منظور از اثر قبرستان روستایی است. واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی. "قبرستان روستایی

زمان مورد علاقه برای عاشقان اولیه، گذار از روز به شب، از غروب به غروب، از تاریکی شب به سپیده دم است. در چنین لحظاتی، شخص احساس می کند که هنوز همه چیز کامل نشده است، که خودش در حال تغییر است، زندگی غیرقابل پیش بینی، پر از رمز و راز است، و مرگ، شاید، فقط انتقال روح به حالت ناشناخته دیگری باشد.

یک مکان مورد علاقه که در آن یک رمانتیک در افکار غم انگیز در مورد فناپذیری جهان غرق می شود یک قبرستان است. همه چیز اینجا یادآور گذشته است، جدایی که بر مردم مسلط است. اما در عین حال به آرامی، بدون شکستن قلب، یادآوری می کند. بناهای یادبود روی قبرها، در هم تنیده با سرسبزی، که توسط نسیم خنک هوا می‌افزاید، نه تنها از تلفات سخن می‌گوید، بلکه از این نیز می‌گوید که رنج نیز مانند شادی خواهد گذشت. و فقط آرامش غم انگیزی وجود خواهد داشت که در طبیعت ریخته می شود.

قهرمان مورد علاقه شاعر رمانتیک خود شاعر است. چه کسی، اگر نه یک "خواننده" دارای شنوایی خاص، می تواند صدای طبیعت را بشنود، درد و لذت زندگی را درک کند، از هیاهو و شلوغی بالاتر برود تا تمام جهان را در یک انگیزه در آغوش بگیرد، در هم بپیوندد. با تمام کائنات؟ .. به یاد "خواننده بیچاره" است که مراقبه "قبرستان" خود را در گرگ و میش توماس گری پیش از رمانتیک انگلیسی و با او ژوکوفسکی وقف می کند.

اما در عین حال ژوکوفسکی عمداً توصیفات خود را بسیار کمتر نمایان می کند، اما روحیه عاطفی آنها را تقویت می کند.

روز در حال رنگ پریده شدن است و پشت کوه پنهان شده است.
گله های غوغایی بر فراز رودخانه ازدحام می کنند.
دهقانی خسته با پایی آهسته
او غرق در فکر به کلبه آرام خود راه می رود.

در اینجا تقریباً هر اسمی با توجه به صفت (لقب) آن «ارائه» می شود. دهقان خسته است. پا کند است. کلبه آرام است. یعنی توجه خواننده از خود موضوع به ویژگی غیر عینی آن معطوف می شود. خاکستری همه چیز را دارد. هو ژوکوفسکی، انگار کافی نیست. او دو کلمه دیگر را برای نشان دادن وضعیت اضافه می کند: "در فکر گم شده" و "رنگ پریده". به نظر می رسد که کلمه رنگ پریده با محدوده بصری مرتبط است. اما تصور کنید: اگر روز به معنای واقعی و عینی رنگ پریده شود، به این معنی است که روشن تر می شود. و مرثیه چیزی مخالف را توصیف می کند: شروع گرگ و میش. بنابراین کلمه محو در اینجا معنای دیگری دارد: محو می شود، محو می شود، از بین می رود. شاید مثل خود زندگی

در مصراع دوم، این اثر فقط تقویت شده است. تصاویر بصری (اگرچه به سطح احساسی ترجمه شده اند) جای خود را به تصاویر صوتی می دهند. هرچه تاریکی در دنیایی که شاعر از آن صحبت می‌کند نفوذ ناپذیرتر می‌شود، او بیشتر توسط صدا هدایت می‌شود. و بار هنری اصلی در بیت دوم نه بر روی لقب ها، بلکه بر نوشتن صدا می افتد:

در گرگ و میش مه آلود، اطراف ناپدید می شود...
سکوت همه جا را فرا گرفته است؛ هر کجا خواب مرده;
فقط گاهی، وزوز، سوسک غروب سوسو می‌زند،
فقط صدای زنگ کسل کننده ای از دور شاخ شنیده می شود.

تمدید شده، دو برابر صدای "m"، "nn"، خش خش "ش"، "u"، سوت زدن "s"، "z". سطر سوم «فقط گاهی اوقات، وزوز، سوسک غروب چشمک می‌زند» به نظر می‌رسد که صرفاً جنبه‌شناسی داشته باشد. اما در عین حال، این خط با نوشتار صوتی خود "کار می کند" و برای ایجاد حالتی هشدار دهنده و به هیچ وجه به آرامی و آرامش بیت اول نیست.

