Ironija ir kiti komiksai. Komikso rūšys ir technikos kūrinyje

iš graikų kalbos. ??????? - juokinga) - estetiška. kategorija, atspindinti neatitikimą tarp netobulo, pasenusio, neadekvačio reiškinio ar objekto turinio ir jo formos, pretenduojančios būti naudingu ir reikšmingu, tarp svarbaus veiksmo ir jo netobulo rezultato, aukšto tikslo ir netinkamos priemonės. Šio neatitikimo radimas ir atskleidimas sukuria komikso pojūtį. K. visada juokingas – toks jo suvokimo ypatumas. Tuo pačiu metu, priešingai nei juokinga, K. turi plačią socialinę ir visuomenę. prasmė, susijusi su teiginiu. estetinė. idealus. K. kyla jau ankstyvose visuomenės raidos stadijose. Dailėje K. aptinkamas jau Homere, kur, pasirodo, pirmiausia siejamas su būties džiaugsmo sąmone (pvz., „dievų juokas“ Iliadoje ir kt.). Senovėje K. kategorija gauna ir teorinių. supratimas. Platonas kalba apie K. kaip apie „... žmonių bjauraus kūno ir mąstymo būdo veiksmus...“ (Legg. VII, 19, 816 D). Apibendrinantį K. apibrėžimą pateikia Aristotelis „Poetikoje“. Komiška, anot Aristotelio, „tam tikra gėda ir klaida“. Kalbėdamas apie skirtumą tarp tragedijos ir komedijos, jis atkreipia dėmesį į tai, kad tragedija linkusi vaizduoti žmones geresnius už esamus žmones, o komedija – blogiau. Aristotelio apibrėžime yra svarbūs punktai: K. santykis su visuomene. prieštaravimai, dialektikos elementai, to-rugiai pasireiškia komedijos ir tragedijos sugretinimu. Kartu Aristotelio K. aiškinimas, kaip niekam nekeliančios kančios, riboja socialinę K. reikšmę, nes iš esmės atmeta iš jo satyrizmą. Pradėti. Šis vienpusiškumas išryškėja jau vėlesniame antikos istorijos laikotarpyje. visuomenė, suteikianti ištisą galaktiką didžiausių satyrikų – Aristofano, Martialo, Juvenalo, Luciano, kurių kūryba atspindėjo gilius socialinius prieštaravimus. Pavyzdžiui, Juvenalis tiesiai sako, kad satyriko eilės „padiktuotos pasipiktinimo“. K. yra studijų ir estetikos dalykas. Senovės Rytų mokymai. Pavyzdžiui, ind. estetinė. traktate „Natyashastra“ nagrinėjama K. tema ir jos formos, nurodoma, kad K. generuoja „... juokingi drabužiai ir papuošalai, puikavimasis, ekscentriškumas, beprasmiška beprotybė, deformacijų reginys, trūkumų skelbimas, ir tt“. („Natyashastra“, VI, 48), juokas skirstomas į šešis tipus: šypsena, išsišiepimas, kikenimas, juokas, juokas, pašėlęs juokas (žr. ten pat, VI, 52). Estetikoje K. skiriama daug mažiau dėmesio. viduramžių mintys, tai yra. matas persmelktas Kristaus. ideologija su savo nuolankumo, asketizmo ir kančios patosu. Bažnyčios tėvai skelbia, kad juokas yra „velnio menas“, – išduoda ji. silpnumas „vienintelis, kurio Kristus niekada nepatyrė“ (žr. W. Clarke, The asketical works of St. Basil, L., 1925, p. 180). Komedija, humoras paskelbti apgaule pramogų tikslais (Šv. Augustinas). Tipiškas epochos dokumentas – jo kompozicija. vienuolės Grotswitha Gandersheim (X a.) „Antiterencija“, nukreipta prieš garsioji Roma... komedija ir pamokslavimas apie Kristaus jausmų pavaldumą. skola. Tačiau K. plačiai naudojamas šių laikų mene, ypač pagrindiniame gultų sraute. kūrybiškumas – vagantų, bufonų, histrionų mene pjūvis negauna atspindžio dominuojančioje estetikoje. pratimai. Pats demokratiškiausias. epochos žanras – farsas, kurio elementai prasiskverbia net į religiją. žanrai, pvz. į paslaptį. Renesanso epocha žymi naują puslapį K. Išsivadavimo iš feodalizmo ir religijos pančių istorijoje, kuris atsineša tikėjimą beribe kūryba. asmenybės galimybės, turto jausmas, realaus gyvenimo universalumas ir grožis – tai veiksniai, lemiantys realistiškumo principus. epochos menas – forma ir Nauja išvaizda ant K. Priešingai nei viduramžiais, K. pasirodo esąs vienas iš centrų. kategorijas. Ankstyvojo renesanso teoretikai Italijoje (Daniello, Chinzio, Scaliger) vadovaujasi kitu atrado Aristotelis , interpretuodami savaip – ​​skirtumą tarp K. ir tragiško jie sieja su vaizduojamų herojų socialine priklausomybe; ginti žanrų grynumą ir šiuo veikimu kaip klasicizmo pirmtakai. Tačiau apskritai Renesansui būdingas giliai realistiškas. požiūris į K. ir materialistinis. suprasti jo prigimtį. K. laikomas neatsiejama objektyviausios tikrovės savybe. Jis vienodai asocijuojasi su kritiškumu ir su gyvybę patvirtinančiu, persmelktu hedonizmo. motyvai, požiūris į gyvenimą. Rabelais K. – „gilus ir nesunaikinamas linksmumas, prieš kurį bejėgė viskas, kas praeina“ (4-osios knygos prologas. „Gargantua ir Pantagriuelis“). Kitas Renesanso estetikos bruožas – organiškumo įtvirtinimas. K. santykis su dramatišku ir tragišku. „... Mums graži temų prigimtis, kuri kas valandą parodo kraštutinumus“, – „Naujas komedijų kūrimo vadovas“ (citata iš knygos: Vakarų Europos teatro istorijos skaitytojas, t. 1) argumentavo Lope de Vega. , 1953, p. 323). Ši „spontaniška dialektika“, neįprastai ryškiai pasireiškianti Šekspyro tragedijose, Servanteso „Don Kichote“, Lopės de Vegos pjesėse, atspindi Renesanso menininkų įsiskverbimo į tikrovės prieštaringumą gylį ir tampa labiausiai svarbus realizmo užkariavimas apskritai. XVII amžiuje. egzistuoja klasicistinė pažiūrų sistema apie K. Skelbdamas jos pagrindus. Antikos laikymosi principą, klasicistai iš jos paima pirmiausia tai, kas atitinka savąjį. idealai. Aristotelio pozicija dėl skirtumo tarp K. ir tragiško jų perkeliama į socialinę plotmę ir kanonizuojama; kategorijų dialektiką pakeičia griežtos jų hierarchijos nustatymas. Ryškiausias klasicizmo estetikos atstovas Boileau Ch. Tragediją jis laikė meno žanru, pjūvio tema – „didžiųjų žmonių“ likimas, o K. sfera – žemesnioji klasė ir žmonės. Šių elementų painiava, anot Boileau, nepriimtina – „Nusivylimas ir ašaros yra juokingas amžinas priešas. Tragiškas tonas su juo niekaip nesuderinamas...“ („Poetinis menas“, Maskva, 1957, p. 94) . Pasirodo, kad ribos tarp žanrų yra tokios pat nepajudinamos, kaip ir klasių barjerai absoliutinės monarchijos viduje. Dr. klasicizmo teoretikas Batte'as tvirtina: „... Komedija – tai filistiško veiksmo reprezentacija, kuri mus prajuokina“ („Pradžios literatūros taisyklės“, t. 3, M., 1807, p. 177). Švietėjų (Diderot, Lessing, Shaftesberry, Hatchson) K. interpretacijos patosas yra klasicistinių pažiūrų ribotumo ir normatyvumo įveikimas. Istorinis jų estetikos reikšmė slypi K sferos išplėtime. , jo draugijų pritarimu. vertybes. Komedija turėtų „ugdyti atsakomybę ir ugdyti skonį“ (Diderot), „pataisyti tai, kas nepriklauso įstatymo kompetencijai“ (Lessing). Diderot, kurdamas naują žanrų sistemą ("Pokalbiai apie" Atsitiktinį sūnų", "Apie draminę poeziją"), priešinosi metafizikai. komedijos ir tragedijos atskyrimas, nurodantis, kad egzistuoja daugybė. gradacijos ir atspalviai, glūdintys tarp šių kraštutinių formų. Priešingai nei klasicistai, tarp šviesuolių lygybės idėja persmelkia visus jų supratimo apie K aspektus. Visi dvarai vienodi savo požiūriu į K. ir tragiškumą; menininkas kreipiasi į visus žmones, o žiūrovas turėtų pamatyti save meno kūrinyje (Diderot), juokinga vien noras kažkaip išsiskirti iš kitų (Lessingas). Čia aiškiai atsiskleidžia revoliucionierius. šviesuolių estetikos pojūtis, gavęs jos praktinį. įkūnyta paties Diderot, Beaumarchais ir kt. kūriniuose K. įgauna kiek kitokį Kanto ir Šilerio estetikos charakterį jiems būdingo priešpriešos estetiniam pasauliui tikrovės pasauliui šviesoje. Atsižvelgdamas į K., Kantas juoko priežastį mato „staigiame prieštaravimo išsprendime į nieką“ (žr. „Gebėjimo teisti kritika“, Sankt Peterburgas, 1898, p. 210), pabrėždamas, kad ši rezoliucija nėra transformacija. į „... bet kokią teigiamą priešingybę objektui, kurio laukėme – nes tai visada yra kažkas ir dažnai netgi gali nuliūdinti – bet kaip tik niekuo? (ten pat, p. 211), jis mano, kad K. siejamas su prieštaravimo pašalinimu, pakilimu virš jo. Kartu Kantas pripažįsta visuomenių stiprybę. juoko poveikis. Šileris atkreipia dėmesį į svarbias morales. komedijos paskirtis, kraštai skirti pasitarnauti moraliniam žmogaus tobulėjimui. Realybės ir idealo prieštaravimas yra satyros šaltinis (žr. Surinkti kūriniai; t. 6, Maskva, 1957, p. 413-14). Tuo pačiu, pačiame Šilerio komikso poveikio esmės supratimu, jam savaip būdinga estetinės ir praktinės sričių priešprieša: komedijos suvokimas, anot Šilerio, siejamas su kontempliatyvi, nerūpestinga būsena, kurioje „... nesijaučiame nei aktyvūs, nei pasyvūs...“, kur“ mūsų nepaliečia joks likimas, nesaisto joks įstatymas“ (ten pat, p. 68). Romantizmas, labai domėdamasis asmenybe, ypatingą dėmesį skiria subjektyviajai K. pusei, kartais ją suabsoliutindamas. Romantikams artimas Jeanas Paulas (Richteris) rašė, kad K. „... niekada nėra objekte, o visada subjekte“ (citata iš knygos: A. , 1895, p. 417). Schellingas apibrėžia K. kaip „begalinės būtinybės“ ir „begalinės laisvės“ prieštaravimą. Jenos romantikai kuria ironijos teoriją, kuria tampa Ch. kūrybingas jų meno principas. Hegelio estetikoje yra nemažai svarbiausių idėjų apie K. prigimtį. Tai visų pirma tinka jo apibrėžimui K. kaip prieštaros tarp formos ir turinio, esmės ir jos individualaus pasireiškimo (žr. Soch., T. 14, Maskva, 1958, p. 368, 385). Hegelis pagrindė socialinio istorinio būtinybę. požiūris į K., iškeldamas tragišką poziciją. ir komiškas. istorinės fazės. procesas. Tačiau Hegelio doktrina apie K. pasirodo siejama su jo idealistine. sistema: formos ir turinio prieštaravimas pasirodo kaip materialaus ir dvasinio prieštaravimas (K. materialus, priešingai nei didingasis, įgyja pranašumą prieš dvasinį); tragiška kaita. ir komiškas. „pasaulio būsenos“ paaiškinamos abs raida. dvasia. „Susitaikymo su tikrove“ idėja atsispindi Hegelio humoro interpretacijoje, kuri, jo nuomone, išreiškia „džiaugsmą paklusnumui likimui...