Комикс. Комични видове и средства в публицистичния текст

Комичнов широк смисъл - предизвикване на смях. GWF Хегел пише, че „смешното често се бърка със самия комикс. Всяко противопоставяне между същественото и неговото явление, цели и средства, противоречие, поради което явлението се отстранява от себе си, а целта в неговото осъществяване, пропуска себе си, може да бъде смехотворно. За комикса трябва да представим още едно, по-дълбоко изискване. Сатирата, която рисува с груби цветове противоречието на реалния свят с това какъв трябва да бъде добродетелният човек, ни дава много сухо доказателство за тази позиция. Глупостите, абсурдите, заблудите сами по себе си също далеч не са комични, колкото и да им се смеем“ (Hegel GVF Aesthetics). Повечето изследователи приписват сатирата на комикса, въпреки че не винаги е забавен и произлиза именно като гневно, възмутено осъждане. Противоречието на нормата поражда външно комично (физиологично, случайни ситуации), противоречие с идеалното – обобщаващо комично, комично за вътрешна малоценност, незначителност. Комиксът от първия тип намира израз в хумора, от втория тип – както в хумор, така и в сатира и сарказъм. Алогизъм, гротеска (въпреки че може да бъде не само комична, но и трагична), буфонада и фарс, игра на думи, пародия действат в ролята на смях и комични средства. Теорията на комикса първоначално взе предвид момента на подигравка. Платон, Аристотел, Цицерон го свързват с грозното. Последният обаче вярвал, че предмет на остроумие или шега не трябва да бъдат пороци и престъпления, изискващи сериозно наказание, че не трябва да се присмиват нещастни хора или любовници, твърде нещастни и не твърде очевидно заслужаващи екзекуция за своите зверства“ (Цицерон. Три трактата по ораторско изкуство). През 1 век от н.е. Деметрий, авторът на трактата „За стила“, приписва смешното и комичното на специален „грациозен“ стил, отличаващ се с веселост, радост, игривост и дружелюбие.

Комикс теория

Теорията на комикса, както и теорията на комедията, е доразвита през Ренесанса. През 16 век Г. Трисино отбелязва връзката между комичното и чувственото удоволствие, което възниква от съзерцанието на някакъв вид позор или несъвършенство: човек не се радва на нечий късмет, а само завижда, но се смее, ако някой падне в калта. Трисино се позовава на думите на Лукреций, че нещастието, което се случва не на нас, а на другите, винаги е хубаво да се види. През 17 век категорията на комичното постепенно се отделя от теорията на драмата и с нея се занимават философи. Р. Декарт пише за смеха като физиологичен афект. За Т. Хобс това е вид страст, която има своя източник във внезапна представа за нашата стойност и превъзходство над някой, в когото се разкрива слабостта. За Б. Спиноза, апологет на веселието, подигравката е удоволствието да си представим нещо, което мразим, и което гледаме с презрение (т.е. интелектуален триумф). Класицистът Н. Було, считайки смеха за признак само на ниски жанрове, отхвърля бурлеската. JB Dubeau омаловажи темата за комедията като нещо ежедневно. В Англия, в началото на 17-ти и 18-ти век, A.E.C. Shaftesbury високо оценява различни форми на комикса: сатира, ирония, бурлеска, както и остроумие. Ф. Шилер заявява, че комичната поезия свежда темата до още по-ниско ниво от самата реалност.

Немската класическа естетика определя смеха по различни начини: като афект от внезапната трансформация на интензивното очакване в нищо (И. Кант), като форма на естетизиране на грозното в изкуството (FWJ Шелинг); Хегел свързва комикса с "романтичната" художествена форма, противопоставена на класическата форма и произведена от Средновековието, включително У. Шекспир, М. Сервантес, автори от 17-18 век и немски романтици, посочвайки вечната субстанциалност, завладяваща трагедия и субективност на индивидите, побеждаващи в комедията. Жан-Пол смята, че комиксът изисква обективно противоречие, неговото сетивно възприятие и субективно рационално осъзнаване. Комиксът е „протеистичен“, може да се крие под всяка маска и да се противопоставя на сериозното. Жан-Пол отделя предпочитаните форми на остроумното и комичното в някои жанрове и произведения на големи писатели: „В епиграмите обикновено има само остроумие. Л. Стърн има повече хумор, отколкото остроумие и ирония, Дж. Суифт има повече ирония, отколкото хумор, Шекспир има остроумие и хумор, но по-малко ирония в тесния смисъл на думата“ (Жан-Пол. Подготвителната школа по естетика). Ф. Ницше дава ирационално обяснение на комичното. За него смехът е обусловен от атавизъм на страха. Нещо внезапно в дума или действие, безобидно и безопасно, моментално прави човека весел, вкарва го в краткотрайно състояние, обратното на страха. Интуитивната концепция е предложена от А. Бергсон, според която смехът се причинява от всичко автоматично, механично, инертно. Основателите на марксизма наблягаха на комичността на остарелите исторически форми. Оттук и твърде избирателният подход към обектите на присмех в социалистическата култура.

На първо място е необходимо да се дефинира комичното. Това е специален инструмент, който ви позволява да разкривате, премахвате противоречието в живота и с обикновен смях. Хуморът в литературата може да забележи това несъответствие само на словесно ниво, в сюжетни ходове (когато героят, например, попада в някаква забавна ситуация) или в характера (неадекватното самочувствие на героя, противно на здравия разум).

Разбира се, има раздори. Сатирата и хуморът в литературата са две различни понятия. Ако първият предполага, че се смее добре на героите на роман или роман, вторият предпочита строго да изобличи героите и лошите постъпки. И е доста далеч от смешните истории на Шукшин, ранен Чехов – както и от памфлетите на Суифт – гротеска с фантасмагорично преплитане на несъвместимото. Този вид смях вече изобщо не е смешен.

