Ironie und andere Arten von Comics. Arten und Techniken des Comics in der Arbeit

aus dem Griechischen. ??????? - lustig) - ästhetisch. eine Kategorie, die die Diskrepanz zwischen dem unvollkommenen, veralteten, unangemessenen Inhalt eines Phänomens oder Objekts und seiner Form widerspiegelt, die behauptet, nützlich und bedeutsam zu sein, zwischen einer wichtigen Handlung und ihrem unvollkommenen Ergebnis, einem hohen Ziel und einem ungeeigneten Mittel. Das Auffinden und Aufdecken dieser Inkongruenz erzeugt einen Sinn für das Komische. K. ist immer witzig - das ist die Besonderheit seiner Wahrnehmung. Gleichzeitig hat K. im Gegensatz zum Komischen ein breites Gesellschafts- und Gesellschaftsspektrum. Bedeutung, verbunden mit der Anweisung put. ästhetisch. Ideal. K. entsteht bereits in den frühen Stadien der gesellschaftlichen Entwicklung. In der Kunst findet sich K. bereits bei Homer, wo er vor allem mit dem Bewusstsein der Seinsfreude in Verbindung gebracht wird (zB das "Götterlachen" in der Ilias etc.). In der Antike erhält die Kategorie K. auch theoretisch. Verständnis. Platon spricht von K. als Reproduktion von "... den Handlungen der Menschen hässlicher Körper und Denkweise..." (Legg. VII, 19, 816 D). Eine verallgemeinernde Definition von K. gibt Aristoteles in der Poetik. Komisch, nach Aristoteles, "eine Schande und ein Irrtum". In Bezug auf die Unterscheidung zwischen Tragödie und Komödie weist er darauf hin, dass die Tragödie dazu neigt, Menschen als besser darzustellen als existierende Menschen und Komödien schlechter. Die Definition von Aristoteles enthält wichtige Punkte: K.s Verhältnis zur Gesellschaft. Widersprüche, Elemente der Dialektik, To-Rye manifestieren sich im Nebeneinander von Komödie und Tragödie. Gleichzeitig schränkt die Aristoteles-Interpretation von K., niemandem Leid zuzufügen, die gesellschaftliche Bedeutung von K. ein, da er im Grunde den Satirismus von ihm ausschließt. Start. Diese Einseitigkeit zeigt sich bereits in der Folgezeit der Antike. Gesellschaft und gab eine ganze Galaxie der größten Satiriker - Aristophanes, Martial, Juvenal, Lucian, deren Arbeit ein Spiegelbild tiefer sozialer Widersprüche war. Juvenal zum Beispiel sagt direkt, dass die Verse des Satirikers "von Empörung diktiert werden". K. ist ein Studien- und Ästhetikfach. Lehren des Alten Orients. Zum Beispiel in ind. ästhetisch. die Abhandlung "Natyashastra" untersucht das Thema K. und seine Formen, es wird darauf hingewiesen, dass K. erzeugt wird "... durch lächerliche Kleidung und Ornamente, Prahlerei, Exzentrik, sinnlosen Wahn, das Schauspiel von Missbildungen, die Ankündigung von Mängeln, etc." ("Natyashastra", VI, 48) wird das Lachen in sechs Typen eingeteilt: Lächeln, Grinsen, Lachen, Lachen, Lachen, Wahnsinniges Lachen (siehe ebd., VI, 52). K. wird in der Ästhetik viel weniger Beachtung geschenkt. Gedanken des Mittelalters, das ist. Maß, das von Christus durchdrungen ist. Ideologie mit ihrem Pathos von Demut, Askese und Leiden. Die Kirchenväter erklären das Lachen zur "Kunst des Teufels", verrät sie. eine Schwäche „die einzige, die Christus nie erlebt hat“ (siehe W. Clarke, The asketischen Werke von St. Basil, L., 1925, S. 180). Komödie, Humor werden zum Zwecke der Unterhaltung zur Täuschung erklärt (St. Augustinus). Ein typisches Dokument der Epoche ist seine Komposition. Nonnen Grotswitha Gandersheim (10. Jahrhundert) "Anti-Terence", gerichtet gegen berühmtes rom... Komödie und Predigt die Unterwerfung der Gefühle Christi. Schuld. K. ist jedoch in der Kunst dieser Zeit weit verbreitet, insbesondere im Mainstream der Kojen. Kreativität - in der Kunst der Vaganten, Buffons, Histrions findet ein Schnitt jedoch keine Reflexion in der vorherrschenden Ästhetik. Übungen. Das demokratischste. das Genre der Epoche ist die Farce, deren Elemente sogar bis in die Religion vordringen. Genres, z.B. in das Geheimnis. Die Renaissance markiert eine neue Seite in der Geschichte von K. Befreiung von den Fesseln des Feudalismus und der Religion, die den Glauben an grenzenlose Kreativität mit sich bringt. Persönlichkeitsfähigkeiten, Reichtum, Vielseitigkeit und Schönheit des wirklichen Lebens sind die Faktoren, die die Prinzipien der Realität bestimmen. Kunst der Epoche - Form und Ein neues Aussehen zu K. Im Gegensatz zum Mittelalter erweist sich K. als einer der Mittelpunkte. Kategorien. Theoretiker der Frührenaissance in Italien (Daniello, Chinzio, Scaliger) folgen einem anderen entdeckt von Aristoteles , interpretieren es auf ihre Weise - sie verbinden den Unterschied zwischen K. und dem Tragischen mit der sozialen Zugehörigkeit der porträtierten Helden; die Reinheit der Gattungen verteidigen und dabei als Vorläufer des Klassizismus agieren. Im Allgemeinen zeichnet sich die Renaissance jedoch durch eine zutiefst realistische aus. Blick auf K. und materialistisch. Verständnis für seine Natur. K. gilt als integrale Qualität der objektivsten Wirklichkeit. Sie wird gleichermaßen mit dem Kritischen wie mit dem lebensbejahenden, hedonistischen verbunden. Motive, Lebenseinstellung. Für Rabelais K. - "eine tiefe und unzerstörbare Heiterkeit, vor der alles Vergängliche machtlos ist" (Prolog zum 4. Buch. "Gargantua und Pantagruel"). Ein weiteres Merkmal der Renaissance-Ästhetik ist die Etablierung des Organischen. das Verhältnis von K. zum Dramatischen und Tragischen. "... Die Natur der Themen ist für uns schön, die stündlich Extreme zeigt", argumentierte Lope de Vega in "A New Guide to Composing Comedies" (zitiert aus dem Buch: Reader on the History of Western European Theatre, Bd. 1 , 1953, S. 323). Diese "spontane Dialektik", die sich in den Tragödien Shakespeares, in "Don Quijote" von Cervantes, in den Stücken von Lope de Vega ungewöhnlich anschaulich manifestiert, spiegelt die Eindringtiefe der Künstler der Renaissance in die Widersprüche der Realität wider und wird zum stärksten wichtige Eroberung des Realismus im Allgemeinen. Im 17. Jahrhundert. es gibt ein klassizistisches System von Ansichten über K., das seine Grundlage verkündet. Prinzip der Antikentreue nehmen die Klassiker daraus zunächst das, was ihrem Eigenen entspricht. Ideale. Die Position des Aristoteles zum Unterschied zwischen K. und dem Tragischen wird von ihnen auf die soziale Ebene übertragen und kanonisiert; die Dialektik der Kategorien wird durch die Aufstellung ihrer strengen Hierarchie ersetzt. Der hellste Vertreter der Ästhetik des Klassizismus Boileau, Ch. Er betrachtete die Tragödie als eine Kunstgattung, die das Schicksal der "großen Leute" thematisierte, während die Sphäre von K. die Unterschicht und das Volk war. Die Verwechslung dieser Elemente ist laut Boileau inakzeptabel - "Traurigkeit und Tränen sind lächerliche ewige Feinde. Der tragische Ton ist mit ihm in keiner Weise vereinbar ..." ("Poetic Art", Moskau, 1957, S. 94) . Die Grenzen zwischen den Genres erweisen sich als ebenso unerschütterlich wie die Klassengrenzen innerhalb der absolutistischen Monarchie. DR. der Theoretiker des Klassizismus Batte behauptet: "... Komödie ist eine Darstellung spießbürgerlichen Handelns, die uns zum Lachen bringt" ("Die anfänglichen Regeln der Literatur", Bd. 3, M., 1807, S. 177). Das Pathos von Ks Interpretation durch die Aufklärer (Diderot, Lessing, Shaftesberry, Hatchson) besteht in der Überwindung der Grenzen und Normativität klassizistischer Ansichten. Historisch die Bedeutung ihrer Ästhetik liegt in der Erweiterung der Sphäre von K. , in der Zustimmung seiner Gesellschaften. Werte. Die Komödie solle „über Verantwortung erziehen und den Geschmack erziehen“ (Diderot), „korrigieren, was nicht in die Zuständigkeit des Gesetzes fällt“ (Lessing). Diderot, der ein neues Genresystem entwickelte ("Gespräche über den "Zufälligen Sohn", "Über dramatische Poesie"), widersetzte sich der Metaphysik. Trennung von Komödie und Tragödie, was auf die Existenz zahlreicher hinweist. Abstufungen und Schattierungen, die zwischen diesen Extremformen liegen. Im Gegensatz zu den Klassikern durchdringt bei den Aufklärern der Gleichheitsgedanke alle Aspekte ihres Verständnisses von K. Alle Stände sind in ihrer Haltung zu K. und dem Tragischen gleich; der Künstler spricht das ganze Volk an, und der Betrachter soll sich im Kunstwerk sehen (Diderot), lächerlich ist nur der Wunsch, sich irgendwie von anderen abzuheben (Lessing). Hier zeigt sich das Revolutionäre deutlich. Sinn für die Ästhetik der Aufklärer und erhält seine praktische. verkörpert in den Werken von Diderot selbst, Beaumarchais ua K. erhält in der Ästhetik von Kant und Schiller einen etwas anderen Charakter angesichts ihres charakteristischen Gegensatzes der ästhetischen Welt zur Welt der Wirklichkeit. Den Grund zum Lachen sieht Kant mit Blick auf K. in der „plötzlichen Auflösung des Widerspruchs ins Nichts“ (vgl. „Kritik der Urteilsfähigkeit“, St. Petersburg, 1898, S. 210) und betont, dass diese Auflösung keine Verwandlung ist in "... irgendwas positives Gegenteil von dem Objekt, auf das wir gewartet haben - denn es ist immer etwas und kann oft sogar traurig sein - aber eben in nichts?" (ebd., S. 211), meint er, K. sei mit der Aufhebung des Widerspruchs, der Überwindung verbunden. Gleichzeitig erkennt Kant die Stärke von Gesellschaften an. Lachen ausgesetzt. Schiller weist auf wichtige Moralvorstellungen hin. Der Zweck der Komödie, Kanten soll der moralischen Verbesserung des Menschen dienen. Der Widerspruch zwischen Realität und Ideal ist die Quelle der Satire (siehe Gesammelte Werke; Bd. 6, Moskau, 1957, S. 413-14). Zugleich ist in Schillers eigentlichem Verständnis des Wesens der Wirkung des Komischen auf seine Weise der Gegensatz von ästhetischem und praktischem Bereich für ihn charakteristisch: Die Wahrnehmung von Komödie wird nach Schiller mit einer kontemplativer, unbeschwerter Zustand, in dem „... wir uns weder aktiv noch passiv fühlen...“, in dem „kein Schicksal uns berührt, kein Gesetz uns bindet“ (ebd., S. 68). Die Romantik mit ihrem ausgeprägten Interesse an der Persönlichkeit schenkt der subjektiven Seite von K. besondere Aufmerksamkeit und macht sie manchmal absolut. Der Romantiker Jean Paul (Richter) schrieb, dass K. "... nie im Objekt enthalten ist, sondern immer im Subjekt" (zitiert aus dem Buch: A. , 1895, p. 417). Schelling definiert K. als Widerspruch zwischen „unendlicher Notwendigkeit“ und „unendlicher Freiheit“. Jenaer Romantiker entwickeln eine Theorie der Ironie, die Ch. kreativ das Prinzip ihrer Kunst. Eine Reihe der wichtigsten Gedanken über das Wesen von K. sind in Hegels Ästhetik enthalten. Dies gilt vor allem für seine Definition von K. als Widerspruch zwischen Form und Inhalt, Wesen und seiner individuellen Ausprägung (vgl. Soch., Bd. 14, Moskau 1958, S. 368, 385). Hegel begründete die Notwendigkeit sozialgeschichtlicher. Annäherung an K., die Position des Tragischen vertretend. und komisch. Phasen der historischen. Prozess. Es stellt sich jedoch heraus, dass Hegels Lehre von K. mit seiner idealistischen verbunden ist. System: der Widerspruch von Form und Inhalt erscheint als Widerspruch von Materiellem und Geistigem (bei K. gewinnt das Materielle gegenüber dem Erhabenen einen Vorteil gegenüber dem Geistigen); tragische Veränderung. und komisch. "Zustände der Welt" werden durch die Entwicklung des Bauchmuskels erklärt. Geist. Die Idee der "Versöhnung mit der Realität" spiegelt sich in Hegels Interpretation des Humors wider, die seiner Meinung nach "Freude im Schicksalsgehorsam ..." ausdrückt (siehe Soch., Bd. 12, Moskau, 1938, S. 162), und in seiner Sicht der Satire: In Anerkennung ihrer Legitimität in der Vergangenheit bewertet Hegel pessimistisch ihre Möglichkeiten in der Moderne, wo die "universelle Rationalität" in der Realität verkörpert wird. Meint. Beiträge zur Ästhetik von K. werden von Russen geleistet. Revolutionär Demokraten. Chernyshevsky definierte K. als "... eine innere Leere und Bedeutungslosigkeit, bedeckt von einer Erscheinung, die einen Anspruch auf Inhalt und wirkliche Bedeutung hat ..." (Poln. Sobr. Soch., Bd. 2, 1949, S. 31 ), seine wahre Domäne - "Mensch, menschliche Gesellschaft, Menschenleben ... "(ebd., S. 186). Auf die Enge des Hegelschen Standpunktes hinweisend, stellt er K. nicht dem Erhabenen, sondern einer breiteren Kategorie - dem Schönen - entgegen. Eine kritische Haltung zu seinem Gegenstand ausdrückend, K ." ... weckt in uns das Selbstwertgefühl ... "(ebd., S. 191) und dient als wichtiges Mittel zur Bildung sozialer. Selbstbewusstsein. Belinsky nannte die Komödie" ... die Farbe der Zivilisation, die Frucht einer entwickelten Öffentlichkeit "(Poln. sobr. soch., Bd. 8, 1955, S. 90), Lachen - "als Vermittler bei der Unterscheidung von Wahrheit und Falschheit." "Komödie", sagte er, "erfordert eine tiefe" , scharfer Blick auf die Grundlagen der gesellschaftlichen Moral, und überdies ist es notwendig, dass diejenigen, die sie humorvoll beobachten, über ihnen stehen "(ebd., S. 68). Herzen sah im Lachen" ... eine der stärksten Waffen gegen alles, was überlebt hat und noch hält, weiß Gott was, ein wichtiges Wrack, das das Wachsen neuen Lebens behindert und die Schwachen erschreckt“ („A. I. Herzen on Art“, 1954, S. 223). die Verbindung ihrer Ästhetik. Ansichten, die sich aus der Erfahrung von art-va Critical ergeben. Realismus, mit den sozialen Bedingungen der Zeit, mit der Krise der Gesellschaften. Beziehungen in Russland im 19. und Aufgaben werden freigegeben. Bewegung. Ks Verhältnis zu anderer Ästhetik. Kategorien, und vor allem dramatisch und tragisch, als revolutionär angesehen. dialektisch Demokraten. Allerdings bleibt er vor dem Historiker stehen. Materialismus konnten sie Gesellschaften nicht vollständig enthüllen. das Wesen der Widersprüche, die K. hervorbringen, und das Geschichtliche begreifen. Dialektik ihrer Entwicklung. So spiegelt es sich beispielsweise bei Chernyshevsky in den Elementen des Anthropologismus in seinem Verständnis des "Hässlichen" als Grundlage von K. Sovr wider. Bourgeois. ästhetisch. dachte an K., trotz der externen Theorie. Buntheit, entwickelt sich schließlich im Einklang mit mehreren. hauptsächlich Tendenzen. Eine davon geht von Kants formaler Definition des Komischen aus. Die Positivisten zum Beispiel. Spencer, es nimmt den Charakter eines Versuchs an, K. auf physiologische zu reduzieren. Grundlage und betrachtet es als "eine Art Muskelaktionen, die zur Schwächung der nervösen Erregung beitragen" ("Lachen, Tränen, Gnade", St. Petersburg, 1898, S. 5). Vor allem im psychologischen. Den komischen Aspekt betrachtet T. Lips ("Comic