Bildende Kunst in der Familie der bildenden Künste. Vortrag: Bildende Kunst in der Familie der bildenden Künste Iso in der Familie der bildenden Künste

Lehrer. Die Kunstwelt ist reich und komplex. Wir betrachten Gemälde und Statuen, hören Sinfonien, lesen Romane und Gedichte, halten vor majestätischen Gebäuden, folgen den Bewegungen von Tänzern, nehmen Theateraufführungen und Filme wahr. Und all diese sehr unterschiedlichen, scheinbar unvereinbaren Phänomene werden mit einem Wort bezeichnet - Kunst.

Kunst (aus der altkirchenslawischen Kunst) ist das künstlerische Schaffen als Ganzes. Wenn sie von den Kunstgattungen sprechen, meinen sie verschiedene Werke, die nach einem für sie gemeinsamen Hauptmerkmal kombiniert werden können. Wenn wir zum Beispiel von Architektur sprechen, dann meinen wir Werke aller Art und Zwecke: Paläste und Tempel, Fabriken und Wohngebäude, Hütten und Kioske.

2. Bekanntschaft mit plastischer Kunst.

Lehrer. Der Begriff "plastische Kunst" wird manchmal verwendet, um sich auf die bildende Kunst zu beziehen.

Bildende Kunst (räumlich) sind jene Kunstgattungen, deren Werke im Raum existieren, ohne sich zu verändern oder zu entwickeln.

Es ist üblich, die bildende Kunst in bildende und nicht-bildende Kunst zu unterteilen. Zu den ersteren gehören Malerei, Skulptur, Grafik, Monumentalkunst, Fotografie. Die zweite Gruppe umfasst Architektur (konstruktiv), Kunsthandwerk und Design.

3. Terminologisches Werk "Bildende Kunst und ihre Typen".

Skulptur - zeigt Menschen, Tiere, verschiedene Gegenstände. Es hat etwas mit der Architektur gemeinsam: Sein wichtigstes Ausdrucksmittel ist seine dreidimensionale Form, und es besteht auch aus soliden und langlebigen Materialien - Holz, Stein, Metall.

Gemälde - die reichste und vollmundigste Art der bildenden Kunst mit vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten. Malerei "spricht" die Sprache der Farbe.

Grafik - die wichtigsten Ausdrucksmittel der Grafik - Linie, Strich. Grafik begegnet uns überall und überall. Illustrationen im Buch, Skizzen in der Zeitung, Plakate sind alle Werke von Grafikern.

4. Nicht-bildliche Formen der plastischen Kunst.

Dekorative Kunst- Schaffung praktisch nützlicher Dinge mit ästhetischen Qualitäten. Diese Kunst verbindet Schönheit und Nützlichkeit, sie ist eng mit der Volkskunst verbunden.

Entwurf ist die Kunst der künstlerischen Gestaltung, die Maschinen und Gegenstände, die einfach nützlich sind, in nützliche und schöne verwandelt.

Die Architektur - die Kunst des Bauens und Gestaltens von Gebäuden. Die wichtigste der bildenden Künste. Sie drückte die Epoche mit größter Kraft aus und bestimmte den Stil anderer bildender Künste ihrer Zeit, der Bildhauerei und der Malerei.

Kunst (aus der altkirchenslawischen Kunst) ist das künstlerische Schaffen als Ganzes. Die Hauptarten der Kunst sind: Architektur, Kunsthandwerk, Malerei, Literatur, Musik, Kino, Fotografie, Tanz, Theater usw.

Bildende Kunst (auch räumlich genannt) sind jene Kunstarten, deren Werke im Raum existieren, ohne sich zu verändern oder zu entwickeln.

Es ist üblich, die bildenden Künste in bildende und nicht-bildende Kunst zu unterteilen. Zu den ersteren gehören Malerei, Skulptur, Grafik, Monumentalkunst, Fotografie. Die zweite Gruppe umfasst Architektur (konstruktiv), Kunsthandwerk (dekorativ) und künstlerisches Bauen (Design).

Die Grenzen zwischen bildender und nicht-bildender Kunst sind eher willkürlich, da in der einen Bilder und Techniken der anderen verwendet werden können.

Die bildende Kunst ist vielseitig und vielfältig. Bis ins 19. Jahrhundert galten Architektur (Architektur), Bildhauerei (Skulptur) und Malerei als die drei Hauptkunstarten. Und am Ende des 19. Jahrhunderts hatte es sich von Dienst und Hilfswerk zu einer separaten und völlig unabhängigen Kunstart entwickelt - Grafik (Zeichnung, Gravur, Lithographie).