مرثیه مصراع به بیت تر و غم انگیزتر می شود. در پایان بیت دوم، مانند یک زنگ سیگنال، کلمه ای به صدا در می آید که در ژانر مرثیه ای نقش رمز عبور سبک خاصی را بازی می کند: "خسته". کسل کننده به معنای کاملاً غوطه ور در غم و اندوه خود ، با آن ادغام شده است ، حال و هوای دیگری را نمی شناسد ، امید خود را از دست داده است. صدای کسل کننده تقریباً همان صدای غم انگیز است، یعنی صدایی یکنواخت، دلخراش و آزار دهنده به قلب.

منظره مرسوم (و دوباره مورد علاقه قبل از رمانتیک ها) بیت سوم این حال و هوا را تشدید می کند:

فقط یک جغد وحشی که زیر یک طاق باستانی پنهان شده است
آن برج ناله می کند که ماه به او توجه می کند،
در ورود خشمگین نیمه شب
آرامش فرمانروایی خاموش او.

طاق باستانی، جغد وحشی، ماه، نور کم رنگ مرگبار خود را بر سرتاسر طبیعت می ریزد... اگر در بیت اول کلبه دهقان را "آرام" می نامیدند و هیچ چیز این آرامش را بر هم نمی زد، در بیت سوم "آرامش" فرمانروایی خاموش برج شکسته است ...

و اینک سرانجام، ما به همراه شاعر به کانون پرتنش تراژیک مرثیه نزدیک می شویم. در آن، مضمون مرگ با اصرار بیشتر و بیشتر شروع می شود. نویسنده با تلاش برای تقویت روحیه سنگین و غم انگیز، درام را تشدید می کند. «خواب» میت را «بیداری» می گویند. یعنی حتی فکر رستاخیز آینده ("بیداری") مردگان مجاز نیست. بیت پنجم که همه بر اساس یک سلسله نفی (نه ... و نه ... هیچ) ساخته شده است، با فرمول سفت و سختی تاج گذاری شده است: "هیچ چیز مردگان را از قبر نمی خواند."

و سپس، با توسعه موضوع، شاعر نتیجه گیری غم انگیز خود را به همه مردم تعمیم می دهد:

مرگ بر همه خشمگین است - پادشاه، محبوب شکوه،
مهیب به دنبال همه می گردد... و زمانی پیدا نمی کند.
قوانین سرنوشت قادر مطلق تزلزل ناپذیر است:
و راه عظمت ما را به قبر می رساند!

مرگ بی رحم است او به همان اندازه بی تفاوت "خاکستر قلب مهربانی را که عشق را بلد بود" می برد، قصد داشت "در تاج باشد یا در افکار اوج بگیرد" اما "فقر در زنجیر" (یعنی فقر دهقانی و فقدان آموزش)، و خاکستر کسی که به دنیا آمد "برای مبارزه با مشکلات طوفان، ثروت برای پیروزی."

و در اینجا صدای شاعر که به تازگی متهمانه، تلخ، تقریباً عصبانی به نظر می رسید، ناگهان نرم می شود. گویی با رسیدن به حداکثر شدت، با نزدیک شدن به قطب ناامیدی، اندیشه شاعر به آرامی به نقطه استراحت باز می گردد. بیخود نیست که این کلمه که در بیت اول شعر ("کلبه آرام تو ...") طنین انداز می شود و در دومی رد شده است ("آرامش فرمانروایی خاموش ...") دوباره جای شایسته خود را می گیرد. به زبان شاعرانه ژوکوفسکی:

و اینجا آرام زیر سایه قبر می خوابند -
و یک بنای تاریخی ساده، در پناه کاج های انبوه،
با حروف فانتزی و بیکاری حکاکی،
رهگذر صدا می زند که از خاکسترشان نفس بکشند.

عشق یادشان را روی این سنگ نگه داشت
سال آنها، نام vysshivshis حک شده است.
او اخلاق کتاب مقدس را در اطراف به تصویر کشید،
که با آن باید مردن را یاد بگیریم.