and Humor" - "Komik und Humor", 1898), to-ry verbindet ihn mit der Fähigkeit des Menschen, den Widersprüchen des Lebens zu widerstehen. DR. die Tendenz geht zurück zur konservativen Romantik und führt die Linie des subjektiven Verständnisses von K. fort. Die Theorie des komischen Bergson ist von einem offenen Subjektivismus durchdrungen, der organisch mit seiner Lehre von der Intuition und der Verleugnung der Ration verbunden ist. Wissen. Fortsetzung von Kants Idee einer desinteressierten Ästhetik. Gefühle, argumentiert Bergson, dass es für die Wahrnehmung von K. notwendig sei, "beiseite zu treten" und "ein gleichgültiger Zuschauer" zu sein (vgl. Sobr. soch., Bd. 5, St. Petersburg, 1914, S. 98). K., so Bergson, "wendet sich der reinen Vernunft zu" (ebd.). Allerdings Kunst. Erkenntnis ist nur mit Hilfe eines bestimmten mystischen Trägers realisierbar. die Natur der Intuition - nur sie ist in der Lage, "... uns der Wirklichkeit selbst gegenüberzustellen" (ebd., S. 182). Bergsons Theorie ist von der Verleugnung aller Erkenntnisse durchdrungen. die Werte von K. Im subjektivistischen Plan werden Kants Bestimmungen über K. von E. Steiger, N. Hartmani und anderen entwickelt. ständige Unzufriedenheit das Leben eines Menschen. Gemeinsam mit DOS. Richtungen der Moderne Bourgeois. Ästhetik ist die Tendenz, das objektive Kriterium K aufzugeben. Echt wissenschaftlich. die methodische Herangehensweise an K. ist von marxistisch-leninistischer Ästhetik gegeben, Kanten, die sich auf dialektisch-materialistische stützen. Verständnis der Geschichte, offenbart seine tiefsten Gesellschaften. Natur und verbindet K. mit der Revolution. der Verlauf der Geschichte. K. wird durch die historische Bewegung generiert. Prozess, die Widersprüche seiner Entwicklung. Wenn der Tod des Neuen, historisch Verheißungsvollen Gegenstand des Tragischen ist, dann der Gesellschaften. Phänomen verliert ein Schnitt seine Historie. Rechtfertigung, sondern behauptet sie, strebt danach, zu sein, nicht zu erscheinen, was sie wirklich ist, wird zum Gegenstand von K. „Geschichte“, schreibt Marx, „handelt gründlich und durchläuft viele Phasen, wenn sie eine überholte Lebensform fortträgt das Grab. der welthistorischen Form ist ihr Code ... Warum ist dies der Lauf der Geschichte? Dies ist notwendig, damit sich die Menschheit von ihrer Vergangenheit trennt" (K. Marx und F. Engels, Soch., 2. Aufl., Bd. 1, S. 418). Die Logik der Geschichte bestimmt auch die Logik des Übergangs zwischen den Kategorien des Tragischen und Dramatischen in Kasachstan, den Übergang, den Engels "die Ironie der Geschichte" nannte. Das Kriterium von K. ist also immer konkret historisch. und Klassencharakter. Zur Trennung von der Vergangenheit beitragend, eine kritische, verurteilende Haltung gegenüber dem Verspotteten bewirkend, trägt K. zugleich immer ein Gefühl für das Geschichtliche. Optimismus, lebensbejahender Anfang. Sie läuft nicht auf eine einfache Negation hinaus, sondern setzt sie eindringlich. ästhetisch. Ideal, das das Historische ausdrückt. Überlegenheit, von der aus der Künstler die Phänomene des Lebens beurteilt, obwohl die Art und Weise ihrer Verkörperung je nach Genre variiert; in der Satire zum Beispiel kann das Ideal seine direkte Verkörperung überhaupt nicht erhalten. Das Verhältnis der kritischen und bejahenden Prinzipien in verschiedenen K.-Formen ist unterschiedlich. Diese Formen selbst sind äußerst vielfältig. Die Extrempunkte dieses sehr weiten und übergangsreichen Tonumfangs von K. finden ihren Ausdruck in Satire und Humor. In der Satire manifestiert sie sich mit besonderer sozialer und sozialer Schärfe. die Kraft des Lachens; es konzentriert den kritischen, aufschlussreichen Anfang. Dies belegen die Werke seiner Klassiker (Rabelais, Swift, Voltaire, Gogol, Saltykov-Shchedrin) und die satirischen Werke der Eulen. Künste (V. Mayakovsky, I. Ilf und E. Petrov, Kukryniksy usw.). Kunst. Prinzipien der Satire. Bilder werden oft mit Methoden der Schärfung, Groteske oder Exzentrizität in Verbindung gebracht, in denen sich laut Lenin "eine satirische oder skeptische Haltung gegenüber dem allgemein Akzeptierten manifestiert, der Wunsch besteht, es umzustülpen, es ein wenig zu verzerren". , den Ilogismus des Gewöhnlichen zeigen“ („Lenin über Kultur und Kunst“, 1956, S. 516). Das andere Extrem von K. ist der Humor, der im Gegensatz zur Satire vom Pathos der Affirmation geprägt ist. Humor verbindet Engels mit Selbstbewusstsein, Vorwärtsdrang, Optimismus. ein Blick in die Zukunft (vgl. K. Marx und F. Engels, Soch., Bd. 27, 1935, S. 434). Daher ist dieser direkte Ausdruck von Fröhlichkeit, Sympathie und Sympathie, to-rum, von Humor durchdrungen. In der Praxis der satirischen Kunst-va. und humorvoll. Motive durchdringen sich sehr oft und erscheinen nicht in "reiner Form", sondern in verschiedenen Kombinationen untereinander und mit anderen Farbnuancen, was die Komplexität und Vielseitigkeit der abgebildeten Realität selbst widerspiegelt. Im sozialistischen. Gesellschaft kommt der Satire als erzogene eine besondere Rolle zu. ein Faktor im Kampf mit der alten sowie komödiantischen Kunst, deren Zweck laut Gorki darin besteht, die Freude dieser Vorwärtsbewegung zu bekräftigen - nicht nur zu leugnen, sondern auch zu schaffen. Zündete .: K. Marx und F. Engels über die Kunst, Bd. 1–2,?, 1957 (siehe Sachdekret); Chernyshevsky N.G., Erhaben und komisch, Full. Sammlung O., T. 2, M., 1949; Lunacharsky A. V., Über das Lachen, "Literaturkritiker", 1935, Buch. 4; Sretensky H. 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COMIC(aus dem Griechischen κωμικός - lustig) ist eine Kategorie der Ästhetik, die die lustigen, unbedeutenden, lächerlichen oder hässlichen Aspekte der Realität und des Seelenlebens charakterisiert. In der Geschichte des ästhetischen Denkens gibt es eine Vielzahl von Definitionen des Komischen, die sich aus dem Widerstand gegen das Tragische, Erhabene, Ernste, Vollkommene, Berührende, Normale oder aus seinem Gegenstand oder dem Zustand des Subjekts ergeben (Erfahrungen, Emotionen - vom homerischen Lachen bis zum leichten Lächeln). Es gibt auch Comic-Arten (Witz, Humor, Ironie, Groteske, Spott) sowie Genres des Comics in der Kunst (Komödie, Satire, Burleske, Witz, Epigramm, Farce, Parodie, Karikatur) und Kunsttechniken (Übertreibung, Understatement) , Wortspiel, Doppeldeutigkeit, zeichenwitzige Gesten, Situationen, Positionen). Darüber hinaus bietet jede Kunstgattung und jede Kunstgattung ihre eigenen speziellen Mittel, um das Komische auszudrücken und die entsprechende Wirkung, Lachen oder Lächeln, manchmal nur Vergnügen, Zustimmung zu erzielen. Der Wirkungsmechanismus des Comics ist das Spiel mit der Bedeutung. Die ganze Vielfalt der Definitionen des Comics wird durch die Vielfalt der Spielarten, seiner Strategien und Regeln verursacht, die sich je nach sozialem und kulturellem Umfeld zu verschiedenen Zeiten und zwischen verschiedenen Völkern unterscheiden. Aber in jeder Kultur gibt es eine Sphäre mit höheren Werten, die an sich nicht Gegenstand des Komischen werden kann, aber unter bestimmten Bedingungen in den Bereich des Komischen geworfen werden kann (die Lehren von O. Bakhtin über das Karnevalslachen, wenn die Darsteller der sozialen Rollen den Platz wechseln).

