Նորաոճ պատկերների և գաղափարների դպրոց. Կյանքը որսալ ոսպնյակի միջոցով. լուսանկարիչ Անրի Կարտիե-Բրեսոնի լավագույն կադրերը
Լուսանկարչության մեջ որոշիչ պահը հույզերի լարվածության գագաթնակետին սյուժեն ֆիքսելու ունակությունն է՝ լուսանկարի միջոցով դրանք դիտողին փոխանցելու համար: 1908 թվականի օգոստոսի 22-ին ծնվեց մի մարդ, ով հայտնի դարձավ որպես նման լուսանկարչության անգերազանցելի վարպետ, և նրա անունը Անրի Կարտիե-Բրեսսոն էր։
Նա սիրում էր լուսանկարել անկասկած մարդկանց; գիտեր՝ ինչպես ընտրել ճիշտ պահը՝ փոխանցելով պատահական մոդելների հույզերի ողջ գամմը:
Անրի Կարտիե-Բրեսսոն
Ապագա հանճարը ծնվել է հարուստ թել արտադրողների ընտանիքում։ Մանկուց հետաքրքրություն է ցուցաբերել նկարչության նկատմամբ, սիրում է նկարել։ Արվեստի նկատմամբ իսկական կիրք տղայի մեջ սերմանել է հորեղբայրը, ով արվեստագետ էր։ Նա իր եղբորորդուն նկարչության դասեր է տվել, ինչը ուժեղ տպավորություն է թողել Կարտիե-Բրեսոնի վրա։ Լուսանկարչի հորեղբայրը մահացել է 1915 թվականին, սակայն նա, չմոռանալով իր դասերը, ավելի քան յոթ տարի անցկացրել է որպես աշակերտ նկարիչ Անդրե Լոտի մոտ։
Կարտիե-Բրեսոնի դեբյուտը որպես լուսանկարիչ
Անրի Կարտիե-Բրեսսոնը մանկուց տեսախցիկ ուներ, սակայն հազվադեպ էր օգտագործում այն՝ հիմնականում նկարահանելով իր հանգիստը ամառային արձակուրդների ժամանակ։ Լուսանկարչության նկատմամբ իսկական հետաքրքրություն արթնացավ նրա մեջ, երբ Աֆրիկայում ճանապարհորդելիս մի երիտասարդ տեսավ լուսանկար։ Այն ցույց է տվել, թե ինչպես են երեք սևամորթ տղաներ նետվում Տանգանիկա լիճը: Անրի Կարտիե-Բրեսսոնին հիացրել է այս կադրի գեղեցկությունն ու դինամիկան: Նա այնքան է հիացել իր տեսած աշխատանքով, որ անմիջապես գնել է «իսկական» տեսախցիկ, որը պատված է եղել մոմով։ փայտե տուփորը աշխատել է 9x12 սմ ափսեներով։
Լուսանկարչի կողմից արված առաջին նկարները տպավորիչ չէին։ Նրանք ունեին կոնտրաստի և հստակության հետ կապված խնդիրներ, երբեմն պատկերն ընդհանրապես չէր երևում։ Տեսախցիկը թույլ է տվել նկարահանել միայն անշարժ առարկաներ՝ խիստ սահմանափակելով սեփական օգտագործման հնարավորությունները։ Ապագա հանճարը չհուսահատվեց. նա շարունակում էր աշխատել և ուրախանում էր ցանկացած լուսանկարով, որում գոնե ինչ-որ բան կարելի էր տեսնել:
Մեկ տարի անց Աֆրիկայի տաք և խոնավ կլիմայի ազդեցության տակ պալատը սկսեց բորբոսնել։ Լուսանկարչական թիթեղները խարխլվեցին, և ինքը՝ Կարտիե-Բրեսոնը, ծանր հիվանդության պատճառով գնաց տուն՝ բուժման համար։ Այս պահին նրա համար տեղի ունեցավ մի կարևոր իրադարձություն՝ ծանոթությունը Leica տեսախցիկի հետ, որը բավականաչափ կոմպակտ էր և թույլ տվեց նկարահանել շարժման մեջ գտնվող առարկաները։ Սա վարպետի ուղու սկիզբն էր դեպի «իսկական լուսանկարչություն»։
Սկզբում լուսանկարիչը ամբողջ օրը շրջել է քաղաքում՝ նկարահանելով այն ամենը, ինչ կատարվում է շուրջը։ Ապաքինվելուց հետո Անրի Կարտիե-Բրեսոնը նորից սկսեց ճանապարհորդել աշխարհով մեկ։ 1937 թվականին նա ամուսնացել է Ռատնա Մոհինիի հետ։ Հենց այս ժամանակահատվածում լուսանկարիչը սկսեց ձևավորել իր ոճը, որը հետագայում անվանվեց «վճռական պահ»։
Դառնալ Cartier-Bresson որպես պրոֆեսիոնալ
Անրի Կարտիե-Բրեսսոնի տաղանդավոր սիրողականին ճանաչված մասնագետի վերածելու շրջանը համընկավ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի բռնկման հետ: Լուսանկարիչը կռվել է որպես կապրալ և գերվել Ֆրանսիա նացիստների ներխուժման ժամանակ։ Նա մեկուկես տարի գերության մեջ էր, մի քանի անգամ փախուստի փորձ արեց, և միայն երրորդն է պսակվել հաջողությամբ։