شاعر به خودش اعتراض می کند. همین الان خواب مردگان را بیدار نامید. یعنی گفت مرگ مطلق است. و بنابراین او به آرامی و به سختی شروع به کنار آمدن با ایده اجتناب ناپذیر بودن مرگ می کند. علاوه بر این، او یک بیانیه شاعرانه را به گونه‌ای می‌سازد که می‌توان آن را به دو صورت درک کرد - به عنوان استدلالی در مورد یک دوست شاعر نابهنگام و به عنوان تأملی در مورد خود، در مورد مرگ احتمالی او:

و تو ای دوست فقید، خواننده ای منفرد،
و ساعت شما آخرین ساعت مرگبار خواهد بود.
و به قبر تو، همراه با یک رویا،
شخص حساس می آید تا حرف شما را بشنود.

در ابتدای شعر، سطر به سطر، احساس ناامیدی رشد می کند. حالا غم انگیز به نظر می رسد، اما ناامید کننده نیست. بله، مرگ قادر مطلق است، اما قادر مطلق نیست. زیرا یک دوستی حیات بخش وجود دارد که می تواند شعله یک "روح لطیف" را حفظ کند. دوستی که برای آن «غبار مرده در کوزه سرد نفس می کشد» و شبیه ایمان است:

در اینجا او هر چیزی را که در او گناه بود به جا گذاشت،
به امید زنده بودن نجات دهنده اش خداوند.

اساس این دوستی، ریشه قلبی آن، حساسیت است. این همان حساسیتی است که کرمزین داستان خود را به آن اختصاص داده است. و چیزی عمیقاً نمادین در این واقعیت وجود دارد که دو اثر در خاستگاه نثر جدید روسی و شعر جدید روسی قرار دارند - " بیچاره لیزا"کرمزین و" گورستان روستاییژوکوفسکی، ستایش همان آرمان - آرمان حساسیت.

به هر حال، از نقطه نظر رمانتیسیسم بالغ اروپایی، این از فضیلت اصلی دور است. تأثیرپذیری - بله، الهام - بله، تضاد با دنیای مبتذل زندگی روزمره - بله، ترجیح عناصر بر صلح - بله. اما حساسیت ملایم عاشقانه، به عنوان یک قاعده، بیگانه است. اما این ویژگی رمانتیسیسم روسی است که او (عمدتاً به لطف ژوکوفسکی) ترجیح داد آن را رها نکند. بالاترین دستاوردهادوران عاطفی، تا آخرین حد در حل مشکلات عاشقانه نرویم. و تنها دو نسل ادبی بعد، میخائیل لرمانتوف مجبور شد ژوکوفسکی نامشخص را به پایان برساند و در امتداد جاده عاشقانه تا نتیجه مرگبار آن قدم بزند.

“گورستان روستایی».

من شعری از واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی "قبرستان روستایی" را خواندم که در سال 1802 سروده شد.

این شعر با تقابل درونی نویسنده که در آن بیان شده است متمایز می شود. با وجود اینکه نویسنده نسبتاً محجوب است، تصمیم می گیرد با این واقعیت کنار بیاید که زندگی لزوماً با مرگ به پایان می رسد. او از این امر اطاعت می کند و می گوید: "مرگ بر همه خشمگین می شود - یک پادشاه ، محبوب شکوه ، یک وحشتناک به دنبال ... و یک روز آن را پیدا خواهد کرد ..." او معتقد است که در مرگ می توان "پناهی از تمام مشکلات زمینی." ژوکوفسکی معتقد است که مرگ رستگاری است و خداوندی که ساعت مرگ را تعیین می کند، ناجی است.

مضمون این شعر معنای عشق و دوستی در زندگی و مرگ است. نویسنده می خواست بگوید قبل از مرگ همه با هم برابرند، مرگ همه را فرا می گیرد. عشق خاطره است دوستی باارزش ترین چیز در زندگی یک انسان و چیزی است که قبل از مرگ به آن فکر می کند. این شعر تحت سلطه لحن شخصی است.

ژوکوفسکی از موارد مختلفی استفاده می کند رسانه های تصویری: القاب (پاسیده، کتاب مقدس، سست، آخرین، بدبخت، دودی)، تعجب (آه! ..)، توسل (عابر)، سؤالات بلاغی («چه کسی از این زندگی بدون غم جدا شد؟» یا «چه کسی در آخرین ساعت او اسیر این دنیا نشد و نگاهی بی حال را برگرداند؟»).

