Wie sich die Farbe bei kaltem Licht verändert. Farbwechsel durch Beleuchtung. Auch in dieser Rubrik
Die Würde und der Wert der Malerei werden durch den Reichtum des Subtilen bestimmt Farbtöne oder auf französische Art "Valerov". Eines der Hauptmerkmale professioneller Malerei ist die Fähigkeit, die Farbskala, die lokale Farbe jedes Objekts, beizubehalten, aber gleichzeitig die Einheit und den Kampf warmer und kalter Farbtöne, eine nuancierte Farbveränderung je nach Lichtverhältnissen ( mehr dazu finden Sie auf der Website im Artikel ""), die Entfernung zum Betrachter ("") und die Farben der umgebenden Objekte.
Anders als beim Zeichnen, wo neben Komposition und Konstruktion, die auch der Malerei innewohnen, die Hauptaufgabe darin besteht, das Werk im Ton zu halten, also die Lichtverhältnisse zwischen verschiedenen Schwarz-, Grau- und Weißtönen richtig zu vermitteln, ist in der Malerei die Hauptaufgabe Es gibt zwei solcher Aufgaben - Ton plus Farbe. Dabei ist zu beachten, dass die Grundlage der Malerei immer der lokale Farbton des abgebildeten Objekts sein sollte und nicht der Reichtum an Schattierungen, Nuancen oder Tapferkeit. Die objekteigene Farbgebung wird in der Natur nie durch die Umgebung bis zur Unkenntlichkeit verändert und sollte sich daher auch in der realistischen Malerei nicht verändern. Welche Schattierungen Entfernung zum Betrachter, Beleuchtung und umgebende Objekte auch immer der Natur verleihen, wir spüren immer ihre wahre Farbe. So können in der Malerei lokale Farben und Töne mit der Basis verglichen werden, und das Spiel der Schattierungen, Übergänge von Wärme und Kälte, Reflexion von Reflexen in diesem Sinne wird mit einem Überbau oder einer Dekoration verglichen, die hilft, Raum zu offenbaren, die Verbindung zu betonen die Umgebung und bereichern das Werk mit malerischen Qualitäten. Beides ist wichtig.
Alle sichtbaren Änderungen der Lokalfarbe erscheinen aufgrund des Einflusses von a) der Dicke des Luftspalts, b) der Beleuchtung und c) der koloristischen Umgebung. Die Größe des Luftspalts diktiert die Regeln der Luftperspektive oder die Muster der Farbtonänderung aufgrund einer Vergrößerung des Licht-Luft-Abstands zwischen dem Betrachter und dem Objekt. Die Tageszeit und das Wetter mit ihren charakteristischen Farbverhältnissen der Beleuchtung bestimmen maßgeblich die Farbskala* und Farbigkeit** des Gemäldes. Die farbige (oder koloristische) Umgebung, unter der wir hier die Vielfalt der Farben von Objekten in der umgebenden Welt verstehen, ist nicht weniger wichtig als die Luftperspektive oder die Beleuchtung, um die Entstehung des koloristischen Reichtums in der Malerei zu verstehen. Die Farben der Umgebung geben im Einzelfall vor, wie ein separat dargestelltes Objekt auf malerische Weise bereichert werden kann, und im globalen Sinne schaffen sie eine reiche Farbharmonie in einem Bildwerk.
Aus der Physik ist bekannt, dass alle Objekte in der umgebenden Welt Quellen ihres eigenen oder reflektierten Lichts sind. Ein Lichtstrahl trägt Wellen in allen sieben Farben des Regenbogens. Wenn ein Lichtstrahl auf ein Objekt fällt, werden nur Wellen derselben Farbe wie die Farbe des Objekts reflektiert, der Rest der Wellen wird vom Objekt absorbiert. Objekte, die das auf sie fallende Licht reflektieren, verändern mit ihrer reflektierten Farbe die lokale Färbung benachbarter Objekte. Benachbarte Objekte beeinflussen auch nahe Objekte mit ihrer reflektierten Farbe. Aus dieser gegenseitigen Beeinflussung von Objekten aufeinander, neu Farbkombinationen, der Eindruck von Volumen und Räumlichkeit wird verstärkt, Objekte erhalten eine farbliche Beziehung zur gesamten Umgebung. Alle Objekte bzw. die von uns wahrgenommenen Farben von Objekten werden also auch durch reflektierte Strahlen bestimmt – Reflexe, die Objekte einander zusenden.
„Reflex (von lat. reflexus - zugewandt, zurückgedreht, reflektiert) in der Malerei (seltener in der Grafik), eine Reflexion von Farbe und Licht auf jedem Objekt , die auftritt, wenn eine Reflexion auf dieses Objekt fällt von umliegenden Gegenständen(benachbarte Objekte, Himmel usw.) ". Im Allgemeinen ist ein Reflex der Einfluss der Umgebung auf ein Objekt.
Die Anzahl und Stärke der Reflexe hängt sowohl von der Materialbeschaffenheit der Oberfläche der abgebildeten Objekte (matt, transparent, glänzend) als auch von der Helligkeit naher Objekte ab. Wenn Sie zum Beispiel eine gelbe Zitrone neben eine glänzende Kanne auf der Schattenseite stellen, erscheint auf der dunklen Oberfläche der Kanne ein sehr auffälliger Reflex einer gelben Tönung. Glänzende Oberflächen geben starke Reflexionen und haben viele farbige Highlights und Reflexe. Raue und matte Oberflächen streuen Strahlen und haben weichere und glattere Übergänge von Lichtabstufungen.
In der Regel klärt sich der Reflex gewöhnlich Bestandteil eigenen Schatten, wo der Einfluss der Umgebung auf das Motiv am leichtesten zu bemerken ist. Dies gilt insbesondere für das grafische Zeichnen. Hier sind jedoch einige sehr wichtige Reflexionen des großen französischen Koloristen E. Delacroix. Er schrieb: „Je mehr ich über Farbe nachdenke, desto mehr bin ich davon überzeugt, dass ein durch einen Reflex gefärbter Halbton das dominierende Prinzip sein sollte, denn er gibt den richtigen Ton an – den Ton, der die so wichtigen Valères bildet in das Thema ein und verleihen ihm eine echte Lebendigkeit".
Aufgrund obiger Aussage kann empfohlen werden, mit der reflektierten Farbe nicht nur den Reflex im Schatten, sondern auch den Halbschatten von der hellen Seite zu malen.
Jetzt wenden wir alle theoretischen Kenntnisse der Farbwissenschaft an und erhalten die folgenden Empfehlungen zum Bemalen eines Objekts:
- Die Unterseite der abgebildeten Objekte steht immer unter dem Einfluss des Podiums und wird von den von ihm reflektierten Farb- und Lichtstrahlen bemalt;
- Die Oberseite des abgebildeten Objekts wird von der Farbe des Himmels oder der Decke beeinflusst und im Allgemeinen von dem, was höher ist als das Objekt der Aufmerksamkeit.