“ (žr. Soch., 12 t., Maskva, 1938, p. 162), o savo požiūriu į satyrą: pripažindamas jos teisėtumą praeityje, Hegelis pesimistiškai vertina jos galimybes modernybėje, kur „visuotinis racionalumas“ yra įkūnytas tikrovėje. Reiškia. Prie K. estetikos prisideda rusai. revoliucinis demokratai. Černyševskis apibrėžė K. kaip „... vidinę tuštumą ir nereikšmingumą, pridengtą išvaizda, kuri turi pretenziją į turinį ir tikrąją prasmę...“ (Poln. Sobr. Soch., T. 2, 1949, p. 31) ), tikroji sritis – „žmogus, žmonių visuomenė, žmogaus gyvenimas ... "(ten pat, p. 186). Nurodydamas Hėgelio požiūrio siaurumą, jis K. priešpriešina ne didingajam, o platesnei kategorijai – gražiajam. Išreikšdamas kritišką požiūrį į savo objektą, K. ." ... pažadina mumyse savigarbą ... "(ten pat, p. 191) ir tarnauja kaip svarbi priemonė socialinei. savimonei formuoti. Belinskis pavadino komediją" ... civilizacijos spalva išsivysčiusios visuomenės vaisius“ (Poln. sobr. soch., t. 8, 1955, p. 90), juokas – „kaip tarpininkas skiriant tiesą nuo melo“. , aštrus žvilgsnis į socialinės moralės pagrindus, be to, būtina, kad tie, kurie juos stebi, humoristiškai stovėtų virš jų "(ten pat, p. 68). Herzenas juokais matė" ... vienas galingiausių ginklų prieš viskas, kas atgyveno ir vis dar laikosi, Dievas žino ką, svarbi nuolauža, trukdanti naujam gyvenimui ir gąsdinanti silpnuosius“ (AI Herzenas apie meną, 1954, p. 223) Ypatingas dėmesys kritinei K. funkcijai. , būdingas revoliuciniams demokratams, paaiškinama jų estetikos ryšį. pažiūros, kylančios iš meno patirties-va kritinės. realizmas, su to meto socialinėmis sąlygomis, su visuomenių krize. santykiai Rusijoje XIX a. ir užduotys bus išleistos. judėjimas. K. santykis su kita estetika. kategorijų, o svarbiausia – dramatiškų ir tragiškų, laikomas revoliucionieriumi. dialektiškai demokratai. Tačiau sustojus prieš istoriką. materializmo, jie negalėjo iki galo atskleisti visuomenių. prieštaravimų, sukeliančių K. esmę, ir suvokti istorinę. jų raidos dialektika. Taigi, pavyzdžiui, Černyševskį tai atsispindi antropologizmo elementuose, jo supratimu apie „bjaurųjį“ kaip K. Sovro pagrindą. buržuazinis. estetinė. galvojo apie K., nepaisant išorinės teorinės. margumas, vystosi, galiausiai, pagal keletą. pagrindinis tendencijas. Vieno iš jų išeities taškas yra Kanto formalus komikso apibrėžimas. Pavyzdžiui, pozityvistai. Spenceris, tai įgauna bandymo sumažinti K. į fiziologinį pobūdį. pagrindu, laikydamas tai „tam tikra raumenų veikla, prisidedančia prie nervinio susijaudinimo susilpnėjimo“ („Juokas, ašaros, malonė“, Sankt Peterburgas, 1898, p. 5). Daugiausia psichologinėje. Komiškąjį aspektą svarsto T. Lipsas („Komikas ir humoras“ – „Komik und Humor“, 1898), to-ry jį sieja su žmogaus gebėjimu atsispirti gyvenimo prieštaravimams. Dr. tendencija grįžta į konservatyvųjį romantizmą, tęsiant subjektyvaus K supratimo liniją. Komikso Bergsono teorija persmelkta atviro subjektyvizmo, kuris organiškai susijęs su jo intuicijos ir raciono neigimo doktrina. žinių. Tęsiant Kanto nesuinteresuotos estetikos idėją. jausmus, Bergsonas teigia, kad K. suvokimui būtina „atsitraukti“ ir būti „abejingu žiūrovu“ (žr. Sobr. soch., t. 5, Sankt Peterburgas, 1914, p. 98). K., pasak Bergsono, „... atsigręžia į gryną protą“ (ten pat). Tačiau menai. pažinimas realizuojamas tik tam tikro mistinio nešiotojo pagalba. intuicijos prigimtis – tik ji sugeba „... pastatyti mus akis į akį su pačia tikrove“ (ten pat, p. 182). Bergsono teorija persmelkta visų pažinimų neigimo. K. vertybes subjektyvistiniame plane Kanto nuostatas apie K. plėtoja E. Steigeris, N. Hartmani ir kt. nuolatinis nepasitenkinimas žmogaus gyvenimą. Bendra DOS. modernizmo kryptys buržuazinis. estetika yra tendencija atsisakyti objektyvaus kriterijaus K. Tikrai mokslinis. požiūrio į K. metodiką duoda marksistinė-leninistinė estetika, briaunos, remiamasi dialektine-materialistine. istorijos supratimą, atskleidžia giliausias jos visuomenes. gamta ir sieja K. su revoliucija. istorijos eiga. K. generuoja istorinis judėjimas. procesą, jo raidos prieštaravimus. Jei naujojo, istoriškai daug žadančio, mirtis yra tragiška tema, tai visuomenės. reiškinys, pjūvis praranda savo istorinį. pateisinimas, bet teigia esąs, stengiasi būti, atrodyti ne tuo, kas yra iš tikrųjų, tampa K objektu. „Istorija“, rašo Marksas, „veikia nuodugniai ir išgyvena daugybę fazių, kai nusineša pasenusią gyvybės formą. iki kapo.pasaulinė istorinė forma yra jos kodas... Kodėl tokia istorijos eiga? , 2 leid., T. 1, p. 418). Istorijos logika taip pat lemia perėjimo tarp tragiško ir dramatiško kategorijų Kazachstane logiką, perėjimą, kurį Engelsas pavadino „istorijos ironija“. Taigi K. kriterijus visada yra konkrečiai istorinis. ir klasės charakteris. Padėdamas išsiskirti su praeitimi, sukeldamas kritišką, smerkiantį požiūrį į tai, iš ko tyčiojamasi, K. kartu visada neša istorinio pojūtį. optimizmas, gyvenimą patvirtinanti pradžia. Tai nesusiveda į paprastą neigimą, bet jį skvarbiai pozicionuoja. estetinė. idealus, išreiškiantis istorinį. pranašumas, kurio pozicijoje menininkas vertina gyvenimo reiškinius, nors jo įkūnijimo būdai skiriasi priklausomai nuo žanro; pavyzdžiui, satyroje idealas gali išvis nesulaukti tiesioginio savo įsikūnijimo. Kritinio ir teigiamo principų santykis įvairiose K. formose yra skirtingas. Šios formos pačios yra labai įvairios. Kraštutiniai šio labai plataus ir turtingo perėjimų diapazono K. taškai išreiškiami satyroje ir humore. Satyroje jis pasireiškia ypatingu socialiniu ir socialiniu aštrumu. juoko galia; jis sutelkia kritišką, atskleidžiantį pradą. Tai liudija jos klasikų (Rablė, Svifto, Voltero, Gogolio, Saltykovo-Ščedrino) darbai ir pelėdų satyriniai kūriniai. menai (V. Majakovskis, I. Ilfas ir E. Petrovas, Kukryniksy ir kt.). Menai. satyros principai. vaizdai dažnai pasirodo asocijuojami su aštrinimo, grotesko ar ekscentriškumo metodais, kuriuose, anot Lenino, „pasireiškia satyrinis ar skeptiškas požiūris į visuotinai priimtą, norisi jį apversti iš vidaus, šiek tiek iškraipyti. , parodyti įprasto nelogizmą“ („Leninas apie kultūrą ir meną“, 1956, p. 516). Kitas K. kraštutinumas yra humoras, kuriam, priešingai nei satyrai, būdingas patvirtinimo patosas. Engelsas humoro jausmą sieja su pasitikėjimu savimi, judėjimu į priekį, optimistiškumu. žvilgsnis į ateitį (žr. K. Marx ir F. Engels, Soch., t. 27, 1935, p. 434). Taigi ta tiesioginė linksmumo, užuojautos ir užuojautos išraiška to-rum yra persmelkta humoro. Praktikoje menas-va satyrinis. ir humoristinis. motyvai labai dažnai prasiskverbia ir pasirodo ne „gryna forma“, o įvairiais deriniais tarpusavyje ir su kitais spalvų atspalviais, o tai atspindi pačios vaizduojamos tikrovės sudėtingumą ir įvairiapusiškumą. Socialistinėje. visuomenė įgauna ypatingą vaidmenį satyrai kaip išsilavinusiam. veiksnys kovojant su senuoju, taip pat komedijos menu, kurio tikslas, pasak Gorkio, yra patvirtinti šio judėjimo pirmyn džiaugsmą – ne tik neigti, bet ir kurti. Lit .: K. Marksas ir F. Engelsas apie meną, t. 1–2,?, 1957 (žr. dalykinį dekretą); Černyševskis N.G., Didingas ir komiškas, Pilnas. kolekcija cit., t. 2, M., 1949; Lunacharsky A. V., Apie juoką, „Literatūros kritikas“, 1935 m., knyga. 4; Sretenskis H. H., Istorinis įvadas į komikso poetiką, 1 dalis, Rostovas Donas, 1926 m. Vokiečių romantizmo literatūros teorija. Dokumentai red. N. Ya. Berkovskis, [L., 1934]; Beletskis?., Juvenalis [įeis. Art. ], knygoje: Juvenal, [M. - L.], 1937; Bopev Yu. B., Apie komiksą, M., 1957; Elsberg J., Satyros teorijos klausimai, M., 1957; Černiavskis M. H., Juokingumo teorija Cicerono traktate „Apie oratorių“, rinkinyje: Ciceronas, [M. ], 1959; Losev A.F., Homeras, M., 1960, p. 311-31; Pinsky L., Renesanso realizmas, M., 1961; Spenceris G., Ašaros, juokas ir malonė, Sankt Peterburgas, 1898 m. Bergsonas?., Juokas, savo knygoje: Sobr. cit., 5 t., Sankt Peterburgas, 1914 m. Sacchetti L., Estetika viešoje erdvėje, t. 2, P., 1917, sk. 12, 13; Verli M., Bendroji literatūros kritika, vert. iš jo., M., 1957; Hutcheson F., Apmąstymai apie juoką ir pastabas ant bičių stalo, Glazgas, 1758 m.; "eising"., "sthetische Forschungen, Fr./M., 1855; M. Ller J., Das Wesen des Humors, M. Nch., 1895; Ueberhorst K., Das Komische, Bd 1-2, Lpz., 1896-1900; L? Tzeler H., Philosophie des Humors, "Z. dtsch. Geisteswiss.", 1939, 2; Janentzky Ch., Ber Tragik, Komik und Humor, rinkinyje: Jahrbuch des Freien deutschen Hochstifts. 1936-40, kun./M.,; Ritter J., Ber das Lachen, "Bliter dtsch. Philos." 1940, 14; Rommel O., Die wissenschaftlichen Bem? Hungen um die Analyze des Komischen, "Dtsch. Vierteljahresschrift f? R Literaturwiss. Und Geistesgeschichte", 1943, Jg. 21; Radermacher L., Weinen und Lachen, W. 1947; J. Nger F., Ber das Komische, Z.; Aubouin?., Les genres du risible, Marselis, 1948; Krause K., Humor der Antike, Bona; Plessner H., Lachen und Weinen,, Bern,; Hirsch W., Das Wesen des Komischen, Amst. – Stuttg.,. A. Ka

