"رهگذر" (زابولوتسکی): تجزیه و تحلیل شعر. تحلیل زبانی شعر زابولوتسکی

تکنیک های هنری که در اشعار متاخر N. Zabolotsky برجسته شده است، زیاد و متنوع نیستند. نویسنده، به عنوان یک قاعده، سعی می کند از اغراق غیر ضروری اجتناب کند، استعاره های چند وجهی اغلب استفاده نمی شود و غیره. در نگاه اول، کار پخته شاعر تا حدودی بدوی است. با این حال، این سادگی و وضوح اشعار زابولوتسکی است که ویژگی های ادبی فردی اوست. شاعر به جنبه معنایی زبان اهمیت زیادی می دهد. او به این کلمه و به طور خاص به تصویرسازی معانی و محتوای معنایی آن علاقه مند است. نقش مهمدر کارهای زابولوتسکی، چنین وسیله هنری مانند آنتی تز بازی می کند. در واقع، اشعار شاعر اغلب حاد رویارویی بین پدیده های طبیعی و پدیده های زندگی بشری، مفاهیم فلسفی و جهان بینی را در خود دارد. ن. زابولوتسکی خالقی جوینده و پرسشگر است که مطالب شعری در دستانش دستخوش دگردیسی دائمی می شود.

مثلاً شعر «در زیبایی صورت انسان» از دو قسمت متضاد تشکیل شده است. قسمت اول به یاد ماندنی و سنگین است. نویسنده در پوشش یک بلوک بی حرکت، فقر روح انسان را پنهان می کند. فقدان حرکت روحی و عاطفی باعث می شود افراد "سرخ" و ناتوان از تفکر، احساس و همدلی باشند:

دیگر چهره های سرد و مرده

بسته با میله ها، مانند یک سیاه چال.

برخی دیگر مانند برج هایی هستند که در آنها

هیچ کس زندگی نمی کند و از پنجره به بیرون نگاه نمی کند.

در قسمت دوم، برعکس، «کلبه کوچک» که «ساده، نه غنی» است، نماد محتوای درونی یک فرد است. "پنجره" این کلبه "نفس بهاری" را به جهان می فرستد. انسان نیز چنین است: اگر درونش پر باشد، نور و زیبایی از او می تراود. القاب‌هایی مانند «روز بهاری»، «ترانه‌های شادی‌بخش»، «نت‌های درخشان» حال و هوای شعر را تغییر می‌دهد، شادی‌بخش می‌شود و خوبی می‌تابد.

بنابراین، تضاد بزرگ (حتی عظیم) و کوچک، ابزار هنری است که کل شعر بر آن استوار است. با این حال، این بدان معنا نیست که Zabolotsky از تکنیک های دیگر در او استفاده نمی کند. برعکس، شعر «بر جمال صورت انسان» بسیار تمثیلی است، تمثیلی. از این گذشته ، هر "برج" ، "کلبه" ، "کلبه" نشانه ای از این یا آن شخص ، شخصیت و دنیای درونی او است.

N. Zabolotsky از مقایسه های مناسب استفاده می کند. در شعر «بر جمال صورتهای انسان» می توان آنها را در کافی: «مثل کلبه های بدبخت»، «مثل سردرهای سرسبز»، «مثل سیاه چال»، «مثل برج»، «مثل آوازها». همچنین غیرعادی است که در اثر تقسیم بندی به مصراع وجود ندارد: شعر یک بیت از چهار رباعی است. این احتمالاً به این دلیل است که کل شعر کاملاً بر یک ایده اصلی متمرکز شده است، آن را بر اساس یک ایده اصلی است.

در اینجا ارزش یادآوری "دختر زشت" Zabolotsky را دارد، به ویژه، یک مقایسه واضح - "یادآور قورباغه". در این شعر، مانند بسیاری دیگر، می‌توان تمثیلی ظریف، تحلیلی عمیق روان‌شناختی را مشخص کرد: «شعله‌ی ناب» به‌عنوان تصویری از روح، مقایسه‌ی تحقق روحی با «ظرفی که در آن پوچی است» یا با "سوسو زدن آتش در یک کشتی":

من می خواهم باور کنم که این شعله پاک،

که در اعماق آن می سوزد،

تمام دردهای او به تنهایی برطرف می شود

و سنگین ترین سنگ آب می شود!

و حتی اگر ویژگی های او خوب نباشد

و او چیزی برای اغوا کردن تخیل ندارد، -

فیض روح نوزاد

در حال حاضر در هر یک از حرکات او می درخشد.

شخصیت ها و شخصیت های زابولوتسکی تا حد امکان عمیق می شوند. آنها در مقایسه با غزلیات اولیه خود توسط شاعر واضح تر بیان شده و به وضوح ترسیم شده اند.