Վերադառնալով Փարիզ՝ Կարտիե-Բրեսոնը դարձավ Դիմադրության անդամ, շարունակեց լուսանկարել՝ չնայած ձերբակալվելու վտանգի։ Պատերազմից հետո ֆոնոգրաֆը նկարահանեց «Վերադարձը» ֆիլմը, որը պատմում էր ֆրանսիացի գերիների հայրենիք վերադառնալու մասին։ Այդ ժամանակաշրջանի աշխարհահռչակ լուսանկարը Դեսաուի համակենտրոնացման ճամբարի ազատագրված բանտարկյալն է։
1947 թվականին Կարտիե-Բրեսոնը մասնակցեց Magnum կազմակերպության ստեղծմանը, որը համախմբեց տաղանդավոր լուսանկարիչներին ամբողջ աշխարհից։ Մոլորակը «բաժանվեց» ազդեցության գոտիների, իսկ ֆրանսիացի լուսանկարիչը «ստացավ» Ասիան։ Վարպետը ավելի քան տասը տարի է նվիրել աշխատել Հնդկաստանում և Չինաստանում և այս ընթացքում մեծ տարածում է գտել ամբողջ աշխարհում։
Անրի Կարտիե-Բրեսոնի աշխատանքը համաշխարհային համբավ ձեռք բերելուց հետո
Cartier-Bresson-ն իր առավելագույն ժողովրդականությանը հասավ անցյալ դարի հիսունական թվականներին։ Նա ցուցադրել է Եվրոպայի, Ասիայի և Ամերիկայի բազմաթիվ երկրներում, նրա լուսանկարները տեղադրվել են հայտնի հրատարակություններում։ Դրան մեծապես նպաստել են վարպետի այցերը ԽՍՀՄ 1954 եւ 1972 թվականներին։
«Մոսկովցիներ» ալբոմը կազմվել է նրա երկրում գտնվելու ընթացքում արված լուսանկարներից, որոնք ցուցադրվել են արևմտյան շատ քաղաքներում։
Այս աշխատանքները խաղացին շատ կարևոր դերԽՍՀՄ իմիջը փոխելու մեջ՝ նրանց վրա հասարակ մարդիկզվարճալի և տխուր, զբաղված սեփական գործով կամ հանգստանալով, բայց միևնույն ժամանակ բոլորովին պարզ: Հրացանը ձեռքին ռուս տղամարդու և արջի հետ գրկած առասպելը վերջնականապես հերքվեց.
Լուսանկարիչը արդյունավետ աշխատել է մինչև յոթանասունականների սկիզբը, իսկ հետո գրեթե ամբողջ ուշադրությունը սկսել է կենտրոնանալ գրաֆիկայի վրա։ Նա վերցրեց տեսախցիկը միայն դիմանկար նկարահանելու կամ առանձնապես հետաքրքիր թեմա ֆիքսելու համար։
Պարադոքսալ կերպով, Կարտիե-Բրեսսոնը նկարչությունից ցածր դրեց լուսանկարչության արվեստը, որը նրան հասցրեց համաշխարհային հռչակի գագաթնակետին: Նա օգտագործեց տեսախցիկը որպես գործիք, որը կարող է միայն զվարճալի պահ ֆիքսել, և դրանում արվեստ չտեսավ։ Լուսանկարչության հանճարի խոսքերով՝ նա ընդհանրապես չէր ցանկանում զբաղվել բեմադրված սյուժեների բեմադրությամբ, իրեն բավական էր այն, ինչ կատարվում էր շուրջը։
Անրի Կարտիե-Բրեսսոնն իր կյանքի մնացած մասն անցկացրել է զբաղվելով այն, ինչ իսկապես սիրում էր՝ նկարչությամբ: Լուսանկարչության հանճարը մահացել է 2004 թվականի օգոստոսի 2-ին, ք փոքր քաղաք Ile sur la Sorgue (Ֆրանսիա).
Անհատական աշխատաոճ
Կարտիե-Բրեսսոնը հայտնի էր «անտեսանելի կրակոցների» իր մեթոդով. նրա մոդելներից շատերը նույնիսկ չէին էլ կասկածում, որ իրենց նկարում են։ Իզուր չէր հղկվել անտեսանելիության հմտությունը։ Վարպետը սիրում էր ճշմարտությունը ցույց տալ իր մաքուր տեսքով: Երբ մարդ գիտի, որ իրեն նկարահանում են, բնական պահվածքը փոխարինվում է խաղով ու կեցվածքով, իսկ նման պատկերներն արհեստական են ու ոչ անկեղծ։ Լուսանկարիչը նույնիսկ քողարկվել է՝ իր տեսախցիկի փայլուն հատվածները ծածկելով սև թաղանթով, որպեսզի ավելորդ ուշադրություն չգրավի իր վրա։
Ամենաինտենսիվ պահին լուսանկարելու ունակությունը Կարտիե-Բրեսսոնին դարձրեց փողոցային լուսանկարչության հանճար։ Նրա ստեղծագործություններից շատերը հույզեր են ճառագում, շատերը կարելի է երկար դիտել՝ զգալով խառը զգացողությունների լայն տեսականի։