Platon und Aristoteles haben das Komische und Komische durch das Hässliche definiert. Platon hielt den Comic für unwürdig für freie Bürger eines idealen Staates, der das Komische dem Ernsten gegenüberstellte.

Das Lustige ist ein Sonderfall des Comics. Der Comic ist wie eine Formel für das Lustige. Ästhetische Theorie, als Teil der Philosophie, betrachtet das "universell Bedeutsame", das Öffentliche, das Lustige. Dies sind typische Fälle des Witzigen, sie werden hauptsächlich im konkreten sozialen Leben und in einer stabileren, raffinierteren Form präsentiert - in der Kunst. Das ästhetische Verständnis von Komik und Komik wurde von Aristoteles entwickelt: „Komödie ist, wie gesagt, eine Nachahmung (von Menschen) des Schlechtesten, wenn auch nicht in seiner ganzen Gemeinheit: Das Komische ist schließlich nur ein Teil des“ hässlich. Das Lustige ist zwar mancher Irrtum und Hässlichkeit, aber schmerzlos und harmlos: so dass nicht weit (um einem Beispiel zu folgen) eine lustige Maske etwas Hässliches und Verzerrtes, aber ohne Schmerz ist“ (Poetik, 1448 c).

Die Lust am Komischen wurde oft damit verbunden, die eine oder andere Illusion zu zerstreuen und den Schein loszuwerden. Sogar Buddha lachte, nachdem er die Erleuchtung erhalten hatte und die Welt als Maya, Sichtbarkeit, gesehen hatte. Dieses Motiv ist ausschlaggebend für die Interpretation des Comics von T. Hobbes, Kant, G. Lipps, NG Chernyshevsky, die sich in ihrer Interpretation von Sichtbarkeit unterscheiden – sei sie unbedeutend, hoch, niedrig – als erhaben, wertlos – als wertvoll, Mechanismus - für ein Lebewesen. Das Wesen des Komischen, insbesondere des Witzes, sah Z. Freud in einer Anspielung auf ein verbotenes Sexualthema.

Das Komische leitet Kant aus dem Spiel der Vorstellungen ab: „Musik und Grund des Lachens sind zwei Spielarten mit ästhetischen Vorstellungen oder mit Vorstellungen des Geistes, durch die am Ende nichts gedacht wird und die, danke zu nur einer Änderung von ihnen, können dennoch lebhafte Freude bereiten "( Kant I. Soch., T. 5.M., 1966, p. 351). Er definiert Lachen als die Wirkung der plötzlichen Verwandlung der angespannten Erwartung in Nichts, wenn die Seele die Ursache der Spannung nicht findet. Auf dieser Eigenschaft des Comics, die Gegenstände der Erscheinung zu zerstören, baut seine Interpretation der sozialen Funktion – Spott – auf. Hegel verbindet das Komische mit dem Fall: die Zufälligkeit der Subjektivität, aufgebläht auf das Niveau substantieller Ziele, die Zufälligkeit oder Widersprüchlichkeit der vom Subjekt ernst genommenen Ziele, „die Verwendung eines äußeren Falles dank der vielfältigen und erstaunlichen Feinheiten“ von denen Situationen entstehen, in denen Ziele und Umstände komische Kontraste bilden und zu derselben komischen Auflösung führen "( Hegel.Ästhetik. M., 1971, T. 3, S. 581). Hegel glaubte, dass eine bestimmte Kunstgattung einem bestimmten Moment in der Geschichte entspricht; Satire ist beispielsweise ein Produkt der Zerlegung des Ideals. Deshalb erscheint es in Rom.

Russische Denker verbanden den Comic mit Gesellschaftskritik. So definiert NG Chernyshevsky den Comic durch das Hässliche: „Ekelhaftes im Comic ist uns unangenehm; Das Schöne ist, dass wir so scharfsinnig sind, dass wir erkennen, dass das Hässliche hässlich ist. Wenn wir ihn auslachen, werden wir höher als er "( Chernyshevsky N. G. Voll Sammlung op. M., 1949, T. 2, S. 191). VG Belinsky betrachtete die Aufgabe der Komödie, soziale Lügen aufzudecken, die Bildung der öffentlichen Moral. AI Herzen sah in der Komödie eine Waffe des Kampfes gegen alte, überholte Formen des gesellschaftlichen Lebens. In der Kunst gibt es ein breites Spektrum an komischen Techniken, Schattierungen komischer Erfahrung in Intensität und Qualität (von einem heiteren Lächeln, das durch die Wahrnehmung angenehmer Dinge verursacht wird, bis hin zu einem Lachen aufgrund verschiedener negativer Gefühle - Lachen und Angst überwinden, Lachen und Arroganz, Stolz, Lachen und Tränen, Lachen und Ekel, Verachtung). Die komische Technik beinhaltet: Missverhältnis, Übertreibung, Verdoppelung, Sinnumkehr, verblendete Erwartung usw.

ZU klassische Typen komisch sind Humor, Witz, Ironie. Humor schließt sozusagen das Ernste aus, ausgedrückt in einem sanften Lachen, einem wohlwollenden Lächeln. Humor zeichnet sich nicht durch die Verleugnung der Welt in ihrer Korruption aus, sondern durch Herablassung. Der Witz, der eine hohe Intelligenz- und Persönlichkeitsentwicklung voraussetzt, sucht nach nicht offensichtlichen Verbindungen, versteckten Zusammenhängen, um die Schemata und Stereotypen des Denkens zu verletzen. Voltaire sagt: „... dies ist die Kunst, entweder zwei weit voneinander entfernte Konzepte zu kombinieren oder im Gegenteil, scheinbar verschmolzene Konzepte zu trennen und sie einander gegenüberzustellen; manchmal ist diese Fähigkeit, seine Gedanken nur halb auszudrücken, so dass man es erraten kann "( Voltaire.Ästhetik. M., 1974, p. 242). Witz besteht in der augenblicklichen Umkehrung der Bedeutung, die entweder schon durch das Spiel mit der Bedeutung, die Geschicklichkeit dieses Spiels oder, noch häufiger, durch die Form eines unerwarteten semantischen Unterschieds Freude bereitet. Ironie besteht nicht in der offenen Sinnumkehr, sondern in der Bewahrung der Dualität, wenn die explizite Bedeutung dem Verborgenen gegenübersteht, aber dem Wahrnehmenden dennoch zugänglich ist. Die antike Ironie, die Ironie des Sokrates, ist ein Weg, den Gesprächspartner in einen Widerspruch mit sich selbst zu führen und ihn aus dem Zustand des „falschen Wissens“ herauszuholen. Das Ziel romantischer Ironie ist es, subjektive Freiheit zu behaupten. Schlegel nannte Ironie "die freieste aller Freiheiten", die "das Gefühl eines unlösbaren Widerspruchs zwischen dem Unbedingten und dem Bedingten, zwischen der Unmöglichkeit und dem Bedürfnis nach erschöpfender Vollständigkeit der Äußerung" ( Schlegel F.Ästhetik, Philosophie, Kritik in 2 Bänden, T. 1. M., 1983, p. 287). Die Idealform des Comics ist die Groteske. Groteske ist nach K. Jung das Bewusstsein von Grenzen, die Auflösung von Objektformen in der Kunst, die für das 20. Jahrhundert besonders charakteristisch ist.

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Die Hauptformen des Comics Yu.B. Bopev betrachtet Satire und Humor. Der Begriff "Comic" wird in der ästhetischen Literatur als ein Wort akzeptiert, das einen allgemeinen und breiten Begriff bezeichnet; Satire und Humop gelten, wie bereits erwähnt, als Formen des Comics. Satire ist die höchste und ergreifendste Form des Comics.

Aus dem Englischen bedeutet das Wort "Humor" wörtlich Lachen, Komödie, Laune, Stimmung. Zum ersten Mal wurde dieses Wort in der Literatur von dem englischen Dramatiker des 16. Später bemerkte der englische Romantiker des 19. Jahrhunderts, Samuel Taylor Coleridge: "Humor hebt sich von anderen Arten von Witz ab, die unpersönlich sind, nicht durch individuelles Verständnis und Gefühl gefärbt sind. endgültig, aber endlich in der Form ...". Coleridge glaubte auch, dass Humor eine Art "Geisteszustand ist, ihre schwer unwiderstehliche Begabung, ein Talent, das allem, was sie jeden Tag und jede Stunde in sich aufnimmt, eine spöttische Schärfe verleiht ...".

Humor? es ist die Fähigkeit, in allen Aspekten des Lebens etwas Komisches, Ungewöhnliches, Lustiges zu bemerken. Aber, wie Sie wissen, Humor? es ist auch eine der literarischen Kategorien, die ihre eigenen Formen hat: Satire, Ironie, Paradie, Sarkasmus, Anekdote usw. Diese Typen bemerken wir in der literarischen Arbeit verschiedener Schriftsteller.

Viele Literaturwissenschaftler glauben, dass "die Ursprünge des Humors auf archaisches, rituelles, verspieltes und festliches Lachen zurückgeführt werden", aber erst im 18. Jahrhundert wurde er erkannt. In der russischen Literatur gilt das Frühwerk von N. V. Gogol als Höhepunkt der Satire. Sein Humor steht der populären Lachkultur nahe. Während seines gesamten Schaffens behält er die Fähigkeit, Humor in seinen verschiedenen Formen einzubringen.

Humor? das ist eine spöttische Haltung gegenüber den Charakteren und dem Alltagsleben der Menschen. Humor? es ist harmloses Lachen, verbunden mit Mitleid, herablassend, mitfühlend. Allegorisch der Zweck des Humors? Tränen durch Lachen zeigen.