- Die Farbe der Seiten von der Seite seines eigenen Schattens wird durch einen Reflex als integraler Bestandteil seines eigenen Schattens gefärbt, und von der Seite des Lichts wird sie durch die von der Umgebung reflektierte Halbschattenfarbe gefärbt;
- in seinem eigenen Schatten erscheint gemäß dem Gesetz des simultanen Kontrasts eine zusätzliche (oder kontrastierende) Farbe zur lokalen Hauptfarbe des abgebildeten Objekts;
- Der fallende Schatten wird mit der Farbe des Objekts bemalt, von dem er fällt, und erhält je nach Wärme und Kälte der Beleuchtung einen kalten oder warmen Farbton. Außerdem wird seine Farbe von der Farbe des Objekts beeinflusst, auf das der Schatten fällt;
- in den Glanzlichtern und Brüchen der Form ist immer die der Beleuchtungsfarbe entsprechende Farbgebung wahrnehmbar. Beispielsweise spiegelt ein Highlight in einem Stillleben bei Tageslicht die Umrisse eines Fensters wider und hat die Farbe des Himmels außerhalb des Fensters. Die Blendung von der Laibung hat die Farbe der Lampe usw.
Gleichzeitig steht nicht nur das Objekt unter der Kontrolle der Umgebung, sondern beeinflusst auch die Farbe der Umgebung.
Um die Prinzipien des Einflusses von Farben naher Objekte genauer zu erklären, analysieren wir den Gedankengang am Beispiel einer Trainingsaufgabe und achten dabei auf Abbildung 1.
Reis. 1. A.S. Tschuwaschow. Pädagogisches Stillleben. 2002 Papier, Aquarell. A-3.
Zum Zeitpunkt des Abschlusses der Trainingsaufgabe wurde die Produktion von diffusem warmem Licht beleuchtet, daher gestreut, als ob verblassende Schatten kalte Schattierungen annehmen würden. Bei Gegenständen, die in warmen Farben gemalt sind, wie z. B. rote Vorhänge, ein Apfel, ein Krug und eine Vase, wird ihre Farbe im Licht heller und lauter, gesättigter, und im Schatten wird ihre Farbe verblassen und einen unbunten Farbton annehmen Das heißt, sie verlieren an Sättigung. Im Gegenteil, die Farbe des beleuchteten Teils des kaltblauen Vorhangs im Hintergrund verliert ihre Schönheit der Sättigung und gewinnt sie in ihren eigenen und fallenden Schatten der Falten. Das Prinzip ist einfach: Warm plus warm oder kalt plus kalt addieren sich und geben Sättigung, und kalt plus warm wird subtrahiert und hebt sich sozusagen gegenseitig auf, gibt Farbbewegung in Unbunt. Blendung auf Objekten spiegelt die Farbe des Himmels im Fenster wider. Die Unterseite jedes Gegenstands des Stilllebens wird von der Farbe der Vorhänge auf dem Podium dominiert. Die glänzende Vase reflektiert gut den rosa Vorhang, auf dem sie steht, zusammen mit dem Apfel. Der Apfel unten nimmt einen rosa Farbton der Farbe des Podiums an, und im Halbschatten oben spiegelt er den Farbton des blauen Vorhangs im Hintergrund wider. Der matte Keramikdeckel reflektiert nicht bestimmte Objekte, sondern Reflektionen von ihnen. Der Halbschatten auf dem Deckel von der Seite des Lichts und der Reflex am unteren Rand des Deckels erhalten auch einen rosa Farbton durch den Hintergrundvorhang. Links erscheint im Schatten eine Reflexion des blauen Vorhangs im Hintergrund. Auch kalte Schatten, die normalerweise nach den Gesetzen der mechanischen Farbmischung mit bläulich-blauen Farben auf eine ockergelbe Flasche und eine braune Vase gemalt werden, geben dem Maler grünliche Farbtöne. Ein Apfel im Schatten neigt zu grünlichen Farbtönen. Schlagschatten nehmen die Farbe des Objekts an, von dem sie fallen. Der buffy fallende Schatten vom Deckel auf dem blauen Vorhang tendiert auch zur grünen Seite. Der fallende Schatten des rosa Vorhangs nimmt zu violetter Farbton auf blauem Grund. Eigene Schatten auf den Falten des blauen Vorhangs werden ebenfalls mit einem rosa Reflex hervorgehoben. Ein Glas und eine Vase heben den Reflex in seinem eigenen Schatten auf einem rosa Vorhang mit Brauntönen hervor. Der fallende Schatten einer glänzenden Vase ist als Beimischung zur rosa Hauptfarbe des Vorhangs in kühlen Brauntönen geschrieben.
Auf den ersten Blick helfen also korrekt übertragene Reflexe, eine dreidimensionale Form zu vermitteln. Ihre Hauptfunktion besteht jedoch darin, eine Farbbeziehung zwischen Objekten in einer einzigen Licht- und Farb-Luft-Umgebung herzustellen. Sie ermöglichen es Ihnen, Objekte miteinander und mit der Umgebung zu verbinden. Sie scheinen in das Objekt hineinzupassen Umgebung mit Gegenständen in verschiedenen Farben. Diese vielfarbige Umgebung wird hier als koloristische Umgebung bezeichnet. Ströme starker und schwacher, großer und kleiner Reflexionen kreuzen sich und dringen gleichsam ein, umhüllen alles um sich herum und schaffen eine spezielle Farbumgebung, ein gemeinsames Farbsystem. Eine solche allgemeine Farbstruktur des Bildes, bei der alle Farbkombinationen zu einer einzigen, ganzheitlichen, harmonisch geglätteten Lebenswahrheit tendieren, nennt man Farbe in der Malerei*. Die Gesamtfarbstruktur des Bildes und dessen Tonumfang** fasst den besonderen Farbreichtum mehrerer abgebildeter Objekte gleichsam auf einen Nenner, schafft also die notwendige Einheit der Vielfalt.
Die ganze bunte Vielfalt der abgebildeten Objekte mit ihrer unterschiedlichen Wärme und Kälte und Dunkelheit im Bild soll dazu dienen, das kompositorische Zentrum zu identifizieren und eine der Idee entsprechende Atmosphäre zu schaffen. Der kühle dunkle Farbton der Umgebung verstärkt die hellen warmen Töne des abgebildeten Objekts und die Dunkelheit warmen Ton, verstärkt Kälte helle Farbtöne. Es muss daran erinnert werden, dass verschiedene "schwarze" Farben auch warme und kalte Farbtöne haben. Benötigt der Maler ein kaltes Schwarz, fügt er der Mischung blaue Farben hinzu, wenn es einen warmen Ton gibt, dann rote. Im Allgemeinen strahlen kalte Farbtöne warme aus und umgekehrt, und auf einer gleichen Skala solcher Farbflecken verursachen sie den Effekt von Vibration oder fabelhaftem Schimmer. Dem Künstler geht es darum, warme (von 100 % warme Farben auf ein Verhältnis von 75 % warmen Farben zu 25 % kalten Farben), kalte (von 100 % kalte Farben auf ein Verhältnis von 75 % kalte Farben zu 25 % warme Farben) und Kontrast-Gamma (50 % warme und 50 % kalte Farben).