«قبرستان روستایی» در اندازه سه هجایی با تأکید بر هجای دوم - آناپست نوشته شده است.

قافیه ضربدری است.

کار دانش آموز 9 کلاس "D". دبیرستانپلاک 599 سن پترزبورگ

ژوکوفسکی بر اساس مرثیه توماس گری، شعر "گورستان روستایی" را نوشت. در آن ناامیدی و گریه برای زندگی های تباه شده نیست، بلکه عظمت لحظه ترک دنیای دیگر، آرامش و سکون روح هایی است که سفر زمینی خود را به پایان رسانده اند.

مسافری که وارد گورستان شده است در تأملات ارزش های ابدی غرق می شود. در کنار سنگ قبرها و صلیب ها سعی می کند معنای وجود انسان را بفهمد. او می فهمد که همه در برابر مرگ برابرند، هم یک کشاورز صلح طلب و هم یک جنگجوی شجاع. مهم نیست که سرنوشت افراد در طول عمرشان چقدر متفاوت است، همه در برابر خداوند برابر به نظر می رسند.

راوی برای همه غمگین است، اما روستاییان عادی را ترجیح می دهد که زمین را تغییر داده و نان روزانه خود را به دست آورده اند. او به یاد می آورد مردم مهربانکه در طول راه با او آشنا شدم انسان قویو جوانی ضعیف که وقت دیدن همه خوشی های زندگی را نداشت. شایسته ها یاد می شوند و در یادها به حیات خود ادامه می دهند. این نکته اصلی است و اصلاً زیبایی بنای یادبود روی قبر نیست.

شاعر با بافتن کلمات گفتاری در خطوط شاعرانه، افزودن تجربیات عاطفی خود، اثری خلق کرد که شهرت گسترده ای برای او به ارمغان آورد. از یک ترجمه رایگان از انگلیسی، یک شعر واقعا روسی معلوم شد. رنگ آمیزی احساسی، غزلیات احساسی و معنویت در به تصویر کشیدن تصاویر ساده زندگی روزمره باعث نزدیک شدن شعر به مردم شد.

آهنگسازی "ژوکوفسکی" ترکیب: تجزیه و تحلیل شعر VA ژوکوفسکی "گورستان روستایی"

تجزیه و تحلیل شعر V. A. Zhukovsky "گورستان روستایی"

وی. وی. از این ترجمه بود که یک پدیده جدید و بدیع از شعر روسی متولد شد - شعر "قبرستان روستایی" (1802). خلق این اثر متاثر از دلایل بسیاری بوده است: مطالعه شعر اروپای غربی و تجربه مترجم و ذوق ادبی زمانه و تمایلات هنری نویسنده و اختلافات در مورد انتصاب یک شخص. که در حلقه دوستان شاعر انجام شد.

ژوکوفسکی با پیروی از توماس گری در توسعه اندیشه شاعرانه، ایده ها و حالاتی را در ترجمه خود وارد می کند که بیانگر ادراک او از جهان است. تصویر یک گورستان روستایی ساده که شرح آن بر اساس برداشت از محیط روستای بومی شاعر میشنسکی است، نویسنده را در حال و هوای مرثیه ای قرار می دهد:

زیر سقف کاج سیاه و نارون خمیده،

کسانی که در اطراف هستند، آویزان، ایستاده،

اینجا پدران در تابوت های انفرادی نشستند،

برای همیشه سکوت کن، در خواب عمیق بخواب.

تمرکز شاعر بر تأملاتی درباره معنای زندگی انسان، بر رابطه او با جهان پیرامونش است. پیش روی ما یک جریان ماهرانه سازمان یافته از احساسات و افکار یک فرد خاص است. مرثیه تغییر سؤالاتی است که گویی خود به خود در آگاهی قهرمان غنایی پدید می آید. کل شعر مجموعه ای از انگیزه های فلسفی و اخلاقی-روانی است که جایگزین یکدیگر می شوند، آغشته به حال و هوای غم انگیز و مملو از ایده مشترک گذرا بودن زندگی و فراز و نشیب های شادی. قهرمان بازتابی می گوید:

مرگ بر همه خشمگین است - پادشاه، محبوب شکوه،

مهیب به دنبال همه می گردد... و زمانی پیدا نمی کند...