Der moderne Wissenschaftszweig, der sich der Erforschung verschiedener mit Lachen verbundener Phänomene widmet, heißt Humorstudien, Humorforschung. In den 1970er Jahren wurde die International Society for Humor Studies gegründet, die Wissenschaftler aus verschiedene Länder in verschiedenen wissenschaftlichen Disziplinen tätig.

Moderne Forscher verlassen sich auf die dreiteilige Klassifikation von Humortheorien, die der amerikanische Philosoph Doc. Morreal und umfasst Überlegenheitstheorien, Inkongruenztheorien und Relieftheorien.

Überlegenheitstheorien behaupten die aggressive Natur des Lachens und sehen die Hauptquelle der Freude am Humor in dem plötzlichen Aufstieg des Subjekts des Lachens über das Objekt. Platon nannte die Essenz des Lachens die Korrektur eines Wahns, der aus einem überschätzten Selbstwertgefühl eines Objekts resultiert, oder, wie der moderne Forscher A.A. Sychev "eine Mischung aus Kummer und Freude", wo Kummer in Reue über die Wahnvorstellungen anderer Menschen und Freude besteht? im Vertrauen auf das Fehlen dieser Wahnvorstellungen beim Lachen.“ Aristoteles verlagerte in einer der bekanntesten Definitionen des Lachens den Akzent von der ethischen auf die ästhetische: „Lustig ist eine Art Irrtum und Schande, aber schmerzlos und bringt niemandem Leid."

Die bekannteste und anschaulichste Definition von Humor im Rahmen dieser Theorie wurde im 17. Jahrhundert von dem englischen Philosophen T. Hobbes gegeben: „Plötzlicher Ruhm ist Leidenschaft, die jene Grimassen hervorbringt, die man Lachen nennt irgendein Fehler oder Verhalten in einem anderen, im Vergleich zu dem sie sich selbst plötzlich in ihren eigenen Augen erheben."

Ein herausragender Vertreter der Überlegenheitstheorie ist in jüngster Zeit der amerikanische Wissenschaftler C. Gruner, der Aggression für Lachen hält, Humor aber mit einem kriegerischen Spiel vergleicht.

Nach den Forschungen des kanadischen Wissenschaftlers R. Martin betont die Überlegenheitstheorie „die sozialen und emotionalen Aspekte des Humors und macht auf seine paradoxe Natur aufmerksam, indem sie soziale und aggressive Elemente kombiniert theoretische Basis Humor als eine Möglichkeit zu sehen, ein Gefühl des Sieges über Menschen und Situationen, die uns bedrohen, zu bekräftigen, die Überlegenheit über die Lebensumstände, die uns sonst überwältigen könnten, und die Befreiung von den Zwängen des Lebens.

In der Relieftheorie ist ihr Hauptvertreter und Begründer 3. Freud, obwohl früher argumentiert wurde, dass das Wesen des Komischen? in der Freude, nervöse Energie zu entladen. Humor nach Freud? im engeren Sinne des Wortes? einer von mehreren Abwehrmechanismen, der es uns ermöglicht, negative Situationen wahrzunehmen, ohne von unangenehmen Emotionen verzehrt zu werden. In seinem Artikel "Humor" schrieb Freud, dass das Über-Ich im Rahmen des Humors kein abweisendes und strenges Elternteil mehr ist, sondern ein tröstendes, unterstützendes und schützendes Elternteil. Also nach Freud Humor im Gegensatz zu Witz? es ist einer der am weitesten entwickelten Abwehrmechanismen, es ist ein "kostbares und seltenes Geschenk".

Inkonsistenztheorien stellen die zahlreichste Gruppe dar. Diese Theorien argumentieren, dass die Essenz des Comics in der Diskrepanz unserer Erwartungen mit der Realität liegt. Der Forscher früherer Theorien des Comics Keith-Spiegel fasste das Wesen der Idee der Inkonsistenz bzw oder Situationen, die von den üblichen Vorstellungen abweichen."

Die bekannteste Definition des Lachens in der Gruppe der Inkonsistenztheorien stammt von dem deutschen Philosophen I. Kant: "Lachen ist ein Affekt aus der plötzlichen Umwandlung intensiver Erwartung in Nichts." Beliebt ist auch A. Kestders Definition von Humor. Humor basiert nach ihm auf dem Prozess der Bisoziation, der „die Bildung einer ursprünglichen Verbindung zwischen verschiedenen Elementen zweier Situationen („assoziative Kontexte“) bedeutet, die eine neue Bedeutung bildet<...>Lachen entsteht als Entspannung, wenn scheinbar Unvereinbares kombiniert werden kann, während es eine neue Bedeutung erhält."

Aus dieser Definition erwächst die führende linguistische Humortheorie, die von V. Raskin und S. Attardo entwickelt wurde. In ihrer "Allgemeinen Theorie des verbalen Humors" argumentierten sie, dass Humor im Text dort zu finden ist, wo zwei Skripte nebeneinander existieren, die nicht nebeneinander existieren sollten, und eine Erklärung für ihre Nähe gegeben wird.

Wie viele Forscher anmerken, gibt es keine einheitliche Theorie des Humors, aber in letzter Zeit wurden Versuche unternommen, ein solches Konzept zu erstellen, das alle bisherigen Errungenschaften auf dem Gebiet der Humorforschung berücksichtigt. Zum Beispiel hat der moderne englische Philosoph S. Critchley 2002 ein Buch "On humor" veröffentlicht, das verschiedene Theorien berücksichtigt. Critchley denkt Humor? sie ist die Dominante des menschlichen Daseins, der Schlüssel zum Verständnis und zum Verständnis eines besonderen menschlichen Zustands. Critchley synthetisiert in seiner Arbeit die Theorien der Inkonsistenz und der Erleichterung und hebt eine Reihe von Funktionen des Humors hervor: kritisch, erkenntnistheoretisch, kognitiv, schützend. Der Philosoph legt den Schwerpunkt auf die humanistische Natur des Lachens (es gibt kein Lachen außerhalb des Menschen), seinen sozialen (Lachen sollte in die Gesellschaft versenkt werden) und Grenzcharakter, sein ständiges Gehen am Rand der einen oder anderen Dichotomie (a Der Mensch ist ein Tier, ich bin ein anderer, lange Zeit? Moment usw.), sowie auf seine reflektierende Natur, die unabdingbare Koinzidenz von Subjekt und Objekt des Lachens (ein Mensch ist an sich lächerlich).

Der moderne russische Anthropologe A.G. Kozintsev, der das Lachen, seine Ursprünge und seine Funktionen untersucht, glaubt, dass "die Theorie des Humors, um richtig zu sein, metasemantisch und metakognitiv sein muss und nicht nur semantisch und kognitiv". Das Wesen des Humors sieht er vor allem in der Opposition "ernst-frivol" und "alle anderen Oppositionen [im Humor] werden neutralisiert". Das Schlüsselelement des Humors manifestiert sich, so der Wissenschaftler, in der „Neutralisierung der Meta-Beziehung des Subjekts zu seiner eigenen Ernsthaftigkeit. Mit anderen Worten: Humor“<...>ist sehr nachdenklich und selbstbewusst. Seine wahren Objekte? dies sind die Gedanken, Gefühle und Worte des Subjekts selbst. Humor raubt sie Eigenwerte und spielt mit leeren mentalen Repräsentationen.“

Der kanadische Humorist und Satiriker S. Leacock schreibt in seinen Werken Humor as I Understand It (1916), Humor, Its Theory and Technique (1935), Humor and Humanity (1937) über Humor. Humor ist nach Leacocks Definition eine Reflexion über die Widersprüche des Lebens und deren künstlerischen Ausdruck. Humor in seiner höchsten Form ist eine Erklärung des Lebens, eine Interpretation seiner Phänomene; sie entsteht durch die Gegensätze der Wirklichkeit, die Widersprüchlichkeiten zwischen unseren Vorstellungen vom Leben und dem, was darin existiert. Lachen ist nur die erste Stufe des Humors. Seine größte Tiefe und Humor gewinnt an Kraft, wenn das Lachen durch ein Lächeln ersetzt wird, das beim Anblick der Ungerechtigkeit unseres Lebens in Tränen übergeht. Die höchste Form des Humors ist eine Mischung aus Tränen und Lachen.