Хуморът в литературата е...

Този вид комикс се счита за най-универсален. За разлика от сатирата, той е мил, добродушен, макар и не лишен от известна пикантност. Основната му цел е да помогне на героя да се отърве от лошите си качества. Хуморът в литературата е поредица от комични грешки. Въпреки това, героят не губи своята привлекателност заради тях, което е невъзможно в „ Мъртви души„Или „Истории на един град“. Литературата доказва това. Санчо Панса е олицетворение на такъв характер. Той е далеч от идеала: той е страхлив, винаги се ръководи от селската си благоразумие, поради което тя не му позволява да се обижда.

Основна черта на хумора е, че когато се смеете на някого любезно, не забелязвате как започвате да обръщате внимание на недостатъците си, опитвате се да ги коригирате. Използването на този вид комикс позволява в безумното да се намери мъдрото, в незначителното – възвишеното, а в своенравното разкрива истинската същност. Никой нормален човек не може да живее без хумор, дори мрачният му вариант е подходящ. Както веднъж каза Ремарк, ние се смеем и шегуваме съвсем не защото сме надарени, а защото без него ще бъдем загубени.

В руската литература има много произведения, съдържащи елементи на хумор. Това са както разказите на Гогол, така и донякъде пиеси на Островски и Чехов. Съветската литература ни даде Зошченко, Булгаков, Шукшин и много други. Освен това в детската литература има хумор (известните „Приключенията на Том Сойер“).

Ирония

Иронията се отличава със специална техника, когато всъщност негативният смисъл на твърдението е скрит зад неговото външно положителна страна... В същото време смехът вече придобива горчиви цветове. Сравнете горните примери за хумор в литературата и използването на ирония в някои от стихотворенията на Некрасов. И така, в „Калистрат“ комичният ефект се основава на противопоставянето на обещанията на майката, че детето й ще живее щастливо, и истинското положение на селския син в тогавашното общество.

За да уловите иронията, винаги трябва да вземете предвид контекста. Например Чичиков в „Мъртви души“ нарича шефа на полицията начетен човек. Изглежда, че в това твърдение няма нищо, което да ни позволява да се съмняваме в неговата погрешност. Обаче по-нататък разказвачът продължава: „Ние (тоест шефът на полицията) загубихме в вист цяла нощ“. Иронията, точно като хумора в литературата, е сближаването на два плана, условно наричани като даден и дължим. Въпреки това, в случая на „ Мъртви души»Това е степента на дискредитиране на обекта, който е осмиван по-горе. В същото време подобно разделение, извършено на теория, не винаги може да се ръководи на практика.

сатира

Ако хуморът в литературата е обичайната подигравка на отделен човек, то сатирата е насочена към аспекти от обществения живот, които заслужават критика. Последното обикновено се постига чрез карикатури, преувеличения и изображения в абсурдна форма. Образно казано, сатирата изпълнява този несъвършен свят, прави всичко, за да го възстанови с неговата идеална програма. Той изобщо не се стреми да предаде някакъв житейски характер, той го изостря, преувеличава, довежда го до абсурд.

Ярък пример за сатира е „Майстора и Маргарита“ на Булгаков. Специален присмех заслужаваше „Къщата на Грибоедов“, в която нищо не остана от литература, а всички врати в такава „културна“ институция са окачени с табели „секция за риба и дача“.

Спецификата на сатирата обяснява защо тя най-често се въплъщава в нова форма. Това е романът, който ви позволява да обхванете възможно най-много сфери на реалността. Когато винаги навреме. Разбира се, ако писателят-сатирик започне да разобличава незначителни (или дори несъществуващи) пороци, тогава самият той рискува да стане за смях.

сарказъм

От гръцки сарказъм се превежда - "да измъчвам". Този вид комикс е близо до ирония, но негодуванието е по-открито, изобличението е по-очевидно. Така например в „Дума” поетът саркастично казва, че съвременниците му са богати от люлката с „грешките на бащите и късния им ум”. Сарказмът е широко използван в памфлети и други подобни жанрове.

Гротескни

През 15-ти век Рафаел и неговите ученици откриват странни рисунки, които започват да се наричат ​​гротескни (от думата "грот"). Спецификата му е, че ефектът на комикса се основава на съчетанието на реалното и фантастичното, дори абсурдното. Нека си припомним поне липсващия нос на майор Ковалев от историята на Гогол или кмета с плюшената глава в романа на Салтиков-Шчедрин.

COMIC(от гръцки komikos - весел, забавен) - забавен, предизвикващ смях, забавление; средство за разкриване на житейските противоречия чрез присмех.

Основното видове комикси : хумор, ирония, сатира, сарказъм.

Комиксът винаги се основава на някаква непоследователност, нарушаване на нормата.

Това несъответствие може да е на езиково ниво ( глупости, резерви, имитация на говорен дефект, ударение, неуместно звучаща чужда реч), на нивото на сюжетната ситуация ( неразбиране, един герой се бърка с друг, неразпознаване, грешни действия), на ниво характер ( противоречието между самочувствието и направеното впечатление, между дума и дело, между желано и действителнои др.).

Например , главният геройкомедия Грибоедов" Горко от остроумиетоЧацки често попада в комични ситуации. Обвинителните му речи не винаги са подходящи. Виждайки София за първи път след дълга раздяла, Чацки, влюбен в нея, по някаква причина започва разговор с нападки срещу нейните роднини и т.н.

Най-древните, предлитературни форми на комикса са игриви. Хората получават свободата да се смеят на всичко, т.к те не изглеждат себе си, изпълнявайки някаква роля в играта. Началото на това се свързва с гръцките Дионисиеви празници ( ko-mosот който идва думата ко-микос, - група кукери), където смях предизвикаха хора, облечени в гротескни, грозни маски и техните действия - не от свое име, а от името на героите, които играят.

