Մանրամասն ընթերցողի ուշադրությունը կենտրոնացնում է այն բանի վրա, թե որն է գրողին ամենակարևորը, հատկանշականն իր բնույթով, մարդու կամ շրջապատող օբյեկտիվ աշխարհում: Մանրամասը կարևոր և բովանդակալից է որպես գեղարվեստական ​​ամբողջության մաս: Այսինքն՝ մանրամասնության իմաստն ու ուժն այն է, որ անսահման փոքրը բացահայտում է ամբողջը։

Գոյություն ունեն գեղարվեստական ​​մանրամասների հետևյալ տեսակները, որոնցից յուրաքանչյուրը կրում է որոշակի իմաստային և զգացմունքային բեռ.

ա) բանավոր մանրամասնություն. Օրինակ, «ինչ էլ որ պատահի» արտահայտությամբ մենք ճանաչում ենք Բելիկովին, «բազե» հասցեով՝ Պլատոն Կարատաև, մեկ բառով՝ «փաստ»՝ Սեմյոն Դավիդով.

բ) դետալը դիմանկար է: Հերոսին կարելի է ճանաչել բեղերով կարճ վերին շրթունքով (Լիզա Բոլկոնսկայա) կամ փոքր սպիտակով։ գեղեցիկ ձեռք(Նապոլեոն);

գ) առարկայի դետալ. Բազարովի խալաթը՝ թակոցներով, Նաստյայի սիրո մասին գիրքը «Ներքևում» պիեսում, Պոլովցևի թքուրը՝ կազակ սպայի խորհրդանիշ.

դ) հոգեբանական դետալ, որն արտահայտում է էական հատկանիշ հերոսի բնավորության, վարքի, գործողությունների մեջ. Պեչորինը քայլելիս ձեռքերը չէր թափահարում, ինչը վկայում էր նրա էության գաղտնիության մասին. բիլիարդի գնդակների թխկոցը փոխում է Գաևի տրամադրությունը.

ե) լանդշաֆտային դետալ, որի օգնությամբ ստեղծվում է իրավիճակի կոլորիտը. Մոխրագույն, կապարագույն երկինք Գոլովլևի վրա, լանդշաֆտային «ռեքվիեմ» « Հանգիստ Դոն«Ամրապնդելով Ակսինյային թաղած Գրիգորի Մելեխովի անմխիթար վիշտը.

զ) դետալը՝ որպես գեղարվեստական ​​ընդհանրացման ձև (բուրժուազիայի «գործ» գոյությունը Չեխովի ստեղծագործություններում, «ջորի բուրժուազիան» Մայակովսկու պոեզիայում):

Առանձնահատուկ պետք է նշել գեղարվեստական ​​դետալների այնպիսի բազմազանությունը, ինչպիսին կենցաղայինն է, որը, ըստ էության, օգտագործվում է բոլոր գրողների կողմից։ Վառ օրինակ է Dead Souls-ը: Գոգոլի հերոսներին չի կարելի պոկել իրենց առօրյայից, շրջապատող իրերից։

Տնային իրը ցույց է տալիս միջավայրը, տունը, իրերը, կահույքը, հագուստը, գաստրոնոմիական նախասիրությունները, սովորույթները, սովորությունները, նախասիրությունները, հակումները: բնավորություն... Հատկանշական է, որ Գոգոլի ստեղծագործության մեջ առօրյա դետալը երբեք ինքնանպատակ չի գործում, տրվում է ոչ թե որպես ֆոն ու զարդարանք, այլ որպես կերպարի անբաժանելի մաս։ Եվ դա հասկանալի է, քանի որ երգիծական գրողի հերոսների շահերը չեն անցնում գռեհիկ նյութականության սահմաններից. Այդպիսի հերոսների հոգևոր աշխարհն այնքան աղքատ է, աննշան, որ մի բան կարող է լավ արտահայտել նրանց ներքին էությունը. բաները կարծես թե աճում են իրենց տերերի հետ միասին:

Կենցաղային իրը հիմնականում կատարում է բնավորության ֆունկցիա, այսինքն՝ թույլ է տալիս պատկերացում կազմել բանաստեղծության հերոսների բարոյահոգեբանական հատկությունների մասին: Այսպիսով, Մանիլովի կալվածքում մենք տեսնում ենք կալվածք, որը կանգնած է «մենակ Յուրայում, այսինքն՝ բոլոր քամիների համար բաց բլրի վրա», ամառանոց՝ բնորոշ սենտիմենտալ անունով «Մենակ արտացոլման տաճար», «լճակ ծածկված։ կանաչապատում»… Այս մանրամասները վկայում են հողատիրոջ անիրագործելիության մասին, այն փաստի մասին, որ նրա կալվածքում տիրում է վատ կառավարում և անկարգություն, իսկ սեփականատերն ինքն է ունակ միայն անիմաստ պրոյեկցիայի:

Մանիլովի կերպարի մասին կարելի է դատել նաև սենյակների կահավորմամբ։ «Նրա տանը միշտ ինչ-որ բան պակասում էր». մետաքսը քիչ էր ամբողջ կահույքը պաստառապատելու համար, իսկ երկու բազկաթոռները «ուղղակի ծածկված էին գորգով»; շքեղ, առատորեն զարդարված բրոնզե մոմակալի կողքին կանգնած էր «մի քանի հասարակ արույր անվավեր, կաղ, կողքից ոլորված»։ Ֆիզիկական աշխարհի առարկաների նման համակցությունը տիրական կալվածքում տարօրինակ է, անհեթեթ, անտրամաբանական: Բոլոր առարկաների, իրերի մեջ ինչ-որ անկարգություն, անհամապատասխանություն, մասնատվածություն է զգացվում: Իսկ սեփականատերն ինքը համապատասխանում է իր իրերին. Մանիլովի հոգին նույնքան թերի է, որքան իր տան ձևավորումը, իսկ «կրթության», նրբագեղության, նրբագեղության, ճաշակի կատարելագործման հավակնությունն ավելի է մեծացնում հերոսի ներքին դատարկությունը:

Ի միջի այլոց, հեղինակը հատկապես շեշտում է մեկը, առանձնացնում. Այս բանը կրում է աճող իմաստային բեռ՝ վերածվելով խորհրդանիշի: Այսինքն՝ դետալը կարող է ձեռք բերել բազմիմաստ խորհրդանիշի իմաստ, որն ունի հոգեբանական, սոցիալական և փիլիսոփայական իմաստ... Մանիլովի աշխատասենյակում աչքի առաջ բացվում է այնպիսի արտահայտիչ դետալ, ինչպիսին է մոխրի սլայդները, որոնք «դասավորվում են ոչ առանց ջանքերի շատ գեղեցիկ շարքերում»՝ դատարկ ժամանցի խորհրդանիշ, որը ծածկված է ժպիտով, խայտառակ քաղաքավարությամբ, պարապության մարմնացում, պարապություն: հերոսը՝ իրեն հանձնվելով անպտուղ երազանքներին...

Գոգոլի առօրյա մանրուքը մեծ մասամբ արտահայտվում է գործողության մեջ։ Այսպիսով, Մանիլովին պատկանող իրերի կերպարում ֆիքսվում է որոշակի շարժում, որի ընթացքում բացահայտվում են նրա բնավորության էական հատկությունները։ Օրինակ՝ ի պատասխան Չիչիկովի տարօրինակ խնդրանքի՝ վաճառել մեռած հոգիներ«Մանիլովը խողովակով խողովակն անմիջապես գցեց հատակին և, երբ նա բացեց բերանը, մի քանի րոպե մնաց բաց բերանով… Վերջապես Մանիլովը վերցրեց խողովակով խողովակը և ներքևից նայեց նրա դեմքին… Բայց նա այլ բանի մասին չէր կարող մտածել, հենց որ մնացած ծուխը շատ բարակ հոսքով դուրս է փչում բերանից»։ Հողատիրոջ այս կոմիկական դիրքերում շքեղորեն դրսևորվում են նրա նեղամիտությունն ու մտավոր սահմանափակությունը։