In dem Artikel "Humor, wie ich ihn verstehe" enthüllt S. Leacock folgende Bedeutung von Humor: "Die tiefe Grundlage dessen, was gemeinhin als Humor bezeichnet wird, ist nur für wenige sichtbar, die sich bewusst oder zufällig über seine Natur Gedanken gemacht haben. Humor der Völker von die Welt in ihren besten Beispielen - die größte Schöpfung der Zivilisation. Es geht hier nicht um die Paraxismen des Lachens, die durch die Possen eines mit Mehl bestäubten oder mit Ruß beschmierten Clowns verursacht werden, der auf der Bühne eines elenden Varietés asketisch agiert, sondern um eine wirklich großartiger Humor, der unsere Literatur bestenfalls einmal oder viele, zwei in einem Jahrhundert erhellt und erhebt er; er geht von den tiefen Gegensätzen des Lebens selbst aus: Träume entsprechen nicht der Wirklichkeit; was uns heute so lebendig und leidenschaftlich beunruhigt, entpuppt sich am nächsten Tag als unbedeutende Kleinigkeit; der brennendste Schmerz, der tiefste Schmerz legt sich im Laufe der Zeit, und dann, ogl Auf dem zurückgelegten Weg zurückgekehrt, kehren wir geistig in die Vergangenheit zurück, wie alte Menschen, die sich an die heftigen Streitigkeiten der Kindheit erinnern und sich mit einem Lächeln in Tränen einmischen. Und dann verschmilzt das Lustige (im weiteren Sinne) mit dem Pathetischen und bildet die ewige und unauflösliche Einheit von Tränen und Lachen, die unser Los im irdischen Tal ist."

Leacock hat wiederholt die enorme Bedeutung des Humors betont und behauptet, er sei im besten Fall das größte Geschöpf der Zivilisation.

So basieren viele Humortheorien auf der Überzeugung, dass die Ursache des Lachens und der Hauptmechanismus des Comics Widerspruch, Inkonsistenz, Ambivalenz oder Abweichung von der Norm sind. V moderne Forschung Humor wirft oft die Frage auf, diese Kontroverse zu lösen. Dies ist heute eine der wichtigsten Fragen bei der Erforschung der Probleme des Humors und des Comics.

Humor ist also alles, was mit der Erzeugung oder Wahrnehmung der Phänomene verbunden ist, die zum Lachen führen. Humor ist ein Comic der besonderen Art, der Sympathie und Spott, eine äußerlich komische Interpretation und eine innere Auseinandersetzung mit dem Witzigen verbindet. Humorvoll, unter dem Deckmantel der lustigen Häute ernste Haltung zum Thema Lachen.

MICH. Saltykov-Shchedrin

Die Form: Analyse einer literarischen Episode

Ziele: wiederholen Sie die Techniken des Comics; verbessern die Fähigkeit, die Quelle und die Techniken des Comics in einem literarischen Text zu analysieren.

Übung 1.

Sehen Sie sich die wichtigsten Arten und Techniken des Comics an.

Arten von Comics (lustig)

Humor - eine Art Comic: sanftes, mitfühlendes Lachen, das das Phänomen nicht generell leugnet, sondern seine Unvollkommenheiten erkennt.

Ironie- eine Art Comic: ein subtiler, versteckter Spott. Der komische Effekt wird dadurch erreicht, dass genau das Gegenteil von dem gesagt wird, was impliziert wird.

Satire- eine Art Comic: eine Art der Manifestation des Comics in der Kunst, die darin besteht, Phänomene, die dem Autor als bösartig erscheinen, destruktiv zu verspotten.

Sarkasmus- eine Art Comic: ein böser, stechender Spott, ein Spott, der eine destruktive Bewertung einer Person, eines Objekts oder eines Phänomens enthält. Sarkasmus zeichnet sich durch ein extremes Maß an emotionaler Offenheit, Verleugnung und Empörung aus.

Comic-Techniken

Absurd- eine Darstellungsweise der Wirklichkeit, die geprägt ist von einer betonten Verletzung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen, dem Wunsch, die Absurdität und Sinnlosigkeit des menschlichen Daseins aufzuzeigen.

Hyperbel- übermäßige Übertreibung von Gefühlen, Bedeutung, Größe, Schönheit usw. des beschriebenen Phänomens. Es kann sowohl idealisierend als auch abwertend sein.

Sprechender Name- eine Technik, die auf der Verwendung der Bedeutung des Namens oder der damit verbundenen Assoziationen basiert, um das innere Erscheinungsbild des Helden zu charakterisieren.

Grotesk- eine Technik, die auf der Kombination gegensätzlicher Prinzipien basiert: real und unwirklich, schrecklich und lustig, tragisch und komisch, hässlich und schön.

Litotes- eine der Hyperbel entgegengesetzte Trope: eine künstlerische Untertreibung der Größe, Stärke, Bedeutung eines Phänomens oder Objekts.

Parodie- humorvolle oder satirische Nachahmung eines literarischen Werkes, um sich darüber lustig zu machen, lächerlich zu machen.

Umsetzung der Metapher- die wörtliche Verkörperung eines metaphorischen Ausdrucks, wodurch ein neues Verständnis dieses Ausdrucks entsteht, der manchmal humorvoll und sogar grotesk konnotiert ist.

Selbstbelichtung- eine Technik, die auf der Enthüllung seiner eigenen Laster und unziemlichen Taten durch den Helden basiert. Gleichzeitig erkennt der Held seine eigenen Mängel nicht, bereut sie nicht.

Fantastisch- eine besondere Art der Bildsprache, die sich auszeichnet durch: hohes Maß an Konvention, Verletzung der Gesetze der Realität, Orientierung an Fiktion

Aufgabe 2. Lesen Sie die obige Folge. Beantworten Sie die Frage in 5-10 Sätzen (die Antwort muss eine Analyse der Episode enthalten).

Option 1. Nachnamen auf A-I

Kann Vasiliska Wartkin als ideale Bürgermeisterin bezeichnet werden? Welche satirischen Techniken werden verwendet, um seine Herrschaft zu beschreiben?

Vasilisk Semenovich Borodavkin, der Brigadier Ferdyshchenka ersetzte, repräsentierte das komplette Gegenteil seines Vorgängers. Soweit letztere locker und locker war, so wie erstere mit Schnelligkeit und einer unerhörten administrativen Schärfe verblüffte, die sich mit besonderer Energie in Sachen gegessenes Ei äußerte. Ständig zugeknöpft und mit Mütze und Handschuhen im Anschlag, war er eine Art Bürgermeister, dessen Beine jederzeit bereit sind, wer weiß wohin zu laufen. Tagsüber flitzte er wie eine Fliege durch die Stadt und beobachtete, dass die Einwohner ein fröhliches und fröhliches Aussehen hatten; nachts - er löschte Brände, gab Fehlalarme aus und wurde im Allgemeinen überrascht.

Er schrie die ganze Zeit und schrie außergewöhnlich. "Er enthielt einen so großen Schrei", sagt der Chronist bei dieser Gelegenheit, "daß viele der Fooloviten, sowohl für sich selbst als auch für ihre Kinder, immer Angst davor hatten." Dies ist ein bemerkenswertes Zeugnis, das in der Tatsache bestätigt wird, dass die Behörden später gezwungen waren, den Fooloviten verschiedene Privilegien zu gewähren, gerade "um sie um ihretwillen zu erschrecken".

Option 2. Nachnamen auf K-R

Welche Züge der Fooloviten manifestierten sich in dem seltsamen „Aufruhr auf den Knien“? Welche satirischen Techniken werden in dieser Episode verwendet?

Übrigens hörte er zufällig, dass die Fooloviten durch Unterlassen der Verwendung von Senf völlig hinterherhinkten und sich daher zum ersten Mal darauf beschränkten, diese Verwendung für obligatorisch zu erklären; als Strafe für Ungehorsam fügte er Olivenöl hinzu. Und gleichzeitig legte er sich ins Herz: Bis dahin keine Waffen niederlegen, bis mindestens ein ratloser Mensch in der Stadt zurückbleibt.

Aber die Fooloviten waren auch auf sich allein gestellt. Mit großem Einfallsreichtum stellten sie der Energie des Handelns die Energie der Untätigkeit entgegen.

- Was Sie mit uns machen möchten! - sagte einige, - er mag - in Stücke geschnitten; Wenn Sie mögen - essen Sie mit Brei, aber wir sind uns nicht einig!

- Von uns, Bruder, gibt es nichts zu nehmen! - sagten andere, - wir sind nicht wie die anderen, die mit dem Körper überwuchert sind! uns, Bruder, und nirgendwo zu stechen!

Und stand hartnäckig auf den Knien.

Wenn diese beiden Energien zusammentreffen, kommt natürlich immer etwas sehr Merkwürdiges dabei heraus. Es gibt keine Rebellion, aber auch keine wirkliche Unterwerfung.

- Ich werde diese Energie brechen! - sagte Wartkin und dachte langsam, ohne Hast, über seinen Plan nach.