Тази традиция е продължена в европейските средновековни карнавали. Светът на карнавала сякаш се превърна в своя противоположност - законите и наредбите вече не бяха в сила, можеше да се смеете на църквата, началниците и т. н. Извън карнавала шутовете в кралските дворове си запазиха това право - само те може да говори истината за краля и неговото управление, маскирайки го като шега.

През цялата история на човечеството комиксът се въплъщава в различни видовеи форми.

Най-грубата форма на комикса е фарс, кратка скица, която обикновено се показваше на щандове на панаири.

Смях в фарс карат хората да падат, битки и т. н. Фарсичните техники са оцелели до ерата на киното - върху тях е изграден комиксът на филмите на Ч. Чаплин

Висшите форми на комикса - хумори сатира... Разликата между тях е, че в хумора като правило преобладава положителното отношение към темата (например хумористичното изображение на Англия в романа на Дж. К. Джером „ Трима в лодката, без да броим кучето»).

сатиранапротив, той изобличава, той е насочен към негативните черти на лицето, което е осмивано (напр. сатиричен образРусия в " На одитора" и " Мъртви души„Н. В. Гогол).

Комиксът може да се скрие зад маската на сериозното – тази техника се нарича ирония(например стихотворението " Морален човек "Н. А. Некрасов).

Техниките, които създават комикса, са разнообразни.

Те могат да бъдат разделени на две групи.

Първият е техники, базирани на несъответствието между очакваното и реалното.

Така, комиченфарс се създава поради неочаквани падания, грешки, абсурди.

Комиксът може да се основава на гротеска- преувеличаване на която и да е особеност (например преувеличеното лицемерие на Тартюф в едноименната комедия на Молиер), на алогизъм(например кмет с пълнена глава в " Истории на един град"М. Е. Салтиков-Шчедрин). Тези методи за създаване на комикси се използват не само в литературата, но и в други форми на изкуството - например в живописта ( карикатури, карикатури), в музиката (" Соло на пишеща машина"- несъответствие, основната част се изпълнява не на музикален инструмент).

Друга група от техники, които създават комикса, е сближаването на далечни понятия.

Тези техники включват игра на думи(сближаване, основано на подобно звучене на думи, като например в комичните стихотворения на Д. Д. Минаев: „ Полето на римите е моята стихия, / И винаги пиша поезия, / Дори до финландските кафяви скали / Призовавам с игра на думи »), остроумиевъз основа на сравняване на два обекта (например в „ На одитора"Н. В. Гогол:" Надзирателят на богоугодната институция Ягода - идеалното прасе в ярмула »).

Нека разгледаме по-подробно видовете комикси, посочени по-горе.

хумор

ХУМОР- специален вид комикс, изобразяващ герои по забавен начин.

За разлика от сатирата, хумор - смехът е весел, добродушен, помага на човек да се отърве от предразсъдъци, погрешни вярвания, недостатъци.

Например, историята на Гогол „ Бъдни вечер„Буквално пропит с хумор (описание капризна красотаОксана, Чуба и др.).

хумор- най-универсалната проява на комичното. Въпреки противоречията, свързани в хумор положителни и отрицателни чувства, общо" баланс„Когато се възприема, предизвиква усещане за удоволствие.

хумор- това е приятелски, безобиден смях, макар и не беззъб. Разкривайки същността на явлението, той се стреми да го усъвършенства, да го изчисти от недостатъците, като помага да се разкрие по-пълно пред обществено ценното. хумор вижда в своя обект някои аспекти, съответстващи на идеала.

Хумористичен обект , въпреки че заслужава критика, все пак като цяло запазва своята привлекателност.

Ярък пример е образът на Санчо Панса от „ Дон Кихот„Сервантес. Анализирайте характера на този герой с неговата страхливост, селска предпазливост, неспособност да разберете реалната ситуация и ще разберете цялото му комично облекчение.

Специфична особеност на хумора е наличието в него на определена морална позиция и морални качества, както от страна на хумориста, така и от страна на възприемащия хумор. В същото време поразителното хуморен ефект се крие във факта, че докато се смеем на друг, понякога не забелязваме, че в същото време се смеем на себе си.

Хуморът заема огромно място в живота, той придружава всички наши дела. Това е показател за моралното здраве на човек, показател за способността му да забележи и да реагира на събитие в заобикалящия го свят.

Дори т.нар. мрачен»Хуморът и това има определено положително значение. Спомнете си работата на немския писател Е. Ремарк, хумора на фронтовите войници в книгата „ На западен фронтняма промяна". Самият Ремарк пише за това: „ Не се шегуваме, защото имаме чувство за хумор, не, опитваме се да не губим чувството си за хумор, защото без него ще се загубим».

Като цяло хуморът се стреми към комплексна оценка, като самия живот, освободен от едностранчивостта на общоприетите стереотипи. На по-дълбоко (сериозно) ниво хуморът разкрива възвишеното за незначителните, за безумната мъдрост, за своенравните, истинската същност на нещата, за смешните тъжни - “ чрез смеха, видим за света... сълзи, невидими за него"(Според Н. В. Гогол).

В руския литър от 19 век. разнообразен и изключително оригинален хумор на Гогол (от народно-празничния смях" Вечери във фермата..." и " героичен"хумор" Тарас Булба"До причудлива гротеска" Нос", идиличен хумор" Собственици от стария свят"И тъжен Ю." Палто»).

Хуморът в най-разнообразни функции и нюанси е присъщ на Ф. М. Достоевски, А. Н. Островски.