ژوکوفسکی با توسعه ایده برابری همه قبل از مرگ، توجه را به تضادهای اجتماعی موجود در جامعه جلب می کند. او نه با «بردگان غرور»، نه به «معتمدین بخت»، بلکه به روستاییان عادی که سپس بر روی زمین «پاشیده شدند» ابراز همدردی می کند. او که متقاعد شده است که همه مردم ذاتاً برابرند، برای این روستاییان ساده غصه می خورد، که «در تاج و تخت یا در افکار اوج گرفته اند» به دنیا آمده اند، اما در جهل و تصادفی کور مرده اند:

سرنوشت آنها فلاکت را با زنجیر سنگین کرده است،

نبوغ آنها به دلیل نیاز شدید به قتل می رسد.

نویسنده در تأیید آرمان برابری طبیعی مردم به نویسنده فرانسوی J.-J. روسو که هنوز در پانسیون با کارهایش آشنا شد و مانند بسیاری از جوانان آن زمان به فلسفه او علاقه زیادی پیدا کرد.

اصالت شعر "گورستان روستایی" در تمرکز شاعر بر تجربیات درونی شخصیت است که در آمیختگی ارگانیک طبیعت و احساسات انسانی آشکار می شود. انتقال این حالت با انیمیشن طبیعت بسیار تسهیل می شود: "روز در حال رنگ پریده شدن است" ، "ماه دارد گوش می دهد" ، "صدای آرام روز" ، "زیر بید خفته" ، "بیلستان های بلوط". لرزید» «روز نفس جوانی».

ترجمه اصلی «گورستان روستایی» فردیت شاعرانه نویسنده را که در زمان خلق شعر به احساسات گرایی نزدیک بود، به رخ می کشد. او در اینجا به آهنگی شگفت انگیز و آهنگین آیه دست می یابد و به آن لحن روحی می بخشد.

شاعر با بازآفرینی زندگی روزمره، واژگان محاوره ای روزمره را معرفی می کند: «کلبه»، «سوسک»، «چوپان»، «داس»، «جوش»، «شخم»، «گله». اما چنین کلماتی در مرثیه کم است. واژگان در اینجا عمدتاً احساس گرایانه فلسفی-تفکری است. این شعر با کلمات مربوط به تجربیات عاطفی ("حقیر"، "غم"، "آه"، "اشک"، "غمگین") و افکار گسترده در مورد زندگی ("آرامش فرمانروایی خاموش"، "مرگ بر همه خشم می کند" غالب است. "، " مقدرات قادر مطلق "). القاب و مقایسات احساسی مانند «زنگ کسل‌کننده»، «قلب‌های نازک»، «صدای شیرین»، «چشم‌های بی‌روح»، «در دل آرام»، «روح حساس».

بیان احساسی و آهنگین شعر با ساختار توصیفی و تغزلی عبارت ("در گرگ و میش، محله ناپدید می شود.")، آنافورا که اغلب استفاده می شود ("فقط گهگاهی وزوز. فقط از دور شنیده می شود" به دست می آید. )، تکرارها ("همه جا سکوت است، همه جا یک رویای مرده است.")، توسل ("و شما ای محرمان بخت")، سوالات ("آیا مرگ را می توان نرم کرد؟") و تعجب ("آه، شاید زیر این قبر" !»).

بنابراین، بدون اینکه ترجمه ای به معنای کامل کلمه باشد، «گورستان روستایی» به اثری از ادبیات ملی روسیه تبدیل می شود. ژوکوفسکی در تصویر شاعر جوانی که در یک گورستان روستایی منعکس می‌شود، ویژگی‌های رویاپردازی، مالیخولیا، معنویت شاعرانه را افزایش می‌دهد و این تصویر را به‌طور چشمگیری به دنیای درونی خود نزدیک‌تر می‌کند و آن را تا حد امکان به خواننده روسی نزدیک می‌کند. اشعار احساسی دیمیتریف، کاپنیست، کرمزین.

ظهور "گورستان روستایی" در صفحات مجله "Vestnik Evropy" منتشر شده توسط کرمزین باعث شهرت ژوکوفسکی شد. آشکار شد که شاعری با استعداد در شعر روسی ظاهر شده است. دوره کارآموزی ژوکوفسکی به پایان رسیده بود. مرحله جدیدی در کار ادبی او آغاز شد.