Es ist wichtig, alle diese theoretisch beschriebenen Phänomene bei der Lösung praktischer Probleme der Darstellung der umgebenden Welt in jedem ihrer speziellen Fälle zu beachten, und zwar vorzugsweise unter der erfahrenen Anleitung eines Mentors. Aber gleichzeitig, um richtig und ausdrucksstark zu schreiben die Umwelt Der Maler muss sich zunächst auf theoretisches Wissen aus verschiedenen Wissenschaften stützen: Chemie, Physik, Biologie, Physiologie, Psychologie und viele andere. Denn wenn der Meister versucht, die Realitäten des Lebens auf der Bildebene nachzubilden, muss er wahrheitsgemäß alle Muster darstellen, nach denen diese Welt lebt. Höchstwahrscheinlich wird der Betrachter die Natur nicht in diesem einzigen Moment der Jahreszeit, des Tages, des Naturzustands und des Ereignisses sehen, die der Künstler in seinem Werk darstellt. Meistens ist ein Bild im Allgemeinen eine kreative Kombination der aufgelisteten Realitäten. Bei der Beurteilung der Plausibilität des Dargestellten wird sich der Betrachter jedoch immer auf seine Lebenserfahrung und sein im Prozess der lebenslangen Bildung erworbenes Wissen verlassen. Vielleicht sollte man sich nur sekundär auf die entwickelten oder natürlichen Fähigkeiten des Auges und der Farbwahrnehmung verlassen. Bei der Darstellung dieses oder jenes Objekts müssen wir auf jeden Fall an die lokale Farbe des abgebildeten Objekts, die Farbe der Hauptlichtquelle - unsere eigene oder reflektierte - und benachbarte Objekte denken. Jeder Reflex, jeder Farbton hat seine eigene Erklärung. Nach den persönlichen Beobachtungen des Autors bei namhaften Künstlern kann argumentiert werden, dass ein kompetenter Maler bei der Arbeit nur die Richtigkeit seiner theoretischen Argumentation in der Natur überprüft. Eine ungefähre Überlegung kann wie folgt lauten: Wenn wir wissen, auf welcher Seite sich die Lichtquelle befindet, wissen wir also, wie sich das Licht in seiner Form ausbreitet und wo die fallenden Schatten fallen. Wir können sofort feststellen, an welchem Tag: bewölkt oder sonnig. Wir kennen die Tageszeit: morgens, nachmittags, abends. Diese Daten bestimmen den Meister des warmen oder kalten Lichts und folglich die Wärme und Kälte des fallenden Schattens. Darüber hinaus wird Ihnen das Wissen immer sagen, wie sich die lokale Farbe des Objekts ändern wird, basierend auf der lokalen Farbe des Objekts und dem Lichtschatten. Hinzu kommt noch der Einfluss naher Objekte, die Lichtstrahlen in ihrer eigenen Farbe werfen. Wenn der Meister in der Natur visuell eine Entsprechung zu seinen Schlussfolgerungen findet, ist es möglich, das Sinnvolle und Gesehene in seiner Bildarbeit mit Zuversicht festzuhalten. Es bleibt, den Maßstab und die Farbe beizubehalten. Theoretisches Wissen die Arbeit erleichtern und den Künstler vor visuellen Täuschungen bewahren, die verursacht werden durch a) Ermüdung des Augenmuskels, der die Linse einstellt; b) eine separate, fragmentarische Auseinandersetzung mit der Natur außerhalb des Kontextes der Umgebung und der Distanz zum Auge des Betrachters. Und der letzte. Es ist notwendig, jede Art von Kanonen zu vermeiden, denn in der Natur gibt es die unterschiedlichsten außergewöhnlichen Lichtverhältnisse, die unerwartetsten Farbkombinationen.
Reis. 2. AS Tschuwaschow. Komplexes Stillleben. 2002 Papier, Aquarell. A-2.
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* Gamma (von griechisch γαμμα - der dritte Buchstabe des griechischen Alphabets) ist ein in der Kunstgeschichte weit verbreiteter Begriff, der eine bestimmte Folge von c.-l. homogene Phänomene, Gegenstände, z. B. Farben („buntes G.“), Farben („Farbe G.“). . In der bildenden Kunst ist Gamma die Bezeichnung für die Wiederholungsmuster von Farbtönen derselben Farbe, die in einem bestimmten Werk vorherrschen und die Natur seines Farbsystems oder einer Reihe harmonisch miteinander verbundener Farbtöne (mit einer Dominante) bestimmen erstellen Kunstwerk. Например, красная гамма произведения может объединять цвета бордо, вишневый, гранатовый, рубиновый, малиновый, лафитный, амарант, цикламен, кардинал, пунцовый, алый, клубничный, земляничный, брусничный, красной смородины, кумачовый, томатный, рябиновый, коралловый, розовый, фламинго usw. Blue Gamma - Hortensienfarben, Dunkelblau, Saphirblau, Vergissmeinnicht-Farbe, Asche, Aschblau, Himmelblau und so weiter. Gleichzeitig kann dieser Begriff von den üblichen Farbdefinitionen warm, heiß, kalt, hell, verblasst, hell begleitet werden. Aber häufiger sagen sie die Blau-Grün-Skala von Musatov, die Vrubel-Skala usw., je nach den Farben, die in der Arbeit von Künstlern vorherrschen.
**„Farbe (von lateinisch Farbe - Farbe) ist eine allgemeine ästhetische Bewertung der Farbqualitäten eines Kunstwerks, der Art der Beziehung aller Farbelemente des Werks, seiner Farbstruktur. Die Farbe ist warm und kalt, hell und dunkel.
Literatur
- Große Sowjetische Enzyklopädie: In 30 Bänden / Kap. ed. A. M. Prochorow. - 3. Aufl. - M.: Sowjetische Enzyklopädie, 1975. - T. 22: Gürtel - Safi.
- Zeichnen, Malen, Komponieren. Leser. M., 1989, p. 101.
- Russische humanitäre Enzyklopädisches Wörterbuch: In 3 Bänden - M.: Humanit. ed. Zentrum VLADOS: Philol. Fälschung. St. Petersburg. Zustand un-ta, 2002. T. 1: A-Zh. - 688 S.: Abb.
- Sokolnikowa N. M. Kunst: Lehrbuch für uch. 5-8 Zellen: Um 4 Uhr, Teil 4. Kompaktes Wörterbuch künstlerische Begriffe. - Obninsk: Titel, 1996. - 80 S.: tsv. krank. S. 38.
Wir leben in einer bunten Welt. Und nur Blinde von Geburt an können das nicht bemerken. Wenn wir das transparente Blau des Himmels sehen, die leuchtenden Farben der Blumen auf dem grünen Gras, die gelbe blendende Sonne, ist es schwierig, gleichgültig zu bleiben. Jeder von uns hat Farben, die wir mehr mögen als andere, wir vermuten, dass Farben uns irgendwie beeinflussen, unsere Stimmung und vielleicht unser Wohlbefinden beeinflussen können.
Viele amüsierten sich in der Kindheit damit, farbiges Glas auf ihre Augen aufzutragen: Hier ist blaues Glas - die Welt wird ernst, streng, traurig; gelb - Sie möchten unwillkürlich lächeln, alles wirkt festlich, auch wenn der Tag bewölkt ist.
Seit I. Newton hat die Farbe ihre magischen, rituellen Funktionen fast verloren. Früher galten Farben fast als Götter, aber die objektive Wissenschaft hat bewiesen, dass Farbe nur eine subjektive Empfindung ist, die auftritt, wenn eine elektromagnetische Welle einer bestimmten Länge einem visuellen Analysator ausgesetzt wird. Sie hängt objektiv von den Brechungs-, Reflexions- und Absorptionseigenschaften von Lichtwellen derjenigen Medien und Oberflächen von Objekten ab, die sich zwischen der Strahlungsquelle und dem menschlichen Auge sowie in seinem Sichtfeld befinden. Subjektiv kann eine Person Farben nicht wahrnehmen (Farbenblindheit) oder sie verzerrt wahrnehmen (Farbenblindheit). Objektive Aspekte des Farbsehens werden durch physikalische Optik untersucht, subjektive Aspekte - durch physiologische und psychologische Farbwahrnehmung.