Разказите и пиесите на А. П. Чехов са пропити с хумор. Прекрасни мостри различни видовехумор в съветската литература - в И. Е. Бабел, М. М. Зошченко, М. А. Булгаков, М. А. Шолохов, А. Т. Твардовски, В. М. Шукшин.

Ирония

ИРОНИЯ- особен вид комикс, подигравка, подигравка.

По ирония на съдбата отрицателното значение се крие зад външната положителна форма на твърдението.

Например:

Слуга на могъщи господа
С каква смелост благородно
Разбийте с речта вие сте свободни
Всички, които си затвориха устата.
(Ф. И. Тютчев" Не си роден поляк...")

Стихотворението на Н. А. Некрасов “ Калистрат“, Написано през 1863 г.:

Майка пееше над мен,
Разклатете люлката ми:
„Ще бъдеш щастлива, Калистратушка!
Ще живеете щастливо до края на дните си! "

И се сбъдна по волята Божия,
Прогнозата на майка ми:
Нито по-богат, нито по-хубав,
Няма по-елегантна Калистратушка!

Къпя се в изворна вода,
Изгладете коса с пет пръста,
Чакам реколтата
С незасята лента!

И домакинята е сгодена
Миене на голи деца
Тя се облича повече от съпруга си -
Носи лапти с трик!

V " Мъртви души„Н.В. Гогол иронично изобразява наемодатели и служители. Иронията в характеристиката на Ноздрьов се крие в противоречието между първата му част, където хора като Ноздрьов се наричат ​​добри другари, и следващите думи, че те „ за всичко това те са много болезнено бити».

Ирония- троп, в който дадена дума или изказване придобиват, в контекста на речта, значение, противоположно на буквалното си значение, или отричането му (поне) го поставя под въпрос.

Намек за ироничен оттенък може да не се съдържа в самата дума или изказване, а в контекста, интонацията, но в прозата - дори в ситуация, с която думата или изказването са свързани.

Аристотел подчертава: „ Иронията подобава на свободния човек повече от буфонада, защото ироничният се превръща в шега заради себе си, а шутът – заради другите.“(Аристотел. Реторика).

Ученикът на Аристотел Теофраст вярвал: „ Иронията в най-широк смисъл е преструвка, свързана със самоунизяване в действията и изказванията.».

Цицерон отбеляза, че прави силно впечатление (заедно с други фигури) „ което най-много се влага в съзнанието на хората е иронията, когато се казва едно и разбира се друго, което е особено приятно в речта, като се казва не на ораторски, а на говорим език„(Цицерон. Относно говорещия).

Например, Чичиков говори за шефа на полицията по следния начин: „ Какъв начетен човек!Загубихме от него в вист ... до много късните петли»

Изобразявайки негативно явление по положителен начин, иронията по този начин противопоставя това, което трябва да бъде – това, което е, осмива даденото от гледна точка на това, което трябва да бъде. В тази функция иронията е подобна на хумора, който също разкрива недостатъци като иронията. различни явлениясравняване на два плана - даден и дължим. Подобно на иронията и хумора, основата, сигналът за съпоставяне на двата плана - дадения и дължимото - е откровено, категорично демонстрираната преструвка на говорещия, сякаш предупреждава, че думите му не могат да се приемат сериозно. Ако обаче иронията се преструва, че изобразява дължимото като даденост, то хуморът, напротив, претендира да изобразява даденото като даденост.

Хуморът на разказите и стихотворенията на Гогол " Мъртви души„Осъществено е именно чрез престорения сериозен тон на разказвача, който уж наивно приема всички абсурди и недостатъци на изобразения живот, уж разглеждайки изобразения живот през очите на своите герои.

И в ирония, и в хумор са дадени две отношения на автора към изобразеното лице: едното е престорено, другото е истинско, а в иронията и в хумора интонацията се противопоставя на буквалния смисъл на твърдението, но в иронията, интонацията носи истинско дискредитиращо отношение, в хумора - престорено отношение на уважение.

Теоретически различими, иронията и хуморът често се сливат един в друг и се преплитат до неразличимост в художествената практика, което се улеснява не само от наличието на общи елементи, общи функции, но и от общата интелектуалистична природа на тези два метода за художествена дискредитация: играейки със семантични контрасти, противопоставяйки се на логически противоположни понятия, те изискват яснота на мисълта в процеса на тяхното създаване, а също така апелират към нея в процеса на читателското възприятие.

Довеждайки до дискредитиране на дадено явление, тоест изразяване на акт на оценка, хуморът само подтиква тази оценка чрез групиране на факти, кара фактите да говорят сами за себе си, докато иронията изразява оценка, предава отношението на говорещия в интонация.

Тъй като иронията разглежда явленията от гледна точка на това, което трябва да бъде, а идеята за това какво трябва да бъде не е постоянна стойност, а израства от социалните условия, изразява класовото съзнание, редица думи и изрази могат да загубят или придобият иронично значение при преместване в друга социална среда, в различен идеологически контекст. Това е съдбата на епитетите " либерален" и " демократично“, изразявайки претенциите на буржоазията политически партиилюбов към свободата (с думата " либерален") И за защита на интересите на хората (с думи) демократично", което буквално означава" хора-управляващи"). В устата на революционния пролетариат тези епитети придобиват иронично значение, основано на съвсем различна концепция както за свободата, така и за интересите на народа.

Играта в два значения на думата " демократично", Или по-скоро - две гледни точки за истинското значение на тази дума, - иронията се основава на думите на А. Франс:" Хората не са достатъчно богати, за да си позволят лукса на демократично правителство“, където целият контекст подчертава контраста между буквалното значение на епитета, който заобикаля демократичното правителство с ореола на народната власт, и реалното значение, което тази дума придобива в социалната практика на буржоазните републики, контрастът между маската и истинското лице на политическите партии.

