Творчеството на Ахматова A.A.: общ преглед. Творчеството на Анна Ахматова. Основните функции

Анна Ахматова е литературният псевдоним на А. А. Горенко, който е роден на 11 (23) юни 1889 г. близо до Одеса. Скоро семейството й се премества в Царско село, където бъдещата поетеса живее до 16-годишна възраст. Ранната младост на Ахматова учи в гимназиите в Царско село и Киев. След това учи право в Киев и филология във Висшите женски курсове в Санкт Петербург. Първите стихотворения, в които е осезаемо влиянието на Державин, са написани от гимназиста Горенко на 11-годишна възраст. Първите публикации на стихотворения се появяват през 1907 г.

От самото начало на 1910 г. Ахматова започва да се публикува редовно в издания на Санкт Петербург и Москва. От създаването на книжовното дружество „Работилница на поетите” (1911 г.) поетесата е секретар на „Работилницата”. От 1910 до 1918 г. е омъжена за поета Н. С. Гумильов, когото среща в Царскоселската гимназия. През 1910-1912г. прави пътуване до Париж (където се сприятелява с италианския художник Амедео Модилиани, който създава нейния портрет) и до Италия.

През 1912 г., знаменателна за поетесата година, се случват две големи събития: излиза първата й стихосбирка „Вечер“ и се ражда единственият й син, бъдещият историк Лев Николаевич Гумильов. Стихотворенията от първия сборник, ясни по композиция и пластични в използваните в тях образи, принудиха критиците да говорят за появата на нов силен талант в руската поезия. Въпреки че непосредствените „учители“ на поетесата Ахматова са майсторите от поколението на символистите И. Ф. Аненски и А. А. Блок, нейната поезия от самото начало се възприема като акмеистична. Всъщност, заедно с Н. С. Гумильов и О. Е. Манделщам, Ахматова композира в началото на 1910-те години. ядрото на едно ново поетическо течение.

След първия сборник следва втора стихосбирка - "Броеницата" (1914), а през септември 1917 г. излиза и третият сборник на Ахматова - "Бялото стадо". Октомврийската революция не принуди поетесата да емигрира, въпреки че животът й се промени драматично, а творческата й съдба беше особено драматична. Сега тя работи в библиотеката на Агрономическия институт, ръководена в началото на 20-те години на миналия век. публикува още две стихосбирки: Живовляк (1921) и Anno Domini (В годината Господня, 1922). След това в продължение на дълги 18 години нито едно нейно стихотворение не излиза в печат. Причините бяха различни: от една страна, нейната екзекуция бивш съпруг, поетът Н. С. Гумильов, обвинен в участие в контрареволюционен заговор, от друга страна, отхвърлянето на стихотворенията на Ахматова от новата съветска критика. През тези години на принудително мълчание поетесата се занимаваше много с творчеството на Пушкин.

През 1940 г. излиза стихосбирка „От шест книги”, която за кратък период от време връща поетесата в съвременната й литература. Великата отечествена война завари Ахматова в Ленинград, откъдето е евакуирана в Ташкент. През 1944 г. Ахматова се завръща в Ленинград. Подложена на жестока и несправедлива критика през 1946 г. в резолюцията на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За списанията Звезда и Ленинград“, поетесата е изключена от Съюза на писателите. През следващото десетилетие тя се фокусира предимно върху литературния превод. Синът й Л. Н. Гумильов по това време излежава присъдата си като политически престъпник в лагери за принудителен труд. Едва от втората половина на 50-те години. започва връщането на стиховете на Ахматова в руската литература, от 1958 г. започват да се издават отново сборници с нейни текстове. През 1962 г. е завършена "Поема без герой", която се създава 22 години. Анна Ахматова умира на 5 март 1966 г., погребана е в Комаров близо до Санкт Петербург.

Наричаха я "Северната звезда", въпреки че е родена на Черно море. Тя живееше дълъг и много наситен със събития живот, в който имаше войни, революции, загуби и много малко просто щастие. Цяла Русия я познаваше, но имаше моменти, когато дори името й беше забранено да се споменава. Великата поетеса с руска душа и татарска фамилия е Анна Ахматова.

Този, когото цяла Русия по-късно признава под името Анна Ахматова, е роден на 11 (24) юни 1889 г. в предградието на Одеса, Болшой Фонтан. Баща й Андрей Антонович Горенко беше морски инженер, майка й Инна Еразмовна се посвети на децата си, от които в семейството имаше шест: Андрей, Инна, Анна, Ия, Ирина (Рика) и Виктор. Рика почина от туберкулоза, когато Аня беше на пет години. Рика живееше с леля си, а смъртта й беше пазена в тайна от останалите деца. Въпреки това Аня усети какво се е случило - и както по-късно каза, тази смърт лежи като сянка през цялото й детство.

Когато Аня беше на единадесет месеца, семейството се премести на север: първо в Павловск, след това в Царско село. Но всяко лято неизменно минаваше на Черноморието. Аня беше отлична плувка - според брат й, тя плуваше като птица.

Аня израсна в атмосфера, доста необичайна за бъдещ поет: в къщата почти нямаше книги, с изключение на дебелия том на Некрасов, който на Аня беше позволено да чете по време на празниците. Майката имаше вкус към поезията: рецитираше стихове на Некрасов и Державин на децата наизуст, знаеше много от тях. Но по някаква причина всички бяха сигурни, че Аня ще стане поетеса - още преди да напише първия ред на поезия.

Аня започна да говори френски доста рано - научи се, като гледаше часовете на по-големи деца. На десетгодишна възраст тя влезе в гимназията в Царско село. Няколко месеца по-късно Аня се разболява сериозно: лежи в безсъзнание една седмица; мислеше, че няма да оцелее. Когато дойде на себе си, тя остана глуха за известно време. По-късно един от лекарите предположи, че това е едра шарка - която обаче не остави видими следи. Следата остана в душата: оттогава Аня започна да пише поезия.

Най-близката приятелка на Аня в Царско село беше Валерия Тюлпанова (омъжена Срезневская), чието семейство живееше в същата къща с Горенко. На Бъдни вечер на 1903 г. Аня и Валя се срещнаха с познатите на Сергей, братът на Валя, Митя и Коля Гумилеви, които споделяха учител по музика със Сергей. Семейство Гумильови прибраха момичетата и ако тази среща не направи никакво впечатление на Валя и Аня, то за Николай Гумильов този ден започна първото му - и най-страстно, дълбоко и дълго чувство. Той се влюби в Аня от пръв поглед.

Тя го порази не само с необикновения си външен вид - но Аня беше красива с много необичайна, загадъчна, омайваща красота, която веднага привлече вниманието: висока, стройна, с дълга гъста черна коса, красиви бели ръце, със сияещи сиви очи на почти бяло лицето, профилът й напомняше антични камеи.

Аня го зашемети с пълното си несходство с всичко, което ги заобикаляше в Царское село. Цели десет години тя заема основното място в живота на Гумильов и в творчеството му.

Коля Гумильов, само три години по-възрастен от Аня, вече тогава се реализира като поет, беше пламенен почитател на френските символисти. Той криеше неувереността зад арогантността, опитваше се да компенсира външната грозота с мистерия, не обичаше да отстъпва на никого в нищо. Гумильов се утвърди, съзнателно гради живота си по определен модел, а фаталната, несподелена любов към необикновена, непревземаема красавица беше една от задължителни атрибутиизбран житейски сценарий.

Той бомбардира Аня със стихове, опитва се да порази въображението й с различни зрелищни глупости – например на рождения й ден й донесе букет цветя, откъснати под прозорците на императорския дворец. На Великден 1905 г. той се опита да се самоубие - и Аня беше толкова шокирана и уплашена от това, че спря да го вижда.

През същата година родителите на Аня се разделиха. Бащата, след като се пенсионира, се установява в Санкт Петербург, а майката и децата заминават за Евпатория. Аня трябваше спешно да се подготви за прием в последния клас на гимназията - поради преместване тя изоставаше. Часовете се разведриха от факта, че между нея и учителя избухна романс - първият в живота й, страстен, трагичен - веднага щом всичко стана известно, учителите веднага изчислиха - и далеч не последният.

През 1906 г. Аня постъпва в киевската гимназия. За лятото тя се върна в Евпатория, където Гумилев я извика - на път за Париж. Помириха се и си кореспондираха цяла зима, докато Аня учеше в Киев.

В Париж Гумильов участва в издаването на малък литературен алманах "Сириус", където публикува едно стихотворение на Аня. Баща й, след като научи за поетичните преживявания на дъщеря си, помоли да не срамува името му. „Не ми трябва името ти“, отвърна тя и взе името на прабаба си Прасковя Федосеевна, чието семейство произхожда от татарския хан Ахмат. Така името на Анна Ахматова се появи в руската литература.

Самата Аня прие напълно лекомислено първата си публикация, вярвайки, че Гумильов „имал затъмнение“. Гумильов също не приема сериозно поезията на любимата си - той оценява нейните стихове само няколко години по-късно. Когато за първи път чу нейните стихове, Гумильов каза: „Може би е по-добре да танцуваш? Вие сте гъвкави...

Гумильов постоянно идваше от Париж, за да я посети, а през лятото, когато Аня и майка й живееха в Севастопол, той се настани в съседна къща, за да бъде по-близо до тях.

В Париж Гумильов първо отива в Нормандия - дори беше арестуван за скитничество, а през декември отново се опитва да се самоубие. Ден по-късно той беше намерен в безсъзнание в Булонския лес...

През есента на 1907 г. Анна постъпва в юридическия факултет на Висшите женски курсове в Киев - тя е привлечена от историята на правото и латински език. През април следващата годинаГумильов, след като спря в Киев на път от Париж, отново неуспешно й прави предложение. Следващата среща е през лятото на 1908 г., когато Аня пристига в Царско село, а след това - когато Гумильов, на път за Египет, спира в Киев. В Кайро, в градината на Езбекие, той направи още един последен опит за самоубийство. След този инцидент мисълта за самоубийство му стана омразна.