توجه، فقط امروز!

در این مقاله مرثیه ای را که ژوکوفسکی در سال 1802 نوشت، "قبرستان روستایی" را تحلیل خواهیم کرد. این اثر متعلق به رمانتیسم است و ویژگی ها و ویژگی های بارز خود را دارد.

برای اوایل ژوکوفسکی، زمان مورد علاقه روز انتقال از گرگ و میش به غروب، از روز به شب، از تاریکی به سپیده دم است. در این ساعت ها و دقایق، انسان احساس می کند که خودش در حال تغییر است، هنوز همه چیز تمام نشده است، زندگی پر از رمز و راز و غیرقابل پیش بینی است و مرگ، شاید تنها انتقال روح به حالتی ناشناخته و متفاوت باشد.

تصویر قبرستان

بنابراین، در مقابل شما اثری است که توسط واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی خلق شده است - "گورستان روستایی". بیایید تحلیل شعر را با تصویر موضوع اصلی که در عنوان مشخص شده است شروع کنیم. یک مکان مورد علاقه که در آن یک رمانتیک در مورد فساد زندگی در افکار دشوار غرق می شود یک قبرستان است. همه چیز در اینجا یادآور جدایی است، گذشته ای که بر مردم حاکم است. اما همانطور که ژوکوفسکی ("قبرستان روستایی") اشاره کرده است، بدون اینکه دلش را بشکند، این کار را به آرامی انجام می دهد. تجزیه و تحلیل این شعر به ما امکان می دهد متوجه شویم که بناهای یادبودی که با سبزه روی قبرها پیچیده شده است ، که توسط نسیم ملایمی خنک می شود ، نه تنها از انواع تلفات صحبت می کند ، بلکه همچنین از این موضوع نیز می گوید که قطعاً رنج انسان نیز مانند شادی خواهد گذشت. در پایان فقط آرامش غم انگیزی در طبیعت ریخته می شود.

قهرمانان مرثیه

قهرمان مورد علاقه شاعر رمانتیک خودش است، یعنی واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی. «گورستان روستایی» افکار و احساسات نویسنده، تأملات فلسفی او را به تصویر می کشد. کسی که اگر «خواننده» شنوایی خاصی نداشته باشد، می‌تواند لذت و درد زندگی را درک کند، صدای طبیعت را بشنود، از غرور دنیوی بالاتر برود تا تمام جهان را در یک تکانه روح خود در آغوش بگیرد. با کیهان متحد شوید؟ نویسنده، مانند توماس گری، مراقبه «قبرستان» خود را به خاطره «خواننده بیچاره» اختصاص داده است. در عین حال، ژوکوفسکی عمداً توصیفات خود را کمتر قابل مشاهده می کند و روحیه عاطفی آنها را تقویت می کند (مرثیه "گورستان روستایی").

القاب در کار

در این اثر تقریباً هر اسمی یک صفت به عنوان لقب دارد. تصادفی نیست که او چنین تکنیکی را در «قبرستان روستایی» خود وارد کرده است، تأکید را از اشیاء به ویژگی های دنیای درون تغییر می دهد. پس پا کند، روستایی خسته، کلبه آرام است. بنابراین توجه خواننده به یک ویژگی غیر عینی منتقل می شود. همه اینها در گری وجود دارد. اما این برای شاعر روسی کافی نیست: او دو کلمه دیگر به کار خود اضافه می کند که نشان دهنده حالت است: "رنگ پریده" و "گم شده در فکر". به نظر می رسد کلمه "محو" به محدوده بصری اشاره دارد. اما اگر این را تصور کنید، معلوم می شود که در معنای واقعی کلمه، این بدان معنی است که روز روشن تر می شود. و اثر کاملاً برعکس را توصیف می کند: شروع گرگ و میش عصر. در نتیجه، کلمه "محو" در مرثیه به معنای چیزی کاملا متفاوت است: ناپدید می شود، محو می شود، محو می شود. شاید مثل خود زندگی ما.