Иронията не само подчертава недостатъците, тоест служи за дискредитиране, но има и способността да осмива, разобличава неоснователни твърдения, придавайки на тези твърдения ироничен смисъл, сякаш прави осмивания феномен ироничен над себе си.

Следователно, естествено, от древни времена до наши дни иронията изпълнява преди всичко полемична функция, служейки като едно от любимите средства в борбата на идеологическия фронт.

В стилистичното си изпълнение иронията използва цял набор от форми, обхващащи най-разнообразния по обем и характер материал, понякога локализиран в една дума, след това проникващ в цялото произведение като цяло.

От формите, използвани от иронията, най-често срещаната и най-елементарна е антифраза - използването на дума в значение, точно противоположно на обичайното й значение.

Например: Добре, няма какво да кажа.

в Криловски" а философът - никакви краставици„Подигравката се съсредоточава върху титлата на философ, любител на мъдростта, мъдрец, който спаси селянин пред здравия разум, но тук няма антифраза, защото титлата на философ не се оспорва като обект на ирония, само претенциите на този вид философия за мъдрост, за познание за живота са осмивани, оттук и думата" философ„Тук се използва едновременно в буквалния си смисъл, правилно обозначавайки човек, занимаващ се с философия, и в ироничния смисъл – по този начин се дава един вид частична антифраза, отнасяща се само до някои характеристики на понятието, изразено с тази дума .

Контрастът между даденото и трябвало може да бъде допълнително подчертан с помощта на хипербола, довеждайки иронично отстояваното явление до силно преувеличени, с цел по-голяма изразителност, измерения.

Например: вместо малък предметиронично име голям, той се нарича огромен, гигантски, колосален .

Всички току-що споменати форми на ирония имат общата черта, че се основават на специална употреба на думи, отнасят се до словесната семантика, изграждат се върху играта на значения на отделни думи и изрази, тоест дават иронично име на предмет .

Обаче даването на име на обект е само най-елементарният начин за изобразяване, така да се каже, минимално изображение. Следователно иронията може да се прояви не само в словесното обозначение на даден обект, но и в естеството на неговото представяне, дори при липса на иронична употреба на думи в характеристиката, в ситуацията.

Например: думите на Хлестаков за изпратените за него от ведомството тридесет и пет хиляди куриера са произнесени от него, разбира се, не иронично, но цялата ситуация, създадена от тези думи, се разгръща от Гогол като иронична.

Най-простата форма на такава обективирана ирония е да се постанови иронична присъда: тя се поставя в устата характери се произнася от него в оригиналния си, пряк, неироничен смисъл, а ироничното отношение на автора следва от целия контекст. Ето как е изградена иронията в епиграмата, приписвана на Пушкин:

« Деспотът казал: „Синове мои,
Законите ще ви бъдат дадени,
Ще ти върна златните дни
Благословена тишина “.
И обновена Русия
Облякох панталони с кант."

За да бъде обективирана в дадена ситуация, при изобразяване на персонаж и т.н., иронията изисква преди всичко обективизиране на отношението на автора към изобразеното. Това е отношението на автора, ироничният тон понякога непременно може да бъде изведен от особеностите на изобразеното, както е съобщено от автора, които не допускат друга интерпретация освен ироничната. Информацията, предоставена от Гогол, не допуска никаква друга интерпретация, освен иронична, във връзка с разказите на Хлестаков за неговите успехи в Петербург. Карикатурата, гротеската и т.н. служат по същия начин за внушаване на иронично отношение към дадено явление.

Иронията може да възникне и от сблъсъка на ситуацията с езика, на който авторът разгръща тази ситуация, например при стилизиране на речта на автора под висока тържествена сричка. Тази роля играе речникът и синтактичните архаизми на Щедрин, в тази роля те влязоха в нашата публицистична традиция. Самият ритъм на стихотворението може да служи като същия инструмент за иронична стилизация, например в куплета на Пушкин за руския превод „ Илиади»:

« Крив беше поет Гнедич, проповедник на слепия Омир, - рамо до рамо с модела е подобен и неговият превод “, където иронично проведеният паралел между Гнедич и Омир се подчертава с използването на античен ритъм – елегичен дистих.

В посочените техники на иронична стилизация вече се откриват начала пародии... Не само епизодична пародия на стила, но и пародиякато литературен жанр може напълно да изпълнява иронична функция.

Например: цялата идея е иронична " Дон Кихот».

Характерно е, че разцветът на иронията съвпада с разцвета на пародията – дискредитирането на остаряла класова идеология съвпада с деканонизацията на остарели форми на класовото изкуство.

Определяща се в своята социално-художествена целеустременост от стремежа към дискредитиране – разобличаване и разобличаване на изобразеното явление и чрез довеждането му до абсурдност, подчертаване на абсурда, игра с противоречия и абсурди, иронията, естествено, намира особено широко приложение в два жанра. :

1.сатира , - жанр, който използва техниката на ироничната дискредитация като един от най-острите методи на идеологическа борба, и
2. комедия , използвайки за създаване на комична позиция, за възбуждане на смях, игра на противоречия и абсурди, затворени в ирония. Така наречената комедия от висок стил, иначе сатирична комедия, както и битовата комедия, съчетава обвинителни и комични възможности на иронията.

сатира

Отидете на следващата страница

ТЕОРИЯ НА ЛИТЕРАТУРАТА

Видове комикси

ХУМОР (от англ. humor - каприз, нрав; лат. humor - влага) е вид комикс, изобразяващ живота в добродушен, хумористичен тон. За разлика от сатирата, която е белязана от негативен патос, хуморът не отрича изобразеното, а осмива само определени страни от него. Хуморът е присъщ на много жанрове на украинския фолклор (анекдоти, поговорки, песнички, песни и др.). Майстори на хумора са И. Котляревски, М. Гогол, Л. Глебов, С. Рудански, Остап Вишня, С. Олейник, П. Глазовой и др.