موازی گرایی به عنوان یک ابزار هنری نیز مشخصه اشعار متأخر N. Zabolotsky است. به عنوان مثال، در شعر "رعد و برق می آید" (1957) شاهد توازی واضحی از پدیده های طبیعی با وضعیت ذهنیو افکار خود نویسنده

تصویر ابر در شعر عجیب و منحصر به فرد است:

ابری اخم در حال حرکت است

پوشاندن نیمی از آسمان در دوردست

متحرک، بزرگ و چسبناک،

با فانوس در دستش که بالا رفته بود.

در این خطوط، ابر به معنای خاصی اعطا شده است، می توان گفت که متحرک است. ابر مانند یک جوینده یا یک سرگردان گمشده حرکت می کند، مانند یک داور مهیب سرنوشت. در این زمینه، این تصویر فقط به عنوان خوانده نمی شود پدیده طبیعیاما به عنوان چیزی بیشتر

کار فوق الذکر با استعاره خاصی مشخص می شود:

اینجاست - سروی کنار بالکن ما.

با رعد و برق به دو قسمت تقسیم شد

او ایستاده و یک تاج مرده است

از آسمان تاریک پشتیبانی می کند.

چنین سطح بالااستعاره، بدون شک، یک بار دیگر این امکان را به شما می دهد که اشعار متاخر N. Zabolotsky را به عنوان یک پدیده خاص و منحصر به فرد متمایز کنید: "تاج مرده"، حمایت از "آسمان تاریک".

در خاتمه، شاعر توازی میان درختی که به دو نیم شده و حالت روحی خود ترسیم می کند. با این حال، این فقط توازی نیست، بلکه بیانی تمثیلی از نویسنده است که دوگانگی ادراک او از جهان را بیان می کند:

برایم آواز بخوان، درخت غم!

من هم مثل تو به ارتفاعات پریدم

اما فقط رعد و برق با من برخورد کرد

و در حال پرواز با آتش سوختند.

چرا، به دو قسمت تقسیم شده،

من هم مثل تو در ایوان نمردم

و در روح من هنوز همان گرسنگی شدید وجود دارد،

و عشق، و آهنگ ها تا آخر!

از اهمیت ویژه ای برای کار N. Zabolotsky درک فلسفی از طبیعت، رابطه نزدیک بین طبیعت و انسان، و همچنین از خود بیگانگی متقابل آنها است. در شعر "من به دنبال هماهنگی در طبیعت نیستم ..." (1947)، شاعر طبیعت را به عنوان یک "دنیای تضادها" عظیم می بیند که پر از "بازی بی ثمر" و کار سخت "بی فایده" است.

شعر مملو از استعاره های شخصیت پردازی است: "شب کور" ، "باد ساکت خواهد شد" ، "در نیمه خوابی نگران کننده از خستگی" ، "آب تاریک آرام خواهد گرفت". در اینجا چنین وسیله هنری مانند مقایسه وجود دارد. نویسنده طبیعت را با مادری «دیوانه اما دوست داشتنی» مقایسه می‌کند که خود را بدون پسرش در این دنیا نمی‌بیند، که بدون او کامل نیست:

بنابراین، روی تخت خواب خود،

مادر دیوانه اما دوست داشتنی

در خود پنهان می کند دنیای بالافرزندان،

برای دیدن خورشید با پسرم.

در این اثر، یک ضدیت ضمنی، تقابل خیر و شر قابل تشخیص است:

و در این ساعت طبیعت غمگین

در اطراف دراز می کشد، آه سنگین می کشد،

و آزادی وحشی برای او عزیز نبود،

جایی که شر از خوبی جدا نیست.

هنگامی که از جنبش خشونت آمیز خسته شده اید

از زحمت بیهوده

در یک نیمه خواب مضطرب از خستگی

وقتی دنیای وسیعی از تضادها

راضی از بازی بی نتیجه، -

گویی نمونه اولیه درد انسان است

از ورطه آبها جلوی من بلند می شود.

اشعار شاعر با تضاد تصاویر به تصویر کشیده شده متمایز می شود. به عنوان مثال، در شعر "جایی در میدانی نزدیک ماگادان ..." (1956)، از تضاد وحشتناک زمین یخ زده، متورم، غیرقابل مهمان‌نواز و یک آسمان نورانی عظیم و بی‌پایان، احساسی غیرقابل تحمل از غم و افسردگی ایجاد می‌شود. ستارگان در این شعر نه تنها نماد آزادی، بلکه خود روند رهایی نیز هستند. در حالی که پیران هنوز از واقعیت جدا نشده اند، از امور زمینی خود، ستاره ها به آنها نگاه نمی کنند. اما در مرگ با طبیعت، با تمام جهان متحد می شوند و آزادی را به دست می آورند:

نگهبانان آنها دیگر نمی رسند،

از کاروان اردوگاه سبقت نمی گیرد،

فقط یک صورت فلکی ماگادان

برق می زنند، بالای سر شما می ایستند.

