Ein kurzer russischer griechischer Sprachführer. Wir lesen und sprechen Griechisch. Grundlegende Sätze und Ausdrücke
58 wichtige Wörter, die Ihnen helfen, die alten Griechen zu verstehen
Vorbereitet von Oksana Kulishova, Ekaterina Shumilina, Vladimir Fayer, Alena Chepel, Elizaveta Shcherbakova, Tatiana Ilyina, Nina Almazova, Ksenia Danilochkina
Zufälliges Wort
Agon ἀγώνIm weitesten Sinne des Wortes hieß Agon im antiken Griechenland jeder Wettbewerb, Streit. Am häufigsten wurden Sport (Sportwettkämpfe, Pferderennen oder Wagenrennen) sowie Musik- und Poesiewettbewerbe in städtischen Gebieten abgehalten.
Wagenrennen. Fragment der Malerei einer panathenäischen Amphore. Um 520 v. Chr. NS.Metropolitan Museum of Art
Darüber hinaus wurde das Wort "Agon" im engeren Sinne verwendet: Im antiken griechischen Drama, insbesondere in der antiken Attik, war dies der Name eines Teils eines Theaterstücks, bei dem auf der Bühne ein Streit zwischen den Charakteren stattfand. Agon könnte sich entweder zwischen und oder zwischen zwei Schauspielern und zwei Halbchorien entfalten, die jeweils den Standpunkt des Antagonisten oder Protagonisten unterstützen. Ein solches Agon ist beispielsweise der Streit zwischen den Dichtern Aischylos und Euripides im Jenseits in Aristophanes' Komödie "Die Frösche".
Im klassischen Athen war Agon ein wichtiger Bestandteil nicht nur des Theaterwettbewerbs, sondern auch der Debatte über die Struktur des Universums, die in dieser stattfand. Die Struktur vieler philosophischer Dialoge Platons, in denen gegensätzliche Ansichten der Symposiumsteilnehmer (hauptsächlich Sokrates und seine Gegner) aufeinanderprallen, ähnelt der Struktur des theatralischen Agons.
Die antike griechische Kultur wird oft als "agonal" bezeichnet, da man glaubt, dass der "Geist der Konkurrenz" im antiken Griechenland alle Bereiche menschlichen Handelns durchdrang: Agonalität war in der Politik präsent, auf dem Schlachtfeld, vor Gericht, bildete sich Alltag... Der erste, der diesen Begriff im 19. Jahrhundert einführte, war der Wissenschaftler Jacob Burckhardt, der glaubte, dass es bei den Griechen üblich war, Wettbewerbe in allem abzuhalten, was die Möglichkeit des Kampfes einschloss. Agonalität durchdrang wirklich alle Lebensbereiche der alten Griechen, aber es ist wichtig zu verstehen, dass nicht jeder: Anfangs war Agon ein wichtiger Teil des Lebens der griechischen Aristokratie, und Bürger konnten nicht am Wettbewerb teilnehmen. Deshalb nannte Friedrich Nietzsche agon höchste Leistung aristokratischer Geist.
Agora und Agora ἀγορά
Agora in Athen. Lithografie. Um 1880
Bridgeman Images / Fotodom
Die Athener wählten besondere Beamte - Agoranoms (Marktwärter), die auf dem Platz für Ordnung sorgten, Handelsabgaben einzogen, Geldstrafen für unsachgemäßen Handel erhoben; sie gehorchten auch der Marktpolizei, die aus Sklaven bestand. Es gab auch Posten von Metronomen, deren Aufgabe es war, die Genauigkeit von Gewichten und Maßen zu überwachen, und Sitofilaks, die den Getreidehandel überwachten.
Akropolis ἀκρόπολις
Akropolis von Athen zu Beginn des 20. Jahrhunderts
Rijksmuseum, Amsterdam
Übersetzt aus der antiken griechischen Akropolis - "Oberstadt". Dies ist ein befestigter Teil einer antiken griechischen Stadt, die in der Regel auf einem Hügel lag und ursprünglich während des Krieges als Zufluchtsort diente. Auf der Akropolis befanden sich Stadtschreine, Tempel - die Schutzherren der Stadt, und die Stadtkasse wurde oft aufbewahrt.
Die Athener Akropolis wurde zum Symbol der antiken griechischen Kultur und Geschichte. Sein Gründer war der mythologischen Überlieferung zufolge der erste König von Athen, Kekrop. Die aktive Entwicklung der Akropolis als Zentrum des religiösen Lebens der Stadt wurde während der Zeit des Peisistratus im 6. Jahrhundert v. Chr. durchgeführt. NS. Im Jahr 480 wurde es von den Persern zerstört, die Athen eroberten. In der Mitte des 5. Jahrhunderts v. h., unter der Politik des Perikles wurde die Athener Akropolis nach einem einzigen Plan wieder aufgebaut.
Die Akropolis konnte man über eine breite Marmortreppe erklimmen, die zu den Propyläen führte - dem Haupteingang des Architekten Mnesicles. Oben gab es einen Blick auf den Parthenon - den Tempel der Athena der Jungfrau (erschaffen von den Architekten Iktin und Callicrates). Im zentralen Teil des Tempels befand sich eine 12 Meter hohe Statue der Athena Parthenos, die von Phidias aus Gold und Elfenbein; sein Aussehen ist uns nur aus Beschreibungen und späteren Nachahmungen bekannt. Aber die skulpturalen Dekorationen des Parthenon sind erhalten geblieben, von denen ein bedeutender Teil in Anfang XIX Der britische Botschafter in Konstantinopel, Lord Elgin, hat sie jahrhundertelang herausgebracht – und sie werden jetzt im British Museum aufbewahrt.
Auf der Akropolis befand sich auch der Tempel von Nika Apteros - der flügellose Sieg (ohne Flügel, sie sollte immer bei den Athenern bleiben), der Erechtheion-Tempel (mit dem berühmten Portikus der Karyatiden), der mehrere unabhängige Heiligtümer für verschiedene Gottheiten umfasste , sowie andere Strukturen.
Die in den zahlreichen Kriegen der folgenden Jahrhunderte stark beschädigte Athener Akropolis wurde durch Restaurierungsarbeiten, die Ende des 19. Jahrhunderts begannen und vor allem in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts intensiviert wurden, restauriert.
Schauspieler ὑποκριτής
Eine Szene aus Euripides' Tragödie "Medea". Fragment der Malerei eines rotfigurigen Kraters. 5. Jahrhundert v. Chr. NS. Bridgeman Images / Fotodom
In einem antiken griechischen Theaterstück wurden die Zeilen zwischen drei oder zwei Schauspielern aufgeteilt. Diese Regel wurde verletzt und die Anzahl der Akteure konnte auf fünf erhöht werden. Es wurde angenommen, dass die erste Rolle die wichtigste war, und nur der Schauspieler, der die erste Rolle spielte, der Protagonist, konnte eine Zahlung vom Staat erhalten und am Wettbewerb um den Schauspielpreis teilnehmen. Das Wort "Tritagonist", das den dritten Schauspieler bezeichnet, erhielt die Bedeutung "drittklassig" und wurde fast wie ein Fluch verwendet. Schauspieler, wie Dichter, wurden streng in Comic- und.
An den Stücken war zunächst nur ein Schauspieler beteiligt - und das war der Dramatiker selbst. Der Legende nach brachte Aischylos einen zweiten Schauspieler mit, und Sophokles weigerte sich als erster, in seinen Tragödien mitzuspielen - weil seine Stimme zu schwach war. Da alle Rollen im Altgriechischen gespielt wurden, bestand die Fähigkeit des Schauspielers hauptsächlich in der Kunst, Stimme und Sprache zu kontrollieren. Der Schauspieler musste auch gut singen, um Solo-Arien in Tragödien aufzuführen. Die Trennung der Schauspieler in einen eigenen Beruf wurde im 4. Jahrhundert v. Chr. abgeschlossen. NS.
In den IV-III Jahrhunderten v. NS. es gab Schauspieltruppen, die „Handwerker des Dionysos“ genannt wurden. Formal galten sie als religiöse Organisationen, die dem Gott des Theaters geweiht waren. Darunter waren neben Schauspielern auch Kommoden, Maskenmacher und Tänzer. Die Anführer solcher Truppen könnten eine hohe Position in der Gesellschaft erreichen.
Das griechische Wort für Schauspieler (Hypokrites) in den neuen europäischen Sprachen erhielt die Bedeutung von "Heuchler" (zum Beispiel das englische Wort Heuchler).
Apotrop ἀποτρόπαιοςApotrope (vom altgriechischen Verb apotrepo – „sich abwenden“) ist ein Talisman, der den bösen Blick und Schaden abwehren soll. Ein solcher Talisman kann ein Bild, ein Amulett oder ein Ritual oder eine Geste sein. Eine Art apotrope Magie, die einen Menschen vor Schaden schützt, ist zum Beispiel das dreifache Klopfen auf Holz, das vielen bekannt ist.
Gorgonion. Gemäldefragment einer schwarzfigurigen Vase. Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr. NS.
Wikimedia Commons
Bei den alten Griechen war das Bild des Kopfes der Gorgone Medusa mit hervortretenden Augen, hervorstehender Zunge und Reißzähnen das beliebteste apotropische Zeichen: Man glaubte, dass ein schreckliches Gesicht böse Geister verscheuchen würde. Dieses Bild wurde "Gorgoneion" genannt und war beispielsweise ein unverzichtbares Attribut des Schildes der Athena.
Der Name könnte die Funktionen eines Talismans erfüllen: Kindern wurden „schlechte“, aus unserer Sicht missbräuchliche Namen gegeben, da man glaubte, dass sie dadurch für böse Geister unattraktiv würden und den bösen Blick abwehren würden. Der griechische Name Eshros kommt also vom Adjektiv aiskhros - "hässlich", "hässlich". Apotrope Namen waren nicht nur für die antike Kultur charakteristisch: wahrscheinlich war auch der slawische Name Nekras (von dem der gebräuchliche Familienname Nekrasov stammt) ein Apotrop.
Die missbräuchliche jambische Poesie – der rituelle Missbrauch, aus dem die antike attische Komödie hervorgegangen ist – erfüllte auch eine apotropische Funktion: die Schwierigkeiten von denen abzuwehren, die sie als letzte Worte nennt.
der Gott θεóς
Eros und Psyche vor den olympischen Göttern. Zeichnung von Andrea Schiavone. Um 1540-1545
Metropolitan Museum of Art
Die Hauptgötter der alten Griechen werden olympisch genannt - mit dem Namen des Olymp in Nordgriechenland, der als ihr Lebensraum galt. Wir lernen den Ursprung der olympischen Götter, ihre Funktionen, Beziehungen und Bräuche aus den frühesten Werken der antiken Literatur - Gedichten und Hesiod.