Գեղարվեստական ​​դետալը հեղինակի գնահատանքն արտահայտելու միջոց է։ Վարչաշրջանի երազող Մանիլովն ի վիճակի չէ որևէ գործի. անգործությունը դարձավ նրա բնության մի մասը. ճորտերից ապրելու սովորությունը նրա բնավորության մեջ զարգացրեց ապատիայի և ծուլության հատկանիշներ: Տանտիրոջ կալվածքը ավերված է, ամենուր քայքայվածություն ու ամայություն է զգացվում։

Գեղարվեստական ​​դետալը լրացնում է կերպարի ներքին տեսքը, բացահայտված պատկերի ամբողջականությունը։ Այն տալիս է պատկերված ծայրահեղ կոնկրետություն և միևնույն ժամանակ ընդհանրացում՝ արտահայտելով հերոսի գաղափարը, հիմնական իմաստը, նրա էության էությունը։

Գեղարվեստական ​​դետալը և դրա տեսակները

Բովանդակություն

Ներածություն ………………………………………………………………………… ..
Գլուխ 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Գեղարվեստական ​​մանրամասնությունը և դրա գործունեությունը տեքստում ………….	5
1.2 Գեղարվեստական ​​մանրամասների դասակարգում …………………………… ..	9
1.3 Գեղարվեստական ​​դետալ և գեղարվեստական ​​խորհրդանիշ ………………… ..	13
Գլուխ 2. …………………………………………………………………………	16
2.1 Է. Հեմինգուեյի նորարարական ոճը ………………………………………………	16
2.2 Գեղարվեստական ​​մանրամասն Է.Հեմինգուեյի «Ծերունին և ծովը» պատմվածքում ...	19
2.3 Խորհրդանիշը՝ որպես գեղարվեստական ​​յուրահատկություն Է. Հեմինգուեյի «Ծերունին և ծովը» պատմվածքում ………………………………………………………	27
Եզրակացություն ………………………………………………………………………	32
Մատենագիտություն ……………………………………………………………….	35

Ներածություն
Բանասիրական գիտության մեջ այնքան հաճախ ու այսքան ոչ միանշանակ որպես մանրուք հիշատակվող երեւույթները շատ չեն։ Ինտուիտիվորեն դետալն ընկալվում է որպես «փոքր, աննշան բան, նշանակում է ինչ-որ մեծ, նշանակալից բան»: Գրականագիտության և ոճաբանության մեջ վաղուց ճիշտ է հաստատվել այն կարծիքը, որ գեղարվեստական ​​դետալների լայն կիրառումը կարող է ծառայել որպես անհատական ​​ոճի կարևոր ցուցիչ և բնութագրում է այնպիսի հեղինակների, ինչպիսիք են, օրինակ, Չեխովը, Հեմինգուեյը, Մենսֆիլդը: Քննարկելով 20-րդ դարի արձակը, քննադատները միաբերան խոսում են դրա ձգողականության մասին, որը մատնանշում է որևէ երևույթի կամ իրավիճակի միայն աննշան նշան՝ թողնելով ընթերցողին ինքն ավարտել նկարը։
Տեքստային լեզվաբանության և ոճաբանության զարգացման ներկա փուլում գրական ստեղծագործության վերլուծությունը չի կարող ավարտուն համարվել առանց դրանում գեղարվեստական ​​մանրամասնության գործառության ուսումնասիրության։ Այս առումով այս ուսումնասիրության նպատակն է ամբողջական ուսումնասիրել և վերլուծել տարբեր տեսակներգեղարվեստական ​​մանրամասներ՝ Է.Հեմինգուեյի «Ծերունին և ծովը» առակի ստեղծման գործում դրանց նշանակությունը որոշելիս։ Այս աշխատանքն ընտրվել է այն պատճառով, որ Է.Հեմինգուեյի կողմից բացահայտված թեմաները հավերժական են: Սրանք մարդկային արժանապատվության, բարոյականության, պայքարի միջոցով մարդկային անձի ձեւավորման խնդիրներն են։ «Ծերունին և ծովը» առակը պարունակում է խորը ենթատեքստ, որը կօգնի հասկանալ գեղարվեստական ​​մանրամասների վերլուծությունը՝ թույլ տալով ընդլայնել գրական ստեղծագործության մեկնաբանման հնարավորությունները։
Աշխատանքի նպատակը բացահայտեց հետազոտության հատուկ նպատակները.

ժամանակակից գրական քննադատության հիմնական դրույթների ուսումնասիրությունը ստեղծագործություններում գեղարվեստական ​​մանրամասների դերի վերաբերյալ.
մասերի սորտերի վերլուծություն;
Հեմինգուեյի «Ծերունին և ծովը» առակում տարբեր տեսակի գեղարվեստական ​​մանրամասների նույնականացում;
այս աշխատանքում գեղարվեստական ​​մանրամասների հիմնական գործառույթների բացահայտում:

Այս հետազոտության առարկան Է.Հեմինգուեյի «Ծերունին և ծովը» առակն է։
Հետազոտության առարկան՝ գեղարվեստական ​​դետալը, գրողի ստեղծագործության օբյեկտիվ աշխարհի ամենափոքր միավորն է։
Աշխատանքի կառուցվածքը որոշվում է ուսումնասիրության նպատակներով և խնդիրներով:
Ներածությունը հիմնավորում է ընտրված թեմայի արդիականությունը, սահմանում է աշխատանքի հիմնական նպատակը և կոնկրետ խնդիրները:
Տեսական մասում ուսումնասիրվում են «գեղարվեստական ​​դետալ» հասկացությանը վերաբերող հիմնական դրույթները, տրվում են ժամանակակից գրաքննադատության մեջ առկա դետալների դասակարգումները, որոշվում դրանց գործառույթները գրական ստեղծագործության մեջ։
Գործնական մասում կատարվում է Է.Հեմինգուեյի «Ծերունին և ծովը» առակի վերլուծությունը՝ վեր հանելով գեղարվեստական ​​մանրամասները և սահմանելով դրանց դերը ենթատեքստ ստեղծելու գործում։
Եզրակացության մեջ ամփոփված են հետազոտության տեսական և գործնական արդյունքները, տրված են աշխատանքի նյութի վերաբերյալ հիմնական դրույթները։