KOMIKAS(iš graikų κωμικός – juokinga) – estetikos kategorija, apibūdinanti juokingus, nereikšmingus, juokingus ar bjaurius tikrovės ir psichinio gyvenimo aspektus. Estetinės minties istorijoje yra daug įvairių komikso apibrėžimų, atsirandančių priešpriešinant tragišką, didingą, rimtą, tobulą, liečiantį, normalų arba iš jo objekto ar subjekto būsenos. (patirčiai, emocijos – nuo ​​Homeriško juoko iki lengvos šypsenos). Taip pat yra komiksų rūšių (šmaikštumas, humoras, ironija, groteskas, pašaipas), taip pat komiksų žanrai mene (komedija, satyra, burleska, pokštas, epigrama, farsas, parodija, karikatūra) ir meno technikos (perdėjimas, sumenkinimas). , žodžių žaismas, dviguba reikšmė, ženklas-juokingi gestai, situacijos, pozicijos). Be to, kiekviena meno rūšis ir žanras suteikia savo specialias priemones komiškumui išreikšti ir pasiekti atitinkamą efektą, juoką ar šypseną, kartais tiesiog malonumą, pritarimą. Komikso veikimo mechanizmas – žaidimas su prasme. Visą komikso apibrėžimų įvairovę lemia žaidimo tipų įvairovė, jo strategijos, taisyklės, kurios skiriasi priklausomai nuo socialinės ir kultūrinės aplinkos įvairiais laikais ir tarp skirtingų tautų. Bet kiekvienoje kultūroje yra aukštesnių vertybių sfera, kuri pati savaime negali tapti komikso objektu, tačiau esant tam tikroms sąlygoms gali būti įmesta į komikso sritį (O. Bachtino pamokymai apie karnavalinį juoką, kai atlikėjai socialiniai vaidmenys keičiasi vietomis).

Platonas ir Aristotelis komiksą ir juokingumą apibrėžė per bjaurumą. Platonas komiksą laikė nevertu laisvų idealios valstybės piliečių, priešinodamas juokingumą rimtam.