مضمون اردو که به شدت با موضوع رنج انسان در هم آمیخته است، در این شعر منعکس شده است. غم و اندوه دو پیرمرد "بدبخت روسی" که روحشان "سوخته" شده است، در پس زمینه "راز شگفت انگیز کیهان" به تصویر کشیده شده است.

چرخه " آخرین عشق«به‌عنوان یک» اثر بزرگ «شامل بخش‌های جداگانه‌ای که هر کدام مکمل و تعریف‌کننده بعدی است، آغازی حماسی ذاتی است. در اینجا می توان به تمایل نویسنده به بازتولید فرآیند «سیال» واقعیت اشاره کرد. مجموعه ای متوالی از وقایع در تاریخ "عشق آخر" و حضور یک قاب مشترک ترسیم شده است.

شعر "Juniper Bush" (1957) با ملودی خاصی که توسط یک مجموعه صوتی خاص تشکیل شده است متمایز می شود:

بوته ارس، بوته ارس،

صدای خنک کننده لب های متغیر،

غرغر سبک، به سختی تار ساطع می کند

که مرا با سوزن مرگبار سوراخ کرد!

این بیت همچنین به دلیل وجود القاب در آن قابل توجه است: "دهان متغییر"، "غوغای سبک"، "سوزن مرگبار". آنها احساس نوعی پویایی را ایجاد می کنند: هشدار دهنده، نامطمئن و در عین حال، تند، قاطع.

از همان ابتدای شعر، خواننده منتظر نوعی دردسر است که با عنوان بسیار اصلی - "خرد فلزی" تسهیل می شود که تونالیته اختلاف درونی و فال بیرونی را ایجاد می کند:

در خواب یک بوته درخت عرعر را دیدم،

صدای ترش فلزی را از دور شنیدم

من صدای زنگ توت های آمیتیست را شنیدم

و در خواب، در سکوت، او را دوست داشتم.

بازی مداوم خش خش و صامت های سخت با صامت های نرم و آوا، حس دوگانگی را در شعر ایجاد می کند. خواننده، همراه با قهرمان غنایی، در یک خیال پردازی عجیب غوطه ور می شود که بین رویا و واقعیت مرزی دارد. و همانطور که زابلوتسکی اغلب در کار خود استفاده می کند، ایده اصلینتیجه گیری نویسنده در بیت آخر. و در اینجا پویایی با تفکر و در نهایت بخشش و گذشت جایگزین می شود:

در آسمان طلایی بیرون پنجره ام

ابرها یکی یکی می گذرند

باغ من که به اطراف پرواز کرده بی جان و خالی است...

خدا ببخشه بوته عرعر!

زابولوتسکی همانطور که در بالا ذکر شد در زمینه مقایسه و تمثیل استاد است. در آخرین بیت، «باغ پرنده» را می بینیم که در اعماق خود جان خود را از دست داده است. روح قهرمان غنایی درست مانند این باغ خالی است و بوته عرعر مقصر آن است - مبهم ترین و درخشان ترین تصویر این شعر را با ابهام بخوانید.

شعر "پیری" (1956) چرخه "آخرین عشق" را به پایان می رساند. این یک نوع داستان است، یک نوع روایت حماسی در شعر. در اوست که پختگی و آرامشی که نویسنده به آن رسیده است به شدت احساس می شود. تعمق و درک چیزی است که در مقایسه با اشعار اولیه او به چشم می خورد:

ساده، ساکت، مو خاکستری،

او با یک چوب است، با یک چتر، -

آنها برگ های طلایی هستند

نگاه می کنند و تا تاریکی راه می روند.

گفتار آنها در حال حاضر لاکونیک است،

هر نگاهی بدون کلام واضح است،

اما روح آنها روشن و یکنواخت است

آنها در مورد بسیاری صحبت می کنند.

در تاریکی مبهم هستی

سهم آنها مورد توجه قرار نگرفت،

و نور حیات بخش رنج

به آرامی بالای سرشان می سوزد.

بیش از همه در این سطور تقابل «تاریکی مبهم هستی» و «نور حیات بخش» خودنمایی می کند. در این راستا، می توان در مورد توازی به اصطلاح «کیهانی» گفت که به یک درجه در اشعار بعدی نویسنده نفوذ می کند. در یک شعر کوچک، زابولوتسکی موفق می‌شود دیدی فراگیر و پانوراما از جهان را با یک موقعیت خاص، شاید بتوان گفت، ترکیب کند.