Գլուխ 1
1.1 Գեղարվեստական ​​դետալը և դրա գործունեությունը տեքստում
Գրական քննադատության և ոճաբանության մեջ կան «գեղարվեստական ​​դետալ» հասկացության մի քանի տարբեր սահմանումներ։ Այս աշխատանքում տրված է առավել ամբողջական և մանրամասն սահմանումներից մեկը:
Այսպիսով, գեղարվեստական ​​դետալը (ֆրանսիական դետալից՝ մաս, դետալ) գեղարվեստական ​​կերպարի առանձնահատուկ նշանակալից, ընդգծված տարր է, ստեղծագործության մեջ արտահայտիչ դետալ, որը կրում է նշանակալի իմաստային և գաղափարական և զգացմունքային բեռ: Մանրամասն ի վիճակի է փոխանցել առավելագույն քանակությամբ տեղեկատվություն տեքստի փոքր ծավալի օգնությամբ, դետալների օգնությամբ մեկ կամ մի քանի բառով կարող եք ստանալ կերպարի մասին ամենավառ պատկերացումը (նրա արտաքին տեսքը կամ հոգեբանությունը): ), ինտերիեր, կարգավորում։ Ի տարբերություն դետալների, որոնք միշտ գործում են այլ դետալներով՝ կազմելով աշխարհի ամբողջական և հավատալու պատկերը, դետալը միշտ անկախ է:
Գեղարվեստական ​​դետալը՝ աշխարհը պատկերելու ձևերից մեկը, խոսքային և գեղարվեստական ​​կերպարի անբաժանելի մասն է։ Քանի որ բանավոր և գեղարվեստական ​​կերպարը և ստեղծագործությունը որպես ամբողջություն պոտենցիալ բազմիմաստ են, նրանց համեմատական ​​արժեքը, համարժեքության կամ վիճաբանության չափանիշը հեղինակի հայեցակարգի նկատմամբ կապված է նաև հեղինակի պատկերված աշխարհի մանրամասների նույնականացման հետ: Գիտական ​​հետազոտությունստեղծագործության աշխարհը, հաշվի առնելով առարկաների փոխաբերականությունը, գրականության տեսության բազմաթիվ մասնագետների կողմից ճանաչվում է որպես ժամանակակից գրական քննադատության հիմնական խնդիրներից մեկը։
Մանրամասը, որպես կանոն, արտահայտում է բազմակողմ և բարդ երևույթի աննշան, զուտ արտաքին նշան, մեծ մասամբ հանդես է գալիս որպես վերը նշված մակերեսային հատկանիշով չսահմանափակվող փաստերի և գործընթացների նյութական ներկայացուցիչ։ Գեղարվեստական ​​դետալների ֆենոմենի գոյությունն ինքնին կապված է երևույթն ամբողջությամբ ընդգրկելու անհնարինության և դրա հետևանքով ընկալվող մասը հասցեատիրոջը հասցնելու անհրաժեշտության հետ, որպեսզի վերջինս պատկերացում կազմի երևույթի մասին որպես ամբողջություն։ Զգացմունքների արտաքին դրսևորումների անհատականությունը, այս դիտելի արտաքին դրսևորումների նկատմամբ հեղինակի ընտրողական մոտեցման անհատականությունը առաջացնում է մարդկային փորձառությունները ներկայացնող մանրամասների անսահման բազմազանություն։
Տեքստը վերլուծելիս գեղարվեստական ​​դետալը հաճախ նույնացվում է մետոնիմիայի և, առաջին հերթին, դրա բազմազանության հետ, որը հիմնված է մասի և ամբողջի փոխհարաբերության վրա՝ սինեկդոխի։ Դրա հիմքը նրանց միջև արտաքին նմանության առկայությունն է. և՛ սինեկդոխը, և՛ դետալը ներկայացնում են մեծը փոքրի միջով, ամբողջը՝ մասի միջով: Սակայն իր լեզվական ու գործառական բնույթով այն է տարբեր երևույթներ... Սինեկդոխում տեղի է ունենում անվան փոխանցում մասից ամբողջական։ Մանրամասն օգտագործում է բառի ուղիղ իմաստը։ Սինեկդոխում ամբողջը ներկայացնելու համար օգտագործվում է նրա գրավիչ, ուշադրություն գրավող հատկանիշը, և դրա հիմնական նպատակը ընդհանուր խնայողություններով պատկեր ստեղծելն է։ արտահայտիչ միջոցներ... Մանրամասնում, ընդհակառակը, գործածված է աննկատ մի հատկանիշ՝ ավելի շուտ շեշտելով երեւույթների ոչ թե արտաքին, այլ ներքին կապը։ Ուստի ուշադրությունը դրա վրա չի կենտրոնանում, այն փոխանցվում է անցողիկ, թվացյալ պատահական, բայց ուշադիր ընթերցողը պետք է դրա հետևում իրականության պատկեր նկատի։ Սինեկդոխում կա կոչվածի միանշանակ փոխարինում նշանակվածով։ Սինեկդոխը վերծանելիս այն արտահայտած բառային միավորները դուրս չեն գալիս արտահայտությունից, այլ պահպանվում են իրենց անմիջական իմաստով։
Մանրամասն՝ ոչ թե փոխարինում կա, այլ հետընթաց, բացում։ Մանրամասները վերծանելիս ոչ մի անորոշություն չկա։ Դրա իրական բովանդակությունը տարբեր ընթերցողների կողմից կարող է ընկալվել տարբեր աստիճանի խորությամբ՝ կախված նրանց անձնական թեզաուրուսից, ուշադիրությունից, կարդալիս տրամադրությունից, ստացողի անձնական այլ հատկություններից և ընկալման պայմաններից:
Մասը գործում է ամբողջ տեքստում: Նրա ամբողջական իմաստը չի գիտակցվում բառապաշարային ինդիկատիվ նվազագույնով, այլ պահանջում է ամբողջ գեղարվեստական ​​համակարգի մասնակցությունը, այսինքն՝ այն ուղղակիորեն ներառված է հետևողականության կատեգորիայի գործողության մեջ։ Այսպիսով, ակտուալացման մակարդակի առումով դետալն ու մետոնիմիան չեն համընկնում։ Գեղարվեստական ​​դետալը միշտ որակվում է որպես լակոնիկ տնտեսական ոճի նշան։
Այստեղ ես և դու պետք է հիշենք դա այն գալիս էոչ թե քանակական պարամետրի մասին, որը չափվում է բառի գործածության գումարով, այլ որակականի մասին՝ ընթերցողի վրա ամենաարդյունավետ ազդեցության մասին։ Իսկ դետալը հենց այսպես է, քանի որ խնայում է պատկերագրական միջոցները, իր աննշան հատկանիշների շնորհիվ ստեղծում ամբողջի պատկերը։ Ավելին, դա ստիպում է ընթերցողին միանալ հեղինակի հետ համատեղ ստեղծագործությանը՝ լրացնելով նկարը, որը նա ամբողջությամբ չի նկարել։ Կարճ նկարագրական արտահայտությունը իսկապես փրկում է բառերը, բայց դրանք բոլորն էլ ավտոմատացված են, և տեսանելի, զգայական պարզություն չի ծնվում: Մանրամասը պատկերավորության հզոր ազդանշան է, որը ընթերցողի մեջ արթնացնում է ոչ միայն կարեկցանք հեղինակի նկատմամբ, այլև սեփական ստեղծագործական ձգտումները։ Պատահական չէ, որ տարբեր ընթերցողների կողմից նույն մանրամասնությամբ վերստեղծված կտավները, առանց հիմնական ուղղության ու տոնայնության տարբերվելու, նկատելիորեն տարբերվում են գծագրության մանրամասնությամբ և խորությամբ։
Բացի ստեղծագործական ազդակից, դետալը ընթերցողին տալիս է նաև ստեղծված ներկայացման անկախության զգացում։ Չհաշված, որ ամբողջը ստեղծվել է նկարչի կողմից միտումնավոր ընտրված դետալների հիման վրա, ընթերցողը վստահ է հեղինակի կարծիքից իր անկախության մեջ։ Ընթերցողի մտքի և երևակայության զարգացման այս թվացյալ ինքնավարությունը պատմվածքին տալիս է անշահախնդիր օբյեկտիվության երանգ: Այս բոլոր պատճառներով դետալը տեքստի գեղարվեստական ​​համակարգի չափազանց կարևոր բաղադրիչն է, որն ակտուալացնում է մի շարք տեքստային կատեգորիաներ, և բոլոր արվեստագետները մտածում են դրա ընտրության մասին մտածված և ուշադիր:
Գեղարվեստական ​​մանրամասների վերլուծությունը նպաստում է տեքստի բարոյահոգեբանական և մշակութային ասպեկտների ըմբռնմանը, որը գրողի մտքերի արտահայտությունն է, ով իր ստեղծագործական երևակայության միջոցով իրականությունը վերափոխելով՝ ստեղծում է մոդել՝ իր հայեցակարգը, կետը։ մարդու տեսակետը.
Հետևաբար, հեղինակների շրջանում գեղարվեստական ​​դետալների հանրաճանաչությունը բխում է նրա պոտենցիալ ուժից, որը կարող է ակտիվացնել ընթերցողի ընկալումը, դրդել նրան համատեղ ստեղծագործել և տարածել նրա ասոցիատիվ երևակայությունը: Այսինքն՝ դետալը ակտուալացնում է առաջին հերթին տեքստի պրագմատիկ կողմնորոշումը և դրա մոդալությունը։ Մանրամասը հմտորեն օգտագործած գրողների թվում կարելի է անվանել Է.Հեմինգուեյը։

