Тя стисна ръце под тъмния воал на изражението. Анна Андреевна Ахматова стисна ръце под тъмен воал

„Стиснах ръце отдолу тъмен воал..." (1911 г.)

Сборникът „Вечер” се откри със стихотворение, озаглавено |<>Рого определи основната й тема – „Любов“. Очакванията за чувства, моменти на срещи, раздяла, спомени са преживявания, които изпълват вътрешния свят на лирическата героиня Ахматова. Всеки от тях е субективен, камерен и в същото време необичайно шачимо, тъй като събужда душата за живот:

Тогава ще светне в ярък скреж, Изглежда като Левкой в ​​сън ... Но вярно и тайно води Или радост и от мир ...

("Любов", 1911 г.)

Стихотворението „Стиснах ръцете си под тъмен воал...“ е едно от първите в колекцията от миниатюри, в която подробно са очертани епизоди от живота и любовта на героинята. Спецификата им напомня дневникови записи („Ръцете изстиваха в пухкавия маншон...“, „Забравен на масата // Камшик и ръкавица...“, „Трима ударени в трапезарията...“ , / / В сряда, в три часа! .. "," Аз съм от дясната ръка и Ядела // Ръкавицата от лявата ръка ... "). Това стихотворение също започва с тази подробност: "Стиснах ръцете си под тъмен воал ..."

Ключовите детайли носят двоен семантичен товар: те не само улавят ситуацията, но и предават психологическото настроение на лирическата героиня, чието отражение е художествената цел на стихотворението. И така, в тази миниатюра любовта се явява като трагично преживяване, пълно с неразрешими противоречия („... Ти си тръгвай, аз ще умра” – „... Аз съм тръпка тъга // Напих го”, „Той си отиде, залитайки “ – „Той се усмихна спокойно...“). Той изпълва вътрешния свят на героите, чертите им свидетелстват за това („Защо си блед днес?“, „Устата се изкриви болезнено...“). Но това не носи щастие, тъй като всеки от влюбените не е зашит аз, за ​​да извикам на любимия ("Задъхвайки се, извиках:" Шега // всичко, което се случи ... "), за да постигне разбиране, съчувствие. Психологическото преживяване, благодарение на очертанията на драматичния епизод, придобива обобщен смисъл: стихотворението отразява не малкото настроение, а вечната трагедия на пътуването на разединението на хората.

Фигуративните антитези също намират съответствие на звуково ниво, инструментацията на стихотворението се основава на алитеративните звуци "r" - "l":

Как мога да забравя? Той залитна. Устата му се изкриви болезнено... Избягах, без да докосвам парапета, хукнах след 1gim към портата.

Две контрастни емоционално оцветяванезвучни звуци проникват и в трите строфи, създавайки впечатление за люлеещи се гами, наклонени ту към плавно, меланхолично „л“ (което е особено забележимо в римите на първата строфа: „воал“ – „тъга“), ту към търкалящо се , тревожно "r". Рими с „r“ („Ще умра“, „на вятъра“) увенчават стихотворението, подчертавайки трагичната безнадеждност в настроението на лирическата героиня.

(първа версия "Когато се самоубиваш..."-1917, окончателен текст-1921)

Събитията от 1917 г. станаха нов "горчив" крайъгълен камък в историята на страната за Ахматова. Тя беше една от първите, които видяха началото на "ужасните обстоятелства" още във Февруарската революция. (Накратко за себе си. 1965 г.). Докато по това време беше в Петроград, въпреки стрелбата, тя се разхождаше из града, наблюдавайки случващото се и поглъщайки нови впечатления. В нейната позиция модерността се явява като „Смутен и тревожен час”, когато страната продължава да живее „като при Катрин”, „отегчена по островите” и в театъра, забравяйки как, „уплашена от стенанията им, // тълпата се втурва в смъртна мъка "(" Всеки ден има такова ... ", "Реката тече бавно през долината ... ", "Сбогом, столица ... "," И цял ден, уплашен от стенанията ми ... "- всички 1917 г.).

През септември 1917 г. излиза третият сборник на Ахматова „Бялото стадо“. Спомняйки си времето, когато се появи, Ахматова пише в автобиографията си: „Транспортът замръзна – книгата не можеше да бъде изпратена дори в Москва... Списанията бяха затворени, вестниците също... Гладът и опустошението нарастваха всеки ден“ („Накратко за себе си ") ... Стихотворенията, включени в следващите й книги („Живовник“, 1921; „Anno domini“ („В лятото на Господа“), 1921-1922), отразяват промените в мирогледа на авторката, причинени от „болката от поражението и негодуванието “, и в същото време потвърди вътрешната закономерност на пътя на поета.

В лирическата героиня на стихотворението „Имах глас. Той извика утешително ... "може да се види новото въплъщение на "пророка" на Пушкин. Отново, както в ранната миниатюра „Младост мургавата скиташе из алеите...”, „векът” разделя поетите. През 1817 г. е написана одата „Свобода“, която като източник на спомени е посочена и от октопода в първата строфа на стихотворението на Ахматова, повтаряща (неточно) строфа на Пушкин, и размерът на двете произведения (ямбичен тетраметър) и сходството в някои поддържащи изображения. Образът на "срама" в одата на Пушкин се повтаря два пъти:

Автократичен злодей! Мразя те, твоят трон...

Ти си ужасът на света, срамът на природата...

О срам! за ужаса на нашите дни! Еничарите нахлуха като животни!.. Ще паднат безславни удари... Коронованият злодей загина...

А. Ахматова има един от важни понятияв описанието на съвременна Русия:

Ще измия кръвта от ръцете ти, ще извадя черния срам от сърцето си...

Благодарение на спомените на Пушкин става ясно какво се превърна в новия „ужас на нашите дни“, „срамът на природата“. В одата "Свобода" за лирическия герой и "тиранин", и "убийци" са еднакво неприемливи, насилието "на троновете" и в популярните "бури", последвано от "Ужасния глас на Клия" (музата на историята ), излъчващи ново "робство". Революцията е включена във веригата от трагични неприятности на Русия, нейните „поражения и оплаквания“, повтаряни като жива неизбежност и предизвикващи желанието „завинаги да напусне“ този свят, тази нещастна страна.

„Гласът“, носещ утеха, „призова“ да напусне Русия, която се превръща в пустиня, „глуха земя“, обещавайки да даде „ново име“ на лирическата героиня. Тя се озовава на „кръстопът“, като герой на друг стихотворение на Пушкинкойто видя появата на „шестокрилия серафим“ „в мрачната пустиня“ и чу „гласа на Бога“, който му даде „новото име“ на пророка:

"Стани, пророче, и виж, и внимавай, Изпълни моята воля И, заобикаляйки моретата и земите, Изгори сърцата на хората с глагола."

(Пророкът, 1826 г.)

Лирическата героиня А. Ахматова чува не „божия глас“, а „недостойна реч“, „гласа“ на изкусителя, който призовава да „оскверни“ себе си с предателство, да хвърли Русия в „кръв“, в грях, след „поражение“ ” в друга историческа битка. „Жалбите“ на лирическата героиня са неотделими от неволите на „своята земя“, те няма да бъдат задоволени от забрава. Тези „тъжни редове“, както в „Мемоарите“ на Пушкин (1828), не могат да бъдат „измити“ със сълзи или време, не могат да бъдат „покрити“ с „ново име“, особено след като в контекста на стихотворението на Ахматов това е името на Юда.

„Пророкът“ на Пушкин, благодарение на чудотворна трансформация, „в мрачната пустиня“ чу „шум и звън“, научи, че само „мъдра“, огнена дума може да намери ехо в „сърцата на хората“. „Пророкът”, не намирайки разбиране сред „ближните”, се връща в „пустинята”, където цялото „творение... земно” му е „покорно”, спазвайки „предвечния завет”. За лирическата героиня А. Ахматова, както и за героя на Пушкин, пустинята е изпълнена със страдание и живот, тя има „име“, история, в която участват съвременници, чийто „тъжен дух“ е наследство от миналото . Осъзнаването на ролята си на наследник на традицията и дава спокойствие в изпитанията, пророческо знание за бъдещето.

Напомнящият фон, тържественият ритъм на ямбичния тетраметър допълват одичната интонация на стихотворението. Прославянето на постоянство, смелост, достойнство, лоялност е отговорът както на изкушението, така и на историческия въпрос за съдбата на Русия. На „ужасните обстоятелства“ се противопоставя руският национален характер, „печалният дух“, непобедим от външния свят.

"Аз не съм с тези, които изоставиха земята ..." (1922)

В стихотворенията на А. Ахматова от следреволюционните години мотивът за избраността, издигането на онези, които: В кървав кръг ден и нощ е изпълнен с жестока умора ...