صدانویسی

این تأثیر در مصراع دوم افزایش یافته است. در اینجا تصاویر بصری (اگرچه به سطحی متفاوت و احساسی منتقل شده‌اند) در جایگاه دوم قرار می‌گیرند و تسلیم تصاویر صوتی می‌شوند. هر چه تاریکی در جهان توصیف شده توسط شاعر نفوذ ناپذیرتر باشد، قهرمان غنایی بیشتر توسط صدا هدایت می شود. در بیت دوم، بار هنری اصلی دقیقاً بر روی صدانویسی است و نه بر روی القاب. تصادفی نیست که ژوکوفسکی از این تکنیک در کار خود استفاده می کند. بیت «قبرستان روستایی» به لطف او گویاتر می شود.

دو برابر شدن، طولانی شدن صدای "n"، "m"، و همچنین خش خش "u"، "w" و sibilant "z"، "s" تصویر خواب مرده طبیعت را ایجاد می کند. خط سوم به نظر ما به دلیل فراوانی این صداها به سادگی به نظر می رسد. با این حال، برای ایجاد حال و هوای خاصی که به هیچ وجه مسالمت آمیز و آرام نیست، که مشخصه مصراع اول است، بلکه هشدار دهنده است، «کار می کند».

از سطر به سطر، اثر نوشته شده توسط ژوکوفسکی ("قبرستان روستایی") تیره تر و تاریک تر می شود. به عنوان یک زنگ سیگنال، در پایان مصراع دوم کلمه ای به صدا در می آید که نقش نوعی رمز عبور سبک را در ژانر مرثیه ایفا می کند: "خسته". این صفت به معنای "کاملاً غوطه ور در غم و اندوه، آمیخته شدن با این احساس، شناخت هیچ حالت دیگری، از دست دادن کامل امید" است. تقریباً مترادف با صدای غم انگیز - کسل کننده، یعنی دلگیر، یکنواخت، دردناک در قلب.

منظره مرسوم، مورد علاقه پیشا رمانتیک ها، در بیت سوم این حال و هوا را عمیق تر می کند. جغد وحشی، طاق باستانی، ماه که نور خود را بر طبیعت می ریزد، رنگ پریده مرگبار... اگر کلبه دهقان در بیت اول «آرام» نامیده می شد و هیچ چیز این آرامش را بر هم نمی زد، در سومین «آرامش» سلطه آرام برج نقض شد.

انگیزه مرگ

ما به توصیف این اثر، برای تجزیه و تحلیل آن ادامه می دهیم. ژوکوفسکی "گورستان روستایی" را به عنوان انعکاس معنای زندگی، فساد وجود خلق کرد. بالاخره اینجا هستیم و به مرکز مرثیه نزدیک می شویم، به طرز غم انگیزی تنش. انگیزه مرگ با اصرار بیشتر در او به گوش می رسد. نویسنده اثر، در تلاش برای تقویت خلق و خوی غم انگیز و سنگین، وجوه اضافیدرام ایجاد می کند خواب متوفی را «نشکن» می گویند. در نتیجه، حتی امید به رستاخیز قریب الوقوع مردگان، «بیداری» آنها جایز نیست. بیت پنجم کاملاً بر روی مجموعه ای از انکارها مانند "نه ... و نه ... هیچ" ساخته شده است و با فرمولی سفت و سخت به پایان می رسد که می گوید هیچ چیز کسانی را که در آنجا استراحت می کنند مجبور به ترک قبرها نمی کند.

اجتناب ناپذیری از مرگ برای همه

واسیلی آندریویچ با توسعه این موضوع نتیجه تلخ خود را به همه مردم ارائه می دهد که مرگ دیر یا زود همه را لمس خواهد کرد: و مردم عادی، و پادشاهان، زیرا حتی «مسیر عظمت» به آرامگاه منتهی می شود.

همانطور که تجزیه و تحلیل آن نشان می دهد مرگ بی رحمانه و بی رحم است. "قبرستان روستایی" (ژوکوفسکی) کارهای او را توصیف می کند. مرگ بی تفاوت دلهای مهربانی را می برد که عشق را بلد بودند و قصد داشتند «در تاج باشند» اما در عین حال «فقر در زنجیر» (جهل و فقر دهقانی) را می گیرد و خاکستر کسی که به نظم زاده شده است. "به دست آوردن ثروت"، برای مبارزه با "طوفان مشکلات".