Լուսանկարչության վարպետի ամբողջ աշխատանքը կառուցվել է այն պնդման վրա, որ կա միայն մեկ լավագույն պահը փականը բաց թողնելու համար: Եթե կարոտում եք նրան, ուրեմն նա չի վերադառնա, այնպես որ դուք պետք է միշտ պատրաստ պահեք ձեր տեսախցիկը։ Այս սկզբունքին մշտական հավատարմության շնորհիվ հանճարը ստեղծել է հազարավոր գործեր, որոնք նրան հռչակ են բերել և գեղարվեստական ճաշակ են սերմանել աշխարհի բազմաթիվ լուսանկարիչների մոտ:
Վավերագրական կինոռեժիսոր և փողոցային լուսանկարչության ռահվիրա
110 տարի առաջ ծնվել է ֆրանսիացի լուսանկարիչ Անրի Կարտիե-Բրեսոնը։ Նա պատմության մեջ մտավ որպես ֆոտոլրագրության հայր և վավերագրական լուսանկարչության վարպետ։ Իր աշխատանքում Անրին հավատարիմ է մնացել գլխավոր սկզբունքին՝ ոչ թե կեղծել ներկան, այլ ցույց տալ հենց ճշմարտությունը։
Մանկուց Կարտիե-Բրեսոնը նկարչություն է սովորել հորեղբոր՝ նկարիչի մոտ։ Հետագայում այս գիտելիքը նրան շատ է օգնել լուսանկարչի աշխատանքում։ Լուսանկարչության մեջ Անրին սկսնակ էր և ամեն ինչ սովորեց սեփական սխալները... Միայն ժամանակի ընթացքում նա սկսեց հասկանալ բոլոր բարդությունները՝ սկսած նրանից, թե ինչպիսի լուսանկարչական թուղթ է ավելի լավ օգտագործել, և վերջացրած նրանով, թե ինչպես կարելի է ամբողջական ֆոտոռեպորտաժ պատրաստել:
«Ես թափառում էի փողոցներով՝ ոգևորված և պատրաստ նետվել նման բանի վրա, կյանքը խլել» ծուղակը», - ինչպես ասում են՝ պահը գրավելու համար: Ավելին, ես ցանկանում էի հասկանալ ամեն ինչի էությունը և միանգամից մեկ սինգլում: լուսանկարը կամ մեկի համատեքստում՝ միակ իրավիճակը, որը պատրաստ է բացվել իմ աչքի առաջ»,- գրել է Կարտիե-Բրեսոնը։
Անրիի համար շատ կարևոր էր ոչ մի իրավիճակում գագաթնակետը բաց չթողնելը, տեսարանի կուլմինացիան ֆիքսելը։ Լուսանկարիչն այս պահն իր աշխատանքում «որոշիչ» է անվանել։ Կարտիե-Բրեսսոնը կարծում էր, որ լուսանկարիչը պետք է իր հետ միշտ տեսախցիկ կրի, որպեսզի պատրաստ լինի այն բանին, որ իր աչքի առաջ ինչ-որ կարևոր բան կարող է պատահել։ Նրա կարծիքով՝ հաճախ ամենաշատը լավագույն լուսանկարներըարված ամենաանսպասելի պահին։
Ավելի ուշ նա հրատարակեց «Վճռական պահը» գիրքը, որտեղ ներառված էին նրա ամենահայտնի գործերը և հեղինակի մտորումները լուսանկարչական արվեստի վերաբերյալ։ Վճռական պահը կոչվում է «լուսանկարիչների Աստվածաշունչ» և 20-րդ դարի կարևորագույն հրատարակություններից մեկը։
1947 թվականին Կարտիե-Բրեսսոնը համախոհների հետ միասին հիմնեց Magnum Photos գործակալությունը, որը համագործակցում էր աշխարհի բազմաթիվ տպագիր լրատվամիջոցների հետ։ Երբ Լուվրը՝ աշխարհի ամենահայտնի և ամենամեծ թանգարաններից մեկը, կազմակերպեց իր առաջին լուսանկարչական ցուցահանդեսը 1954 թվականին, այնտեղ ներկայացված էին Անրի Կարտիե-Բրեսոնի աշխատանքները։
Անրի Կարտիե-Բրեսսոնին հաջողվեց ֆիքսել ոչ միայն փողոցների կյանքը, այլև գրավել 20-րդ դարի գլխավոր մարդկանց՝ Ժան Պոլ Սարտրի, Ալբեր Քամյուի, Կոկո Շանելի, Էզրա Փաունդի, Մերիլին Մոնրոյի, Ջորջի օբյեկտիվի մեջ։ Բալանշինը, Էդիթ Պիաֆը և շատ ուրիշներ:
Գրող Սյուզան Սոնթագ
Ռեժիսոր Ջոն Հյուսթոն
Դիզայներ Կոկո Շանել
Մադամ Լանվին՝ Lanvin նորաձեւության տան հիմնադիրը
Գրող Ալբեր Քամյու
Փիլիսոփա Ժան-Պոլ Սարտր
Ծաղրանկարիչ Սաուլ Սթայնբերգ
Բանաստեղծ Էզրա Փաունդ
Գրող Անդրե Պիեր դե Մանդիարգես
Գրող Թրումեն Կապոտե
Լուսանկարիչ Ալֆրեդ Ստիգլից
Նկարիչ Անրի Մատիս
Մերիլին Մոնրո
Քանդակագործ Ալբերտո Ջակոմետտի
Նկարիչ Պիեռ Յոսի
Գրող Արթուր Միլլեր
Պարուսույց Ջորջ Բալանշայն
Գրող Փոլ Լեոտոն