ИРОНИЯТА (от гр. Егопея - подигравка, преструвка) е една от разновидностите на комичното, скрито подигравка или стилистичен прием, когато човек или явление се преструва на одобрение или осъждане, за да постигне обратния ефект. Знак за ирония е двойно значение и обратното не е вярно, а точно обратното.

Говорите истината, сър! Всички боси и гладни - пияници, безделници, крадци И хора, които не стават за нищо...

(А. Бобенко)

САТИРА (от лат. Satura - смес) - 1) Вид лирика в античната литература и литературата на класицизма, стих, осмиващ определени негативни явления. 2) Произведения от различни жанрове, в които остра формаразкриват се негативни социални явления. Сатирата осъжда старото, исторически обречено, показва вътрешната му безполезност и изразява новите потребности на общественото развитие. Така че тя винаги е била мощно оръжие политическа борба... Изключителни писатели-сатири от различни времена Ф. Рабле, М. Сервантес, Ж. Суифт, Волтер, Г. Хайне, Г. Салтиков-Шчедрин, М. Гогол, В. Маяковски и др. В украинската литература – ​​Т. Шевченко, И. Котляревски, И. Франко, Остап Вишня, С. Олейник и др.

ИНВЕКТИВА (от лат. Invehi - бързам, нападам) е вид сатира, разпространен в литературата и ораторското изкуство през епохата на античността, остро обвинително осмиване на определен човек или група лица. Изявени майстори на инвективата в древността са Архилох, Катул, Марциал и др. Като оригинален жанр инвективата навлиза в най-новата литература. Тя заема значително място в творчеството на Т. Шевченко, И. Франк и други украински писатели.

САРКАЗМ (от гр. Sarkasmos - мъчение) - зла и каустична ирония, откровена проява на омраза и презрение към изобразените явления или лица. Ярък пример за сарказъм е стихотворението на Т. Шевченко „Кавказ”, в което са заклеймени силите.

По закона на апостола обичаш брат си! Су думи, лицемери, прокълнати от Господа!

ГРОТЕСКА (от френски grotesque - забавен, необичаен; ит. Grotta - пещера, пещера) е вид художествена образност, основана на изключителна мярка на условност при възпроизвеждане на живот, когато изобразената реалност изглежда невероятна, аномална, странна. Гротеската се характеризира с умишлено карикатурно изкривяване на формите и същността на предметите, съчетание на реално и фантастично, трагично и комично, нормално и абсурдно. Като средство за художествено обобщение гротеската разкрива алогизма на житейските явления и затова се използва широко в сатиричните произведения. Терминът идва от странните рисунки, намерени от Рафаел (XVI век) в подземните римски пещери. Примери за гротеска в литературата - "Гаргантюа и Пантагрюел" от Ф. Рабле, "Носът" от М. Гогол, "Историята на един град" от М. Салтиков-Шчедрин, поемата "Сън" от Т. Шевченко, " Доктор Бессервисер“ от И. Франк и др.

БУРЛЕСК (от него. Burla - шега) - хумористична преработка на определено произведение, която се характеризира с несъответствието на съдържанието с формата: "високо", героично-патриотичното съдържание е предадено в нисък, понякога вулгаризиран стил, и обратно - обикновено, "ниско" - високо, възвишено героично... Ярък пример е поемата на И. Котляревски „Енеида”, която е преработка на едноименната епична поема от римския поет Вергилий. Основният сюжет на оригинала е запазен, но типичните украински персонажи са пресъздадени в образите на богове, гърци и троянци. Такива произведения са известни от древни времена. Бурлескните елементи присъстват в украинските обредни игри и песни. Бурлеската става широко разпространена през 17-18 век. в творбите на семинаристи и странстващи чиновници, в училищната драма и вертепите. В тях преобладават църковните теми, * хуморът често се съчетава със сатира. От онези времена са дошли много анонимни и авторски творби. Бурлескни средства са използвали в творчеството си Т. Шевченко (стихотворението „Сън”), С. Рудански, П. Кулиш, Л. Глебов и др.

БУФОНАДА (от италиански buffonáta - буфонада, комичен трик) е вид хумор в театрални представления, базиран на гротескни техники на грубия комикс. Произхожда от фолклорния театър (Италианската комедия на маските, руския театър на шуталите, украинските интермедии и др.). Елементи на буфонада се откриват в пиесите на У. Шекспир, П. Калдерон, Същие. Б. Молиер, М. Гогол, Г. Квитка-Основяненко, М. Кропивницки. Съществува като самостоятелен жанр в циркови представления, използван понякога от драматурзи ("Фараони" от А. Коломиец).

М.Е. Салтиков-Шчедрин

Формата:анализ на литературен епизод

цели:повторете техниките на комикса; усъвършенстват умението за анализиране на източника и техниките на комичното в художествен текст.

Упражнение 1.

Прегледайте основните видове и техники на комикса.

Видове комикси (смешни)

хумор -един вид комикс: мек, съчувствен смях, не отричащ явлението като цяло, а признаващ неговите несъвършенства.

Ирония- вид комикс: фина, скрита подигравка. Комичният ефект се постига, като се казва точно обратното на това, което се подразбира.

сатира- вид комикс: начин на проявление на комичното в изкуството, който се състои в разрушително осмиване на явления, които се виждат на автора като порочни.

сарказъм- вид комикс: зла, жилеща подигравка, подигравка, съдържаща разрушителна оценка на човек, предмет или явление. Сарказмът се характеризира с изключителна степен на емоционална откритост, отричане, преминаващо в възмущение.