Juokingas yra specifinis komikso atvejis. Komiksas yra tarsi juokingo formulė. Estetinė teorija, kaip filosofijos dalis, laiko „visuotinai reikšmingą“, viešumą, juokingą. Tai tipiški linksmybių atvejai, jie pateikiami pirmiausia konkrečiame socialiniame gyvenime, o stabilesne, rafinuota forma – mene. Estetinį komedijos ir komikso supratimą išplėtojo Aristotelis: „Komedija, kaip buvo sakyta, yra blogiausio (žmonių) imitacija, nors ir ne visu savo niekšiškumu: juk juokinga yra tik dalis bjaurus. Iš tiesų, juokinga yra kažkokia klaida ir bjaurumas, bet neskausmingas ir nekenksmingas: kad netoli (pavyzdžiui), juokinga kaukė yra kažkas bjauraus ir iškreipto, bet be skausmo “(Poetika, 1448 c).

Komikso malonumas dažnai asocijavosi su vienos ar kitos iliuzijos išsklaidymu ir išvaizdos atsikratymu. Net Buda, gavęs nušvitimą, matęs pasaulį kaip mają, matomumą, juokėsi. Šis motyvas yra lemiamas interpretuojant T. Hobbeso, Kanto, G. Lippso, NG Černyševskio komiksą, kurie skiriasi savo matomumo interpretacijomis – ar tai būtų nereikšminga, kelianti aukštai, žemai – kaip didinga, bevertė – kaip vertingas, mechanizmas – gyvai būtybei. Z. Freudas komikso esmę, o ypač sąmojį, įžvelgė aliuzijoje į uždraustą seksualinę temą.

Komiksą Kantas išvedė iš reprezentacijų žaismo: „Muzika ir juoko priežastis yra dviejų rūšių žaidimas su estetinėmis idėjomis arba su proto reprezentacijomis, kurių pagalba galiausiai niekas negalvojama ir kuris, ačiū, tik vienas jų pakeitimas, vis dėlto gali suteikti gyvą malonumą “( Kantas I. Soch., T. 5.M., 1966, p. 351). Juoką jis apibrėžia kaip staigaus įtempto laukimo virsmo į nieką padarinį, kai siela neranda įtampos priežasties. Šia komikso savybe sunaikinti išvaizdos objektus remiasi jo socialinės funkcijos aiškinimas – pajuoka. Hegelis komiksą sieja su byla: subjektyvumo atsitiktinumu, išpūstu iki esminių tikslų lygio, tikslų atsitiktinumu ar prieštaringumu, kurį subjektas vertina rimtai, „išorinio atvejo panaudojimas dėl įvairių ir nuostabių įmantrybių. iš kurių susidaro situacijos, kai tikslai ir aplinkybės sudaro komiškus kontrastus ir veda į tokį patį komišką sprendimą “( Hegelis. Estetika. M., 1971, t. 3, p. 581). Hegelis tikėjo, kad tam tikras meno žanras atitinka tam tikrą istorijos momentą; pavyzdžiui, satyra yra idealo skilimo produktas. Štai kodėl jis pasirodo Romoje.

Rusijos mąstytojai komiksą siejo su socialine kritika. Taigi, NG Černyševskis komiksą apibrėžia per bjaurumą: „Šlykštumas komikse mums yra nemalonus; gražus dalykas yra tai, kad mes esame tokie įžvalgūs, kad suprantame, kad bjaurus yra bjaurus. Juokdamiesi iš jo mes tampame aukštesni už jį “( Černyševskis N.G. Pilnas kolekcija op. M., 1949, t. 2, p. 191). V. G. Belinskis komedijos uždaviniu laikė socialinį melą, visuomenės moralės formavimą. AI Herzenas komedijoje įžvelgė kovos su senomis, pasenusiomis socialinio gyvenimo formomis ginklą. Dailėje gausu įvairių komiškų technikų, intensyvumo ir kokybės komiškos patirties atspalvių (nuo giedros šypsenos, kurią sukelia malonių dalykų suvokimas, iki juoko, paremto įvairiais neigiamais jausmais – juoku ir nugalėti baimę, juokas ir arogancija, išdidumas, juokas ir ašaros, juokas ir pasibjaurėjimas, panieka). Komiška technika apima: neproporcingumą, perdėjimą, padvigubinimą, prasmės apvertimą, apgaulingus lūkesčius ir kt.

KAM klasikiniai tipai komiksai apima humorą, sąmojį, ironija. Humoras tarsi atmeta rimtą, išreikštą švelniu juoku, geranoriška šypsena. Humoras pasižymi ne pasaulio neigimu jo korupcija, o nuolaidžiavimu. Protas, prisiimdamas aukštą intelekto ir asmenybės išsivystymą, siekia atrasti neakivaizdžius ryšius, paslėptas koreliacijas, pažeisti mąstymo schemas ir stereotipus. Anot Voltero, „...tai menas arba sujungti dvi toli vienas nuo kito nutolusias sąvokas, arba, priešingai, atskirti sąvokas, kurios tarsi susilieja, jas supriešindamos viena su kita; kartais toks gebėjimas išreikšti savo mintis tik pusiau, leidžiantis apie tai spėti“ ( Volteras. Estetika. M., 1974, p. 242). Šmaikštumas susideda iš momentinio prasmės apvertimo, kuris teikia malonumą arba pačiu žaidimu su prasme, šio žaidimo įgūdžiais arba, dažniau, pačia netikėto semantinio pokyčio forma. Ironija susideda ne iš atviro prasmės apvertimo, o iš dvilypumo išsaugojimo, kai aiškiai išreikšta prasmė yra priešinga paslėptajai, bet vis tiek prieinama suvokėjui. Senovės ironija, Sokrato ironija, yra būdas nukreipti pašnekovą į prieštaravimą su savimi, išvesti jį iš „klaidingų žinių“ būsenos. Romantinės ironijos tikslas – teigti subjektyvią laisvę. Šlegelis pavadino ironiją „laisviausia iš visų laisvių“, kuri ir apima, ir skatina „neišsprendžiamo prieštaravimo tarp besąlygiško ir sąlyginio, tarp neįmanomumo ir būtinybės užbaigti pasakymą“ jausmą. Schlegelis F. Estetika, filosofija, kritika 2 tomais, t 1. M., 1983, p. 287). Ideali komikso forma – groteskas. Anot K. Jungo, groteskas – tai ribų suvokimas, objektų formų suirimas mene, ypač būdingas XX a.

Literatūra:

1. Platonas. Darbai, t.3. M., 1972;

2. Aristotelis. Darbai, t. 4. M., 1984;

3. Kantas. Darbai, t. 5.M., 1966;

4. Hegelis. Estetika, t.3. M., 1971;

5. Solgeris. Ervinas. M., 1978;

6. Schlegelis F. Estetika, filosofija, kritika. M., 1983;

7. Černyševskis N.G. Didinga ir komiška. - Pilnas. kolekcija cit., t. 2. M., 1949;

8. Bergsonas A. Juokas gyvenime ir sienoje. – Surinkta. cit., t. 5. SPb., 1914;

9. Bachtinas M.M. Kūryba V. Rabulas ir viduramžių bei Renesanso liaudies kultūra. M., 1965;

10. Propp V.Ya. Komikso ir juoko problemos. M., 1976;

11. Žanas Polas. Estetikos parengiamoji mokykla. M., 1981;

12. Lyubimova T.B. Komiksas, jo rūšys ir žanrai. M., 1990;

13. Lipsas Th. Komikas ir humoras. Lpz., 1922;

14. Jünger F.G.Über das Komische. kun./M., 1948 m.

Pagrindinės komikso formos Yu.B. Bopevas laiko satyrą ir humorą. Terminas „komiksas“ estetinėje literatūroje priimtas kaip žodis, reiškiantis bendrą ir plačią sąvoką; satyra ir humop, kaip jau minėta, yra laikomi komikso formomis. Satyra yra aukščiausia ir aštriausia komikso forma.

Iš anglų kalbos žodis „humoras“ pažodžiui reiškia juoką, komediją, užgaidą, nuotaiką. Pirmą kartą šį žodį literatūroje pavartojo XVI amžiaus anglų dramaturgas Benas Johnsonas, parašęs komedijas „Everyone with his quirk“ ir „Everyone outside his quirks“. Vėliau XIX amžiaus anglų romantikas Samuelis Tayloras Coleridge'as pastebėjo: „Humoras išsiskiria iš kitų šmaikštumo rūšių, kurios yra beasmenės, nenuspalvintos individualaus supratimo ir jausmo. Galutinė, bet baigtinė forma...“. Coleridge taip pat tikėjo, kad humoras yra savotiška „dvasios būsena, jos sunkiai nenugalimas gabumas, talentas, suteikiantis pašaipiai aštrumo viskam, ką ji kasdien ir kiekvieną valandą įsisavina...“.