Մենք բոլորս գիտենք գեղանկարչության և գրականության դասականներին։ Բայց, ավաղ, ոչ բոլորը գիտեն լուսանկարչության դասականներին։ Այնուամենայնիվ, լուսանկարչության «դասականները դասականներից», Անրի Կարտիե-Բրեսսոն, գրեթե բոլոր ժամանակակից լուսանկարիչները գիտեն. Իսկ նրանց, ովքեր ինչ-ինչ պատճառներով դեռ ոչինչ չգիտեն լուսանկարչության այս նշանավոր վարպետի մասին, խստորեն խորհուրդ ենք տալիս ինչ-որ բան կարդալ նրա մասին: Բրեսոնից իսկապես շատ բան կա սովորելու: Նրա աշխատանքները դարձել են 20-րդ դարի լուսանկարչության իսկապես մարգարիտներ:
Ամենակարևորը տարբերակիչ հատկանիշԱյս վարպետի ստեղծագործությունը կայանում է նրանում, որ նա գիտեր, թե ինչպես նկարել անկասկած մարդկանց այնպես, որ իրենից առաջ ոչ ոք չէր կարող անել: Բրեսոնը կարողացել է իր լուսանկարներում փոխանցել լուսանկարվողի բոլոր հույզերը, ֆիքսել ու փոխանցել դիտողին։ հոգեվիճակըայն կարճ պահին, երբ արձակվեց տեսախցիկի կափարիչը։ Հենց Անրի Կարտիե-Բրեսոնն էր փողոցային լուսանկարչության այժմ այդքան հայտնի ժանրի հիմնադիրը: Նրա սեւ-սպիտակ լուսանկարները պատկերում են մի ամբողջ դարաշրջանի պատմություն, քաղաքի շունչն ու ռիթմը։
Այսօր մենք ձեզ չենք պատմի կենսագրությունն ու փուլերը ստեղծագործական ուղիայս մեծ վարպետը. Մենք պարզապես ձեզ ենք ներկայացնում նրա ստեղծագործություններից և լուսանկարչության դասականից մի քանի խորհուրդներ: Ես իսկապես ուզում եմ հավատալ, որ այս խորհուրդները ձեզ նույնպես օգտակար կլինեն։ Ի վերջո, սա մեծն Անրի Կարտիե-Բրեսոնի մի տեսակ փոքր վարպետության դաս է։
Իրական միջև լավ կտորարվեստ և միջակ - շատ կարճ հեռավորություն: Ընդամենը մի քանի միլիմետր:
Ի՞նչ է նշանակում նկարել: Սա նշանակում է անմիջապես, մի պառակտման վայրկյանում, կարողանալ որոշել ինչպես իրադարձությունը, այնպես էլ տեսողական ձևերի ճշգրիտ կազմակերպումը, որոնք արտահայտում և սահմանում են այս իրադարձությունը: Լուսանկարել նշանակում է միտքն ու աչքը հավասարեցնել մեկ գծի վրա: Լուսանկարելն ապրելու ձևերից մեկն է։
Կրակելիս երբեք պետք չէ մտածել։ Պետք է մտածել դրանից առաջ և հետո:
Ցանկացած իրավիճակում դուք երբեք չեք բռնի ձեր տեսախցիկի ոսպնյակի առաջ զարգացող իրադարձության կուլմինացիոն կետը։ Ձեզ անընդհատ կթվա, թե սա է, այս պահը։ Դուք սեղմում եք կափարիչի կոճակը նյարդային լարվածությունընկնում է քեզնից, և ... Բայց ով գիտի, միանգամայն հնարավոր է, որ այս շատ սպասված գագաթնակետը եղել է ոչ թե քո ձայնագրման պահին, այլ հաջորդում։ Եվ մինչև այս պահը դուք չեք հասցրել…
Շատ լուսանկարելու կարիք չկա. Մի նկարեք ավտոմատ պոռթկումներով, մի վատնեք ֆիլմը: Վստահեցնում եմ՝ սա ամենաշատը չէ լավ նշան... Դա նման է չափից շատ ուտելուն կամ շատ հեղուկ խմելուն: Միաժամանակ մարդը կորցնում է համը, կորցնում է իր կազմվածքը։ Բայց միևնույն ժամանակ երբեք չպետք է մոռանալ, որ կաթ ունենալու համար պետք է կթել կովը։ Իսկ կարագ ստանալու համար պետք է շատ կաթ ունենալ։
Տեսախցիկը գեղեցիկ և թանկարժեք մեդալիոն չէ, որը կախված է ձեր վզից: Ձեր տեսախցիկը ձեր մի մասն է: Սա ձեր մտքի մի մասն է: Ձեր աչքերի մի մասը: Սա ձեր աշխատանքի հիմնական գործիքն է: Եթե ձեր տեսախցիկը համապատասխանում է նրան, ինչ ցանկանում եք լուսանկարել, ապա այն շատ հաճելի է ձեր ձեռքերում պահելը։
Ձեր ամենավատ կադրերը ձեր արած առաջին տասը հազար կադրերն են:
Աշխարհը լուսանկարով պատկերելու համար նախևառաջ պետք է ներքաշվել այս աշխարհ: Դուք պետք է հասնեք այնպիսի վիճակի, որ դուք զգացողություն ունենաք, որ դուք ներսում եք այն, ինչ տեսնում եք տեսադաշտում: Աշխատանքի այս մոտեցումը լուսանկարիչից պահանջում է կարգապահ ոգի, ահռելի կենտրոնացում և երկրաչափության զգացում և հմայքը:
Ի՞նչ է ինձ համար լուսանկարչությունը: դա առաջին հերթին իրականության մեջ գծերի, հարաբերությունների և տարածական ձևերի որոնում է։