Ob einem Menschen eine Farbe gefällt, was er über ihn denkt, welche Assoziationen er bei ihm hervorruft, mit diesen Fragen beschäftigt sich die Wissenschaft, die sich Farbpsychologie nennt. Ihr Thema ist die Beziehung zwischen Farbe und Psyche. Ihr Interessengebiet umfasst den Einfluss von Farbe auf die menschliche geistige Aktivität, die Objektivierung seelischer Prozesse und Zustände durch Farbe, Farbpsychodiagnostik etc.
Licht und Farbe.
Was ist Farbe und Licht? Licht ist: Morgendämmerung, Sonnenaufgang, diese oder jene Lichtquelle. Licht ist eine vom Auge wahrgenommene Strahlungsenergie, die die Welt um uns herum sichtbar macht. Das ist, bildlich gesprochen, die „humanitäre“ Definition des Lichtbegriffs. Und hier ist sozusagen die "physikalische" Definition des gleichen Begriffs: Licht sind die elektromagnetischen Wellen des optischen Bereichs, die für das Auge sichtbar sind, mit einer Länge von 380-760 nm, die von der Netzhaut des visuellen Analysators wahrgenommen werden - die subtilste und universellste Sinnesorgan. Licht ist eine natürliche Voraussetzung für das menschliche Leben auf der Erde, notwendig für die Aufrechterhaltung der Gesundheit und eine hohe Produktivität.
Was ist Farbe? Farbe ist der helle Ton von etwas. Helle Farbe ist scharf auf Reinheit und Frische des Tons. Farbe (griechisch „chromos“) ist eine der Eigenschaften der Objekte der materiellen Welt, die als bewusste Empfindung wahrgenommen wird. Unterschiedlich farbige Objekte, ihre unterschiedlich beleuchteten Bereiche sowie Lichtquellen und die von ihnen erzeugte Beleuchtung können unterschiedliche Lichtempfindungen erzeugen (und erzeugen). Gleichzeitig reflektieren oder übertragen nicht leuchtende Körper das von einigen Quellen emittierte Licht, und eine Person sieht tatsächlich keine Farbe, sondern nur beleuchtete „Oberflächen“.
Die Farbe eines Objekts wird also zunächst durch seine Farbe und die Beschaffenheit seiner Oberfläche bestimmt; optische Eigenschaften von Lichtquellen und des Mediums, durch das sich Licht ausbreitet; Eigenschaften des menschlichen Auges (visueller Analysator); Merkmale der visuellen Informationsverarbeitung im menschlichen Gehirn.
Wie kam der Name der Blumen zustande? Wenn man die Rolle kennt, die die Farbe von Objekten bei der Bestimmung ihrer Farbe gespielt hat und weiterhin spielt, ist es leicht zu verstehen, warum die Namen vieler Farben von den Namen von Objekten mit einer stark ausgeprägten Farbe stammen: Purpur, Rosa, Smaragd usw. Oft sogar die Farbe einer natürlichen Lichtquelle – die Sonne wird bildlich so beschrieben, als wäre sie ein nicht leuchtendes Objekt: die blutrote Sonnenscheibe. Im Alltag wird die Farbe künstlicher Lichtquellen jedoch meistens auf unbestimmte Zeit bestimmt (verzeihen Sie das Wortspiel) - durch das Konzept von " weiße Farbe„Das liegt daran, dass diese spezielle künstliche Lichtquelle in der Regel selten mit anderen Quellen verglichen wird und sich das menschliche Auge in hohem Maße an die Lichtverhältnisse anpasst.
Für eine genauere qualitative Beschreibung einer Farbe werden normalerweise drei ihrer Haupteigenschaften verwendet: Farbton (CT oder Farbton), Sättigung und Helligkeit. Dabei wird oft auch das Verhältnis von buntem und unbuntem Farbton berücksichtigt. Die Aufteilung der Farbe in drei miteinander zusammenhängende Komponenten ist das Ergebnis des menschlichen Denkprozesses, der im Wesentlichen von Können und Training abhängt. Die wichtigste Komponente der Farbe ist der CG oder Farbton einer Farbe. Im menschlichen Verstand ist es stark mit der Farbe eines Objekts mit einer bestimmten Art von Pigment oder Farbstoff verbunden (beispielsweise wird Objekten mit einer Farbe, die der Farbe von natürlichem Grün nahe kommt, ein Grünton zugeordnet). Die Sättigung charakterisiert den Grad oder die Stärke des Ausdrucks eines Farbtons, d.h. die Menge (Konzentration) des Pigments oder Farbstoffs. Grautöne werden als achromatisch (farblos) bezeichnet und es wird angenommen, dass sie keine Sättigung aufweisen und sich nur in der Helligkeit unterscheiden. Helligkeit wird normalerweise mit der Menge an schwarzem oder weißem Pigment in Verbindung gebracht, seltener mit Beleuchtung. Die Helligkeit verschiedenfarbiger Objekte wird durch Vergleich mit unbunten Objekten bewertet. Die Farbe von unbunten Flächen, die die maximale Farbe widerspiegeln, wird als „Weiß“ bezeichnet.
Flächen mit weißer Farbe dienen oft als eine Art "Standard": Sie werden immer sofort erkannt, und erst der Vergleich mit ihnen ermöglicht es, die Beleuchtung unbewusst zu korrigieren. Auch wenn nur weiße Objekte betrachtet werden, wird durch diese die Farbe der Beleuchtung selbst identifiziert.
Farbwahrnehmung u die feinsten Nuancen hängt stark von der menschlichen Umgebung ab. Die Frage lautet also: "Wie viele Schattierungen von weißem Schnee kannst du nennen?" wird dich sicherlich verwirren. Sie können nicht mehr als drei oder vier Schattierungen nennen, und der Eskimo wird ohne zu zögern bis zu 30 solcher Schattierungen in seiner Muttersprache nennen.
Zu den achromatischen Farbtönen gehören Schwarz, Grau und Weiß, chromatisch - alles andere. Wenn chromatische (mit anderen Worten lokale) Farben mit Weiß wiedervereinigt werden, werden verschiedene aufgehellte Farben erhalten, und wenn sie mit Schwarz kombiniert werden, dunklere. So entstehen die bekannten „Farbbücher“.
Farbharmonien
Warme Töne - Rot, Orange, Gelb, Purpurrot.
Kalte Töne - lila, blau, blau, lila-violett.
Diese Gruppen wirken auf die physiologischen Funktionen und die Psyche auf entgegengesetzte Weise.
Warm - regt die Muskelleistung an, reduziert die Hörempfindlichkeit, erschwert das Aushalten hoher Temperaturen.
Kälte - im Gegenteil - erhöht die Hörempfindlichkeit, erleichtert die Übertragung hohe Temperaturen und die Muskelleistung reduzieren.
Aber eine längere Wahrnehmung einer Farbe oder einer Gruppe von Farben führt zu einer Farbermüdung, und die Wirkung von Farben wird durch das Gegenteil ersetzt.
Am wenigsten ermüdend sind Gelbgrün und helle Unbunttöne, die Optimismus signalisieren. Alle Farbharmonien lassen sich in 2 Gruppen einteilen:
1. Kontrastierende Harmonien
2. Harmonien ähnlicher Farben
Farbharmonie ist das Gleichgewicht der Farbkräfte.