През май 1909 г. Гумильов идва при Аня в Люстдорф, където тя живее тогава, като се грижи за болната си майка, и отново получава отказ. Но през ноември тя изведнъж - неочаквано - се поддаде на убеждаването му. Те се срещнаха в Киев на артистичната вечер „Остров на изкуството“. До края на вечерта Гумильов не остави Ани нито крачка - и тя най-накрая се съгласи да стане негова съпруга.

Въпреки това, както отбелязва в мемоарите си Валерия Срезневская, по това време Гумильов далеч не е първата роля, определена в сърцето на Ахматова. Аня все още беше влюбена в същия учител, студентът от Санкт Петербург Владимир Голенищев-Кутузов - въпреки че той не се беше чувствал от дълго време. Но, като се съгласи да се омъжи за Гумильов, тя го прие не като любов - а като своя съдба.

Сключват брак на 25 април 1910 г. в Николская Слободка близо до Киев. Близките на Ахматова смятаха, че бракът очевидно е обречен на провал - и никой от тях не дойде на сватбата, което дълбоко я обиди.

След сватбата Гумилеви заминават за Париж. Тук тя среща Амедео Модилиани, тогава неизвестен художник, който прави много нейни портрети. Само един от тях оцеля - останалите загинаха в блокадата. Между тях дори започва нещо подобно на афера - но както си спомня самата Ахматова, имаха твърде малко време, за да се случи нещо сериозно.

В края на юни 1910 г. Гумильови се завръщат в Русия и се установяват в Царско село. Гумильов запозна Анна с приятелите си поети. Както си спомня един от тях, когато стана известно за брака на Гумилев, в началото никой не знаеше коя е булката. Тогава разбраха: обикновена жена... Тоест не черна жена, нито арабка, нито дори французойка, както може да се очаква, знаейки екзотичните пристрастия на Гумильов. След като се срещнахме с Анна, разбрахме - необикновено ...

Колкото и силни да бяха чувствата, колкото и упорито да беше ухажването, но скоро след сватбата Гумильов започна да се натоварва от роднински връзки. На 25 септември той отново заминава за Абисиния. Ахматова, оставена на себе си, се потопи с глава в поезията. Когато Гумильов се завръща в Русия в края на март 1911 г., той пита жена си, която го срещна на гарата: „Писа ли? тя кимна. — Тогава четете! - и Аня му показа какво е написала. Той каза: „Добре“. И от това време започна да се отнася към работата си с голямо уважение.

През пролетта на 1911 г. Гумильови отново заминават за Париж, след което прекарват лятото в имението на майката на Гумильов, Слепнево, близо до Бежецк в Тверска губерния.

През есента, когато двойката се завръща в Царско село, Гумильов и другарите му решават да организират сдружение на млади поети, наричайки го „Работилница на поети“. Скоро Гумильов, на базата на Работилницата, основава движението на акмеизма, противопоставено на символизма. Имаше шестима последователи на акмеизма: Гумильов, Осип Манделщам, Сергей Городецки, Анна Ахматова, Михаил Зенкевич и Владимир Нарбут.

Терминът "акмеизъм" идва от гръцкото "акме" - върхът, най-високата степен на съвършенство. Но мнозина отбелязаха съзвучието на името на новото движение с името на Ахматова.

През пролетта на 1912 г. излиза първият сборник на Ахматова „Вечер” с тираж от едва 300 екземпляра. Критиката го посрещна много благосклонно. Много от стихотворенията в този сборник са написани по време на пътуванията на Гумильов в Африка. Младата поетеса стана много известна. Славата буквално се стовари върху нея. Те се опитаха да й подражават - появиха се много поетеси, които написаха стихове "под Ахматова" - започнаха да се наричат ​​"подахматовки". За кратко време Ахматова от просто, ексцентрично, смеещо се момиче се превърна в онази величествена, горда, царствена Ахматова, която беше запомнена от всички, които я познаваха. И след като нейните портрети започнаха да се публикуват в списания - и те я рисуваха много и много - те започнаха да имитират външния й вид: известният бретон и „фалшивият класически“ шал се появиха във всяка втора жена.

През 1912 г., когато семейство Гумильови заминават на пътешествие в Италия и Швейцария, Анна вече е бременна. Тя прекарва лятото с майка си, а Гумилев - в Слепнев.

Синът на Ахматова и Гумильов, Лев, е роден на 1 октомври 1912 г. Почти веднага майката на Николай, Анна Ивановна, го заведе при нея и Аня не се съпротивляваше твърде много. В резултат на това Лева живее с баба си почти шестнадесет години, виждайки родителите си само от време на време ...

Още няколко месеца след раждането на сина си, в началото на пролетта на 1913 г., Гумильов тръгва на последното си пътуване в Африка - като ръководител на експедиция, организирана от Академията на науките.

В негово отсъствие Анна води активен социален живот. Призната красавица, обожаван поет, тя буквално се къпе в слава. Художници я рисуват, нейните колеги поети й посвещават стихове, затрупана е от фенове...

В началото на 1914 г. излиза вторият сборник на броеницата на Ахматова. Въпреки че критиците го приеха донякъде готино - Ахматова беше обвинена за факта, че се повтаря - колекцията имаше огромен успех. Въпреки че военно времеПреиздавана е четири пъти.

Ахматова е всеобщо призната за един от най-големите поети на онова време. Тя беше постоянно заобиколена от тълпи от почитатели. Гумильов дори й каза: „Аня, повече от пет е неприлично!“. Тя беше обожавана заради таланта, интелигентността и красотата. Тя беше приятелка с Блок, афера, с която упорито й се приписваше (причината за това беше размяната на публикувани стихотворения), с Манделщам (който не само беше един от най-близките й приятели, но през онези години се опитваше да я ухажва - обаче неуспешно) , Пастернак (според нея Пастернак й е предложил седем пъти, въпреки че не е бил истински влюбен). Един от най-близките й хора тогава е Николай Недоброво, който написва статия за нейното творчество през 1915 г., която самата Ахматова смята за най-доброто от написаното за нея през целия й живот. Недоброво беше отчаяно влюбен в Ахматова.

През 1914 г. Недоброво запознава Ахматова със своите най-добър приятел, поетът и художник Борис Анреп. Анреп, който живее и учи в Европа, се завръща в родината си, за да участва във войната. Между тях започна бурен романс и скоро Борис изхвърли Недоброво както от сърцето й, така и от стиховете й. Недоброво прие много тежко това и се раздели с Анреп завинаги. Въпреки че Анна и Борис рядко успяваха да се срещнат, тази любов беше една от най-силните в живота на Ахматова. Преди окончателното заминаване на фронта Борис й подарява тронен кръст, който намира в разрушена църква в Галиция.

Гумильов също заминава за фронта. През пролетта на 1915 г. той е ранен и Ахматова постоянно го посещава в болницата. Лятото, както обикновено, прекара в Слепнев – там пишеше повечето отстихотворения за следващата колекция. Баща й почина през август. По това време тя самата беше тежко болна - туберкулоза. Лекарите я посъветвали незабавно да замине за юг. Тя живее известно време в Севастопол, посещава Недоброво в Бахчисарай - както се оказа, това е последната им среща; през 1919 г. той умира. През декември лекарите позволиха на Ахматова да се върне в Санкт Петербург, където тя отново продължава да се среща с Анреп. Срещите бяха рядкост, но влюбената Ана ги чакаше още повече.

През 1916 г. Борис заминава за Англия – отива за месец и половина, остава година и половина. Преди да замине, той посети Недоброво със съпругата си, която тогава имаше Ахматова. Те се сбогуваха и той си тръгна. На раздяла си размениха пръстени. Връща се в навечерието на Февруарската революция. Месец по-късно Борис, с риск за живота си, под куршуми, прекосява ледовете на Нева - за да каже на Ана, че заминава за Англия завинаги.

През следващите години тя получава само няколко писма от него. В Англия Анреп става известен като художник на мозайки. На една от своите мозайки той изобразява Анна - той я избра за модел на фигурата на състраданието. Следващия път – и последният – се виждат едва през 1965 г., в Париж.

Повечето стихотворения от сборника „Бялото стадо”, издаден през 1917 г., са посветени на Борис Анреп.

Междувременно Гумильов, въпреки че е на фронта - за доблестта си е награден с Георгиевски кръст - води активен литературен живот. Той публикува много, постоянно представя критични статии. През лятото на 17-и той се озовава в Лондон, а след това в Париж. Гумильов се завръща в Русия през април 1918 г.

На следващия ден Ахматова го помоли за развод, като каза, че се омъжва за Владимир Шилейко.

Владимир Казимирович Шилейко беше известен асиролог, а също и поет. Фактът, че Ахматова ще се омъжи за този грозен, напълно неподходящ за живота, безумно ревнив човек, беше пълна изненада за всички, които я познаваха. Както каза по-късно, тя е привлечена от възможността да бъде полезна на голям мъж, а също и от това, че няма да има съперничество с Шилейко, което е имала с Гумильов. Ахматова, след като се премести при него в Дома на фонтаните, напълно се подчини на волята му: с часове тя пишеше негови преводи на асирийски текстове под негова диктовка, готвеше за него, цепеше дърва за огрев, правеше преводи за него. Той буквално я държеше под ключ, не й позволяваше да ходи никъде, принуждаваше я да изгори всички получени писма неотворени и не й позволяваше да пише поезия.

Помага й приятелят й, композиторът Артър Лурие, с когото се сприятелява през далечната 1914 г. Под негово ръководство Шилейко, сякаш за лечение на ишиас, е отведен в болницата, където са държани един месец. През това време Ахматова влезе на служба в библиотеката на Агрономическия институт - дадоха дърва за огрев и държавен апартамент. Когато Шилейко беше освободен от болницата, Ахматова го покани да се премести при нея. Там самата Ахматова вече беше любовница и Шилейко се успокои. Най-накрая се разделиха през лятото на 1921 г.

Тогава беше открито едно забавно обстоятелство: когато Ахматова се премести при него, Шилейко обеща сам да оформи брака им - добре, тогава просто трябваше да направите запис в домашната книга. И когато се разведоха, Лурие, по искане на Ахматова, отиде в домашния комитет, за да анулира записа - и се оказа, че тя никога не се е случила.