1.2 Գեղարվեստական ​​մանրամասների դասակարգում
Գրողի ընտրած դետալների կամ դետալների համակարգերի բացահայտումը ժամանակակից գրաքննադատության հրատապ խնդիրներից է։ Կարևոր քայլդրա լուծման մեջ գեղարվեստական ​​դետալների դասակարգումն է։
Ե՛վ ոճաբանության, և՛ գրաքննադատության մեջ մանրամասների ընդհանուր դասակարգում չստացվեց։
Վ. Ե. Խալիզևն իր «Գրականության տեսություն» դասագրքում գրում է. «Որոշ դեպքերում գրողները գործում են մի երևույթի մանրամասն բնութագրերով, որոշ դեպքերում նրանք համատեղում են տարասեռ օբյեկտիվությունը նույն տեքստային դրվագներում»:
L. V. Chernetz-ը առաջարկում է խմբավորել մանրամասների տեսակները՝ ելնելով աշխատանքի ոճից, նույնականացման սկզբունքները, որոնք սահմանում է Ա. Բ. Էսինը։
Ա.Բ.Էսինը մանրուքների դասակարգման մեջ առանձնացնում է արտաքին և հոգեբանական դետալները։ Արտաքին մանրամասները պատկերում են մարդկանց արտաքին, օբյեկտիվ էությունը, արտաքին տեսքը և շրջակա միջավայրը և բաժանվում են դիմանկարի, բնանկարի և նյութի. և հոգեբանական - պատկերել մարդու ներաշխարհը:
Գիտնականն ուշադրություն է հրավիրում նման բաժանման պայմանականության վրա. արտաքին դետալը հոգեբանական է դառնում, եթե այն փոխանցում է, արտահայտում է որոշակի հուզական շարժումներ (այս դեպքում նկատի ունի հոգեբանական դիմանկարը) կամ ներառվում է հերոսի մտքերի և փորձի ընթացքում։
Դինամիկան և ստատիկան՝ արտաքին և ներքին, պատկերելու տեսակետից գիտնականը որոշում է այս կամ այն ​​գրողի ոճի հատկությունը՝ ըստ «ոճի դոմինանտների բազմության»։ Եթե ​​գրողն առաջնահերթ ուշադրություն է դարձնում կյանքի ստատիկ պահերին (հերոսների տեսք, բնապատկեր, քաղաքային տեսարաններ, ինտերիեր, իրեր), ապա ոճի այս հատկությունը կարելի է անվանել նկարագրական։ Նկարագրական մանրամասները համապատասխանում են այս ոճին:
Մասի ֆունկցիոնալ ծանրաբեռնվածությունը շատ բազմազան է։ Կախված կատարվող գործառույթներից՝ կարելի է առաջարկել գեղարվեստական ​​դետալների տեսակների հետևյալ դասակարգումը` գրաֆիկական, պարզաբանող, բնութաբանական, անուղղակի։
Պատկերային դետալը նախատեսված է նկարագրվածի տեսողական պատկեր ստեղծելու համար: Ամենից հաճախ այն ներառվում է որպես բնության կերպարի և արտաքինի կերպարի բաղկացուցիչ տարր։ Լանդշաֆտը և դիմանկարը մեծապես օգուտ են քաղում դետալների օգտագործումից. հենց նա է տալիս անհատականություն և կոնկրետություն բնության տվյալ պատկերին կամ կերպարի արտաքինին: Հեղինակի տեսակետը հստակ դրսևորվում է պատկերագրական դետալ ընտրելու մեջ, արդիականացվում է մոդալության, պրագմատիկ կողմնորոշման, հետևողականության կատեգորիան։ Բազմաթիվ փոխաբերական մանրամասների տեղային-ժամանակային բնույթի հետ կապված՝ կարելի է խոսել լոկալ-ժամանակավոր շարունակության պարբերական ակտուալացման մասին փոխաբերական մանրամասնության միջոցով։
Հստակեցնող դետալների հիմնական գործառույթը փաստի կամ երևույթի աննշան մանրամասների ամրագրման միջոցով դրա հավաստիության տպավորություն ստեղծելն է: Հստակեցնող դետալը, որպես կանոն, օգտագործվում է երկխոսական խոսքում կամ հեքիաթային, արտապատվիրված պատմվածքում։ Ռեմարկի և Հեմինգուեյի համար, օրինակ, բնորոշ է հերոսի շարժման նկարագրությունը՝ նշելով երթուղու ամենափոքր մանրամասները՝ փողոցների, կամուրջների, ծառուղիների անունները և այլն: Ընթերցողը փողոցի մասին պատկերացում չունի։ Եթե ​​նա երբեք չի եղել Փարիզում կամ Միլանում, ապա տեսարանի հետ կապված վառ ասոցիացիաներ չունի: Բայց նա ունի շարժման պատկեր՝ արագ կամ անշտապ, գրգռված կամ հանգիստ, ուղղորդված կամ աննպատակ: Եվ այս նկարը կարտացոլի հերոսի հոգեվիճակը։ Քանի որ շարժման ողջ գործընթացը ամուր կապված է իրական կյանքի վայրերի հետ, որոնք հայտնի են լուրերով կամ նույնիսկ այնտեղից անձնական փորձ, այսինքն՝ միանգամայն վստահելի, այս շրջանակում մակագրված հերոսի կերպարը նույնպես համոզիչ ճշմարտություն է ձեռք բերում։ Առօրյա կյանքի մանր մանրամասների նկատմամբ մանրակրկիտ ուշադրությունը չափազանց բնորոշ է 20-րդ դարի կեսերի արձակին: Առավոտյան լվացման, թեյ խմելու, ճաշի և այլնի գործընթացը՝ մասնատված նվազագույն հղումներով, ծանոթ է բոլորին (որոշ բաղկացուցիչ տարրերի անխուսափելի փոփոխականությամբ): Եվ այս գործունեության կենտրոնում գտնվող կերպարը նույնպես ձեռք է բերում իսկության հատկանիշներ։ Ավելին, քանի որ իրերը բնութագրում են իրենց տիրոջը, պարզաբանող դետալը շատ կարևոր է կերպարի կերպար ստեղծելու համար։ Ուստի, առանց անձին ուղղակիորեն նշելու, մատնանշող դետալը մասնակցում է ստեղծագործության մարդակենտրոն կողմնորոշման ստեղծմանը։
Հերոսաբանական դետալը մարդակենտրոնության հիմնական ակտուալիզատորն է։ Բայց այն իր գործառույթը կատարում է ոչ թե անուղղակիորեն՝ որպես պատկերավոր ու պարզաբանող, այլ ուղղակիորեն՝ ամրագրելով պատկերված կերպարի առանձին գծերը։ Այս տեսակըգեղարվեստական ​​մանրամասնությունը ցրված է ամբողջ տեքստում: Հեղինակը չի տալիս կերպարի մանրակրկիտ, տեղային կենտրոնացված բնութագրումը, այլ տեքստում դնում է հանգուցային կետեր՝ մանրամասներ։ Դրանք սովորաբար ներկայացվում են անցողիկ, որպես հայտնի մի բան։ Տեքստի երկայնքով սփռված բնութագիր դետալների ամբողջ կազմը կարող է ուղղված լինել կա՛մ օբյեկտի համապարփակ բնութագրմանը, կա՛մ նրա առաջատար հատկանիշի վերընդգծմանը: Առաջին դեպքում յուրաքանչյուր առանձին դետալ նշանավորում է կերպարի տարբեր կողմը, երկրորդում՝ դրանք բոլորն էլ ստորադասվում են կերպարի հիմնական կիրքը ցուցադրելուն և դրա աստիճանական բացահայտմանը։ Օրինակ՝ հասկանալով Է.Հեմինգուեյի «Հիսուն հազար» պատմվածքում բարդ կուլիսային մեքենայությունները, որն ավարտվում է հերոս-բռնցքամարտիկ Ջեքի խոսքերով. . Ահա բռնցքամարտիկը միջքաղաքային հեռախոսով զանգահարել է կնոջը. Սպասարկող անձնակազմը նշում է, որ սա նրա առաջին հեռախոսազրույցն է, նախքան նամակներ ուղարկելը. «մի նամակն արժե ընդամենը երկու ցենտ»։ Այսպիսով, նա թողնում է ուսումնական ճամբարը և նեգրական մերսող թերապևտին տալիս է երկու դոլար: Իր ուղեկիցի շփոթված հայացքին նա պատասխանում է, որ արդեն վճարել է ձեռնարկատիրոջը մերսման համար հաշիվը։ Հիմա արդեն քաղաքում, երբ լսեց, որ հյուրանոցի համարն արժե 10 դոլար, վրդովվեց. «Դա շատ զառիթափ է»։ Հիմա, բարձրանալով սենյակ, նա չի շտապում շնորհակալություն հայտնել կռվի համար, ով. «Ջեքը ոչ մի քայլ չարեց, այնպես որ ես տղային մեկ քառորդ տվեցի»: Թղթախաղով նա գոհ է կոպեկի շահումից. «Ջեքը շահեց երկու ու կես դոլար... իրեն բավականին լավ էր զգում» և այլն։ Պարզվում է, որ ընթերցողը ներքուստ պատրաստ է հանգուցալուծմանը. մարդու համար, որի նպատակը փողն է, կյանքը ինքնին ավելի էժան է, քան կապիտալը: Հեղինակը ուշադրությամբ և ուշադրությամբ պատրաստում է ընթերցողի եզրակացությունը՝ ուղղորդելով այն տեքստում տեղադրված նշաձող-դետալներով։ Ընդհանրացնող եզրակացության պրագմատիկ և հայեցակարգային կողմնորոշումը պարզվում է, որ թաքնված է ընթերցողի՝ սեփական կարծիքը որոշելու երևակայական անկախության ներքո։ Հերոսաբանական դետալը հեղինակի տեսակետը վերացնելու տպավորություն է ստեղծում և, հետևաբար, հատկապես հաճախ օգտագործվում է 20-րդ դարի ընդգծված առարկայացված արձակում։ հենց այս ֆունկցիայի մեջ:
Անուղղակի դետալը նշում է երևույթի արտաքին բնութագիրը, որով կռահվում է դրա խորը իմաստը։ Այս մանրամասնության հիմնական նպատակը, ինչպես երևում է դրա նշանակումից, ենթատեքստ, ենթատեքստ ստեղծելն է։ Պատկերի հիմնական առարկան կերպարի ներքին վիճակն է։
Ինչ-որ իմաստով, ենթատեքստի ստեղծման մեջ ներգրավված են մանրամասների բոլոր նշված տեսակները, քանի որ յուրաքանչյուրը ենթադրում է փաստի կամ իրադարձության ավելի լայն և խորը լուսաբանում, քան տեքստում ցուցադրված է դետալների միջոցով: Այնուամենայնիվ, յուրաքանչյուր տեսակ ունի իր ֆունկցիոնալ և բաշխման առանձնահատկությունները, ինչը, փաստորեն, թույլ է տալիս դրանք դիտարկել առանձին: Պատկերավոր դետալը ստեղծում է բնության պատկեր, արտաքինի պատկեր, այն օգտագործվում է հիմնականում եզակի։ Հստակեցնող - ստեղծում է նյութական պատկեր, իրավիճակի պատկեր և բաշխվում է կույտով, 3-10 միավոր նկարագրական հատվածում: Հատկանշական - մասնակցում է կերպարի կերպարի ձևավորմանը և ցրվում է ամբողջ տեքստում: Իմպլիցիտ - ստեղծում է կերպարների կամ հերոսի և իրականության միջև փոխհարաբերությունների պատկեր:

1.3 Գեղարվեստական ​​դետալ և գեղարվեստական ​​խորհրդանիշ
Որոշակի պայմաններում գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը կարող է դառնալ գեղարվեստական ​​խորհրդանիշ։ Շատ է գրվել ժամանակակից գրականության սիմվոլիկայի մասին։ Ավելին, բավականին հաճախ տարբեր քննադատներ նույն ստեղծագործության մեջ տարբեր խորհրդանիշներ են տեսնում։ Որոշ չափով դա պայմանավորված է հենց տերմինի բազմիմաստությամբ։ Խորհրդանիշը հանդես է գալիս որպես հայեցակարգի և նրա կոնկրետ ներկայացուցիչներից մեկի միջև համապատասխանության փոխհարաբերության արտահայտիչ: Նշանավոր սիմվոլիզմի օրինակներ են հայտնի «Սուրերը գութանների վերածենք», «Գավազանն ու թագը կփլվեն» հայտնի բառերը։ Այստեղ սիմվոլն այս երևույթի համար ունի մշտական ​​և կարևոր բնույթ, սիմվոլի և ամբողջ հայեցակարգի հարաբերությունը իրական է և կայուն, չի պահանջում ենթադրություն ստացողի կողմից։ Հայտնաբերվելուց հետո դրանք հաճախ կրկնվում են տարբեր համատեքստերում և իրավիճակներում. վերծանման միանշանակությունը հանգեցնում է հայեցակարգի և խորհրդանիշի կայուն փոխանակելիությանը: Սա, իր հերթին, որոշում է առարկայի կայուն առաջադրման ֆունկցիայի սիմվոլի կցումը, որը ներմուծվում է բառի իմաստային կառուցվածքի մեջ, գրանցվում է բառարանում և վերացնում է խորհրդանիշի զուգահեռ հիշատակման անհրաժեշտությունը և խորհրդանշվում է դրանում։ մեկ տեքստ. Մետոնիմական նշանի լեզվական ամրագրումը զրկում է նրան նորությունից ու ինքնատիպությունից, նվազեցնում պատկերավորությունը։
«Սիմվոլ» տերմինի երկրորդ իմաստը կապված է երկու կամ ավելի իրար նման երևույթների յուրացման հետ՝ պարզաբանելու դրանցից մեկի էությունը։ Ձուլված կատեգորիաների միջև իրական կապեր չկան։ Նրանք միմյանց հիշեցնում են միայն արտաքին տեսքով, չափսով, ֆունկցիայով և այլն: Սիմվոլի և հայեցակարգի կապի ասոցիատիվ բնույթը ստեղծում է գեղարվեստական ​​նշանակալի հնարավորություններ՝ օգտագործելու սիմվոլ-ձուլումը նկարագրված հասկացությանը կոնկրետություն հաղորդելու համար: Սիմվոլ-ձուլումը վերծանման ժամանակ կարող է կրճատվել վերջնական փոխակերպման «նշան (ներ) որպես հիմնական հասկացություն (ներ)»: Նման խորհրդանիշը հաճախ ծառայում է որպես ստեղծագործության վերնագիր:
Կիլիմանջարոյի շլացուցիչ ու անհասանելի գագաթը նման է Է.Հեմինգուեյի «Կիլիմանջարոյի ձյուները» պատմվածքի հերոսի անհաջող ստեղծագործական ճակատագրին։ Գեթսբիի առանձնատունը Ֆիցջերալդի համանուն վեպից, սկզբում օտար և լքված, հետո ողողված սառը լույսերի փայլով և նորից դատարկ ու արձագանքող, ինչպես իր ճակատագիրը՝ իր անսպասելի վերելքով ու անկմամբ:
Նմանության խորհրդանիշը հաճախ ներկայացված է վերնագրում: Նա միշտ հանդես է գալիս որպես ստեղծագործության հայեցակարգի ակտուալիզատոր, պրագմատիկ ուղղորդված է, հենվում է հետադարձ հայացքի վրա։ Վերջինիս ակտուալացման և տեքստի սկզբին վերադառնալու դրա հետ կապված անհրաժեշտության շնորհիվ այն ուժեղացնում է տեքստային համախմբվածությունը և հետևողականությունը, այսինքն՝ սիմվոլ-ձուլումը, ի տարբերություն մետոնիմիայի, տեքստային մակարդակի երևույթ է։
Վերջապես, ինչպես արդեն նշվեց, մի մասը որոշակի պայմաններում դառնում է խորհրդանիշ։ Այս պայմաններն են այն մանրամասնության և այն հասկացության միջև, որը ներկայացնում է երբեմն առնչություն, և տվյալ տեքստում այն ​​արտահայտող բառի կրկնվող կրկնությունը: Հայեցակարգի և դրա անհատական ​​դրսևորման միջև կապի փոփոխական, պատահական բնույթը պահանջում է դրանց փոխհարաբերությունների բացատրություն:
Այսպիսով, խորհրդանշող դետալը սկզբում միշտ օգտագործվում է հայեցակարգի անմիջական հարևանությամբ, որի խորհրդանիշն այն կգործի ապագայում: Կրկնությունը, մյուս կողմից, օրինականացնում և ամրացնում է պատահական կապը, մի շարք իրավիճակների նմանությունը ֆիքսում է երևույթի մշտական ​​ներկայացուցչի դերը դետալների համար, տալիս է նրան ինքնուրույն գործելու հնարավորություն։
Է.Հեմինգուեյի գործերում, օրինակ, դժբախտության խորհրդանիշ Հրաժեշտ զենքին վեպում։ անձրև է գալիս, Կիլիմանջարոյի ձյան մեջ բորենի; Քաջության և անվախության խորհրդանիշն է առյուծը «Ֆրենսիս Մաքոմբերի կարճ երջանկությունը» պատմվածքում։ Մարմնավորման և արյան առյուծը սյուժեի զարգացման կարևոր օղակ է: «Առյուծ» բառի առաջին կրկնությունը մոտ է հերոսի խիզախության բնութագրմանը։ Բառի հետագա քառասուն անգամ կրկնությունը, որը սփռված է ամբողջ պատմության ընթացքում, աստիճանաբար թուլացնում է կոնկրետ կենդանու հետ հարաբերակցության իմաստը, ընդգծելով «քաջություն» առաջացող իմաստը: Եվ վերջին՝ քառասուներորդ օգտագործման դեպքում, «առյուծ» բառը գործում է որպես հայեցակարգի լիազորված խորհրդանիշ. «Մաքոմբերն անհիմն երջանկություն էր զգում, որը նա նախկինում երբեք չէր իմացել…»: Գիտեք, ես «կցանկանայի փորձել մեկ այլ առյուծ»: Մաքոմբերն ասաց. «Առյուծը» կապ չունի սյուժեի արտաքին զարգացման հետ, քանի որ հերոսն այն արտասանում է գոմեշի որսի ժամանակ։ Այն հանդես է գալիս որպես խորհրդանիշ՝ արտահայտելով Մակոմբրում տեղի ունեցած փոփոխության խորությունը։ Պարտվելուց հետո։ Քաջության առաջին փորձության ժամանակ նա ցանկանում է հաղթել նմանատիպ իրավիճակում, և խիզախության այս դրսևորումը կլինի իր նոր ձեռք բերած ազատության և անկախության հաստատման վերջին փուլը։
Այսպիսով, սիմվոլ-դետալը պահանջում է հայեցակարգի հետ իր կապի նախնական բացատրություն և նման իրավիճակներում տեքստում կրկնվող կրկնությունների արդյունքում ձևավորվում է խորհրդանիշի: Ցանկացած տիպի մաս կարող է դառնալ խորհրդանիշ։ Օրինակ, արևի լույսը ծառայում է որպես Գալսուորթիի լանդշաֆտային նկարագրությունների պատկերավոր մանրամասնություն The Forsyte Saga-ում, որը կապված է Իրենի և Բոսնիայի սիրո ծննդյան և զարգացման հետ. տաք արևը »… Ընդհակառակը, զբոսանքի կամ գործուղման ոչ մի նկարագրության մեջ արև չկա։ Արևը դառնում է սիրո դետալ-խորհրդանիշ, որը լուսավորել է հերոսների ճակատագիրը։
Այսպիսով, խորհրդանշական դետալը դետալների ևս մեկ հինգերորդ տեսակ չէ, որն ունի իր կառուցվածքային և փոխաբերական առանձնահատկությունը։ Ավելի շուտ, դա դետալների զարգացման ավելի բարձր մակարդակ է, որը կապված է ամբողջ տեքստի մեջ դրա ընդգրկման առանձնահատկությունների հետ, այն շատ ուժեղ և բազմակողմանի տեքստային ակտուալիզատոր է: Այն պարզաբանում և սրում է հայեցակարգը՝ ներթափանցելով տեքստը կրկնության միջոցով, էապես նպաստում է դրա համախմբվածության, ամբողջականության և հետևողականության ամրապնդմանը և, վերջապես, միշտ մարդակենտրոն է։