Skulptur ~ ist eine Kunst, die ohne zu zögern bildhaft genannt werden kann: Sie zeigt wirklich Menschen, Tiere, verschiedene Gegenstände. Es hat etwas mit der Architektur gemeinsam: Sein wichtigstes Ausdrucksmittel ist seine dreidimensionale Form, und es besteht auch aus soliden und langlebigen Materialien - Holz, Stein, Metall.

Die Malerei ist die reichste und vollmundigste Form der bildenden Kunst mit vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten. In diesem riesigen Kunstbereich wählen Künstler sehr oft einige ihrer Lieblingsmotive und -themen. Der eine liebt es, Porträts zu malen, der andere liebt Landschaften, der dritte - historische, militärische oder alltägliche Szenen. Diese Spezialisierung der bildenden Kunst wird als Genre-Einteilung bezeichnet.

Grafik - dieses Konzept umfasst ein sehr breites und vielfältiges Spektrum an künstlerischen Aktivitäten. Bei der Grafik begegnen wir im Gegensatz zur Malerei überall und überall. Illustrationen im Buch, Skizzen und Cartoons in der Zeitung, Plakate auf der Straße – all das sind Werke von Grafikern.

Die dekorative Kunst gehört zu den nicht-bildlichen Formen der plastischen Kunst.

Dekorative Kunst ist die Schaffung praktisch nützlicher Dinge mit ästhetischen Qualitäten, die unsere Augen mit ihrer Schönheit erfreuen. Diese Kunst ist von Natur aus mit der Architektur verwandt: Sie verbindet Gebrauch und Schönheit. Die dekorative Kunst ist besonders eng mit der Volkskunst verwandt. Solche Kunstwerke umfassen Möbel, Teppiche, Geschirr, andere Haushaltsgegenstände, Spielzeug.

Künstlerische Malerei ist eine Art monumental-dekorativer und dekorativer Kunst, bei der Bilder mit einem Pinsel oder einem anderen Werkzeug auf die Oberfläche aufgetragen werden.

Kompositionen auf der Oberfläche einer Wand, Decke, eines Gewölbes werden Malerei genannt; im Kunsthandwerk - auf der Oberfläche von Kunstprodukten.

Design ist die Kunst der künstlerischen Gestaltung, die Maschinen, die einfach nützlich sind, in Maschinen verwandelt, die nützlich und schön sind. Äußere Schönheit, die die technischen Vorzüge und den Zweck des Objekts hervorhebt, wird durch die gemeinsame Arbeit eines Konstrukteurs und eines Künstler-Designers erreicht.

Architektur war schon immer die wichtigste der bildenden Künste. Sie drückte die Ideen der Zeit mit größter Kraft aus und bestimmte den Stil anderer bildender Künste ihrer Zeit - Skulptur und Malerei. Dies ist auch die haltbarste Kunst: Die ägyptischen Pyramiden oder antiken Tempel der amerikanischen Indianer sind überliefert und stehen seit vielen Jahrtausenden.

Gleichzeitig fällt es uns oft schwer, Architektur als Kunst wahrzunehmen. Erstens unterscheidet es sich stark von Skulpturen und Gemälden - es stellt nichts dar und reproduziert nichts. Zweitens kommunizieren wir täglich und stündlich mit der Architektur – wir leben, studieren und arbeiten in architektonischen Strukturen. Architektur ist eine besondere Art menschlichen Handelns, bei der Technik und Kunst, Nutzen und Schönheit ineinandergreifen.

Jedes Gebäude, jedes Bauwerk eines begnadeten Architekten hat sein eigenes Gesicht, es wird eine besondere Stimmung hineingelegt.

Architektur kann hart und sogar düster sein, majestätisch und ruhig, verstörend und angespannt, erbärmlich und fröhlich.

Andrianova Irina Kabirovna
Position: Kunstlehrer
Bildungseinrichtung: MBOU "Yulduz-Sekundarschule"
Ortschaft: Dorf Yulduz, Bezirk Tschistopol der Republik Tatarstan
Material Name: methodische Entwicklung
Thema:"Bildende Kunst in der Familie der bildenden Künste. Eine unkonventionelle Maltechnik"
Veröffentlichungsdatum: 14.01.2016
Kapitel: Sekundarschulbildung

Zusammenfassung des Kunstunterrichts

in der 6. Klasse
Sektion: Bildende Kunst in der Familie der bildenden Künste
Lektion zum Thema: "" Ebru und Suminagashi sind die ältesten

die Kunst des Malens auf dem Wasser"

Andrianova Irina Kabirovna
MBOU "Yulduz Secondary School" Dorf Yulduz, Bezirk Tschistopol, Republik Tatarstan

Zusammenfassung des Unterrichts über bildende Kunst
Fach - Bildende Kunst Klasse - 6
Unterrichtsthema
-
"Ebru und Suminagashi - die älteste Kunst der Wassermalerei"