Много години по-късно тя, смеейки се, обясни причините за този абсурден съюз: „Всичко това са Гумильов и Лозински, повториха в един глас - асириец, египтянин! Е, съгласих се."

От Шилейко Ахматова се премести при старата си приятелка, танцьорката Олга Глебова-Судейкина - бившата съпруга на художника Сергей Судейкин, един от основателите на известното Бездомно куче, чиято звезда беше красивата Олга. Лури, когото Ахматова подаде оставка заради несериозност, се сприятели с Олга и скоро те заминаха за Париж.

През август 1921 г. Александър Блок умира.На погребението му Ахматова научава ужасна новина - Гумильов е арестуван по така нареченото дело Таганцев. Две седмици по-късно той беше застрелян. Единствената му грешка беше, че знаеше за предстоящия заговор, но не го информира.

През същия август братът на Анна Андрей Горенко се самоуби в Гърция.

Впечатленията от тези смърти доведоха до стихосбирката на Ахматова „Живовник“, която след това, допълнена, стана известна като „Anno Domini MCMXXI“.

След тази колекция Ахматова не пусна колекции дълги годинисамо отделни стихотворения. Новият режим не благоприятства нейната работа - за интимност, аполитичност и "благородни корени". Дори мнението на Александра Колонтай - в една от статиите си тя каза, че поезията на Ахматова е привлекателна за младите работници с това, че вярно изобразява колко зле се отнася мъжът към жената - не спаси Ахматова от критично преследване. Поредица от статии заклеймява поезията на Ахматова като вредна, защото тя не пише нищо за работата, екипа и борбата за по-светло бъдеще.

По това време тя остана практически сама - всичките й приятели или загинаха, или емигрираха. Самата Ахматова смяташе емиграцията за напълно неприемлива за себе си.

Ставаше все по-трудно. През 1925 г. е поставена неофициална забрана за нейното име. Не е издаван от 15 години.

В ранната пролет на 1925 г. Ахматова отново има обостряне на туберкулоза. Когато беше в санаториум в Царско село - заедно със съпругата на Манделщам Надежда Яковлевна - Николай Николаевич Пунин, историк и изкуствовед, постоянно я посещаваше. Около година по-късно Ахматова се съгласи да се премести при него в къщата на фонтаните.

Пунин беше много красив - всички казаха, че прилича на млад Тютчев. Работил е в Ермитажа, занимавал се е с модерна графика. Той много обичаше Ахматова - макар и по свой начин.

Пунин официално остана женен. Той дели апартамент с бившата си съпруга Ана Аренс и дъщеря им Ирина. Въпреки че Пунин и Ахматова имаха отделна стая, всички вечеряха заедно и когато Аренс замина за работа, Ахматова се грижеше за Ирина. Ситуацията беше изключително напрегната.

Неспособна да печата поезия, Ахматова се задълбочава в научна работа. Тя се зае с изучаването на Пушкин, започна да се интересува от архитектурата и историята на Санкт Петербург. Тя много помага на Пунин в обучението му, като превежда френски, английски и италиански научни трудове. През лятото на 1928 г. синът й Лева се премества в Ахматова, която по това време вече е на 16 години. Обстоятелствата около смъртта на баща му му попречат да продължи обучението си. Едва ли беше възможно да го прикачим към училище, където директор беше братът на Николай Пунин Александър. Тогава Лео влезе в Историческия факултет на Ленинградския университет.

През 1930 г. Ахматова се опитва да напусне Пунин, но той успява да я убеди да остане, като заплашва самоубийство. Ахматова остана да живее във Фонтана, като го напусна за кратко.

По това време крайната бедност на живота и дрехите на Ахматова вече бяха толкова очевидни, че не можеха да останат незабелязани. Мнозина откриха това специална елегантностАхматова. При всяко време тя носеше стара филцова шапка и леко палто. Едва когато един от старите й приятел почина, Ахматова облече старата шуба, завещана й от починалия, и не я свали до самата война. Много слаба, все още със същия прочут бретон, тя знаеше как да впечатли, колкото и бедни да бяха дрехите й, и обикаляше къщата с яркочервена пижама във време, когато още не беше свикнало да вижда жена с панталон.

Всички, които я познаваха, отбелязваха непригодността й за ежедневието. Тя не умееше да готви и никога не почистваше след себе си. Пари, неща, дори подаръци от приятели никога не оставаха с нея - почти веднага тя раздаде всичко на тези, които според нея се нуждаеха повече от тях. Самата тя дълги години се справяше с минимума - но дори в бедност си оставаше кралица.

През 1934 г. Осип Манделщам е арестуван - Ахматова в този момент го посещава. Година по-късно, след убийството на Киров, Лев Гумильов и Николай Пунин са арестувани. Ахматова се втурна в Москва на работа, тя успя да изпрати писмо до Кремъл. Скоро бяха освободени, но това беше само началото.

Пунин явно започна да се уморява от брака си с Ахматова, която сега, както се оказа, също беше опасна за него. Той й показваше изневярата си по всякакъв възможен начин, казваше, че му е скучно с нея - и въпреки това не я оставяше да си тръгне. Освен това нямаше къде да отиде - Ахматова нямаше собствена къща.

През март 1938 г. Лев Гумильов отново е арестуван и този път прекарва седемнадесет месеца под разследване и е осъден на смърт. Но по това време самите му съдии бяха репресирани и присъдата му беше заменена с изгнание.

През ноември същата година Ахматова най-накрая успя да скъса с Пунин - но Ахматова само се премести в друга стая в същия апартамент. Тя живееше в крайна бедност, често се задоволяваше само с чай и черен хляб. Всеки ден тя стояла на безкрайни опашки, за да даде на сина си пакет. Точно тогава тя започва да пише цикъла „Реквием“. Стихотворенията от цикъла не бяха записани много дълго време - те бяха запазени в паметта на самата Ахматова и няколко от най-близките й приятели.

Съвсем неочаквано през 1940 г. на Ахматова е разрешено да публикува. Първо бяха публикувани няколко отделни стихотворения, след което той разреши издаването на цял сборник „От шест книги“, който обаче включваше предимно избрани стихотворения от предишни сборници. Въпреки това книгата предизвика вълнение: беше пометена от рафтовете за няколко часа, хората се бореха за правото да я четат.

Въпреки това, след няколко месеца публикуването на книгата се счита за грешка, тя започва да се изтегля от библиотеките.

Когато започна войната, Ахматова почувства нов прилив на сила. През септември, по време на най-тежките бомбардировки, тя говори по радиото с призив към жените на Ленинград. Заедно с всички тя дежури по покривите, копае окопи из града. В края на септември по решение на градския комитет на партията тя беше евакуирана със самолет от Ленинград - по ирония на съдбата, сега тя беше призната за достатъчно важна личност, за да спаси... През Москва, Казан и Чистопол Ахматова се озовава в Ташкент.

В Ташкент тя се установява с Надежда Манделщам, непрекъснато общува с Лидия Корнеевна Чуковская, сприятелява се с Файна Раневская, която живее наблизо - те пренасят това приятелство през целия си живот. Почти всички стихотворения на Ташкент бяха за Ленинград - Ахматова беше много притеснена за своя град, за всички, които останаха там. Беше й особено трудно без приятеля си Владимир Георгиевич Гаршин. След раздялата с Пунин той започва да играе голяма роля в живота на Ахматова. По професия патолог, Гаршин беше много загрижен за здравето си, което Ахматова, според него, пренебрегва престъпно. Гаршин също беше женен, жена му, тежко болна жена, изискваше постоянното му внимание. Но той беше много интелигентен, образован, интересен събеседник и Ахматова много се привърза към него. В Ташкент тя получи писмо от Гаршин за смъртта на съпругата му. В друго писмо Гаршин я моли да се омъжи за него и тя прие предложението му. Тя дори се съгласи да вземе фамилното му име.

През април 1942 г. Пунин и семейството му са евакуирани през Ташкент в Самарканд. И въпреки че отношенията между Пунин и Ахматова след раздялата бяха много лоши, Ахматова дойде да го види. Пунин й пише от Самарканд, че тя е основното нещо в живота му. Ахматова запази това писмо като светиня.

В началото на 1944 г. Ахматова напуска Ташкент. Първо тя дойде в Москва, където се представи на вечер, организирана в залата на Политехническия музей. Приемът беше толкова бурен, че тя дори се уплаши. Когато тя се появи, залата се изправи. Казват, че когато Сталин разбрал за това, той попитал: "Кой организира възхода?"

Тя каза на всичките си приятели, че отива в Ленинград при съпруга си, мечтаеше как ще живее с него ... И толкова по-ужасен беше ударът, който я очакваше там.

Гаршин, който я срещна на платформата, попита: „И къде да те заведе?“ Ахматова онемя. Както се оказа, той, без да каже и дума на никого, се ожени за медицинска сестра. Гаршин унищожи всичките й надежди да намери дом, който не е имала от дълго време. Тя никога не му прости за това. Впоследствие Ахматова каза, че очевидно Гаршин е полудял от глад и ужасите на блокадата. Гаршин умира през 1956 г. В деня на смъртта му брошката, която веднъж подари на Ахматова, се разцепи наполовина.

Реквием на текста на анна ахматова

Това беше трагедията на Ахматова: до нея, силна жена, почти винаги имаше слаби мъже, които се опитваха да прехвърлят проблемите си върху нея и никога не е имало човек, който да й помогне да се справи със собствените си проблеми.

След завръщането си от Ташкент поведението й се промени - стана по-просто, по-спокойно и в същото време по-отдалечено. Ахматова изостави известния си бретон, след като претърпя тиф в Ташкент, тя започна да наддава. Изглеждаше, че Ахматова се е преродила от пепелта за нов живот. Освен това той отново беше признат от властите. За патриотичните си стихотворения тя е наградена с медал „За отбраната на Ленинград“. Подготвят се за публикуване нейното изследване върху Пушкин, голям избор от стихотворения. През 1945 г., за голяма радост на Ахматова, Лев Гумильов се завръща. От заточението, което служи от 1939 г., успява да стигне до фронта. Майка и син живееха заедно. Изглеждаше, че животът се подобрява.