Գլուխ 2
2.1 Է.Հեմինգուեյի նորարարական ոճը
Ամերիկացի գրող Էռնեստ Հեմինգուեյի (1899 - 1961) շուրջ նրա կենդանության օրոք լեգենդներ են ձևավորվել։ Իր գրքերի գլխավոր թեման դարձնելով մարդու քաջությունը, հաստատակամությունը և համառությունը հանգամանքների դեմ պայքարում, որոնք նախապես դատապարտեցին նրան գրեթե որոշակի պարտության, Հեմինգուեյը նույնպես ջանում էր մարմնավորել իր հերոսի տեսակը կյանքում: Որսորդ, ձկնորս, ճանապարհորդ, պատերազմի թղթակից, և երբ անհրաժեշտություն առաջացավ, այնուհետև զինվոր, նա ընտրեց ամեն ինչում ամենամեծ դիմադրության ուղին, փորձեց իրեն «ուժի համար», երբեմն իր կյանքը վտանգի ենթարկեց ոչ թե հուզմունքի, այլ իմաստալից. ռիսկ, ինչպես նա կարծում էր, որ դա վայել է իսկական տղամարդուն:
Հեմինգուեյը մեծ գրականություն մտավ 1920-ականների երկրորդ կեսին, երբ «Մեր ժամանակներում» (1924) պատմվածքների գրքից հետո հայտնվեցին նրա առաջին վեպերը՝ «Արևը նույնպես ծագում է», ավելի հայտնի որպես «Ֆիեստա» (Արևը նույնպես): Rises, 1926) և A Farewell to Arms, 1929: Այս վեպերը հիմք են տվել այն փաստին, որ Հեմինգուեյը համարվում էր «Կորած սերնդի» («Կորուսյալ սերունդ») ամենանշանավոր նկարիչներից մեկը։ Նրա ամենամեծ գրքերը 1929 թվականից հետո՝ ցլամարտի մասին «Մահ կեսօրին» («Մահ կեսօրին», 1932 թ.) և «Աֆրիկայի կանաչ բլուրներ» սաֆարիի մասին («Աֆրիկայի կանաչ բլուրներ», 1935 թ.): 30-ականների երկրորդ կեսը՝ «Ունենալ և չունենալ» վեպը (1937), պատմություններ Իսպանիայի մասին, «Հինգերորդ սյունակ» պիեսը (1938) և «Ում համար է զանգը հնչեցնում» հայտնի վեպը (Ում համար. Զանգերի հնչյուններ, 1940):
Հետպատերազմյան տարիներին Հեմինգուեյն ապրում էր Հավանայի մոտ գտնվող իր տանը։ 50-ականների գործերից առաջինը «Գետի այն կողմ և դեպի ծառերը» (1950) վեպն է։ Բայց իսկական գեղարվեստական ​​հաղթանակը Հեմինգուեյին սպասվում էր 1952 թվականին, երբ նա հրատարակեց իր «Ծերունին և ծովը» վեպը: Նրա հայտնվելուց երկու տարի անց Հեմինգուեյն արժանացավ գրականության Նոբելյան մրցանակի:
Որպես թղթակից՝ Հեմինգուեյը քրտնաջան աշխատել է իր ստեղծագործությունների ոճի, մատուցման ձևի և ձևի վրա։ Լրագրությունն օգնեց նրան հիմնարար սկզբունք մշակել՝ երբեք չգրել այն մասին, ինչ չգիտես։ Նա չէր հանդուրժում շատախոսությունը և նախընտրում էր նկարագրել պարզ ֆիզիկական գործողություններ՝ ենթատեքստում տեղ թողնելով զգացմունքների համար։ Նա կարծում էր, որ կարիք չկա խոսել զգացմունքների, հուզական վիճակների մասին, բավական է նկարագրել այն գործողությունները, որոնցում դրանք առաջացել են։
Նրա արձակը մարդկանց արտաքին կյանքի, զգացմունքների, ցանկությունների ու շարժառիթների մեծությունն ու աննշանությունն պարունակող էության կտավն է։ Հեմինգուեյը ձգտում էր հնարավորինս օբյեկտիվացնել նարատիվը, դրանից բացառել ուղղակի հեղինակային գնահատականները և դիդակտիկայի տարրերը, հնարավորության դեպքում երկխոսությունը փոխարինել մենախոսությամբ։ Ներքին մենախոսության հմտության մեջ Հեմինգուեյը հասավ մեծ բարձունքների։ Կոմպոզիցիայի և ոճի բաղադրիչները նրա ստեղծագործություններում ստորադասվում էին գործողության զարգացման շահերին։ Կարճ բառերը, պարզ նախադասությունների կառուցվածքը, վառ նկարագրությունները և փաստացի մանրամասները միավորվում են՝ ստեղծելով ռեալիզմ նրա պատմվածքներում: Գրողի հմտությունն արտահայտվում է կրկնվող պատկերների, ակնարկների, թեմաների, հնչյունների, ռիթմերի, բառերի և նախադասության կառուցվածքների օգտագործման նուրբ ունակության մեջ:
Հեմինգուեյի առաջ քաշած «այսբերգի սկզբունքը» (ստեղծագործական հատուկ տեխնիկա, երբ գրողը, աշխատելով վեպի տեքստի վրա, կրճատում է սկզբնական տարբերակը 3-5 անգամ՝ համարելով, որ դեն նետված կտորները չեն անհետանում առանց հետքի, այլ հագեցնում են. լրացուցիչ թաքնված իմաստով պատմողական տեքստը) զուգորդվում է այսպես կոչված «կողմնակի հայացքով»՝ հազարավոր ամենափոքր մանրամասները տեսնելու ունակությամբ, որոնք, թվում է, ուղղակի կապ չունեն իրադարձությունների հետ, բայց իրականում հսկայական դեր են խաղում տեքստ՝ վերստեղծելով ժամանակի և տեղի համը: Ինչպես այսբերգի տեսանելի մասը, որը բարձրանում է ջրի վերևում, շատ ավելի փոքր է, քան նրա հիմնական զանգվածը, որը թաքնված է օվկիանոսի մակերևույթի տակ, այնպես էլ գրողի սակավ, լակոնիկ պատմությունը գրավում է միայն այն արտաքին տվյալները, որոնցից ընթերցողը թափանցում է. մտնում է հեղինակի մտքի խորքերը և բացահայտում գեղարվեստական ​​տիեզերքը:
Է.Հեմինգուեյը ստեղծել է օրիգինալ, նորարարական ոճ։ Նա մշակել է գեղարվեստական ​​ներկայացման հատուկ մեթոդների մի ամբողջ համակարգ՝ խմբագրում, դադարներ խաղալ, երկխոսության ընդհատում։ Սրանց թվում գեղարվեստական ​​միջոցներէական դեր է խաղում գեղարվեստական ​​մանրամասների տաղանդավոր օգտագործումը։ Արդեն գրելու կարիերայի սկզբում Է.Հեմինգուեյը գտել է «իր սեփական երկխոսությունը». նրա հերոսները պատահաբար կտրված աննշան արտահայտություններ են փոխանակում, և ընթերցողը զգում է այդ բառերի հետևում ինչ-որ նշանակալից և թաքնված մտքում, մի բան, որը երբեմն անհնար է արտահայտել։ ուղղակիորեն։
Այսպիսով, գրողի կողմից գեղարվեստական ​​ներկայացման տարբեր տեխնիկայի և միջոցների օգտագործումը, ներառյալ հանրահայտ Հեմինգուեյի կարճ և ճշգրիտ արտահայտությունը, հիմք դարձավ նրա ստեղծագործությունների խորը ենթատեքստ ստեղծելու համար, որը կարելի է բացահայտել հինգ տեսակի սահմանման և վերլուծության միջոցով: գեղարվեստական ​​դետալ (պատկերային, պարզաբանող, բնութագիր, անուղղակի, խորհրդանշական)՝ հաշվի առնելով նրանց գործառույթը Է.Հեմինգուեյի «Ծերունին և ծովը» առակում։