Die olympischen Götter gehörten zur dritten Göttergeneration. Zuerst erschienen Gaia-Erde und Uranus-Himmel aus dem Chaos, das die Titanen zur Welt brachte. Einer von ihnen, Kron, stürzte seinen Vater, ergriff die Macht, aber aus Angst, dass Kinder seinen Thron bedrohen könnten, schluckte er seine neugeborenen Nachkommen. Seine Frau Rhea konnte nur das letzte Baby retten - Zeus. Als er gereift war, stürzte er Cronus und etablierte sich auf dem Olymp als höchste Gottheit und teilte die Macht mit seinen Brüdern: Poseidon wurde der Herrscher des Meeres und Hades - die Unterwelt. Die wichtigsten olympischen Götter waren zwölf, aber ihre Liste in verschiedenen Teilen der griechischen Welt könnte unterschiedlich sein. Am häufigsten wurden neben den bereits genannten Göttern die Frau des Zeus, Hera, die Schutzpatronin von Ehe und Familie, sowie seine Kinder in das olympische Pantheon aufgenommen: Apollo, der Gott der Weissagung und Schutzpatronin der Musen, Artemis, die Göttin der Jagd, Athena, die Schutzpatronin des Handwerks, Ares, der Kriegsgott, Hephaistos, der Schutzpatron, Schmiede und Bote der Götter des Hermes. Zu ihnen gesellten sich auch die Liebesgöttin Aphrodite, die Fruchtbarkeitsgöttin Demeter, Dionysos – der Schutzpatron des Weinbaus und Hestia – die Göttin des Herdes.
Neben den Hauptgöttern verehrten die Griechen auch Nymphen, Satyrn und andere mythologische Kreaturen, die das gesamte Gebiet bewohnten die Umwelt- Wälder, Flüsse, Berge. Die Griechen stellten ihre Götter als Unsterbliche dar, die das Aussehen schöner, körperlich perfekter Menschen hatten und oft mit den gleichen Gefühlen, Leidenschaften und Sehnsüchten lebten wie gewöhnliche Sterbliche.
Bacchanal βακχεíαBacchus oder Bacchus ist einer der Namen von Dionysos. Die Griechen glaubten, dass er seinen Anhängern rituellen Wahnsinn schickte, weshalb sie sich wilden, rasenden Tänzen hingeben. Die Griechen nannten diese dionysische Ekstase "bacchanalia" (bakkheia). Es gab auch ein griechisches Verb mit derselben Wurzel - bakkheuo, "Bacchante", dh an den dionysischen Sakramenten teilnehmen.
Normalerweise führten Frauen, die "Bacchanten" oder "Mänaden" (vom Wort Manie - Wahnsinn) genannt wurden, die Bacchantin aus. Sie vereinten sich in religiöse Gemeinschaften- fias und ging in die Berge. Dort zogen sie ihre Schuhe aus, lockerten ihre Haare und zogen unrasierte - Tierhäute an. Die Zeremonien fanden nachts bei Fackelschein statt und wurden von Rufen begleitet.
Helden der Mythen haben oft enge, aber widersprüchliche Beziehungen zu Göttern. Der Name Herkules bedeutet zum Beispiel "die Herrlichkeit der Hera": Hera, die Frau des Zeus und die Königin der Götter, quälte einerseits Herkules ihr ganzes Leben lang, weil sie wegen Alkmene auf Zeus eifersüchtig war, aber sie auch wurde ein indirekter Grund für seinen Ruhm. Hera schickte Herkules den Wahnsinn, aufgrund dessen der Held seine Frau und seine Kinder tötete und dann, um seine Schuld zu sühnen, gezwungen wurde, den Befehlen seines Cousins Eurystheus zu folgen - im Dienste von Eurystheus führte Herkules seine aus zwölf Arbeiten.
Trotz ihres fragwürdigen moralischen Charakters sind viele griechische Helden, wie Herkules, Perseus und Achilles, waren Kultobjekte: Die Menschen brachten ihnen Geschenke, beteten für Gesundheit. Es ist schwer zu sagen, was früher erschienen ist - Mythen über die Heldentaten des Helden oder seinen Kult, in dieser Hinsicht gibt es keinen Konsens unter den Wissenschaftlern, aber die Verbindung zwischen heroischen Mythen und Kulten ist offensichtlich. Der Heldenkult unterschied sich vom Ahnenkult: Menschen, die diesen oder jenen Helden verehrten, führten ihre Abstammung nicht immer von ihm ab. Oft war der Kult des Helden an ein altes Grab gebunden, dessen Name bereits vergessen war: Die Tradition verwandelte es in das Grab des Helden und Rituale und begannen, darauf durchgeführt zu werden.
An manchen Orten wurden Helden schnell auf Staatsebene verehrt: Zum Beispiel verehrten die Athener Theseus, der als Schutzpatron der Stadt galt; in Epidauros gab es den Kult des Asklepios (ursprünglich ein Held, der Sohn des Apollo und eine sterbliche Frau, die infolge der Apotheose - dh der Vergöttlichung - zum Gott der Heilung wurde), da man glaubte, dass er dort geboren wurde ; in Olympia, auf dem Peloponnes, wurde Pelop als Gründer verehrt (Peloponnes bedeutet wörtlich "die Insel Pelop"). Der Kult des Herkules war in mehreren gleichzeitig Staat.
Hybris ὕβριςHybrid aus dem Altgriechischen übersetzt bedeutet wörtlich "Kühnheit", "außergewöhnliches Verhalten". Wenn eine Figur in einem Mythos eine Hybris in Bezug auf zeigt, wird sie sicherlich bestraft: Der Begriff "Hybrid" spiegelt die griechische Vorstellung wider, dass menschliche Arroganz und Stolz immer zum Verhängnis führen.
Herkules befreit Prometheus. Gemäldefragment einer schwarzfigurigen Vase. VII. Jahrhundert v. Chr. NS.
Hybris und Strafe dafür sind zum Beispiel im Mythos des Titanen Prometheus präsent, der dem Olymp das Feuer stahl und dafür an einen Felsen gekettet wurde, und über Sisyphos, der im Jenseits ewig einen schweren Stein bergauf rollt, um die Götter (es gibt verschiedene Versionen seines Hybriden, in den häufigsten hat er den Todesgott Thanatos betrogen und angekettet, so dass die Menschen für eine Weile aufhörten zu sterben).
Das Element des Hybriden findet sich in fast jedem griechischen Mythos und ist fester Bestandteil des Heldenverhaltens und: Der tragische Held muss mehrere überleben emotionale Phasen: koros (koros - "Überschuss", "Sättigung"), Hybrid und aß (at - "Wahnsinn", "Trauer").
Wir können sagen, dass es ohne Hybrid keinen Helden gibt: Über das Erlaubte hinauszugehen ist die Haupthandlung eines heroischen Charakters. Die Dualität von griechischem Mythos und griechischer Tragödie liegt gerade darin, dass Heldentat und bestrafte Unverschämtheit oft dasselbe sind.
Die zweite Bedeutung des Wortes „Hybrid“ wird in der Rechtspraxis erfasst. Am athenischen Hof wurde der Hybrid als "Angriff auf die Athener" definiert. Hybris beinhaltete jede Form von Gewalt und Grenzüberschreitungen sowie eine unheilige Haltung gegenüber Gottheiten.
Gymnasium γυμνάσιον
Sportler in der Turnhalle. Athen, VI Jahrhundert v. Chr. NS.
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Ursprünglich war dies der Name des Untersuchungsgebietes. körperliche Bewegung wo sich junge Männer auf den Militärdienst und den Sport vorbereiteten, der für die meisten Menschen ein unverzichtbares Attribut war. Aber schon bald wurden die Turnhallen real Schulungszentren wo Sportunterricht mit Bildung und intellektueller Kommunikation kombiniert wurde. Nach und nach wurden einige Gymnasien (besonders in Athen unter dem Einfluss von Platon, Aristoteles, Antisthenes und anderen) tatsächlich zu den Prototypen der Universitäten.
Das Wort "Turnhalle" stammt offenbar von den altgriechischen gymnos - "nackt", da sie nackt in den Turnhallen trainierten. V antike griechische kultur sportlich männlicher Körper als ästhetisch ansprechend empfunden; körperliche Aktivitäten wurden als akzeptabel angesehen, Turnhallen standen unter ihrer Schirmherrschaft (hauptsächlich Herkules und Hermes) und befanden sich oft neben Heiligtümern.
Die Turnhallen waren zunächst einfache Höfe, die von Säulengängen umgeben waren, aber im Laufe der Zeit wuchsen sie zu ganzen Komplexen von überdachten Räumlichkeiten (in denen sich Umkleidekabinen, Bäder usw. befanden), die durch einen Innenhof verbunden waren. Gymnasien waren ein wichtiger Bestandteil der Lebensweise der alten Griechen und waren Staatsangelegenheiten; die Aufsicht über sie wurde einem besonderen anvertraut offiziell- ins Gymnasium.
Bürger πολίτηςAls Bürger galt ein Mitglied der Gemeinschaft, das über alle politischen, gesetzlichen und sonstigen Rechte verfügte. Wir verdanken den alten Griechen die Entwicklung des eigentlichen Begriffs "Bürger" (in den alten östlichen Monarchien gab es nur "Untertanen", deren Rechte jederzeit vom Herrscher verletzt werden konnten).
In Athen, wo der Begriff der Staatsbürgerschaft im politischen Denken besonders gut entwickelt wurde, von einem Vollbürger nach dem Gesetz, das Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr. unter Perikles erlassen wurde. h., es konnte nur einen Mann geben (obwohl der Begriff der Staatsbürgerschaft mit verschiedenen Einschränkungen auf Frauen ausgedehnt wurde), ein Bewohner Attikas, der Sohn athenischer Bürger. Sein Name wurde nach Vollendung des 18. Lebensjahres und nach eingehender Herkunftsprüfung in die Bürgerliste eingetragen, die von Tatsächlich erhielt der Athener jedoch die Gesamtheit der Rechte nach dem Ende des Dienstes.
Ein Athener Bürger hatte eng miteinander verbundene Rechte und Pflichten, von denen die wichtigsten die folgenden waren:
- das Recht auf Freiheit und persönliche Unabhängigkeit;
- das Recht, ein Stück Land zu besitzen - verbunden mit der Verpflichtung, es zu bebauen, da die Gemeinschaft jedem ihrer Mitglieder Land zur Verfügung stellte, damit er sich und seine Familie ernähren konnte;
- das Recht, sich an der Miliz zu beteiligen, während der Schutz eines geliebten Menschen mit einer Waffe in der Hand auch die Pflicht eines Bürgers war;
Athener Bürger schätzten ihre Privilegien, daher war es sehr schwierig, die Staatsbürgerschaft zu erhalten: Sie wurde nur in Ausnahmefällen für einige besondere Verdienste um die Politik verliehen.