През есента на 1945 г. Ахматова е представена на литературния критик Исая Берлин, тогава служител на британското посолство. По време на разговора им Берлин беше ужасен да чуе някой в ​​двора да го вика по име. Както се оказа, това беше Рандолф Чърчил, син на Уинстън Чърчил, журналист. Моментът беше кошмар и за Берлин, и за Ахматова. Контактите с чужденци – особено служители на посолствата – по това време, меко казано, не бяха добре дошли. Лична среща може и да не се види - но когато синът на премиера крещи в двора, едва ли ще остане незабелязано. Въпреки това Берлин посети Ахматова още няколко пъти.

Берлин беше последният от тези, които оставиха следа в сърцето на Ахматова. Когато самият Берлин беше попитан дали имат нещо с Ахматова, той каза: „Не мога да реша как най-добре да отговоря...“

На 14 август 1946 г. е издадена резолюция на ЦК на КПСС „За списанията „Звезда” и „Ленинград”. Списанията бяха стигматизирани, че дадоха страниците си на двама идеологически вредни писатели, Зошченко и Ахматова. По-малко от месец по-късно Ахматова беше изключена от Съюза на писателите, лишена от дневни карти, книгата й, която беше в печат, беше унищожена.

Според Ахматова много писатели, които искаха да се върнат в Русия след войната, промениха мнението си след решението. Така тя смята това решение за началото на Студената война. Тя беше толкова абсолютно убедена в това, колкото и че самата Студена война е причинена от срещата й с Исая Берлин, която намира за фатална, тъй като космическо значение. Тя беше твърдо убедена, че всички по-нататъшни неприятности са причинени от нея.

През 1956 г., когато той отново е в Русия, тя отказва да се срещне с него - не иска отново да си навлече гнева на властите.

След решението тя се оказа в пълна изолация - с тези, които не се отвърнаха от нея, самата тя се опита да не се среща, за да не навреди. Въпреки това хората продължаваха да идват при нея, да носят храна, а картите за храна й се изпращаха постоянно по пощата. Критиката вдигна оръжие срещу нея - но за нея това беше много по-малко ужасно от пълната забрава. Тя нарече всяко събитие само нов факт в биографията си и нямаше да откаже биографията си. По това време тя работи върху централната си творба „Стихотворение без герой“.

През 1949 г. отново е арестуван Николай Пунин, а след това Лев Гумильов. Лев, чието единствено престъпление е, че е син на родителите си, трябва да прекара седем години в лагера и Пунин е предопределен да умре там.

През 1950 г. Ахматова, счупвайки себе си, в името на спасяването на сина си, написва цикъл от стихове „Слава на света“, прославяйки Сталин. Лео обаче се завръща едва през 1956 г. - и тогава отне много време, за да го освободят... Той напусна лагера с убеждението, че майка му не е направила нищо, за да облекчи тежкото му положение - в края на краищата тя, толкова известна, не може да бъде отказано! Докато живееха заедно, отношенията им бяха много обтегнати, след това, когато Лео започна да живее отделно, те почти напълно спряха.

Той стана известен ориенталист. Той се интересува от историята на Изтока, докато е в изгнание в тези краища. Работата му все още се смята за една от най-важните историческа наука. Ахматова беше много горда със сина си.

От 1949 г. Ахматова започва да превежда - корейски поети, Виктор Юго, Рабиндранат Тагор, писма на Рубенс... Преди това тя отказва да прави преводи, вярвайки, че отнемат време от собствените й стихове. Сега трябваше - това даде както приходи, така и относително официален статут.

През 1954 г. Ахматова случайно си спечели прошка. Делегацията от Оксфорд пожела да се срещне с опозорените Зошченко и Ахматова. Попитаха я какво мисли за решението - и тя, искрено вярвайки, че не е работа на чужденци, които не разбират истинското състояние на нещата да задават подобни въпроси, отговори просто, че е съгласна с решението. Повече не й бяха задавани въпроси. Зощенко, от друга страна, започна да обяснява нещо надълго и нашироко - и с това още повече се нарани.

Забраната за името на Ахматова отново беше премахната. Тя дори беше отпусната от Съюза на писателите - въпреки че Ахматова беше изключена от него, като преводач можеше да бъде смятана за "писателка" - лятна къща в писателското село Комарово край Ленинград; тя нарече тази къща Бут. И през 1956 г. - до голяма степен благодарение на усилията на Александър Фадеев - Лев Гумильов е освободен.

Последните десет години от живота на Ахматова бяха напълно различни от предишните години. Синът й беше свободен, тя най-накрая получи възможността да публикува. Тя продължи да пише - и пише много, сякаш бърза да изрази всичко, което не й беше позволено да каже преди. Сега само болестта се намеси: имаше сериозни проблемисъс сърце, поради пълнотата й беше трудно да ходи. До последните си години Ахматова беше царствена и величествена, пишеше любовни стихотворения и предупреждаваше младите хора, които идваха при нея: „Само не се влюбвайте в мен! Вече не ми трябва." Тя беше заобиколена от млади хора – деца на нейни стари приятели, почитатели на нейната поезия, ученици. Тя особено се сприятелява с младите ленинградски поети: Евгений Рейн, Анатолий Найман, Дмитрий Бобишев, Глеб Горбовски и Йосиф Бродски.

Ахматова получи възможността да пътува в чужбина. През 1964 г. е удостоена с международната поетическа награда "Етна-Таормина" в Италия, а през 1965 г. за нея научна работав Пушкинологията, Оксфордският университет й присъжда степен почетен доктор по литература. В Лондон и Париж, където спря на връщане, тя успя да се срещне отново с приятелите на младостта си - Саломе Галперн, Юрий Аненков, който някога я е рисувал, Исая Берлин, Борис Анреп... Тя се сбогува с нея младостта, към нейния живот.

Ахматова умира на 5 март 1966 г. - по ирония на съдбата, на годишнината от смъртта на Сталин, която тя обичаше да празнува. Преди да бъде изпратено в Ленинград, тялото й лежеше в московската морга в болницата, намираща се в сградата на стария Шереметев дворец, на който, подобно на Фонтана, беше изобразен герб с мотото, прозвучало в „Стихотворение без герой“: „Deus conservat omnia“ – „Бог спасява всичко“.

След заупокойната служба в катедралата "Св. Николай" в Ленинград, Анна Андреевна Ахматова е погребана в Комарово - недалеч от единствения й истински дом от много години. Тълпи от хора я придружаваха в последното й пътуване.

Творчеството на Анна Андреевна Ахматова не е просто най-висшият пример за „женска“ поезия („Научих жените да говорят...“ тя пише през 1958 г.). Това е изключително, което стана възможно едва през XX век. синтез на женственост и мъжественост, тънко чувство и дълбока мисъл, емоционална изразителност и живописност, рядко срещани за лириката (видимост, представителност на образите).

Бидейки от 1910 до 1918 г. съпругата на Н.С. Гумильов, Ахматова навлиза в поезията като представител на основаната от него посока акмеизъм, която се противопоставя на символизма със своя мистицизъм, опити за интуитивно осмисляне на непознаваемото, неяснотата на образите и музикалността на стиха. Акмеизмът е много хетерогенен (втората по големина фигура в него е О. Е. Манделщам) и не съществува като такъв дълго, от края на 1912 г. до около края на 10-те години. Хо Ахматова никога не се отказа от него, въпреки че нейните развиващи се творчески принципи бяха по-разнообразни и сложни. Първите й поетични книги „Вечер“ (1912) и особено „Розариум“ (1914) й донесоха слава. В тях и в последната предреволюционна книга „Бялото стадо“ (1917) е дефиниран поетическият стил на Ахматова: комбинация от подценяване, което няма нищо общо със символистичната мъглявина, и ясно представяне на нарисуваните картини, в частност пози. , жестове (началният катрен на Песента на последната среща, 1911 г. „Така безпомощно изстинаха гърдите ми, / Но стъпките ми бяха леки. / На дясната си ръка сложих ръкавица / от лявата ръка“ в масовото съзнание стана сякаш визитната картичка на Ахматова), изразяването на вътрешния свят чрез външния (често в контраст), напомнящ психологическа проза, пунктирани сюжетни линии, присъствието на герои и техните кратки диалози, като в малки сцени ( критиците пишат за лирическите „новели“ на Ахматова и дори за „лирически романи“), преобладаващото внимание не към стабилните състояния, а към промените, към едва очертаните, към нюансите с най-силен емоционален стрес, желанието за разговорна реч без нейното подчертано проза, отхвърлянето на мелодичността на стиха (въпреки че в по-късна работаще се появи и цикълът „Песни“), външна фрагментация, например началото на стихотворението със съюз с неговия малък обем, многостранността на лирическия „аз“ (ранната Ахматова има няколко героини с различен социален статус - от светска дама до селянка), като запазва признаците на автобиография. Стихотворенията на Ахматова външно са близки до класическите, новаторството им не е демонстративно, а се изразява в комплекс от черти. Поетът - Ахматова не разпозна думата "поетеса" - винаги има нужда от адресат, някакъв вид "ти", специфичен или обобщен. Истинските хора в нейните образи често са неузнаваеми, няколко души могат да причинят появата на един лиричен герой. Ранните текстове на Ахматова са предимно любовни, нейната интимност (дневник, писма, признания) е до голяма степен измислена, в текстовете, каза Ахматова, „не можеш да се раздадеш“. Неговото, чисто лично, творчески се трансформира в нещо разбираемо за мнозина, изживяно от мнозина. Такава позиция позволи на най-добрите текстове по-късно да станат говорител на съдбата на едно поколение, народ, страна, епоха.