Humoras? tai gebėjimas visose gyvenimo srityse pastebėti kažką komiško, neįprasto, juokingo. Bet, kaip žinote, humoras? tai taip pat viena iš literatūrinių kategorijų, kuri turi savo formas: satyra, ironija, paradas, sarkazmas, anekdotas ir kt. Būtent tokius tipus pastebime įvairių rašytojų literatūrinėje kūryboje.

Daugelis literatūros tyrinėtojų mano, kad „humoro ištakos siekia archajišką, ritualinį, žaismingą ir šventinį juoką“, tačiau tai suvokta tik XVIII a. Rusų literatūroje ankstyvoji N. V. Gogolio kūryba laikoma satyros viršūne. Jo humoras artimas populiariajai juoko kultūrai. Per visą savo kūrybą jis išlaiko gebėjimą įnešti humoro įvairiomis formomis.

Humoras? tai pašaipus požiūris į žmonių charakterius ir kasdienybę. Humoras? tai nekenksmingas juokas, derinamas su gailesčiu, nuolaidus, užjaučiantis. Alegoriškai humoro tikslas? rodyti ašaras per juoką.

Šiuolaikinė mokslo šaka, skirta įvairių su juoku susijusių reiškinių tyrinėjimui, vadinama Humoro studijomis, humoro tyrimais. 1970-aisiais buvo sukurta Tarptautinė humoro studijų draugija, kuri subūrė mokslininkus iš skirtingos salys užsiima įvairiomis mokslo disciplinomis.

Šiuolaikiniai tyrinėtojai remiasi trijų dalių humoro teorijų klasifikacija, kurią pasiūlė amerikiečių filosofas Doc. Morrealiai ir apima pranašumo teorijas, nesuderinamumo teorijas ir reljefo teorijas.

Pranašumo teorijos teigia, kad juokas yra agresyvus, o pagrindinis humoro malonumo šaltinis yra staigus juoko subjekto kilimas virš objekto. Platonas juoko esme pavadino kliedesio, kylančio iš pervertintos objekto savigarbos, korekciją arba, kaip šiuolaikinis tyrinėtojas A.A. Sychev "liūdesio ir malonumo mišinys", kur liūdesys susideda iš gailesčio dėl kitų žmonių kliedesių ir džiaugsmo? pasitikėjimu šių kliedesių nebuvimu besijuokiančiame." Aristotelis, viename garsiausių juoko apibrėžimų, akcentą iš etinės plotmės perkėlė į estetinį: "Juokinga yra savotiška klaida ir gėda, bet neskausminga. ir niekam neatneša kančios“.

Žymiausią ir ryškiausią humoro apibrėžimą šios teorijos rėmuose XVII amžiuje pateikė anglų filosofas T. Hobbesas: „Staiga šlovė yra aistra, sukelianti grimasas, vadinamas juoku, veiksmas, kuris jiems patiko, arba suvokimas apie kažkoks kito trūkumas ar elgesys, palyginus su tuo jie patys staiga pakyla savo akyse.

Pastaruoju metu iškilus pranašumo teorijos atstovas yra amerikiečių mokslininkas C. Gruneris, kuris juoko priežastimi laiko agresiją, o humorą lygina su karingu žaidimu.

Remiantis kanadiečių mokslininko R. Martino tyrimais, pranašumo teorija „pabrėžia socialinius ir emocinius humoro aspektus bei atkreipia dėmesį į jo paradoksalumą, derindama socialinius ir agresyvius elementus. teorinis pagrindas Už požiūrį į humorą kaip būdą patvirtinti pergalės prieš žmones ir situacijas, kurios mums kelia grėsmę, pranašumą prieš gyvenimo aplinkybes, kurios kitu atveju galėtų mus užgožti, ir išsivadavimą iš gyvenimo suvaržymų.

Reljefo teorijoje jo pagrindinis eksponentas ir įkūrėjas yra 3. Freudas, nors anksčiau buvo teigiama, kad komikso esmė? malonumo iškrauti nervinę energiją. Humoras, pasak Freudo,? siaurąja šio termino prasme? vienas iš daugybės gynybos mechanizmų, leidžiančių suvokti neigiamas situacijas neapimdami nemalonių emocijų. Straipsnyje „Humoras“ Freudas rašė, kad humoro rėmuose superego nebėra draudžiantis ir griežtas tėvas, o guodžiantis, palaikantis ir saugantis. Taigi, pasak Freudo, humoras, o ne sąmojis? tai vienas iš labiausiai išvystytų gynybos mechanizmų, tai „brangi ir reta dovana“.

Nenuoseklumo teorijos sudaro didžiausią grupę. Šios teorijos teigia, kad komikso esmė slypi mūsų lūkesčių ir tikrovės neatitikime. Ankstyvųjų komikso teorijų tyrinėtojas Keithas-Spiegelis nenuoseklumo, arba prieštaravimo, kaip humoro pagrindo, idėjos esmę apibendrino taip: „Humoras, kylantis iš nenuoseklių, netinkamų idėjų derinių“ situacijų ar idėjų reprezentacijų. arba situacijos, kurios skiriasi nuo įprastų idėjų“.

Žymiausią juoko apibrėžimą nenuoseklumo teorijų grupėje pateikė vokiečių filosofas I. Kantas: „Juokas yra afektas iš staigaus intensyvaus laukimo pavertimo niekuo“. Taip pat populiarus A. Kestderio humoro apibrėžimas. Anot jo, humoras remiasi bisociacijos procesu, kuris „reiškia originalaus ryšio tarp skirtingų dviejų situacijų elementų („asociacinių kontekstų“) formavimąsi, kuris formuoja naują prasmę.<...>Juokas kyla kaip įtampos paleidimas, kai galima sujungti tai, kas atrodė nesuderinama, įgaunant naują prasmę.

Iš šio apibrėžimo išauga pirmaujanti kalbinė humoro teorija, kurią sukūrė V. Raskinas ir S. Attardo. Savo „Bendrojoje žodinio humoro teorijoje“ jie teigė, kad humoras tekste randamas ten, kur sugyvena du raštai, kurie neturėtų egzistuoti kartu, ir paaiškinamas jų artumas.

Kaip pastebi daugelis tyrinėtojų, vienos humoro teorijos nėra, tačiau pastaruoju metu bandoma sukurti tokią koncepciją, kurioje būtų atsižvelgta į visus ankstesnius pasiekimus humoro studijų srityje. Pavyzdžiui, šiuolaikinis anglų filosofas S. Critchley 2002 metais išleido knygą „Apie humorą“, kurioje atsižvelgta į įvairias teorijas. Critchley galvoja apie humorą? tai žmogaus egzistencijos dominantė, raktas į ypatingą žmogaus būseną suprasti ir suvokti. Critchley savo darbe sintezuoja nenuoseklumo ir reljefo teorijas, išryškindamas daugybę humoro funkcijų: kritinę, epistemologinę, pažintinę, apsauginę. Filosofas daugiausiai akcentuoja humanistinę juoko prigimtį (juoko nėra už žmogaus ribų), socialinį (juokas turi būti panardintas į visuomenę) ir ribinį charakterį, nuolatinį vaikščiojimą vienos ar kitos dichotomijos pakraščiu (a. žmogus yra gyvūnas, aš esu kitas, ilgas laikas? akimirka ir pan.), taip pat jo reflektyvioji prigimtis, būtinas subjekto ir juoko objekto sutapimas (žmogus pats savaime yra juokingas).

Šiuolaikinis rusų antropologas A.G. Kozincevas, tyrinėdamas juoką, jo kilmę ir funkcijas, mano, kad „kad humoro teorija būtų teisinga, ji turi būti metasentinė ir metakognityvinė, o ne tik semantinė ir pažintinė“. Humoro esmę jis mato pirmiausia opozicijoje „rimtas-nerimtas“, o „visos kitos priešybės [humore] yra neutralizuojamos“. Pagrindinis humoro elementas, pasak mokslininko, pasireiškia kaip „subjekto metasantykio su jo paties rimtumu neutralizavimas. Kitaip tariant, humoras<...>yra labai mąstantis ir sąmoningas. Tikrieji jo objektai? tai paties subjekto mintys, jausmai ir žodžiai. Humoras juos apiplėšia savąsias reikšmes ir žaidžia su tuščiomis mintimis“.

Kanados humoristas ir satyrikas S. Leacockas apie humorą rašo savo darbuose „Humoras kaip aš suprantu“ (1916), „Humoras, jo teorija ir technika“ (1935), „Humoras ir žmonija“ (1937). Pagal Leacocko apibrėžimą humoras – tai gyvenimo prieštaravimų ir jų meninės raiškos apmąstymas. Humoras aukščiausia forma yra gyvenimo paaiškinimas, jo reiškinių aiškinimas; jį sukelia tikrovės kontrastai, mūsų supratimo apie gyvenimą ir to, kas jame, neatitikimų. Juokas yra tik pirmoji humoro stadija. Jo didžiausias gylis o humoras įgauna galią, kai juokas pakeičiamas šypsena, virsta ašaromis pamačius mūsų gyvenimo neteisybę. Aukščiausia humoro forma yra ašarų ir juoko mišinys.