بنابراین، ما آن را می بینیم اشعار دیرهنگام N. Zabolotsky، از یک سو، از دیدگاه فلسفی یک پدیده فوق العاده عمیق است، از سوی دیگر، از نظر ماهیت هنری، یا بهتر است بگوییم، از نظر تنوع، نسبتاً پیچیده است. تکنیک های هنریو روش ها شاعر از القاب متعدد استفاده می کند، فراوانی استفاده از القاب-مقایسه، مقایسه، استعاره کمی کمتر رایج است. می توان اشاره کرد که اشعار زابولوتسکی اغلب حاوی درخواست ها و پرسش هایی (اغلب بلاغی) است که بینش نویسنده را به درک خواننده نزدیک می کند. به طور کلی، شعر زابولوتسکی از چیزی پیچیده و گیج گریزان است، او عملاً در آنچه به تصویر کشیده می شود اغراق نمی کند، به اصطلاح درگیر «بافندگی کلمات» نمی شود. نشانه گذاری شاعر کاملاً گویا است. زابولوتسکی اغلب ایده اصلی کار را به پایان می رساند و آن را در آخرین بیت محصور می کند و بدین ترتیب موارد فوق را خلاصه می کند. لازم به ذکر است که شعر زابولوتسکی منحصر به فرد بوده و می ماند و همچنان بر خلاقیت و تفکر بسیاری از شاعران و افرادی که به نوعی با این کلمه مرتبط هستند تأثیر می گذارد.

توانایی منحصر به فرد به زبان ساده N.A ذاتی صحبت در مورد چیزهای بزرگ بود. زابولوتسکی. رابطه انسان و طبیعت، زیبایی درونی و بیرونی، عشق - این تنها فهرست کوچکی از موضوعاتی است که شاعر در آثار خود آشکار می کند. من بیشتر به شعر اختصاص داده شده به خلاقیت علاقه مندم، که در مورد چگونگی تولد شاهکارها بگوید. شاعر، همانطور که بود، خوانندگان را به استودیوی خود راه می دهد.

در شعر «شعر خوانی» هم شاعر - استاد و هم خواننده را در یک زمان می بینیم. بر. Zabolotsky توانایی منحصر به فردی دارد که جای دیگری را بگیرد: یک کودک، یک بازیگر پیر، یک فرد نابینا. او استاد تناسخ است و همه جا مخلص و قانع کننده است "آیه ای که تقریباً شبیه آیه نیست ...".

"کنجکاو، خنده دار و ظریف" شروع می شود N.A. Zabolotsky برای آشکار کردن موضوع خلاقیت. این گویی مقدمه‌ای برای گفت‌وگو در مورد چیزی بزرگ و مهم است و به تدریج تصویری از یک استاد واقعی در برابر ما ظاهر می‌شود که «غر زدن جیرجیرک و کودک» را می‌فهمد و می‌تواند در کلمه «انسان» مجسم شود. رویاها" و

تا ابد به حیات بخش ایمان دارد،

زبان روسی پر از دلیل.

قهرمان او به درک هدف هنر واقعی و اصیل کمک می کند. بر. زابولوتسکی به وضوح بین شعر واقعی و «بیهودگی گفتار مچاله شده» تمایز قائل می شود. نویسنده با تشخیص این که دومی "به خوبی شناخته شده" است، سؤالات بلاغی را مطرح می کند:

اما شاید رویاهای انسان

فدای این سرگرمی؟

و آیا کلمه روسی امکان پذیر است؟

یک فنچ طلایی را به صدای جیر جیر تبدیل کنید

برای معنا بخشیدن به یک پایه زنده

آیا نمی توان از طریق آن صدا؟

پاسخ ها روشن است و با این حال شاعر در بیت بعدی یک بار دیگر تاکید می کند که «شعر موانع می گذارد...»

نه برای کسانی که در حال بازی کردن،

کلاه جادوگر را بر سر می گذارد.

ایده اهمیت کلمه روسی بسیار مهم است، زیرا "پایه زنده" خلاقیت است. شاعر به مسئولیت شخص در قبال گفته ها و نوشته ها توجه می کند، این امر به ویژه برای کسانی که کلمه را پیشه خود کرده اند ضروری است. زمانی ارزشمند است که نه فقط مادی، بلکه به شعر واقعی تبدیل شود. در بیت آخر تعالی

زبان روسی پر از دلیل.

تنها کسی که «زندگی واقعی دارد» قادر به درک «ذهن زبان» است.

کلمه "واقعی" به نظر من اصلی ترین چیز در این شعر است، اگرچه فقط یک بار به نظر می رسد. اما با مترادف های زمینه ای جایگزین می شود: کمال، "اساس زنده". شعر نیز اگر منعکس کننده «رویاهای انسانی» باشد واقعی است و سرگرم کننده نیست.

در این شعر استعاره هایی است که تصاویری از طبیعت زنده ("غرم جیرجیرک و کودک")، روند خلاقیت ("چرند گفتار"، "ذهن زبان") ایجاد می کند. به لطف شخصیت‌پردازی‌های موجود در اثر، شعر زنده می‌شود: "موانعی برای اختراعات ما قرار می‌دهد"، خبره‌های واقعی را می‌شناسد و "کلاه جادوگر" را بر سر می‌گذارد.