Размишления върху това вече бяха предизвикани от Първата световна война, която беше отразена в стиховете на Бялата глутница. В тази книга религиозността на Ахматова, винаги важна за нея, макар и не във всичко православно православно, рязко се засили. Мотивът на паметта придоби нов, до голяма степен трансперсонален характер. Хо любовните стихотворения свързват „Бяло стадо“ със сборника от 1921 г. „Живовляк“ (приятелите са разубедени от името „Трудна възраст“), две трети се състоят от предреволюционни стихотворения. Ужасно за Ахматова през 1921 г., годината на новината за самоубийството на любимия й брат, годината на смъртта на А.А. Блокиране и изпълнение на Н.С. Гумильов, обвинен в участие в белогвардейския заговор, и 1922 г. са белязани от творчески подем въпреки трудното настроение, лични и битови проблеми. Книгата „Anno Domini MCMXXI“ („Лятото на Господа 1921“) е датирана от 1922 г. През 1923 г. в Берлин излиза второто, разширено издание на „Anno Domini...”, където гражданската позиция на поета, който не приема новите власти и заповеди, е изложена особено твърдо още в първото стихотворение „Да Съграждани”, изрязани от цензура от почти всички получени в СССР екземпляри на книгата. Ахматова в него скърби за преждевременно заминалите, съсипаните, погледна тревожно в бъдещето и прие кръста - дългът да понесе непоколебимо всички трудности заедно с родината си, оставайки вярна на себе си, националните традиции, високите принципи.

След 1923 г. Ахматова почти не публикува до 1940 г., когато забраната за нейната поезия е отменена по прищявка на Сталин. Но сборникът „От шест книги“ (1940 г.), включително от „Тръстика“ (цикъл „Върба“), който не е публикуван отделно, е именно сборник от предимно стари стихотворения (през 1965 г. е част от най-голямата приживечна колекция „ The Run of Time“ ще включва „Седмата книга“, внимателно пресята от издателството, също непубликувана отделно). В петата „Северна елегия“ (1945) Ахматова признава: „И колко стиха не съм написала, / И техният таен хор броди около мен...“ „Реквием“, създаден главно през втората половина на 30-те години, Ахматова решава да запише едва през 1962 г. и е отпечатан в СССР четвърт век по-късно (1987 г.). Малко по-малко от половината от публикуваните стихотворения на Ахматов принадлежат към 1909-1922 г., другата половина са създадени в продължение на повече от четиридесет години. Някои години бяха напълно безплодни. Но впечатлението от изчезването на Ахматова от поезията беше подвеждащо. Основното е, че тя, в най Трудни временасъздадени произведения най-високото нивоза разлика от много съветски поети и прозаици, чиято дарба постепенно избледняваше.

Патриотични стихотворения 1941-1945 („Клетва“, „Смелост“, „Към победителите“, стихотворения, които по-късно формират цикъла „Победа“ и др.) засилват позициите на Ахматова в литературата, но през 1946 г. тя, заедно с М.М. Зощенко стана жертва на резолюцията на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За списанията „Звезда“ и „Ленинград“, която обвини поезията й в липса на идеи, салонизъм, липса на образователна стойност и в най-грубото форма. Критиките го очерняват от няколко години. Поетът понася достойно преследването. През 1958 и 1961 г излизат малки сборници, през 1965 г. - финалната "Време на работа". Творчеството на Ахматова в края на живота си получава международно признание.

По-късните стихотворения, събрани от автора в няколко цикъла, са тематично разнообразни: афористичният „Наниз от четиристишия“, философско-автобиографичните „Северни елегии“, „Венецът за мъртвите“ (главно за колеги писатели, често и с трудна съдба), стихотворения за репресии, „Антична страница“, „Тайните на занаята“, стихотворения за Царско село, интимна лирика, напомняща предишната любов, но пренесена през поетическата памет и др. Адресатът на покойната Ахматова обикновено е един вид обобщено „ти“, обединяващо живите и мъртвите, хора, скъпи за автора. От друга страна, лирическият „аз“ вече не е многостранната героиня на ранните книги, това е по-автобиографичен и автопсихологичен образ. Често поетът говори от името на трудно извоюваната истина. Формите на стиха се доближиха до класическите, интонацията стана по-тържествена. Няма бивши „скици“, някогашна „нещност“ (внимателно подбрани детайли по темата), повече „книжност“, сложни преливания на мисли и чувства.

Най-голямото и сложно произведение на Ахматова, върху което тя работи от 1940 до 1965 г., създавайки четири основни издания, е „Поема без герой“. Той подчертава единството на историята, единството на културата, безсмъртието на човека, съдържа криптирани спомени за миналата годинапреди глобалната катастрофа - 1913 г. - и Първата световна война действа като предвестник на Втората, както и на революцията, репресиите, като цяло, всички катаклизми на епохата („Това не беше календар - / Истинският двадесети век наближаваше“). В същото време това произведение е дълбоко лично, пълно с намеци и асоциации, явни и скрити цитати от литературата на 19-ти и 20-ти век.

Анна Ахматова (1889-1966) работи за руската литература почти шест десетилетия. През цялото това време нейният творчески стил се преражда и развива, без да променя естетическите принципи, които Ахматова е формирала в началото на кариерата си.

Ахматова влезе в литературата " сребърен век“, като член на движението акмеист. Критиката веднага обръща внимание на първите две стихосбирки на младата поетеса – „Вечер” (1912) и „Броеницата” (1914). Вече тук се чу формираният глас на Ахматова, видими са чертите, които отличават нейните стихотворения: дълбочината на емоциите, психологизъм, подчертана сдържаност, яснота на образите.

Ранната лирика на Ахматова е боядисана в тъжни, лирични тонове. Основната тема на стихотворенията е любовта, често примесена със страдание и тъга. Поетесата предава целия свят на чувствата с помощта на малки, но значими детайли, мимолетни скици, които могат да предадат многостранността на преживяванията на лирическия герой.

Анна Ахматова трудно може да се нарече акмеист „до мозъка на костите си“. В нейното творчество модернистичните възгледи са органично преплетени с най-добрите поетични традиции на руската литература. Текстовете на Ахматова не възпяват "адамизма", необуздания естествен принцип на човека. Стихотворенията й бяха по-психологически, фокусирани върху човек и неговия вътрешен свят, отколкото поезията на други акмеисти.

Съдбата на Анна Ахматова беше много трудна. В следоктомврийските години излизат нови книги със стихотворенията й „Живовляк“ (1921) и „Anno Domini“ (1922), в които тя разширява темите на своята поезия, без да се поддава, за разлика от много други писатели от онова хаотично време. , до хипнозата на култа към силата. В резултат на това поетесата е откъсната от обществото няколко пъти в живота си, забранена да публикува.

Независимо от това, дори имайки възможност да напусне Съветска Русия, Анна Ахматова не прави това, а остава в родината си, подкрепяйки я в най-трудните военни години с работата си, а по време на принудителното мълчание се занимава с преводи, изучавайки произведението на А. Пушкин.

Стихотворенията на Ахматова от военния период са специални. Те не са пълни с лозунги, възхваляващи героизма, като стихотворенията на други поети. Ахматова пише от името на жените, живеещи в тила, които страдат, чакат и скърбят. Ежовщина. Сред поетичния елит на Сребърната епоха Анна Ахматова печели голямо уважение и популярност поради своя талант, духовна изтънченост и почтеност на характера. Не напразно литературните критици все още наричат ​​Ахматова „душата на сребърния век“, „Царицата на Нева“.

Творчеството на Анна Ахматова.

1. Началото на творчеството на Ахматова
2. Характеристики на поезията на Ахматова
3. Темата за Санкт Петербург в лириката на Ахматова
4. Темата за любовта в творчеството на Ахматова
5. Ахматова и революцията
6. Анализ на стихотворението "Реквием"
7. Ахматова и Втората Световна война, блокада на Ленинград, евакуация
8. Смърт на Ахматова

Името на Анна Андреевна Ахматова е наравно с имената на изключителни светила на руската поезия. Тихият й искрен глас, дълбочината и красотата на чувствата трудно могат да оставят безразличен поне един читател. Неслучайно най-добрите й стихотворения са преведени на много езици по света.

1. Началото на творчеството на Ахматова.

В автобиографията си, озаглавена „Накратко за себе си” (1965 г.), А. Ахматова пише: „Родена съм на 11 (23) юни 1889 г. близо до Одеса (Голяма чешма). Баща ми по това време беше пенсиониран машинен инженер от ВМС. Като дете на една година ме транспортират на север – в Царское село. Живях там до шестнадесетгодишна... Учих в Царскоселската женска гимназия... Последният клас се водеше в Киев, във Фундуклеевската гимназия, която завърших през 1907 година.

Ахматова започва да пише, докато учи в гимназията. Бащата, Андрей Антонович Горенко, не одобряваше нейните хобита. Това обяснява защо поетесата е взела като псевдоним фамилното име на баба си, която произлиза от татарския хан Ахмат, дошъл в Русия по време на нашествието на Ордата. „Затова ми хрумна да взема псевдоним за себе си“, обясни поетесата по-късно, „че татко, като научи за стиховете ми, каза: „Не се срамувайте от името ми.

Ахматова практически нямаше литературно чиракуване. Първата й стихосбирка „Вечер“, която включва стихове от гимназийните й години, веднага привлече вниманието на критиците. Две години по-късно, през март 1917 г., излиза втората книга на нейните стихове „Розаарий“. За Ахматова започнаха да говорят като за напълно зрял, самобитен майстор на словото, рязко я отличавайки от другите поети-акмеисти. Съвременниците бяха поразени от безспорния талант, високата степен на творческа самобитност на младата поетеса. характеризира скритото душевно състояние на изоставена жена. „Слава на теб, безнадеждна болка“, например стихотворението „Кралят със сиви очи“ (1911) започва с такива думи. Или ето редовете от стихотворението „Отпуснах на новолуние“ (1911 г.):

Оркестърът свири весело

И устните се усмихват.

Но сърцето знае, сърцето знае

Че петата кутия е празна!

Като майстор на интимната лирика (нейната поезия често се нарича „интимен дневник”, „женска изповед”, „изповед на женска душа”), Ахматова пресъздава емоционални преживявания с помощта на ежедневни думи. И това придава на поезията й особено звучене: ежедневието само засилва скрития психологически смисъл. Стиховете на Ахматова често улавят най-важните и дори повратни моменти в живота, кулминацията на духовното напрежение, свързано с чувството на любов. Това позволява на изследователите да говорят за повествователния елемент в творчеството й, за влиянието на руската проза върху нейната поезия. Така В. М. Жирмунски пише за романистичния характер на нейните стихотворения, като има предвид факта, че в много от стихотворенията на Ахматова житейските ситуации са изобразени, като в разказ, в най-критичния момент от тяхното развитие. „Новелизмът“ на лириката на Ахматов се засилва от въвеждането на жива разговорна реч, изречена на глас (както в стихотворението „Тя стисна ръцете си под тъмен воал". Тази реч, обикновено прекъсвана с възклицания или въпроси, е откъслечна. Синтактично разделен на кратки сегменти, той е пълен с логически неочаквани, емоционално обосновани съюзи "а" или "и" в началото на реда:

Не харесвате, не искате да гледате?