Homer Ὅμηρος
Homer (Mitte) auf Raffaels Fresko "Parnass". Vatikan, 1511
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Sie scherzen, dass die Ilias nicht von Homer geschrieben wurde, sondern von „einem anderen blinden Altgriechen“. Nach Herodot lebte der Autor der Ilias und der Odyssee „nicht früher als 400 Jahre vor mir“, also im 8. oder gar 9. Jahrhundert v. NS. Der deutsche Philologe Friedrich August Wolf argumentierte 1795, dass homerische Gedichte später, bereits in der schriftlichen Ära, aus verstreuten Volksmärchen entstanden seien. Es stellte sich heraus, dass Homer eine konventionelle legendäre Figur wie der slawische Boyan ist und der wahre Autor von Meisterwerken ein ganz anderer Altgrieche, ein Redakteur und Compiler aus Athen an der Wende vom 6. zum 5. Jahrhundert v. NS. Der Kunde könnte Pisistratus sein, der zum Neid anderer Sänger an den Athener Feiertagen arrangierte. Das Problem der Autorschaft der Ilias und der Odyssee wurde Homerische Frage genannt, und die Anhänger Wolfs, die in diesen Gedichten heterogene Elemente zu isolieren suchten, wurden Analytiker genannt.
Die Ära spekulativer Theorien über Homer endete in den 1930er Jahren, als der amerikanische Philologe Milman Parry eine Expedition organisierte, um Ilias und Odyssee mit dem Epos bosnischer Geschichtenerzähler zu vergleichen. Es stellte sich heraus, dass die Kunst der analphabetischen Balkansänger auf Improvisation aufbaut: Das Gedicht wird jedes Mal neu geschaffen und nie wörtlich wiederholt. Improvisation wird durch Formeln ermöglicht – sich wiederholende Kombinationen, die im Handumdrehen leicht modifiziert werden können, um sich einem sich ändernden Kontext anzupassen. Perry und sein Schüler Albert Lord bewiesen, dass die Formelstrukturen des homerischen Textes dem Balkanmaterial sehr ähnlich sind, was bedeutet, dass die Ilias und die Odyssee als mündliche Gedichte zu betrachten sind, die zu Beginn der Erfindung des griechischen Alphabets von einem diktiert wurden oder zwei improvisatorische Geschichtenerzähler.
griechischSprache ἑλληνικὴ γλῶσσα
Es wird angenommen, dass die griechische Sprache viel schwieriger ist als Latein. Dies ist schon allein deshalb der Fall, weil es sich in mehrere Dialekte aufteilt (von fünf bis ein Dutzend - je nach Zweck der Klassifikation). Einige (mykenische und arkado-zypriotische) überlebten nicht Kunstwerke- sie sind durch die Inschriften bekannt. Der Dialekt wurde dagegen nie gesprochen: Es war eine künstliche Sprache von Geschichtenerzählern, die die Merkmale mehrerer regionaler Varianten des Griechischen gleichzeitig vereinte. Auch andere Dialekte waren in ihrer literarischen Dimension an Genres gebunden und. Zum Beispiel schrieb der Dichter Pindar, dessen Heimatdialekt Äolisch war, seine Werke im dorischen Dialekt. Die Empfänger seiner Lieder-Lobpreise waren die Gewinner aus verschiedene Teile Griechenland, aber ihr Dialekt, wie sein eigener, beeinflusste die Sprache der Werke nicht.
Dem δῆμος
Tafeln mit den vollständigen Namen der Bürger von Athen und der Angabe des Demen. IV. Jahrhundert v. Chr. NS.
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Demom wurde im antiken Griechenland als territorialer Bezirk bezeichnet, und manchmal auch als Einwohner, die dort lebten. Am Ende des VI. Jahrhunderts v. Chr. d.h. nach den Reformen des athenischen Staatsmannes Kleisthenes wurde der dem zur wichtigsten wirtschaftlichen, politischen und administrativen Einheit in Attika. Es wird angenommen, dass die Zahl der Demos unter Kleisthenes hundert erreichte und später deutlich zunahm. Demos variierten in der Bevölkerung; die größten attischen Demes waren Acharns und Eleusis.
Der Kanon des Polykletos dominierte etwa hundert Jahre lang die griechische Kunst. Am Ende des 5. Jahrhunderts v. h., nach dem Krieg mit Sparta und der Pestepidemie wurde eine neue Einstellung zur Welt geboren - sie schien nicht mehr so einfach und klar zu sein. Dann begannen die von Polykletus geschaffenen Figuren zu schwer zu erscheinen, und die raffinierten, individualistischen Werke der Bildhauer Praxiteles und Lysippos traten an die Stelle des universellen Kanons.
In der Zeit des Hellenismus (IV-I Jahrhundert v. Chr.) Mit der Entstehung der Kunstidee im 5. Jahrhundert v. Chr. NS. wie in der idealen klassischen Antike begann das Wort "Kanon" im Prinzip jede Menge unveränderlicher Normen und Regeln zu bedeuten.
Katarsis κάθαρσιςDieser Begriff kommt vom griechischen Verb kathairo („reinigen“) und ist einer der wichtigsten, aber umstrittensten und schwer verständlichsten Begriffe der aristotelischen Ästhetik. Traditionell glaubt man, dass Aristoteles das Ziel des Griechen gerade in der Katharsis sieht, während er diesen Begriff in der Poetik nur einmal erwähnt und keine formale Definition gibt: Nach Aristoteles ist die Tragödie "mit Hilfe von Mitleid und Angst" realisiert "Katharsis (Reinigung) solcher Affekte." Forscher und Kommentatoren ringen seit Hunderten von Jahren um diesen kurzen Satz: Aristoteles bedeutet mit Affekt Angst und Mitgefühl, aber was bedeutet „Reinigung“? Einige glauben, dass wir über die Reinigung der Affekte selbst sprechen, andere - über die Reinigung der Seele von ihnen.
Diejenigen, die glauben, dass Katharsis die Reinigung von Affekten ist, erklären, dass der Zuschauer, der Katharsis am Ende der Tragödie erlebt hat, Erleichterung (und Freude) empfindet, da die erlebte Angst und das erlebte Mitgefühl von dem Schmerz gereinigt werden, den sie unweigerlich mit sich bringen. Der wichtigste Einwand gegen diese Interpretation ist, dass Angst und Mitgefühl von Natur aus schmerzhaft sind, sodass Schmerz ihre „Unreinheit“ nicht eindämmen kann.
Eine andere – und vielleicht einflussreichste – Interpretation der Katharsis gehört dem deutschen Altphilologen Jacob Bernays (1824-1881). Er machte darauf aufmerksam, dass der Begriff "Katharsis" am häufigsten in der antiken medizinischen Literatur zu finden ist und Reinigung im physiologischen Sinne bedeutet, dh die Beseitigung von Krankheitserregern im Körper. Katharsis ist also für Aristoteles eine medizinische Metapher, anscheinend psychotherapeutischer Natur, und es geht nicht darum, Angst und Mitgefühl selbst zu reinigen, sondern die Seele von diesen Erfahrungen zu reinigen. Darüber hinaus fand Bernays eine weitere Erwähnung der Katharsis bei Aristoteles – in der Politik. Die Rede ist hier von einer medizinischen Reinigungswirkung: Heilige Gesänge heilen Menschen, die zu extremer religiöser Erregung neigen. Hier ist das Prinzip ähnlich dem der Homöopathie: Menschen, die zu starken Affekten (zum Beispiel Angst) neigen, werden geheilt, indem sie diese Affekte in kleinen sicheren Dosen erfahren - zum Beispiel dort, wo sie Angst empfinden und völlig sicher sind.
Keramik κεραμικόςDas Wort „Keramik“ kommt vom altgriechischen keramos (Flusston). So hießen Tonprodukte, die unter hohem Temperatureinfluss mit anschließender Abkühlung hergestellt wurden: Gefäße (von Hand oder auf Töpferscheibe), flache bemalte oder geprägte Keramikplatten, mit denen die Wände von Gebäuden, Skulpturen, Stempel, Siegel und Platinen verkleidet wurden.
Steingut wurde zum Aufbewahren und Essen von Lebensmitteln sowie in Ritualen und; es wurde als Geschenk zu Tempeln gebracht und in Bestattungen investiert. Auf vielen Gefäßen finden sich neben figürlichen Darstellungen Inschriften, die mit flüssigem Ton eingeritzt oder aufgebracht sind – das kann der Name des Besitzers, die Widmung an eine Gottheit, ein Warenzeichen oder die Unterschrift eines Töpfers und Vasenmalers sein.
Im VI Jahrhundert v. NS. am weitesten verbreitet war die sogenannte schwarzfigurige Technik: Die rötliche Oberfläche des Gefäßes wurde mit schwarzem Firnis bemalt, einzelne Teile wurden zerkratzt oder mit weißer Farbe und Violett getönt. Um 530 v. Chr. NS. rotfigurige Gefäße breiteten sich aus: alle darauf befindlichen Figuren und Ornamente wurden in Tonfarbe belassen, und der Hintergrund um sie herum wurde mit schwarzem Lack bedeckt, der auch die innere Zeichnung machte.
Durch den starken Brand sind die Keramikgefäße sehr belastbar. Umfeld, Zehntausende ihrer Fragmente haben überlebt. Daher ist antike griechische Keramik unverzichtbar, um das Alter archäologischer Funde zu bestimmen. Darüber hinaus reproduzierten Vasenmaler in ihren Arbeiten gängige mythologische und historische Handlungsstränge sowie Genre- und Alltagsszenen – was die Keramik zu einer wichtigen Quelle zur Alltags- und Ideengeschichte der alten Griechen macht.
Komödie κωμῳδία
Comedy-Schauspieler. Fragment der Malerei des Kraters. Um 350-325 v. Chr. NS. Ein Krater ist ein Gefäß mit einem weiten Hals, zwei Griffen an den Seiten und einem Bein. Wird verwendet, um Wein mit Wasser zu mischen. Metropolitan Museum of Art
Das Wort "Komödie" besteht aus zwei Teilen: Komos ("Fröhliche Prozession") und Ode ("Lied"). In Griechenland war dies der Name der Gattung der dramatischen Aufführungen, zwischen denen in Athen das jährliche zu Ehren des Dionysos stattfand. An dem Wettbewerb nahmen drei bis fünf Komiker teil, die jeweils ein Stück präsentierten. Die bekanntesten Comicdichter Athens waren Aristophanes, Cratinus und Eupolis.