("Петроград, 1919")

Над тях е "Черната смърт... крило", около "Всичко е ограбено, предадено, продадено": "срутени мръсни къщи", "гладна меланхолия", но те ("нас") са предопределени да видят "прекрасно", „безпрецедентна“, „Копнена“ светлина („Всичко е ограбено, предадено, продадено...“, 1921 г.).

Особена трагедия на отношението на А. Ахматова през този период дава тежък личен опит - на 25 август 1921 г. той е разстрелян по обвинение в контрареволюционна дейност. Въпреки факта, че бракът им завършва с развод през 1918 г., образът на „приятел“, „скъп“ в текстовете на А. Ахматова през цялата й кариера често се основава на личността на първия й съпруг. Осъзнавайки важността му като поет, тя цял живот се занимава с биографични и историко-литературни изследвания, свързани с творчеството му.

В стихотворението „Не с онези, които изоставих земята...” образът на родината е създаден в „кървави”, „черни” тонове: „тъп дим от огън”, смърт, „удари”. Но пътят на тези, „които изоставиха земята” също е „тъмен”. Засилва се мотивът за тяхната вина: те го оставят „на милостта на враговете”. Но лирическата героиня не изпитва гняв към тях, а съжаление:

Заточението винаги е жалко за мен, Като затворник, като пациент.

„Скитниците“ остават самотни в „чужда“ земя и отпадат от веригата на поколенията, които създават руската история. Те са обречени на забрава "в късна оценка", но в настоящето животът им е горчив,

Като пелин.

Лирическата героиня "не с тези ... които хвърлиха земята", тя

остава

Тук, в скучна огнена мъгла

Съсипва остатъка от младостта...

В този избор - придържане към концепцията, която е изразена в "Цицерон" Тютчев (1830) - стихотворение, реминисценции от което са били характерни в следреволюционния период за различни автори. Малцина, като А. Ахматова, видяха в „страшните обстоятелства“ на революцията „възвишени зрелища“, „пиршеството“ на боговете, на което „всеблагият“ „привиква“ този, „който посети този свят // В неговите съдбовни моменти”. Лирическата героиня на стихотворението на Ахматов, без да отхвърля „нито един удар“ на съдбата, става участничка в трагедия, пълна с високи страсти и саможертва. Стилът на стихотворението обаче е различен от този на Тютчев: няма поетизация в образите, няма одическа тържественост в интонацията, използва се намален, ежедневен, „груб“ речник („хвърли земята“, „ грубо ласкателство”, „жалък ... // Като затворник, като пациент „, „чужди хляб”). Композиционната конструкция разкрива и желанието на автора да „премахне” трагичния патос. В първа и трета строфа са характеризирани полярни позиции, всяка от които е отражение на трагедията на времето, а във втора и четвърта напрежението е свалено. Трагедията се превърна в ежедневие. И нейните герои вече не са „събеседници“ на боговете на Тютчев, „зрители“ на техните „съвети“, като „небесните“, а хора, чиято „почиваща от младостта“ падна във „фатални моменти“. Образът стана по-конкретен, в него се появи епично съдържание, отражение на действителни черти и събития. В същото време лирическите „песни“ се превръщат в онази божествена „чаша“, от която те, следвайки героите на Тютчев, пият „безсмъртие“:

И знаем, че в по-късната оценка всеки час ще бъде Оправдан... Но няма хора на света, които са по-безсълзливи, По-арогантни и по-прости от нас.

Патриотичната лирика на Ахматова продължава да се придържа към двете тенденции, представени в стихотворенията от следреволюционните години - разбирането на случващото се като трагедия, която изисква героизъм, смелост и възвишени мисли от съвременниците, и желанието да се изрази любовта към родината в „прости”, реални изображения.

Смелост (1942)

Страхотен Отечествена войнаНамерих Ахматова в Ленинград. След известно време тя е евакуирана в Москва, след това в Ташкент. През 1944 г. тя се завръща в разрушения Ленинград. По време на войната Ахматова си спомня: „Като други поети, тя често се изявяваше в болници, четеше поезия на ранени войници“.

Стихотворението "Храброст" е включено в цикъла "Вятърът на войната" (1941 - 1945). Цикълът съдържа богата емоционална палитра – от ежедневни очерци до народни „клетви“ и погребален плач. В образа на лирическата героиня най-важната характеристика е нейното сливане с народа, с историята на страната:

Кълнем се в децата, кълнем се в гробовете, че никой няма да ни принуди да се подчиним! (" Клетва", 1941 г.)

Тя олицетворява душата на родината, за нея няма "нито лошо, нито добро, нито средно", всичко е "малки деца", във всеки тя вижда своето дете".В същото време обобщеният поглед върху събитията се комбинира с много лично усещане за болка:

И вие, приятелите ми от последното обаждане!

За да те оплаквам, животът ми е спасен.

Не изстивайте с плачеща върба над паметта си,

И извикай всичките си имена на целия свят! ("И вие, приятелите ми от последното обаждане ...", 1942 г.)

Стихотворението „Смелост“ е химн на силата на духа на онези, които, пленени от историческата вълна, не са загубили идеята за истинските, вечни ценности. За „великите руска дума„Народът е готов да плати най-високата цена – да остане без дом, да лежи под куршумите на мъртвите“, тъй като това понятие изразява същността на националната душа, която съвременниците на великите събития трябва да предадат на своите „внуци“ "като" свободни и чисти "както са получили от своите предци:

Не е страшно да лежиш под куршумите на мъртвите, Не е горчиво да останеш без дом, И ние ще те спасим, руска реч, Великото руско слово ... Ние ще те носим свободен и чист, И ще ти дадем на вашите внуци и да ви спаси от плен ...

Твърдението е подпечатано с финален акорд, напомнящ за края на молитвата: "Завинаги!" Борбата на "смъртните сърца" се явява вечна както в творчеството на Ахматова, така и в стихотворението, което е напомнящ фон за Храброст, в "Два гласа" на Тютчев (1850). Ритъмът вече напомня за него - всички нечетни и десети редове от стихотворението на Ахматов са написани в четиристопен амфибрахий, като този на Тютчев.

Но най-важното е тематична и образна близост. В стихотворението на Тютчев се чуват два спорещи „гласа“, единият от които се противопоставя на земния възглед за човешкия живот („За тях няма победа, за тях има край“), романтичния възход на „непреклонните сърца“:

Който, биейки се, падна, победен само от Съдбата, Той грабна от ръцете им победната корона.

А. Ахматова, създавайки образа на „часа на храбростта“, се основава на призива на Тютчев, отправен към всички „смъртни“:

Имай смелост, приятелю, бори се усърдно, Макар че битката е неравна...

Колкото и жестока да е битката...

Образът на храбростта на А. Ахматова има специфична характеристика, той е тясно свързан с модерността, в него се прославят безкористността на защитниците на родината и големите ценности на националния дух. За разлика от подканващата, поучителна интонация на „гласа“ на Тютчев, лирическата героиня на стихотворението на Ахматов се чувства като един от „свършените“ подвизи, влизайки в „битката“, създавайки съдбата на своето отечество. Това е причината за формата на клетвата от първо лице:

Знаем какво сега лежи на кантара и какво се случва сега. Часът на храбростта удари в нашия часовник, И смелостта няма да ни напусне ...

Поради факта, че героинята изразява не философско заключение, а лично чувство, което я прави интимна с целия народ, образът придобива реалистичен звук, като героичния патос на клетвата. Обещанието да се „запази“ руската дума, „да спаси“ родината не е романтично преувеличение, то идва от дълбините на националния дух, значението му се потвърждава от мисълта, образувайки еднокракова линия в свободната амфибрахия на стихотворението, във връзка с ритмичното очакване, се повтаря в съзнанието на читателя, засилвайки утвърждаващата интонация, удължавайки звученето на строфата и задавайки нейната проекция до безкрайност.

"Морски сонет" (1958)

50-те години на миналия век са времето на обобщаване на дългия и ползотворен живот на поета, толкова рядък в руската литература. Ахматова, завършвайки автобиографията си, написа: „Никога не съм спирала да пиша поезия. За мен в тях е връзката ми с времето ... ”Това се отнася преди всичко за патриотичната лирика, за осъзнаването на моето място във формирането на национален характер. Но лирическата героиня А. Ахматова има специално усещане за времето - тя живее не само в съвременността, но и в историята и във вечността. В тази връзка, обобщавайки, тя възприема своето земно съществуване като сцена на света

„Приморски сонет” е включен в неиздавания сборник „Нечетно” (1936-1946), който по-късно става един от разделите на „Седма книга”. Стихотворението олицетворява такава солидна форма като сонета от френски тип. Неговата лирична героиня необичайно остро осъзнава темпоралността, мигновеността на живота си:

Всичко тук ще ме надживее,

Всичко, дори и порутените гнездене...