Ցանկացած լուսանկար առաջին հերթին պետք է դիտարկել որպես իդեալական կոմպոզիցիա ունեցող նկար, որը մշտապես պետք է լինի դիտողի ուշադրության կենտրոնում՝ որպես ամբողջական ամբողջություն։ Այս ամենը ձեռք է բերվում շրջանակի բոլոր տեսողական տարրերի օրգանական համադրությամբ: Յուրաքանչյուր լուսանկարի կազմն իր բոլոր տարրերով պետք է լինի խիստ կանոնավոր։ Հակառակ դեպքում ձեւը բովանդակությունից անջատելն անհնար կլինի։
Յուրաքանչյուր լուսանկարիչ պետք է սովորի աշխատել զուսպ և նրբանկատորեն: Բայց միևնույն ժամանակ ունենալ դիտողական լավ զգացում, սուր աչք: Դուք պետք է մի փոքր ավելին տեսնեք, քան մյուսները: Մի խառնվեք ամբոխի մեջ, մի՛ հրավիրեք ուրիշների ուշադրությունը ձեր վրա: Որտեղ եք պատրաստվում ձուկ որսալ, մինչ այդ պետք չէ ջուրը պղտորել:
Անընդհատ անհետացող իրերը ցանկացած լուսանկարչի բախտն են: Երբ ինչ-որ բան հեռանում է, աշխարհում ոչինչ, ոչ մի հնարամտություն, ոչ մի հրաշք չի կարող այն հետ բերել:
Միայն նրանք, ովքեր կարող են սովորել, թե ինչպես կառուցել աչք, գլուխ և սիրտ նույն առանցքի վրա, կկարողանան լավ լուսանկարել:
Անրի Կարտիե-Բրեսսոնը լեգենդար մարդ է և ֆոտոլրագրության հայր, ֆրանսիացի լուսանկարիչ, առանց որի անհնար է պատկերացնել 20-րդ դարի լուսանկարչությունը։ Նա փողոցային լուսանկարչության ժանրի հիմնադիրն էր։ Նրա սև-սպիտակ լուսանկարները ներկայացնում են մի ամբողջ դարաշրջանի պատմությունը, մթնոլորտը, շունչը և կյանքի ռիթմը, և հարյուրավոր ժամանակակից լուսանկարիչներ սովորում են նրա լուսանկարներից:
1. Rue Mouffetard, Փարիզ, 1952 թ.
30-ականներին երիտասարդ Բրեսոնը տեսնում է հունգարացի ֆոտոլրագրող Մարտին Մունկաչիի «Երեք տղա Տանգանիկա լճի վրա» հայտնի նկարը։ «Ես հանկարծ հասկացա, որ լուսանկարչությունը կարող է ֆիքսել անսահմանությունը ժամանակի մեկ պահին», - գրել է Կարտիե-Բրեսսոնը տարիներ անց: - Եվ հենց այս լուսանկարն էր, որ ինձ համոզեց այս հարցում: Այս նկարում այնքան լարվածություն կա, այնքան ինքնաբերություն, այնքան ուրախություն կյանքում, այնքան գերբնականություն, որ նույնիսկ այսօր չեմ կարող հանգիստ նայել դրան»:
2. Համակենտրոնացման ճամբարից ազատված երեխա, Դեսաու - Գերմանիա, 1945 թ.
Բրեսոնի՝ որպես լուսանկարչի բացահայտումը տեղի է ունեցել Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ՝ ֆաշիստական գերություն, փախուստ, մասնակցություն Դիմադրությանը. ռազմական առօրյան ֆիլմի վրա արձանագրելու համար լուսանկարիչը պահանջում էր ոչ միայն հավատարիմ աչք, այլև քաջություն և հանգստություն։
3. Market Les Halles, 1952 թ.
1947 թվականին Կարտիե-Բրեսսոնը դարձավ ֆոտոլրագրողների Magnum հայտնի միջազգային ասոցիացիայի հիմնադիրներից մեկը՝ պատասխան արևմտյան բազմաթիվ գործակալությունների և ամսագրերի գիշատիչ քաղաքականությանը լուսանկարիչների նկատմամբ: Գործակալության լուսանկարիչները երկրագունդը բաժանեցին «ազդեցության ոլորտների», և Կարտիե-Բրեսսոնը ստացավ Ասիան։ Նրա զեկույցները անկախության համար ձեռք բերած կամ պայքարող երկրներում՝ Հնդկաստան, Չինաստան, Ինդոնեզիա, նրան դարձրել են համաշխարհային մակարդակի ֆոտոլրագրող:
4. Kuomitang-ի կողմից ոսկու բաշխման վերջին օրը. Շանհայ - Չինաստան, 1949 թ
5. Ահմեդաբադ - Հնդկաստան, 1965 թ
Լուսանկարչի «անտեսանելիությունը» լայն տարածում գտավ՝ նրա մոդելները շատ դեպքերում չէին էլ կասկածում, որ իրենց նկարում են։ Ավելի մեծ քողարկման համար Կարտիե-Բրեսսոնը նույնիսկ իր տեսախցիկի փայլուն մետաղական մասերը ծածկել է սև կպչուն ժապավենով։
6. Նեապոլ, Իտալիա, 1960 թ.