Der Einfluss der Farbe auf die menschliche Psyche
Dass Farbe unsere Emotionen und sogar die Psyche beeinflusst, haben die Menschen schon vor langer Zeit intuitiv gemerkt. Kein Wunder, dass wir von „festlichen, fröhlichen, fröhlichen“ Farben und „matten, düsteren“ Tönen sprechen.
Farbe schafft eine bestimmte emotionale Atmosphäre, beeinflusst Stimmung und Leistung und sogar das Wohlbefinden. Ein Beispiel kann angeführt werden: Während der Forschung stellten Experten fest, dass sich eine gesunde Person in einem kurzärmeligen Hemd bei einer Lufttemperatur von + 15-17 C in einem Raum mit leuchtend gelben oder orangefarbenen Wänden nicht kalt fühlt, sondern bei bei gleicher Temperatur friert er in einem Raum mit graublauen Wänden. Daher ist es unerlässlich, Farben zum Streichen von Wänden, Decken und Böden sorgfältig auszuwählen.
Das Problem der Auswirkungen von Farbe auf die Psyche wurde und wird von vielen Wissenschaftlern untersucht. Einer der zuverlässigsten und gebräuchlichsten Tests über den Zustand einer Person ist beispielsweise der Luscher-Test. Dem Subjekt wird angeboten, die angenehmste Farbe aus der Gruppe von Farben auszuwählen, dann wird ihm erneut angeboten, aus den verbleibenden Farben die angenehmste auszuwählen, und so weiter.
Wenn sie die Ergebnisse entsprechend berechnen, ziehen sie eine Schlussfolgerung über den psycho-emotionalen Zustand einer Person, über ihre körperliche Gesundheit. Derselbe Luscher löste auch das umgekehrte Problem: Indem er einer Person gemäß einem bestimmten Programm Farben präsentierte, erreichten sie Veränderungen in seinen emotionalen und physiologischen Zuständen.
Farbe wirkt fast automatisch auf die menschliche Physiologie, hier das Allgemeine a) Farbbelichtungseigenschaften:
Rote Farbe ist aufregend, aktiv, handelt obsessiv, zwanghaft. Atmung und Puls einer Person ändern sich, wie bei jeder Aufregung. Bei einem kurzen Kontakt mit dieser Farbe steigt die Leistung, aber nicht für lange. Bald setzt Müdigkeit ein, Aufmerksamkeit und Reaktion lassen nach.
orange Farbe verursacht ein Gefühl von Wärme, Fröhlichkeit, Spaß, schafft gute Laune. Bei nicht sehr langer Einwirkzeit wirkt es sich positiv auf die Leistung aus.
gelbe Farbe erzeugt eine Illusion Solarbeleuchtung. Es ist aktiv, belebend und schafft eine wunderbare Stimmung.
Grüne Farbe beruhigende, neutrale, weiche Farbe. Seine längere Belastung ermüdet nicht nur nicht, sondern bewirkt auch eine stetige Steigerung der Arbeitsfähigkeit. Es hat viele Schattierungen, die den menschlichen Körper auf unterschiedliche Weise beeinflussen. Zum Beispiel in Kombination mit Gelb grüne Farbe wird weich und macht gute Laune, und in Kombination mit Blau wird es passiv.
blaue Farbe verursacht eine Schwächung und Verlangsamung lebenswichtiger Prozesse, da es sich um eine passive Farbe handelt. Aktivität reduzieren u Emotionaler Stress trägt zum Kühlgefühl bei.
Blaue Farbe Wenn es ihm ausgesetzt ist, nimmt die Aktivität lebenswichtiger Prozesse ab, Atmung und Puls normalisieren sich, da es als passiv, ruhig und kalt gilt. Verursacht einen Zustand der Kontemplation und Reflexion.
lila Farbe Dies ist die passivste aller Farben, was zu einer Abnahme der Vitalität und einer Abnahme der Aktivität führt. Bei längerer Exposition entsteht ein Zustand der Depression und Angst.
braune Farbe erzeugt eine melancholische, weiche Stimmung, bewirkt ein Gefühl von Wärme, ist ruhig und zurückhaltend.
Schwarze Farbe verursacht einen starken Stimmungsabfall, da es eine düstere, schwere, bedrückende Farbe ist.
Graue Farbe erzeugt eine trübe Stimmung, die Apathie und Langeweile verursacht.
Weiße Farbe kalte, saubere, ruhige Farbe. Es entsteht ein Eindruck von Schlichtheit und Bescheidenheit.
b) Farbpaare und ihre Wirkung auf den Menschen
"Gelb - Blau" - ein Gefühl der Mobilität (achten Sie auf die Gestaltung einiger im Fernsehen gezeigter Sendungen), starke Spannung, erfordert ein Gleichgewicht.
"Rot - Grün" - Flackern, Angst, Impulsivität
"Rot - Gelb" - in ihrer Summe manifestiert sich Vitalität
„Orange – Blau“ – ein beeindruckendes, intensives Paar
"lila - grün" - ein Gefühl der Lebensbejahung
„Lila – Zitronengelb“ – betont die Schwere und Leichtigkeit in Kombination
c) Unpolare Farben
"Gelb-Rot" - Ausstrahlung, Wärme
"Golden - Rot" - Luxus, Wärme
"Orange-Rot" - auffällig
"Gelb-Lila" - Dissonanz, Ärger, Mobilität
"Golden - Lila" - Macht, Würde, Feier
"Rot - Lila" - Dissonanz
„Gelb ist die Farbe eines grünen Blattes“ - Spaß, Freude
"Gelb - oliv" - Dissonanz
"Gelb-Orange - die Farbe eines Lindenblattes" - leicht anregend
"Orange-Rot - Grün" - impulsiv
"Orange-Lila" - atemberaubend, Rausch
"Rot - Blau" - die Dynamik der Abstoßung, nicht der Wahrnehmung, der Aufregung
"Rot - Ultramarin" - scharfe Kraft
"Orange - Ultramarin" - Anspruch
"Blau - Pink" - Schüchternheit, Schüchternheit
"Pastellgrün - Blau" - Passivität, Mehrdeutigkeit
"Pastellgrün - Rosa" - Schwäche, Zärtlichkeit, Herzlichkeit
"Gelbgrün - Rotgrau" - Dissonanz
"Beige - Rot" - leichte Dissonanz
Linden Beige - wohltuende Wärme
"Braun - Grün (Oliv)" - Erdigkeit
„Dunkelbraun – Blau“ – kompromisslos
"Dunkelbraun - Ocker" - Starrheit, Erdigkeit
"Grün - Grau" - Verbundenheit, Passivität
"Blau - Grau" - Neutralität, Kälte
"Rot - Schwarz" - Depression, Gefahr
"Orange-Schwarz" - Gewalt
Gelb-schwarz - Fixierung der Aufmerksamkeit
"Blau - Schwarz" - Nacht
"Gelb-Weiß" - Klarstellung
"Blau-Weiß" - Reinheit, Kälte
"Grün - Weiß" - Reinheit, Klarheit
"Rosa - Weiß" - Schwäche
"Gelb-Grün" - das Strahlen von Gelb und das Gefühl von Ruhe von Grün vermittelt ein Gefühl von Fröhlichkeit.
Lassen Sie uns versuchen, die psychologischen Auswirkungen auf eine Person genauer zu analysieren. Wir unterscheiden drei Arten von Farbeffekten auf eine Person: physisch, optisch und emotional.