„Пролетният въздух“ предизвиква и мисли за близкия край, за невъзможността на нова „пролетта“, за необратимостта на времето за човек. Героинята чува „гласа на вечността“, който звучи „с неустоимостта на извънземното“. Концентрацията върху мисълта за смъртта поставя стихотворението на А. Ахматова наравно с мислите на лирическия герой в стихотворенията от края на 1820-те - 1830-те години, включително в елегията „Бродя ли по шумни улици...“ (също написана с ямбичен тетраметър, 1829 г.). В сонета, както и в елегията, се изгражда верига от антитези, изразяващи противопоставянето между живот и смърт. Цъфтеж и сияние на живота ("вишнев цвят", \ „Лесен месец се излива блестящо“) Ахматова дава централната

място, за разлика от стремежите на лирическия герой на АС. Пушкин във всеки знак на живот „предполага“ „предстоящата годишнина от смъртта“. Фоничната оригиналност на елегията на Пушкин се основава на асонантния звук "у", който вече е от първата строфа, когато не е ясен

Дали се скитам по шумни улици, влизам в претъпкан храм, сядам между лудите младежи, - предавам се на мечтите си... Такава звукова символика се забелязва в бъдещето: казвам: години ще минат...

Гледах един самотен дъб...

И въпреки че безчувственото тяло е равно на разпад навсякъде ...

И безразлична природа...

Контрастът на такава минорна тоника е конкатенацията на гласни в последния ред (в текста на останалите строфи те не са подчертани от съответния речник): „Да блестиш с вечна красота“.

За Ахматова те се появяват в самото начало на сонета, а втората строфа използва образно и фонично напомняне на последния ред от елегията на Пушкин:

За лирическата героиня на Ахматов смъртта е пътят към вечността и тя „изглежда толкова лесна”, „бяла”, „светла”. Той е един за всички и по него можете да срещнете най-съкровените пътища тук

Всичко прилича на алея на езерото Царское село.

На една от онези алеи, по които „скиташе“ „мургавата младеж“ в стихотворение, написано от Ахматова четиридесет и седем години по-рано. Така в сонета се пресичат няколко времеви пласта: младостта и зрелостта на поетите, „часът“, за който са размишлявали в стихотворения, бъдещето, което техните потомци ще видят, вглеждайки се отблизо в мълчаливите свидетели на тяхното земно съществуване (.. патриархът на горите // ще преживее моя век забравен...";" Всичко тук ще ме надживее, // Всичко, дори и ветхите гнезда..."). Събитията през всички „векове“ се развиват паралелно, като сюжетите на различни писатели, които стават връстници и съвременници на читателя. Следователно за героинята Ахматова животът („изумрудения гъсталак“) и „непобедимостта на неземната“ вечност, които изглеждат „още по-ярки“, когато се приближават, са еднакво красиви. След Пушкин, тя, освобождавайки се от случайното, повърхностното, се стреми да бъде „по-близо до сладката граница”, оставяйки „всичко” външно в земния свят, за да донесе най-скъпото в „Царскоселското езерце”.

"Родна земя" (1961)

Епиграфът (последните два реда от стихотворението „Не с онези и които хвърлиха земята...“) се връща към събитиятаи чувствата отпреди четиридесет години. Спомняйки си отново „онези, които изоставиха земята”, лирическата героиня спори с това как емигрантите са определили причините за напускането. Постоянно за тях беше издигането на техния избор като отказ от родината си в името на свободата.

През същата 1961 г. в Париж излиза книга на един от „младите“ акмеисти – „Приносът на руската емиграция към световна култура". В емиграцията Адамович става ръководител на "Парижката школа" на руските поети, един от най-известните критици. Сравнявайки литературния процес в Русия и в чужбина, той пише: „Разбира се, нямаме повече талант в емиграцията. Но ние все още имаме неприкосновена лична творческа отговорност - жизненото състояние на всяко духовно творение - ние все още имаме правото да избираме, да се съмняваме и търсим и следователно в някои области наистина бяхме предопределени да представляваме онази Русия, чийто глас беше на родния ѝ глас. земя за четиридесет тя е заглушена повече от няколко години.

Лирическата героиня Ахматова, от друга страна, разбира свободата като чувство за единство с народа и страната. За нея родината „не е замесена в нищо”, не е виновна за бедствията на хората, самата тя „не мърда” с тях. Свободата на поета е неделима от чувството за дълг: той може да напише „Стихотворения за нея“ само като види какво се случва отвътре. За да потвърди мисълта си, авторът използва редица реминисценции от класически дизайниРуска гражданска и патриотична лирика. Композиционната конструкция на поемата е подобна на „Родината“ на Лермонтов (1841). Първите осем реда от А. Ахматова, подобно на началната строфа на Лермонтов, са посветени на опровергаването на обичайното разбиране за патриотизъм:

В заветния амулет, ние не го носим на гърдите си, Не съчиняваме горчиви стихове за нея, Тя не възбужда горчивия ни сън, Не изглежда като обещан рай ...

Те живеят тук „болни, в беда“, почиват от тревоги в „горчив сън“, не вярват на илюзии, „дори не помнят“ за родната си земя. Лирическата героиня, както всички хора, с които чувства единството си („ние”), беше сродна на ежедневната си реалност, самата тя

Да, за нас това е мръсотия по галошите, Да, за нас това е хрускане по зъбите ...

Реалистичното конкретно изображение на Русия предизвиква асоциации с лирика. Впечатлението се подсилва от ритмични призиви: използването на шестфутови линии в свободната ямбична линия на първия октопод от А. Ахматова напомня за Родината на Некрасов (1846) и Елегия (1874), в които се появяват реминисценции на Пушкин (предимно от Село, --1819 г.). Аналогията с трагичния патос на "Елегия" е важна за разбирането как Ахматова въплъщава темата за поезията. По същия начин нейният живот на поетеса се явява като битка за "достойни" идеали за национално щастие. Художникът е длъжен да сподели съдбата на своята страна, без да мисли да я направи „в сърцето си / обект на покупко-продажба“. Отново неговият "неподкупен глас" трябва да се превърне в "ехо на... народа":

Любовта и тайната свобода вдъхновиха прост химн на сърцето ми, И моят нетленен глас беше ехото на руския народ.

(. * КН, Я. Плюскова ", 1818 г.)

„Простият химн“ на Ахматов, изграден върху „несъставени“ образи (действителността им беше подчертана от междуметието „да“ в девети и десети ред), завърши с философско обобщение. Тринадесетият ред започваше със съюза "но", тъй като крайната мисъл в своя възвишен тон противоречи на умишленото намаляване на предходните детайли. Лирическото изработване на образа на „родната земя“ придаде особена пискливост на утвърждаването на правотата на онези, които не са „напуснали“ страната, за да „станат“ в нейната история:

Но ние лягаме в него и се превръщаме в него,

Затова го наричаме така свободно – наш.

Семантичната гъвкавост се подчертава от ритмичната полиметрия. Първите осем реда, които очертават "странната любов" към родината (Лермонтов, "Родина"), са написани със свободен ямб. Той е заменен от трифутов анапест в четиристишие, в който от отричането на обичайните признаци на патриотизъм („Ние не го носим на гърдите си“, „Ние не композираме“, „Ние дори запомнете"), лирическата героиня продължава да характеризира важните за нея черти на своята „родна земя" („Да, за нас е ... "). Последният куплет (четиристопен анапест) е семантичният връх на стихотворението, рязко различаващ се по интонация. Такава интонационна разлика отличава и редица стихотворения („Всяка година силата намалява ...“, 1861; „Сърцето се разбива от мъка...“, 1863), в които поетът, „зашеметен“ от звуците на „ Барабани, вериги, брадва", само със силата на лирическото "провидение" представляваше "златната пролет" над "родината", където и да е.

В необятността на свободата

Всичко се сля в хармонията на живота...

("Сърцето ми се къса от мъка...")

Век по-късно Ахматова, отхвърляйки подобно отклонение от реалността, намери в себе си основанията за издигане на човек. Епохата, която наричаше съвременниците на поета „без сълзи, // По-високомерни и показаха своята сила на духа. Не очаквайки „обещания рай“, награда, нетление, осъзнавайки, че всичко ще се смеси в „праха“ на историята, те опоетизират съдбата си, не се оплакват, не пишат „стихотворения“ за нея, а намират най-висшата проява на свобода в безкористността, виждайки богатството си в назоваването на "моята" "родна земя".

Стихотворението "Научих се да живея просто, мъдро ..."

Поетическият феномен на Ахматова не се ограничава до собственото й иронично признание: „Научих жените да говорят ...“ В лириката на Ахматова сме близки и разбираеми не само ярките чувства на женското сърце, но и дълбоките патриотични чувства на поетът, който заедно със своя народ преживя трагичните събития на ХХ век. Текстовете „Аз съм Ахматова“ са философски и генетично свързани с руския

класика, особено с Пушкин. Всичко това позволява

говорят за нея като за един от най-добрите поети на ХХ век.