О, колко си красива, проклета!

И не мога да летя

И от детството тя беше окрилена.

Поезията на Ахматова с разговорната си интонация се характеризира с прехвърлянето на незавършена фраза от един ред в друг. Не по-малко характерна за нея е честата смислова разлика между двете части на строфата, своеобразен психологически паралелизъм. Но зад тази празнина се крие далечна асоциативна връзка:

Колко искания от любимия ви винаги!

Любим човек няма искания.

Колко се радвам, че днес водата

Замръзва под безцветен лед.

Ахматова също има стихотворения, в които разказът се води не само от името на лирическата героиня или героя (което, между другото, също е много забележително), но в трето лице, по-точно, разказът от първо и трето лице е комбинирани. Тоест, изглежда, че тя използва чисто повествователен жанр, който предполага както разказ, така и описателност. Но дори в такива стихове тя все още предпочита лирическа фрагментация и сдържаност:

Дойде. Не показах никакво вълнение.

Гледайки безразлично през прозореца.

село. Като порцеланов идол

В избрана от нея поза дълго време...

Психологическата дълбочина на лириката на Ахматова е създадена от различни техники: подтекст, външен жест, детайл, предаване на дълбочина, объркване и непоследователност на чувствата. Ето, например, редове от стихотворението „Песента на последната среща“ (1911). където емоцията на героинята се предава чрез външен жест:

Така безпомощно гърдите ми изстинаха,

Но стъпките ми бяха леки.

Сложих дясната си ръка

Лява ръкавица.

Метафорите на Ахматов са ярки и оригинални. Стихотворенията й са буквално пълни с разнообразието си: „трагична есен“, „рошав дим“, „най-тих сняг“.

Много често метафорите на Ахматова са поетични формули на любовни чувства:

Всичко за вас: и ежедневна молитва,

И безсъние топяща топлина,

И моето бяло стадо стихове,

И очите ми са син огън.

2. Особености на поезията на Ахматова.

Най-често метафорите на поетесата са взети от света на природата, те я олицетворяват: „Ранна есен окачена / / Жълти знамена на брястове“; "Есента е червена в подгъва / / Донесе червени листа."

Сред забележителните черти на поетиката на Ахматова е и неочакваността на нейните сравнения („Високо в небето облак беше сив, // Като зеленчукова кожа на катерица“ или „Задушна жега, като калай, // Излива се от небето до изсъхналата земя“).

Често тя използва и такъв тип тропи като оксиморон, тоест комбинация от противоречиви определения. Това е и средство за психология. Класически пример за оксиморон на Ахматов са редовете от стихотворението й „Статуята в Царско село*“ (1916): Вижте, забавно й е да е тъжна. Толкова доста гола.

Много голяма роля в стиха на Ахматова принадлежи на детайла. Ето, например, стихотворение за Пушкин „В Царско село“ (1911). Ахматова пише повече от веднъж за Пушкин, както и за Блок - и двамата бяха нейни идоли. Но това стихотворение е едно от най-добрите в пушкинианизма на Ахматов:

Тъмнокож младеж се скиташе из алеите,

На бреговете на езерото тъжно,

И ние ценим един век

Едва доловимо шумолене на стъпки.

Борови игли дебели и бодливи

Свети ниско...

Тук лежеше шапката му

И разрошените Tom Guys.

Само няколко характерни детайла: шапка с треугольник, том, любим на Пушкин - лицеист, момчета - и почти ясно усещаме присъствието на великия поет в алеите на парка Царско село, разпознаваме неговите интереси, особености на походката, и т.н. В това отношение – активното използване на детайлите – Ахматова също върви в синхрон с творческите търсения на прозаиците от началото на 20 век, които придават на детайлите по-голямо смислово и функционално натоварване, отколкото през предходния век.

В стихотворенията на Ахматова има много епитети, които някога известният руски филолог А. Н. Веселовски нарече синкретични, защото се раждат от цялостно, неразделно светоусещане, когато чувствата се материализират, обективират, а предметите се одухотворяват. Тя нарича страстта „гореща до бяло”, нейното Небе е „наранено от жълт огън”, тоест слънце, тя вижда „полилеи от безжизнена топлина” и т.н. и дълбочина на мисълта. Стихотворението „Песен” (1911) започва като непретенциозна история:

на изгрев съм

пея за любовта.

На колене в градината

Лебедово поле.

И завършва с библейски дълбока мисъл за безразличието на любим човек:

Вместо хляб ще има камък

Аз съм възнаграден със Злото.

Всичко, от което се нуждая, е небето

Стремежът към художествен лаконизъм и в същото време към семантичен капацитет на стиха се изразява и в широкото използване на афоризмите от Ахматова при изобразяване на явления и чувства:

Една надежда по-малко стана -

Ще има още една песен.

От други възхвалявам тази пепел.

От теб и богохулството - похвала.

Ахматова отрежда значителна роля на цветната живопис. Любимият й цвят е бял, подчертаващ пластичната природа на обекта, придавайки на творбата основен тон.

Често в нейните стихотворения противоположният цвят е черен, който засилва чувството на тъга и копнеж. Има и контрастна комбинация от тези цветове, засенчваща сложността и несъответствието на чувствата и настроенията: „За нас блестеше само зловещ мрак“.

Още в ранните стихотворения на поетесата се изостря не само зрението, но и слухът и дори обонянието.

Музиката звънна в градината

Такава неописуема мъка.

Свежа и остра миризма на море

Стриди върху лед върху чиния.

Благодарение на умелото използване на асонанси и алитерации детайлите и явленията от околния свят изглеждат като обновени, първични. Поетесата дава на читателя да усети „едва доловима миризма на тютюн“, да усети как „сладка миризма струи от роза“ и т.н.

В синтактичната си структура стихът на Ахматова гравитира към сбита, завършена фраза, в която често се пропускат не само второстепенните, но и главните членове на изречението: („Двадесет и първа. Нощ... понеделник“), и особено към разговорна интонация. Това придава измамна простота на текстовете й, зад която стои изобилие от емоционални преживявания, високо умение.

3. Темата за Петербург в лириката на Ахматова.

Наред с основната тема – темата за любовта, в ранни текстовепоетесата очерта и друга тема – темата за Петербург, хората, които го обитават. Величествената красота на любимия й град е включена в нейната поезия като неразделна част от духовните движения на лирическата героиня, влюбена в площадите, насипите, колоните, статуите на Петербург. Много често тези две теми се комбинират в нейните текстове:

Последният път, когато се срещнахме тогава

На насипа, където винаги се срещахме.

В Нева имаше пълноводие

И наводненията в града се страхуваха.

4. Темата за любовта в творчеството на Ахматова.

Образът на любовта, в по-голямата си част несподелена любов и пълен с драма, е основното съдържание на цялата ранна поезия на А. А. Ахматова. Но тази лирика не е тясно интимна, а мащабна по своя смисъл и смисъл. Той отразява богатството и сложността човешки чувства, неразривна връзка със света, защото лирическата героиня не се фокусира само върху страданието и болката си, а вижда света във всичките му проявления и той й е безкрайно скъп и скъп:

И момчето, което свири на гайда

И момичето, което си плете венеца.

И две кръстосани пътеки в гората,

И в далечното поле далечна светлина, -

виждам всичко. Спомням си всичко

С любов за кратко в сърцето на брега...

("И момчето, което свири на гайда")

В нейните колекции има много любовно нарисувани пейзажи, ежедневни скици, картини на селска Русия, ще приеме „оскъдната земя на Твер“, където тя често посещава имението на Н. С. Гумильов Слепнево:

Кран при стария кладенец

Над него, като кипящи, облаци,

В полетата скърцащи порти,

И мирис на хляб, и копнеж.

И тези смътни простори

И осъдителни очи

Спокойни загорели жени.

("Знаеш ли, аз съм в плен ...")

Рисувайки дискретни пейзажи на Русия, А. Ахматова вижда в природата проявление на всемогъщия Създател:

Във всяко дърво разпнатият Господ,

Във всяко ухо е тялото на Христос,

А молитвите са чисто слово

Лекува болна плът.

Арсеналът на художественото мислене на Ахматова бяха древни митове, фолклор и свещена история. Всичко това често се минава през призмата на дълбоко религиозно чувство. Нейната поезия е буквално пронизана от библейски образи и мотиви, реминисценции и алегории на свещени книги. Правилно е отбелязано, че „идеите на християнството в творчеството на Ахматова се проявяват не толкова в гносеологически и онтологични аспекти, колкото в морално-етичните основи на нейната личност”3.

От ранна възраст поетесата се характеризира с високо морално самочувствие, чувство за своята греховност и желание за покаяние, което е характерно за православното съзнание. Появата на лирическия „аз“ в поезията на Ахматова е неделима от „звъна на камбаните“, от светлината на „божия дом“, героинята на много от нейните стихотворения се появява пред читателя с молитва на устните си, в очакване на "последната присъда". В същото време Ахматова твърдо вярваше, че всички паднали и грешни, но страдащи и разкайващи се хора ще намерят разбиране и прошка на Христос, защото „само синьото / / Небесното и Божията милост е неизчерпаемо“. Нейната лирична героиня „тъпи за безсмъртието“ и „вярва в него, знаейки, че „душите са безсмъртни“. Обилно използваната от Ахматова религиозна лексика – лампада, молитва, манастир, литургия, литургия, икона, одежди, камбанария, килия, храм, изображения и т.н. – създава особен привкус, контекста на духовността. Фокусиран върху духовните и религиозни национални традиции и много елементи от жанровата система на поезията на Ахматова. Такива жанрове на нейната лирика като изповед, проповед, предсказание и др. са изпълнени с подчертано библейско съдържание. Такива са стихотворенията „Предсказание”, „Оплакване”, цикъл от нейните „библейски стихове”, вдъхновени от Стария завет и др.