Բայց հիմնական հատկանիշըև իսկապես լուսանկարչի նվերն է «վճռական պահ»., արտահայտություն, որ իր թեթեւ ձեռքլայն ժողովրդականություն է ձեռք բերել լուսանկարչական աշխարհում: Բրեսոնը միշտ փորձում էր նկարահանել ցանկացած թեմա՝ իր գագաթնակետին հասնելու պահին։ հուզական սթրեսև դուք դա անպայման կզգաք նրա լուսանկարների միջոցով:
7. Անվերնագիր, 1952 թ.
8. Կովբոյներ խաղացող երեխաներ, Հռոմ - Իտալիա, 1951 թ.
9. Գնացքում, Ռումինիա, 1975 թ.
10. Փարիզ, 1954 թ
11. Հանդիպում Փարիզում, 1954 թ.
12. Լուսանկարչի կնոջ՝ Մարտինայի ոտքերը, 1967 թ.
13. Հեծանիվով կոնտրաբաս։
14. Գնչուներ, Իսպանիա, 1933 թ.
«Լուսանկարչությունն ինքնին ինձ չի հետաքրքրում։ Ես ուղղակի ուզում եմ ֆիքսել իրականության մի կտոր. Ես ոչինչ չեմ ուզում ապացուցել, ինչ-որ բան ընդգծել։ Իրերն ու մարդիկ խոսում են իրենց համար: Ես «խոհանոց» չեմ անում. Լաբորատորիայում կամ ստուդիայում աշխատելն ինձ սրտխառնոց է առաջացնում։ Ես ատում եմ մանիպուլյացիայի ենթարկվելը՝ ոչ նկարահանման ժամանակ, ոչ հետո, ոչ ներս մութ սենյակ. Լավ աչքմիշտ կնկատեն նման մանիպուլյացիաներ... Ստեղծագործության միակ պահը վայրկյանի մեկ քսանհինգերորդն է, երբ կափարիչը կտտացնում է, լույսը փայլում է տեսախցիկի մեջ և շարժումը դադարում է»:
15. Սան Ֆրանցիսկո, 1960 թ.
«Երբեմն պատահում է, որ դու, դժգոհ, տեղում սառչում ես, սպասելով պահի, և վերջակետը հանկարծակի է գալիս, և, հավանաբար, լավ կադր դուրս չէր գա, եթե ինչ-որ մեկը, կողքով անցնելով, պատահաբար չհարվածեր տեսախցիկի օբյեկտիվին։ »
16. Անվերնագիր.
17. Hyères - Ֆրանսիա, 1932 թ.
18. Սեւամորթներին թույլ չեն տալիս մտնել թատրոն, 1961թ.
19. Բրյուսել, 1932 թ
«Տանել չեմ կարողանում միջոցառումներ կազմակերպել, բեմադրել։ Սարսափելի է... Չի կարելի կեղծել իրականը: Ես սիրում եմ ճշմարտությունը և ցույց եմ տալիս միայն ճշմարտությունը…»:
20. Անվերնագիր, 1969 թ.
21. Թրումեն Կապոտե, 1947 թ.
22. Համբուրգ, Գերմանիա 1952. «Պատրաստ է ցանկացած աշխատանքի» մակագրությունը։
«Իրականությունը, որ մենք տեսնում ենք, անվերջ է, բայց մեր հիշողության մեջ մնում են միայն նրա ընտրյալ, նշանակալից, վճռորոշ պահերը, որոնք ինչ-որ կերպ հարվածել են մեզ։ Ներկայացման բոլոր միջոցներից միայն լուսանկարչությունը կարող է ֆիքսել այդպիսի ճշգրիտ պահը, մենք խաղում ենք անհետացող իրերի հետ, և երբ դրանք անհետանում են, անհնար է ստիպել նրանց նորից վերադառնալ »:
23. Ալբեր Քամյուի դիմանկարը, Փարիզ, 1944 թ.
Լուսանկարիչը նաև առիթ է ունեցել այցելելու ԽՍՀՄ։ 1954 թվականին Կարտիե-Բրեսոնը դարձավ առաջին արևմտյան լուսանկարիչը, որին Ստալինի մահից հետո թույլ տվեցին այցելել Սովետների երկիր։ Այս այցի ընթացքում արված լուսանկարները ներառվել են Կարտիե-Բրեսոնի «Մոսկովցիներ» ալբոմում։
24. ԽՍՀՄ ԶԻԼ գործարանի աշխատող 1954 թ.
«Լուսանկարելը կյանքի կանխազգացումի նման մի բան է, երբ լուսանկարիչը, ընկալելով փոփոխվող պլաստիկ տեղեկատվությունը, վայրկյանի կտրվածքով ֆիքսում է արտահայտիչ հավասարակշռությունը, որը հանկարծ առաջանում է անվերջ շարժման մեջ»:
29. Նկարիչ Անտոնիո Սալազար, Մեքսիկա, 1934 թ.
30. Անրի Կարտիե-Բրեսսոն.