Комични техники

Абсурд- начин за изобразяване на реалността, който се характеризира с подчертано нарушаване на причинно-следствените връзки, желание да се демонстрира абсурдността и безсмислеността на човешкото съществуване.

Хипербола- прекомерно преувеличаване на чувствата, значението, размера, красотата и др. на описаното явление. Може да бъде както идеализиращо, така и унизително.

Говорещо име- техника, основана на използването на значението на името или свързаните асоциации за характеризиране на вътрешния външен вид на героя.

Гротескни- техника, базирана на комбиниране на контрастни принципи: реално и нереално, ужасно и смешно, трагично и комично, грозно и красиво.

Litotes- троп, противоположен на хиперболата: художествено подценяване на величината, силата, значението на явление или обект.

Пародия- хумористична или сатирична имитация на литературно произведение с цел подигравка с него, подигравка.

Реализация на метафората- буквалното въплъщение на метафоричен израз, в резултат на което възниква ново разбиране за този израз, което понякога има хумористичен и дори гротескен оттенък.

Самоизлагане- техника, основана на разкриването от героя на собствените му пороци, неприлични дела. В същото време героят не осъзнава собствените си недостатъци, не се разкайва за тях.

фантастично- специален вид изображения, които се характеризират с: висока степенконвенции, нарушаване на законите на реалността, инсталация върху измислица

Задача 2.Прочетете горния епизод. Отговорете на въпроса с 5-10 изречения (отговорът трябва да съдържа анализ на епизода).

Вариант 1. Фамилни имена на A-I

Може ли Василиска Варткин да се нарече идеален кмет? Какви сатирични похвати се използват за описание на неговото управление?

Василиск Семенович Бородавкин, който замени бригаден генерал Фердищенка, представлява пълната противоположност на своя предшественик. Доколкото второто беше хлабаво и рехаво, както първият изумяваше с бързина и някаква нечувана административна язвителност, която се проявяваше с особена енергия по въпросите, свързани с изяденото яйце. Постоянно закопчан и с капачка и ръкавици наготово, той беше тип кмет, чиито крака са готови да бягат по всяко време кой знае накъде. През деня той като муха минаваше през града, като наблюдаваше, че жителите имат весел и весел вид; през нощта - гасеше пожари, правеше фалшиви аларми и като цяло беше изненадан.

Той крещеше през цялото време и крещеше необикновено. „Той съдържаше толкова много вик – казва летописецът по този повод, – че мнозина от глупавите, както за себе си, така и за децата си, завинаги се страхуваха от него. Това е забележително свидетелство и намира потвърждение във факта, че по-късно властите са били принудени да дават на глупавите различни привилегии, именно „за да ги плашат заради тях“.

Вариант 2. Фамилни имена на K-R

Какви черти на глупаците се проявиха в странния „бунт на колене”? Какви сатирични техники са използвани в този епизод?

Между другото, той случайно чу, че глупавците по пропуск напълно изостанали от употребата на горчица и затова за първи път се ограничиха до обявяването на тази употреба за задължителна; за наказание за неподчинение добавил зехтин. И в същото време той вложи в сърцето си: дотогава не оставяйте оръжие, докато поне един объркан човек не остане в града.

Но и глупавците бяха сами. С голяма изобретателност те противопоставиха енергията на действието с енергията на бездействието.

- Какво искаш да правиш с нас! - казаха някои, - той харесва - нарязани на парчета; ако обичате - яжте с каша, но ние не сме съгласни!

- От нас, братко, няма какво да вземеш! - казаха други, - ние не сме като другите, които са обрасли с тялото! нас, братко, и няма къде да убодеш!

И упорито стояха на колене.

Очевидно, когато тези две енергии се срещнат, винаги излиза нещо много любопитно. Няма бунт, но няма и истинско подчинение.

- Ще разбия тази енергия! - каза Варткин и бавно, без да бърза, обмисли плана си.

А глупавците стояха на колене и чакаха. Знаеха, че се бунтуват, но не можеха да не коленичат. Бог! какво ли не са променили мнението си в този момент! Те мислят: сега ще ядат горчица, сякаш за в бъдеще няма да принуждават друга мерзост да яде; не ще - без значение как Шелепов не трябваше да вкуси. Коленете сякаш представляваха среден път, което може да успокои и двете страни.

Вариант 3. Фамилии в C-Z

Какво обяснява законодателната дейност на Беневоленски? Какви сатирични похвати се използват за описание на неговото управление?

Веднага след като Беневоленски започна да издава първия закон, се оказа, че като обикновен кмет той дори няма право да издава свои собствени закони.<…>Накрая той се счупи. В една тъмна нощ, когато не само работниците, но и кучетата спяха, той крадешком излезе на улицата и разпръсна множество листовки, на които беше изписан първият закон, който беше написал за Fool. И макар да разбираше, че този начин на обнародване на закони е много осъдителен, дългогодишната му страст към законодателството крещеше толкова силно за удовлетворение, че дори аргументите на благоразумието бяха замълчани в гласа й.

Законът очевидно беше написан набързо и затова се отличаваше с изключителната си краткост. На следващия ден, на път за пазара, фоловците вдигнаха листчета от пода и прочетоха следното:

1-ви закон

„Всеки човек ходи опасно; Но нека данъчният фермер донесе подаръци."

Но само. Но смисълът на закона беше ясен и данъчният фермер дойде при градския управител още на следващия ден. Възникна обяснение; данъчният фермер твърди, че е бил готов и преди, доколкото е възможно; Беневоленски възрази, че не може да остане в същото несигурно положение; че такъв израз като "мярка за възможност" не казва нищо нито на ума, нито на сърцето и че само законът е ясен. Те спряха на три хиляди рубли годишно и решиха да считат тази цифра законна, докато обаче „обстоятелствата не променят законите“.