Особено често тя се обръщаше към жанра на молитвата. Всичко това придава на творчеството й истински национален, духовен, изповеден, почвен характер.

Сериозни промени в поетическото развитие на Ахматова бяха причинени от Първата световна война. Оттогава мотивите на гражданското съзнание, темата за Русия, нейната родина, са включени в нейната поезия още по-широко. Възприемайки войната като ужасно национално бедствие, тя я осъди от морална и етична позиция. В стихотворението "Юли 1914" тя пише:

Хвойна мирише сладко

Мухи от горящи гори.

Войниците стенат над момчетата,

Плачът на вдовицата звъни из селото.

В стихотворението „Молитва“ (1915), поразяващо със силата на самоотрицателните чувства, тя се моли на Господа за възможността да пожертва всичко, което има, на Родината - както живота си, така и живота на близките си:

Дай ми горчиви години на болест

Задух, безсъние, треска,

Вземете и детето, и приятеля,

И мистериозен подарък за песен

Затова се моля за Твоята литургия

След толкова мъчителни дни

За облак над тъмна Русия

Стана облак в славата на лъчите.

5. Ахматова и революцията.

Когато през годините на Октомврийската революция всеки артист на словото се изправи пред въпроса: дали да остане в родината си или да я напусне, Ахматова избра първата. В стихотворението от 1917 г. „Имах глас...“ тя пише:

Той каза: „Ела тук

Оставете земята си, родна и грешна,

Напуснете Русия завинаги.

Ще измия кръвта от ръцете ти,

Ще извадя черния срам от сърцето си,

Ще покрия с ново име

Болката от поражението и негодуванието.

Но безразличен и спокоен

Покрих ушите си с ръце

Така че тази реч е недостойна

Скръбният дух не беше осквернен.

Това беше позицията на един патриотичен поет, влюбен в Русия, който не можеше да си представи живота си без нея.

Това обаче не означава, че Ахматова безусловно прие революцията. Стихотворение от 1921 г. свидетелства за сложността и непоследователността на нейното възприятие на събитията. „Всичко е ограбено, предадено, продадено”, където отчаянието и болката от трагедията на Русия се съчетават със скрита надежда за нейното възраждане.

години на революция и гражданска войнабяха много трудни за Ахматова: полупросячески живот, живот от ръка на уста, екзекуцията на Н. Гумильов - тя преживя всичко това много тежко.

Ахматова не пише много през 20-те и 30-те години. Понякога й се струваше, че Музата напълно я е изоставила. Ситуацията се влошава от факта, че критиците от онези години я третират като представител на салонната благородна култура, чужда на новата система.

30-те години се оказаха за Ахматова понякога най-трудните изпитания и преживявания в живота й. Репресиите, които удрят почти всички приятели и съмишленици на Ахматова, също й засягат: през 1937 г. заедно с Гумильов е арестуван синът им Лев, студент в Ленинградския университет. Самата Ахматова живее през всичките тези години в очакване на постоянен арест. В очите на властите тя беше изключително неблагонадеждна личност: съпругата на екзекутирания „контрареволюционер“ Н. Гумильов и майката на арестувания „конспиратор“ Лев Гумильов. Подобно на Булгаков, Манделщам и Замятин, Ахматова се чувстваше като преследван вълк. Тя неведнъж се сравняваше със звяр, разкъсан на парчета и окачен на кървава кука.

Ти мен, като убито животно, Вдигни куката на кървавата.

Ахматова беше наясно с нейното отхвърляне в „състоянието на тъмницата“:

Не лирата на любовник

Ще пленя хората -

Тресчотка на прокажения

Пее в ръката ми.

Успяваш да се сваляш

И вой и псувни

Ще те науча да се срамуваш

Вие смели от мен.

(„Тресчотката на прокажения“)

През 1935 г. тя написва инвективно стихотворение, в което темата за съдбата на поета, трагична и възвишена, се съчетава със страстна филиппика, отправена към властите:

Защо си отровил водата

И забъркан хляб с моята кал?

Защо последната свобода

Превръщаш ли се в вертеп?

Защото не съм тормозил

Над горчивата смърт на приятели?

За това, че останах верен

Моята тъжна родина?

Нека бъде. Без палач и блок за рязане

Няма да има поет на земята.

Имаме ризи за покаяние.

Ние със свещ да отидем и да вием.

(„Защо отрови водата...“)

6. Анализ на стихотворението „Реквием”.

Всички тези стихотворения подготвят стихотворението "Реквием" от А. Ахматова, което тя създава през 1935-1940-те години. Тя запази съдържанието на стихотворението в главата си, доверявайки се само на най-близките си приятели, и записа текста едва през 1961 г. Стихотворението е публикувано за първи път 22 години по-късно. смъртта на автора му през 1988 г. „Реквием“ беше основното творческо постижение на поетесата от 30-те години. Стихотворението „се състои от десет стихотворения, пролог в прозата, наречен от автора „Вместо предговор“, посвещение, увод и епилог от две части. Говорейки за историята на създаването на поемата, А. Ахматова пише в пролога: „В ужасните години на Ежовщина прекарах седемнадесет месеца в затворнически опашки в Ленинград. Някак си някой ме "разпозна". След това жената зад мен сини очи, която, разбира се, никога не беше чувала името ми през живота си, се събуди от характерния за всички нас ступор и попита в ухото ми (всички там говореха шепнешком):

Можете ли да опишете това? И аз казах

Тогава нещо като усмивка проблесна по лицето й.

Ахматова изпълни това искане, създавайки произведение за ужасното време на репресии от 30-те години („Беше, когато само мъртвите се усмихваха, аз се радвам на мир“) и за неизмеримата скръб на роднините („Планините се огъват пред тази скръб“ ), които ежедневно идваха в затворите, в ДС, с напразна надежда да научат нещо за съдбата на своите близки, да им дадат храна и бельо. Във въведението се появява образът на Града, но сега той рязко се различава от бившия Петербург на Ахматов, тъй като е лишен от традиционния „пушкински“ блясък. Това е град, прикрепен към гигантски затвор, който простира мрачните си сгради над мъртва и неподвижна река („Голямата река не тече...“):

Беше, когато се усмихнах

Само мъртвите, щастливи с мир.

И висеше с ненужен висулка

Близо до затворите на техния Ленинград.

И когато, луд от мъка,

Вече имаше осъдени полкове,

И кратка песен за раздяла

Локомотивни свирки пееха,

Звездите на смъртта бяха над нас

И невинна Русия се гърчеше

Под кървавите ботуши

И под гумите на черни маруси.

В стихотворението звучи специфичната тема на реквиема – плач за син. Тук ярко се пресъздава трагичният образ на жена, от която е отнет най-скъпият за нея човек:

Отведоха те на разсъмване

Зад теб, сякаш се отдалечава,

Децата плачеха в тъмната стая,

При богинята свещта заплува.

Иконите на устните ви са студени

Смъртна пот по челото... Не забравяйте!

Ще бъда като съпруги за стрелба с лък,

Вой под кулите на Кремъл.

Но творбата изобразява не само личната скръб на поетесата. Ахматова предава трагедията на всички майки и съпруги, както в настоящето, така и в миналото (образът на „съпругите на стрелците“). От конкретни реален фактпоетесата пристъпва към мащабни обобщения, позовавайки се на миналото.

В стихотворението звучи не само майчината скръб, но и гласът на руски поет, възпитан върху традициите на Пушкин-Достоевски за универсална отзивчивост. Личното нещастие помогна да се почувстват по-остро нещастията на други майки, трагедиите на много хора по света в различни исторически епохи. Трагедията от 30-те години. свързани в стихотворението с евангелски събития:

Магдалена се бореше и ридаеше,

Любимият ученик се превърна в камък,

И там, където мълчаливо стоеше майката,

Така че никой не посмя да погледне.

Преживяването на лична трагедия стана за Ахматова разбирането на трагедията на целия народ:

И не се моля само за себе си

И за всички, които стояха там с мен

И в лютия студ, и в юлската жега

Под червената заслепена стена -

пише тя в епилога на творбата.

Стихотворението страстно апелира към справедливостта, за да се гарантира, че имената на всички невинно осъдени и мъртви станат широко известни на хората:

Бих искал да се обадя на всички по име, Да, те отнеха списъка и няма къде да се разбере. Творчеството на Ахматова е наистина народен реквием: плач за народа, център на цялата му болка, олицетворение на надеждата му. Това са думите на справедливостта и скръбта, с които "сто милиона души крещят".

Стихотворението „Реквием“ е ярко доказателство за гражданството на поезията на А. Ахматова, която често беше упреквана, че е аполитична. В отговор на подобни инсинуации поетесата пише през 1961 г.:

Не, и не под извънземно небе,

И не под закрилата на извънземни крила -

Тогава бях с моите хора,

Където бяха моите хора, за съжаление.

След това поетесата поставя тези редове като епиграф към стихотворението „Реквием”.

А. Ахматова е преживяла всички скърби и радости на своя народ и винаги се е смятала за неразделна част от него. През далечната 1923 г. в стихотворението „На много“ тя пише:

Аз съм отражението на лицето ти.

Напразно пърхат криле, -

Но все пак съм с теб до края...

7. Ахматова и Втората световна война, блокада на Ленинград, евакуация.

Патосът на високото гражданско звучене проникна в текстовете й, посветени на темата за Великото Отечествена война. Тя смяташе началото на Втората световна война като етап на световна катастрофа, в която ще бъдат въвлечени много народи на земята. Именно това е и основният смисъл на нейните стихотворения от 30-те години: „Когато епохата се грабва“, „На лондончани“, „През четиридесетата година“ и др.

Знаме на врага

Топи се като дим

Истината е зад гърба ни

И ние ще победим.