Ziel:

die Schüler mit der Entstehungsgeschichte der antiken Wasserzeichenkunst und den verschiedenen Zeichentechniken vertraut zu machen
;

entwickeln ästhetischen und künstlerischen Geschmack, kreative Aktivität.
UNTERRICHTSTYP
: eine Lektion in der Assimilation von neuem Wissen.
Ausrüstung und Materialien
: Pinsel Nr. 2, 3, Ölfarben, Wasserbehälter, Schreibwarenkleber, weißes Papier, Servietten
Visuelle Reihe
: Bilder mit verschiedenen Formen von Wassermustern, Hintergrundmaterial
Musikalische Reihe
: Nationalmelodie der Türkei, Zentralasien, Japan
IKT:
Präsentation zum Thema:
"Ebru und Suminagashi - die älteste Kunst der Wassermalerei"

Unterrichtsplan:
1. Organisatorischer Moment - 2 min. 2. Vermittlung des Themas und der Unterrichtsziele - 5 min. 3. Gespräch - 8 min. 4. Briefing - 5 min. 5. Selbstständiges Arbeiten der Studierenden - 20 min. 6. Zusammenfassung der Lektion - 5 min.
Arbeitsschritte

1.
Zeit organisieren
,
einschließlich:
Festlegen eines Ziels, das von den Schülern in dieser Phase des Unterrichts erreicht werden muss (was müssen die Schüler tun, damit ihre weitere Arbeit im Unterricht effektiv ist) Definieren von Zielen und Zielen, die der Lehrer in dieser Phase des Unterrichts erreichen möchte Lektion; eine Beschreibung der Methoden zur Organisation der Arbeit der Schüler in der Anfangsphase des Unterrichts, die die Schüler für pädagogische Aktivitäten gewinnen, das Thema und das Thema des Unterrichts (unter Berücksichtigung der tatsächlichen Merkmale der Klasse, mit der der Lehrer arbeitet)
I. Organisatorischer Moment.
Prüfung der Unterrichtsbereitschaft, Verfügbarkeit der notwendigen Materialien und Werkzeuge.
Der Zweck des Unterrichts:
Vertrautmachen der Studenten mit der Kunst des alten Indiens, der Kunst der Türkei nach Malarten, Systematisierung und Verallgemeinerung des Wissens der Studenten über die Kunst des Ostens. Entwicklung von Schönheitssinn, kreativem Denken, Vorstellungskraft. Ausdauertraining, harte Arbeit.
Unterrichtsziele:
 Verbessern Sie die Fähigkeiten, mit einem Pinsel auf dem Wasser zu arbeiten;  Verbessern Sie die Techniken zum Erstellen einer Komposition, wenn Sie ein Ornament auf dem Wasser herstellen;  Vertiefen Sie die technischen Fähigkeiten im Umgang mit Ölfarben. 2.
Umfrage

Schüler

gegeben

Material
, einschließlich: Festlegung der Ziele, die der Lehrer den Schülern in dieser Phase des Unterrichts setzt (welches Ergebnis soll von den Schülern erreicht werden); Definieren der Ziele und Zielsetzungen, die der Lehrer in dieser Phase des Unterrichts erreichen möchte; Beschreibung von Methoden, die zur Lösung der gesetzten Ziele und Zielsetzungen beitragen; eine Beschreibung der Kriterien zum Erreichen der Ziele und Zielsetzungen dieser Unterrichtsphase; Bestimmung möglicher Handlungen des Lehrers für den Fall, dass er oder die Schüler die gesetzten Ziele nicht erreichen; eine Beschreibung der Methoden zur Organisation gemeinsamer Aktivitäten der Schüler unter Berücksichtigung der Merkmale der Klasse, mit der der Lehrer arbeitet; eine Beschreibung der Methoden zur Motivation (Stimulation) der pädagogischen Aktivität der Schüler während der Umfrage; Beschreibung der Methoden und Kriterien zur Bewertung der Antworten der Studierenden während der Umfrage.
II. Vermittlung des Themas und der Ziele des Unterrichts
- Erinnern Sie sich, wie das Thema des Viertels klingt? („Bildende Kunst des Auslands“). - Welches Land haben wir in den vorangegangenen Lektionen mit der Kunst kennengelernt? - In der letzten Lektion haben wir die Kunst italienischer Künstler kennengelernt. Sie sprachen über die Wandmalerei des italienischen Künstlers Michelangelo, sein Gemälde der Sixtinischen Kapelle ist ein einzigartiges Meisterwerk der Monumentalmalerei. - Warum denken Sie? - Erinnern Sie sich an die Wandmalereien, die zum Werk von Michelangelo gehören? - Was wissen Sie über die mittelalterliche Technik der Wandmalerei? (Fresko - Malerei auf nassem Putz). - Welche Arten von Malereien an den Wänden gibt es? Zu welchem ​​Zweck wurde diese Technik verwendet? 3.
Erlernen eines neuen Lehrplans