Стихотворението „Научих се просто, да живея разумно...“ ни напомня за млада поетеса, която току-що издаде първите си сборници „Вечер“ (1912) и „Броеницата“ (1914), които получиха одобрителни отзиви от експерти и благосклонността на проницателния читател. Неочаквани метаморфози на лирическата героиня, нейната променливост, автентичност и драматизъм на нейните преживявания, поетическо умениеавторът на тези книги ни привлича и сега.

Броеница“, посветена главно на темата за любовта, отворена с епиграф от Баратински:

Прости ми завинаги! но знай

Че има двама виновни

Не един, има имена

В моите стихове, в любовните легенди.

Четейки стихотворенията от цикъла, забелязвате, че в много от тях освен лирическата героиня, чийто външен вид се променя, има и лирически адресат: лирическото „аз“ и лирическото „ти“. Стихотворението „Научих ...“ се възприема като лирически разказ на героинята, чиято начална точка е „аз“, а крайната точка е „ти“.

Първият стих звучи като изказване на лирическата героиня („Аз“), подчертано от формата на глагола и убедително в моя афоризъм. Лирическият "ти" ще се появи в следващата, I it строфа и ще звучи в контекста на предположението:

което ще подчертае психологическата дълбочина на преживяванията на лиричната героиня и ще придаде нов нюанс на нейното „аз“.

Това подчертава значимостта и постоянството на посочените от тях действия и състояния. 1-ва строфа на стихотворението е едно сложно изречение, чиято основна част е много разпространена и изградена на принципа на синтактичен паралелизъм, подсилен чрез градация (просто, мъдро),което подчертава интонацията на твърдението. Въпреки това, удареното „и“ в думите „научено“, „да живея“, „да се моля“, „уморявам“ въвежда някаква пронизителна нотка, която донякъде контрастира със самото съдържание на твърдението, че е намерено средство за защита. лекува любовта. Думата „любов“ не е произнесена, ето една известна „фигура на мълчанието“, чието значение е загатнато от поразителната метафора „да уморявам ненужното безпокойство“. Лирическата героиня се появява пред нас като силна, горда, но в същото време самотна и страдаща. Нейният духовен свят е богат, тя се стреми към прост и праведен живот („просто живейте разумно“, „молете се на Бога“) и това е близко до авторката - Анна Ахматова.

2-ра строфа разкрива нови страни на образа на лирическата героиня, засилвайки връзката й с автора. Мотивът на вечерната разходка, продължавайки да звучи, е изпълнен отначало с мистерия, благодарение на звуковата живопис („шумолящи... репей“); тогава яркостта на звука и цветовете се увеличава (куп жълто-червена планинска пепел "), а "ненужното безпокойство" поражда творчески импулс: лирическата героиня се оказва поетеса. Тя наистина се научи да „живее мъдро”, защото „весели”, тоест жизнеутвърждаващи стихове, са съставени за „тленния живот”. Удивителната мелодичност на стиха се постига чрез инверсия и някаква специална чистота на звука:

Съчинявам забавни стихотворения

За един тленен, тленен и красив живот.

Всички несвършени глаголи се използват в сегашно време, а поезията се възприема не само | в резултат на тревожен духовен копнеж, смирено приемане на Божия свят като тленен и красив, но като процес, вътрешно, дълбоко свързан с този свят. Изведнъж се появява имплицитният лирически мотив за есента. Тежка. четка от зряла планинска пепел "защипва", а репейите "шумолят", може би, защото са изсъхнали. Епитетът „развалящ се“ в комбинация с есенен мотив предизвиква асоциация с Тютчев („Колко е сладко избледнява! ..“) и Пушкин („Обичам буйното увяхване на природата...“), вписвайки стихотворението на Ахматов в контекст на руската философска лирика. Антитезата на „тленния и красив живот” засилва това чувство.

Значението на 2-ра строфа, плътността на нейната поетическа „субстанция” се умножава от неочаквана и ярка рима: „репеи – стихове”, която има дълбок смисъл.

Репей в дере и четка от офика - възпроизведени от автора в съответствие с изискването на Acmeist за "перфектна яснота" (М. Кузмин)- детайли от селския пейзаж. Впечатленията на Слепнев, "Тверската оскъдна земя" се превръща в най-важният мотив на сборника "Розария", убедително разработен в по-късната лирика. От друга страна, известните „репеи“ са част от онзи „боклук“, от който според Ахматова „расте поезията, без да знае срам“. Така става очевидно, че творческото кредо на поета се оформя още в периода на „броеницата”.

След 2-ра строфа настъпва интонационно прекъсване.
Възвишеният стил ("съставям", "трайно", "красиво") се заменя с проста сричка. Завръщането от света на поезията става толкова естествено, колкото и излизането от него. Появата на пухкава котка "изглежда носи усещане за домашен комфорт и спокойствие, подсилено от алитерация (" лице - длан - мърка сладко "), но ограничаването на пространството от защитните стени на къщата не възниква. Ярък огън "на кулата на езерната дъскорезница", като фар

За тези, които са се изгубили, резкият вик на щъркел, птица, символизираща дом, семейство, създава тревожен фон на очакване на събитие. На звуково ниво се изразява чрез редуване на звуци "ш" - "зр" - "пр" - "ш" - "кр" - "ш" - ("Само от време на време викът на щъркел прорязва .. .")

Краят на стихотворението е неочакван:

И ако почукаш на вратата ми, мисля, че дори няма да чуя, -

И в същото време е оправдано. Психологическият подтекст на тези стихове е очевиден, благодарение на усилването на израза „ми се струва“, усилваща частица, асонанс („даже ми се струва“). Лиричната героиня (от онова внезапно почукване на вратата, слушайки тишината, надничаща в далечната светлина.

Стихотворението „Научих...“ е едно от най-добрите в лириката ранна Ахматова... Тя е дълбока по съдържание и перфектна по форма. Силата на чувството и значимостта на преживяванията на лирическата героиня са изобразени от поетесата с умението на голям художник. Поетичният език на поемата е лаконичен, лишен от претенциозност и сложна символика. Това е така нареченият „приказлив стих“, фокусиран върху женското говорим език... На пръв поглед този стил е белязан от каноните на акмеизма, декларацията за „радостно възхищение от съществуването“ (Н. Гумильов).Акмеизмът обаче изчезна в забвение и Ахматова продължи да „живее мъдро“ и да пише стихотворения за живота „развален и красив“.

Първият оглушителен успех не предвещава безоблачния творчески път на Ахматова. Тя трябваше да понесе и преследване, и забрава. Истинската слава дойде при нея след смъртта й. Анна Ахматова се превърна в любима поетеса на много ценители на изкуството както в Русия, така и в чужбина.

А. Ахматова е специален лирик, поет, надарен с дарбата да прониква в тези кътчета човешка душакоито са скрити от любопитни очи. Още повече, че тази богата на чувства и преживявания душа е женска. Основната черта на нейното творчество се счита за създаването на принципно нова любовна лирика, която разкрива на читателя оригиналния характер на жената.

Стихотворението „Стиснах ръцете си под тъмен воал...“ е написано от Ахматова през 1911 г., по време на ранната й работа. Включена е в първата стихосбирка на поета „Вечер”, отразяваща идейната насоченост на книгата като цяло. В началото на кариерата си Анна Андреевна участва в поетическото сдружение „Работилница на поетите“, рецитира стиховете си на „кулата“ на Вячеслав Иванов, а малко по-късно се присъединява към акмеистите. Принадлежността към акмеистичната посока е отразена в нейната лирика, особено в сборника „Вечер“, в който основна тема е любовна драма, сблъсък на персонажи, често преминаващ в демонична игра. Трагични мотиви, контрастни образи, тяхната обективност - всичко това е характерно както за акмеизма като цяло, така и за творчеството на Ахматова.

"Тя стисна ръцете си под тъмен воал ..." - стихотворение, написано от Ахматова година след сватбата им с Николай Гумильов. Той няма посвещение, но е идеалният пример за психологически текстове, отразяващи аспекти на сложни човешки взаимоотношения и лични преживявания.

През 1911-1912г. Ахматова пътува из Европа. Впечатленията от пътуване оказват влияние върху стихотворенията от първата й колекция, оставяйки ги с отпечатъка на разочарование и бунт, присъщи на романтичния мироглед.

Жанр, размер, посока

„Стиснах ръцете си под тъмен воал ...“ е произведение от лирическия жанр, което се характеризира с предаване на субективни впечатления и преживявания, отражение на пълнотата на чувствата, изградено върху емоционалност и експресия.

Стихотворението е написано в анапест – трисричен поетичен метър с ударение на последната сричка. Анапест създава особена мелодия на стиха, придавайки му ритмична оригиналност и динамика. Видът на римата е кръстосана. Строфичното разделяне се извършва по традиционния модел, представляващ четиристишие.