ساختار نحوی شعر بسیار جالب است. وجود پرسش‌های بلاغی و نیز جمله‌ی تعجبی، از تغییر پس‌زمینه عاطفی در آن حکایت می‌کند: از روایتی آرام به تأمل و در نهایت، انفجاری نفسانی. جالب است که «نه» به دلیل نفی بودن، در این مورد، اندیشه‌ای را که در سؤالات بلاغی مطرح می‌شد تأیید می‌کند.

بر. زابولوتسکی فرم را آزمایش نمی کند: یک رباعی کلاسیک با روش قافیه متناوب، یک آناپست سه هجا - همه اینها خواندن و درک شعر را آسان می کند.

موضوع خلاقیت در ادبیات جدید نیست: بزرگ A.S. پوشکین و جنجالی V.V. مایاکوفسکی بیش از یک بار او را لمس کرد. بر. زابولوتسکی نیز از این قاعده مستثنی نیست، او به این موضوع صدای جدیدی بخشید و انگیزه های استثنایی را که فقط برای او خاص است معرفی کرد. این شاعر کلاسیک و مدرنیته را با هم ترکیب کرده است، بی جهت نیست که این شعر که در سال 1948 سروده شده است تا حدودی با مینیاتور غزلی "زبان روسی" اثر I.S. تورگنیف، ساخته شده در پایان قرن نوزدهم. پس از خواندن چنین آثاری احساس غرور به وجود می آید.

طرح تجربه کاریتحلیل و بررسی

2010، آوریل

تحلیل زبانی

اشعار N.A. زابولوتسکی "خواندن شعر ..."

دانش آموزان کلاس 8 تفاهم نامه

مدرسه متوسطه Voskresenskaya

منطقه لنینسکی

منطقه مسکو

به قول نویسنده بزرگ روسی ایوان اس. تورگنیف، زبان روسی زبان مردم ما است، "بزرگ و توانا". او ثروتمند، انعطاف پذیر، تخیلی و خوش آهنگ است. با خلاقیت آنها توسط هنرمندان واقعی کلمه پر و بهبود یافت: A. Pushkin، M. Yu. Lermontov، N. V. Gogol، L. N. Tolstoy، F. M. Dostoevsky، N. A. Nekrasov.

NA Zabolotsky، شاعر مشهور روسی قرن بیستم، به حق نیز می تواند استاد کلمات نامیده شود. هر عبارت، هر تصویر هنریآثار او کامل و معنای عمیقی دارد. زابولوتسکی تمام زندگی خود را وقف هنر کرد: "من از "موقعیت" اجتماعی خود از رفاه روزمره چشم پوشی کردم ، از خانواده خود جدا شدم - برای هنر. خارج از او - من چیزی نیستم ... ". او به عنوان وارد ادبیات ما شد متفکر بزرگو یک فیلسوف

شعر واقعی چگونه باید باشد؟ این سوال را شاعران همه زمان ها مطرح کرده اند. این موضوع در آثار A. Pushkin، M. Yu. Lermontov، N. A. Nekrasov و بسیاری دیگر منعکس شد. هر کدام به شیوه خود هدف و معنای شعر را تعیین می کردند. بنابراین، پوشکین تصویر شاعر ایده آل را در شعر "پیامبر" توصیف کرد. در شعر «شاعر و شهروند» نکراسوف نوعی جدل در روح شاعر درباره هدف شعر می بینیم.

موضوع شعر واقعی در کار زابولوتسکی منعکس شد. این همان چیزی است که شاعر در شعر خواندن اشعار از آن می نویسد.

این اثر را می توان به صورت مشروط به دو بخش تقسیم کرد.

در قسمت اول کنایه مؤلف آشکار بر «شعار شاعران» وجود دارد. زابولوتسکی با کار آنها - "غرم جیرجیرک و یک کودک"، "چهچهچه یک فنچ" "مفرح" شده است. این سایه طنز، پوزخند نویسنده را واژگان محاوره ای ("غرغر"، "چرند"، "مچاله شده") به شعر داده است که "در کنار هم" با کلماتی با سبک عالی ("کمال"، "پیچیدگی" ). نکته قابل توجه این است که در بخش اول زابولوتسکی از کلمه "شعر" (به وضوح از نظر سبک کاسته شده) استفاده می کند ، در حالی که در قسمت دوم از کلمه "شعر" (کلمه ای با سبک عالی) استفاده می کند. در این شعر، این واژه ها متضادهای متنی هستند: بیت، واژه آفرینی غیر ضروری، مجموعه ای از کلمات بی معنا، و شعر هنر واقعی است. کل بخش اول بر روی مخالفت ها ساخته شده است: "غر زدن" با "کمال" قابل مقایسه نیست و "مزخرف بودن گفتار مچاله" - با "پیچیدگی". شاعر در پایان پرسشی بلاغی مطرح می کند:

اما شاید رویاهای انسان

فدای این سرگرمی؟

و آیا کلمه روسی امکان پذیر است؟

یک فنچ طلایی را به صدای جیر جیر تبدیل کنید

برای معنا بخشیدن به یک پایه زنده

آیا نمی توان از طریق آن صدا؟

در اینجا دوباره شاهد مخالفت هستیم. خلاقیت شاعران مدرن - "چهچهچه یک فنچ طلا" - زابولوتسکی با "کلمه روسی" - شعر پوشکین ، لرمانتوف ، نکراسوف مخالف است.