Material.
Diese Phase beinhaltet: Festlegung eines spezifischen Bildungsziels für die Schüler (welches Ergebnis soll von den Schülern in dieser Phase des Unterrichts erreicht werden); Definieren der Ziele und Zielsetzungen, die sich der Lehrer in dieser Phase des Unterrichts selbst setzt; eine Erklärung der wichtigsten Bestimmungen des neuen Unterrichtsmaterials, die von den Schülern gemeistert werden müssen (auf der Grundlage des Inhalts dieses Absatzes beurteilt der Experte den Kenntnisstand des Lehrers über den Unterrichtsstoff); Beschreibung der Formen und Methoden der Präsentation (Präsentation) von neuem Bildungsmaterial; eine Beschreibung der wichtigsten Formen und Methoden der Organisation von Einzel- und Gruppenaktivitäten der Schüler unter Berücksichtigung der Merkmale der Klasse, in der der Lehrer arbeitet; eine Beschreibung der Kriterien zur Bestimmung des Grades der Aufmerksamkeit und des Interesses der Schüler an den Lehrer, der über das Unterrichtsmaterial präsentiert wird; eine Beschreibung der Methoden zur Motivation (Anregung) der pädagogischen Aktivität der Schüler während der Entwicklung neuer Lehrmaterialien;
III. Erklärung des neuen Materials.
- Heute setzen wir unsere Bekanntschaft mit der Kunst anderer Länder fort. Das Thema unseres Unterrichts „
Ebru und Suminagashi-