Творчеството на Ахматова пада върху първата половина на 20-ти век, условно наречена Сребърна. През 1910-те години. е разработена принципно нова естетическа концепция в литературата и изкуството, наречена модернизъм. Ахматова принадлежи към движението акмеист, което се превърна в една от основните тенденции в модернистичната посока. Стихотворението „Стиснах ръцете си под тъмен воал...“ е написано в традицията на акмеизма, отразява драмата на чувствата чрез спецификата на нещата, създавайки субективен образ, основан на динамични детайли.

Образът на героинята

Лирическата героиня на стихотворението преминава през любовна драма, която самата тя неволно води до трагичен изход. Не е известно кой е виновен за раздялата, но героинята обвинява себе си за заминаването на любимия си, отбелязвайки, че е „хранила“ сърцето на любимия си със скръб, причинявайки му болка.

Стихотворението има сюжет, тъй като е изпълнено с движение, както душевно, така и физическо. Покайвайки се за случилото се, героинята си спомня лицето и движенията на любимия си, пълни със страдание. Тя се опитва да го спре, като тича надолу по стълбите, „без да докосва парапета“. Но опитът да настигнеш изходящата любов само влошава болката от загубата.

Викайки на героя, тя признава с цялата си искреност: „Всичко е шега. Ако си тръгнеш, ще умра." В този импулс тя показва цялата сила на чувството си, което отказва да се отпусне. Но той отхвърля възможността за щастлив край, като й хвърля малка фраза в отговор. Изчезването на любовната връзка е неизбежно, тъй като нейната вина пред героя е твърде голяма. В последната забележка на любимия си героинята чува, макар и горчиво, но спокойно безразличие. Диалогът на героите може би е последен.

Цветовата схема и динамиката на изображението придават оригиналната трагедия на образите и ситуациите. Събитията следват едно след друго с точността на кадрите, всеки от които има детайл, определящ състоянието на героите. И така, мъртвата бледност на героинята влиза в контраст с "черния воал" - украшение, символизиращо скръб.

Теми и проблеми

Проблематиката на стихотворението несъмнено е любовта. Ахматова е майстор на любовната лирика, която съдържа дълбок психологизъм. Всяко нейно стихотворение е брилянтна композиция, в която има място не само за лично възприятие, но и за сюжетна линия.

"Стиснах ръцете си под тъмен воал ..." - историята на раздялата на двама любящи хора. В малко стихотворение Ахматова повдига редица проблеми, свързани с човешките взаимоотношения. Темата за раздялата отвежда читателя към проблема за прошката и покаянието. Любящите хора са склонни да се нараняват един друг в кавга с обидни и жестоки думи. Последиците от такова безразсъдство могат да бъдат непредвидими, а понякога и тъжни. Една от причините за раздялата на героите е негодуванието, желанието да се скрият истинските чувства под прикритието на безразличие към мъката на друг. Безразличието в любовта е един от проблемите на стихотворението.

смисъл

Стихотворението отразява невъзможността да се намери щастието и любовната хармония там, където царят неразбирателство и негодувание. Най-трудно се преживява обида, нанесена от любим човек, а психическото напрежение води до умора и безразличие. Основната идея на Ахматова е да покаже крехкостта на любовния свят, който може да бъде унищожен само с една неправилно или грубо изречена дума. Неизбежността на трагичната развръзка навежда читателя на идеята, че любовта е винаги приемане на другия, а оттам и прошка, отхвърляне на егоизма и показно безразличие.

Поетесата, превърнала се в един от символите на своето поколение, за първи път показа универсалната човешка природа на женските чувства, тяхната пълнота, сила и такова несходство с мотивите и проблемите на мъжката лирика.

Интересно? Дръжте го на стената си!

Логопед, В. О. Карлова

"Стиснах ръцете си под тъмен воал ..." Анна Ахматова.

Стисна ръцете си под тъмен воал...

— Защо си бледа днес?

Защото аз съм тръпка

Напих го.

Как мога да забравя? Той залитна

Устата се изкриви болезнено...

Избягах, без да докосна парапета

Изтичах след него до портата.

Задъхвайки се, извиках: „Шега

Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."

Усмихна се спокойно и зловещо

Анализ на стихотворението на Ахматова "Тя стисна ръцете си под тъмен воал ..."

Поетическата творба „Стиснах ръцете си под тъмен воал...“ е създадена през 1911 г.

Творбата принадлежи към любовната лирика. Основната му тема е любовта, чувствата, тук се разиграва кавга между двама души, защо влюбените се скараха в стихотворението не се казва. Най-вероятно това не е особено важно за автора, така че тя се фокусира върху сърдечна болкалюбовници, хвърлящи любовници, в неразбиране един на друг.

И двамата герои преживяват последните минути след кавгата, разстроени са. Първият ред на стихотворението казва, че неговата героиня е много болезнена за случилото се, тя е бледа и стисна ръце под воала. На въпроса какво се е случило, тя отговаря, че „тя го е напила с тръпчива мъка“. „Да се ​​напиеш“ в контекста на стихотворението означава да причиниш много душевни страдания, тоест героят се напива от душевната болка, която героинята му е причинила.

Героинята осъзнава, че никога няма да може да забрави как изглеждаше любимият й в този момент („Как мога да забравя?“).

Виждаме, че героят не обижда любимата си. Той изпитва силна болка, безшумно напуска стаята („Той си отиде, залитайки.

Устата му се изкриви болезнено").

Но когато героинята осъзнава, че с постъпката си наистина може да загуби любимия си човек, тя тича след него нагоре по стълбите, „без да докосва парапета“ (бързо, без да обръща внимание, неволно), опитвайки се да настигне изходящата си любов, която тя самата загуби. Тук има повторение на глагола („избягал“, „избягал“), който предава искреното страдание на героинята, нейното отчаяние и опит да поправи всичко и да се извини за постъпката си. Героинята Ахматова не мисли за себе си в този момент, тя съжалява за постъпката си и иска да върне любимия си:

Задъхвайки се, извиках: „Шега

Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."

От репликите става ясно, че зад нейния плач се крие силна душевна болка. Мисля, че авторът на стихотворението има предвид не физическа смърт, а умствена смърт. Това е последният опит да върнем вече загубеното, да върнем любовта.

От текста на творбата става ясно, че героят не реагира на нейния вик, че ще умре без него, и отговаря кратко и студено:

Усмихна се спокойно и зловещо

И той ми каза: „Не стой на вятъра“.

Той й дава да се разбере, че не може да бъде върнат и чувствата са загубени завинаги. Сега те са непознати един за друг.

Композицията на стихотворението е диалог, който започва с въпроса „Защо си блед днес?“, След това сюжетът се разгръща. Последната строфа е кулминацията и в същото време развръзката.

Ахматова в работата си широко използва средствата художествено изразяване.

Сред тропите могат да се откроят епитети („тръпка мъка“) и метафори („тя ме напи от мъка“).

Сред фигурите - антитези ("тъмно" - "бледо", "виках, задъхвайки се" - "усмихнах се спокойно и ужасно"), риторичен въпрос ("Как да забравя?") и реторическо мълчание ("Стиснах си ръце под тъмен воал ..." , "Устата се изкриви болезнено ...").

Историята на руската поезия не може да се представи без името на Анна Андреевна Ахматова. Тя започва кариерата си, като се присъединява към "Работилницата на поетите", а след това става "акмеист".

Много критици веднага отбелязаха, може би, основна характеристиканейното творчество. Първите сборници на този поет са почти изключително любовна лирика. Изглежда, какво ново може да се внесе в тази отдавна използвана тема? Въпреки това Ахматова успя да я разкрие по начин, който никой досега не беше правил. Само тя успя да се превърне в женския глас на своето време, жена поетеса с универсално значение. Именно Ахматова за първи път в руската литература показа в творчеството си универсалния лирически характер на жена.

Също така любовната лирика на Ахматова се отличава с дълбок психологизъм. Стихотворенията й често са сравнявани с руската психологическа проза. Тя знаеше как невероятно фино да забележи състоянието на своите лирически персонажи и да го изрази чрез умело подбрани външни детайли.

Едно от най-известните произведения, свързани с любовната лирика, е стихотворението „Тя стисна ръцете си под тъмен воал...“. Включен е в сборника „Вечер” (първият сборник на Ахматова) и е написан през 1911 г. Ето една любовна драма между двама души:

Стиснах ръцете си под тъмен воал...

— Защо си бледа днес?

Защото аз съм тръпка

Напих го.

Образът на „тъмния воал” вече настройва читателя на трагедия, особено когато се комбинира с антитезата „блед”. Най-вероятно това е символ на смъртта, но не и на смъртта на някой човек. Благодарение на следващия текст можете да разберете, че това е смъртта на отношенията, смъртта на любовта.