قسمت دوم با قسمت اول در تضاد است. با یک جمله منفی "نه!" آغاز می شود که در آن خود نویسنده به سوال خود پاسخ می دهد. در این بخش، واژگان بالا ("موانع"، "باور"، "زندگی بخش"، "پر از عقل") به شعر سایه ای از وقار و تعالی می بخشد، به بیان واضح تر ایده اصلی کمک می کند. نویسنده با استفاده از نفی، قسمت دوم را با قسمت اول مقایسه می کند ("نه برای کسانی که کلاه جادوگر را با بازی کلاه می گذارند"). Zabolotsky علاوه بر واژگان بالا، در کار خود گنجانده است کلمات منسوخ("برای") و به تکنیکی مانند تکرار متوسل می شود ("چه کسی" - "چه کسی").

Zabolotsky همچنین از نوشتن صدا استفاده می کند. راز آن در این واقعیت نهفته است که صدا می تواند تداعی های خاصی را در خواننده ایجاد کند و بر درک اثر تأثیر بگذارد. در شعر همسانی را مشاهده می کنیم: در قسمت اول - «غُرُل جیرجیرک و بچه» - صدای «ر» (صدای خشن) تکرار می شود، «چهچهچه فنچ» - صدای «و» است. تکرار کرد. در آخرین رباعی، بسیاری از خش خش "ز"، "و" و سوت "ز"، "س" (صداهای سبک) وجود دارد - از این کلمه به نظر می رسد صحبت می کنند، خش خش، خش خش. این گونه است که نویسنده تأثیر مخالفت را افزایش می دهد و بر درک خواننده تأثیر می گذارد. بخش های مختلفاشعار طراحی آوایی کار را فیگوراتیوتر می کند.

همچنین باید به استرس منطقی در ساخت مقایسه توجه کنید: آنچه با (قسمت دوم کار) مقایسه می شود، روشن تر از آنچه مقایسه می شود (قسمت اول کار) برجسته می شود. در واقع در قسمت اول کنایه و پوزخند نویسنده را می بینیم، شعر مدرن را نقد می کند، اما باز هم توجهش را فقط به این معطوف نمی کند. اما در قسمت دوم است که نویسنده مشکل شعر خود را آشکار می کند: «شعر واقعی چگونه باید باشد؟ - و به این سوال پاسخ می دهد که یک شاعر واقعی چگونه باید باشد:

کسی که زندگی واقعی دارد،

که از کودکی به شعر عادت کرده است

تا ابد به حیات بخش ایمان دارد،

زبان روسی پر از دلیل.

شعر در متر سه هجایی - آناپست چهار پا سروده شده است که صدایی خاص و آهنگین به آن بخشیده است. بند - چهار سطر، قافیه متقاطع و تناوب پایان های بدون تاکید (مونث) و شوک (مرد) نشانه هایی از شعرسازی کلاسیک است (که برای همه آثار زابولوتسکی معمول است). این فرم تصادفی انتخاب نشده است. هدف شاعر: به نویسندگان تازه کار نشان دهد که چگونه باید روی شعر کار کرد: تکیه بر کلاسیک ها، بر آنچه قبل از آنها انجام شده است. Zabolotsky معتقد است که در آغاز خود مسیر خلاقانهشاعر باید از تجربیات نسل های گذشته درس بگیرد.

این شعر از نظر لغوی بسیار جالب است و در آن تأیید می کنیم که زابولوتسکی واقعاً استاد واقعی کلمات بود که معنای عمیقی را به هر عبارت می داد و هنرمندی از تصاویر روشن و مرتبط در زمان ما. .

نیکولای زابولوتسکی شاعر و فیلسوفی است که به حق یکی از مرموزترین و متناقض ترین شخصیت های قرن بیستم نامیده می شود. او در محافل ادبی به عنوان مترجمی توانا و استاد اصیل کلام هنری شناخته می شد. او در زندگی فردی بسیار منطقی و منطقی بود. با این حال، تحلیل اشعار زابولوتسکی حاکی از آن است که نویسنده این آثار طبیعتی حساس و بسیار پاسخگو است.

مسیر خلاق زابولوتسکی مانند زندگی سایر نویسندگان و شاعران آغاز قرن گذشته دشوار و پرخار بود. امروزه میراث این نویسنده در ادبیات برجسته است. علیرغم رویدادهای نامطلوب تاریخی که طی آن زابولوتسکی کار خود را در ادبیات آغاز کرد، او توانست مضامین جدیدی را وارد شعر روسی کند.