Straipsnyje „Humoras, kaip aš jį suprantu“ S. Leacockas atskleidžia tokią humoro prasmę: „Gilus to, kas paprastai vadinama humoru, pamatas matomas tik tiems nedaugeliui, kurie sąmoningai ar netyčia susimąstė apie jo prigimtį. pasaulis, geriausiais jo pavyzdžiais – didžiausias civilizacijos kūrinys. Kalbama ne apie juoko paraksimus, kuriuos sukelia miltais pabarstyto ar suodžiais ištepto klouno, asketuojančio apgailėtinos estrados scenoje, išdaigos, o apie tikrai puikus humoras, kuris apšviečia ir pakylėja mūsų literatūrą geriausiu atveju vieną ar daug, du per šimtmetį Kanados komikas rašytojas pabrėžia, kad humoras nėra sukurtas tuščiais juokeliais ir pigiu žodžių žaidimu, svetimi juokingi, beprasmiai siužeto triukai, kurie turėtų sukelti juoką. jį; jis kyla iš gilių paties gyvenimo kontrastų: svajonės neatitinka tikrovės; tai, kas gyva ir aistringa, šiandien mus jaudina, kitą dieną pasirodo, kad tai nereikšminga smulkmena; deginantis skausmas, giliausias sielvartas nurimsta laikui bėgant, ir tada, ogl Grįžę į nueitą kelią mintyse grįžtame į praeitį, kaip seni žmonės, prisimenantys žiaurius vaikystės kivirčus, su šypsena trukdančius ašaras. Ir tada juokinga (plačiąja prasme) susilieja su apgailėtinu, suformuodama tą amžiną ir neišardoma ašarų ir juoko vienybę, kuri yra mūsų dalis žemiškajame slėnyje.

Leacockas ne kartą pabrėžė didžiulę humoro svarbą, teigdamas, kad geriausiu atveju jis yra didžiausias civilizacijos padaras.

Taigi, daugelis humoro teorijų remiasi įsitikinimu, kad juoko priežastis ir pagrindinis komikso mechanizmas yra prieštaravimas, nenuoseklumas, dviprasmiškumas ar nukrypimas nuo normos. V šiuolaikiniai tyrimai humoras dažnai iškelia šio ginčo sprendimo klausimą. Šiandien tai vienas svarbiausių klausimų nagrinėjant humoro ir komikso problemas.

Taigi humoras yra viskas, kas siejama su juoką sukeliančių reiškinių generavimu ar suvokimu. Humoras yra ypatinga komikso rūšis, jungianti užuojautą ir pajuoką, išoriškai komišką interpretaciją ir vidinį įsitraukimą į tai, kas juokinga. Su humoru, prisidengdamas juokingomis slėptuvėmis rimtas požiūris prie juoko temos.

M.E. Saltykovas-Ščedrinas

Forma: literatūrinio epizodo analizė

Tikslai: kartoti komikso techniką; tobulinti komikso šaltinio ir technikos literatūriniame tekste analizės įgūdžius.

1 pratimas.

Apsvarstykite pagrindinius komikso tipus ir būdus.

Komiksų tipai (juokingi)

Humoras - savotiškas komiksas: švelnus, simpatiškas juokas, apskritai neneigiantis reiškinio, o atpažįstantis jo netobulumus.

Ironija- savotiškas komiksas: subtilus, paslėptas pasityčiojimas. Komiškas efektas pasiekiamas sakant visiškai priešingai nei numanoma.

Satyra- Komikso rūšis: komikso pasireiškimo mene būdas, kurį sudaro destruktyvus pašaipas iš reiškinių, kurie autoriui atrodo pikti.

Sarkazmas- savotiškas komiksas: piktas, geliantis pasityčiojimas, pasityčiojimas, kuriame yra destruktyvus asmens, objekto ar reiškinio vertinimas. Sarkazmui būdingas itin didelis emocinio atvirumo laipsnis, neigimas, peraugantis į pasipiktinimą.

Komiškos technikos

Absurdas- tikrovės vaizdavimo būdas, kuriam būdingas akcentuojamas priežasties-pasekmės santykių pažeidimas, noras pademonstruoti žmogaus būties absurdiškumą ir beprasmybę.

Hiperbolė- perdėtas aprašomo reiškinio jausmų, prasmės, dydžio, grožio ir kt. Tai gali būti ir idealizuojanti, ir menkinanti.

Kalbantis vardas- technika, pagrįsta vardo reikšmės ar susijusių asociacijų vartojimu apibūdinti herojaus vidinę išvaizdą.

Groteskas- technika, pagrįsta kontrastingų principų derinimu: tikra ir netikra, baisu ir juokinga, tragiška ir komiška, negraži ir gražu.

Litotes- tropas, priešingas hiperbolei: meninis reiškinio ar objekto dydžio, stiprumo, prasmės nuvertinimas.

Parodija- humoristinis ar satyrinis literatūros kūrinio mėgdžiojimas, siekiant iš jo pasijuokti, išjuokti.

Metaforos įgyvendinimas- pažodinis metaforinės išraiškos įkūnijimas, dėl kurio atsiranda naujas šios išraiškos supratimas, kartais turintis humoristinį ir net groteskišką atspalvį.

Savęs ekspozicija- technika, pagrįsta herojaus savo ydų, nepadorių poelgių atskleidimu. Tuo pačiu metu herojus nesuvokia savo trūkumų, dėl jų neatgailauja.

Fantastinis- ypatinga vaizdų rūšis, kuriai būdingas: aukštas susitarimo laipsnis, tikrovės dėsnių pažeidimas, orientacija į fantastiką

2 užduotis. Perskaitykite aukščiau esantį epizodą. Atsakykite į klausimą 5-10 sakinių (atsakyme turi būti epizodo analizė).

1 variantas. Pavardės ant A-I

Ar Vasiliską Wartkin galima vadinti idealia mere? Kokios satyrinės technikos naudojamos jo valdymui apibūdinti?

Brigados Ferdyščenką pakeitęs Vasiliskas Semenovičius Borodavkinas buvo visiška priešingybė savo pirmtakui. Kiek pastarasis buvo palaidas ir palaidas, kaip ir pirmasis stebino greitumu ir kažkokiu negirdėtu administraciniu kaustingumu, kuris ypatingai energingai pasireiškė reikaluose dėl suvalgyto kiaušinio. Nuolat užsisagstytas, su kepuraite ir pirštinėmis pasiruošęs jis buvo mero tipas, kurio kojos pasiruošusios bet kada bėgti kur žino. Dieną jis, kaip musė, blykstelėjo per miestą, žiūrėdamas, kad gyventojai būtų linksmi ir linksmi; naktimis – gesino gaisrus, davė melagingus pavojaus signalus ir dažniausiai netikėtai.

Jis šaukė visą laiką ir šaukė nepaprastai. „Jo šauksmas buvo toks didelis“, – apie tai pasakoja metraštininkas, – kad daugelis fooloviečių amžinai to bijojo dėl savęs ir dėl savo vaikų. Tai nuostabus liudijimas, kurį patvirtina faktas, kad vėliau valdžia buvo priversta suteikti fooloviams įvairių privilegijų, būtent „kad išgąsdintų juos dėl jų“.

Variantas 2. Pavardės ant K-R

Kokie fooloviečių bruožai pasireiškė keistoje „riaušioje ant kelių“? Kokie satyriniai metodai naudojami šiame epizode?

Beje, jam atsitiktinai teko išgirsti, kad fooloviečiai dėl nutylėjimo visiškai atsiliko nuo garstyčių vartojimo, todėl pirmą kartą apsiribojo paskelbimu šį vartojimą privalomu; kaip bausmę už nepaklusnumą įpylė alyvuogių aliejaus. Ir tuo pačiu įsidėjo į širdį: iki tol nenuleiskite ginklų, kol mieste neliks bent vienas sutrikęs žmogus.

Tačiau fooloviečiai taip pat buvo savi. Su dideliu išradingumu jie priešinosi veiksmo energijai neveiklumo energijai.

- Ką tu nori su mumis daryti! - pasakė kai kurie, - jam patinka - supjaustyti gabalėliais; jei mėgstate - valgykite su koše, bet mes nesutinkame!

- Iš mūsų, brolau, nėra ko imti! - tarė kiti, - mes ne tokie, kaip kiti, apaugę kūnu! mes, broli, ir niekur nieko durti!

Ir atkakliai stovėjo jiems ant kelių.