Zusammenfassung >> PsychologieKomponenten des Klangs Beeinflussung auf der Psyche Mensch. Musik geprägt Einschlag auf der emotionaler Zustand Menschen... Musik und Pflanzen und Blumen zu klassischer musik richten sie es schneller ... du wirst alles vergessen auf der hell". Besondere Aufmerksamkeit brauchen...
Beeinflussen Farben auf der Umsätze
Zusammenfassung >> MarketingNicht so viel Einschlag Farben auf der Verbraucher, wie viel... Mensch. Farben appelliere an Gefühle, nicht an Logik Mensch. Laut speziellen Studien 80 % Farben und Sveta... untersucht den Einfluss Farben auf der Psyche Mensch Ergebnisse veröffentlicht...
Verwendungszweck Farben auf der Emotionen Mensch in modernen Werbetechnologien.
Kursarbeit >> MarketingEr reflektiert. Stärke Einschlag Farben auf der Bewusstsein und Gesundheit Mensch das haben die priester auch gemerkt ... am ende wirkt es überwältigend auf der Psyche. Einen besonders unangenehmen Eindruck macht schmutzig ... wie ein gefrorener Sonnenschein hell. Das Farbe Herbst, Farbe reife Ohren und...
In vielen Fällen können Objekte, die als gleichfarbig gelten, Farbe annehmen und erstaunlich schön werden, wenn die Lichtintensität erhöht wird. Beispielsweise erscheint ein Teleskopbild eines schwachen Nebels normalerweise "schwarzweiß", aber der Astronom Miller von den Observatorien Mount Wilson und Palomar war durch seine Geduld in der Lage, Farbbilder von mehreren Nebeln zu erhalten. Niemand hat jemals die Farben der Nebel mit eigenen Augen gesehen, aber das bedeutet nicht, dass die Farben künstlich sind, sondern nur, dass die Lichtintensität zu gering war, als dass die Zapfen unserer Augen Farben erkennen könnten. Besonders schön sind der Ring- und der Krebsnebel. Auf dem Bild des Ringnebels ist der zentrale Teil in einer schönen blauen Farbe gemalt und von einem leuchtend roten Heiligenschein umgeben, während auf dem Bild des Krebsnebels leuchtend rot-orangefarbene Filamente gegen einen bläulichen Schleier eingestreut sind.
Bei hellem Licht scheint die Empfindlichkeit der Stäbchen sehr gering zu sein, aber im Dunkeln erwerben sie mit der Zeit die Fähigkeit zu sehen. Die relativen Intensitätsänderungen, an die sich das Auge anpassen kann, übersteigen eine Million Mal. Die Natur hat sich zu diesem Zweck zwei Arten von Zellen ausgedacht: Einige sehen bei hellem Licht und unterscheiden Farben – das sind Zapfen, andere sind an das Sehen im Dunkeln angepasst – das sind Stäbchen.
Daraus ergeben sich interessante Konsequenzen: Erstens die Verfärbung von Objekten (bei schwachem Licht) und zweitens der Unterschied in der relativen Helligkeit zweier unterschiedlich gefärbter Objekte. Es stellt sich heraus, dass die Stäbchen das blaue Ende des Spektrums besser sehen als die Zapfen, aber die Zapfen sehen beispielsweise Dunkelrot, während die Stäbchen es überhaupt nicht sehen können. Daher ist Rot bei Stöcken dasselbe wie Schwarz. Wenn Sie zwei Blätter Papier nehmen, sagen wir Rot und Blau, dann erscheint das Blau im Halbdunkel heller als Rot, obwohl das rote Blatt bei gutem Licht viel heller als Blau ist. Das ist ein absolut erstaunliches Phänomen. Wenn wir uns im Dunkeln das knallbunte Cover einer Zeitschrift anschauen und uns dessen Farben vorstellen, dann wird im Licht alles völlig unkenntlich. Das oben beschriebene Phänomen wird als Purkinje-Effekt bezeichnet.
In ABB. 35.3 kennzeichnet die gepunktete Kurve die Empfindlichkeit des Auges im Dunkeln, d. h. die Empfindlichkeit aufgrund von Stäbchen, und die durchgezogene Kurve bezieht sich auf das Sehen im Hellen. Es ist ersichtlich, dass die maximale Empfindlichkeit von Stäbchen im grünen Bereich und Zapfen im Bereich liegt gelbe Farbe. Daher ist ein rotes Blatt (rote Farbe hat eine Wellenlänge von etwa 650 mm), das bei hellem Licht gut sichtbar ist, im Dunkeln fast vollständig unsichtbar.
Die Tatsache, dass das Sehen im Dunkeln mit Hilfe von Stäbchen erfolgt und sich keine Stäbchen in der Nähe der Makula lutea befinden, äußert sich auch darin, dass wir Objekte direkt vor uns im Dunkeln nicht so sehen deutlich als seitlich liegende Gegenstände. Schwache Sterne und Nebel sind manchmal besser zu sehen, wenn man sie etwas seitlich betrachtet, weil es fast keine Stäbchen in der Mitte der Netzhaut gibt.
Die Reduzierung der Zapfenzahl zur Augenperipherie führt wiederum zu einem weiteren interessanten Effekt – am Rand des Sehfeldes verlieren selbst helle Objekte ihre Farbe. Dieser Effekt ist leicht zu überprüfen. Fixieren Sie Ihre Augen in eine bestimmte Richtung und bitten Sie einen Freund, von der Seite zu Ihnen zu kommen und bunte Blätter in der Hand zu halten. Versuchen Sie, die Farbe der Blätter zu bestimmen, bevor sie direkt vor Ihnen liegen. Sie werden feststellen, dass Sie die Blätter selbst gesehen haben, lange bevor Sie sagen können, welche Farbe sie haben. Es ist besser, wenn Ihr Freund von der Seite gegenüber dem toten Winkel in das Sichtfeld eintritt, sonst entsteht Verwirrung: Sie beginnen bereits, Farben zu unterscheiden, und plötzlich verschwindet alles, und dann erscheinen die Blätter wieder und Sie werden klar unterscheiden ihre Farbe.
Interessant ist auch, dass die Peripherie der Netzhaut extrem empfindlich auf die Bewegung visueller Objekte reagiert. Wir sehen zwar nicht gut, wenn wir seitwärts schauen, aber mit einem Augenwinkel bemerken wir dennoch sofort einen Käfer oder eine Mücke, die von der Seite herfliegt, auch wenn wir an dieser Stelle überhaupt nichts erwartet hatten. Wir werden „gezogen“, um zu sehen, was am Rand des Sichtfelds flimmert.
Sicherlich ist jeder von Ihnen an einem kalten, bewölkten Tag auf eine leichte Traurigkeit und Apathie gestoßen, die sich sofort in grundlosen Enthusiasmus in einen hellen verwandelt. sonniges Wetter. Vielleicht liegt der springende Punkt im Mangel an Vitamin D, das wir in der Sonne produzieren, aber es gibt noch ein weiteres Geheimnis. Je nach Beleuchtung ändert sich die Farbpalette aller Objekte um uns herum komplett. Bei klarem Wetter sehen wir satte Farben und harte Schatten, die für Dynamik und Positivität stehen; An bewölkten Tagen werden Schatten ausgewaschen und durch die Reduzierung des Kontrasts entsteht ein Gefühl von Frieden oder sogar ein wenig Traurigkeit. Außerdem hängt die tatsächliche Farbe von Objekten von der Temperatur des Lichts ab, was sich auch auf unseren Eindruck von der uns umgebenden Landschaft auswirkt.