die älteste kunst der wassermalerei
“. - Leute, ich schlage vor, auf die Folien der Computerpräsentation zu achten und mich mit der einzigartigen Möglichkeit des Zeichnens auf dem Wasser (Sl. 1-2) vertraut zu machen. (Diashow) - Leute, für das Selbststudium zu Hause wurde gebeten, eine Nachricht über die antike Kunst vorzubereiten
Ebru und Suminagashi
(Schülerrede)
1. Schüler
:
Ebrú
- Das
Wasser Malerei Kunst
, so alt, dass niemand genau weiß, wann es entstanden ist. Es ist bekannt, dass die erste Erwähnung in den Annalen bis ins 11. Jahrhundert zurückreicht, aber schon damals erreichte diese Kunst ihre Vollkommenheit, was bedeutet, dass sie viel früher entstand. Vielleicht die Heimat
Ebru-Kunst
war Indien, dann wurde es von den Persern übernommen und ging von dort an die Osmanen, die heutigen Türken, über. Nach einer anderen Version stammt es aus Buchara und wanderte von dort in die Türkei aus. Wie dem auch sei, aber es ist in der Türkei
Ebrú
weit verbreitet und von Generation zu Generation weitergegeben wurde, hat bis heute sicher überlebt. Jedes Volk des Ostens hat seine eigene Erklärung für die Entstehung des Wortes
Ebrú
- das sind "Wolkig", "Welle" und "Wasser fürs Gesicht". In Europa Zeichnungen
Ebrú
genannt - "Türkisches Papier" oder "Marmorpapier".
2. Schüler:
Die erste Aufgabe des Künstlers besteht darin, eine schöne Marmorkulisse zu schaffen. Dazu werden Farben auf die Wasseroberfläche gesprüht und mit Hilfe eines speziellen Gerätes, ähnlich einem großen Kamm oder einem speziellen Stock, ein einzigartiges Muster gebildet. Dies kann sich darauf beschränken, da der Untergrund nach dem Trocknen eine hervorragende Grundlage zum Aufbringen des Hauptmusters bzw. der Schablone ist. Normalerweise malen sie Moscheen, Silhouetten von Menschen, Rosen, Tulpen und andere schöne, skurrile Blumen und Muster. Es hängt alles von der Geduld, dem Können und dem Talent des Künstlers ab. Ein dickes Blatt Papier wird über die fertige Zeichnung gelegt, die Farbe wird auf das Blatt gedruckt und nach dem Trocknen des Papiers ist das Bild fertig. Sowie
Zeichnung ebru
kann auf Leder, Pappe, Seide, Kunststoff, Holz und anderen Materialien aufgetragen werden. Und jede Zeichnung wird auf ihre Weise einzigartig und unnachahmlich sein. (B. 3-10). - Leute, schaut euch die Fotos, die eine Zeichnung auf dem Wasser zeigen, genau an, was meint ihr, welche Motive habt ihr gesehen? (Antworten der Schüler) - Tatsächlich ist das Zeichnen auf Wasser eine Art Veranschaulichung des Lebens. "
Ebru-Kunst
umgeht Eifersucht, Heuchelei, Arroganz und andere Krankheiten unseres Herzens. Daher ist die Grundlage dieser Kunst Geduld. Geduldige Menschen sind gegen diese Krankheiten resistent. Berühren
ebru
, reinigen Sie wie ein Baby Ihr Herz von unnötigen Absichten, vom Bösen. Und wie in einem Spiegel sehen wir unser eigenes Spiegelbild, entdecken unsere eigene Schönheit und Schönheit der Welt und entfernen uns von bösen und unnötigen Gewohnheiten ...
(B. 13-15)
3. Schüler
: Methoden zum Zeichnen auf Wasser - außer Ebru gab es auch Suminagashi. Nur die Heimat von Suminagashi ist Japan. Diese Techniken unterscheiden sich sowohl in Techniken als auch in Materialien. Suminagashi schöpft zunächst genau aus Wasser, und für Ebru wird eine spezielle Lösung verwendet: eine Mischung aus Wasser mit dem Saft (Nektar) der türkischen endemischen Pflanze von Gevena.
4. Schüler
: Für Suminagashi wird Wasser in einen rechteckigen Trog gegossen und die Farben auf Pappbecher gelegt, die frei auf der Oberfläche schwimmen und farbige Spuren hinterlassen. Um mit dem Zeichnen zu beginnen, wird das Wasser durch das übliche „Aufrühren“ mit der Hand oder mit jedem griffbereiten Werkzeug in Bewegung gesetzt – oder man pustet einfach auf die schwimmenden Pappkreise. Auf der Wasseroberfläche erscheinen farbige Streifen, danach wird Papier in das Fach gelegt. Das Ergebnis einer solchen Wasserzeichnung – das „Bild“ von Suminagashi – ist ein Blatt Papier mit einem bizarren „Marmor“-Muster. 4.
Sicherung des Schulungsmaterials
, unter der Annahme: Festlegung eines spezifischen Bildungsziels für die Schüler (welches Ergebnis soll von den Schülern in dieser Phase des Unterrichts erreicht werden); Definieren der Ziele und Zielsetzungen, die sich der Lehrer in dieser Phase des Unterrichts selbst setzt; eine Beschreibung der Formen und Methoden zur Erreichung der gesetzten Ziele im Zuge der Konsolidierung des neuen Unterrichtsmaterials unter Berücksichtigung der individuellen Eigenschaften der Schüler, mit denen die Lehrkraft zusammenarbeitet. eine Beschreibung der Kriterien zur Bestimmung des Grades der Beherrschung durch Studierende neuer Lehrmaterialien; eine Beschreibung möglicher Möglichkeiten und Methoden, um auf Situationen zu reagieren, in denen der Lehrer feststellt, dass einige der Schüler das neue Unterrichtsmaterial nicht beherrschen.
NS. Selbständiges Arbeiten von Studierenden
- Jeder von euch hat alle notwendigen Geräte und Materialien zum Zeichnen auf dem Wasser vorbereitet. Deine Aufgabe ist es, eine Zeichnung auf dem Wasser zu erstellen und auf das Papier zu übertragen. - Slides helfen Ihnen beim Zeichnen, wo Schritt für Schritt die Arbeit der Zeichentechnik auf dem Wasser beschrieben wird. Wenden wir uns der Musikkunst zu. Während Ihrer Arbeit erklingt nationale türkische, orientalische Musik. Fangen wir also an: Schritt 1. Vorbereitung der Farben Wir nehmen Ölfarben und verdünnen sie in einem speziellen Lösungsmittel (erhältlich in Kunstsalons), oder in Benzin oder Terpentin. Ein Verdünnungsmittel für Ölfarben ist vorzuziehen (wegen des Fehlens eines stechenden Geruchs). Die Konsistenz ist etwas dicker als Wasser. Sie können eine bestimmte Menge Farbe in verschiedenen Farben vorbereiten und in separaten Gläsern aufbewahren. Schritt 2. Bedingungen für Wasser schaffen Nehmen Sie einen mäßig tiefen rechteckigen Behälter (Trog, Behälter usw.). Sie müssen sicherstellen, dass der Durchmesser des Behälters etwas größer ist als der Durchmesser des Blatts Papier, auf das die Zeichnung übertragen wird. Wir füllen den Behälter mit Wasser. Nicht bis zum Rand! Schritt 3 Wasser für Kreativität vorbereiten Wir müssen eine bestimmte Viskosität des Wassers erreichen. Normalerweise wird ihm eine bestimmte Menge Bürokleber zugesetzt. Sie müssen die Proportionen selbst berechnen und experimentieren, bis Sie lernen, das Wasser zu "fühlen". Manche Leute versuchen, Stärke anstelle von Leim hinzuzufügen. Sie müssen auch selbst experimentieren. Schritt 4. Farbauftrag Sprühen, tropfenweise zugeben (usw.), allgemein Farbe auf die Wasseroberfläche auftragen. Wenn Sie die vorherigen Schritte richtig ausgeführt haben, "schwimmen" die Farben von selbst auf der Oberfläche, ohne sich aktiv miteinander zu vermischen. Natürlich ohne Ihre Hilfe. Schritt 5. Erstellen eines Musters Experimentieren Sie nun mit einem Pinsel mit dem Muster))) Schritt 6. Übertragen Sie das Muster auf Papier. Legen Sie vorsichtig ein Blatt Papier auf die Oberfläche der Zeichnung. Wir warten ein paar Sekunden, damit die Zeichnung auf dem Papier befestigt werden kann. Dann vorsichtig herausnehmen und umdrehen. Wir geben die Möglichkeit zum Trocknen. Bereiten Sie die Schüler auf eine Arbeitsstimmung und ein Endergebnis vor. Die Note wird am Ende der Lektion vergeben für: Korrektheit, Unabhängigkeit, Originalität der Aufgabe. Korrektheit: Das Motivbild sollte eine Bedeutung haben, die Farbverteilung, Formen, die auf dem Wasser erscheinen. Unabhängigkeit: Die Unabhängigkeit der Arbeit wird ohne den Rat des Lehrers beurteilt. Originalität: Die Wahl einer originellen Handlung, die nicht vom Lehrer präsentiert wird. Bei der Erbringung selbstständiger Arbeiten werden Studierende, die Schwierigkeiten bei der Erledigung der Aufgabenstellung haben, individuell gefördert. 5.
Hausaufgaben
, einschließlich: Festlegung von Zielen für das Selbststudium für Schüler (was Schüler während der Hausaufgaben tun sollten); Bestimmen der Ziele, die der Lehrer erreichen möchte, indem er eine Hausaufgabe stellt; die Kriterien für das erfolgreiche Absolvieren der Hausaufgaben zu definieren und den Schülern zu erklären.
V. Zusammenfassung der Lektion
- Wir lernten die einzigartige Technik des Zeichnens auf Wasser kennen, mit der Entstehungsgeschichte von Ebru und Suninagashi. - Eine Ausstellung mit Werken von RS zusammengestellt: Die fertigen Arbeiten der Schüler können verwendet werden, um die Vorstellungskraft und das Denken der Schüler in anderen Klassen zu entwickeln - Was haben Sie auf dem Bild gesehen? - Machen Sie eine Geschichte aus dem Bild? - Welche Figur hast du auf dem Bild gesehen? Usw.