Die Handlung einer antiken athenischen Komödie ist eine Mischung Märchen, obszöne Farce und politische Satire. Die Aktion findet normalerweise in Athen und / oder an einem fantastischen Ort statt, wo Protagonist setzt seine grandiose Idee um: So fliegt beispielsweise ein Athener auf einem riesigen Mistkäfer (eine Parodie des Pegasus) in den Himmel, um die Friedensgöttin zu befreien und in die Stadt zurückzubringen (eine solche Komödie wurde in dem Jahr inszeniert, als a Waffenstillstand wurde im Peloponnesischen Krieg geschlossen); oder der Theatergott Dionysos geht in die Unterwelt und richtet dort das Duell zwischen den Dramatikern Aischylos und Euripides - deren Tragödien im Text parodiert werden.
Das Genre der antiken Komödie wurde mit der Kultur des Karnaval verglichen, in der alles auf dem Kopf steht: Frauen engagieren sich in der Politik, erobern die Akropolis “und weigern sich, Sex zu haben, und fordern ein Ende des Krieges; Dionysos kleidet sich in die Löwenhaut des Herkules; der Vater statt des Sohnes studiert bei Sokrates; die Götter schicken Botschafter zu den Menschen, um die Wiederaufnahme der Unterbrechung zu vereinbaren. Witze über Genitalien und Kot stehen Seite an Seite mit subtilen Anspielungen auf die wissenschaftlichen Ideen und intellektuellen Debatten ihrer Zeit. Comedy lacht über Alltag, politische, soziale und religiöse Institutionen, sowie Literatur, besonders hohen Stil und Symbolik. Historische Persönlichkeiten können zu Figuren einer Komödie werden: Politiker, Generäle, Dichter, Philosophen, Musiker, Priester, im Allgemeinen alle bemerkenswerten Persönlichkeiten der athenischen Gesellschaft. Der Comic besteht aus 24 Personen und zeigt oft Tiere ("Birds", "Frogs"), personifizierte Naturphänomene ("Clouds", "Islands") oder geographische Objekte ("Cities", "Demos").
In der Komödie wird die sogenannte vierte Wand leicht durchbrochen: Darsteller auf der Bühne können direkt mit dem Publikum in Kontakt treten. Dafür gibt es mitten im Stück einen besonderen Moment - die Parabaza - wenn der Chor im Namen des Dichters sich an das Publikum und die Jury wendet und erklärt, warum diese Komödie die beste ist und es notwendig ist, dafür zu stimmen .
Platz κόσμοςDas Wort "Raum" bedeutete bei den alten Griechen "Schöpfung", "Weltordnung", "Universum" sowie "Dekoration", "Schönheit": Raum war dem Chaos entgegengesetzt und eng mit der Idee der Harmonie verbunden , Ordnung und Schönheit.
Der Kosmos besteht aus der oberen (Himmel), der mittleren (Erde) und der unteren (Unterwelt) Welt. live on Olympus - ein Berg, der sich in der realen Geographie in Nordgriechenland befindet, aber in der Mythologie oft ein Synonym für den Himmel ist. Auf dem Olymp befindet sich nach Ansicht der Griechen der Thron des Zeus sowie die Paläste der Götter, die vom Gott Hephaistos gebaut und geschmückt wurden. Dort verbringen die Götter ihre Zeit damit, Feste zu genießen und Nektar und Ambrosia – das Getränk und die Speise der Götter – zu essen.
Oikumena - ein von Menschen bewohnter Teil der Erde - an den Grenzen der bewohnten Welt wird von allen Seiten von einem einzigen Fluss Ozean umspült. Das Zentrum der bewohnten Welt liegt in Delphi, im Heiligtum von Apollo dem Pythian; dieser Ort ist mit dem heiligen Stein Omphalus ("der Nabel der Erde") markiert - um diesen Punkt zu bestimmen, schickte Zeus zwei Adler aus verschiedenen Teilen der Erde, und sie trafen sich dort. Ein anderer Mythos war mit dem Delphischen Omphalus verbunden: Rhea gab diesen Stein anstelle des kleinen Zeus dem Kronos, der seine Nachkommen verschlang, und es war Zeus, der ihn in Delphi platzierte und damit den Mittelpunkt der Erde markierte. Mythologische Vorstellungen von Delphi als Mittelpunkt der Welt fanden ihren Niederschlag in den ersten geografischen Karten.
In den Eingeweiden der Erde gibt es ein Königreich, in dem der Gott Hades regiert (nach seinem Namen wurde das Königreich Hades genannt) und die Schatten der Toten wohnen, über dem die Söhne des Zeus, die sich durch besondere Weisheit und Gerechtigkeit auszeichnen, Minos , Eak und Radamant, herrschen.
Der Eingang zur Unterwelt, bewacht von dem schrecklichen dreiköpfigen Hund Cerberus, befindet sich im äußersten Westen, auf der anderen Seite des Ocean River. In Aida selbst fließen mehrere Flüsse. Die wichtigsten unter ihnen sind Lethe, deren Wasser den Seelen der Toten das Vergessen ihres irdischen Lebens schenkt, Styx, dessen Wasser die Götter schwören, Acheron, durch das Charon die Seelen der Toten transportiert, der "Fluss des Weinens". "Kokit und der feurige Piriflegeton (oder Phlegeton).
Maske πρόσωπον
Komiker Menander mit Comedy-Masken. Römische Kopie eines antiken griechischen Reliefs. 1. Jahrhundert v. Chr. NS.
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Wir wissen, dass sie im antiken Griechenland in Masken spielten (im griechischen Prosopon - wörtlich "Gesicht"), obwohl die Masken selbst aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. stammen. NS. Keine der Ausgrabungen wurde gefunden. Von den Bildern an ist davon auszugehen, dass die Masken menschliche Gesichter darstellten, die um einer komischen Wirkung willen verzerrt wurden; in den Komödien von Aristophanes "Wespen", "Birds" und "La Gushka" könnten Tiermasken mitspielen. Durch das Wechseln der Masken konnte ein Schauspieler in verschiedenen Rollen im selben Stück auf der Bühne auftreten. Die Schauspieler waren nur Männer, aber die Masken erlaubten ihnen, weibliche Rollen zu spielen.
Die Masken waren wie Helme mit Löchern für Augen und Mund geformt – als der Schauspieler die Maske aufsetzte, war sein gesamter Kopf verborgen. Masken wurden aus leichten Materialien hergestellt: gestärktes Leinen, Kork, Leder; sie kamen mit Perücken.
Meter μέτρονDie moderne russische Versifikation basiert normalerweise auf dem Wechsel von betonten und unbetonten Silben. Der griechische Vers sah anders aus: Er wechselte zwischen langen und kurzen Silben. Dactyl war beispielsweise nicht die Sequenz "Perkussion - unbetont - unbetont", sondern "lang - kurz - kurz". Die erste Bedeutung des Wortes Daktylos ist „Finger“ (vergleiche „Fingerabdruck“), und der Zeigefinger besteht aus einem langen und zwei kürzeren Fingergliedern. Das gebräuchlichste Größenmaß - ein Hexameter ("sechsdimensional") - bestand aus sechs Daktylen. Die Hauptdimension des Dramas war jambisch - ein zweisilbiger Fuß mit einer kurzen ersten Silbe und einer langen zweiten. Gleichzeitig waren Ersetzungen in den meisten Größen möglich: So wurde beispielsweise in einem Hexameter anstelle von zwei kurzen Silben oft eine lange gefunden.
Mimesis μίμησιςDas Wort "mimesis" (vom griechischen Verb mimeomai - "nachahmen") wird normalerweise mit "Nachahmung" übersetzt, aber diese Übersetzung ist nicht ganz korrekt; in den meisten Fällen wäre es zutreffender, nicht „Nachahmung“ oder „Nachahmung“ zu sagen, sondern „Bild“ oder „Darstellung“ – insbesondere ist es wichtig, dass das Wort „Mimesis“ in den meisten griechischen Texten nicht negativ besetzt ist dass das Wort "Nachahmung" hat ".
Der Begriff der "Mimesis" wird meist mit den ästhetischen Theorien von Platon und Aristoteles in Verbindung gebracht, entstand aber anscheinend ursprünglich im Kontext der frühen griechischen kosmologischen Theorien, die auf der Parallelität von Mikrokosmos und Makrokosmos basierten: Es wurde angenommen, dass Prozesse in und Prozesse im menschlichen Körper stehen in mimetischen Ähnlichkeitsbeziehungen. Bis zum 5. Jahrhundert v. NS. dieses Konzept ist fest im Bereich der Kunst und Ästhetik verwurzelt – und zwar so weit, dass jeder gebildete Grieche höchstwahrscheinlich die Frage „Was ist ein Kunstwerk?“ beantworten würde – Mimemata, also „Bilder“. Dennoch behielt es – insbesondere bei Platon und Aristoteles – einige metaphysische Konnotationen bei.
Im Dialog State argumentiert Platon, dass die Kunst aus dem Idealzustand verdrängt werden muss – insbesondere weil sie auf Mimesis beruht. Sein erstes Argument ist, dass jedes Objekt, das in der sinnlichen Welt existiert, nur ein unvollkommener Anschein seines idealen Prototyps in der Welt der Ideen ist. Platons Argumentation ist wie folgt angeordnet: Der Zimmermann schafft ein Bett und richtet seinen Blick auf die Idee eines Bettes; aber jedes Bett, das er baut, wird immer nur ein unvollkommener Anschein seines idealen Prototyps sein. Daher ist jedes Bild dieses Bettes – zum Beispiel ein Gemälde oder eine Skulptur – nur eine unvollkommene Kopie eines unvollkommenen Abbilds. Das heißt, Kunst, die die sinnliche Welt imitiert, entfernt uns weiter von echtem Wissen (das nur über Ideen, aber nicht über ihre Ähnlichkeiten handeln kann) und schadet daher. Platons zweites Argument ist, dass die Kunst (zum Beispiel das antike Theater) den Betrachter durch Mimesis dazu bringt, sich mit den Charakteren zu identifizieren und mit ihnen zu sympathisieren. , ebenfalls nicht durch ein reales Ereignis, sondern durch Mimesis verursacht, stimuliert den irrationalen Teil der Seele und nimmt die Seele aus der Kontrolle des Verstandes. Eine solche Erfahrung ist schädlich für das gesamte Kollektiv: Platons Idealstaat basiert auf einem starren Kastensystem, in dem die soziale Rolle und der Beruf eines jeden streng definiert sind. Die Tatsache, dass sich der Zuschauer im Theater mit unterschiedlichen, oft „sozial fremdartigen“ Charakteren identifiziert, untergräbt dieses System, in dem jeder seinen Platz kennen sollte.