2.2 Գեղարվեստական ​​մանրամասն Է.Հեմինգուեյի «Ծերունին և ծովը» պատմվածքում
«Ծերունին և ծովը» Էռնեստ Հեմինգուեյի վերջին գրքերից է, որը գրվել է 1952 թվականին։ Պատմության սյուժեն բնորոշ է Հեմինգուեյի ոճին. Ծերունի Սանտյագոն պայքարում է անբարենպաստ հանգամանքների դեմ՝ հուսահատ պայքարելով՝ մինչև վերջ։
Արտաքուստ կոնկրետ, օբյեկտիվ շարադրանքը փիլիսոփայական ենթատեքստ ունի՝ մարդը և նրա հարաբերությունները Բնության հետ: Ձկնորս Սանտյագոյի պատմությունը հսկայական ձկան հետ կռվի մասին, վարպետի գրչի տակ վերածվեց իսկական գլուխգործոցի։ Այս առակում դրսևորվում էր Հեմինգուեյի արվեստի հմայքը, սյուժեի արտաքին պարզությամբ ընթերցողի հետաքրքրությունը պահպանելու նրա կարողությունը։ Պատմվածքը չափազանց ներդաշնակ է՝ հեղինակն ինքն է այն անվանել «արձակի լեզվով թարգմանված պոեզիա»։ Գլխավոր հերոսըոչ միայն ձկնորս, ինչպես շատ կուբացի ձկնորսներ: Նա ճակատագրի դեմ պայքարող մարդ է:
Այս փոքր ծավալով, բայց չափազանց տարողունակ պատմությունը առանձնանում է Հեմինգուեյի աշխատանքում: Այն կարելի է բնորոշել որպես փիլիսոփայական առակ, բայց միևնույն ժամանակ նրա պատկերները, բարձրանալով խորհրդանշական ընդհանրացումների, ունեն ընդգծված կոնկրետ, գրեթե շոշափելի բնույթ։
Կարելի է պնդել, որ այստեղ Հեմինգուեյի ստեղծագործության մեջ առաջին անգամ հերոսը աշխատասեր մարդ էր, ով իր աշխատանքում տեսնում է կյանքի կոչում։
Պատմության գլխավոր հերոսը՝ ծերունի Սանտյագոն, բնորոշ չէ Է.Հեմինգուեյին։ Նա ոչ մեկին չի զիջի քաջաբար, իր պարտականությունը կատարելու պատրաստակամությամբ: Մարզիկի պես ձկների հետ իր հերոսական պայքարով ցույց է տալիս, թե մարդն ինչի է ընդունակ և ինչի կարող է դիմանալ; deeds-ը պնդում է, որ «մարդը կարող է ոչնչացվել, բայց նա չի կարող հաղթել» («Բայց մարդը չի ստեղծվել պարտության համար... Մարդը կարող է ոչնչացվել, բայց ոչ պարտվել»): Ի տարբերություն Հեմինգուեյի նախորդ գրքերի հերոսների՝ ծերունին ոչ կործանման զգացում ունի, ոչ էլ վախ «նադայից»։ Նա իրեն չի հակադրում աշխարհին, այլ ձգտում է միաձուլվել նրա հետ: Ծովի բնակիչները կատարյալ են և ազնիվ. ծերունին չպետք է զիջի նրանց: Եթե ​​նա «կատարում է այն, ինչի համար ծնվել է», և անում է այն ամենը, ինչ կարող է, ապա նա կընդունվի կյանքի մեծ տոնին:
Ամբողջ պատմությունը, թե ինչպես է ծերունուն հաջողվում հսկայական ձուկ որսալ, ինչպես է նա տանում
և այլն.................

Մանրամասն (fr. մանրամասն)- մանրամասն, մանրուք, մանրուք:

Գեղարվեստական ​​դետալը կերպար ստեղծելու միջոցներից մեկն է, որն օգնում է մարմնավորված կերպարը, նկարը, առարկան, գործողությունը, փորձը ներկայացնել իրենց ինքնատիպությամբ և յուրահատկությամբ։ Մանրամասն ընթերցողի ուշադրությունը կենտրոնացնում է այն բանի վրա, թե որն է գրողին ամենակարևորը, հատկանշականն իր բնույթով, մարդու կամ շրջապատող օբյեկտիվ աշխարհում: Մանրամասը կարևոր և բովանդակալից է որպես գեղարվեստական ​​ամբողջության մաս: Այսինքն՝ մանրամասնության իմաստն ու ուժն այն է, որ անսահման փոքրը բացահայտում է ամբողջը։

Գոյություն ունեն գեղարվեստական ​​մանրամասների հետևյալ տեսակները, որոնցից յուրաքանչյուրը կրում է որոշակի իմաստային և զգացմունքային բեռ.