Werke der bildenden Kunst werden von einem Künstler geschaffen, einem Künstler - das ist ein Beruf, das Werk eines Künstlers - das ist Kreativität, Kreativität - das ist die Wahrnehmung und das Verständnis von Kunst, Wahrnehmung und Verstehen - dies ist ein Betrachter, der die Erfahrung der Gefühle anderer Menschen, die Erfahrung vieler Generationen und seiner Zeitgenossen.

Arten der bildenden Kunst Temporär - werden sequentiell von Anfang bis Ende wahrgenommen, dh im Laufe der Zeit. Dazu gehören Musik und Literatur, räumlich oder plastisch – sie haben eine sichtbare Form und werden mit der materiellen Umgebung, der Erscheinung von Menschen und Gegenständen in Verbindung gebracht. Dazu gehören Malerei, Grafik, Bildhauerei, Architektur, Design, Volks- und dekorative Kunst.

Räumliche oder plastische Kunstarten Kunstarten haben einen anderen Zweck im Leben der Menschen und haben daher unterschiedliche künstlerische Mittel und Möglichkeiten. So werden räumliche Kunstformen in drei Gruppen eingeteilt: 1. Konstruktiv 2. Dekorativ oder dekorativ angewandt 3. Bildende Kunst -

Konstruktive Künste Konstruktive Künste sind Architektur und Design, also die Künste des künstlerischen Bauens. Sie schaffen und organisieren die räumlich objektive Umgebung unseres Lebens, bilden aber gleichzeitig nichts ab. Das ist die Kunst der Ausdrucksform. Durch die Organisation von Raumformen drücken und bauen Design und Architektur unsere Gefühle aus.