Aristoteles antwortete Platon in dem Werk "Poetik" (oder "Über die Kunst der Poesie"). Erstens ist der Mensch als biologische Spezies von Natur aus anfällig für Mimesis, daher kann die Kunst nicht aus einem Idealzustand vertrieben werden – das wäre Gewalt gegen die menschliche Natur. Mimesis ist die wichtigste Art, die Umwelt zu kennen und zu beherrschen: zum Beispiel mit Hilfe von Mimesis in seiner Einfachste Form das Kind lernt die Sprache. Die schmerzhaften Empfindungen des Betrachters beim Betrachten führen zu einer psychischen Entspannung und haben daher eine psychotherapeutische Wirkung. Auch die Emotionen, die Kunst hervorruft, tragen zur Erkenntnis bei: "Poesie ist philosophischer als Geschichte", da sich erstere auf Universalien bezieht und letztere nur Sonderfälle. Um seine Helden glaubwürdig darzustellen und dem Anlass angemessene Emotionen beim Betrachter zu wecken, muss ein tragischer Dichter also immer darüber nachdenken, wie sich diese oder jene Figur unter bestimmten Umständen verhalten würde; Tragödie ist also eine Reflexion über den menschlichen Charakter und menschliche Natur allgemein. Folglich ist eines der wichtigsten Ziele der mimetischen Kunst intellektueller Natur: es ist das Studium der menschlichen Natur.
Geheimnisse μυστήριαMysterien sind religiös mit Initiationsriten oder mystischen Verbindungen. Sie wurden auch Orgien (Orgia) genannt. Die berühmtesten Mysterien - die Eleusinian - fanden im Tempel der Demeter und Persephone in Eleusis bei Athen statt.
Die eleusinischen Mysterien waren mit dem Mythos der Göttin Demeter und ihrer Tochter Persephone verbunden, die Hades in die Unterwelt brachte und zu seiner Frau machte. Der untröstlichen Demeter gelang die Rückkehr ihrer Tochter - aber vorübergehend: Persephone verbringt einen Teil des Jahres auf der Erde, einen Teil in der Unterwelt. Die Geschichte, wie Demeter auf der Suche nach Persephone Eleusis erreichte und dort die Mysterien selbst begründete, ist in der Hymne an Demeter ausführlich beschrieben. Da der Mythos von einer Hin- und Rückreise erzählt, sollten die damit verbundenen Mysterien den Eingeweihten ein günstigeres Jenseitsschicksal bescheren, als es den Uneingeweihten erwartete:
„Glücklich sind die Menschen auf Erden, die das Abendmahl gesehen haben. / Derjenige, der nicht an ihnen beteiligt ist, wird nach dem Tod nicht für immer sein / ähnlich wie im verdunkelten Königreich der Unterwelt haben “- sagte in der Hymne. Was genau mit „like share“ gemeint ist, ist nicht ganz klar.
Das Wichtigste, was über die eleusinischen Mysterien selbst bekannt ist, ist ihre Geheimhaltung: Den Eingeweihten war es strengstens untersagt, preiszugeben, was genau während der heiligen Handlungen geschah. Aristoteles erzählt jedoch etwas über die Mysterien. Ihm zufolge „empfingen“ die Eingeweihten oder Mystai während der Mysterien „Erfahrung“. Zu Beginn des Rituals wurde den Teilnehmern das Sehen irgendwie beraubt. Das Wort "Myst" (wörtlich "geschlossen") kann als "mit geschlossenen Augen" verstanden werden - vielleicht war die erhaltene "Erfahrung" mit dem Gefühl der Blindheit und des Seins in der Dunkelheit verbunden. In der zweiten Initiationsstufe wurden die Teilnehmer bereits „epopts“ genannt, also „diejenigen, die sahen“.
Die eleusinischen Mysterien waren bei den Griechen unglaublich beliebt und zogen zahlreiche Anhänger nach Athen. In "Der Frosch" trifft der Gott Dionysos auf die Eingeweihten in der Unterwelt, die auf den Champs Elysees ihre Zeit in glückseligem Spaß verbringen.
Die alte Musiktheorie ist aus speziellen Abhandlungen bekannt, die uns überliefert sind. Einige von ihnen beschreiben auch das Notationssystem (das nur einem engen Kreis von Fachleuten gehörte). Darüber hinaus gibt es mehrere Denkmäler mit musikalischen Symbolen. Aber zuerst sprechen wir von kurzen und oft schlecht erhaltenen Passagen. Zweitens fehlen uns viele für die Aufführung notwendige Details bezüglich Intonation, Tempo, Methode der Klangerzeugung, Begleitung. Drittens hat sich die musikalische Sprache selbst verändert, bestimmte melodische Bewegungen wecken in uns nicht die gleichen Assoziationen wie die Griechen. Daher sind die vorhandenen Musikfragmente kaum in der Lage, die altgriechische Musik als ästhetisches Phänomen wiederzubeleben.
Kein Bürger
Sklaven sammeln Oliven. Schwarzfigurige Amphore. Attika, um 520 v. Chr. NS.
Die Treuhänder des British Museum
Grundlage der Bestellung ist eine auf drei Fundamentstufen stehende Säule. Sein Stamm endet mit einem kleinen Kapitell, das das Gebälk trägt. Das Gebälk besteht aus drei Teilen: einem Steinbalken - Architrav; darüber ein mit Skulptur oder Malerei verzierter Fries und schließlich ein Gesims - eine überhängende Platte, die das Gebäude vor Regen schützt. Die Größen dieser Teile sind streng aufeinander abgestimmt. Die Maßeinheit ist der Radius der Säule - daher können Sie die Abmessungen des gesamten Tempels wiederherstellen, wenn Sie ihn kennen.
Den Mythen zufolge wurde die einfache und mutige dorische Ordnung vom Architekten Ion beim Bau des Tempels von Apollo dem Panionen berechnet. Der im Verhältnis leichtere ionische Typus tauchte am Ende des 7.-6. Jahrhunderts v. Chr. auf. NS. in Kleinasien. Alle Elemente eines solchen Gebäudes sind reich verziert und die Hauptstadt ist mit spiralförmigen Locken verziert - Voluten. Der korinthische Orden wurde erstmals im Apollotempel in Bassa (zweite Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr.) verwendet. Eine traurige Legende verbindet sich mit seiner Erfindung über eine Krankenschwester, die einen Korb mit ihren Lieblingssachen zum Grab ihrer Schülerin brachte. Nach einer Weile sprießen in dem Korb die Blätter einer Pflanze namens Akanthus. Diese Ansicht inspirierte den athenischen Künstler Kallimachus, eine reich verzierte Hauptstadt mit Blumenschmuck zu schaffen.
Ächtung ὀστρακισμός
Ostrakons zur Abstimmung. Athen, um 482 v. Chr. NS.
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Das Wort "Ostrazismus" kommt vom griechischen ostrakon - Scherbe, eine Scherbe, die zum Schreiben verwendet wird. Im klassischen Athen war dies die Bezeichnung für eine Sonderabstimmung der Volksversammlung, mit deren Hilfe entschieden wurde, eine Person auszuschließen, die die Grundlagen des Staatssystems bedrohte.
Die meisten Forscher glauben, dass das Ächtungsgesetz in Athen unter Kleisthenes erlassen wurde - Staatsmann, die 508-507 v. d., nach dem Sturz eine Reihe von Reformen in der Stadt durchgeführt. Die erste bekannte Ächtung ereignete sich jedoch erst 487 v. NS. - dann wurde Hipparchos, der Sohn von Harm, einem Verwandten, aus Athen ausgewiesen.
Jedes Jahr entschied die Volksversammlung über die Ausgrenzung. Wenn erkannt wurde, dass ein solcher Bedarf bestand, gelangte jeder Abstimmungsteilnehmer zu einem speziell eingezäunten Teil der Agora, zu dem zehn Eingänge führten - einer für jeden Athener Stamm (nach den Reformen des Kleisthenes im 6. der Territorialbezirke) - und hinterließ dort eine mitgebrachte Scherbe, auf der der Name der Person stand, die seiner Meinung nach ins Exil hätte geschickt werden sollen. Derjenige, der die Mehrheit der Stimmen erhielt, wurde für zehn Jahre ins Exil geschickt. Gleichzeitig wurde sein Eigentum nicht beschlagnahmt, er wurde nicht entzogen, sondern vorübergehend von der politisches Leben(manchmal konnte der Exilierte jedoch vorzeitig in seine Heimat zurückgebracht werden).
Ursprünglich sollte die Ächtung das Wiederaufleben tyrannischer Macht verhindern, wurde aber bald zu einem Mittel des Machtkampfs und wurde schließlich nicht mehr verwendet. Die letzte Ächtung wurde 415 v. Chr. durchgeführt. NS. Dann gelang es den rivalisierenden Politikern Nikias und Alkibiades, sich zu einigen und der Demagoge Hyperbole wurde ins Exil geschickt.
Politik πόλιςDie griechische Polis könnte in Territorium und Bevölkerung relativ klein sein, obwohl Ausnahmen bekannt sind, beispielsweise Athen oder Sparta. Die Bildung der Polis fällt in die archaische Zeit (VIII-VI Jh. v. Chr.), V. Jh. v. Chr.. NS. gilt als Blütezeit der griechischen Stadtstaaten und in der ersten Hälfte des 4. Jahrhunderts v. NS. die klassische griechische Polis durchlebte eine Krise - was sie jedoch nicht daran hinderte, weiterhin eine der wichtigsten Formen der Lebensgestaltung zu bleiben.
Urlaub ἑορτήAlle Feiertage im antiken Griechenland waren mit Anbetung verbunden. Die meisten Feiertage wurden an bestimmten Tagen abgehalten, die die Grundlage des Kalenders der alten Griechen bildeten.
Neben lokalen Feiertagen gab es panhellenische Feiertage, die allen Griechen gemeinsam waren - sie stammten aus der archaischen Zeit (dh im VIII-VI Jahrhundert v. Chr.) und spielten eine wichtige Rolle bei der Bildung der Idee des gemeinsamen Griechische Einheit, die in der einen oder anderen Form in der gesamten Geschichte des unabhängigen Griechenlands existierte, trotz der politischen Unabhängigkeit der Poleis. All diese Feiertage wurden begleitet von Verschiedene Arten... Das Heiligtum des Zeus in Olympia (auf dem Peloponnes) wurde alle vier Jahre abgehalten. Im Apollonheiligtum in Delphi (in Phokis) fanden auch alle vier Jahre die Pythischen Spiele statt, deren zentrales Ereignis die sogenannten Musikagonen - Wettbewerbe waren. Im Bereich des Isthmian Isthmus, in der Nähe von Korinth, wurden die Isthmian Games zu Ehren von Poseidon und Melikert abgehalten und im Nemean Valley in Argolis - die Nemean Games, bei denen Zeus verehrt wurde; und beides - alle zwei Jahre.