Und die Fooloviten waren auf den Knien und warteten. Sie wussten, dass sie rebellierten, aber sie konnten nicht anders, als niederzuknien. Gott! Was änderten sie zu diesem Zeitpunkt nicht! Sie denken: Jetzt werden sie Senf essen, als ob sie für die Zukunft keinen anderen Greuel zum Essen zwingen würden; wird nicht - egal wie Shepov schmecken musste. Die Knie schienen zu repräsentieren Mittelweg, die beide Seiten beruhigen kann.

Option 3. Nachnamen in C-Z

Was erklärt die gesetzgebende Tätigkeit von Benevolensky? Welche satirischen Techniken werden verwendet, um seine Herrschaft zu beschreiben?

Als Benevolensky anfing, das erste Gesetz zu erlassen, stellte sich heraus, dass er als einfacher Bürgermeister nicht einmal das Recht hatte, eigene Gesetze zu erlassen.<…>Schließlich brach er zusammen. In einer dunklen Nacht, als nicht nur die Sicherheitsleute, sondern auch die Hunde schliefen, ging er heimlich auf die Straße und verstreute eine Menge Flugblätter, auf denen das erste Gesetz stand, das er für Foolow geschrieben hatte. Und obwohl er verstand, dass diese Art, Gesetze zu erlassen, sehr verwerflich war, schrie die lang gehegte Leidenschaft für die Gesetzgebung so laut nach Befriedigung, dass selbst die Argumente der Klugheit in ihrer Stimme verstummten.

Das Gesetz wurde offenbar in Eile geschrieben und zeichnete sich daher durch seine außerordentliche Kürze aus. Am nächsten Tag, auf dem Weg zum Markt, hoben die Fooloviten Zettel vom Boden auf und lasen Folgendes:

1. Gesetz

„Jeder Mann geht gefährlich; Aber lass den Steuerbauer Geschenke bringen."

Und nur. Aber der Sinn des Gesetzes war klar, und schon am nächsten Tag kam der Steuerbauer zum Stadtgouverneur. Eine Erklärung ist aufgetreten; der Steuerbauer argumentierte, er sei so weit wie möglich schon vorher bereit gewesen; Benevolensky wandte ein, er könne nicht in derselben unsicheren Lage bleiben; dass ein solcher Ausdruck wie „ein Maß der Möglichkeit“ weder dem Verstand noch dem Herzen sagt, und dass nur das Gesetz klar ist. Sie stoppten bei dreitausend Rubel pro Jahr und beschlossen, diese Zahl für legal zu halten, bis jedoch "die Umstände die Gesetze nicht ändern".

Selbstständige Arbeit №9

Art der " kleiner Mann"In den Werken von F.M.Dostoevsky.

Die Form: Notizen

Ziel: Informationen über die übergreifenden Heldentypen in der russischen Literatur zu konsolidieren; um die Besonderheiten des Bildes des "kleinen Mannes" im Werk von Dostoevsky . aufzudecken

Übung. Skizzieren Sie den Artikel.

Der literarische Typus des "kleinen Mannes" nahm in den 1830er bis 1840er Jahren in der russischen Prosa Gestalt an. Dieser Heldentyp war für seine Zeit eine Art Revolution im Verständnis und in der Darstellung einer Person in einem literarischen Werk. Tatsächlich war der "kleine Mann" mit seiner komplexen geistigen Welt nicht wie außergewöhnliche romantische Helden. Ein „kleiner Mann“ ist in der Regel ein armer Petersburger Beamter, ein „Rädchen“ einer riesigen bürokratischen Maschine, eine unauffällige Kreatur, die auf einer der unteren Stufen der sozialen Leiter steht. Der Charakter eines solchen Menschen war unauffällig, er hatte keine starken emotionalen Bewegungen, "Ambitionen".

Die geistige Welt des "kleinen Mannes" ist dürftig und wenig interessant. Die Autoren von Werken über "kleine Leute" porträtierten sie jedoch aus einem humanistischen Standpunkt und betonten, dass selbst ein so erbärmliches, wehrloses und machtloses Wesen Respekt und Mitgefühl verdient. Viele Werke über "kleine Leute" sind von sentimentalem Pathos geprägt. Das Erscheinen des "kleinen Mannes" war der Beginn der Demokratisierung der Literatur. Die klassischen Bilder von "kleinen Leuten" wurden von A.S. Puschkin (Samson Vyrin in "The Station Keeper", Eugene in " Der Bronzene Reiter") Und N.V. Gogol (Bashmachkin in "Der Mantel").

Die Entwicklung des Typus des "kleinen Mannes" war der literarische Typus des "gedemütigten und beleidigten" Menschen, der in den Werken von Fjodor Dostojewski ("Der Gedemütigte und Beleidigte" ist der Titel von Dostojewskis Roman) am anschaulichsten vertreten ist. Zum ersten Mal wurde das Bild einer "erniedrigten und beleidigten" Person - Makar Devushkin - von Dostojewski im Roman Arme Leute (1846) geschaffen. Dieser Held, ein armer St. Petersburger Bürokrat, ähnelte äußerlich den zahlreichen "kleinen Leuten", die von den Schriftstellern der "natürlichen Schule" der 1840er Jahre dargestellt wurden. Aber im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen beschränkte sich Dostojewski nicht auf die sozialen Merkmale von Devuschkin. Er hat gezeigt, dass sein Held seine demütigende Situation versteht und akut erlebt, sich nicht mit ihm abfinden kann, obwohl er nicht fähig ist zu protestieren.

In dem Roman Verbrechen und Strafe wurden Mitglieder der Familie Marmeladov Opfer des wirklichen Lebens: die sanftmütige Sonja, die zum Gremium gehen musste, um der Familie zu helfen; die gejagte Katerina Iwanowna, die "nirgendwo anders hingehen kann"; Der willensschwache Marmeladov, der seine Frau zum Schwinden brachte, verdammte seine Tochter dazu, "von der gelben Fahrkarte" zu leben. Aber es war Freundlichkeit und Adel in ihm: Er reichte der unglücklichen Frau mit drei Kindern die Hand, weil er solches Leid nicht sehen konnte und ihr helfen wollte. Und er verlor seinen Dienstplatz "ohne eigenes Verschulden, sondern durch Entlassung in den Staaten". Und er begann aus Verzweiflung zu trinken, gequält von seiner Ohnmacht und aus dem Schuldbewusstsein vor seinen Lieben. Semyon Zakharych Marmeladov steht fest auf einem Punkt, der als "Idee der Selbsterniedrigung" bezeichnet werden kann: Er bekommt Schläge "nicht nur nicht im Schmerz, sondern auch im Vergnügen", er bringt sich selbst bei, auf nichts zu achten, und er ist es schon gewohnt, die Nacht zu verbringen, wo immer es sein muss ... Er selbst hat sich das Recht verweigert, ein Mensch zu sein. Wenn mit ihm die „Idee der Selbsterniedrigung“ verbunden ist, dann ist es bei Katerina Iwanowna nicht einmal eine Idee, sondern eine schmerzhafte Manie der Selbstbehauptung (Razumikhin definierte es als „Trost“), aber das hilft nicht sie: aus der Zerstörung ihrer Persönlichkeit kommen sie allmählich zum physischen Tod.

Wenn F. M. Dostojewski begann mit der Arbeit an Verbrechen und Bestrafung, er plante, eines Tages einen Roman über hetzende Menschen zu schreiben, die der Schriftsteller "betrunken" nannte, aber ein solcher Roman wurde nicht geschrieben, und in dem Roman über Raskolnikov nahm eine dieser Figuren einen besonderen Platz ein , die in der Literaturkritik als der Typ des "kleinen Mannes" bezeichnet werden - Marmeladov, der sich radikal vom Helden des "Armen Volkes" Makar Devushkin unterscheidet, obwohl beide, wie Samson Vyrin, manchmal auch anfällig für die Krankheit Trunkenheit. Forscher G. S. Pomerants denkt an die besondere Hypostase des „kleinen Mannes“: „Alle „Betrunkenen“ meinen Dinge ernst und bereuen sie sofort; durch Impulse sind edel, aber ohne Standhaftigkeit im Guten. Sie stoßen mit den Köpfen gegen Gott, wie ein betrunkener Marmeladow auf den Stufen einer Treppe. Ihre große Tugend ist Demut (Marmeladov hält darüber eine Predigt, die Raskolnikow erstaunte). Aber die Demut der „Betrunkenen“ ist untrennbar mit der Sünde, der Gewohnheit, der eigenen Schwäche, dem Mangel an Glauben an sich selbst verbunden. Die Tragödie der moralischen Schwäche kann nicht weniger zerstörerisch sein als die Experimente Raskolnikows.<...>

Bei den "Betrunkenen" ist mehr als bei jedem anderen die "Fließfähigkeit" von Dostojewskis Held, das Verschwimmen moralischer Grenzen - die Breite, von der Arkady Dolgoruky spricht ... auffallend: "Ich habe mich tausendmal über diese menschliche Fähigkeit gewundert ( und, wie es scheint, der Russe par excellence) hegt in seiner Seele das höchste Ideal neben der größten Gemeinheit, und alles ist ganz aufrichtig. Ist das bei einem Russen verbreitet, was ihn weit führen wird, oder nur Gemeinheit – das ist hier die Frage!“

Und dennoch untersucht F.M. Dostojewski ist von großem Mitgefühl für sie erfüllt. Der Autor verurteilte viele von ihnen wegen Unmoral und Taubheit gegenüber dem Leiden anderer, aber die Hauptsache in F.M. Dostojewski war seiner Überzeugung, dass der Mensch keine machtlose „Klammer“ und keine „Klaviertaste“ ist, von außen betätigt, er selbst ist für sein Leben verantwortlich. Niemals hat der Schriftsteller die Schuld von der Person selbst auf die äußeren "Umstände" seines Lebens übertragen. Als Künstler sah er seine Aufgabe darin, zur "Wiederherstellung eines verlorenen Menschen" beizutragen, erdrückt von "der Bedrückung der Umstände, der Stagnation der Jahrhunderte und der gesellschaftlichen Vorurteile".