О. Бергхолц, припомняйки началото на блокадата на Ленинград, пише за Ахматова от онези дни: „С лице, затворено в строгост и гняв, с противогаз върху пречото, тя беше на служба като обикновен пожарникар.“

А. Ахматова възприема войната като героичен акт на световната драма, когато хората, източени от кръв от вътрешна трагедия (репресии), са принудени да влязат в смъртоносна битка с външното световно зло. Изправена пред смъртна опасност, Ахматова отправя призив за стопяване на болката и страданието чрез силата на духовната смелост. Става дума за това - стихотворението "Клетвата", написано през юли 1941 г.:

И този, който днес се сбогува със скъпата, -

Оставете я да разтопи болката си в сила.

Кълнем се в децата, кълнем се в гробовете,

Че никой няма да ни принуди да се подчиним!

В това малко, но обемно стихотворение лириката се развива в епос, личното става общо, женската, майчината болка се претопява в сила, която се съпротивлява на злото и смъртта. Тук Ахматова се обръща към жените: както към тези, с които е стояла на стената на затвора преди войната, така и към тези, които сега, в началото на войната, се сбогуват със своите съпрузи и любими хора, не е напразно това стихотворението започва с повтарящия се съюз „и“ - това означава продължение на историята за трагедиите на века („И този, който се сбогува с скъпия днес“). От името на всички жени Ахматова се кълне на децата и близките си да бъдат упорити. Гробовете представляват свещените жертви на миналото и настоящето, а децата символизират бъдещето.

Ахматова често говори за деца във военните си стихотворения. Децата за нея са млади войници, отиващи на смърт, и мъртвите балтийски моряци, които бързаха на помощ на обсадения Ленинград, и момчето на съседа, което загина в блокадата, и дори статуята "Нощ" от Лятната градина:

нощ!

В звезден воал

В траурни макове, с безсънна сова ...

Дъще!

Как те скрихме?

Свежа градинска почва.

Тук майчинските чувства се простират до произведения на изкуството, които съхраняват естетическите, духовните и моралните ценности от миналото. Тези ценности, които трябва да бъдат запазени, се съдържат и в „великото руско слово“, предимно в руската литература.

Ахматова пише за това в стихотворението „Смелост“ (1942), сякаш подхваща основната идея на стихотворението на Бунин „Словото“:

Сега знаем какво е на кантара

И какво се случва сега.

Часът на храбростта удари на нашите часовници,

И смелостта няма да ни напусне.

Не е страшно да лежиш мъртъв под куршумите,

Не е горчиво да си бездомен, -

И ние ще те спасим, руска реч,

Страхотна руска дума.

Ще ви пренесем свободни и чисти,

И ще дадем на внуците си, и ще спасим от плен

Завинаги!

През годините на войната Ахматова е евакуирана в Ташкент. Тя пише много и всичките й мисли бяха за жестоката трагедия на войната, за надеждата за победа: „Срещам третата пролет далече / / От Ленинград. Трета?//И ми се струва, че тя//Ще бъде последната...”, пише тя в стихотворението “Срещам третата пролет в далечината…”.

В стихотворенията на Ахматова от ташкентския период се появяват редуващи се и разнообразни, ту руски, после средноазиатски пейзажи, пропити с усещане за национален живот, навлизащ дълбоко във времето, неговата непоколебимост, сила, вечност. Темата за паметта - за миналото на Русия, за предците, за близките й хора - е една от най-важните военни години в творчеството на Ахматова. Това са нейните стихотворения „Под Коломна“, „Смоленско гробище“, „Три стихотворения“, „Нашият свещен занаят“ и др. Ахматова умее поетично да предаде самото присъствие на живия дух на времето, историята в живота на днешните хора.

Още през първата следвоенна година А. Ахматова претърпя жесток удар от властите. През 1946 г. ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките издава резолюция „За списанията „Звезда“ и „Ленинград“, в която творчеството на Ахматова, Зощенко и някои други ленинградски писатели е подложено на унищожителна критика. В речта си пред ленинградските културни дейци секретарят на ЦК А. Жданов атакува поетесата с градушка от груби и обидни нападки, заявявайки, че „обхватът на нейната поезия, разярена дама, препускаща между будоара и параклиса , е ограничено до мизерия. Основното в нея са любовно-еротични мотиви, преплетени с мотиви на тъга, копнеж, смърт, мистика, обреченост. Всичко беше отнето на Ахматова - възможността да продължи да работи, да публикува, да членува в Съюза на писателите. Но тя не се отказа, вярвайки, че истината ще надделее:

Ще забравят ли? - това е изненадата!

Забравен съм сто пъти

Сто пъти лежах в гроба

Къде съм, може би, сега.

И Музата беше и глуха, и сляпа,

В земята, разложена със зърно,

Така че след това, като феникс от пепелта,

Във въздуха се издига синьо.

("Забравете - това е изненадата!")

През тези години Ахматова направи много преводаческа работа. Превеждала е арменски, грузински съвременни поети, поети от Далечния север, френски и древни корейци. Тя създава редица критични произведения за любимия си Пушкин, пише мемоари за Блок, Манделщам и други съвременни писатели и минали епохи, завършва работата по най-голямото си произведение - „Поема без герой“, върху която работи с прекъсвания от 1940 до 1961 г. години. Стихотворението се състои от три части: „Петербургска повест“ (1913)“, „Опашки“ и „Епилог“. Включва и няколко посвещения, свързани с различни години.

„Стихотворение без герой“ е произведение „за времето и за себе си“. Тук ежедневните картини от живота са сложно преплетени с гротескни видения, фрагменти от сънища, с изместени във времето спомени. Ахматова пресъздава Санкт Петербург през 1913 г. с неговия разнообразен живот, където бохемският живот е смесен с тревоги за съдбата на Русия, с тежки предчувствия за социални катаклизми, започнали от момента на Първата световна война и революцията. Авторът обръща голямо внимание на темата за Великата отечествена война, както и на темата за сталинските репресии. Разказът в „Стихотворение без герой” завършва с образа на 1942 г. – най-трудната, повратна година от войната. Но в стихотворението няма безнадеждност, а, напротив, звучи вяра в хората, в бъдещето на страната. Тази увереност помага на лирическата героиня да преодолее трагичното възприятие за живота. Тя усеща своето участие в събитията на времето, в делата и постиженията на хората:

И към себе си

Безмилостен, в ужасния мрак,

Като от огледало в действителност

Ураган - от Урал, от Алтай

Верен, млад,

Русия отиде да спаси Москва.

Темата за Родината, Русия се появява повече от веднъж в други нейни стихотворения от 50-те и 60-те години. Идеята за принадлежността на кръвта на човек към родната земя е широко и философска

звучи в стихотворението „Родна земя” (1961) – един от най-добрите произведенияАхматова през последните години:

Да, за нас това е мръсотия по галоши,

Да, за нас това е хрускане със зъби.

И мелим, и месим, и раздробяваме

Този несмесен прах.

Но ние лягаме в него и се превръщаме в него,

Затова го наричаме така свободно – наш.

До края на дните си А. Ахматова не напуска творческата работа. Тя пише за любимия си Санкт Петербург и околностите му („Царскоселска ода”, „Към град Пушкин”, „ Лятна градина”), отразява живота и смъртта. Тя продължава да създава творби за тайната на творчеството и ролята на изкуството („Не ми трябва одическа рати ...“, „Музика“, „Муза“, „Поет“, „Слушам пеене“).

Във всяко стихотворение на А. Ахматова усещаме топлината на вдъхновението, потопа от чувства, нотка на мистерия, без която не може да има емоционално напрежение, движение на мисълта. В стихотворението „Не ми трябват одически рати...”, посветено на проблема за творчеството, и миризмата на катран, и трогателното глухарче до оградата, и „тайнствената плесен на стената” са уловени от един хармонизиращ поглед . И неочакваното им съседство под перото на художника се оказва съдружие, сгъва се в една-единствена музикална фраза, в стих, който е „пламен, нежен” и звучи „за радост” на всички.

Тази идея за радостта от битието е характерна за Ахматова и е един от основните пронизващи мотиви на нейната поезия. В текстовете й има много трагични и тъжни страници. Но дори когато обстоятелствата изискваха „душата да се вкамени“, неизбежно се появи друго чувство: „Трябва да се научим да живеем отново“. Да живееш, дори когато изглежда, че всички сили са изчерпани:

Бог! Виждаш, че съм уморен

Възкръснете и умрете и живейте.

Вземете всичко, но тази алена роза

Нека се почувствам отново свеж.

Тези редове са написани от седемдесет и две годишна поетеса!

И, разбира се, Ахматова не спря да пише за любовта, за необходимостта от духовно единство на две сърца. В този смисъл един от най-добрите стихотворенияпоетеси от следвоенните години - "В сън" (1946):

Черна и трайна раздяла

Нося с вас наравно.

Защо плачеш? Дай ми по-добра ръка

Обещай да дойдеш отново насън.

Аз съм с теб, като скръб с планина...

Нямам среща с теб.

Ако само вие в полунощ понякога

Той ми изпрати поздрави през звездите.

8. Смърт на Ахматова.

А. А. Ахматова умира на 5 май 1966 г. Веднъж Достоевски каза на младия Д. Мережковски: „Млад човек трябва да страда, за да пише“. Текстовете на Ахматова изляха от страдание, от сърце. Съвестта беше основната мотивираща сила на нейното творчество. В стихотворение от 1936 г. „Някои гледат в нежни очи...“ Ахматова пише:

Някои гледат в нежни очи,

Други пият до слънчевите лъчи

И цяла нощ преговарям

С неукротима съвест.

Тази неукротима съвест я принуди да създава искрени, искрени стихове, даде й сила и смелост в най-мрачните дни. В кратка автобиография, написана през 1965 г., Ахматова признава: „Не спрях да пиша поезия. За мен те са моята връзка с времето, с нов животмоите хора. Когато ги пишех, живеех в онези ритми, които звучаха в героичната история на моята страна. Щастлив съм, че живях в тези години и видях събития, които нямаха равни. Това е вярно. Не само в любовните стихотворения, донесли на А. Ахматова заслужена слава, се проявява талантът на тази изключителна поетеса. Нейният поетичен диалог със света, с природата, с хората беше разнообразен, страстен и правдив.

Творчеството на Ахматова

5 (100%) 4 гласа