Самостоятелна работа №9

Тип " малък човек„В произведенията на Ф.М.Достоевски.

Формата:водене на бележки

Цел:да се консолидира информация за междусекторните типове герои в руската литература; да разкрие спецификата на образа на „малкия човек“ в творчеството на Достоевски

Упражнение. Очертайте статията.

Литературният тип на "малкия човек" се оформя в руската проза през 1830-те - 1840-те години. За времето си този тип герой беше един вид революция в разбирането и изобразяването на човек в литературно произведение. Наистина „малкият човек“ не изглеждаше изключителен романтични героис техния сложен духовен свят. „Малкият човек“ по правило е беден петербургски чиновник, „зъбно колело“ на огромна бюрократична машина, незабележимо същество, стоящо на едно от долните стъпала на социалната стълбица. Характерът на такъв човек беше незабележим, той нямаше силни емоционални движения, „амбиции“.

Духовният свят на „малкия човек“ е оскъден и не представлява интерес. Авторите на произведения за „малките хора“ обаче ги изобразяват от хуманистична гледна точка, като подчертават, че дори такова жалко, беззащитно и безсилно същество е достойно за уважение и състрадание. Много произведения за „малки хора“ се отличават със сантиментален патос. Появата на „малкия човек“ е началото на демократизацията на литературата. Класическите образи на "малки хора" са създадени от A.S. Пушкин (Самсон Вирин в "Пазачът на гарата", Юджийн в " Медният конник") И Н. В. Гогол (Башмачкин в "Шинел").

Развитието на типа „малък човек“ е литературният тип „унизен и обиден“ човек, който най-ярко е представен в произведенията на Фьодор Достоевски („Униженият и обиден“ е заглавието на романа на Достоевски). За първи път образът на "унизен и обиден" човек - Макар Девушкин - е създаден от Достоевски в романа "Бедни хора" (1846). Този герой, беден петербургски бюрократ, външно приличаше на многобройните „малки хора“, изобразявани от писателите от „естественото училище“ от 1840-те. Но, за разлика от своите съвременници, Достоевски не се ограничава само до социалните характеристики на Девушкин. Той показа, че неговият герой разбира и остро преживява унизителното му положение, не може да се примири с него, въпреки че не е способен да протестира.

Жертви Истински животчленове на семейство Мармеладови станаха в романа Престъпление и наказание: кротката Соня, която трябваше да отиде в панела, за да помогне на семейството; преследваната Катерина Ивановна, която „няма къде другаде“; слабоволният Мармеладов, който доведе жена си до консумация, обрече дъщеря си да живее „на жълтия билет“. Но в него имаше доброта и благородство: той подаде ръката си на нещастната жена с три деца, защото не можеше да гледа на такова страдание, желаейки да й помогне. И той загуби мястото си в службата „не по своя вина, а поради съкращения в щатите“. И той започна да пие от отчаяние, измъчван от безсилието си и от съзнанието за вина пред близките си. Семьон Захарич Мармеладов твърдо стои на една точка, която може да се нарече „идеята за самоунижение“: той получава побои „не само от болка, но и от удоволствие“, той се учи да не обръща внимание на нищо, и вече е свикнал да нощува, където трябва... Самият той си отрече правото да бъде личност. Ако „идеята за самоунижение“ се свързва с него, то с Катерина Ивановна това дори не е идея, а болезнена мания за самоутвърждаване (Разумихин я определи като „утеха“), но това не помага тях: от унищожаването на тяхната личност те постепенно стигат до физическа смърт.

Когато Ф.М. Достоевски започва работа върху Престъпление и наказание, той планираше да напише роман един ден за бързащи хора, които писателят нарече „пияни“, но такъв роман не беше написан, а в романа за Разколников един от тези герои зае специално място , които в литературната критика се обозначават като тип „малък човек“ – Мармеладов, коренно различен от героя на „Бедните хора“ Макар Девушкин, въпреки че и двамата, като Самсон Вирин, понякога също са податливи на заболяването пиянство. Изследователят Г.С. Померанц мисли за особената ипостас на „малкия човек“: „Всички „пияни“ вършат лоши неща и веднага се разкайват за тях; по импулси са благородни, но без никаква постоянство в доброто. Удрят си главите срещу Бога, като пиян Мармеладов на стълбището. Голямата им добродетел е смирението (Мармеладов изнася проповед за това, която удиви Расколников). Но смирението на „пияните” е неотделимо от греха, от навика, до собствената им слабост, от липсата на вяра в себе си. Трагедията на моралната слабост може да бъде не по-малко разрушителна от опитите на Разколников.<...>

В „пияната“, повече от всеки друг, „течността“ на героя на Достоевски, размиването на моралните граници - широчината, за която говори Аркадий Долгорукий, е поразителна...: „Хиляда пъти се чудих на тази човешка способност ( и, изглежда, руският човек par excellence) тачи в душата си най-висшия идеал наред с най-голямата подлост и всичко е напълно искрено. Това широко разпространено ли е в руския човек, което ще го отведе далече, или просто подлост - това е въпросът!"

И въпреки това, разглеждайки причините за „трагедията на слабостта“ на неговите герои, Ф.М. Достоевски е изпълнен с голямо състрадание към тях. Писателят осъди много от тях за неморалност и глухота към страданието на другите, но основното във Ф.М. Достоевски беше неговото убеждение, че човек не е безсилна "скоба" и не е "клавиш на пиано", задействан от външна ръка, той сам е отговорен за живота си. Писателят никога не е прехвърлял вината от самия човек върху външните „обстоятелства” на живота му. Като художник той виждаше своята задача да допринесе за „реставрацията починало лице", Смазан от" потисничеството на обстоятелствата, стагнацията на вековете и социалните предразсъдъци ".

Подобна информация.