Dekorative oder dekorative Angewandte Kunst Der Name selbst kommt vom Wort Dekor – dekorieren. Seit der Antike schmückt der Mensch sich, seine Gebäude und Dinge mit rhythmischen Mustern, verschiedenen Zeichen und Symbolen. Das Ornament entstand in den Anfängen der Menschheit: Es spielte die Rolle eines Zauberspruchs, eines Talismans. Und heute trennt ein Mensch mit Hilfe von Schmuck Urlaub vom Alltag, bedeutsam vom Gewöhnlichen, Elegant vom Alltäglichen. Mit Hilfe von Schmuck zeigen wir in unserem Leben, wer wer ist, unsere Rollen, Charaktereigenschaften, Absichten und organisieren so unsere Kommunikation.

Bildende Kunst Bildende Kunst ist die Grundlage der bildenden Kunst eines Künstlers. Die bildende Kunst zielt auf künstlerisches Wissen und die Gestaltung unserer fantasievollen Darstellungen der gesamten Welt um sie herum. Menschen stellen immer dar, was sie begeistert, was sie interessiert, was sie denken, wonach sie streben. Bildende Kunst sind Malerei, Grafik, Skulptur.

Künstlerische Materialien Für die bildende Kunst gibt es spezielle künstlerische Materialien: 1.Malerei - Aquarell- und Gouachefarben, Tempera, Öl, 2.Grafik - Bleistifte, Buntstifte, Kohle, Rötel, Filzstifte, Stifte, Tusche und Feder 3.Skulptur - Ton, Gips, Holz, Metall, Steine

Die bildenden Künste umfassen Malerei, Grafik, Bildhauerei, Architektur, dekorative und angewandte Kunst, Design und Volkskunst. Diego Velazquez "Porträt der Infantin Margarita in Weiß", 1656

Malerei Kunstwerke, die mit Farben hergestellt werden, werden Malerei genannt. Das Wort "Malerei" bedeutet lebendig schreiben, dh das Leben schreiben. Welche Farben verwenden Künstler? Die Malerei erwirbt das wichtigste Ausdrucksmittel - Farbe mit Hilfe von Materialien: Aquarell, Gouache, Tempera, Ölfarben. Diego Velazquez. "Porträt der Infantin Margarita", 1659

Diego Velazquez ist ein spanischer Maler, Vertreter des Goldenen Zeitalters in der spanischen Kunst. Der unübertroffene Meister des Porträts, Hofmaler Philipps IV. 37 Jahre lang wurden ein halbes Dutzend Porträts des Königs gemalt. Die Lieblingsmodelle des Künstlers waren die Kinder des spanischen Königs - Infantin Margarita und Prinz Baltazar Carlos. Diego Velazquez "Porträt von Prinz Balthazar Carlos auf einem Pony"

Das Werk des niederländischen Künstlers Rembrandt ist der Gipfel der weltrealistischen Malerei. Rembrandt malte Bilder zu historischen, biblischen, mythologischen und alltäglichen Themen, Porträts und Landschaften. Er war der größte Meister des Zeichnens und Radierens in Europa. "Porträt eines alten Mannes in Rot"

Rembrandt schuf eine neue Bildsprache, in der die Techniken des Hell-Dunkels und der satten, emotional intensiven Farben die Hauptrolle spielten. "Porträt von Titus, Sohn von Rembrandt" "Jüdische Braut"

Keiner der russischen Künstler, außer Karl Bryullov, war so berühmt wie Ilya Repin. Zeitgenossen bewunderten die "Live" -Porträts und mehrfigurigen Genrekompositionen, die Fähigkeit, die dringendsten Probleme des russischen Lebens zu identifizieren. Karla Bryullova Ilya Repin "Kahnschlepper an der Wolga"

Mikhail Aleksandrovich Vrubel hat seine eigene poetische Welt geschaffen, die Welt der Märchenhelden mit ihrer irdischen Qual und ihrem menschlichen Leiden. „Das Märchen vom Zaren Saltan“. Dann flog sie mit den Flügeln, Flog über die Wellen Und von einer Höhe zum Ufer sank in die Büsche, Erschrocken, schüttelte sich Und die Prinzessin drehte sich um: Ein Monat leuchtet unter der Sense, Und ein Stern brennt in ihrer Stirn; Und sie selbst ist majestätisch, Erscheint wie eine Pava; Und während die Rede spricht, Wie ein plätschernder Fluss. "Die Schwanenprinzessin"

Grafik Die älteste Form der bildenden Kunst ist das Zeichnen. Mit seiner Hilfe stellte ein Mann, der Kohle aus einem Feuer in die Hand nahm, ein rennendes Reh, einen mächtigen Büffel und Jagdszenen an die Wand seiner Höhle. Mit Hilfe der gleichen Zeichenmittel: Linien, Striche, Flecken - die Künstler schaffen eine vielfältige Wahrnehmung der Welt. Das Wort Grafik kommt aus dem Griechischen „schreiben“, „zeichnen“. Eine Gruppe von Jägern. Valtorta-Schlucht. Spanien.