• ա) բանավոր մանրամասնություն.Օրինակ, Բելիկովին ճանաչում ենք «անկախ նրանից, թե ինչ պատահի» արտահայտությամբ, «բազե» հասցեով՝ Պլատոն Կարատաև, մեկ բառով «փաստ»՝ Սեմյոն Դավիդով.
• բ) դետալը դիմանկար է։Հերոսին կարելի է ճանաչել բեղերով կարճ վերին շրթունքով (Լիզա Բոլկոնսկայա) կամ սպիտակ փոքրիկ գեղեցիկ ձեռքով (Նապոլեոն);
• v) առարկայի մանրամասները:Բազարովի մոտ շոշափուկներով գլխարկ, Նաստյայի մոտ սիրո մասին գիրք՝ «Ներքևում» պիեսում, Պոլովցևի թուրը՝ կազակ սպայի խորհրդանիշ.
• է) հոգեբանական մանրամասնություն,արտահայտելով հերոսի բնավորության, վարքի, գործողությունների նշանակալի գիծ. Պեչորինը քայլելիս թափահարում էր ձեռքերը, ինչը վկայում էր նրա էության գաղտնիության մասին. բիլիարդի գնդակների թխկոցը փոխում է Գաևի տրամադրությունը.
• ե) լանդշաֆտի մանրամասներ,որի օգնությամբ ստեղծվում է իրավիճակի համը. մոխրագույն, կապարագույն երկինքը Գոլովլևի վրա, «Ռեքվիեմ» բնապատկերը «Հանգիստ Դոնում», որն ուժեղացնում է Ակսինյային թաղած Գրիգորի Մելեխովի անմխիթար վիշտը.
• ե) դետալը՝ որպես գեղարվեստական ​​ընդհանրացման ձև(բուրժուազիայի «գործը» գոյությունը Չեխովի ստեղծագործություններում, «ջորի բուրժուազիան» Մայակովսկու պոեզիայում):

Առանձնահատուկ պետք է նշել գեղարվեստական ​​դետալների այնպիսի բազմազանությունը, ինչպիսին կենցաղային,որը, ըստ էության, օգտագործում են բոլոր գրողները։ Վառ օրինակ է Dead Souls-ը: Գոգոլի հերոսներին չի կարելի պոկել իրենց առօրյայից, շրջապատող իրերից։

Ամենօրյա դետալները ցույց են տալիս բնավորության միջավայրը, բնակավայրը, իրերը, կահույքը, հագուստը, գաստրոնոմիական նախասիրությունները, սովորույթները, սովորությունները, ճաշակները, հակումները: Հատկանշական է, որ Գոգոլի ստեղծագործության մեջ առօրյա դետալը երբեք ինքնանպատակ չի գործում, տրվում է ոչ թե որպես ֆոն ու զարդարանք, այլ որպես կերպարի անբաժանելի մաս։ Եվ դա հասկանալի է, քանի որ երգիծական գրողի հերոսների շահերը չեն անցնում գռեհիկ նյութականության սահմաններից. Այդպիսի հերոսների հոգևոր աշխարհն այնքան աղքատ է, աննշան, որ մի բան կարող է լավ արտահայտել նրանց ներքին էությունը. բաները կարծես թե աճում են իրենց տերերի հետ միասին:

Կենցաղային իրը հիմնականում կատարում է բնութագրական ֆունկցիա, այսինքն. թույլ է տալիս պատկերացում կազմել բանաստեղծության հերոսների բարոյահոգեբանական հատկությունների մասին: Այսպիսով, Մանիլովի կալվածքում մենք տեսնում ենք կալվածք, որը կանգնած է «մենակ Յուրայում, այսինքն՝ բոլոր քամիների համար բաց բլրի վրա», ամառանոց՝ բնորոշ սենտիմենտալ անունով «Մենակ արտացոլման տաճար», «լճակ ծածկված։ կանաչապատում»… Այս մանրամասները մատնանշում են հողատիրոջ անգործունակությունը, այն փաստը, որ նրա կալվածքում տիրում է վատ կառավարում և անկարգություն, իսկ սեփականատերն ինքը կարող է միայն անիմաստ պրոյեկցիայի:

Մանիլովի կերպարի մասին կարելի է դատել նաև սենյակների կահավորմամբ։ «Նրա տանը միշտ ինչ-որ բան պակասում էր». մետաքսը քիչ էր ամբողջ կահույքը պաստառապատելու համար, իսկ երկու բազկաթոռները «ուղղակի խսիրով էին ծածկված». շքեղ, առատորեն զարդարված բրոնզե մոմակալի կողքին կանգնած էր «մի քանի հասարակ արույր անվավեր, կաղ, կողքից ոլորված»։ Ֆիզիկական աշխարհի առարկաների նման համակցությունը տիրական կալվածքում տարօրինակ է, անհեթեթ, անտրամաբանական: Բոլոր առարկաների, իրերի մեջ ինչ-որ անկարգություն, անհամապատասխանություն, մասնատվածություն է զգացվում: Իսկ սեփականատերն ինքը համապատասխանում է իր իրերին. Մանիլովի հոգին նույնքան թերի է, որքան իր տան ձևավորումը, իսկ «կրթության», նրբագեղության, նրբագեղության, ճաշակի կատարելագործման հավակնությունն ավելի է մեծացնում հերոսի ներքին դատարկությունը:

Ի միջի այլոց, հեղինակը հատկապես շեշտում է մեկը, առանձնացնում. Այս բանը կրում է աճող իմաստային բեռ՝ վերածվելով խորհրդանիշի: Այսինքն՝ դետալը կարող է ձեռք բերել պոլիիմաստիկ խորհրդանիշի իմաստ, որն ունի հոգեբանական, սոցիալական և փիլիսոփայական նշանակություն։ Մանիլովի աշխատասենյակում աչքի առաջ բացվում է այնպիսի արտահայտիչ դետալ, ինչպիսին է մոխրի սլայդները, որոնք «դասավորվում են ոչ առանց ջանքերի շատ գեղեցիկ շարքերում»՝ դատարկ ժամանցի խորհրդանիշ, որը ծածկված է ժպիտով, խայտառակ քաղաքավարությամբ, պարապության մարմնացում, պարապություն: հերոսը՝ իրեն հանձնվելով անպտուղ երազանքներին...

Գոգոլի առօրյա մանրուքը մեծ մասամբ արտահայտվում է գործողության մեջ։ Այսպիսով, Մանիլովին պատկանող իրերի կերպարում ֆիքսվում է որոշակի շարժում, որի ընթացքում բացահայտվում են նրա բնավորության էական հատկությունները։ Օրինակ՝ ի պատասխան Չիչիկովի՝ մահացած հոգիներ վաճառելու տարօրինակ խնդրանքին, «Մանիլովն անմիջապես խողովակը գցեց հատակին և, երբ նա բացեց բերանը, մի քանի րոպե մնաց բերանը բաց... Ի վերջո, Մանիլովը բարձրացրեց. ծխամորճը սրունքով և նայեցի նրան ներքևից… բայց ես այլ բանի մասին չէի կարող մտածել, քան մնացած ծուխը շատ բարակ հոսքով դուրս հանել բերանից»: Հողատիրոջ այս կոմիկական դիրքերում շքեղորեն դրսևորվում են նրա նեղամիտությունն ու մտավոր սահմանափակությունը։

Գեղարվեստական ​​դետալը հեղինակի գնահատանքն արտահայտելու միջոց է։ Վարչաշրջանի երազող Մանիլովն ի վիճակի չէ որևէ գործի. անգործությունը դարձավ նրա բնության մի մասը. ճորտերից ապրելու սովորությունը նրա բնավորության մեջ զարգացրեց ապատիայի և ծուլության հատկանիշներ: Տանտիրոջ կալվածքը ավերված է, ամենուր քայքայվածություն ու ամայություն է զգացվում։

Գեղարվեստական ​​դետալը լրացնում է կերպարի ներքին տեսքը, բացահայտված պատկերի ամբողջականությունը։ Այն տալիս է պատկերված ծայրահեղ կոնկրետություն և միևնույն ժամանակ ընդհանրացում՝ արտահայտելով հերոսի գաղափարը, հիմնական իմաստը, նրա էության էությունը։