Ähnliche Informationen.

Es gibt viele Formen (Typen) des Comics, wir listen die wichtigsten auf:

Witz - das ist jede Kreation eines Comics, ein "Schöpfungsakt" eines Witzes, Humors, Satire. Es gibt keinen Comic ohne Witz. Hinweis: Um witzig zu sein, müssen Sie mindestens einen Verstand haben. "Anfangs Klugheit dann witz." Eine witzige Person kann die Essenz eines gut markierten Satzes so sehr ausdrücken, dass es nichts hinzuzufügen gibt. In guter Schärfe liegt keine Verachtung, aber ein Witz. Eine weitere Besonderheit des Witzes ist die Kürze. Die Kürze ist jedoch noch nicht scharf, ein „scharfer“ unerwarteter Gedanke ist erforderlich. Wahrer Witz ist menschlich, Zerstörung ist ihm fremd, obwohl Kritik oft ziemlich ätzend sein kann.
Hier ist Voltaires Definition: „Ein scharfer Verstand wird entweder als unerwarteter Vergleich oder als subtile Andeutung verstanden; manchmal ist es ein unautorisiertes Spiel mit einem Wort, das in einem Sinne gegeben ist, während es in einem anderen verstanden werden sollte, dies ist eine elegante Verbindung zwischen zwei unkonventionellen Ideen - eine seltene Metapher ..."

Humor - dieser Begriff hat zwei Bedeutungen: erstens - das Verständnis des Comics, dh die Fähigkeit, lustig zu sehen und zu zeigen; die zweite ist milde herablassende Kritik, mündlich oder schriftlich. Humor, der Schwerpunkt unserer Forschung, ist ein sehr umfangreiches Konzept. Humor verbindet leichten, harmlosen Spott und Fröhlichkeit. Humor ist ein harmloses Lachen, wenn auch nicht zahnlos. Unter dem Deckmantel des Witzigen verbirgt sich hinter Humor eine ernste Haltung zum Thema Lachen, die sich nicht nur auf das Witzige reduzieren lässt.
Beachten Sie, dass Humor nichts mit Sarkasmus und List zu tun hat, mit Bosheit und Bosheit - das sind die Funktionen von Satire, Sarkasmus, Spott und Spott. Humor ist die Anmut des Geistes, was gut ist. Dies ist die Entspannung des Geistes, die Leichtigkeit der Assoziation, die Fähigkeit, das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen zu sehen, das ist es, was die kreativen Fähigkeiten des Geistes widerspiegelt. Wahrer Humor setzt hohen Geschmack, Sinn für Schönheit, Augenmaß, Beobachtung und natürlich Kreativität voraus. Daher ist Humor eine der wichtigsten Eigenschaften einer kreativen Persönlichkeit (siehe Anhang).

Sinn für Humor - Dies ist die Fähigkeit, Humor zu verstehen, lustig wahrzunehmen. Dies ist ein komplexes Gefühl: sowohl moralisch als auch ästhetisch, intellektuell und emotional. Viele halten dieses Gefühl für angeboren. Dem kann man zustimmen. Es ist ziemlich selten, weshalb es als seltene teure Steine ​​​​oder Nuggets aus Gold und Platin geschätzt wird. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum Humor so schwer zu schaffen ist. Es sollte jedoch nicht berücksichtigt werden, dass sich Humor nicht für Bildung und Entwicklung eignet.

Scherz - was nicht ernsthaft gesagt oder getan wird, sondern aus Gründen der Unterhaltung, des Vergnügens und des Spaßes.

Ironie - dies ist ein subtiler, versteckter Spott, sogar ein Spott, zum Beispiel über unbegründete Behauptungen oder wenn sie über das Gewünschte als in der Realität existierend sprechen.

Satire - im Vergleich zu Ironie und Humor ist dies ein noch stärkeres Mittel, um schwerwiegende Laster und Mängel anzuprangern und lächerlich zu machen. Satire verurteilt und geißelt Grobheit, Unehrlichkeit, Bestechung, Diebstahl, Willkür, Korruption ...
„Ich liebe es, wo es eine Chance gibt, die Laster zu kneifen“ – die Worte des berühmten Satirikers I.A. Krylova":
Ilf und Petrov schrieben: "Wenn ein strenger Bürger erneut erklärt, Satire dürfe nicht lustig sein, bitten Sie den Staatsanwalt der Republik, den besagten Bürger nach dem Artikel zur Bestrafung des Pfuschens mit Einbruchdiebstahl zur Verantwortung zu ziehen."
Satire verwendet Übertreibung, Groteske, Parodie, Allegorie, Karikatur, Satire, Flugschrift, Karikatur, Sarkasmus. Satire ist vielleicht nicht lustig, wenn, wie das Sprichwort sagt: „Es gibt keinen Grund zum Lachen“. Satire kann mündlich (A. Raikin, M. Zhvanetsky, M. Zadornov), grafisch (Goya, Daumier, Bidstrup), theatralisch (Moliere, Gorin), literarisch (Juvenal, Aristophanes, Swift, Saltykov-Shchedrin, Prosper Merimee, E Meek, I. Ilf und E. Petrov).

Ein Beispiel für mündliche Satire.

Grafiken können auch satirisch sein. Eine gute grafische Satire, insbesondere politische Satire, erhöht die bürgerliche Verantwortung, das soziale Bewusstsein, zeigt die politischen Sympathien und Antipathien eines großen Publikums des lesenden Publikums. Es wird darauf hingewiesen, dass in Zeiten des sozialen Aufschwungs politische Satire (Windows ROSTA, Kukryniksy, Dolls) weit verbreitet ist.
Zum Mangel an Satire in der westlichen Welt bemerkte ein witziger Mann: „In einer Welt, in der Autos strikt vor einem Zebra halten, gibt es keinen Platz für einen globalen Satiriker. Da ist alles in Ordnung und es gibt nichts zu lachen." Ja, es ist langweilig, dort zu leben, meine Herren! Ob wir es haben, Dummheit und Diebstahl werden Sie nicht langweilen, Satire hat einen Ort zum Durchstreifen. Vor nicht allzu langer Zeit war es jedoch sehr gefährlich.
Sie sagen, in der Duma sei ein Vorschlag diskutiert worden: Berücksichtigen Sie bei der Berechnung der Renten für Satiriker ihr Leben und ihren Ruhestand "ein Jahr als zwei", wie in einem Krieg.

Sarkasmus (von den griechischen Buchstaben - Fleisch zerreißen) ist ein ätzender, boshafter, ätzender Spott, eine böse Ironie über etwas Niedriges und Bösartiges, eine erbitterte Bemerkung. Wenn Humor meist kleinere Vergehen lächerlich macht, dann geißeln Sarkasmus und Satire schwere Gräueltaten, zum Beispiel die tiefe Überzeugung der Oligarchen, dass die Menschen Müll sind und nur dazu da sind, sie zu bereichern.
Einmal besuchte Puschkin den Generalstaatsanwalt. Und zu Puschkins Zeiten war diese Position sehr profitabel. Die Frau des Staatsanwalts belästigt Puschkin und bittet um eine spontane Nachricht. Puschkin streichelte in diesem Moment die Katze und sagte zu ihm zum Beispiel: Wir zum Beispiel behandeln Ostap Bender eher humorvoll als sarkastisch, aus dem Grund, dass Ostap zwar ein Schwindler ist, aber auch nicht sündlose Menschen und die Waage seiner raubt Machenschaften ist nicht so groß, Sarkasmus "zieht nicht". Aber die Handlung des Gemäldes des Künstlers Reshetnikov "Again a deuce" und "zieht nicht" Satire, ist eher ein trauriger Witz.