Но чия е вина, че чувствата са разбити? Героинята признава, че именно тя е „отровила“ любовника си с „тръпка мъка“. Много интересно е, че героинята се храни с мъка, като вино (оригинални са метафората „напи ме от мъка“, епитетът „тръпка скръб“). И юнакът се напива от нея с горчивина и болка. „Да се ​​напиеш” в контекста на това стихотворение означава да причиниш много страдание. Разбира се, читателят разбира, че тази лирическа героиня е виновна за случилото се.

Следните редове показват страданието на героя, предадено чрез възприятието на самата лирическа героиня:

Как мога да забравя? Той залитна

Устата се изкриви болезнено...

Изтичах след него до портата.

Лиричната героиня отбелязва, че никога няма да може да забрави как е изглеждал любовникът й в този момент. Във фразата „Излезе, залитайки” отново отеква мотивът на виното с мотива на страданието.

Важно е да забележите как се държи героят. Той не обижда жената, която го е предала, не й крещи. Поведението му предава най-силната болка, от която се изкриви „измъчената уста“. Героят мълчаливо напуска стаята. А лиричната героиня вече съжали за стореното и се втурна след любовника си.
Нейната бързина, импулсът на Ахматов са предадени само в един детайл. Тя хукна надолу по стълбите, „без да докосва парапета“. И разбираме, че тази жена се опитва да настигне изходящата си любов, която самата тя е загубила. Съжалявайки за постъпката си, героинята иска да върне любимия си:

Усмихна се спокойно и зловещо

Разбира се, зад крясъците й се крие силна душевна болка. И самата героиня потвърждава това с думите „тръгвай, ще умра“. Мисля, че тя има предвид не физическа смърт, а по-скоро психологическа и емоционална смърт. Това е вик от сърце, последният опит да се спре това, което вече е отишло. Какво отговаря на това героят? Репликата му „Не стойте на вятъра”, съчетана със „спокойна и зловеща” усмивка, подсказва, че не можете да върнете любимия си. Всичко е загубено. Безразлично грижовната фраза на героя казва, че чувствата са загубени завинаги. Героите вече не са местни хора, а случайни познати. Това придава на поемата истинска трагедия.

Това стихотворение е наративно и лирично едновременно: изпълнено е с действие, както физическо, така и умствено. Бързите действия на героинята помагат да се предаде вълнението от чувства в нейната душа и в душата на героя: той си отиде, залитайки; изкривена уста; избягал, без да докосне парапета; изтича към портата; задъхана, извика тя; усмихна се спокойно и ужасно.
В поемата е въведена пряката реч на героите. Това се прави, за да се предаде по-видимо трагедията на двама души, които губят любов, да се доближат героите до читателя, а също и да се засили изповедалността на стихотворението, неговата искреност.

За да предаде цялата интензивност на чувствата, цялата емоционална болка и преживявания на Ахматова, й помогнете умело използваните средства за художествено изразяване. Стихотворението е изпълнено с психологически, емоционални епитети (тръпка тъга, изкривена болезнено, усмихната спокойно и страшно); метафори (тя ме напи от мъка). В творбата има антитези: тъмният е блед, задъхан, вика - усмихна се спокойно и зловещо.

Стихотворението има традиционна кръстосана рима, както и традиционно разделение на строфи – на три четиристишия.

Стиснах ръцете си под тъмен воал...
„Защо си бледа днес? "

Напих го.
Как мога да забравя? Той залитна.
Устата се изкриви болезнено...
Избягах, без да докосна парапета
Изтичах след него до портата.
Задъхвайки се, извиках: „Шега
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."
Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: „Не стой на вятъра“.
8 януари 1911 г. Киев.

Това стихотворение, което наистина е шедьовър на творчеството на Ахматова, предизвиква у мен сложна гама от чувства и искам да го чета отново и отново. Разбира се, всичките й стихотворения са красиви, но това ми е любимо.
В художествената система на Анна Андреевна умело подбран детайл, знак на външната среда, винаги е изпълнен с голямо психологическо съдържание. През външно поведениечовек, неговият жест Ахматова разкрива душевното състояние на неговия герой.
Един от най-ярките примери е това малко стихотворение. Написана е през 1911 г. в Киев.
Тук въпросниятза кавга между влюбени. Стихотворението е разделено на две неравни части. Първата част (първа строфа) е драматично начало, въвеждащо в действие (въпроса: „Защо си блед днес?“). Всичко по-нататък - отговорът под формата на страстна, все по-ускоряваща се история, която, достигайки най-високата точка („Ще си тръгнеш, аз ще умра“), рязко се прекъсва от умишлено ежедневна, обидно прозаична забележка: „ Не стойте на вятъра."
Обърканото състояние на героите на тази малка драма се предава не от дълго обяснение, а от изразителните подробности на тяхното поведение: „излезли, залитайки“, „изкривена уста“, „избягали, без да докоснат парапета“ (предава скорост на отчаян бягане), „виках, задъхвайки се“, „усмихна се спокойно“ и т.н.
Драмата на позициите е лаконично и точно изразена в противопоставяне на пламенния порив на душата с умишлено ежедневен, обидно спокоен отговор.
Вероятно ще е необходима цяла страница, за да се изобрази всичко това в проза. И поетът струваше само дванадесет реда, предавайки в тях цялата дълбочина на преживяването на героите.
Да отбележим мимоходом: силата на поезията е краткостта, най-голямата икономия на изразни средства. Да се ​​каже много за малко е едно от заветите за истинското изкуство. И Ахматова научи това от нашите класици, преди всичко от Пушкин, Баратински, Тютчев, както и от своя съвременник, сънародник в Царско село Инокентий Аненски, голям майсторинформация за естествена реч и афористичен стих.
Връщайки се към прочетеното стихотворение, можете да забележите още една негова особеност. Той е пълен с движение, в него събитията непрекъснато следват едно след друго. Тези дванадесет кратки реда могат лесно да се превърнат във филмов сценарий, ако ги разбиете на кадри. Щеше да се получи нещо подобно. Въведение: въпрос и кратък отговор. 1 част. Той. 1. Излезе, залитайки. 2. Горчивата му усмивка (близък план). Част 2. Тя. 1. Тича нагоре по стълбите, „без да докосва парапета“. 2. Настигане с него на портата. 3. Нейното отчаяние. 4. Последният й вик. част 3. Той. 1. Усмихнете се (спокойно). 2. Остър и обиден отговор.
Резултатът е изразителен психологически филмов скеч, в който вътрешната драма е предадена чрез чисто визуални образи.
Това страхотно стихотворение е достойно за най-висока похвала от читателя.
Анализ и интерпретация на стихотворението на А. Ахматова "Тя стисна ръцете си под тъмен воал ..."
- Какви емоции предизвика у вас четенето на стихотворението? С какви чувства, настроение е пропит?
- Какви въпроси имахте, докато четете стихотворението, какво остана неясно?
Забележка: в клас, запознат с този вид дейност, учениците като правило посочват целия кръг от въпроси, свързани с анализа и интерпретацията на произведението.
Следва грубо описание на въпросите, които учениците могат да зададат.
- Защо героинята тича само до портата, какви характеристики на художественото пространство могат да бъдат идентифицирани?
- Как си съотнасят миналото и настоящето в стихотворението? За кое време, общо взето, говорим?
- От чие име говори стихотворението? Дали това е диалог между лирическа героиня и лирически герой, или монолог на героиня?
- Каква е темата на това стихотворение?
- Кое е основното събитие на стиха.

"Стиснах ръцете си под тъмен воал ..." Анна Ахматова

поезия, стиснати ръце под тъмен воал...
— Защо си бледа днес?
- Защото съм тръпка
Напих го.

Как мога да забравя? Той залитна
Устата се изкриви болезнено...
Избягах, без да докосна парапета
Изтичах след него до портата.

Задъхвайки се, извиках: „Шега
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."
Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: „Не стой на вятъра“.

Анализ на стихотворението на Ахматова "Тя стисна ръцете си под тъмен воал ..."

Анна Ахматова е един от малкото представители на руската литература, които дадоха на света такава концепция като женската любовна лирика, доказвайки, че нежният пол може не само да изпитва силни чувства, но и да ги изразява образно на хартия.

Стихотворението "Стиснах ръцете си под тъмен воал ...", написано през 1911 г., се отнася до ранния период на творчеството на поета. Това е великолепен пример за интимност женски текстове, което все още остава загадка за литературоведите. Работата е там, че тази работа се появи година след брака на Анна Ахматова и Николай Гумильов, но не е посвещение на съпруга й. Въпреки това, името на мистериозния непознат, на когото поетесата посвети много стихотворения, изпълнени с тъга, любов и дори отчаяние, остана загадка. Хората от обкръжението на Анна Ахматова твърдяха, че тя никога не е обичала Николай Гумильов и се омъжи за него само от състрадание, страхувайки се, че рано или късно той все пак ще изпълни заканата си и ще се самоубие. Междувременно, по време на краткия им и нещастен брак, Ахматова остана вярна и предана съпруга, не започна романи настрана и беше много сдържана в отношението си към почитателите на нейното творчество. И така, кой е този мистериозен непознат, към когото беше насочено стихотворението „Скопа ръцете си под тъмен воал...“? Най-вероятно той просто не е съществувал в природата. Богато въображение, неизразходвано чувство на любов и несъмнен поетичен дар станаха движещата сила, която накара Анна Ахматова да измисли мистериозен непознат за себе си, да го надари с определени черти и да го направи герой на своите произведения.