Անրի Կարտիե-Բրեսսոնը մահացավ 2004 թվականի օգոստոսի 2-ին Ֆրանսիայի հարավում գտնվող Լ'Իլ-սյուր-լա-Սորգ քաղաքում, իր 96-ամյակից շաբաթներ առաջ:
Անրի Կարտիե Բրեսոնը 20-րդ դարի ամենանշանավոր լուսանկարիչներից է, ֆոտոռեպորտաժի և ընդհանրապես ֆոտոլրագրության ժանրի հիմնադիրը և լուսանկարչության ճանաչված հանճարը իր կյանքի ընթացքում: Նրա աշխատանքները մինչ օրս մեծ հետաքրքրություն են ներկայացնում պատմաբանների և սիրողական լուսանկարիչների համար: Այսօր կխոսենք վարպետի մի քանի խորհուրդների մասին, որոնք այսօր չեն կորցրել իրենց արդիականությունը։
Կենտրոնացեք երկրաչափության վրա, մտածեք շրջանակի կենտրոնի և սահմանների մասին
Անրի Կարտիե-Բրեսոնի լուսանկարների ակնհայտ առանձնահատկություններից մեկը միշտ եղել է զարմանալիորեն ճշգրիտ շրջանակ ստեղծելու ունակությունը: Նրան հաջողվեց միավորել ամենատարբեր և նույնիսկ միմյանց հակադիր երկրաչափական ձևերը, գծերն ու ստվերները մեկ ներդաշնակ ամբողջության մեջ։ Լուսանկարիչը ուշադիր մտածել է կադրի սահմանների և կենտրոնական վայրի համար թեմայի ընտրության մասին։ Լուսանկարչի կադրերից շատերը շրջանակված են այսպես կոչված «բնական» առարկաներով։ Այս բազմակողմանիությունը լավ կադրի բնութագրիչներից մեկն է:
«Կոմպոզիցիան պետք է լինի մեր մշտական հոգսերի առարկան, բայց նկարահանումների ժամանակ մենք դա կարող ենք զգալ միայն ինտուիտիվ կերպով»,- կրկնել է լուսանկարիչը։
Եղեք համբերատար, աշխատեք մեղմ
«Լուսանկարիչը պետք է աշխատի մեղմ, աննկատ, բայց սուր աչք ունենա։ Պետք չէ հրել, ուշադրություն հրավիրել ձեր վրա, մի խառնեք ջուրը, որտեղ պատրաստվում եք ձուկ որսալ», - ասաց Անրի Կարտիե-Բրեսսոնը: Լուսանկարչության այս հավերժական թեման՝ ինչպես ֆիքսել հիմնական, վճռական պահը, սեղմել կափարիչի արձակումը վայրկյանում վայրկյանում իրադարձության գագաթնակետի պահից, - բացատրեց ֆրանսիացի լուսանկարիչը շատ մատչելի և պարզ ձևով: Ժամանակակիցները նշել են, որ Անրի Կարտիե-Բրեսոնը միշտ շատ հետևողական և հանգիստ է եղել։ Փողոցում նկարահանելիս նա կարող էր հանգիստ սպասել այն պահին, երբ անցորդներից մեկը կհայտնվի իր գտնվելու վայրի համար իդեալական թվացող կադրի այդ կետում. Դուք կարող եք մի պահ սպասել, բայց դուք չեք կարող սպասել առանց այս մարդու կադրում »: - խորհուրդ տվեց նա։
Նկարված կադրերի բազմությունից նա թողել է միայն մեկը, որտեղ բոլոր տարրերը՝ անցորդները, ֆոնը, կոմպոզիցիան, տեղակայվել են ճիշտ այնպես, ինչպես հեղինակը նախատեսել է: Որոշիչ պահը քննարկելիս նա գիտակցեց լուսանկարչի՝ կադրն անելու ինտուիտիվ ինքնաբուխությունը։
Ճամփորդեք, ուսումնասիրեք աշխարհը
Ֆրանսիացի լուսանկարիչը ճամփորդությունների մոլի սիրահար էր: Նա եղել է աշխարհի շատ երկրներում, լուսանկարել տարբեր վայրեր բնակավայրերև նրանց բնակիչները։ Իր ճամփորդությունների ընթացքում նա հանդիպել է մարդկանց, շատ է զրուցել, ուսումնասիրել տեղի ավանդույթները՝ փորձելով ներծծել այս մթնոլորտը։ Նա ժամանակ չխնայեց դրա համար. օրինակ, Հնդկաստանի լուսանկարների ցիկլ պատրաստելու համար նա մի ամբողջ տարի անցկացրեց երկրում։ Անրի Կարտիե-Բրեսսոնը վստահ էր, որ նոր մշակույթների հետ ծանոթությունը և այլ ազգերի ներկայացուցիչների հետ շփումը լուսանկարչին աշխուժացնում է ստեղծագործական ոգեշնչմամբ և ընդլայնում նրա աշխարհայացքի սահմանները։
Նկարահանման համար օգտագործեք մեկ ոսպնյակ
Պեր երկար տարիներ«Magnum Photos» գործակալության հետ իր համագործակցության արդյունքում Անրի Կարտիե-Բրեսսոնը կադրեր է արել՝ օգտագործելով տարբեր ոսպնյակներ: Բայց անձնական ստեղծագործության համար նա նախընտրեց աշխատել նույն 50 մմ ոսպնյակի հետ և տասնամյակներ շարունակ հավատարիմ մնաց իր ընտրությանը: Նա ոսպնյակն անվանեց «լուսանկարչի աչքերի բնական երկարացում» և ասաց, որ «չի ցանկանում ապրել մի աշխարհում, որտեղ տեսախցիկների տեսադաշտերը լուսանկարչին ցույց են տալիս պատրաստի կոմպոզիցիոն սխեմաներ»։ Հետաքրքիր է, ի՞նչ կասեր դասականն այսօր։