Akivaizdu, kad kai šios dvi energijos susitinka, iš to visada išeina kažkas labai įdomaus. Nėra maišto, bet nėra ir tikro paklusnumo.

- Aš sulaužysiu šią energiją! - pasakė Wartkin ir lėtai, neskubėdamas apmąstė savo planą.

O kvailiai klūpo ir laukė. Jie žinojo, kad maištauja, bet negalėjo atsiklaupti. Dieve! ko jie tuo metu nepakeitė savo nuomonės! Jie galvoja: dabar valgys garstyčias, lyg ateičiai neprivers valgyti jokios kitos bjaurybės; nebus – kad ir kaip Šelepovui nereikėjo ragauti. Atrodė, kad keliai reprezentavo vidurio kelias, kuris gali nuraminti abi puses.

3 variantas. Pavardės C-Z

Kuo paaiškinama Benevolenskio teisėkūros veikla? Kokios satyrinės technikos naudojamos jo valdymui apibūdinti?

Kai tik Benevolenskis pradėjo leisti pirmąjį įstatymą, paaiškėjo, kad jis, būdamas paprastas meras, net neturi teisės leisti savo įstatymų.<…>Galiausiai jis palūžo. Vieną tamsią naktį, kai miegojo ne tik apsaugos darbuotojai, bet ir šunys, jis vogčiomis išėjo į gatvę ir išbarstė galybę lapelių, ant kurių buvo surašytas pirmasis Foolovui parašytas įstatymas. Ir nors suprato, kad toks įstatymų skelbimo būdas labai smerktinas, ilgai tvyrojusi aistra teisėkūrai taip garsiai šaukė iš pasitenkinimo, kad jos balse nutilo net apdairumo argumentai.

Įstatymas, matyt, buvo surašytas paskubomis, todėl išsiskyrė nepaprastu trumpumu. Kitą dieną, pakeliui į turgų, fooloviečiai paėmė nuo grindų popieriaus lapelius ir perskaitė:

1-asis įstatymas

„Kiekvienas vyras vaikšto pavojingai; Bet tegul mokesčių ūkininkas atneša dovanų“.

Bet tik. Tačiau įstatymo prasmė buvo aiški, ir jau kitą dieną mokesčių ūkininkas atvyko pas miesto valdytoją. Įvyko paaiškinimas; mokesčių ūkininkas įrodinėjo, kad buvo pasiruošęs anksčiau, kiek įmanoma; Benevolenskis prieštaravo, kad negali likti toje pačioje neapibrėžtoje padėtyje; kad toks posakis kaip „galimybės matas“ nieko nesako nei protui, nei širdžiai ir kad aiškus tik įstatymas. Jie sustojo ties trimis tūkstančiais rublių per metus ir nusprendė šį skaičių laikyti teisėtu, kol vis dėlto „aplinkybės įstatymų nepakeis“.

Savarankiškas darbas №9

Tipas " mažas žmogus„F.M.Dostojevskio kūryboje.

Forma: užsirašinėjimas

Tikslas: konsoliduoti informaciją apie kryžminius herojų tipus rusų literatūroje; atskleisti „mažojo žmogaus“ įvaizdžio specifiką Dostojevskio kūryboje

Pratimas. Apibrėžkite straipsnį.

Literatūrinis „mažojo žmogaus“ tipas rusų prozoje susiformavo XX amžiaus trečiajame – 1840-aisiais. Savo laiku tokio tipo herojai buvo savotiška revoliucija suvokiant ir pavaizduojant žmogų literatūros kūrinyje. Iš tiesų, „mažas žmogus“ nebuvo panašus į išskirtinius romantiškus herojus su sudėtingu dvasiniu pasauliu. „Žmogus“ paprastai yra vargšas Peterburgo valdininkas, didžiulės biurokratinės mašinos „sraigtelis“, nepastebima būtybė, stovinti ant vieno iš žemesnių socialinių kopėčių laiptelių. Tokio žmogaus charakteris buvo niekuo neišsiskiriantis, jis neturėjo jokių stiprių emocinių judesių, „ambicijų“.

Dvasinis „mažojo žmogaus“ pasaulis menkas ir mažai dominantis. Tačiau kūrinių apie „žmones“ autoriai vaizdavo juos humanistiškai, pabrėždami, kad net ir tokia apgailėtina, bejėgė ir bejėgė būtybė verta pagarbos ir atjautos. Daugelis kūrinių apie „mažus žmogeliukus“ pasižymi sentimentaliu patosu. „Žmogaus“ atsiradimas buvo literatūros demokratizacijos pradžia. Klasikinius „mažų žmonių“ įvaizdžius sukūrė A. S. Puškinas (Samsonas Vyrinas „Stoties prižiūrėtojas“, Eugenijus – „ Bronzinis raitelis“) Ir N. V. Gogolis (Bašmačkinas filme „Pastatas“).

„Žmogaus“ tipo raida buvo literatūrinis „pažeminto ir įžeisto“ žmogaus tipas, kuris ryškiausiai reprezentuojamas Fiodoro Dostojevskio kūryboje („Pažemintas ir įžeistas“ – tai Dostojevskio romano pavadinimas). Pirmą kartą „pažeminto ir įžeisto“ žmogaus – Makaro Devuškino – įvaizdį sukūrė Dostojevskis romane „Vargšai žmonės“ (1846). Šis herojus, vargšas Sankt Peterburgo biurokratas, išoriškai priminė daugybę „mažų žmogeliukų“, kuriuos vaizdavo 1840-ųjų „natūralios mokyklos“ rašytojai. Tačiau, skirtingai nei jo amžininkai, Dostojevskis neapsiribojo socialinėmis Devuškino savybėmis. Jis parodė, kad jo herojus supranta ir aštriai išgyvena savo žeminančią situaciją, negali su juo susitaikyti, nors ir nesugeba protestuoti.

Romane „Nusikaltimas ir bausmė“ Marmeladovų šeimos nariai tapo tikrojo gyvenimo aukomis: nuolankioji Sonya, kuri turėjo eiti į komisiją padėti šeimai; sumedžiota Katerina Ivanovna, kuri „neturi kur kitur eiti“; silpnavalis Marmeladovas, atvedęs žmoną į vartojimą, pasmerkė dukrą gyventi „ant geltonojo bilieto“. Tačiau jame buvo gerumo ir kilnumo: jis padavė ranką nelaimingajai trijų vaikų moteriai, nes negalėjo žiūrėti į tokią kančią, norėdamas jai padėti. Ir jis neteko vietos tarnyboje „ne dėl savo kaltės, o dėl atleidimo valstijose“. Ir pradėjo gerti iš nevilties, kankintas savo bejėgiškumo ir kaltės prieš savo artimuosius. Semjonas Zacharichas Marmeladovas tvirtai laikosi vieno taško, kurį galima pavadinti „savęs žeminimo idėja“: jis sumušamas „ne tik ne iš skausmo, bet ir iš malonumo“, jis mokosi į nieką nekreipti dėmesio, o jis jau pripratęs nakvoti, kur tik reikia... Pats atsisakė sau teisės būti žmogumi. Jei su juo siejama „savęs žeminimo idėja“, tai su Katerina Ivanovna tai net ne idėja, o skausminga savęs tvirtinimo manija (Razumikhinas tai apibūdino kaip „paguodą“), tačiau tai nepadeda. jiems: nuo savo asmenybės sunaikinimo jie palaipsniui ateina į fizinę mirtį.

Kai F.M. Dostojevskis pradėjo darbą prie „Nusikaltimo ir bausmės“, planavo vieną dieną parašyti romaną apie skubančius žmones, kuriuos rašytojas pavadino „girtais“, tačiau toks romanas nebuvo parašytas, o romane apie Raskolnikovą vienas iš tų veikėjų užėmė ypatingą vietą. , kurie literatūros kritikoje įvardijami kaip „mažo žmogaus“ tipas – Marmeladovas, radikaliai besiskiriantis nuo „Vargšų“ herojaus Makaro Devuškino, nors abu, kaip ir Samsonas Vyrinas, kartais yra linkę į negalavimus. girtumas. Tyrėjas G.S. Pomerants galvoja apie ypatingą „mažo žmogaus“ hipostazę: „Visi „girtieji“ daro niekšybę ir iš karto atgailauja; impulsais yra kilnūs, bet be jokio tvirtumo gėryje. Jie tranko galvas prieš Dievą, kaip girtas Marmeladovas ant laiptų laiptų. Jų didžioji dorybė yra nuolankumas (Marmeladovas apie tai sako pamokslą, kuris nustebino Raskolnikovą). Tačiau „girto“ nuolankumas neatsiejamas nuo nuodėmės, nuo įpročio, nuo jų pačių silpnumo, nuo netikėjimo savimi. Moralinio silpnumo tragedija gali būti ne mažiau destruktyvi nei Raskolnikovo eksperimentai.<...>

„Girtuve“ labiau nei bet kam kitam Dostojevskio herojaus „taktumas“, moralinių ribų neryškumas – apie ką kalba Arkadijus Dolgorukis, stebina ...: „Tūkstantį kartų stebėjausi šiuo žmogaus gebėjimu ( ir, atrodo, rusų žmogus par excellence) brangina savo sieloje aukščiausią idealą šalia didžiausio niekšybės, ir viskas yra visiškai nuoširdu. Ar tai plačiai paplitusi tarp rusų, kas nuves jį toli, ar tiesiog niekšybė - štai koks klausimas!