Oft achten sie nur auf die tonale Modellierung der Form, indem sie im Schatten eines Objekts dieselbe Farbe wie im Licht darstellen, nur mit einem Unterschied im Ton. Dies ist ein schwerwiegender Fehler, da sich die Farbe ständig ändert. Es ist unmöglich, Licht und Schatten mit demselben Pigment zu zeichnen!
Um ein realistisches Bild von Objekten zu erstellen, müssen Sie sich an die folgenden Axiome erinnern:
1. Wenn die Beleuchtung warm ist, erscheinen kalte Farbtöne in den Schatten und umgekehrt, wenn die Beleuchtung kalt ist, erscheinen warme Farbtöne in den Schatten.
Zum Beispiel, wenn wir hell einzeichnen Sonnenlicht An einem wolkenlosen Tag kann die Landschaft dann im Schatten vorhanden sein warme Farbtöne, da Tageslicht meist weiß, bläulich oder zitronenfarben ist und als kaltes Licht gilt. Bei Sonnenauf- und -untergang ist das Sonnenlicht in der Regel warm, leuchtend gelb oder orange, sodass kühle Blau- und Blautöne in den Schatten erscheinen.
C. Monet „Kathedrale von Rouen: Portal und Turm Saint-Romain: Morgeneffekt“. C. Monet „Kathedrale von Rouen: Portal und Turm Saint-Romain: Mittag“. C. Monet „Kathedrale von Rouen: Portal und Turm Saint-Romain: Wirkung der Sonne, Ende des Tages“
Ebenso, wenn wir mit zeichnen elektrische Lampe Glühlampenstillleben, dann werden die Schatten merklich kälter, man sieht Blau-, Lila- oder sogar Grüntöne. Auch in der Flamme eines Feuers oder einer Kerze, die warmes Licht spenden, erscheinen im Schatten kalte Farbtöne. Bei Verwendung einer Kaltlicht-Leuchtstofflampe (ab 4000 K) werden die Schatten jedoch merklich wärmer, wie bei kaltem Mondlicht.
Van Gogh „Stilleben Reißbrett, Pfeife, Schleife und Siegellack“ .Van Gogh „Sternennacht über der Rhone“ Die folgenden Tabellen helfen uns, mit der Temperatur des Lichts umzugehen.
2. Im Schatten erscheinen Schattierungen, die im Farbspektrum der Lokalfarbe des Objekts entgegengesetzt sind.
Dies bedeutet einfach, dass wir im eigenen Schatten des Motivs Schattierungen der Komplementärfarbe sehen können. Sie malen zum Beispiel ein Stillleben mit einem roten Apfel, einem Pfirsich und blauen Weintrauben. Die Komplementärfarbe zu Rot ist Grün, zu Gelb Lila und zu Blau Orange. Deshalb können Sie im Schatten Grün-, Lila- und Orangetöne beobachten.
Paul Gauguin „Blumen und eine Obstschale“ Paul Cézanne. „Stilleben mit ausgezogener Schublade“Wenn wir uns dem Farbrad zuwenden, sind diese Paare: Gelb und Lila, Grün und Rot, Blau und Orange. Und zwischen ihnen jeweils dazwischen.
3. Ein mit warmem Licht beleuchtetes Objekt mit warmer Lokalfarbe wird im Licht noch heller und gesättigter, und ein Objekt mit kalter Lokalfarbe nähert sich einer unbunten Farbe mit gleichem Ton.
Und ein Objekt, das eine kalte Lokalfarbe hat, wird noch heller, lauter und satter.
Zum Beispiel zeichnen wir eine Orange, die von einer Lampe mit warmem Licht beleuchtet wird. Im Licht erscheint der Bereich des Orange noch heller und gesättigter als im Schatten orange Farbe wird nicht nur merklich kälter, sondern verliert auch an Farbe. Dieser Effekt kann mit blauer Farbe erzielt werden. Viele Menschen wissen, dass Komplementärfarben, die nebeneinander auf der Leinwand platziert werden, sich gegenseitig verstärken. Aber nicht jeder weiß, dass Komplementärfarben, wenn sie auf der Palette miteinander gemischt werden, sich gegenseitig neutralisieren. Wenn wir dieses Orange mit kaltem Tageslicht beleuchten, verblasst seine Farbe im Licht, während im Schatten „brennende Schattierungen“ erscheinen.
Van Gogh „Stillleben mit einem Korb und sechs Orangen“. P. Konchalovsky "Orangen" Diese einfache Regeln können Sie vorhersagen, welche Farbe im Schatten oder im Licht erscheinen wird, und die richtigen Farbtöne zum Mischen auswählen. Das ist alles. Fröhliches Zeichnen!
Die Netzhaut besteht aus zwei Arten von lichtempfindlichen Zellen - Stäbchen und Zapfen. Tagsüber nehmen wir bei hellem Licht das visuelle Bild wahr und unterscheiden Farben mit Hilfe von Zapfen. Bei wenig Licht kommen Stäbchen ins Spiel, die lichtempfindlicher sind, aber keine Farben wahrnehmen. Deshalb sehen wir in der Dämmerung alles hinein graue Farbe, und es gibt sogar ein Sprichwort „Nachts sind alle Katzen grau
Denn im Auge gibt es zwei Arten von lichtempfindlichen Elementen: Zapfen und Stäbchen. Zapfen sehen Farben, während Stäbchen nur die Intensität des Lichts sehen, also alles in Schwarz und Weiß sehen. Zapfen sind weniger lichtempfindlich als Stäbchen, sodass sie bei schwachem Licht überhaupt nichts sehen können. Stäbchen sind sehr empfindlich und reagieren auch auf sehr schwaches Licht. Deshalb unterscheiden wir im Halbdunkel keine Farben, obwohl wir Konturen sehen. Übrigens konzentrieren sich die Zapfen hauptsächlich in der Mitte des Sichtfelds und die Stäbchen an den Rändern. Das erklärt, warum unser peripheres Sehen auch bei Tageslicht nicht sehr bunt ist. Außerdem versuchten Astronomen vergangener Jahrhunderte aus dem gleichen Grund, peripheres Sehen beim Beobachten zu nutzen: Im Dunkeln ist es schärfer als direkt.
35. Gibt es 100 % Weiß und 100 % Schwarz? Was ist die Einheit für den Weißgrad??
In der wissenschaftlichen Farbwissenschaft wird der Begriff „Weißgrad“ auch zur Beurteilung der Lichtqualitäten einer Oberfläche verwendet, was für die Praxis und Theorie der Malerei von besonderer Bedeutung ist. Der Begriff "Weiße" steht inhaltlich den Begriffen "Helligkeit" und "Helligkeit" nahe, enthält jedoch im Gegensatz zu letzteren einen Farbton qualitative Eigenschaften und teilweise sogar ästhetisch.
Was ist Weißheit? Weiß charakterisiert die Wahrnehmung von Reflektivität. Je mehr die Oberfläche das auf sie fallende Licht reflektiert, desto weißer wird sie, und theoretisch sollte eine perfekt weiße Oberfläche als eine Oberfläche angesehen werden, die alle auf sie fallenden Strahlen reflektiert, aber in der Praxis existieren solche Oberflächen nicht, so wie es sie gibt keine Oberflächen, die das auf sie einfallende Licht vollständig absorbieren würden.