Լուսանկարեք երեխաներին
Լուսանկարչության ճանաչված հանճարը շատ էր սիրում լուսանկարել երեխաներին, ովքեր միշտ բնական և անկաշկանդ տեսք ուներ նրա լուսանկարներում: Անրի Կարտիե-Բրեսոնը հաճախ շրջում էր քաղաքներով և լուսանկարում անցորդների, այդ թվում՝ երեխաների դիմանկարները։ Լուսանկարը, որում պատկերված է մի տղայի, ով անկեղծորեն հանդիսավոր արտահայտությամբ տանում է գինու շշեր, հայտնի է դարձել ամբողջ աշխարհում։ Մեզանից յուրաքանչյուրը, նայելով այս լուսանկարին, պետք է տեղափոխվի մեր մանկություն:
 |
 |
Մնացեք անտեսանելի, մի նյարդայնացեք
Ամեն անգամ նկարահանումների ընթացքում Անրի Կարտիե-Բրեսոնը փորձում էր անտեսանելի մնալ, խառնվել ամբոխին և չգովազդել իրեն որպես լուսանկարիչ։ Որոշ աղբյուրների համաձայն՝ նա հաճախ նույնիսկ իր տեսախցիկի փայլուն տարրերը ծածկել է սև կպչուն ժապավենով և ծածկել թաշկինակով։ Նա ինքն էլ համեստ էր հագնվում, արագ լուսանկարվում՝ ակտիվորեն շարժվելով կետից կետ, ինչը պարզապես չի հասցրել գրավել նայողների ուշադրությունը։ Բրեսոնը չէր հակադրվում իրեն շրջապատողներին, իրեն զգում էր նրանցից մեկը։ Եվ հենց դրա համար էլ նրա կադրերում մարդիկ միշտ բնական տեսք ուներ, իսկ նկարներն օբյեկտիվ էին ստացվում։ Միևնույն ժամանակ, լուսանկարիչը համոզված էր, որ պետք է հայտնվել ամեն ինչի մեջ։ «Աշխարհը քանդվում է, իսկ Ադամսն ու Ուեսթոնը լուսանկարում են ժայռերը։ - նա ասաց.
Աշխարհն ընկալեք ինչպես նկարիչ
Անրի Կարտիե-Բրեսոնը լավ էր նկարում: Պատահական չէ, որ արդեն ներս վերջին տարիներըկյանքը, նա կրկին վերադարձավ այս զբաղմունքին: Ուստի լուսանկարչության մասին իր երկխոսություններում նա հաճախ շրջանակը համեմատում է նկարի հետ՝ զուգահեռներ անցկացնելով նրա հետ. գեղարվեստական ստեղծագործություն... «Դիտողը լուսանկարը տեսնում է որպես ամբողջական նկար, կոմպոզիցիա ունեցող նկար, որը պետք է անընդհատ ուշադրություն գրավի»,- ասաց նա։ Վարպետը փոխանցեց նկար ստեղծելու և լուսանկարի մեջ նկարելու բոլոր կանոնները։
Մի կտրեք լուսանկարները
Անրի Կարտիե-Բրեսոնը համոզված էր, որ եթե կրակոցի կազմը տեղաշարժված է, ապա այն պետք է համարել թերի և անօգտագործելի։ Լուսանկարիչն արդեն չի ճանաչել կտրումը ավարտված լուսանկար, վստահ լինելով, որ կոմպոզիցիան կարելի է կառուցել միայն մեկ անգամ՝ նկարահանելիս. «Լուսանկարելու գործընթացը իրադարձությունն ակնթարթորեն սահմանելու և այս իրադարձությունն արտահայտող ձևերի կազմակերպման գործընթացն է»։
Ձգտեք նոր բարձունքների
Անրի Բրեսոնը մեր ժամանակներում ուներ յուրահատուկ ունակություն. նա երբեք չէր «կառչել» անգամ իր ամենահաջող կադրերից, որոնք ճանաչվել էին ականավոր վարպետների կողմից։ Նա ժամանակ չկորցրեց նրանց իր հպարտության առարկայի աստիճանի բարձրացնելու համար և փոխարենը ձգտեց ավելի առաջ, դեպի նոր չուսումնասիրված հորիզոններ: Դասականը վստահ էր, որ ինքնագոհությունը կարող է խոչընդոտ դառնալ զարգացմանը։ ստեղծագործ մարդ... Իզուր չէր, որ նա կրկնեց. «Ձեր առաջին 10000 կրակոցներն ամենավատն են»։
Մի փորձեք հնարավորինս շատ կադրեր անել
«Պետք չէ շատ նկարներ անել, պետք չէ նկարահանել՝ հյուծելով ֆիլմը։ այն վատ նշան... Դա նման է շատ ուտելու կամ խմելու՝ մարդը կորցնում է համը, կորցնում է կազմվածքը։ Եվ, այնուամենայնիվ, չպետք է մոռանալ, որ կաթ ստանալու համար պետք է կով կթել, իսկ կարագ ստանալու համար շատ կաթ է պետք»,- ասել է Անրի Բրեսոնը։ Հավանաբար, հենց լուսանկարչության այս ճշգրիտ նկատված հատկանիշներն են օգնել նրան հասնել իրական բարձունքների։ Նա, ինչպես ոչ ոք, հասկանում էր, թե որն է լուսանկարչության «ոսկե իմաստը»։ Ընդունելով, որ համառ պրակտիկան հաջողության գրավականն է, նա միշտ ուշադրություն է հրավիրել այն փաստի վրա, որ ցանկացած կրակոց պետք է մտածված լինի և ունենա կոնկրետ նպատակ։