دوره‌بندی خلاقیت زابولوتسکی

سه دوره در کار این شاعر متمایز است. همه آنها در طرح ها و مضامین به طور قابل توجهی با یکدیگر متفاوت هستند. تجزیه و تحلیل اشعار زابولوتسکی، که در دهه 1920 خلق شد، نشان می دهد که دوره اول کار او با دیدگاه انتقادی از فقدان معنویت جهان بورژوازی مشخص می شود. شاعر روسی در آثار اولیه خود بر تسکین و غیرمنتظره بودن وسایل تصویری تأکید داشت.

در مرحله بعد، مضامین طبیعت برای Zabolotsky مهم شد. جهانبرای او چیزی بیش از یک موجود زنده بود که دارای عقل بود. شاعر نیز مانند دیگر شاعرانی که از انقلاب الهام گرفته اند، صمیمانه به قدرت باورنکردنی وقایعی که قبل از تولد یک نو پدید آمده اعتقاد داشت. دولت شوروی... آنها، به گفته زابولوتسکی، می توانند نه تنها مردم، بلکه حیوانات را نیز از استثمار آزاد کنند.

موضوع اصلی در اشعار زابولوتسکی پس از جنگ روح انسان بود. زیبایی واقعی چه تفاوتی با کاذب دارد؟ شاعر تلاش کرد تا به این سوال پاسخ دهد. تجزیه و تحلیل اشعار زابولوتسکی متعلق به مرحله متأخر، نظر نویسنده را در مورد زیبایی روح انسان روشن می کند.

زیبایی چیست؟

شاعر به زیبایی روح انسان اهمیت زیادی می داد که با تحلیل اشعار زابولوتسکی تأیید می شود. آثار روانشناختی غنی "دختر زشت"، "بازنده"، "همسر" به مسائل فلسفی اختصاص دارد. بدون شک ویژگی های ذهنی مهم تر از ویژگی های فیزیکی هستند. اما بنا به دلایلی، در دنیای ما، افرادی با ویژگی های غیرجذاب بسیار دشوارتر از کسانی که ظاهرشان هیچ نقصی ندارد، زندگی می کنند. «دختر زشت» زابولوتسکی اهمیت یکی از جنبه های اساسی روابط انسانی را برای شاعر ثابت می کند. نویسنده با تأمل در ویژگی های درونی قهرمان این اثر، به این نتیجه می رسد که زیبایی روح هنوز مهمتر است.

چگونه گنج زندگی خود را نبیند؟

تجزیه و تحلیل شعر Zabolotsky "همسر" این ایده را نشان می دهد که چقدر عشق و وفاداری زنانه برای کلاسیک روسی مهم بوده است. تصویر زن دوست داشتنیدر این اثر - تجسم وفاداری و فداکاری است. نگاهش ترسو و دردناک است. او آرام و بی صدا راه می رود، در حالی که شوهرش برایش نامه می نویسد. و او نه گوته و نه دانته را از چنین عشق فروتنانه و فداکاری نمی شناخت.

چهره هایی وجود دارد - شبیه آهنگ های شادی آور ...

با تحلیل شعر «در زیبایی چهره انسان» می توانید به عمق تأملات فلسفی شاعر پی ببرید. زابولوتسکی در این آثار در مورد دنیای درونی یک فرد صحبت می کند و از اینکه او چه نوع بازتابی در ظاهر بیرونی خود دارد. نویسنده چهره ها را با کلبه هایی مقایسه می کند که می توانند سرد و بسته باشند. آنها می توانند متروک و تاریک باشند. با این حال، سبک و شادی‌بخش وجود دارد، اگرچه از نظر ظاهری نامحسوس هستند.

تحليل شعر در زيبايي چهره انسان ها بار ديگر برتري زيبايي ذهني را بر تحليل فيزيكي تاييد مي كند. Zabolotsky چهره انسان را با سازه های معماری مقایسه می کند. برخی مجلل و زیبا هستند، اما احساسات گرمی را در روح ایجاد نمی کنند. دیگران متواضع و بی تکلف هستند، اما با خاطرات شیرین و دلپذیر همراه هستند. نویسنده با تقسیم شعر به دو بخش، آخرین سطرها را به افرادی اختصاص می‌دهد که در ظاهر زشت، اما در باطن زیبا هستند.

زیبایی به قول شاعر ارزش فوق العاده ای است که می تواند دیوانه ات کند و مقهورت کند. صاحب آن غالباً با غرور و غرور روبرو می شود که قدرت ویرانگر زیبایی ظاهری است.

روح موظف به کار است...