Beginnen wir mit der Frage, welche Farbe hat das Papier in Schulheften, Alben, Büchern?
Sie denken vielleicht, was für eine leere Frage? Natürlich weiß. Richtig - weiß! Nun, und der Rahmen, die Fensterbank, mit welcher Farbe gestrichen? Auch weiß. Alles ist richtig! Und jetzt nimm ein Notizbuchblatt, eine Zeitung, mehrere Blätter aus verschiedenen Alben zum Zeichnen und Zeichnen, lege sie auf die Fensterbank und überlege genau, welche Farbe sie haben. Es stellt sich heraus, dass sie alle unterschiedliche Farben haben, da sie weiß sind (es wäre richtiger zu sagen - anderer Farbton). Einer ist weiß und grau, der andere ist weiß und rosa, der dritte ist weiß und blau usw. Welches ist also "reines Weiß"?
In der Praxis sprechen wir von weißen Flächen, die einen unterschiedlichen Lichtanteil reflektieren. Kalkerde bewerten wir beispielsweise als Weißerde. Sobald aber ein Quadrat mit Zinkweiß darauf gestrichen wird, verliert es seinen Weißgrad, aber wenn das Quadrat dann innen mit noch stärker reflektierendem Weiß übermalt wird, z. B. Schwerspat, dann verliert auch das erste Quadrat teilweise seinen Weißgrad Weiße, obwohl wir praktisch alle drei Flächen als weiß betrachten werden .
Es stellt sich heraus, dass das Konzept „Weißsein“ relativ ist, aber gleichzeitig gibt es eine Art Grenze, ab der wir beginnen werden, die wahrgenommene Oberfläche als nicht mehr weiß zu betrachten.
Das Konzept der Weißheit kann mathematisch ausgedrückt werden.
Das Verhältnis des von der Oberfläche reflektierten Lichtstroms zum einfallenden Lichtstrom (in Prozent) wird "ALBEDO" (von lateinisch albus - weiß) genannt.
Albedo(von spätlateinisch albedo - Weiße), ein Wert, der die Fähigkeit einer Oberfläche charakterisiert, die darauf fallende Strömung zu reflektieren elektromagnetische Strahlung oder Partikel. Die Albedo ist gleich dem Verhältnis des reflektierten zum einfallenden Fluss.
Dieses Verhältnis für eine gegebene Fläche bleibt grundsätzlich bei erhalten verschiedene Bedingungen Helligkeit, und daher ist der Weißgrad eine konstantere Oberflächenqualität als die Helligkeit.
Bei weißen Oberflächen beträgt die Albedo 80 - 95 %. Der Weißgrad verschiedener weißer Substanzen kann somit als Reflexionsvermögen ausgedrückt werden.
W. Ostwald gibt die folgende Tabelle des Weißgrads verschiedener weißer Materialien an.
Ein Körper, der überhaupt kein Licht reflektiert, nennt man in der Physik absolut schwarz. Aber die schwärzeste Oberfläche, die wir sehen, wird aus physikalischer Sicht nicht vollständig schwarz sein. Da es sichtbar ist, reflektiert es zumindest einen Teil des Lichts und enthält daher zumindest einen winzigen Prozentsatz an Weiß – genauso wie man sagen kann, dass eine Oberfläche, die sich perfektem Weiß nähert, zumindest einen winzigen Prozentsatz an Schwärze enthält.
CMYK- und RGB-Systeme.
RGB-System
Das erste Farbsystem, das wir uns ansehen werden, ist das RGB-System (Rot/Grün/Blau). Der Bildschirm eines Computers oder Fernsehers ist (wie jeder andere Körper, der kein Licht aussendet) zunächst dunkel. Seine ursprüngliche Farbe ist schwarz. Alle anderen Farben darauf werden durch eine Kombination dieser drei Farben erhalten, die in ihrer Mischung Weiß ergeben sollten. Die Kombination "Rot, Grün, Blau" - RGB (Rot, Grün, Blau) wurde empirisch abgeleitet. Das Schema enthält keine schwarze Farbe, da wir sie bereits haben - dies ist die Farbe des "schwarzen" Bildschirms. Das Fehlen einer Farbe im RGB-Schema entspricht also Schwarz.
Dieses Farbsystem wird additiv (additiv) genannt, was grob übersetzt „Hinzufügen/Ergänzen“ bedeutet. Mit anderen Worten, wir nehmen Schwarz (das Fehlen von Farbe) und fügen Primärfarben hinzu, indem wir sie zu Weiß addieren.
CMYK-System
Für Farben, die durch Mischen von Farben, Pigmenten oder Tinten auf Stoff, Papier, Leinen oder anderen Materialien erhalten werden, wird das CMY-System (aus Cyan, Magenta, Gelb – Cyan, Magenta, Gelb) als Farbmodell verwendet. Aufgrund der Tatsache, dass reine Pigmente sehr teuer sind, um Schwarz zu erhalten (der Buchstabe K entspricht Schwarz), ist die Farbe keine gleiche Mischung aus CMY, sondern einfach schwarze Farbe
Das CMYK-System arbeitet gewissermaßen in die entgegengesetzte Richtung zum RGB-System. Dieses Farbsystem wird als subtraktiv (subtraktiv) bezeichnet, was grob übersetzt „subtraktiv/exklusiv“ bedeutet. Mit anderen Worten, wir nehmen die weiße Farbe (das Vorhandensein aller Farben) und entfernen durch Auftragen und Mischen von Farben bestimmte Farben von Weiß bis zur vollständigen Entfernung aller Farben - das heißt, wir erhalten Schwarz.
Das Papier ist ursprünglich weiß. Dies bedeutet, dass es die Fähigkeit hat, das gesamte Farbspektrum des auftreffenden Lichts zu reflektieren. Je besser das Papier, desto besser spiegelt es alle Farben wieder, desto weißer erscheint es uns. Je schlechter das Papier ist, je mehr Verunreinigungen und weniger Weiß darin sind, desto schlechter reflektiert es Farben und wir halten es für grau. Vergleichen Sie die Papierqualität eines hochwertigen Magazins und einer billigen Zeitung.
Farbstoffe sind Substanzen, die eine bestimmte Farbe aufnehmen. Wenn ein Farbstoff alle Farben außer Rot absorbiert, sehen wir im Sonnenlicht einen "roten" Farbstoff und betrachten ihn als "roten Farbstoff". Wenn wir diesen Farbstoff unter einer blauen Lampe betrachten, wird er schwarz und wir verwechseln ihn mit „schwarzem Farbstoff“.
Indem wir verschiedene Farbstoffe auf weißes Papier auftragen, reduzieren wir die Anzahl der Farben, die es reflektiert. Indem wir das Papier mit einer bestimmten Farbe bemalen, können wir dafür sorgen, dass alle Farben des einfallenden Lichts vom Farbstoff absorbiert werden, mit Ausnahme von Blau. Und dann wird uns das Papier wie ausgemalt vorkommen blaue Farbe. Und so weiter ... Dementsprechend gibt es Farbkombinationen, durch deren Mischung wir alle vom Papier reflektierten Farben vollständig aufnehmen und schwarz machen können. Das Schema enthält keine weiße Farbe, da wir sie bereits haben - dies ist die Farbe des Papiers. An den Stellen, an denen Weiß benötigt wird, wird die Farbe einfach nicht aufgetragen. Das Fehlen von Farbe im CMYK-Schema entspricht also Weiß.