Стихотворението "Стиснах ръцете си под тъмен воал ..." е посветено на кавга между влюбени... Освен това, рязко мразейки всички ежедневни аспекти на човешките взаимоотношения, Анна Ахматова умишлено пропусна причината си, която, знаейки яркия темперамент на поетесата, може да бъде най-обикновена. Картината, която Анна Ахматова рисува в стихотворението си, разказва за последните моменти на кавгата, когато всички обвинения вече са изразени, а негодуванието обзема двама близки до ръба. Първият ред на стихотворението свидетелства за факта, че неговата героиня много остро и болезнено преживява случилото се, тя е бледа и стисна ръце под воала. На въпрос какво се е случило, жената отговаря, че "тя го е напила с тръпчива мъка". Това означава, че тя признава, че е сгрешила и се разкайва за думите, причинили толкова много мъка и болка на любимия й. Но осъзнавайки това, тя също така осъзнава, че да действаш по различен начин означава да предаде себе си, да позволи на някой друг да контролира нейните мисли, желания и действия.

Тази кавга направи не по-малко болезнено впечатление на главния герой на стихотворението, който „излезе, залитайки, устата му се изкриви болезнено“. Остава само да гадаем какви чувства изпитва, тъй като Анна Ахматова ясно се придържа към правилото за това, което пише за жените и за жените... Следователно, адресираните линии противоположния пол, с помощта на небрежни докосвания те пресъздават портрета на героя, показвайки психическото му объркване. Финалът на поемата е трагичен и изпълнен с горчивина. Героинята се опитва да спре любовника си, но в отговор чува безсмислена и доста банална фраза: „Не стойте на вятъра“. Във всяка друга ситуация може да се тълкува като проява на грижа. След кавга обаче това означава само едно - нежелание да се види човек, който е в състояние да причини такава болка.

Анна Ахматова умишлено избягва да говори за това дали е възможно помирение в такава ситуация. Тя прекъсва разказа си, като дава възможност на читателите самостоятелно да предположат как събитията се развиват по-нататък. И тази техника на подценяване прави възприятието на стихотворението по-остро, принуждавайки отново и отново да се връщаме към съдбата на двамата герои, които се разделиха поради абсурдна кавга.

Стихотворение от A.A. Ахматова "Стиснах ръцете си под тъмен воал ..."(възприятие, интерпретация, оценка)

Анализ на стихотворението

1. Историята на създаването на произведението.

2. Характеристика на творчеството на лирическия жанр (вид на лириката, художествен метод, жанр).

3. Анализ на съдържанието на творбата (анализ на сюжета, характеристики на лирическия герой, мотиви и тоналност).

4. Особености на композицията на произведението.

5. Анализ на средствата за художествено изразяване и версификация (наличие на тропи и стилови фигури, ритъм, размер, рима, строфа).

6. Значението на стихотворението за цялото творчество на поета.

Стихотворението "Стиснах ръцете си под тъмен воал ..." се отнася до ранните произведения на А.А. Ахматова. Написана е през 1911 г. и е включена в сборника „Вечер”. Творбата принадлежи към интимната лирика. Основната му тема е любовта, чувствата, които героинята изпитва при раздяла с скъп за нея човек.

Стихотворението се открива с характерен детайл, обусловен от жеста на лирическата героиня: „Тя стисна ръцете си под тъмен воал“. Този образ на „тъмния воал“ задава тон на цялото стихотворение. Сюжетът на Ахматова е даден само в ембрионално състояние, той е непълен, не знаем историята на отношенията между героите, причината за тяхната кавга, раздяла. Героинята говори за това наполовина намеци, метафорично. Цялата тази любовна история е скрита от читателя, точно както героинята е скрита под „тъмен воал“. В същото време характерният й жест („Стиснах ръцете си...“) предава дълбочината на нейните чувства, остротата на нейните чувства. Тук можем да отбележим и особения психологизъм на Ахматова: чувствата й се разкриват чрез жестове, поведение, изражения на лицето. Голяма роляв първата строфа се играе диалог. Това е разговор с невидим събеседник, както отбелязват изследователите, вероятно със собствената съвест на героинята. Отговорът на въпроса „Защо си бледа днес?“ е историята на последната среща на героинята с нейния любим. Тук Ахматова използва романтична метафора: „Напих го с кисела мъка“. Диалогът тук повишава психологическото напрежение.

Изобщо мотивът за любовта като смъртоносна отрова се среща у много поети. И така, в стихотворението "Чаша" от В. Брюсов четем:

Отново същата чаша с черна влага
Отново чаша с огнена влага!
Любов, врагът е непредизвикан,
Разпознавам, че чашата ти е черна
И мечът се издигна над мен.
О, нека устните ми паднат до ръба
Чаши смъртно вино!

Н. Гумильов има стихотворение „Отровен”. Мотивът за отравянето там обаче се разгръща в сюжета буквално: героят е пиян с отрова от любимата си. Изследователите отбелязват текстовото припокриване между стихотворенията на Гумильов и Ахматова. И така, в Гумильов четем:

Вие сте напълно, вие сте напълно заснежени,
Колко си странен и ужасно блед!
Защо треперите при сервиране
Да пия ли чаша златно вино?

Тук ситуацията е описана в романтичен дух: героят на Гумильов е благороден, пред лицето на смъртта той прощава на любимата си, извисявайки се над сюжета и самия живот:

Ще отида далеч, далече
Няма да бъда тъжен и ядосан.
Аз от рая, готин рай
Виждат се бели отблясъци на деня...
И ми е сладко - не плачи, скъпа, -
Да знам, че си ме отровил.

Стихотворението на Ахматова също завършва с думите на героя, но ситуацията тук е реалистична, чувствата са по-интензивни и драматични, въпреки факта, че отравянето тук е метафора.

Втората строфа предава чувствата на героя. Посочват се и чрез поведение, движения, изражение на лицето: „Излезе, залитайки, устата му се изкриви болезнено...“. В същото време чувствата в душата на героинята придобиват особена интензивност тук:

Избягах, без да докосна парапета
Изтичах след него до портата.

Това повторение на глагола („избягал“, „избягал“) предава искреното и дълбоко страдание на героинята, нейното отчаяние. Любовта е единственият й смисъл в живота, но в същото време е трагедия, пълна с неразрешими противоречия. „Без да докосвате парапетите“ - този израз подчертава устремеността, безразсъдството, импулсивността и липсата на предпазливост. Героинята Ахматова не мисли за себе си в този момент, тя е обзета от остра жалост към този, когото неволно принуди да страда.

Третата строфа е своеобразна кулминация. Героинята изглежда разбира какво може да загуби. Тя наистина вярва в това, което казва. Тук отново се подчертава стремителността на бягането й, напрежението на чувствата. Темата за любовта тук е свързана с мотива за смъртта:

Задъхвайки се, извиках: „Шега
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."

Краят на стихотворението е неочакван. Героят вече не вярва на любимата си, няма да се върне при нея. Той се опитва да запази външно спокойствие, но в същото време все още я обича, тя все още му е скъпа:

Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: „Не стой на вятъра“.

Тук Ахматова използва оксиморон: „Той се усмихна спокойно и ужасно“. Чувствата отново се предават чрез изражението на лицето.

Композицията се основава на принципа на постепенно развитие на темата, сюжета, с кулминацията и развръзката в третото четиристишие. В същото време всяка строфа е изградена върху определена антитеза: две любящ човекне може да намери щастието, желаната хармония на взаимоотношенията. Стихотворението е написано с тристопен анапест, четиристишие, кръстосана рима. Ахматова използва скромни средства за художествено изразяване: метафора и епитет („Напих го с тръпчива тъга“), алитерация („Устата ми се изкриви болезнено ... Избягах от парапета, без да докосвам, избягах след него до портата“ ), асонанс („Задъхвайки се, извиках: „Шега Всичко, което беше. Махни се, ще умра“).

По този начин стихотворението отразява характерните черти на ранното творчество на Ахматова. Основната идея на стихотворението е трагичното, фатално разединение на близките, невъзможността да се получи разбиране и съчувствие към тях.

Стилистичен анализ на стихотворението на А. Ахматова

"Стиснах ръцете си под тъмен воал ..."

Анна Ахматова е тънък лирик, способен да проникне в самото сърце, да докосне най-съкровените кътчета на душата, да предизвика емоции – познати, болезнени, разкъсващи.