Ir vis dėlto, nagrinėdamas savo herojų „silpnumo tragedijos“ priežastis, F.M. Dostojevskis jiems kupinas didelės užuojautos. Rašytojas daugelį jų pasmerkė už amoralumą ir kurtumą kitų kančioms, tačiau pagrindinis dalykas F.M. Dostojevskis buvo įsitikinęs, kad žmogus nėra bejėgis „įtvaras“ ir ne „fortepijono klavišas“, suaktyvinamas pašalinės rankos, jis pats yra atsakingas už savo gyvenimą. Rašytojas niekada neperkėlė kaltės iš paties žmogaus į išorines jo gyvenimo „aplinkybes“. Kaip menininkas, jis matė savo uždavinį prisidėti prie „prarastojo žmogaus atkūrimo“, sugniuždyto „aplinkybių priespaudos, šimtmečių sąstingio ir socialinių prietarų“.

Panaši informacija.

Komikso formų (tipų) yra daug, išvardijame pagrindines:

Šmaikštumas - tai bet koks komikso kūrinys, pokšto, humoro, satyros „kūrybos aktas“. Nėra komikso be proto. Pastaba: norėdami būti šmaikštūs, turite turėti bent proto. "Iš pradžių sumanumas tada protas“. Šmaikštus žmogus gali išreikšti vienos gerai pažymėtos frazės esmę tiek, kad nėra ką pridurti. Gerame pokštyje nėra paniekos, bet yra pokštas. Kitas sąmojingumo ypatumas – trumpumas. Tačiau trumpumas dar nėra aštrus, reikia „aštrios“ netikėtos minties. Tikras sąmojis yra žmogiškas, naikinimas jam svetimas, nors dažnai kritika gali būti gana kaustinė.
Štai Voltero apibrėžimas: „Aštrus protas suprantamas arba kaip netikėtas palyginimas, arba kaip subtili užuomina; kartais tai yra neteisėtas žaidimas su žodžiu, kuris pateikiamas viena prasme, o turėtų būti suprantamas kita prasme, tai elegantiškas ryšys tarp dviejų netradicinių idėjų - reta metafora ... "

Humoras - šis terminas turi dvi reikšmes: pirma - komikso supratimas, tai yra gebėjimas matyti ir parodyti juokingą; antroji – švelni nuolaidžiaujanti kritika žodžiu arba raštu. Humoras, mūsų tyrimų centre, yra labai talpi sąvoka. Humoras sujungia lengvą, nekenksmingą pašaipą ir linksmumą. Humoras yra nekenksmingas juokas, nors ir ne be dantų. Prisidengdamas juokingumu, humoras slepia rimtą požiūrį į juoko temą, kurio negalima redukuoti tik į juokingumą.
Atkreipkite dėmesį, kad humoras neturi nieko bendra su sarkazmu ir gudrumu, su piktumu ir piktumu – tai yra satyros, sarkazmo, pajuokos ir pašaipos funkcijos. Humoras yra proto malonė, o tai yra gerai. Tai proto atsipalaidavimas, asociacijų lengvumas, gebėjimas įprastoje įžvelgti neįprastą, tai atspindi kūrybinius proto gebėjimus. Tikras humoras suponuoja aukštą skonį, grožio jausmą, saiko jausmą, pastabumą ir, žinoma, kūrybiškumą. Todėl humoro jausmas yra viena iš svarbiausių Kūrybingos asmenybės savybių (žr. priedą).

Humoro jausmas – Tai gebėjimas suprasti humorą, suvokti juokingumą. Tai sudėtingas jausmas: ir moralinis, ir estetinis, ir intelektualus, ir emocinis. Daugelis mano, kad šis jausmas yra įgimtas. Galima su tuo sutikti. Tai gana reta, todėl vertinama kaip reti brangūs akmenys ar aukso ir platinos grynuoliai. Tikriausiai todėl humorą taip sunku sukurti. Tačiau nereikėtų manyti, kad humoro jausmas nėra tinkamas ugdymui ir tobulėjimui.

Pokštas - kas sakoma ar daroma ne rimtai, o dėl pramogos, pasilinksminimų ir linksmybių.

Ironija - tai yra subtilus paslėptas pasityčiojimas, netgi pasityčiojimas, pavyzdžiui, iš nepagrįstų pretenzijų arba kai kalbama apie norimą kaip egzistuojantį tikrovėje.

Satyra - Palyginti su ironija ir humoru, tai dar galingesnė priemonė pasmerkti ir išjuokti rimtas ydas ir trūkumus. Satyra smerkia ir smerkia grubumą, nesąžiningumą, kyšininkavimą, vagystes, savivalę, korupciją...
„Mėgstu ten, kur yra galimybė, užčiuopti ydas“ – sako garsaus satyriko I.A. Krylova “:
Ilfas ir Petrovas rašė: „Jeigu griežtas pilietis vėl pareiškia, kad satyra neturi būti juokinga, paprašykite respublikos prokuroro patraukti minėtą pilietį baudžiamojon atsakomybėn pagal straipsnį, kuriame baudžiama už sumaištį su įsilaužimu.
Satyroje naudojama hiperbolė, groteskas, parodija, alegorija, karikatūra, satyra, brošiūra, karikatūra, sarkazmas. Satyra gali būti nejuokinga, kai, kaip sakoma, „nėra jokio juoko“. Satyra gali būti žodinė (A. Raikinas, M. Žvaneckis, M. Zadornovas), grafinė (Goya, Daumier, Bidstrup), teatrinė (Moliere, Gorin), literatūrinė (Juvenal, Aristophanes, Swift, Saltykov-Shchedrin, Prosper Merimee, E Meekas, I. Ilfas ir E. Petrovas).

Oralinės satyros pavyzdys.

Grafika taip pat gali būti satyrinė. Gera grafinė, ypač politinė, satyra didina pilietinę atsakomybę, socialinį sąmoningumą, atskleidžia didžiulės skaitančios publikos politines simpatijas ir antipatijas. Pastebima, kad socialinio pakilimo laikotarpiais plinta politinė satyra (Windows ROSTA, Kukryniksy, Dolls).
Apie satyros trūkumą Vakarų pasaulyje vienas šmaikštus vyras pastebėjo: „Pasaulyje, kuriame automobiliai griežtai sustoja prieš zebrą, globaliam satyrikui nėra kur. Ten viskas tvarkoje ir nėra ko juoktis“. Taip, nuobodu ten gyventi, ponai! Ar turime, kvailumo ir vagysčių nenuobodžiausite, satyroje yra kur klajoti. Tačiau ne taip seniai tai buvo labai pavojinga.
Sako, Dūmoje buvo svarstytas siūlymas: skaičiuodami pensijas satyrikams, jų gyvenimą ir išėjimą į pensiją vertinkite „metus kaip dvejus“, kaip kare.

Sarkazmas (iš graikiškų raidžių - plėšyti mėsą) yra kaustinis, piktas, kaustinis pasityčiojimas, pikta ironija dėl kažko niekšiško ir pikto, įkyri pastaba. Jei humoras dažniausiai išjuokia nedidelius įžeidimus, tai sarkazmas ir satyra ryžta rimtiems žiaurumams, pavyzdžiui, giliam oligarchų įsitikinimui, kad žmonės yra šiukšlės ir egzistuoja tik tam, kad juos praturtintų.
Kartą Puškinas lankėsi pas vyriausiąjį prokurorą. O Puškino laikais šios pareigos buvo labai pelningos. Prokuroro žmona kankina Puškiną ir prašo improvizuotos žinutės. Puškinas tą akimirką paglostė katiną ir pasakė jam, pavyzdžiui: Mes, pavyzdžiui, su Ostapu Benderiu elgiamės labiau humoristiškai nei sarkastiškai, dėl to, kad Ostapas, nors ir sukčius, bet ir apiplėšia nenuodėmingus žmones bei jo mastą. machinacijos nėra tokios didelės, sarkazmas "netraukia". Tačiau dailininko Rešetnikovo paveikslo „Vėl dvikova“ ir „netraukia“ satyra siužetas – greičiau liūdnas pokštas.