در اینجا صدای شاعر که تا چندی پیش تلخ، تهمت آمیز، تقریباً خشمگین به نظر می رسید، ناگهان نرم می شود. انگار که به حد معینی رسیده است، با نزدیک شدن به ناامیدی، اندیشه نویسنده به آرامی به نقطه استراحت باز می گردد و با او است که اثری که ژوکوفسکی خلق کرد ("گورستان روستایی") آغاز می شود. بنابراین، این شعر ما را به یک وضعیت اولیه معین می برد، همانطور که زندگی همه چیز را به حالت عادی باز می گرداند. بیهوده نیست که کلمه ای که در مصراع اول ("کلبه آرام") طنین انداز می شود ، متعاقباً ، در دومی که رد شده است ، دوباره جایگاه واقعی خود را در زبان شاعرانه واسیلی آندریویچ می گیرد.

متضاد مرگ چیست؟

اثری بسیار بحث برانگیز که توسط ژوکوفسکی ("قبرستان روستایی") خلق شده است. ویژگی این شعر این است که نویسنده در آن به خود اعتراض می کند. همین اواخر خواب مردگان را بی بند و بار خواند. یعنی شاعر از قدرت مطلق مرگ گفت. و ناگهان او به آرامی و به سختی شروع به کنار آمدن با این واقعیت می کند که اجتناب ناپذیر است. در عين حال، نويسنده گزاره را به گونه‌اي مي‌سازد كه دوگانه مي‌شود - در عين حال بحثي است درباره دوست شاعرش كه به طور غيرقابل برگشتي از دنيا رفته است و درباره خودش، مرگ حتمي او.

احساس ناامیدی اکنون به نظر می رسد، اگرچه غم انگیز است، اما اصلاً ناامید کننده نیست. ژوکوفسکی اذعان می کند که مرگ قادر مطلق است، اما قادر مطلق نیست، زیرا یک دوستی حیات بخش بر روی زمین وجود دارد که به لطف آن آتش ابدی یک "روح ملایم" حفظ می شود، که برای آن گرد و غبار در یک کوزه نفس می کشد، شبیه به ایمان است. .

اما در عین حال ژوکوفسکی عمداً توصیفات خود را بسیار کمتر نمایان می کند، اما روحیه عاطفی آنها را تقویت می کند.

در گرگ و میش مه آلود، اطراف ناپدید می شود...
سکوت همه جا را فرا گرفته است؛ خواب مرده همه جاست.
فقط گاهی، وزوز، سوسک غروب سوسو می‌زند،
فقط صدای زنگ کسل کننده ای از دور شاخ شنیده می شود.

منظره مرسوم (و دوباره مورد علاقه قبل از رمانتیک ها) بیت سوم این حال و هوا را تشدید می کند:

و سپس، با توسعه موضوع، شاعر نتیجه گیری غم انگیز خود را به همه مردم تعمیم می دهد:

در اینجا او هر چیزی را که در او گناه بود به جا گذاشت،
به امید زنده بودن نجات دهنده اش خداوند.

اساس این دوستی، ریشه قلبی آن، حساسیت است. این همان حساسیتی است که کرمزین داستان خود را به آن اختصاص داده است. و چیزی عمیقاً نمادین در این واقعیت وجود دارد که در خاستگاه نثر جدید روسی و شعر جدید روسی دو اثر وجود دارد - "لیزای بینوا" کارامزین و "گورستان روستایی" از ژوکوفسکی که همان آرمان - آرمان حساسیت را ستایش می کنند.

به هر حال، از نقطه نظر رمانتیسیسم بالغ اروپایی، این از فضیلت اصلی دور است. تأثیرپذیری - بله، الهام - بله، تضاد با دنیای مبتذل زندگی روزمره - بله، ترجیح عناصر بر صلح - بله. اما حساسیت ملایم عاشقانه، به عنوان یک قاعده، بیگانه است. اما این ویژگی رمانتیسم روسی است که او (عمدتاً به لطف ژوکوفسکی) ترجیح داد از بالاترین دستاوردهای دوران احساساتی دست نکشد و در حل مشکلات عاشقانه تا آخرین حد نرود. و تنها دو نسل ادبی بعد، میخائیل لرمانتوف مجبور شد ژوکوفسکی نامشخص را به پایان برساند و در امتداد جاده عاشقانه تا نتیجه مرگبار آن قدم بزند.