Prosa πεζὸς λόγοςAnfangs existierte keine Prosa: gesprochene Sprache nur eine Art künstlerischer Rede wurde bekämpft - die Poesie. Mit dem Aufkommen der Schrift im VIII. Jahrhundert v. NS. Erzählungen von fernen Ländern oder Ereignissen der Vergangenheit tauchten auf. Die gesellschaftlichen Bedingungen begünstigten die Entwicklung der Beredsamkeit: Die Redner wollten nicht nur überzeugen, sondern auch dem Publikum gefallen. Bereits die ersten erhaltenen Bücher von Historikern und Rhetorikern (Die Geschichte des Herodot und die Reden des Lysius des 5. Jahrhunderts v. Chr.) können als Fiktion bezeichnet werden. Leider ist es nach russischen Übersetzungen schwer zu verstehen, wie ästhetisch perfekt die philosophischen Dialoge von Platon oder die historischen Werke von Xenophon (IV. Jahrhundert v. Chr.) waren. Die griechische Prosa dieser Zeit fällt in ihrer Nichtübereinstimmung mit moderne Genres: kein Roman, keine Geschichte, keine Skizze; später, im Zeitalter des Hellenismus, wird jedoch ein antiker Roman erscheinen. Der allgemeine Name für Prosa tauchte nicht sofort auf: Dionysius von Halikarnassos im 1. Jahrhundert v. NS. verwendet den Ausdruck "Fußgängersprache" - das Adjektiv "Fußgänger" könnte auch "(am) gewöhnlichen" bedeuten.
Satirovs Drama δρα̃μα σατυρικόν
Dionysos und der Satyr. Bemalung eines rotfigurigen Krugs. Attika, um 430-420 v. Chr. NS.
Metropolitan Museum of Art
Dramatisches Genre, das aus Satyrn besteht, mythologischen Figuren aus dem Gefolge des Dionysos. In den tragischen Wettbewerben vertrat jeder Tragiker drei, die mit einem kurzen und lustigen Satirespiel endeten.
Sphinx Σφίγξ
Zwei Sphinxen. Keramik-Pixida. Um 590-570 v. Chr. NS. Pixida ist eine runde Schachtel oder Schachtel mit Deckel. Metropolitan Museum of Art
Wir begegnen diesem mythologischen Wesen bei vielen Völkern, aber sein Bild war im Glauben und in der Kunst der alten Ägypter besonders verbreitet. In der antiken griechischen Mythologie ist die Sphinx (oder "Sphinx", weil das altgriechische Wort "Sphinx" weiblich ist) der Nachkomme von Typhon und Echidna, einem Monster mit dem Gesicht und der Brust einer Frau, den Pfoten und dem Körper eines Löwen und dem Flügel eines Vogels. Bei den Griechen ist die Sphinx am häufigsten ein blutrünstiges Monster.
Unter den Legenden, die mit der Sphinx verbunden sind, wurde in der Antike der Mythos über. Die Sphinx lauerte Reisenden in der Nähe von Theben in Böotien auf, stellte ihnen ein unlösbares Rätsel und tötete sie, ohne eine Antwort zu erhalten - nach verschiedenen Versionen entweder verschlang sie oder warf sie von der Klippe. Das Rätsel der Sphinx lautete: "Wer geht morgens auf vier Beinen, nachmittags auf zwei und abends auf drei?" Ödipus konnte auf dieses Rätsel die richtige Antwort geben: Dies ist ein Mann, der im Säuglingsalter krabbelt, in seinen besten Jahren auf zwei Beinen geht und sich im Alter auf einen Stock stützt. Danach warf sich die Sphinx, wie der Mythos erzählt, von einer Klippe und stürzte zu Tode.
Das Rätsel und die Fähigkeit, es zu lösen, sind wichtige Attribute und häufige Bezeichnungen in der antiken Literatur. Genau das ist das Bild des Ödipus in der antiken griechischen Mythologie. Ein anderes Beispiel sind die Sprüche der Pythia, der Diener des berühmten Apollon von Delphi: Die delphischen Prophezeiungen enthielten oft Rätsel, Andeutungen und Zweideutigkeiten, die nach Ansicht vieler alter Schriftsteller für die Rede der Propheten und Weisen charakteristisch sind.
Theater θέατρον
Theater in Epidauros. Erbaut um 360 v. Chr. NS.
Laut einigen Forschern wurde die Regel der Geldrückgabe von dem Politiker Perikles im 5. Jahrhundert v. Chr. eingeführt. h., andere assoziieren es mit dem Namen Agirriya und beziehen sich auf den Beginn des 4. Jahrhunderts v. NS. Mitte des 4. Jahrhunderts bildete das "Unterhaltungsgeld" einen Sonderfonds, auf den der Staat großen Wert legte: Todesstrafe für das Angebot, das Geld des Unterhaltungsfonds für andere Zwecke zu verwenden (es ist mit dem Namen Yevbul verbunden, der diesen Fonds seit 354 v. Chr. leitete).
Tyrannei τυραννίςDas Wort "Tyrannei" ist nicht griechischer Herkunft, in der antiken Überlieferung begegnete es erstmals dem Dichter Archilochos im 7. Jahrhundert v. NS. So hieß die Ein-Mann-Regel, die auf illegale und in der Regel gewalttätige Weise etabliert wurde.
Zum ersten Mal trat die Tyrannei unter den Griechen während der Bildung der Griechen auf - diese Periode wurde die frühe oder ältere Tyrannei (VII-V Jahrhundert v. Chr.) genannt. Einige der älteren Tyrannen wurden als bedeutende und weise Herrscher berühmt - und Periander von Korinth und Pisistratus von Athen wurden sogar unter "" genannt. Aber im Wesentlichen hat die alte Tradition Beweise für den Ehrgeiz, die Grausamkeit und die Willkür der Tyrannen bewahrt. Besonders erwähnenswert ist das Beispiel von Falaris, dem Tyrannen von Akragant, der zur Strafe Menschen in einem Kupferstier gebraten haben soll. Tyrannen gingen grausam mit dem Adel um und zerstörten seine aktivsten Führer - ihre Rivalen im Kampf um die Macht.
Die Gefahr der Tyrannei - eines Regimes der persönlichen Macht - wurde von den griechischen Gemeinden bald erkannt und sie beseitigten die Tyrannen. Dennoch hatte die Tyrannei eine wichtige historische Bedeutung: Sie schwächte die Aristokratie und erleichterte damit dem Demos den Kampf um weiteres politisches Leben und den Triumph der Prinzipien der Polis.
Im 5. Jahrhundert v. h., in der Blütezeit der Demokratie war die Haltung gegenüber der Tyrannei in der griechischen Gesellschaft eindeutig negativ. Allerdings im 4. Jahrhundert v. h., in einer Ära neuer sozialer Umbrüche erlebte Griechenland eine Wiederbelebung der Tyrannei, die als spät oder jünger bezeichnet wird.
Tyrannizide τυραννοκτόνοι
Harmodius und Aristogiton. Fragment der Malerei eines rotfigurigen Krugs. Attika, um 400 v. Chr. NS.
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Die Athener Harmodius und Aristogeiton wurden als Tyrannenmörder bezeichnet, die 514 v. NS. führte eine Verschwörung zum Sturz der Pisistratiden (Söhne des Tyrannen Pisistratus) Hippias und Hipparchos. Sie haben es geschafft, nur den jüngsten der Brüder zu töten - Hipparchos. Harmodius starb genau dort durch die Leibwächter der Pisistratiden, und Aristogeiton wurde gefangen genommen, gefoltert und hingerichtet.
Im 5. Jahrhundert v. h. in der Blütezeit der Athener, als dort die antityrannischen Gefühle besonders stark waren, begannen Harmodius und Aristogiton darüber nachzudenken größte Helden und umgeben ihre Bilder mit besonderer Ehre. Für sie wurden Statuen des Bildhauers Antenor aufgestellt, und ihre Nachkommen erhielten verschiedene Privilegien vom Staat. 480 v.Chr. h. während der griechisch-persischen Kriege, als Athen von der Armee des Perserkönigs Xerxes eingenommen wurde, wurden die Statuen von Antenor nach Persien gebracht. Einige Zeit später wurden an ihrer Stelle neue installiert, die Werke von Cretius und Nesiot, die uns in römischen Kopien überliefert sind. Die Statuen der Tyrannenkämpfer sollen das Konzept der Skulpturengruppe Arbeiterin und Kolchosfrau beeinflusst haben, die dem Architekten Boris Iofan gehörte; diese Skulptur wurde von Vera Mukhina für den sowjetischen Pavillon auf der Weltausstellung in Paris 1937 angefertigt.
Tragödie τραγῳδίαDas Wort "Tragödie" besteht aus zwei Teilen: "Ziege" (Tragos) und "Lied" (Ode), warum -. In Athen war dies der Name des Genres der dramatischen Aufführungen, zwischen denen an anderen Feiertagen Wettbewerbe stattfanden. Das in Dionysos abgehaltene Festival wurde von drei Tragödiendichtern besucht, von denen jeder eine Tetralogie (drei Tragödien und eine) präsentieren musste - so sah das Publikum neun Tragödien in drei Tagen.
Die meisten Tragödien haben uns nicht erreicht - nur ihre Namen und manchmal kleine Fragmente sind bekannt. Der vollständige Text von sieben Tragödien des Aischylos (er schrieb insgesamt etwa 60 davon), sieben Tragödien des Sophokles (von 120) und neunzehn Tragödien des Euripides (von 90) sind erhalten geblieben. Neben diesen drei Tragikern, die in den klassischen Kanon aufgenommen wurden, komponierten etwa 30 weitere Dichter Tragödien im Athen des 5. Jahrhunderts.
Tragödien in der Tetralogie waren normalerweise in ihrer Bedeutung verbunden. Die Handlung basierte auf den Geschichten der Helden der mythischen Vergangenheit, aus denen die schockierendsten Episoden im Zusammenhang mit Krieg, Inzest, Kannibalismus, Mord und Verrat ausgewählt wurden, die oft innerhalb derselben Familie stattfanden: Eine Frau tötet ihren Ehemann , und dann tötet ihr eigener Sohn sie ("Oresteia" Aischylos), der Sohn erfährt, dass er mit seiner eigenen Mutter verheiratet ist ("König Ödipus" Sophokles), die Mutter tötet ihre Kinder, um ihren Mann für den Verrat zu rächen ("Medea „Euripides). Dichter experimentierten mit Mythen: Sie fügten neue Charaktere hinzu, änderten die Handlung, führten Themen ein, die für die athenische Gesellschaft ihrer Zeit relevant waren.