برای درک محتوای ایدئولوژیک آثار متأخر شاعر، باید شعر «نفس» را تحلیل کرد. زابولوتسکی نامی به این اثر نداد، اما عمدتاً دنیای درونی یک فرد در آن قرار گرفت که شاعر به برخی از توانایی های انسانی وقف کرد. روح به نظر او باید کار کند. از این گذشته، تنبلی ذهنی باعث خودخواهی، سنگدلی و محدودیت می شود. زابولوتسکی معتقد بود که با اغوای خود، شخص خطر از دست دادن دومی و شاید مهمترین چیز در زندگی را دارد. و حتی کسی که از نظر تجربه عاقل است و مقدار قابل توجهی را پشت سر گذاشته است مسیر زندگیباید پیوسته به خود در مورد مهربانی، عدالت و شفقت بیاموزد. پرسش‌های مهم فلسفی، مرتبط با همه زمان‌ها، با تحلیل شعر زابولوتسکی "اجازه نده روحت تنبل شود ..." مطرح می شود.

متن ترانه

آثار غنایی Zabolotsky تحت تأثیر سنت های Tyutchev و Baratynsky ایجاد شد. شعر "طوفان" پر از تصاویر استعاری است که برای نشان دادن ارتباط بین طبیعت و انسان طراحی شده است.

به جدیدترین آثارشاعر روسی شامل ده شعر است که در چرخه "آخرین عشق" گنجانده شده است. دو سال قبل از مرگ او، اختلافی در زندگی زناشویی زابولوتسکی رخ داد. مدتی شاعر از نزدیک با نویسنده رمان افسانه ای "زندگی و سرنوشت" ارتباط برقرار کرد. همسر زابولوتسکی نتوانست نسبت به استعداد و ذهن نویسنده بزرگ بی تفاوت بماند. این اختلاف منجر به جدایی کوتاهی شد که طی آن چرخه غزل ایجاد شد. اکاترینا واسیلیونا در سال 1958 نزد همسرش بازگشت. دو ماه بعد از دنیا رفت.

میراث نیکولای زابولوتسکی اندک است. فقط شامل یک جلد شعر و اشعار است. اما مضامین آثار او به قدری متنوع و چندوجهی است که بی شک می توان این شاعر را به اساتید بزرگ کلام هنری قرن بیستم نسبت داد.

تجزیه و تحلیل شعر N. ZABOLOTSKY "سپتامبر". ادراک، تفسیر، ارزیابی

شعر "سپتامبر" توسط N. Zabolotsky در سال 1957 سروده شد. به اشعار منظره اشاره دارد. شاعر در آن به عشق خود به طبیعت پاییزی اعتراف می کند. پاییز زمانی است که بسیاری از شاعران و هنرمندان دوست دارند. همه ما به یاد داریم" پاییز طلایی"لویتان. «زمان غم انگیزی است! افسون چشم!

من از زیبایی خداحافظی شما خوشحالم "- این خطوط که برای ما کتاب درسی شده است ، تا به امروز ارزش خود را از دست نمی دهد. باراتینسکی، پوشکین، تیوتچف - همه آنها در مورد پاییز نوشتند. N. Zabolotsky دیدگاه اصلی خود را از طبیعت پاییزی به ما ارائه می دهد.

شعر بر اساس یک آنتی تز ساخته شده است. از نظر ترکیبی می توان دو قسمت متعارف را در آن تشخیص داد. قسمت اول اولین بند است که چشم انداز تیره ماه سپتامبر را آشکار می کند:

نخود درشت باران می بارد،

باد پاره می شود و فاصله ناپاک است.

صنوبر ژولیده با قسمت نقره ای زیر برگ بسته شده است.

قسمت دوم تمام بیت های دیگر است. می بینیم که یک روز مرده پاییزی در زیر آن ناگهان زنده می شود پرتو خورشیدشکستن ابرها:

اما نگاه کن: از سوراخ ابر،

مانند طاق تخته سنگی،

اولین پرتو، که از بین می رود، به این پادشاهی مه و تاریکی پرواز می کند.

و تمام طبیعت بلافاصله زنده می شود، روشن می شود، شایسته قلم موی نقاش است. در پایان، شاعر طبیعت و انسان را در کنار هم قرار می دهد: مانند دختری که چشمک می زند، مهره «در پایان شهریور می درخشید». و این درخت شکننده او را به یاد "یک شاهزاده خانم جوان در یک تاج" می اندازد:

مانند یک درخت، یک شاهزاده خانم جوان ناپایدار را در یک تاج با لبخندی بی‌قرار روی چهره‌ای جوان آغشته به اشک بکشید.

شاعر استفاده می کند وسایل مختلفبیان هنری: لقب ("نقره ای زیر برگ")، مقایسه ("مانند یک درخت، شاهزاده خانم جوان ناپایدار در تاج")، شخصیت پردازی ("صنوبر با زیرین نقره ای برگ درهم می شود").

آثار برای مقایسه: F.I. تیوتچف "در پاییز اصلی وجود دارد"، A.S. پوشکین "پاییز".

Skrepa: طبیعت متضاد تصاویر طبیعت پاییزی; همگرایی طبیعی و جهان های انسانی(مقایسه پاییز با "دوشیزه مصرفی" پوشکین).