Любовните й текстове предизвикват гама от сложни чувства, тъй като тя предава най-силните преживявания в съдбовните моменти от живота. Ярък пример за подобно преживяване е стихотворението „Тя стисна ръцете си под тъмен воал...“. Тази творба е за болезнена кавга между двама влюбени и, съдейки по интензивността на страстите, може би за раздялата ...

А. А. Ахматова се интересува от най-драматичните моменти в развитието на отношенията между нейните герои. Стихотворението не описва самата кавга, а нейните последици. Когато с ума си вече започнете да разбирате цялата абсурдност на това, което сте направили, цялата глупост на думите, изречени с плам. И тогава с всички клетки на тялото си усещаш празнота и нарастващо отчаяние.

Стихотворението може условно да се раздели на две неравни части. Първата част като че ли ни въвежда в действие с въпроса: "Защо си бледа днес?" Всичко по-нататък - отговорът под формата на бърза, непрекъснато ускоряваща се история, която, достигайки най-високата точка („Ще си тръгнеш, аз ще умра“), внезапно се прекъсва от фразата на излизащия любовник: „Направи не стойте на вятъра."

Настроението на стихотворението се съдържа в израза „ киселтъга." Сякаш нашата героиня накара любимия си да пие с "кисело" вино с груби фрази.

В първия ред можете да видите първи жестотчаяние („стиснати ръце“). Тя стисна ръцете си, тоест опит да се успокои, да „събере цялата сила в юмрук“, да задържи емоциите, в същото време това е жест на непоносима болка, която тя се опитва да успокои, но напразно . „Тъмен воал“ – като символ на траур. „Ваал“ – като нещо женствено, леко. Тоест тази подробност веднага подсказва мъката, която се е случила по-рано. Образът на „тъмния воал“ сякаш хвърля сянка на мистерия върху целия последващ сюжет. Първата строфа се основава на диалог. На кого се доверява лирическата героиня също е загадка.

Втората строфа продължава линията на „жестовете на отчаянието“. Героят, опиянен от „тръпка мъка“, „излезе зашеметяващ". Самият глагол "залитане" носи значението на известна дезориентация, загуба на равновесие, загуба на себе си. Очевидно е, че той е толкова поразен от случилото се (не знаем напълно какво му е казала любимата му), че дори „ направи гримаса болезненоуста". Това е гримаса на ужас, непоносима болка... болка разкъсваща, режеща, унищожаваща. (трети „жест на отчаяние“).

7 и 8 реда в стихотворението са най-бурните, в тях се усеща движение. Ахматова предава скоростта на отчаяно бягане с репликата „Избягах, без да докосна парапета“. И анафората сякаш се засилва, засилва това състояние. Предава прибързаност и безумно вълнение на речта, объркване.

Последната строфа разкрива основния мотив на любовната лирика на Ахматов „любов или смърт”. Целият смисъл на земното съществуване е в любовта, без нея има само смърт ("Ти ще си отидеш. Аз ще умра"). Заминаването на любимия потапя героинята в отчаяние. И не е ясно дали тя се задушава от бягане, или от невъзможността да живее без любимия си. Психичното разстройство носи физическо страдание на героите, носи със себе си истинска болка. Самата структура на стихотворението органично предава това. При четене на думите на героинята в центъра на фразата неизбежно възниква пауза, сякаш дъхът й е прекъснат от скръб и отчаяние, от невъзможността да Го задържи.

Оксиморонът в усмивката на героя („спокоен и зловещ“) ни разказва за объркването и противоречивостта на чувствата му, които са на път да бъдат разкъсани. Спокойствието в такава ситуация е наистина плашещо. Човек може да разбере сълзи, истерия, писъци. Спокойствието изразява тук най-вероятно някакво тъпо отчаяние, което порази героя. Не, той не осъзнава какво се е случило, той все още не разбира напълно, че е загубил любимата си. Това доказва неговата фраза, поразяваща с грижа, нежност, трепет: "Не стойте на вятъра!" Според мен тази фраза звучи като сбогом: "Аз си тръгвам, а ти се грижи за себе си ..."

Патосът на стихотворението е трагичен. В него се разгръща трагедията на голямата любов, разрушена от ежедневна кавга, но все още горяща. Пламъкът на чувствата сякаш изгаря героите отвътре, причинявайки адска болка. Това не е ли драма? Това не е ли трагедия?

Ритмико-мелодичен анализ:

един. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ а

2. _ _? / _ _? / _ _? / б

3. _ _? / _ _? / _ _? / _ а

4. _ _ ? / _ _? / _ _? / б

3-футов анапест

5. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ а

6. _ _? / _ _? / _ _? / б

7. _ _? / _ _? / _ _? / _ а

осем. _ _ ? / _ _? / _ _? / б

Кръстосана рима

9. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ а

10. _ _ ? / _ _? / _ _? / б

единадесет. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ а

Анна Андреевна Ахматова е необичайно талантлива поетеса. Тя започва да пише като модернист и завършва работата си като писател, който е брилянтен в способността си да изобразява реалистична реалност в своите произведения.

А. Ахматова е една от малкото руски поетеси, които са вписали името си в историята на поезията на нашата родина. Тя „учеше жените да говорят“ и това беше предмет на нейната гордост до последния ден.

Произведението „Тя стисна ръцете си под тъмен воал...“ е еталонът на нейната любовна лирика, в която има неразрешим любовен сблъсък, особено повишено чувство и истинско усещане за страданията и преживяванията на героинята.

Анна Ахматова се интересува от най-драматичните моменти в отношенията на нейните герои. Основните методи, чрез които поетесата изразява цялата сила на страданието им, са портретни детайли, като особеностите на походката - „излезе олюлявайки се“, жестове – „стисна ръце под тъмен воал“, изражения на лицето – „устата му усукана болезнено”.

В поетическото произведение "Тя стисна ръцете си под тъмен воал ..." Всеки, който прочете това стихотворение, никога няма да може да разбере защо влюбените са се скарали. Това вероятно не изглеждаше значимо за автора. Но поетесата се фокусира върху любовната агония, хвърлянето на любовници, в чиито отношения има някакво недоразумение.

С помощта на образа на "тъмния воал" в началото на стихотворението на Ахматов, целият по-нататъшен сюжет покрива сякаш с воал на мистерия и помага на любителите на поезията да усетят атмосферата на нейното време, когато жените са имали шапки с воали в модата, а в любовните отношения имаше повече романтика и трепет, отколкото в наше време. Дамата осъзна колко е красива, подготви се за това любовна връзка... Позволено й беше много, но за да се счита за валидна, трябваше успешно да уреди личния си живот. Това е отговорът на въпроса защо основната тема на онова време са отношенията с противоположния пол. По време на създаването на лирическия образ на главния герой Анна Андреевна винаги обръщаше голямо внимание на външния си вид. В този случай поетесата приравнява тъмен воал с такива романтични аксесоари от дамския гардероб като пръстени и ръкавици. В резултат на това образът на нейната героиня става изящно завършен.

Първата строфа съдържа откровен диалог между главния герой и таен събеседник. Кой е участвал в този разговор, остана неизвестно. Стихотворението е доминирано от настроение, наречено „тръпка тъга“. И тази тъга се сравнява с виното, което героят опита от ръцете на любимата си.

Поетическата творба „Стиснах ръцете си под тъмен воал...“ е създадена през 1911 г. Това е ранният период на творчеството на Анна Андреевна, поради което модернизмът се проявява толкова ясно тук. В стихотворението има и доста високо художествено обобщение. Основната идея на творбата е, че деликатният и крехък свят романтична връзкаизведнъж може да рухне в един момент, както обикновено в такава ситуация нищо не може да бъде спасено и не може да бъде върнато.

Това стихотворение е написано от поетесата, сякаш за да предупреди всички влюбени, че е невъзможно да се играе с любов. В края на стихотворението темата за любовта се преплита с темата за смъртта:

„Задъхвайки се, извиках: „Шега
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."

Лиричната героиня Ахматова не може да си представи живота си без любов. Ако тя загуби тази любов, тогава няма нужда да живее. Любимият я напусна - и това доведе героинята до отчаяние. Така че остава неразбираемо, тя няма какво да диша поради бързо бягане или от факта, че животът без любим човек губи всякакъв смисъл. Болката от душевните терзания на любимия се приравнява тук с физическото страдание. Самото стихотворение е структурирано така, че читателят веднага да го усети. При четене на думите на героинята се прави пауза в средата на всяка фраза, сякаш любимата от вълнение няма достатъчно дъх, за да завърши речта си.

И най-непоносимото за нея е, че дори при раздяла той се тревожи за нея, любимата си:

Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: „Не стой на вятъра“.

Така голямата руска поетеса довежда читателя до извода, че между любимите трябва да има взаимна отговорност както за постъпките си, така и един за друг. Любовта не може да бъде само удоволствие, не можете да се шегувате с нея, тъй като такава връзка може да завърши с разбити съдби.