Alle Tragödien wurden notwendigerweise in Versen geschrieben. Einige Teile wurden als Solo-Arien oder lyrische Teile des Chores zur Begleitung gesungen und konnten auch tänzerisch begleitet werden. Die Höchstzahl einer Szene in einer Tragödie ist drei. Jeder von ihnen spielte während der Produktion mehrere Rollen, da es in der Regel mehr Charaktere gab.
Phalanx φάλαγξ
Phalanx. Moderne Illustration
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Phalanx ist eine Kampfformation der antiken griechischen Infanterie, die eine dichte Formation schwer bewaffneter Infanteristen war - Hopliten in mehreren Rängen (von 8 bis 25).
Die Hopliten waren der wichtigste Teil der antiken griechischen Miliz. Die komplette militärische Ausrüstung (Panoplia) der Hopliten umfasste eine Rüstung, einen Helm, Beinschienen, einen Rundschild, einen Speer und ein Schwert. Die Hopliten kämpften in einer engmaschigen Formation. Der Schild, den jeder Krieger der Phalanx in der Hand hielt, bedeckte die linke Körperseite und die rechte Seite des danebenstehenden Kriegers, so dass die wichtigste Voraussetzung für den Erfolg die Koordination der Handlungen und die Integrität der Phalanx war . Die Flanken waren in einer solchen Kampfformation am verwundbarsten, daher wurde Kavallerie auf den Flügeln der Phalanx platziert.
Die Phalanx soll in der ersten Hälfte des 7. Jahrhunderts v. Chr. in Griechenland aufgetaucht sein. NS. V VI-V Jahrhunderte BC NS. die Phalanx war die Hauptkampfformation der alten Griechen. In der Mitte des 4. Jahrhunderts v. NS. König Philipp II. von Mazedonien schuf die berühmte mazedonische Phalanx und fügte einige Neuerungen hinzu: Er erhöhte die Anzahl der Reihen der Formation und nahm lange Speere an - Saris. Dank der Erfolge der Armee seines Sohnes Alexander des Großen galt die makedonische Phalanx als unbesiegbare Schlagkraft.
Philosophische Schule σχολήJeder Athener, der das zwanzigste Alter erreicht hatte und gedient hatte, konnte an der Arbeit der athenischen Ekklesia teilnehmen, einschließlich Gesetzesvorschlägen und deren Abschaffung. In Athen wurde während seiner Blütezeit die Teilnahme an der Volksversammlung sowie die Ausübung öffentlicher Ämter bezahlt; die Höhe der Zahlung änderte sich, aber es ist bekannt, dass sie zur Zeit des Aristoteles dem Mindesttageslohn entsprach. Meistens stimmten sie mit Handzeichen oder (seltener) mit speziellen Steinen und bei Ausgrenzung - mit Scherben.
Anfangs fanden ab dem 5. Jahrhundert v. Chr. Volksversammlungen in Athen statt. NS. - auf dem Pnyx-Hügel 400 Meter südöstlich der Agora und irgendwo nach 300 v. NS. sie wurden Dionysos überführt.
Epos ἔποςWenn wir über das Epos sprechen, erinnern wir uns vor allem an die Gedichte über und: "Ilias" und "Odyssee" oder das Gedicht über den Feldzug der Argonauten Apollonius von Rhodos (3. Jahrhundert v. Chr.). Aber neben dem Heldenepos gab es auch ein didaktisches. Die Griechen liebten es, Bücher mit nützlichen und informativen Inhalten in dieselbe erhabene poetische Form zu kleiden. Hesiod schrieb ein Gedicht über die Führung einer bäuerlichen Wirtschaft ("Werke und Tage", VII. Jh. v. Chr.), Arat widmete seine Arbeit der Astronomie ("Phänomene", III. und Oppian - über Jagd und Fischerei (II-III Jahrhundert n. Chr.). In diesen Werken wurden die Ilias und die Odyssee – der Hexameter – streng beachtet, und es gab Anzeichen von Homers poetischer Sprache, obwohl einige ihrer Autoren Jahrtausende von Homer entfernt waren.
Efeb ἔφηβος
Efeb mit einem Jagdspeer. Römisches Relief. Um 180 n. Chr NS.
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Nach 305 v. NS. das institut für ephebien wurde umgestaltet: der dienst war nicht mehr obligatorisch und seine dauer wurde auf ein jahr verkürzt. Unter den Epheben befanden sich nun hauptsächlich adlige und wohlhabende junge Leute.
V griechischer Sprachführer für Touristen haben wir nur die Wörter und Sätze aufgenommen, die keine informativen Antworten erfordern.
Was bringt es, die Wortfrage „Warum“ zu lernen, wenn Sie nicht verstehen, was beantwortet wird? Obwohl wir dieses Wort immer noch verlassen haben. Was ist, wenn Sie griechische Sprache hören möchten.
Unser Sprachführer ist nicht für Gespräche und Informationen, sondern für die Kontaktaufnahme, für eine angenehme Stimmung bei uns selbst und anderen. Andere sind die Nachbarn im Hotel, die Besitzerin oder Gastgeberin des Hotels, die Rezeptionistin, einfach nette Leute, mit denen man gleichzeitig an den Strand geht.
V Griechischer Sprachführer für Touristen wir haben Wörter und Phrasen aufgenommen, die wir selbst verwendet haben. Es war uns eine Freude, sie auszusprechen. Fragen Sie am Ende: "Wie viel ist es wert?" oder „Ja, das“ zu sagen, wenn man einem Souvenirs auf der Theke zeigt, ist viel angenehmer, als den Kopf zu schütteln und sich zu ärgern, dass man nicht verstanden wird.
Die Anwohner stehen Touristen und Gästen immer positiv gegenüber. Ihr Einkommen hängt von uns ab. Aber auch sie versuchen, den trägen arroganten Touristen schnell loszuwerden, der unzufrieden den Kopf dreht, die Augen verdreht (oh Gott, wie dumm diese Einheimischen sind! versteht nicht!)
Solch ein aggressives Verhalten ist charakteristisch für unsichere Menschen, die nicht bereit sind, diese Gebärdensprache und ein paar vorgelernte Sätze zu verstehen, die selbst einer einfachen Bäuerin, die auf ihrem Feld Melonen verkauft, die Türen zu den Herzen öffnen.
Wir haben mehr als einmal bemerkt, dass es sich lohnt, ein paar Worte zu sagen, die Natur zu bewundern, mit ihnen zu lachen, und eine bunte alte Bäuerin mit einer Zigarette im Mundwinkel, streng von den von der Sonne gezeichneten Falten, breitet sich in ein Lächeln, holt alle ihre Sachen heraus. Sie bietet sofort an zu trinken, zu beißen, zu probieren und am Ende, wie Liebe Großmutter Bevor die Enkelin geht, packt er ein paar Pfirsiche, Melonen und Orangen in die Tüte - sie werden sich als nützlich erweisen!
Kommunikation ist eine tolle Sache. Ein paar Worte + ein Lächeln schaffen eine tolle Stimmung für den ganzen Tag und den Wunsch, etwas Angenehmes zu tun. Als Reaktion darauf haben wir immer wieder versucht, etwas von uns zu geben. Es ist schön, ehrlich. Empfohlen.
Grüße, Abschied, Bekanntschaft, Appelle
Zustimmung, Ablehnung, Bitten, Dankbarkeit, Notwendigkeit
Sprachbarriere, Timing
Es lohnt sich, einfache Worte in einem Hotel zu kennen - Schlüssel, Gepäck, Koffer, morgen, heute. Vor allem der Schlüssel. "Schlüssel, bitte) Danke)" Was ist einfacher? Als Reaktion darauf zeigen sie Ihnen möglicherweise einen interessanten Punkt oder eine Karte der Gegend, die Sie nicht bemerkt haben.
Eine Karte zur Hand nehmen, mit den Lippen schmatzen und "Café" oder "Taverne" sagen? Und sie beraten Sie zu einem ausgezeichneten, preiswerten Ort, den die Besitzer des Hotels gerne selbst besuchen. Glauben Sie mir, Sie werden Freude haben: Sie werden den Geschmack sehen und köstlich essen. Schon jemand, aber die Griechen wissen viel über leckeres Essen.
Pronomen und Adverbien
Zeichen, Namen, Warnungen, Institutionen, Organisationen
Hilfe bei der Polizei suchen
Zahlen werden eher zum Spaß als zum Geschäft benötigt. Es ist einfacher, sie in ein Notizbuch zu schreiben oder mit einem Stock in den Sand zu schreiben, um sie in einem Notizbuch neu zu schreiben. Der Laden hat einen Taschenrechner und eine Anzeigetafel an der Kasse. Lassen Sie sie für die allgemeine Entwicklung sein.
Die griechische Sprache ist schön. Viele Worte sind klar. Vor allem geschriebene. Die Verwandtschaft der Alphabete ist spürbar. Außerdem sind uns aus der Schulzeit viele Briefe aus dem Geometrie-, Algebra- und Physikunterricht bekannt.
Dies ist ein YouTube mit einem Alphabet. Sie lernen die Aussprache der Buchstaben, merken Sie sich die Buchstaben selbst. Angenehm in der Sprache ist, dass "wie es gehört wird, so wird es geschrieben". Durch Wiederholen der Buchstaben können Sie die einfachsten Schilder auf der Straße lesen. Manchmal braucht man es. Einmal haben wir einen Laden an einer Feldstraße mit einem Café verwechselt. Es passiert.
Sehen Sie sich die Lektion an und lesen Sie den griechischen Touristenführer.
Essen, Namen von Gerichten erfordern eine separate Geschichte. Dazu später mehr.