Das Zeichnen im Ton gibt eine vollständigere Beschreibung des Themas und der Umgebung mit der Übertragung der volumetrischen Form, Klarheit und räumlichen Beziehungen. Bleistift- oder Tuschezeichnungen, Drucke, Poster - all dies sind Grafiken.Graphiken: Buch, angewandt, industriell.

Architektur (griechisch "architecton" - "Meister, Baumeister") ist eine monumentale Kunstform, deren Zweck es ist, Strukturen und Gebäude zu schaffen, die für das Leben und die Aktivitäten der Menschheit notwendig sind und die spirituellen Bedürfnisse der Menschen befriedigen. Ya.G. Chernikhov Architektonische Kompositionen

Grundlage der architektonischen Komposition ist die volumetrisch-räumliche Struktur, die organische Verbindung der Elemente eines Gebäudes oder eines Gebäudeensembles. Der Maßstab des Gebäudes bestimmt maßgeblich die Art des künstlerischen Bildes, seine Monumentalität oder Intimität. Ya.G. Chernikhov trägt die charakteristischen Zeichen seiner Zeit

Richard Fuller "USA-Pavillon" zur Weltausstellung '67 Die geniale Idee einer leichten und langlebigen "Kuppel" - einer räumlichen Stahlhülle aus geraden Stäben in Form einer dreieckigen Pyramide, eingeschrieben in eine Kugel - brachte den Architekten weltweiter Ruhm.

Skulptur (von lateinisch - schneiden, schnitzen) ist eine Form der bildenden Kunst, deren Werke ein dreidimensionales Volumen haben. Die Skulptur ist in zwei Typen unterteilt: rund, frei im Raum und Relief, bei dem sich die volumetrischen Bilder auf der Ebene von Michelangelo "Auferstandener Sklave" befinden

Der vom Kreuz abgenommene Christus wird von der Gottesmutter gehalten, die ihn von unten aufhebt, Nikodemus, der zu ihren Füßen steht, hilft ihr mit Mühe, der wiederum von einer der Maria geholfen wird, sehend, dass die Kraft der Mutter zu Ende geht und sie, von Trauer überwältigt, nicht aufstehen wird. Michelangelo "Abnahme vom Kreuz"

Pergamonaltar. Großartiger Marmoraltar, der Zeus und Athena gewidmet ist, Götter- und Riesenfiguren sind in der gesamten Frieshöhe dargestellt, eineinhalbmal so groß wie ein Mensch. Die Komposition besteht aus vielen Figuren, die in Gruppen von kämpfenden Gegnern angeordnet sind. Pergamonaltar. Fragment.

Die prächtige Nike von Samothrake Eine antike griechische Marmorskulptur der Siegesgöttin ist eines der wertvollsten Exponate im Louvre. Die Skulptur der Siegesgöttin wurde auf der Insel Samothraki aufgestellt, um an den Seesieg der Griechen über die Flotte des syrischen Königs zu erinnern. Die Figur der Göttin stand auf einer hohen steilen Klippe über dem Meer auf einem Sockel in Form des Bugs eines Kriegsschiffes. Die mächtige und würdevolle Nika in vom Wind flatternder Kleidung wird in einer unkontrollierbaren Vorwärtsbewegung präsentiert.

Kunsthandwerk umfasst Produkte, die aus einer Vielzahl von Materialien und mit unterschiedlichen Technologien hergestellt werden. Die Prägetechnik wird bei der Herstellung von dekorativen Tafeln, Geschirr und verschiedenen Schmuckstücken weit verbreitet und vielfältig verwendet. „Tassengeflecht. Bronze, Vergoldung. Gießen. Jagend ".

Referenzen und Quellen 1. L. A. Nemenskaya. Bildende Kunst: Kunst im menschlichen Leben. Lehrbuch für 6 Klassen von Bildungseinrichtungen, herausgegeben von B. M. Nemensky -M.: Education, 2008; 2. N. M. Sokolnikova. Bildende Kunst 5 – 7 Klassen Ein Lehrbuch in 4 Büchern: „Grundlagen des Zeichnens“, „Grundlagen der Malerei“, „Kurzes Wörterbuch der künstlerischen Fachbegriffe“, „Grundlagen der Komposition“ -M.: Titel, Bildende Kunst Klasse 6. Unterrichtspläne für das Programm L.A. Nemenskaya, zusammengestellt von M.A. Porochnewskaja. - Wolgograd: Lehrer - AST, 2004; jpg jpg 8.jpg 9.jpg 10.