Siehe Dankbarkeit, Kausalität, die im Mund ist, dann danke, das ist nicht im Mund, dann danke ... Wörterbuch der russischen Synonyme und Ausdrücke ähnlicher Bedeutung. unter. Hrsg. N. Abramova, M.: Russische Wörterbücher, 1999. Danke (imperial, (pre) great, (pre) much), ... ... Synonymwörterbuch
VIELEN DANK- (Gott rette mich). 1. Partikel, wem was, wem was auf was und ohne zusätzliches. Ausdruck der Dankbarkeit. Danke Ihnen. Danke für den Gefallen. Danke dafür (über Dankbarkeit für etwas sehr Kleines, Unbedeutendes). 2. in der Bedeutung. Prädikat, wem was. ... ... Erklärendes Wörterbuch Ushakova
Vielen Dank- Danke Ein höfliches Wort, das verwendet wird, um Dankbarkeit auszudrücken. Das Wort wurde aus dem Satz "Gott retten" gebildet. Die meisten Altgläubigen verwenden das Wort "Danke" nicht, wenn man bedenkt, dass sie den Buchstaben "g" aus dem Wort "Gott" abgeschnitten haben, da ... ... Wikipedia
VIELEN DANK- 1. drückt Dankbarkeit aus. S. für die Behandlung. S. für Aufmerksamkeit (Formel für einen höflichen Abschluss eines Berichts, Rede). 2. in der Bedeutung. skaz., wem (was). Wir müssen dankbar sein für das, was N. S. an den Nachbarn, der geholfen hat. Mit dem Regen wird es gute Triebe geben. 3. Partikel. ... ... Ozhegovs Erklärendes Wörterbuch
Vielen Dank- DANKE, danke, veraltet. danke, veraltet. merci, umgangssprachlich danke, umgangssprachlich. verringern Danke schön ... Wörterbuch-Thesaurus der Synonyme für russische Sprache
Vielen Dank- (Quelle: "Voll akzentuiertes Paradigma nach A. A. Zaliznyak") ... Wortformen
Vielen Dank- Gott rette Quelle: http://new.tvplus.dn.ua/?link=print/news/words/0079 ... Wörterbuch der Abkürzungen und Akronyme
Vielen Dank- Service., aufwärts oft 1. Danken Sie jemandem mit einem Wort des Dankes für alles. Ich danke dir sehr. | Ich danke Ihnen für Ihre Hilfe. | Vielen Dank von uns allen für die Gastfreundschaft, für die Behandlung. | Vielen Dank für den Rat. 2. Wenn jemand mit wem spricht ... ... Dmitrievs Erklärendes Wörterbuch
Vielen Dank- I. Teilchen. drückt Dankbarkeit aus. S. um Hilfe. S. von uns allen für die Gastfreundschaft, für den Genuss. S., der auf meinen Brief geantwortet hat. S. auf ein freundliches Wort (umgangssprachlich). S. für Aufmerksamkeit (die Form eines höflichen Abschlusses der Rede, des Berichts usw.). □ (mit def. In Mi) ... enzyklopädisches Wörterbuch
VIELEN DANK- Sagen Sie jemandem hundert Dank. Pribayk. Danke an jdm. SNFP, 122. Jemandem danken/danken. Arch., Kar., Novg., Perm., Pechor., Psk., Sib. Danke an jdm. AOC 10, 201; SRGK4, 287; Nase 2, 73; SGPO, 128; SRGNP 1, 164; SRNG 7, 258; ... ... Ein großes Wörterbuch russischer Sprüche
Vielen Dank- 1. Partikel. a) drückt Dankbarkeit aus. Ich danke Ihnen für Ihre Hilfe. Rette dich von uns allen für die Gastfreundschaft, für den Genuss. S., der auf meinen Brief geantwortet hat. Sparen / Bo auf ein freundliches Wort (umgangssprachlich) Sparen / Bo für Aufmerksamkeit (Form eines höflichen Abschlusses einer Rede, eines Berichts und ... Wörterbuch vieler Ausdrücke
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Die Griechen lieben Sprachen sehr. Dies ist nicht einmal eine Hommage an die Mode, sondern eine Notwendigkeit. 20 % der griechischen Wirtschaft entfallen auf den Tourismus und weitere 20 % auf den Segelsport: Jeder griechische Vater ist sich dieses Wissen sicher Fremdsprachen- die Garantie einer glänzenden Zukunft für sein Kind. Aus diesem Grund kann es sein, dass Ihnen an touristischen Orten die Kenntnis der Wörter der griechischen Sprache überhaupt nicht nützlich ist. Trotzdem lieben und schätzen es Griechen sehr, wenn Touristen versuchen, zumindest ein wenig Griechisch zu sprechen. Und in einer seltenen Taverne für diesen Versuch wird Ihnen der Besitzer nicht einmal ein Dessert gefallen.
Zusammen mit Anya, unserer Griechischlehrerin, hat Grekoblog eine Liste mit 30 Wörtern / Sätzen zusammengestellt, die uns während unserer Reise am gefragtesten erschienen. Um die Wahrnehmung unbekannter Wörter zu erleichtern, haben wir neben jedem Satz russische und lateinische Transkriptionen angegeben. Die gleichen Buchstaben, die im lateinischen Alphabet nicht zu finden sind, wurden "wie sie sind" belassen.
Es sollte auch berücksichtigt werden, dass Betonung in den Wörtern der griechischen Sprache von großer Bedeutung ist. Im Gegensatz zur russischen Sprache liegt die Betonung im Griechischen fast immer auf der letzten, vorletzten oder dritten Silbe am Ende eines Wortes. Der Einfachheit halber haben wir in der russischen Transkription die betonten Vokale in Großbuchstaben hervorgehoben.
In der griechischen Sprache ist Betonung von großer Bedeutung: Sie fällt fast immer auf die letzte oder vorletzte Silbe.
Grüße:
1. Γειά σου (I su) - hallo, hallo (wörtlich übersetzt "Gesundheit für dich"). So können Sie zu jeder Tageszeit Hallo sagen, wenn Sie sich mit dem Gesprächspartner gut verstehen. Die Form der Höflichkeit stimmt vollständig mit der russischen Sprache überein. Wenn Sie einen Fremden oder eine ältere Person höflich begrüßen möchten, sagen wir:
Γειά Σας (Ich bin sas) - hallo.
Sie können sich auch mit den Sätzen Γειά σου und Γειά Σας verabschieden. Sie sind auch praktisch, wenn jemand neben dir niest: Γειά σου und Γειά Σας bedeuten in diesem Fall „Sei gesund“ bzw. „Sei gesund“.
2.Καλημέρα (Ära Kalim) - Guten Morgen... Man kann also bis ca. 13.00 Uhr Hallo sagen, aber die Grenzen sind hier verwischt. Für manche ist καλημέρα noch bis 15.00 Uhr relevant - wer ist wann aufgewacht :).
αλησπέρα (calispEra) - Guten Abend. Relevant in der Regel nach 16-17 Stunden.
Sie können sich nachts verabschieden, indem Sie wünschen “ Gute Nacht"- αληνύχτα (KalinIkhta).
3. Τι κάνεις / κάνετε (ti kanis / kanete) - Wörtlich werden diese Wörter der griechischen Sprache mit "was du tust / tust" übersetzt. Aber im Alltag bedeutet es "wie geht es dir" (du/du). Mit der gleichen Bedeutung können Sie den Satz verwenden:
Πως είσαι / είστε (pos Ise / pos Iste) - wie geht es dir / wie geht es dir.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Frage „Wie geht es dir“ zu beantworten:
4. Μια χαρά (mya hara) oder καλά (kalA), was „gut“ bedeutet;
Eine andere Option: πολύ καλά (Kotfelder) - sehr gut.
5. κι έτσι (Etsy k'Etsy) - so lala.
Bekanntschaft:
Sie können den Namen des Gesprächspartners mit den folgenden Sätzen herausfinden:
6. σε ; (pos se lene) - wie heißt du?
ας λένε; (pos sas lene) - wie heißt du?
Das kannst du so beantworten:
Με λένε …… (me lene) - mein Name ist (Name)
Nach dem Namensaustausch ist es üblich zu sagen:
7. Χαίρω πολύ (xero polI) oder χαίρομαι (xerome) - - freut mich, Sie kennenzulernen.
Griechen schätzen es sehr, wenn ein Tourist zumindest versucht, sich in ihrer Sprache auszudrücken.
Nette Worte:
8. Ευχαριστώ (Eucharistie) - danke;
9. αρακαλώ (paracalO) - bitte;
10. Τίποτα (Typ) - nichts, überhaupt nichts;
11. Δεν πειράζει (zen pirazi) [δen pirazi] – keine große Sache;
12.Καλώς όρισες (kalOs Orises) - Willkommen (Sie);
Καλώς ορίσατε (kalos orisate) - willkommen (Sie);
13. Εντάξει (endAksi) - gut, ok;
Die Wörter „ja“ und „nein“ im Griechischen unterscheiden sich von den bekannten nein, ja oder si usw. Wir sind daran gewöhnt, dass ein negatives Wort mit dem Buchstaben „n“ beginnt, aber im Griechischen ist das Gegenteil der Fall – das Wort „ja“ beginnt mit dem Buchstaben „n“:
14. Ναι (ne) - ja
Όχι (oh) - nein
Wörter für Markt und Geschäft
15. Θέλω (selo) [θelo] - Ich will;
16. Ορίστε (oriste) – hier bist du, ähnlich wie im Englischen hier bist du (zum Beispiel geben sie dir Wechselgeld und sagen oρίστε oder bringen und sagen oρίστε). Wenn du Geld gibst, kannst du auch (hier) oρίστε sagen. Es ist auch relevant als Reaktion darauf, dass Sie jemand beim Namen anruft oder wenn Sie einen Anruf anstelle von "Hallo" entgegennehmen.
17. Πόσο κάνει (poso kani) - wie viel es kostet;
18. Ακριβό (akrivO) - teuer;
19. Φτηνό (phtino) - billig;
20. Τον λογαριασμό παρακαλώ (Ton LogariasmO parakalo) - "Rechnung, bitte";
Worte zur Orientierung im Gelände
21. Που αι …… .; (poo Ine) - wo befindet sich ……?
22. Αριστερά (aristera) - links, links;
23. Δεξιά (dexA) [δeksia] - rechts, rechts;
24. Το ΚΤΕΛ (dieses KTEL) - diese Abkürzung ist der Name des griechischen Busunternehmens, aber jeder versteht es als „Busbahnhof“;
25. αεροδρόμειο (aerodromio) - Flughafen;
26. Σιδηροδρομικός σταθμός (sidirodromicos stasmos) - Bahnhof;
27. Καταλαβαίνω (katalavEno) - Ich verstehe;
Δεν καταλαβαίνω (zen katalaveno) [δen katalaveno] - Ich verstehe nicht;
28. Ξέρω (xEro) - Ich weiß;
Δεν ξέρω (zen xEro) [δen ksero] - ich weiß es nicht;
Und abschließend herzlichen Glückwunsch:
29. Χρόνια πολλά (chronya pollA) - so können Sie zu jedem Anlass gratulieren: Geburtstag, Engelstag usw. Wörtlich bedeutet es „lange Jahre“.
30. Στην υγεία μας (stin Ya mas) ist ein Toast, der „auf unsere Gesundheit“ bedeutet.
Ich hoffe, diese Worte werden Ihnen bei Ihrer Reise und Kommunikation mit den Griechen helfen. Ich danke Anya - unserer Griechischlehrerin - für ihre Hilfe beim Schreiben des Materials und erinnere Sie daran, dass Anya seit 2010 auf Grekoblog mit allen zusammenarbeitet, die von Grund auf neu lernen oder ihr Griechischniveau verbessern möchten. Für weitere Details zum Sprachunterricht über Skype haben wir in Artikeln und geschrieben.
